نقشه فن آوری درس موسیقی "سیریل و متدیوس. سنت های موسیقی عامیانه میهن". فرهنگ و سنت های موسیقی قزاق های منطقه استاوروپل سنت های موسیقی سرزمین پدری

اجرای موسیقی به عنوان روشی برای ابراز خلاقیت در هنر. انباشت و تعمیم برداشت های موسیقی و شنیداری دانش آموزان کلاس دوم برای سه ماهه دوم. اجرای آهنگ های آشنا، شرکت در آواز دسته جمعی، پخش موسیقی در مقطع ابتدایی آلات موسیقی، انتقال برداشت های موسیقی دانش آموزان

درس 17 آهنگ بساز.

سنت های موسیقی عامیانه سرزمین پدری. مشاهده هنر عامیانه. فولکلور موسیقی و شاعرانه روسیه: آهنگ ها، رقص ها، رقص های دور، بازی های نمایشی. عامیانه و موسیقی حرفه ای. مقایسه ملودی های آثار S.S. Prokofiev، P.I. Tchaikovsky، جستجوی ویژگی هایی که آنها را به آهنگ ها و آهنگ های عامیانه مرتبط می کند. بداهه نوازی های آوازی و ساز با کودکان بر روی متون ترانه های محلی، جوک ها، تعریف اساس ژانر آنها و ویژگی های بارز. سنت های موسیقی عامیانه سرزمین پدری. مشاهده هنر عامیانه. فولکلور موسیقی و شاعرانه روسیه: آهنگ ها، رقص ها، رقص های دور، بازی های نمایشی. هنگام یادگیری آهنگ های فولکلور روسی "دختران سرخ بیرون آمدند"، "بویارها، و ما به سمت شما آمدیم"، کودکان روش های بیان آهنگ فولکلور را یاد می گیرند: تلفظ کلامی متن در ماهیت آهنگ، تسلط بر حرکات در "بازی نقش آفرینی".

درس 18 جلسه بهاری

موسیقی در آیین های عامیانهو آداب و رسوم سنت های موسیقی عامیانه سرزمین مادری. سنت های موسیقی عامیانه سرزمین پدری. تعطیلات عامیانه روسیه. فولکلور موسیقی و شعر روسیه. آموزش آهنگ های کارناوال و ندای بهاری، بازی، اجرای سازهای آهنگ های رقص.

موضوع بخش پنجم: "در تئاتر موزیکال" (5 ساعت)

درس 19

لحن و تحلیل فیگوراتیو ادبیات از قبل آشنا و آثار موسیقی.

درس 20

آهنگ، رقص، راهپیمایی به عنوان پایه ای برای شکل گیری ژانرهای پیچیده تر - اپرا. آهنگ های موسیقی و گفتار. آموزش آهنگ ترانه-استدلال جی.گلادکوف (از فیلم ماجراهای سال نو ماشا و ویتیا) در قالب دیالوگ موزیکال. ایده ای تعمیم یافته از حوزه های اصلی فیگوراتیو-عاطفی موسیقی و تنوع ژانرهای موسیقی. اپرا. تئاترهای موزیکال تئاتر موزیکال کودک. صداهای آواز خواندن: کودکان، زنانه. گروه کر، تکنواز، رقصنده، بالرین. آهنگ، رقص، راهپیمایی در اپرا و باله.

ایده ای تعمیم یافته از حوزه های اصلی فیگوراتیو-عاطفی موسیقی و تنوع ژانرهای موسیقی. باله. توسعه موسیقی در باله

درس 21 عصای جادویی هادی.

تئاترهای موزیکال اپرا، باله. ارکستر سمفونی. ایده ای تعمیم یافته از حوزه های اصلی فیگوراتیو-عاطفی موسیقی و تنوع ژانرهای موسیقی. اپرا، باله. ارکستر سمفونی. توسعه موسیقی در اپرا توسعه موسیقی در اجرا. نقش رهبر ارکستر، کارگردان، هنرمند در خلقت اجرای موسیقی. حرکات هادی.

درس 22 صحنه هایی از اپرا

اپرا. توسعه موسیقی در کنار هم قرار گرفتن و برخورد احساسات انسانی، تم ها، تصاویر هنری. انواع مختلف موسیقی: آوازی، ساز. سولو، کرال، ارکسترال. اشکال ساخت موسیقی.

درس 23 اورتور. آخرین.

اپرا. توسعه موسیقی در کنار هم قرار دادن و برخورد احساسات، مضامین، تصاویر هنری انسانی. انواع مختلف موسیقی: آوازی، ساز. سولو، کرال، ارکسترال. درک الگوهای کلی موسیقی: توسعه موسیقی - حرکت موسیقی. اورتور به اپرا.

موضوع بخش ششم: "در سالن کنسرت" (5 ساعت)

درس 24 افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ".

آلات موسیقی. ارکستر سمفونی. پرتره های موزیکال و تصاویر در موسیقی سمفونیک. ابزار اصلی بیان موسیقی (تیمبر). آلات موسیقی. ارکستر سمفونی. آشنایی با ظاهر، صداها، امکانات بیانیآلات موسیقی ارکستر سمفونی. پرتره های موزیکال در موسیقی سمفونیک. توسعه موسیقی در کنار هم قرار دادن و برخورد احساسات، مضامین، تصاویر هنری انسانی. ابزار اصلی بیان موسیقی (تیمبر).

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

• آشنایی با ریشه های معنوی و اخلاقی مردم روسیه؛
• تعمیم و بسط نظرات دانش آموزان در مورد اعیاد ملی و مسیحیت سنت های ارتدکس;
• آموزش میهن پرستی، اخلاق، علاقه و احترام به تاریخ و آداب و رسوم وطناز طریق آهنگ های آیینی روسی؛
• توسعه ذوق هنری و زیبایی شناختی، فرهنگ اجرا، گوش دادن، نواختن آلات موسیقی روسی.

تجهیزات: کامپیوتر، پروژکتور، صفحه نمایش، مرکز موسیقی، پیانو، سازهای محلی، وسایل تشریفاتی.

در طول کلاس ها

بچه ها با موسیقی (فونوگرام) وارد کلاس می شوند.

ضرب المثل می گوید: "افسانه یک چین است، یک آهنگ یک داستان واقعی است." روس ها آهنگ های محلیبی نهایت متنوع آنها عمیقاً و صادقانه تاریخ مردم روسیه را از دوران باستان تا امروز منعکس کردند. آهنگ های روسی سرشار از حکمت، حقیقت و زیبایی است. آنها استعداد و ذهن نسل های زیادی را سرمایه گذاری کردند. ساخته شده توسط خوانندگان ناشناس، در حافظه مردم نگهداری می شود و دهان به دهان می رسد. زندگی انسان بدون ترانه قابل تصور نیست. آنها زندگی مردم را به عنوان یک کل، در گذشته و حال آن پوشش می دهند.

اهل کجایی روسی
منشا، موسیقی؟
چه در یک میدان پاک،
آیا در یک جنگل مه آلود است؟
آیا در شادی است؟ در درد؟
یا سوت پرنده؟
تو بگو کجا
غم در تو و دلاوری؟
تو دل کی زدی
از آن اول اولش؟
چطور آمدی؟
صدایت چطور بود؟
اردک ها پرواز کرده اند
لوله ها را رها کردند.
غازها پرواز کرده اند
چنگ را انداختند.
آنها گاهی بهاری هستند
پیدا شد، تعجب نکرد.
خوب، آهنگ چطور؟
با یک آهنگ
در روسیه متولد شد.
گنادی سربریاکوف

دانش آموزان: در زمان های قدیم پدید آمد و در پایان زمستان جشن می گرفت. اما با ظهور مسیحیت در روسیه، آن را به عنوان یک هفته آماده سازی برای روزه جشن گرفتند.

دانش آموزان: یک هفته به طول انجامید - آخرین هفته قبل از روزه. در روزه داری خوردن گوشت و سایر فست فودها حرام بود، آواز خواندن و خوش گذرانی گناه محسوب می شد. در Maslenitsa غذای گوشتی دیگر خورده نمی شد و این هفته پنیر نامیده می شد، زیرا آنها فقط تخم مرغ و لبنیات می خوردند. هر روز از Shrovetide نام و معنای آیینی خود را داشت.

دانش آموزان: روز اول دوشنبه – به نام "جلسه". در این روز ، آنها ماسلنیتسا را ​​ملاقات کردند ، عروسک را پوشیدند - مترسک ، شهرهای برفی ساختند.

دانش آموزان: سهشنبه- "برنده شدن".بازی های لجام گسیخته و سرگرمی های مختلف شروع شد. قلعه های برفی و یخی ساخته شد، آنها بر روی یک تاب می چرخیدند، دیتی می خواندند.

در نقاشی روسی، میراث هنرمندان بزرگ به ما سپرده شده است که آداب و رسوم و آداب و رسوم را بر روی بوم های خود ثبت کرده اند. تعطیلات ارتدکسروسیه بزرگ

نمایش تصاویر توسط B.M. Kustodiev. (اسلاید 6.)

دانش آموزان: چهار شنبه- "خوشمزه".در این روز، دامادها برای خوردن کلوچه نزد مادرشوهرهای خود آمدند، با تعداد زیادی از آنها، غذا دادن به همه آسان نبود.

دانش آموزان: گسترده پنج شنبه – روز چهارم تعطیلات اینجا بود که سرگرمی اصلی شروع شد، آنها مترسک حمل می کنند، سوار می شوند، دیتی می خوانند، سرود می خوانند.

دانش آموزان: روز پنجم جمعه - شب های مادرشوهر. در اینجا، برعکس، مادرشوهر قرار بود برای داماد کلوچه بخورد، و نه فقط همینطور، اما اگر دعوتی بود، داماد قوی تر، مادرشوهر را تبلیغ می کرد. -قانون، او بیشتر به او افتخار می کرد.

دانش آموزان: در شنبه - اجتماعات خواهرشوهر. عروس می آید و به خواهر شوهر هدیه می دهد. در همان روز مترسکی را سوزاندند تا بهار زودتر بیاید و برای پربار شدن سال، خاکسترها را در میان مزارع پرتاب کردند.

دانش آموزان: روز پایانی شرووتاید، یکشنبه، متفاوت نامیده می شود - بخشش یکشنبه، بوسه، وداع. همه از یکدیگر استغفار می کنند، چون روزه شروع می شود، وقت توبه از گناهان، به کمر تعظیم می کنند و در جواب می شنوند: خدا ببخش و من می بخشم”.

معلم: بیایید ماسلنیتسا را ​​ملاقات کنیم.

اجرای آهنگ.

معلم: از زمان های بسیار قدیم، یکی از تعطیلات مورد علاقه مردم روسیه بوده است روز تثلیث. بسیاری از آداب و رسوم و آیین های عامیانه هنوز با آن همراه است و علاوه بر جشن های کلیسا نیز جشن گرفته می شود. (اسلاید 7.)

در مورد این تعطیلات چه می دانید یا شنیده اید؟

دانش آموزان: ترینیتی- یک تعطیلات بسیار زیبا. خانه ها و معابد با شاخه های توس، چمن و گل تزئین شده اند. و تصادفی نیست. سبزه، گل ها نماد زندگی هستند. این گونه است که مردم خوشحالی و سپاسگزاری خود را از خدا به خاطر این واقعیت که او آنها را از طریق غسل تعمید به زندگی جدید احیا کرده است ابراز می کنند.

از نظر تاریخی از شاخه های توس برای تزئین معابد و خانه ها استفاده می شود. این درخت در روسیه با برکت شمرده می شود. بی جهت نیست که شعرها و ترانه های زیادی به او تقدیم می شود. تعطیلات ترینیتی بدون توس همان کریسمس بدون درخت کریسمس است.

در مسیحیت، خداوند خداوند در سه فرض ظاهر می شود: خدای پدر (ساباوت)، خدای پسر (مسیح) و خدای روح القدس - این یک کل واحد است، یعنی تثلیث مقدس. و این بر روی نماد نقاش بزرگ نماد آندری روبلوف به تصویر کشیده شده است. (اسلاید 8.)

در ترینیتی جشن هایی ترتیب می دهند و همانطور که در تصاویر B.M. Kustodiev و P. Sukhodolsky به طور متفاوتی جشن گرفتند.

نمایش تصاویر توسط B.M. Kustodiev و P. Sukhodolsky. (اسلاید 9-10.)

در محوطه، دختران تاج گل و علف می بافتند. اگر رودخانه ای در آن نزدیکی بود، آنها آرزو کردند: اگر تاج گل غرق نمی شد، شناور نمی شد، آرزو برآورده می شد. اگر غرق شود - برآورده نخواهد شد. درخت توس با روبان های اکلیلی تزئین شده بود، شاخه های توس با تاج گل پیچ خورده بودند، اما آنها را نشکستند. دختران شاخه های توس را بوسیدند و گفتند:

ترینیتی با سروصدا و شادی می گذرد. صبح، همه برای یک مراسم جشن به معبد می روند. و پس از آن سرگرمی محلی را با رقص های گرد، بازی ها، آهنگ ها ترتیب می دهند.

اجرای آهنگ.

معلم: در پاییز جشن گرفته می شود حفاظت از مادر مقدس- تعطیلاتی که به یاد رویدادی که در اواسط قرن دهم در قسطنطنیه رخ داد، ایجاد شد. لشکر بزرگی از دشمن در حال نزدیک شدن به شهر بود و در حین عبادت الهی در کلیسای بلاکرنا، هنگامی که همه مردم با دعا از آسمان درخواست کمک کردند، سنت اندرو احمق مقدس و شاگردش اپیفانیوس ناگهان در هوا بالای نمازگزاران دیدند. مادر خداکه حجاب خود را بر مردم گسترد. (اسلاید 11.)

مردم دل گرفتند و به سوی دشمن شتافتند.

از عید شفاعت چه می دانید؟

دانش‌آموزان: در روسیه، این تعطیلات به طور گسترده در زندگی دهقانی جشن گرفته می‌شد و بسیاری از آیین‌های جشن‌های پاییز اسلاوی باستانی را به نشانه پایان کار مزرعه‌ای در بر می‌گرفت. از پوکروف، عروسی ها در روستاها شروع به بازی کردند. از قرن دوازدهم جشن گرفته می شود. این اولین زمستان، شروع احتمالی هوای سرد و یخبندان است. مردم می گویند: "در Pokrov: پاییز قبل از ناهار، زمستان در بعد از ظهر." در این زمان بود که تمام کارهای میدانی به پایان رسید و در بسیاری از مکان ها حراج ها و نمایشگاه های پاییزی مانند تصویر کوستودیف آغاز شد.

نمایش تصاویر توسط M. Kustodiev. (اسلاید 12-13.)

اجرای آهنگ.

معلم: و در وسط زمستان در روسیه جشن گرفتند کریسمس مال مسیح، به آن "مادر همه تعطیلات" نیز می گویند. اهمیت شب کریسمس مقدس به حدی است که حتی حرکت تاریخ جدیدو ما گاهشماری خود را از میلاد مسیح می شماریم. زیرا عیسی مسیح روحی است که در جسم بر روی زمین به دنیا آمد تا گناهان بشریت را بپذیرد و کفاره دهد. (اسلاید 14.)

از آیین های این دوره چه می دانید؟

دانش آموزان: زمان کریسمس زمستانی- یک تعطیلات چند لایه، که آیین ها و آداب و رسوم مرتبط با ایده های اساطیری و مذهبی را جذب می کند. قرار بود مراسم تقویمی فراهم شود سال برداشتکه رفاه و شادی را برای هر خانواده به ارمغان می آورد. از این رو، از نوبت به سال های قدیم و جدید، شروع به اجرای آنها کردند زمان کریسمس، بین تعطیلات کریسمس و عید عیسی 12 روز طول می کشد. مامرها در حیاط ها قدم زدند. آنها مانند حیوانات (بز، اسب، خرس)، پیرمردها و پیرزنان (اغلب یک مرد نیز نماینده یک زن و بالعکس) لباس می پوشیدند، گاهی اوقات به سادگی کت های خز با خز بیرون می پوشیدند و صورت خود را پنهان می کردند. زیر ماسک های وحشتناک یا روی آنها آرد و دوده پاشید. مامرها از کلبه ای به کلبه دیگر می رفتند و زیر پنجره ها یا در خانه ها سرود می خواندند. همانطور که در نقاشی های K. Trutovsky نشان داده شده است. (اسلاید 15.)

نمایش تصاویر توسط K. Trutovsky. (اسلاید 16.)

معلم: و در میان شما صنعتگرانی هستند که سرود بخوانند؟

اجرای آهنگ.

معلم: پسرها و دختران در اطراف روستا قدم زدند و در هر حیاط کولیادا را "کلیک" کردند. آهنگ های اجرا شده در همان زمان در مکان های مختلف روسیه به طور متفاوتی خوانده می شد: سرود، جو دوسر، انگور. صاحبان خانه با آهنگی آرزوی برکت زندگی کردند و اجرت خواستند. آهنگ ها یا خطاب به تمام خانواده (کل دربار) بود یا به طور جداگانه به صاحب خانه یا مهماندار، آهنگ های ویژه ای برای داماد و برای عروس وجود داشت. این آهنگ در مورد ورود کولیادا یا اوسن (در ترانه ها اغلب او را تاوزن می نامیدند) - موجودی شبیه به یک شخص گفت. آنها حتی در مورد تعطیلات مسیحی صحبت می کردند که گویی مردم زنده بودند: در امتداد پل بریده شده توسط اوسن، "سه برادر" می آیند - کریسمس، عیسی مسیح و روز سنت باسیل. کولیادا و اوسن - شخصیت های اساطیری ترانه ها - قرار بود برداشت فراوان و رفاه خانگی را برای دهقانان به ارمغان بیاورند.

اجرای آهنگ.

خلاصه درس: آنچه را که در مورد آیین ها، آهنگ های مردم روسیه در سالانه یاد گرفتید، به ما بگویید. حلقه ارتدکس? (پاسخ های کودکان.)

دانش آموزان: امروز در مورد ریشه های معنوی مردم روسیه صحبت کردیم، وحدت آیین های عامیانه روسی را در حلقه سالانه ارتدوکس از طریق آهنگ فولکلور روسی دیدیم و دانشی را که در درس های موسیقی و کلاس زیبایی شناسی دریافت کردیم به کار بردیم. آموزشگاه موسیقیتا سنت های مردمش را ادامه دهد.

معلم: آیین های تقویم به شیوه خود از نظر معنوی سازماندهی شده بودند زندگی دهقانی. بدون آنها، جهان برای دهقانان به نیروهای متخاصم آشفته و غیرقابل کنترل متلاشی می شود که آماده نابودی خود زندگی هستند. هم از نظر جادویی و هم از نظر شاعرانه، آهنگ ها در مورد اعمال آیینی اظهار نظر می کردند و آن ها نیز به نوبه خود زندگی دهقانی را به روشی طبیعی سازمان می دادند، زیرا شخص تا حد زیادی به طبیعت وابسته بود. (اسلاید 17.)

بچه ها کلاس را به موسیقی (فونوگرام) ترک می کنند.

محیط آنلاین ما- ویژگی‌های طبیعی-اقلیمی و اجتماعی-فرهنگی یک منطقه خاص، تأثیر خاصی در ملودی، لحن و نحوه اجرای آهنگ‌ها بر جای گذاشته است. همه اینها به برخی از ویژگی های متمایز و گونه شناسی فولکلور آهنگ یک منطقه خاص منجر شد. به اصطلاح سنت‌های محلی فولکلور آواز توسعه یافته است که به عنوان مجموعه‌ای از شرایط زندگی، ویژگی‌های سبک و تکنیک‌های اجرایی درک می‌شود که اصالت و ویژگی‌های متمایزی را به فولکلور آهنگ یک مردم خاص در یک منطقه محدود می‌دهد.

در فولکلور آهنگ روسی، محققان مدرن حداقل هفت سبک اصلی را تشخیص می دهند مناطق جغرافیایی: روسیه شمالی، روسیه جنوبی، روسیه مرکزی، روسیه غربی، ولگای میانه، اورال و سیبری. فولکلور آهنگ قزاق نیز به گروه جداگانه ای تقسیم می شود که در آن سنت های قزاق های دان، اورنبورگ، ترک نیز قابل تشخیص است، اگرچه به طور کلی فرهنگ موسیقی با کیفیت با سنت های فولکلور روسیه جنوبی مطابقت دارد. با این حال، در فرهنگ روسیه جنوبی، به دلیل ویژگی های سکونت در سرزمین های مجاور دون و کوبان، بسیاری از سنت های آهنگ عجیب و غریب ایجاد شده است. بنابراین، فولکلور آهنگ کوبان بسیار ناهمگن است. این ترکیبی از ویژگی های ملوس اوکراین و سنت های روسیه مرکزی است. سنت های شکل گرفته در محیط قزاق قبل از قرن 18، زمانی که مهاجران از مناطق دیگر روسیه هنوز به این سرزمین ها نرسیده بودند، کاملاً یکپارچه و مستقل هستند.

از آنجایی که ویژگی‌های باستانی ملوس اسلاوی را حفظ می‌کند، سنت روسیه غربی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. از نظر جغرافیایی، قلمرو مناطق مدرن بریانسک و اسمولنسک و مناطق مجاور مناطق اوریول، کالوگا و پسکوف را می توان به منطقه این سنت نسبت داد. مراکز اصلی سنت عامیانه روسیه غربی بریانسک و اسمولنسک هستند. ویژگی های فرهنگ آهنگ روسی در اینجا از نزدیک با سنت های آهنگ مرتبط اوکراین و بلاروس در تعامل است. شایستگی در بررسی فولکلور آواز این مناطق متعلق به موسیقیدان-قوم شناسان V.M. Shchurov و A.I. سوبولفسکی.

آهنگ تقویم منطقه بریانسک "در هفته آینده" توسط ناتالیا دولگالوا اجرا شد

در سنت روسی غربی نیز می توان به راحتی ویژگی های مرتبط با سنت های آواز اسلاوهای غربی را تشخیص داد که پدیده ای منحصر به فرد برای فولکلور روسیه است و گواه عمق آن است. ریشه های ملی. باستان گرایی و تغییر ناپذیری فرم های موسیقی در هنر عامیانهغرب روسیه به وضوح در تمام نشانه‌های سنت‌های لحنی-هارمونیک و اجرای محلی به طور همزمان آشکار می‌شود. ویژگی بارز وجود فولکلور در این منطقه، تکیه بر فرهنگ جشن است، فولکلور در چارچوب نظام حفظ شده است. آیین های تقویمهمراه با آواز فولکلور آهنگ در سنت های به خوبی حفظ شده برای جشن گرفتن آیین های تقویم و کشاورزی مانند کریسمس، ماسلنیتسا، سرخابی ها، سمیک، روز ایوانف، دوژینکی وجود دارد. آهنگ‌هایی که شروع یک نوع کار کشاورزی را نشان می‌دهند نیز در اینجا بسیار رایج بودند، به عنوان مثال، آیین اولین چراگاه گاو ("آوازهای اگوریفسکی")، علف‌های هرز، آهنگ‌های برداشت محصول و غیره. مراسم عروسی محلی نیز از نظر کیفی تعریف شده بود. امکانات. آهنگ های خاص منطقه گاهی با نواختن آلات موسیقی همراه بود. متداول ترین سازهای همراه عبارتند از: ویولن، دابل فایف، فلوت پان و هوردی گوردی.

آهنگ های محلی منطقه اسمولنسک.

عناصر باستانی در اشکال موسیقی و سبکی تقویم، عروسی و آهنگ های رقص گرد سنت روسیه غربی غالب است. اینها عبارتند از: آیه هجایی به شدت سانسور شده; هتروفونی در چند صدایی (یا استفاده از بوردون)؛ سیستمی از مقیاس های محدود در محدوده مرتبط با ساده ترین اشکال مودال. ریتم یکنواخت موسیقی-هجا با حداقل آواز هجاها. ساختارهای ساده به خوبی تعریف شده؛ آواز خوانی تشکیلات ملودیک

شیوه صداگذاری در سنت غربی روسیه بسیار فردی است. با صدای زنگ مستقیم در رجیستری میانی، تکمیل بندها با یک صدای بلند و با دقت ساخته شده، استفاده از فریاد - تعجب (غرغر) در وسط و در انتهای عبارات موسیقی مشخص می شود. با خیال راحت می توان نتیجه گرفت که سنت روسیه غربی به شدت ویژگی های اسلاوی باستانی را حفظ کرده و تا حدی تأثیر تماس های بین فرهنگی را تجربه کرده است، که رگه هایی از آن را قوم شناسان اغلب در سنت های آواز دیگر می یابند.

دومین سیستم بزرگ منطقه ای فولکلور آهنگ را می توان سنت های موسیقی و شعر شمال روسیه در نظر گرفت. از نظر جغرافیایی، آنها در مناطق نوگورود مدرن، آرخانگلسک، لنینگراد و ولوگدا توزیع شده اند. تا حدی، این سنت ها همچنان در میان نمایندگان گروه قومی اسلاوی ساکن در سرزمین های کومی، کارلیا و شبه جزیره کولا. برخی از ویژگی های سبکی سنت آواز شمال روسیه را می توان در مناطق شمالی مناطق کوستروما و کیروف نیز یافت. شکل گیری یک سنت واحد با تسلط شاهزاده نووگورود تسهیل شد. این مناطق به میزان کمتری تحت تأثیر پیامدهای درگیری های داخلی قرن های 12 تا 14 قرار گرفتند و پیامدهای منفی رعیت به میزان کمتری آشکار شد. در همان زمان، توسعه سنت های آواز شمالی به ویژه تحت تأثیر شرایط سخت طبیعی و منحصر به فرد اجتماعی-فرهنگی و زندگی قرار گرفت - غلبه ماهیگیری و شکار بر کشاورزی، تجارت سنتی و روابط فرهنگی با اسلاوهای غربی و نمایندگان فینو. -گروه قومی Ugric، و همچنین فرهنگ های دیگر به دلیل ارتباطات تجاری از طریق کشتیرانی دریای سفید. همه این تماس های فرهنگی فرصتی را برای ظهور فرآیندهای مختلف جذب ایجاد کرد که ویژگی ها و ویژگی های منحصر به فرد سنت آواز شمال روسیه را تشکیل داد.

مهمترین ویژگی شمال سنت فولکلورغلبه ژانرهای آهنگ حماسی در قالب داستان سرایی انفرادی است. قوم نگاران موفق شدند حماسه های متعدد، تصنیف ها، اشعار معنوی، افسانه ها، افسانه ها را به شکل کافی توسعه یافته و کامل ثابت کنند. آنها در قلمروهای Zaonezhie، در امتداد سواحل Pinega، Mezen و Pechera ثبت شدند. آغاز حماسی به وضوح در بیشتر ژانرهای فولکلور شمال تجلی یافته است. شیوه حماسی نیز بر ویژگی های سبکی نوحه ها و نوحه های شمالی اثر گذاشت. در شمال، رقص های گرد بسیار متنوع و پیچیده از لحاظ رقص گسترده است. آهنگ های رقص آهسته منطقه شمالیبا ماهیت آرام و روایی زبان موسیقی متمایز می شوند. این به طور کلی با انبار حماسی فرهنگ موسیقی عامیانه شمال مطابقت دارد. برای همراهی فولکلور آهنگ در شمال روسیه، اغلب از لوله های گوسلی و چوپان استفاده می شد. از سازهای منشأ بعدی نیز استفاده شد که محبوب ترین آنها انواع محلی سازدهنی - تالیانکا، سه ردیفه بود.

آهنگ های شمال روسیه، منطقه آرخانگلسک، منطقه مزنسکی، روستای کامنکا

سبک موسیقی فولکلور آواز شمالی به گونه های حماسی داستان نویسان نزدیک است. با آواز خواندن آیه مقوی (لهجه) مشخص می شود. سازماندهی ریتمیک ملودی اغلب با استفاده از سه تنش ثابت همراه است. این نوع بیت است که در حماسه شمالی، نوحه، عروسی و آوازهای رقص گرد رایج است. تجلی آنها را به راحتی می توان در ترانه های غنایی نواحی شمالی یافت. تلفیق ملودی با شعر تونیک اصالت متری-ریتمیک آوازهای این ناحیه را مشخص کرد. در منطقه شمالی، امضای زمان 11/4 و 9/4 برای آهنگ های حماسی و عروسی معمول است. بارزترین ویژگی سازمان دهی مودال آوازهای شمالی، تکیه بر فواصل کاهش یافته (یک پنجم کاهش یافته و یک چهارم کاهش یافته) بود. نوع غالب بافت آواز-کُر چند صدایی، هتروفونی پیچیده با قشربندی «پرتو مانند» صداها بین «گره‌های» ملودیک است. از نظر ترکیب، فولکلور آواز نواحی شمالی با استفاده گسترده از ساختارهای توسعه یافته یک جمله ای و دو عبارتی مشخص می شود. گروه آوازی، طبق سنت‌های محلی سبک آواز، با صدای دو رجیستری متمایز می‌شود، که در آن دو برابر شدن اکتاو ملودی اصلی (در هد ریستر نور) یا در صدای بالا یا میانی انجام می‌شود. . در یک مفهوم هارمونیک، صداها جمع شده و کاملا ملایم هستند. شدت، مهار و درجه ساختار حماسی هنر آواز عامیانه شمال در خود سبک موسیقی و همچنین در شیوه اجرا نمایان است که مشخصه قواعد زیباشناختی قومی سختگیرانه این منطقه است.

فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه جنوبی اصیل ترین لایه فرهنگ روسیه است، این یک سنت آهنگ خاص است که ویژگی های مناطق دیگر را جذب کرده است، اما ترکیبات هارمونیک و چند صدایی منحصر به فردی ایجاد کرده است. سنت روسیه جنوبی برای مناطق واقع در جنوب رودخانه اوکا تا مرز اوکراین معمول است. ویژگی های شخصیتاین شیوه در فولکلور آهنگ و نحوه آوازخوانی در میان جمعیت مناطق بلگورود، کورسک، ورونژ، لیپتسک، تامبوف آشکار می شود. عناصر این سنت آواز اغلب در فولکلور مناطق شرقی مناطق اورل و کالوگا، جنوب مناطق تولا و ریازان و همچنین در فرهنگ عامه مردم روسیه ساکن در شمال شرقی اوکراین ظاهر می شود. مناطق خارکف، پولتاوا و سومی. سنت آواز روسیه جنوبی به طور کلی در هفدهم شکل گرفت - قرن هجدهم. از نظر تاریخی، این امر با توسعه مزارع وحشی و مناطق جنگلی-استپی در بخش بالایی دان همراه بود. چنین شرایطی برای وجود سنت فولکلور ویژگی های اصلی آن را در ارتباط با اتکا به رقص، که در مقدار قابل توجهی از مواد رقص فولکلور آشکار می شود، از پیش تعیین کرد. آهنگ های رقص گرد جنوب نیز بسیار رایج است، اما آنها بیشتر با کار دهقانان و تعطیلات تقویم دهقانی مرتبط هستند. رقص در طبیعت "karagody" و "تانک" در تمام مناطق جنوب روسیه رایج است. این آهنگ‌های خاص همراه با حرکت معمولاً یک کر مشخص با کلمات "لیلی، لیولی" دارند. به خودی خود با سحر و جادو عشق باستانی مرتبط است، زیرا حاوی جذابیتی است خدایان بت پرست. این واقعیت است که می تواند نام این آهنگ ها را که در منطقه رایج است، ترانه های "lelyushki" یا "aleleshinye" توضیح دهد. و با این حال، در میان این دسته از آهنگ ها، رقص "lelyushki" غالب است، آنها به ویژه از ویژگی های مراسم عروسی هستند.

"در دروازه های ما" آهنگ محلیمنطقه ورونژ. اجرا می کند گروه کر دانشگاهیآهنگ روسی "آوازهای روسیه" النا کوتوزوا

خیلی کمتر می توانید آهنگ های آیینی آهسته و منظمی پیدا کنید. آنها معمولاً فقط در دراماتیک ترین لحظات مراسم عروسی، هنگام خروج عروس، اجرا می شوند خانه والدینیا قیطانش نپیچیده است. در مراسم عروسی جنوب، نوحه یا به کلی غایب است یا جای بسیار محقری را اشغال می کند.

یکی از ویژگی های ترانه های غنایی جنوب این است که آنها عمدتاً به نمایندگی از مردان اجرا می شوند یا تجربیات یک مرد را منتقل می کنند. بنابراین، اشعار روسیه جنوبی دارای مفهومی مردانه است، که به وضوح در هنگام اجرای آهنگ ها توسط گروه های مردانه آشکار می شود. به طور کلی، اجرای گروه مردانه بسیار مشخصه سنت روسیه جنوبی است. از شعار همراه سازهای عامیانهدر جنوب روسیه، کوگیکلی، دو ژالیکا و لوله رایج است. اساس سبک موسیقی فرهنگ آواز جنوبی روسیه، و همچنین در شمال، ویژگی های شعر عامیانه است. ملودی های روسی جنوبی در ارتباط ریتمیک و ساختاری نزدیک با شعر سنجیده شده هستند. این آیه مربوط به هجای هجایی است، با یک قیصر ثابت، نمونه ای از شیوه روسی غربی. با این حال، در جنوب با تنوع مکرر در تعداد هجاها در دوره های آیات متمایز می شود. این امر در نتیجه تکه تکه شدن یا بزرگ شدن واحدهای اساسی ریتم هجا امکان پذیر می شود. همه اینها بر ریتم ملودی تأثیر می گذارد: ریتم آهنگ های روسیه جنوبی بسیار تکانشی است. استفاده گسترده ای از نقشه های کسری و همزمان سازی می کند.

آهنگ فولکلور روسی منطقه Voronezh در ضبط M.E. Pyatnitsky "Pockmarked Cuckoo" و Chastushki "Kuva, Kuva". گروه کر ورونژ. تکنواز Raisa Pomelnikova.

آهنگ کرال آهنگ ها بسیار غنی است. در بسیاری از موارد، پایه ای سه بخشی با ته رنگ دارد. صداها در چینش نزدیک هستند، آهنگ‌های زنانه عمدتاً با آهنگ‌های کم و متوسط ​​می‌خوانند و مردان با صدای بلند. بر این اساس می توان از اصالت تفکر مودال محلی صحبت کرد. استفاده از فرت های پشتیبانی شده توسط یک چهارم بزرگ شده در اینجا بسیار مشخص است. گاهی اوقات مقیاس کل آهنگ فقط از چهار صدا تشکیل می شود که در فاصله یک ثانیه بزرگ از یکدیگر قرار دارند، بنابراین صداهای شدید مقیاس یک ترتون را تشکیل می دهند. در ملودی آهنگ ها، فواصل سه آهنگ نیز غیرمعمول نیستند و حرکات تا حدی زاویه ای را تشکیل می دهند. به طور کلی، سنت اجرا با وضوح، صوت و بلندی یک شیوه آوازی باز متمایز می شود. گاهی اوقات ترانه سرایان چیره دست ترانه ها را با نوای کوتاه خاص ("سکسکه") از یک صدای هارمونیک با رجیستر بالا تزئین می کنند. به طور کلی، ماهیت شیوه آهنگ روسیه جنوبی را می توان بیش از حد رسا، باز و گویا احساسی توصیف کرد که با بی واسطه بودن بسیار مشخص می شود. در بیان احساسات

فولکلور آهنگ قزاق را می توان به عنوان یک سنت اصلی جداگانه در نظر گرفت. این خود را به وضوح در هنر قزاق های دون نشان داد ، اگرچه به طور کلی این سنت از مرزهای فرهنگ روسیه جنوبی فراتر نمی رود ، زیرا شاخه آن است. برای فولکلور آهنگ دون قزاق ها و همچنین در فرهنگ روسیه جنوبی، اشکال وجودی مانند رقص گرد، بازی عروسی، جشن های تقویم اشباع شده با آهنگ های رقص بسیار مشخص است. آهنگ غنایی انبار نظامی شجاع نیز در اینجا رایج است. ویژگی‌های برجسته سبکی، چندصدایی با مخالفت با صدای پایین زیر آواز فوقانی تحت شرایط تزیتورای شدید صوتی و یک فرم فعال عاطفی آشکار از صداگذاری است. در کنار این تکنیک های اجرایی، آواز دون قزاق ها نیز ویژگی های منحصر به فردی دارد. رپرتوار دون قزاق ها پر از آهنگ های نظامی است. آنها از سوء استفاده های قزاق ها در نبرد با دشمنان میهن می گویند. منحصر به فرد برای فولکلور روسی اجرای حماسه قهرمانانه در یک آواز گروه چندصدایی است.

آهنگ عروسی قزاق های دون "مه شدید". اجرا شده توسط گروه فولکلوریک آهنگ قزاق "Blagovest"، ولگوگراد.

مراسم عروسی قزاق های دون التقاطی است، زیرا در قرن 18 و پس از اصلاحات پیتر اول تشکیل شد. به طور کلی، این مراسم تحت تأثیر فرهنگ اوکراینی است، اما عناصر مناطق شمالی و غربی روسیه را نیز جذب کرد. '.

یکی از ویژگی های متمایز آواز قزاق، نوعی کارت ویزیت با این شیوه، می تواند با یک ته رنگ زینتی جذاب - "تریبل" متمایز شود. این در نحوه اجرای ساکنان دان میانی بسیار جالب است. توسط تنور و آلتو با آواز مصوت های "o-a-e" اجرا می شود، در حالی که پیچیده ترین چرخش های ملودیک در صدا نمایش داده می شود. سنت آواز دون قزاق ها نیز با غلبه مقیاس پنتاتونیک مشخص می شود. هم به صورت خالص و هم به صورت پیچیده وجود دارد که سبک فولکلور منحصر به فردی را تشکیل می دهد. آهنگ های قزاق نیز با ریتم تعقیب شده مشخص می شوند. تفسیر عملکرد تحت سلطه ارائه تکانشی پرانرژی است مواد موسیقی. آواز خواندن اغلب با ژست های غنی همراه است. گاهی قزاق ها با تکان تند دست ضرب را می زدند. شیوه تند و تیز الهام گرفته بر فعالیت با اراده قوی آواز خواندن تأکید می کند. در برخی موارد، شیوه اجرای آنها شخصیت شجاعانه و شیطنت آمیزی پیدا می کند. تمام ویژگی های اصلی سنت آواز دون قزاق ها تحت شرایط توسعه یافت آزادگان قزاقو خود را در جامعه نظامی stanitsa قرن 18-19 تثبیت کردند. در میان قزاق های کوبا، تفاوت های اجتماعی-فرهنگی نیز ممکن است که ناشی از فرآیندهای تاریخی و اجتماعی-سیاسی است. با جهت گیری کلی به سمت فرهنگ آواز روسیه جنوبی، سنت های موسیقی بسیار ناهمگون هستند. در هنر قزاق های کوبانبرخی از ویژگی های محلی مشترک به طور قابل توجهی ظاهر می شود که هم در ویژگی های رپرتوار آهنگ (وجود آهنگ های کشیده ای که در مناطق دیگر یافت نمی شود) و هم در اصالت سبک موسیقی (پشتیبانی از صدای بالا) آشکار می شود. صدای پیشرو پایین تر، که ساختار نسبتاً گردی دارد) و از نظر ماهیت اجرا، نرمتر از صدای روستاییان دون است.

آهنگ دون قزاق "مثل دون قزاق ها" اجرا شده توسط ترت ها (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

قزاق های اورال (یائیک)، اورنبورگ و آستاراخان عموماً از سنت های هنری ارتش دون پیروی می کنند. در عین حال، یکی از ویژگی های منحصر به فرد قزاق های آستاراخان، حضور آوازهای کار ماهیگیری در رپرتوار آوازهای محلی است. سنت های آوازی قزاق های ترک با سبک اجرای سبک و غنایی، غلبه بافت هارمونیک در نسخه های گروهی آهنگ ها متمایز می شود. هیچ رنگ زینتی در این سنت وجود ندارد. در آهنگ های یک شخصیت رقص، تأثیر ریتم موسیقی مردم قفقاز به وضوح احساس می شود. می توان آواز و رقص را با زدن ریتم های رقص مشخص با کف دست روی لگن خالی همراهی کرد. فرهنگ خاصدر میان قزاق ها ساکنان روستای نکراسوفسکایا هستند. آنها تا اوایل دهه 1960 برای مدت طولانی در ترکیه در تبعید زندگی کردند. به روسیه برنگشت. اقامت آنها در یک کشور اسلامی بر انواع خلاقیت های هنری و حتی لباس های سنتی اثر گذاشت. آنها همچنین شیوه خاصی را برای اجرای آهنگ های قدیمی روسی، عمدتاً منشأ دون قزاق، توسعه دادند. آنها به صورت کر در یک انبار هتروفونیک با استفاده فراوان از ملیسماتیک شرقی خوانده می شوند. به روشی که برای تعدادی از مکاتب آواز شرقی معمول است، آواز آنها تا حدودی صدایی بینی با صدایی تند و مستقیم دارد.

مکان پیشرو متعلق به سنت روسیه مرکزی است. از نظر جغرافیایی، در اطراف مسکو و مناطق مجاور متمرکز است، یعنی در مسکو، ولادیمیر، نیژنی نووگورود و سایر مناطق مرکزی رایج است. ظهور آن در دوره تقویت دولت مسکو در قرن 16-17 است. بعدها، فولکلور موسیقی نواحی ایوانوو، یاروسلاول و تور به این سنت آهنگ نسبت داده شد. ویژگی های فرهنگ مرکزی و جنوبی روسیه توسط فولکلور مناطق کالوگا، تولا و ریازان حمل می شود. مهمترین ویژگیفولکلور مرکز روسیه غلبه ژانر آهنگ غنایی بود. آثاری از این نوع به وضوح غالب است. ترانه غزلیمرکز روسیه بار ایدئولوژیک و هنری خاصی دارد. برای همه، حتی برای آثار دستگاهیجذابیت آشکاری برای اشعار وجود دارد. این بر ساختار و ویژگی‌های زیبایی‌شناختی مراسم عروسی تأثیر می‌گذارد: یک حالت غنایی بر آن حاکم است. ترانه های متن ترانهدر واقع به هسته نمایشی مراسم عروسی تبدیل می شود. یکی دیگر از ژانرهای غالب مراسم عروسی، آهنگ‌های ستایش‌آمیز است، اگرچه آنها بسیار مؤید زندگی، سرزنده و اغلب همراه با حرکات رقص هستند. این نشان دهنده نزدیکی به سنت روسیه جنوبی است. در میان آهنگ های رقص گرد مرکز روسیه، آهنگ های صاف و بدون عجله غالب است. آنها همچنین بسیار غنایی هستند. برای رقص گرد روسیه مرکزی، شرکت تک نوازان رقصنده بسیار مشخص است و معنای آهنگ را با حرکات رقص تقویت می کند.

آهنگ غنایی منطقه Tver "Lark"

حرکات بیانی دست آنها در سنت فولکلور "استدلال" نامیده می شود. آرامش یکی از ویژگی های مهم سنت آواز فولکلور روسیه مرکزی است. آهنگ های ژانرهای متأخر (کوادریل و دیتی) نیز با آرامش، بدون عجله و با حال و هوای غنایی ملایم اجرا می شوند. سبک آوازی روسی مرکزی به سبک آکادمیک نزدیک می شود و برخی از ویژگی های خاص عامیانه را حفظ می کند که شامل بیان نزدیک به تلفظ محاوره ای کلمه است. آهنگ های روسیه مرکزی عمدتاً در رجیسترهای متوسط ​​و بالا، بسیار نرم و جمع آوری شده به گوش می رسند.

یک آهنگ طولانی کشیده جمع آوری شده در منطقه کالوگا. گروه فولکلور تالار شهر مسکو. مدیر هنری: ناتالیا گیلیارووا. مسکو.

به عنوان یک جزء خاص از سیستم فولکلور روسیه، می توان سنت موسیقی عامیانه منطقه ولگای میانی را مشخص کرد. این شامل فولکلور مناطق اولیانوفسک، سامارا، ساراتوف و پنزا است. تا حدی، آنها در آواز خواندن جمعیت روسی تاتارستان، باشکریا، موردویا، چوواشیا و ماری ال آشکار می شوند. این سنت آهنگ در شانزدهم شکل گرفت - اوایل XVIIIقرن ها ظهور آن به دلیل فرآیندهای اسکان در حومه جنوبی و جنوب شرقی روسیه است. سنت آواز منطقه ولگا بسیار متفاوت از سنت های مناطق دیگر است، زیرا تحت تأثیر مردمان همسایه فینو-اوریک و ترک قرار گرفته است. به شدت متفاوت از سایر مناطق و شرایط اقتصادی است که در محتوای ترانه سرایی منعکس می شود. نسبتاً شدیدتر شرایط طبیعی، توسعه ، علاوه بر تولید دهقانی ، صنعتی ، از پیش تعیین شده ، به ویژه عدم وجود حرکات و ریتم های رقص در فرهنگ آواز منطقه ولگا. در عین حال، رقص های گرد آهسته ("دایره ها") غالب هستند. آنها معمولاً با تاریخ های معینی از تقویم دهقانی (عمدتاً تعطیلات بهاری). این محصور شدن یک ویژگی محلی است که شبیه فرهنگ روسیه جنوبی است. مراسم عروسی منطقه ولگا با غلبه آهنگ های محتوای غنایی مشخص می شود. آنها با سرعت متوسطی اجرا می شوند که سبک آواز ولگا را به سبک روسیه مرکزی نزدیک می کند. در مراسم عروسی نیز جای زیادی را نوحه و نوحه عروس اشغال می کند که تا حد زیادی آن را به آیین شمال روسیه نزدیک می کند. شباهت هایی با سنت جنوبی را می توان در آهنگ های ستایش آمیز جستجو کرد. آهنگ های منطقه ولگا دارای بافت پلی فونیک توسعه یافته با غلبه هستند معنی هارمونیک. ماهیت صدای آهنگ ها بسیار عجیب است. با چیدمان وسیع صداها با استفاده از هد رجیسترهای نرم میانی و سبک مشخص می شود. آواز خواندن با "صدای نازک" غالب است، که به لطف آن شفافیت ویژه، "هوای" صدای کر به دست می آید. استقلال نسبی با صدای بالا به دست می آید که اغلب توسط یکی از صداهای پایین به یک اکتاو کپی می شود. این شیوه ارتباط با چند صدایی شمالی را از پیش تعیین می کند. بنابراین، بسیاری از ویژگی های ملی فولکلور موسیقی روسیه در آهنگ ها آشکار می شود. یک ویژگی مهمملودی توسعه یافته و گسترده ای است که به مهمترین وسیله بیان تبدیل می شود. ژانرهای پیشرو ترانه های مردانه آزاد و اشعار نظامی هستند. خود اصطلاحات اجرای آهنگ که با داستان سرایی مرتبط است ("ترانه گفتن") ویژگی حماسی آن را نشان می دهد. اغلب آواز با سازدهنی ساراتوف همراه است، کمتر با بالالایکا، ویولن و لوله های نی. به طور کلی، ساختار موسیقی-تجسمی سنت ولگا میانه با وسعت، پری و محدودیت در بیان احساسات متمایز است.

آهنگ فولکلور روسی "رود ولگا عمیق است". استفاده کنید ناتالیا موراویوا

یک تنوع هنری و زیبایی‌شناختی خاص، فولکلور موسیقی روسیه است که در قلمرو وسیعی در فراتر از اورال در سیبری وجود دارد. شرق دور. ویژگی های سکونت روس ها در این سرزمین، تنوع و تنوع آن را تعیین کرد. در فولکلور سیبری، چندین سنت نسبتاً منزوی و اصلی وجود دارد. در میان آنها می توان فولکلور قدیمی ها را مشخص کرد. این متعلق به نوادگان کسانی است که در قرن 17 - اوایل قرن 18 در سیبری ساکن شدند. گروه دیگری توسط فرهنگ آواز مؤمنان قدیمی نمایندگی می شود. در میان آنها سنت آواز "سمی" که در Transbaikalia زندگی می کنند و "لهستانی ها" که پس از فرمان کاترین دوم در آلتای ساکن شدند برجسته است. خاص سنت فرهنگینشان دهنده آداب و رسوم قزاق های سیبری است، یک گروه جداگانه توسط سنت های آواز مهاجران متاخر نشان داده شده است.

بیشترین علاقه سنت قدیمی هاست. او بر فرهنگ عامه محلی تسلط دارد. تمام سنت‌های متأخر دیگر در واقع تحت تأثیر آن توسعه یافتند. این شیوه اجرای یک آهنگ محلی در آلتای، در منطقه تومسک، در ایلیم، نیژنیا تونگوسکا یافت می شود. کیفیت اصلی آن خونسردی، دقت و سختی عالی است. آهنگ‌های قدیمی‌ها اغلب با یک رجیستری بسیار پایین و "مصمیم" به صدا در می‌آیند، آنها با سرعت آهسته یا نسبتاً متوسط ​​مشخص می‌شوند. ویژگی های سبکی چند صدایی سیبری شامل موازی بودن یک سوم با نقش اصلی صدای پایین است. استفاده گسترده از رنگ های Mixolydian، Dorian fret. تکیه بر مقیاس روزمره نیز مشخص است. بند های آهنگ، به عنوان یک قاعده، از یکدیگر جدا می شوند. در بند های آهنگ، مکث های سزار معمولی هستند که تفکر موسیقی را تقسیم می کنند. اغلب آنها وسط یک کلمه می افتند. در عروسی که آیین آن نزدیک به شمالی است ، از نظر شخصیتی سختگیرانه ، آهنگ های استپی با محتوای غنایی یا غنایی - حماسی به نظر می رسد. آهنگ طولانی "آواز" غالب است.

از طریق استپ های وحشی گروه کر Transbaikalia im. پیاتنیتسکی

به نظر می رسد سنت آهنگ Semey کاملاً متفاوت است. آنها از نوادگان مؤمنان قدیمی ترنسبایکالیا هستند. رنگ‌آمیزی هنری این آهنگ‌ها بسیار روشن و جذاب است. آهنگ های خانواده شخصیتی شاد و با اراده دارند. ویژگی سبکآنها از نظر صدا اشباع شده اند، بافت چند صدایی است. چند صدایی بر اساس تسلط دو خواننده برجسته - باس و تنور است. اعضای باقیمانده گروه را پر می کنند فضای صوتیبین این صداهای افراطی ترتیب نزدیک صداها و تعامل آنها بر اساس اصل چند صدایی متضاد منجر به این واقعیت می شود که هارمونی های تارت و سخت به طور عمودی در بافت کرال ظاهر می شوند. بنابراین، با وجود ثبت میانی "آرام"، آهنگ ها بسیار پرتنش و غنی به نظر می رسند. در فولکلور مردم سمی که در محیط فرهنگی متفاوتی زندگی می کردند، برخی از سنت های هنر آواز قرون وسطایی که برای محققان مدرن بسیار جالب است، حفظ شد.

سنت قزاق های آلتای بسیار بدیع است. این سنت بسیار نزدیک به شیوه صداگذاری رایج در میان قزاق های دان، اورال، ترک است. با این حال، آهنگ های قزاق سیبری با نرمی و لطافت مشخص می شود. قزاق‌های آلتای در قفسه سینه‌ای پایین آواز می‌خوانند، بی سر و صدا، گویی آواز می‌خوانند. آهنگ ها همچنین دارای بافت پلی فونیک توسعه یافته هستند. در میان مهاجران بعدی سیبری، ویژگی های شیوه آهنگ، اول از همه، در کارنامه آشکار می شود. بسیاری از آهنگ های آیینی وارث سنت های منطقه ای هستند که مهاجران از آنجا آمده اند. رپرتوار ترانه های غنایی به سنت های قدیمی ها نزدیک است.

رپرتوار سیبری نیز تحت سلطه ترانه های زندان است که با موقعیت خاص اجتماعی-سیاسی منطقه محلی مرتبط است. فولکلور موسیقی اورال (مناطق پرم، یکاترینبورگ، چلیابینسک) سنت های شمال، منطقه ولگا و سیبری را ترکیب می کند. از آنجایی که توسعه سرزمین های اورال عمدتاً توسط مهاجران مناطق شمالی (نووگورود، آرخانگلسک، وولوگدا، کوستروما، ویاتکا) و منطقه ولگا بالا انجام شد، ویژگی های ملودیک این مناطق به سرزمین اورال معرفی شد. فرهنگ عامه اورال همچنین تحت تأثیر فرهنگ مناطق بومی و همچنین مهاجران جنوب روسیه که در محیط روسی جذب شده بودند، قرار گرفت. علاوه بر این، فرهنگ عامه اورال تحت تأثیر سنت های آواز مردمان منطقه ولگا قرار گرفت. در نتیجه، فرهنگ موسیقی عامیانه خاصی از اورال شکل گرفت. شیوه محلی اجرای آهنگ ها در تلفظ مشخص کلمات در روند آواز (با صامت های خش خش نرم) آشکار می شود. ریتم مترو آهنگ های عروسی اورال بسیار پیچیده و غریب است که متناوب دو قسمتی، سه قسمتی، پنج قسمتی، هفت قسمتی است.

هر یک از سنت های آهنگ ذکر شده منحصر به فرد و متمایز است، اگرچه آنها در تعامل دائمی هستند. برخی از سنت های آواز از نظر جغرافیایی گسترده تر شده اند و مناطق منحصر به فردی از هنر آواز را تشکیل داده اند.

یوری الکساندرویچ تولماچف،
هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، کارگر محترم فرهنگ فدراسیون روسیه، پروفسور

منتشر شده توسط: خلاقیت موسیقی محلی: آموزش/ یو.آ.تولماچف. - تامبوف: انتشارات تامبوف. فنی دولتی دانشگاه، 2006

ترانه‌های عامیانه قدیمی روسی که در طول سفرهای فولکلور در مناطق مختلف روسیه در دهه‌های 1970-2000 جمع‌آوری شده‌اند، از جمله قزاق و دیتی‌ها، توسط لیدیا گاوریوشینا، کاندیدای علوم فیلولوژی، محقق در مؤسسه مطالعات اسلاو، عضو گروه فولکلور Posolon اجرا می‌شوند.
در 17 اوت 2012 در روستای رامنیه، منطقه سلیچاروفسکی، منطقه Tver ضبط شده است.
تیراندازی - الکساندرا کیریلینا

نمونه برنامه موسیقی کلاس 1-4

یادداشت توضیحی

هدف مطالعه موسیقی در دوره ابتدایی دستیابی به موارد زیر است اهداف:

# تشکیلمبانی فرهنگ موسیقی از طریق درک عاطفی و فعال از موسیقی.

# تربیتنگرش عاطفی_ارزشی به هنر، ذوق هنری، احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی: عشق به همسایه، به مردم، به وطن. احترام به تاریخ، سنت ها، فرهنگ موسیقی مردمان مختلف جهان؛

# توسعهعلاقه به موسیقی و فعالیت موسیقی، تفکر و تخیل مجازی و تداعی، حافظه و شنوایی موسیقایی، آواز خواندن، توانایی های آموزشی و خلاقیت در انواع مختلففعالیت موسیقی؛

# توسعهآثار موسیقایی و دانش در مورد موسیقی؛

# تسلطمهارت های عملی در فعالیت های آموزشی و خلاقانه: آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن آلات اولیه موسیقی، موزیکال_پلاستی

حرکت chesky و بداهه نوازی.

اهداف آموزش عمومی موسیقی از طریق یک سیستم کلیدی انجام می شود وظایف رشد فردی، شناختی، ارتباطی و اجتماعی.

گوش دادن به موسیقی. تجربه درک عاطفی-تصوری از موسیقی، متفاوت در محتوا، شخصیت و ابزار بیان موسیقی. غنی سازی ایده های موسیقایی- شنیداری در مورد ماهیت آهنگی موسیقی در تمام انواع، ژانرها و فرم های آن.

آواز خواندن.بیان خود کودک در آواز خواندن. تجسم تصاویر موسیقایی در یادگیری و اجرای آثار. تسلط بر مهارت‌ها و توانایی‌های آوازی_کرال برای انتقال قصد اجرای موسیقی، بداهه نوازی.

ساخت موسیقی دستگاهی. ساخت موسیقی جمعی و انفرادی بر روی آلات موسیقی ابتدایی و الکترونیکی. آموزش و اجرای موسیقی_

سنگ کار می کند تجربه فعالیت خلاقانه (ترکیب، بداهه نوازی).

حرکت موزیکال #پلاستیک. ایده کلی وسایل بیان پلاستیکی. بیان فردی_شخصی محتوای فیگوراتیو موسیقی از طریق شکل پذیری. اشکال جمعی فعالیت در خلق آهنگ های موسیقایی_پلاستیک. بداهه رقص.

نمایشنامه سازی آثار موسیقایی. اشکال تئاتری فعالیت موسیقایی_خلاق. بازی های موزیکال، نمایش آهنگ، رقص، بازی های نمایشی. بیان محتوای فیگوراتیو آثار موسیقی با استفاده از ابزار بیان هنرهای مختلف.

محتوای اصلی آموزش در برنامه نمونه با خطوط محتوای زیر نشان داده شده است: "موسیقی در زندگی انسان"، "قوانین اساسی هنر موسیقی"، "تصویر موسیقی جهان". چنین ساختاری از برنامه، گزینه های متنوعی را برای ساختاربندی محتوای کتاب های درسی، توزیع متفاوت مطالب آموزشی و زمان مطالعه آن امکان پذیر می کند. ذخیره زمان مطالعه رایگان ارائه می شود - 15 ساعت مطالعه برای 4 سال تحصیلی. این ذخیره به توسعه دهندگان برنامه های حق چاپ اجازه می دهد تا خطوط محتوای مشخص شده را به صلاحدید خود پر کنند.

موسیقی در زندگی انسان. خاستگاه های موسیقی. تولد موسیقی به مثابه تجلی طبیعی وضعیت انسان. صدای زندگی اطراف، طبیعت، خلق و خوی، احساسات و شخصیت یک فرد. ایده کلی از حوزه های اصلی فیگوراتیو-عاطفی موسیقی و تنوع ژانرها و سبک های موسیقی. آهنگ، رقص، راهپیمایی و انواع آنها. آهنگ، رقص، راهپیمایی. اپرا، باله، سمفونی، کنسرت، سوئیت، کانتاتا، موزیکال.

سنت های موسیقی عامیانه سرزمین پدری. مشاهده هنر عامیانه. فولکلور موسیقی و شاعرانه روسیه: آهنگ ها، رقص ها، اقدامات، آیین ها، پیچاندن زبان، معماها، بازی های نمایشی. نگاهی کلی به گذشته تاریخی در تصاویر موزیکال. موسیقی محلی و حرفه ای. آهنگسازی آهنگسازان داخلی در مورد سرزمین مادری. موسیقی معنوی در کار آهنگسازان.

قوانین اساسی هنر موسیقیماهیت درونی_تجسمی هنر موسیقی. بیان و فیگوراتیو بودن در موسیقی. لحن به عنوان یک حالت صوتی درونی، بیان احساسات و انعکاس افکار، آهنگ های صوتی و گفتاری. شباهت و تفاوت لحن منشأ عناصر کلام موسیقایی است. ابزار اصلی بیان موسیقی (ملودی، ریتم، تمپو، پویایی، تام، هارمونی و غیره). گفتار موسیقایی به عنوان راهی برای ارتباط بین مردم، تأثیر عاطفی آن بر شنوندگان. آهنگساز - مجری - شنونده. گفتار موسیقی به عنوان آثار آهنگسازان، انتقال اطلاعات بیان شده در صداها. چند معنایی گفتار موسیقایی، بیان و معنی نت موسیقی. سیستمی از علائم گرافیکی برای ضبط موسیقی. نت موسیقی مدرن، چوبه دار. نت های ضبط - نشانه هایی برای تعیین صداهای موسیقی.

درک الگوهای کلی موسیقی: توسعه موسیقی - حرکت موسیقی. توسعه موسیقی در اجرا. توسعه موسیقی در کنار هم قرار دادن و برخورد احساسات، مضامین، تصاویر هنری انسانی.

فرم های ساخت موسیقی به عنوان بیانی تعمیم یافته از محتوای هنری-تجسمی آثار. فرم های یک قسمتی، دو و سه قسمتی، واریاسیون ها، روندو و غیره.

تصویر موزیکال جهان.غنای لحنی جهان ایده های کلی در مورد زندگی موسیقی کشور. گروه های کر و ساز کودکان، گروه های آواز و رقص. گروه های اجرایی برجسته (کرال، سمفونیک). تئاترهای موزیکال مسابقات و جشنواره های نوازندگان. موسیقی برای کودکان: رادیو و برنامه های تلویزیونی،

فیلم های ویدئویی، ضبط صدا (CD، DVD).

انواع مختلف موسیقی: آوازی، ساز.

سولو، کرال، ارکسترال. صداهای آواز: کودکان،

زن، مرد گروه کر: کودکان، زنان، مردان، مختلط. آلات موسیقی. ارکسترها: سمفونیک، بادی، سازهای محلی خلاقیت موسیقی محلی و حرفه ای کشورهای مختلف جهان. تنوع سنت های قومی-فرهنگی و تاریخی تثبیت شده. سنت های موسیقی-شعری منطقه ای: محتوا، حوزه تصویری و زبان موسیقی.