ویژگی های زندگی روزمره در رنسانس. زندگی کشورهای اروپایی در رنسانس. برگرفته از کتاب "آرمان شهر" نوشته تی مور

آژانس فدرالآموزش و پرورش

موسسه آموزشی دولتی آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه فنی دولتی ورونژ

گروه فلسفه

کار دوره

در مطالعات فرهنگی

در این مورد: زندگی و آداب رنسانس.

برآورده شد: دانشجو
گروه SO-071
مشچرینا یولیا واسیلیونا

بررسی شد: دکتر فیلسوف. علوم، پروفسور کوروچکینا L.Ya.

مقدمه………………………………………………………………………………………………………………………………………………

I ویژگی های عمومی

1. اومانیسم ارزش مشترک رنسانس است…………………4

2. ژنرال………………………………………………………………………………………………………

2.1. زیستگاه یک شهرنشین………………………………………………

2.2. خانه………………………………………………………………………..7

2.3. اثاثیه منزل…………………………………………………………………

2.4. جدول………………………………………………………………

2.5. قوانین جشن…………………………………………………………………………………………………………………………

2.6. پوشاک و مد………………………………………………………………………………………………

II ویژگی های خاص

1. اومانیسم……………………………………………………………….14.

1.1. پیش نیازها………………………………………………………………….

1.2. رنسانس اولیه……………………………………………………….15

1.3. رنسانس عالی………………………………………………………………………………………………

1.4. رنسانس پسین…………………………………………………………………………………….

1.5. رنسانس شمالی……………………………………………………………….

1.5.1. آلمان…………………………………………………………………………………………….

1.5.2. هلند……………………………………………………………………

1.5.3. فرانسه………………………………………………………..…..21

2.1. زندگی ایتالیا در رنسانس……………………………………….23

2.2. زندگی کشورهای رنسانس شمالی…………………………………………………………

نتیجه گیری……………………………………………………………………………….

مراجع……………………………………………………………………………………………………………………………………………………

پیوست…………………………………………………………………………………………………………………………………

مقدمه

رنسانس در قرن سیزدهم در ایتالیا آغاز شد، سپس در قرن پانزدهم کشورهای شمال اروپا مانند آلمان، فرانسه و هلند وارد آن شدند. این دوره رنسانس شمالی نامیده شد.

در قرون وسطی سلطه ایدئولوژی مسیحی مشاهده شد. در دوره رنسانس، انسان به مرکز جهان نقل مکان کرد. اومانیسم تأثیر زیادی در این امر داشت. اومانیست ها ایجاد "انسان جدید" را وظیفه اصلی عصر می دانستند که فعالانه درگیر آن بودند. البته آموزه‌های اومانیست‌ها بر آگاهی یک فرد رنسانس تأثیر گذاشت. این در تغییر آداب و رسوم و شیوه زندگی منعکس شد. بین رنسانس ایتالیا و شمال تفاوت هایی وجود داشت.

با صحبت در مورد ارتباط موضوع انتخاب شده، باید توجه داشت که مشکلات معمول رنسانس نیز در جامعه مدرن ایجاد می شود: کاهش اخلاق، جنایت، میل به تجمل و غیره.

هدف اصلی این اثر بررسی زندگی و آداب و رسوم مردم دوره رنسانس است.

برای رسیدن به این هدف، انجام وظایف زیر ضروری است:

مطالعه آثار اومانیست ها، چه در ایتالیا و چه در کشورهای رنسانس شمالی

شناسایی ویژگی های مشترک آموزه های اومانیست ها و اجرای آنها

مطالعه زندگی کشورهای رنسانس شمالی و ایتالیا

برجسته کردن هر دو ویژگی مشترک و خاص.

برای حل وظایف مجموعه از ادبیات نویسندگان مختلف مانند باتکین، براژینا، بوخارت، گوکوفسکی و دیگران استفاده شد، اما آثار زیر برای موضوع کار درسی مناسب‌ترند:
- تاریخ فرهنگ کشورهای اروپای غربی /ل.م. براژینا، O.I. واریاش، وی.م. واگودارسکی و دیگران؛ ویرایش L.M. براژینا. -- م.: ویسش.شک، 1380
- براژینا ال.ام. شکل گیری فرهنگ رنسانس در ایتالیا و اهمیت پان اروپایی آن. تاریخ اروپا.-- M.: Nauka، 1993
- Bukgard J. فرهنگ ایتالیا در رنسانس / پر. با او. S. درخشان. - اسمولنسک: روسیچ، 2002

1. اومانیسم - ارزش مشترک رنسانس ه نیا

با رنسانس دیدگاه جدیدی از انسان به وجود آمد، پیشنهاد می‌شود که یکی از دلایل دگرگونی اندیشه‌های قرون وسطایی درباره انسان در ویژگی‌های زندگی شهری، دیکته کردن اشکال جدید رفتار و سایر روش‌های تفکر نهفته است.

در بستر زندگی اجتماعی شدید و فعالیت تجارییک فضای معنوی کلی ایجاد می شود که در آن فردیت و اصالت ارزش زیادی قائل می شود. یک فرد فعال، پرانرژی، فعال وارد خط مقدم تاریخی می شود و موقعیت خود را نه آنقدر مدیون اشراف اجدادش، بلکه مدیون تلاش، سرمایه گذاری، هوش، دانش و شانس خود است. فرد شروع به دیدن خود و جهان طبیعت به شیوه ای جدید می کند، سلیقه های زیبایی شناختی او، نگرش او نسبت به واقعیت اطراف و گذشته تغییر می کند.

یک قشر اجتماعی جدید در حال شکل گیری است - اومانیست ها - جایی که هیچ علامت طبقاتی وجود نداشت، جایی که توانایی های فردی بیش از همه ارزش قائل بود. نمایندگان روشنفکران سکولار جدید - اومانیست ها - از کرامت انسان در آثار خود محافظت می کنند. تأیید ارزش یک شخص صرف نظر از موقعیت اجتماعی او. میل او به ثروت، شهرت، قدرت، عناوین دنیوی، لذت بردن از زندگی را اثبات و توجیه کند. آزادی قضاوت، استقلال در رابطه با مقامات را به فرهنگ معنوی وارد کنید.

وظیفه آموزش «انسان جدید» به عنوان وظیفه اصلی دوران شناخته شده است. کلمه یونانی ("آموزش") واضح ترین مشابه لاتین humanitas (که "انسان گرایی" از آن می آید) است. دایره المعارف بزرگ سیریل و متدیوس. - M.: OOO سیریل و متدیوس، 2007.

در عصر اومانیسم، آموزه‌های یونانی و شرقی زنده می‌شوند، به جادو و تئورگی روی می‌آورند که در برخی منابع مکتوب که به خدایان باستانو پیامبران اپیکوریسم، رواق گرایی و شک گرایی دوباره شروع به کسب موقعیت می کنند.

برای فیلسوفان اومانیسم، انسان به نوعی آمیختگی اصول جسمانی و الهی تبدیل شده است. صفات خدا اکنون متعلق به یک انسان فانی است. انسان تاج طبیعت شد، همه توجه به او بود. بدن زیبا در روح آرمان های یونانی، ترکیب شده با روح الهی- این هدفی است که انسان گرایان به دنبال دستیابی به آن بودند. با اعمال خود سعی در معرفی آرمان انسان داشتند.

اومانیست ها سعی کردند تا حدس و گمان های خود را به عمل تبدیل کنند. چندین زمینه فعالیت عملی انسان گرایان وجود دارد:

1. تربیت و آموزش

2. فعالیت دولتی

3. هنر، فعالیت خلاق.

تربیت و آموزش.

سازمان‌دهی محافل علمی، آکادمی‌ها، ترتیب دادن مناظره‌ها، سخنرانی‌ها، ارائه سخنرانی‌ها، انسان‌گرایان به دنبال معرفی جامعه با ثروت معنوی نسل‌های گذشته بودند. نمایندگان جامعه معنوی جدید که با عطش دانش، عشق به ادبیات، مطالعه studia humanitatis متحد شده بودند، در دانشگاه های ایتالیا تدریس می کردند، مربیان، مربیان فرزندان حاکمان شهرها شدند و مدارسی ایجاد کردند (از جمله رایگان برای فقرا). در این مدارس و مدارس مشابه، توجه ویژه ای به فرآیند آموزش و پرورش، که به عنوان تأثیری هدفمند بر روحی و معنوی درک می شود، معطوف شد رشد فیزیکیشخص هدف از فعالیت آموزشی معلمان تربیت فردی بود که آرمان های انسانی را تجسم بخشد.

رهایی معنوی فرد، که توسط اولین اومانیست ها اعلام شد، توسط آنها با وظیفه ایجاد یک فرهنگ جدید، تسلط بر میراث باستانی، توسعه مجموعه ای از دانش بشردوستانه متمرکز بر تربیت و آموزش یک فرد آزاد از جهان بینی به شدت جزمی

فعالیت دولتی

نمایندگان به اصطلاح اومانیسم مدنی - لئوناردو برونی و ماتئو پالمیری - آرمان یک زندگی مدنی فعال و اصول جمهوری خواهی را تأیید کردند. لئوناردو برونی (1370/74-1444) در ستایش شهر فلورانس، تاریخ مردم فلورانس، و نوشته‌های دیگر، جمهوری را در آرنو به عنوان نمونه‌ای از دموکراسی پوپولان معرفی می‌کند، اگرچه به گرایش‌های اشرافی در توسعه آن اشاره می‌کند. براژینا ال.ام. شکل گیری فرهنگ رنسانس در ایتالیا و اهمیت پان اروپایی آن. تاریخ اروپا. از قرون وسطی تا عصر جدید.-- M.: Nauka، 1993، - p.461. او متقاعد شده است که تنها در شرایط آزادی، برابری و عدالت است که می توان به آرمان اخلاق انسانی - شکل گیری یک شهروند کامل که به کمون بومی خود خدمت می کند، به آن افتخار می کند و خوشبختی را در موفقیت اقتصادی، شکوفایی خانواده می یابد، تحقق بخشید. و قدرت شخصی آزادی، برابری و عدالت در اینجا به معنای رهایی از استبداد بود. تحت تأثیر افکار او شکل گرفت اومانیسم مدنیکه مرکز اصلی آن در سراسر قرن پانزدهم فلورانس بود.

هنر، فعالیت خلاق

اومانیسم تأثیر زیادی بر کل فرهنگ رنسانس داشت. ایده‌آل انسان‌گرایانه یک فرد هماهنگ، دارای استعداد خلقت، قهرمان شده، با کمال خاصی در هنر رنسانس قرن پانزدهم منعکس شد. نقاشی، مجسمه سازی، معماری، که وارد دهه های اول قرن پانزدهم شد. در مسیر تحول بنیادین، نوآوری، اکتشافات خلاقانه، توسعه یافته در جهت سکولار. در معماری این زمان، نوع جدیدساختمان ها - خانه های شهری (پالازو)، اقامتگاه های روستایی (ویلا)، انواع مختلف ساختمان های عمومی در حال بهبود هستند.

استفاده از سیستم نظمی که بر اساس باستان ایجاد شده بود، بر عظمت بناها و در عین حال تناسب آنها با یک شخص تأکید داشت. در مجسمه سازی، آنها از سبک گوتیک به سبک رنسانس گیبرتی (شکل 1)، دوناتلو (شکل 2،3،4،5)، جاکوپو دلا کوئرسیا (شکل 6)، برادران روسلینو، بندتو دا مایانو، خانواده دلا روبیا، Verrocchio (شکل 7،8). نقاشی رنسانس ایتالیا در درجه اول در فلورانس شکل گرفت. MasaccioLosev A.F بنیانگذار آن شد. زیبایی شناسی احیا - م، 1997، - ص 380 (شکل 9،10،11،12). در نقاشی های دیواری او در کلیسای برانکاچی، تجلیل تصاویر از واقعیت زندگی و بیان پلاستیکی آنها جدایی ناپذیر است (شکل های آدم و حوا که از بهشت ​​رانده شده اند) (شکل 13).

تایتانیسم در هنر و زندگی خود را نشان داد. کافی است تصاویر قهرمانانه خلق شده توسط میکل آنژ (شکل 14،15،16،17،18،19،20) و خالق آنها، شاعر، هنرمند، مجسمه ساز را به یاد آوریم. افرادی مانند میکل آنژ یا لئوناردو داوینچی (شکل 21،22،23،24،25) نمونه های واقعی از امکانات بی حد و حصر انسان بودند.

اومانیست ها مشتاق بودند، به دنبال شنیده شدن بودند، نظر خود را بیان کردند، وضعیت را "روشن" کردند، زیرا مرد قرن پانزدهم در خود گم شد، از یک سیستم اعتقادی خارج شد و هنوز خود را در دیگری تثبیت نکرده است.

هر یک از شخصیت های اومانیسم تجسم یا تلاش کردند تا نظریه های خود را زنده کنند. اومانیست ها نه تنها به یک جامعه روشنفکری شاد و تازه باور داشتند، بلکه سعی کردند به تنهایی این جامعه را بسازند، مدارس را سازماندهی کردند و سخنرانی کردند و نظریه های خود را برای مردم عادی توضیح دادند. اومانیسم تقریباً تمام حوزه های زندگی بشر را پوشش می دهد.

2. زندگی

2.1. زیستگاه یک شهرنشین.

در دوران رنسانس، ساخت و ساز مسکن به طور فعال انجام شد - و اول از همه، در شهر و اطراف آن. تقاضا برای مسکن از عرضه بیشتر شد بنابراین، مقامات شهر ساخت و ساز را تشویق کردند.

احیای ساخت و ساز نه تنها با نیاز به مسکن، بلکه با این واقعیت توضیح داده شد که خانه های قدیمی سلیقه ها و خواسته های آن دوران را برآورده نمی کردند. شهروندان برجسته کاخ های باشکوه جدیدی برپا کردند که به خاطر آنها کل محله ها ویران شد، گاهی اوقات نه تنها خانه های ویران شده زیر تخریب می رفتند.

توسعه شهری در اروپا بی نظم بود. به همین دلیل، شهر خیابان‌های باریکی داشت که اغلب به بن‌بست ختم می‌شد، خانه‌ها با سقف‌ها در تماس بودند. با این حال، زمانی که محله های قدیمی تخریب شد، به مقامات شهر این فرصت داده شد تا عنصری از نظم را در چیدمان شهر وارد کنند. سپس خیابان ها گسترش یافتند و صاف شدند، میدان های جدید ظاهر شدند.

در ساخت و ساز شهری، ایده های زیبایی شناختی با ملاحظات عملی در هم آمیخته شد. کثیف ترین بازارها و همانطور که گفتیم «صنایع مضر برای محیط زیست» به حاشیه شهر منتقل شدند.

شهرهای سراسر اروپا کثیف باقی ماندند. خیابان های آسفالت شده نادر بود. ساکنان تنها چند شهر می توانستند به آب روان ببالند. فواره ها نه تنها چشم را خوشحال می کردند، بلکه منبع آب آشامیدنی نیز بودند. آب نیز در رودخانه ها، چاه ها، آب انبارها جمع آوری می شد که در آنها گربه های مرده، سگ ها، موش ها فاضلاب نبود. فاضلاب در خیابان ها بوی تعفن می داد و به عنوان منبع عفونت عمل می کرد. شیب و فاضلابی که توسط زنان خانه دار مستقیماً روی سر رهگذران می ریزد. نظافت خیابان ها به ندرت انجام می شد - به جز شاید بعد از همه گیری طاعون. ماه معمولاً در شب و عصر به عنوان روشنایی عمل می کرد.

2.2. خانه

غالب ساختن سنگ یا چوب در دوران پیش از صنعتی شدن در درجه اول به شرایط طبیعی و جغرافیایی و سنت های محلی بستگی داشت. در مناطقی که ساخت و ساز چوبی رواج داشت، خانه های آجری ساخته می شود. این به معنای پیشرفت در ساخت و ساز بود. در میان مصالح سقف، کاشی و زونا متداول‌تر بود، هرچند خانه‌ها نیز به‌ویژه در روستاها با کاه پوشیده می‌شدند. در شهر سقف های کاهگلی حکایت از فقر داشت و به دلیل اشتعال پذیری خطر بزرگی را به همراه داشت. (شکل 30)

در دریای مدیترانه، خانه‌هایی با سقف‌های مسطح، در شمال کوه‌های آلپ - با سقف‌های قله‌ای غالب بودند. خانه در انتهای آن رو به خیابان بود که بیش از دو سه پنجره داشت. زمین در شهر گران بود، بنابراین خانه ها (به دلیل طبقات، نیم طبقه، اتاق زیر شیروانی)، پایین (نیمه زیرزمین و زیرزمین)، در اعماق (اتاق های پشتی و داخلی) رشد کردند. اتاق های یک طبقه می توانند در سطوح مختلف باشند و توسط نردبان ها و راهروهای باریکی به هم متصل می شوند. خانه یک شهروند عادی - صنعتگر یا تاجر - علاوه بر محل زندگی شامل یک کارگاه و یک مغازه بود. شاگردها و شاگردها نیز در آنجا زندگی می کردند. کمد کارآموزان و خدمتکاران در طبقه بالا، در اتاق زیر شیروانی بود. اتاق زیر شیروانی به عنوان انبار خدمت می کرد. آشپزخانه ها معمولاً در طبقه اول یا نیمه زیرزمین قرار داشتند؛ در بسیاری از خانواده ها به عنوان اتاق غذاخوری نیز خدمت می کردند. اغلب خانه ها یک خانه داخلی داشتند.

خانه های شهری شهروندان ثروتمند با اتاق های بزرگ و متعدد متمایز بود. به عنوان مثال، کاخ قرن پانزدهمی خانواده های مدیچی، استروزی، پیتی در فلورانس، خانه فوگر در آگسبورگ. خانه به قسمت جلویی تقسیم شده بود که برای بازدید طراحی شده بود، بخشی که برای چشمان کنجکاو باز بود و قسمت صمیمی تر - برای خانواده، خدمتکاران. دهلیز باشکوه متصل به پاسیو، تزئین شده با مجسمه، سنگ فرش، گیاهان عجیب و غریب. در طبقه دوم اتاق هایی برای دوستان و مهمانان وجود داشت. یک طبقه بالاتر - اتاق خواب برای کودکان، زنان، رختکن، لژیا برای نیازهای خانگی و تفریح، انبارها. اتاق ها به هم متصل بودند. جدا شدن خیلی سخت بود. نوع جدیدی از اتاق در کاخ ظاهر می شود که برای حفظ حریم خصوصی طراحی شده است: دفاتر کوچک ("استودیو")، اما در قرن 15 هنوز گسترده نشده بود. خانه ها فاقد تقسیم بندی فضا بودند، که نه تنها وضعیت هنر ساختمان، بلکه مفهوم خاصی از زندگی را نیز منعکس می کرد. تعطیلات خانوادگی در اینجا اهمیت اجتماعی پیدا کرد و از مرزهای خانه، خانواده فراتر رفت. برای جشن ها، مثلاً عروسی، لژهای طبقه همکف در نظر گرفته شده بود.

خانه‌های روستایی خشن‌تر، ساده‌تر، قدیمی‌تر و محافظه‌کارتر از خانه‌های شهری بودند. معمولاً از یک خانه تشکیل می شد که به عنوان اتاق، آشپزخانه و اتاق خواب عمل می کرد. محل برای احشام و نیازهای خانگی زیر یک سقف با مسکونی (ایتالیا، فرانسه، آلمان شمالی) یا جدا از آن (آلمان جنوبی، اتریش) قرار داشت. خانه های مختلط ظاهر شد - ویلا.

به طور قابل توجهی توجه بیشتری به طراحی داخلی می شود. کف طبقه اول با تخته سنگ یا سرامیک پوشیده شده است. کف طبقات دوم یا بعدی با تخته پوشیده شده بود. پارکت حتی در قصرها نیز یک لوکس بزرگ باقی ماند. در دوره رنسانس رسم وجود داشت که کف طبقه اول را با گیاهان بپاشند. این مورد توسط پزشکان تایید شد. در آینده فرش ها یا حصیرها جایگزین پوشش گیاهی می شوند.

توجه ویژه ای به دیوارها شد. آنها با تقلید از تصاویر باستانی نقاشی شده بودند. پارچه های کاغذ دیواری ظاهر شد. آنها را از مخمل، ابریشم، ساتن، پارچه دمشق، پارچه گل برجسته، پارچه برجسته، گاهی اوقات طلاکاری می کردند. از فلاندر، مد برای ملیله ها شروع به گسترش کرد. توطئه ها برای آنها صحنه هایی از اساطیر باستانی و کتاب مقدس، وقایع تاریخی بود. ملیله های پارچه ای بسیار محبوب بودند. کمتر کسی می توانست چنین تجملی را بخرد.

کاغذ دیواری های ارزان تری وجود داشت. مواد برای آنها پارچه های دنده درشت بود. کاغذ دیواری های کاغذی در قرن 15 ظاهر شدند. تقاضا برای آنها فراگیر شده است.

روشنایی یک مشکل اساسی بود. پنجره ها هنوز کوچک بودند، زیرا مشکل نحوه پوشش آنها حل نشده بود. با گذشت زمان، شیشه های یک رنگ از کلیسا به عاریت گرفته شد. چنین پنجره هایی بسیار گران بودند و مشکل روشنایی را حل نمی کردند، اگرچه نور و گرمای بیشتری وارد خانه می شد. منابع روشنایی مصنوعی مشعل ها، لامپ های نفتی، مشعل، موم - و بیشتر اوقات چرب، شمع های دودی، آتش یک شومینه و یک آتشدان بود. آباژورهای شیشه ای ظاهر می شوند. چنین نورپردازی حفظ نظافت را هم در خانه و هم لباس و بدن دشوار می کرد.

گرما توسط اجاق آشپزخانه، شومینه، اجاق گاز و منقل تامین می شد. شومینه در دسترس همه نبود. در دوران رنسانس، شومینه ها به آثار هنری واقعی تبدیل شدند که با مجسمه ها، نقش برجسته ها، نقاشی های دیواری تزئین شده بودند. دودکش نزدیک شومینه به گونه ای طراحی شده بود که به دلیل بادکش شدید، گرمای زیادی را از بین می برد. سعی کردند با استفاده از منقل این کمبود را جبران کنند. اغلب فقط یک اتاق خواب گرم می شد. اهالی خانه لباس گرم و حتی خز می پوشیدند و اغلب سرما می خوردند.

در خانه ها آب لوله کشی و فاضلاب وجود نداشت. در این زمان به جای شستشوی صبحگاهی حتی در اقشار بالای جامعه رسم بر این بود که با حوله خیس خود را پاک کنید. حمام های عمومی از قرن شانزدهم نادرتر شده اند. محققان این موضوع را ناشی از ترس از سیفلیس یا انتقاد شدید کلیسا می دانند. در خانه، آنها در وان ها، وان ها، حوضه ها - معمولاً در آشپزخانه، جایی که اتاق های بخار چیده شده بودند، می شستند. حمام ها در قرن شانزدهم ظاهر شدند. توالت فلاش در اواخر قرن شانزدهم در انگلستان ظاهر شد. توالت حتی در دربار سلطنتی هم قاعده نبود.

با وجود پیشرفت هایی که انجام شده است، امکانات رفاهی بسیار کند وارد زندگی روزمره شده است. در دوره رنسانس، موفقیت های بیشتر در زمینه مبلمان منزل قابل توجه بود.

2.3 تجهیز خانه

محافظه کاری ویژگی مبلمان در خانه های متوسط ​​بود. در خانه های با امکانات متوسط ​​و ثروتمندان به وضعیت بسیار بیشتر از قبل توجه شد. تعداد مبلمان افزایش یافته است. با مجسمه سازی، کنده کاری، نقاشی، اثاثه یا لوازم داخلی مختلف تزئین شده است. مبلمان نشان دهنده اشتیاق به تصاویر عتیقه است. اختراع دستگاه تخته سه لا به گسترش تکنیک روکش و منبت چوب کمک کرد. علاوه بر چوب، منبت نقره و عاج نیز رواج داشت.

مبلمان در امتداد دیوارها قرار داده شد. اثاثیه اصلی تخت بود. برای ثروتمندان، آن بلند بود، با پله، با سر تخته های سرسبز، سایبان یا پرده های تزئین شده با مجسمه، کنده کاری یا نقاشی. آنها دوست داشتند تصویر مادر خدا را روی تخته سر بگذارند. این سایبان برای محافظت در برابر حشرات در نظر گرفته شده بود، اما ساس ها و کک ها در چین های آن جمع شده بودند که سلامتی را به خطر می انداخت. تخت با روتختی پارچه ای یا پتوی لحاف پوشانده شده بود. تخت بسیار پهن بود: تمام خانواده روی آن قرار می گرفتند، گاهی اوقات مهمانانی که شب را می ماندند روی آن می خوابیدند. در خانه های فقیرانه، آنها روی زمین یا روی تختخواب می خوابیدند. خادمان روی کاه خوابیدند.

بعد از تخت، صندوقچه مهم ترین وسیله مبلمان بود. در قرن 15، صندوقچه های کوچکتر ظاهر شد - یک نوار، صندوقچه برای ذخیره تابوت، کیف پول، عطر. سینه ها با نقاشی ها، نقش برجسته ها و روکش نقره تزئین شده بودند.

کمد لباس هنوز اختراع نشده است، اما کمدها و منشی ها ظاهر شده اند. آنها بسیار منبت کاری شده بودند.

میزها و صندلی ها فرم های قبلی را حفظ کردند.

آینه، ساعت، شمعدان، شمعدان، گلدان های تزئینی، ظروف و انواع چیزهای مفید و بی فایده دیگر برای تزیین و راحتی و لذت بخشیدن به زندگی خانه طراحی شده است.

اثاثیه خانه دهقانی به شدت ضعیف بود و فقط نیازهای اولیه را برآورده می کرد. مبلمان بسیار خشن و سنگین بود و معمولاً توسط صاحب خانه ساخته می شد. آنها سعی کردند کاستی های ساختاری مبلمان دهقانی را با کنده کاری، گاهی اوقات نقاشی روی چوب - بسیار سنتی - جبران کنند.

2.4 جدول

قرن 16 - اوایل قرن 17 تغذیه را در مقایسه با قرن 14 - 15 تغییر اساسی نداد. اروپای غربی هنوز خود را از ترس گرسنگی رها نکرده است. تفاوت های زیادی در تغذیه "بالا" و "پایین" جامعه، دهقانان و مردم شهر وجود داشت.

غذا خیلی تکراری بود حدود 60٪ از رژیم غذایی توسط کربوهیدرات ها اشغال شده بود: نان، کیک، غلات مختلف، سوپ. غلات اصلی گندم و چاودار بود. نان فقرا با نان اغنیا فرق داشت. دومی نان گندم داشت. دهقانان طعم نان گندم را به سختی می دانستند. سهم آنها نان چاودار بود که از آرد ضعیف آسیاب شده، الک شده با اضافه کردن آرد برنج تهیه می شد، که ثروتمندان از آن دوری می کردند.

یک افزودنی مهم به غلات حبوبات بود: لوبیا، نخود، عدس. حتی از نخود هم نان می پختند. خورش ها را معمولا با نخود و لوبیا درست می کردند.

به لطف اعراب، اروپایی ها با مرکبات آشنا شدند: پرتقال، لیمو. بادام از مصر آمد زردآلو از شرق. کدو تنبل، کدو سبز، خیار مکزیکی، سیب زمینی شیرین، لوبیا، گوجه فرنگی، فلفل، ذرت، سیب زمینی در اروپا ظاهر شد.

غذای فطیر را به مقدار زیاد با سیر و پیاز مزه دار می کردند. کرفس، شوید، تره فرنگی، گشنیز به طور گسترده ای به عنوان چاشنی استفاده می شد.

از چربی های جنوب اروپا، منشاء گیاهی بیشتر است، در شمال - با منشاء حیوانی. در اروپای مدیترانه نسبت به اروپای شمالی گوشت کمتری مصرف می کردند. مرکزی و شرقی بیشتر گوشت گاو و خوک می خوردند. در انگلستان، اسپانیا، جنوب فرانسه و ایتالیا - گوشت گوسفند. جیره گوشت با شکار و مرغ تکمیل شد. مردم شهر بیشتر از دهقانان گوشت می خوردند. ماهی هم می خوردند.

برای مدت طولانی، اروپا در شیرینی محدود بود، زیرا شکر فقط در میان اعراب ظاهر می شد و بسیار گران بود، بنابراین فقط برای بخش های ثروتمند جامعه در دسترس بود.

در میان نوشیدنی ها، شراب انگور به طور سنتی مقام اول را به خود اختصاص داد. کیفیت پایین آب باعث مصرف آن شد. حتی به بچه ها هم شراب می دادند. شراب های قبرس، راین، موزل، توکای، مالوازیا و بعدها - بندر، مادیرا، شری، مالاگا از شهرت بالایی برخوردار بودند. در جنوب، شراب طبیعی ترجیح داده می شد، در شمال اروپا، در آب و هوای خنک تر، آنهایی که غنی شده بودند. و به مرور زمان به ودکا و الکل معتاد شد که برای مدت طولانیمربوط به مواد مخدر نوشیدنی واقعاً محبوب، به ویژه در شمال کوه های آلپ، آبجو بود، اگرچه ثروتمندان و اشراف نیز آبجو خوب را رد نکردند. AT شمال فرانسهسیب با آبجو رقابت کرد. سيدر عمدتاً در ميان مردم عادی موفق بود.

قهوه و چای تنها در نیمه اول قرن هفدهم به اروپا نفوذ کرد. شکلات طرفداران خود را پیدا کرده است. او با خواص درمانی، به عنوان دارویی برای اسهال خونی، وبا، بی خوابی، روماتیسم شناخته شد. با این حال آنها می ترسیدند. در فرانسه در قرن هفدهم شایعاتی منتشر شد مبنی بر اینکه کودکان سیاه پوست از شکلات متولد می شوند.

مزیت اصلی غذا در قرون وسطی سیری و فراوانی بود. در تعطیلات، لازم بود غذا بخوریم تا بعداً در روزهای گرسنگی چیزی برای یادآوری وجود داشته باشد. اگرچه افراد ثروتمند مجبور نبودند از گرسنگی بترسند، سفره آنها از نظر پیچیدگی متمایز نبود.

رنسانس تغییرات قابل توجهی در غذاهای اروپایی ایجاد کرد. پرخوری افسارگسیخته با فراوانی نفیس و ظریف جایگزین شده است.

مانند قبل، انواع سس ها با انواع چاشنی ها برای غذاهای گوشتی تهیه می شد، از ادویه های گران قیمت شرقی دریغ نمی کردند: جوز هندی، دارچین، زنجبیل، میخک، فلفل، زعفران اروپایی و... استفاده از ادویه ها معتبر تلقی می شد.

دستور العمل های جدید وجود دارد. همراه با دستور العمل ها، تعداد تغییرات در ظروف در حال افزایش است.

در قرن پانزدهم در ایتالیا، قنادی توسط داروسازان تهیه می شد. اینها کیک، شیرینی، کیک، کارامل و غیره بودند.

نه تنها غذای مهمانان، بلکه نحوه سرو غذاهای آماده نیز مهم شد. به اصطلاح "ظروف خودنمایی" همه گیر شده است. از مواد مختلف و اغلب غیرقابل خوردن، مجسمه هایی از حیوانات و پرندگان واقعی و خارق العاده، قلعه ها، برج ها، اهرام ساخته می شد که به عنوان ظرفی برای غذاهای مختلف، به ویژه پای ها استفاده می شد. در پایان قرن شانزدهم، هانس اشنایدر، شیرینی‌پز نورنبرگ، خمیر عظیمی را اختراع کرد که در آن خرگوش، خرگوش، سنجاب و پرندگان کوچک پنهان شده بود. در یک لحظه رسمی، نوشیده باز شد و همه موجودات زنده برای سرگرمی مهمانان پراکنده و از آن به داخل پراکنده شدند. طرف های مختلف. با این حال، به طور کلی، در قرن شانزدهم، تمایل به جایگزینی غذاهای "خودنمایی" با غذاهای واقعی وجود داشت. تاریخ فرهنگ اروپای غربی / L.M. براژینا، O.I. واریاش، وی.م. واگودارسکی و دیگران؛ اد. L.M. براژینا. - م.: ویسش.شک، 1380. - ص436-437.

2.5 قوانین جشن

در رنسانس، نه تنها آشپزخانه، بلکه خود جشن حتی از قبل مهمتر شد: چیدن میز، ترتیب سرو ظروف، قوانین رفتار در میز، آداب، سرگرمی روی میز، ارتباطات.

ظروف غذاخوری با اقلام جدید غنی شد و بسیار زیباتر شد. کشتی های مختلف تحت نام مشترک "ناوها" متحد شدند. کشتی هایی به شکل صندوقچه، برج، ساختمان وجود داشت. آنها برای ادویه جات ترشی جات، شراب، کارد و چنگال در نظر گرفته شده بودند. هانری سوم فرانسه در یکی از این شبستان‌ها دستکش و بادبزن قبیله‌ای می‌گفت. سه پایه ها به عنوان زیر لیوانی برای ظروف خدمت می کردند. جایگاه افتخار روی میزها توسط کاسه های نمک و آب نبات ساخته شده از فلزات گرانبها، سنگ، کریستال، شیشه، فیانس اشغال شده بود. انبار نمک معروف ساخته شده برای فرانسیس اول توسط Benvenuto Cellini در موزه هنر و تاریخ وین نگهداری می شود (شکل 32)

بشقاب ها، ظروف و ظروف نوشیدنی از فلز ساخته می شد: در میان پادشاهان و اشراف - از نقره، نقره طلاکاری شده، و گاهی اوقات از طلا. تقاضا برای ظروف اسپند افزایش یافت، که آنها یاد گرفتند که بدتر از طلا و نقره پردازش و تزئین کنند. اما یک تغییر ویژه مهم را می توان توزیع از قرن 15 در نظر گرفت. ظروف فیانس، راز ساخت آن در شهر فانزا ایتالیا کشف شد. ظروف شیشه ای بیشتری وجود داشت - یک رنگ و رنگی.

چاقو همچنان ابزار اصلی میز بود. چاقوهای بزرگ گوشت را روی ظروف معمولی می بریدند که هرکس با چاقو یا دستش تکه ای از آن را برای خودش می گرفت. و اگرچه بهترین خانه ها دستمال سفره سرو می کردند و ظروف را با آب طعم دار برای شستن دست ها تقریباً بعد از هر وعده غذایی سرو می کردند، سفره ها باید بیش از یک بار در طول شام عوض می شد. مردم ارجمند از پاک کردن دست خود بر روی آنها ابایی نداشتند. آنها سعی کردند برای هر یک از کسانی که پشت میز نشسته اند یک قاشق غذاخوری تهیه کنند. اما خانه هایی بودند که در آنها قاشق برای همه کافی نبود - و مهمانان یا قاشقی با خود می آوردند یا مانند قدیم غذای جامد را با دست می گرفتند و تکه نان خود را در سس فرو می کردند یا خورشت. چنگال قبل از هر چیز در بین ایتالیایی ها ریشه دواند.

استفاده از چنگال توسط چندین مهمان در دربار هانری دوم پادشاه فرانسه موضوع تمسخر فاحشی بود. با لیوان ها و بشقاب ها اوضاع بهتر نبود. هنوز رسم بر این بود که برای دو مهمان یک بشقاب بگذارند. اما اینطور شد که آنها همچنان با قاشق از روی بوته سوپ برداشتند.

ضیافت ها فضای داخلی به طور ویژه برای این مناسبت طراحی شده است. دیوارهای تالار یا ایوان با پارچه ها و ملیله ها، گلدوزی های غنی، گل ها و حلقه های لورل که با روبان در هم تنیده شده بود آویزان می شد. دیوارها با گلدسته تزئین شده بود و با نشان های خانوادگی قاب شده بود.

سه میز به شکل حرف "پ" در سالن قرار داده شده بود که در وسط فضایی هم برای دستفروشان ظروف و هم برای سرگرمی ایجاد می کرد.

مهمانان در بیرون میز نشسته بودند - گاهی اوقات به صورت جفت، خانم ها و آقایان، گاهی اوقات جداگانه. صاحب خانه و مهمانان محترم پشت میز اصلی نشسته بودند. در حین انتظار برای صرف غذا، حاضران شراب سبک نوشیدند، میوه های خشک خوردند و به موسیقی گوش دادند.

ایده اصلی که توسط سازمان دهندگان جشن های باشکوه دنبال می شد نشان دادن شکوه، ثروت و قدرت خانواده بود. سرنوشت یک ازدواج آینده با هدف متحد کردن خانواده های مرفه، یا سرنوشت یک توافق تجاری و غیره می تواند به ضیافت بستگی داشته باشد. ثروت و قدرت نه تنها به افراد برابر، بلکه به مردم عادی نیز نشان داده شد. برای این کار، ترتیب دادن جشن های باشکوه در لژیا راحت بود. افراد کوچک نه تنها می توانستند به شکوه صاحبان قدرت خیره شوند، بلکه می توانستند به آن بپیوندند. می توانست گوش کند موسیقی شاد، رقصید ، در یک تولید تئاتر شرکت کنید. اما مهمترین چیز این است که یک نوشیدنی و یک میان وعده "رایگان" بخورید، زیرا معمول بود که بقیه غذا را بین فقرا توزیع می کردند.

گذراندن وقت پشت میز در شرکت به یک رسم تبدیل شد که به طور گسترده در تمام بخش های جامعه گسترش یافت. میخانه ها، میخانه ها، مسافرخانه ها حواس بازدیدکنندگان را پرت می کردند. یکنواختی زندگی خانگی

اشکال ارتباطی نام برده شده، هر چقدر هم که با یکدیگر متفاوت باشند، نشان می دهد که جامعه بر انزوای نسبی سابق خود غلبه کرده و بازتر و ارتباطی تر شده است.

2.6. لباس و مد

تغییرات لباس در قرون XIV - XVI. با شدت بیشتری نسبت به چندین قرن قبل ردیابی شده است.

کت و شلوار سفارشی است. حساسیت بیشتری نسبت به روندها و خواسته های آن دوران، لباس شهری بود. در اواسط قرن چهاردهم. جدی ترین تغییر در لباس رخ داد که بر کل تاریخچه بعدی لباس تأثیر گذاشت: باریک تر و کوتاه تر شد که در ابتدا باعث رد شدید اخلاق گرایان شد.

اقلام اصلی پوشاک مردان و زنان شامل لباس بالا و پایین، بارانی، سرپوش و کفش بود. مردان نیز شلوار یا آن دسته از لباس هایی را می پوشیدند که به تدریج تبدیل به شلوار می شد. لباس زیر هنوز معلوم نبود. تا حدودی با پیراهن جایگزین شد، اما حتی در کمد لباس اشراف نیز تعداد بسیار کمی از آنها وجود داشت. برهنه خوابید پاتلوهای زنانه در اواخر قرن شانزدهم ظاهر شدند و جلیقه‌های زنانه اولین کسانی بودند که آن را به دلایل بهداشتی و زیبایی پوشیدند. لباس زیر مردانه دیرتر از زنان ظاهر شد. فقدان لباس زیر به بیماری های پوستی کمک کرد که تنها در قرن 18 کاهش یافت.

لباس بیرونی کوتاه، بلند شده، ابتدا از بالا و سپس از پایین پوشیده شد. برش‌ها و بریدگی‌هایی روی آن ایجاد شد که به شما امکان می‌دهد یک زیرپوش با تزئینات غنی را ببینید. با این حال، روند اصلی تراشیدن لباس از بالا تا کمر بود که به «ترندست‌ها» آن زمان، وسیع‌ترین امکانات را برای ترکیب و ایجاد برش، به‌ویژه، لباس زنانه، تند بودن قابل‌توجه و حتی اغواکننده می‌داد. دکلته گاهی بسیار عمیق می‌شد و طرفداران آن اغلب لازم نمی‌دانستند آن را حتی با تزئینات نازک و تزئین شده و توری توری لباس پایین بپوشانند.

با گذشت زمان، لباس های بیرونی با ژاکت ها (کوتا) و ژاکت ها، ژاکت ها، جلیقه ها و ژاکت های بدون آستین بلند (کت، کتانی و شنل های مختلف) غنی شد. لباس زنانه با قطار تکمیل می شد. برای گرمای بیشتر، یک شنل روی لباس بالا پوشیده می شد - شاید محافظه کارانه ترین لباس.

شلوارهای یک تکه قبلاً در قرن چهاردهم ظاهر شدند. آنها بیشتر شبیه جوراب شلواری مدرن بودند. برای دوام، زیره‌های چرمی به آن‌ها چسبانده می‌شد و در همان زمان جایگزین کفش‌ها می‌شد. شلوار مردانه ثروتمند شد قسمت جدید- کادو.

دکمه ها که در دوران باستان شناخته شده بودند، اما در دوران بربریت، تقریباً از قرن XII-XIV، فراموش شده بودند. دوباره روی لباس ظاهر شود آنها از چوب، سنگ، فلز، پارچه ساخته شده بودند. دکمه ها نه تنها پوشیدن لباس را راحت تر می کردند، بلکه آن را تزئین می کردند. آنها قیطان، توری، روبان، سگک، کمربند می پوشیدند.

تولید پارچه های ابریشمی تسلط یافت. پارچه ها به صورت "راه راه"، "شطرنجی"، "نقطه پولکا" و غیره ظاهر شدند.

مد رنسانس آرمان‌های زیبایی‌شناختی آن دوران را منعکس می‌کرد. در قرن پانزدهم. در ایتالیا، لباس بر باریکی و شکنندگی، افزایش تناسب بدن تأکید داشت. در دوران رنسانس عالی، لباس‌ها سنگین‌تر، پهن‌تر و کوتاه‌تر شدند. او با آستین های پف کرده، چین ها، یقه، فرم هایی که به سمت مربع کشیده می شد متمایز بود. این امر بر مردانگی، پختگی، زیبایی بدن سالم تأکید می کرد، که آنها از نشان دادن و تقویت بصری آن با لباس دریغ نمی کردند. در میان جواهرات، زنجیرهای عظیم طلای سینه از ارزش بالایی برخوردار بودند که زنان و مردان به طور مساوی از آن استفاده می کردند. لوازم مهم پنکه، دستکش و دستمال بود. این دومی قرار نبود برای مدت طولانی تبدیل به یک آیتم بهداشتی شود. از بین کلاه ها، برت ها به وضوح ترجیح داده می شدند. اما رسم راه رفتن با سر بدون پوشش در بین زنان بسیار رایج بود. بنابراین، توجه زیادی به مدل مو، زیور آلات مختلف سر صورت گرفت: گل ها، تاج های گل، تاج ها، ست کم. در زنان ایتالیاییموهای کاذب بسیار محبوب بود. بلوندهایی با پیشانی بلند و تمیز ایده آل در نظر گرفته می شدند.

زنان از سلامتی خود دریغ نکردند و روزها را زیر آتش سوزان سپری کردند خورشید جنوببرای روشن کردن مو برای دادن ارتفاع دلخواه به پیشانی، موهای بالای آن را تراشیدند.

در جمع بندی این بخش باید به این نکته اشاره کرد که زندگی کشورهای اروپایی نسبت به قرون وسطی تغییرات قابل توجهی داشته است. نوآوری ها، اگرچه به وجود آمدند، اما به آرامی معرفی شدند. مثلا توالت، فاضلاب، لباس زیر و غیره. سریع ترین جنبه های بیرونی زندگی: اثاثیه منزل، لباس. رنسانس دوران اکتشافات بزرگ جغرافیایی است، بنابراین تغییراتی در سیستم تغذیه مشاهده شد. محصولات از کشورهای مختلف (سیب زمینی شیرین، مرکبات و غیره) آورده شد، اما همه بلافاصله وارد رژیم غذایی اروپایی ها نشدند.

1. اومانیسم

1.1.پیش نیازها

فرهنگ رنسانس زودتر از سایر کشورهای ایتالیا پدید آمد. در دهه های اول قرن شانزدهم در اینجا به گلدهی درخشانی رسید و در قرن چهاردهم به وجود آمد. پیدایش و توسعه سریع پیشرونده آن در قرن 15 به دلیل ویژگی های تاریخیکشورها. در این زمان ایتالیا به سطح بسیار بالایی از توسعه در مقایسه با سایر کشورهای اروپایی رسید. شهرهای آزاد ایتالیا قدرت اقتصادی پیدا کردند. شهرهای مستقل شمال و مرکز ایتالیا، ثروتمند و مرفه، از نظر اقتصادی و سیاسی بسیار فعال، به پایگاه اصلی شکل گیری یک فرهنگ جدید، رنسانس، سکولار در جهت کلی آن تبدیل شدند.

این واقعیت که املاک مشخص و مشخص در ایتالیا توسعه نیافته بودند، اهمیت چندانی نداشت. این ویژگی به ایجاد یک جو ویژه کمک کرد: آزادی شهروندان تمام عیار، برابری آنها در برابر قانون، شجاعت و سرمایه گذاری، که راه را برای رفاه اجتماعی و اقتصادی باز کرد، در اینجا ارزش گذاری شد.

ایتالیا سیستم آموزشی گسترده ای داشت، از مدارس ابتدایی و متوسطه گرفته تا دانشگاه های متعدد. بر خلاف سایر کشورها، آنها در ابتدا برای تدریس رشته هایی که دامنه آموزش هنرهای لیبرال سنتی را گسترش می داد، باز بودند. ارتباط تاریخی نزدیک فرهنگ آن با تمدن روم در ایتالیا نقش مهمی ایفا کرد - نباید آثار متعدد دوران باستان حفظ شده در این کشور را فراموش کرد. نگرش جدید به میراث باستانی در اینجا به مشکل احیای سنت های نیاکان تبدیل شده است.

رهنمودهای ایدئولوژیک فرهنگ رنسانس ایتالیا نیز تحت تأثیر جو روانی زندگی شهری بود که در ذهنیت اقشار مختلف جامعه تغییر کرد. اصول جدید در اخلاق تجاری معطوف به امور سکولار شروع به غلبه کرد - ایده آل فعالیت انسانی، تلاش های شخصی پرانرژی، بدون آن دستیابی به موفقیت حرفه ای غیرممکن بود، و این گام به گام باعث دور شدن از اخلاق زاهدانه کلیسا شد، که به شدت اکتساب را محکوم می کرد. میل به احتکار زندگی اشراف، که مدتها به شهر نقل مکان کرده بودند، شامل تجارت و کارآفرینی مالی بود که موجب عقلانیت عملی، احتیاط و نگرش جدید نسبت به ثروت شد. میل اشراف به ایفای نقش رهبری در سیاست شهری نه تنها جاه طلبی های شخصی در حوزه قدرت، بلکه احساسات میهن پرستانه را نیز تشدید کرد - خدمت به دولت در زمینه اداری، قدرت نظامی را به پس زمینه تنزل داد. بخش عمده ای از اقوام و نمایندگان حرفه های روشنفکری سنتی برای حفظ صلح اجتماعی و شکوفایی دولت-شهر به پا خاستند. محیط پایین شهری محافظه کارانه ترین بود، در آن بود که سنت های فرهنگ عامیانه قرون وسطی به طور محکم حفظ شد، که تأثیر خاصی بر فرهنگ رنسانس داشت.

شکل‌گیری یک فرهنگ جدید، در اصل و منشأ آن، پیش از هر چیز به موضوع روشنفکران انسان‌گرا تبدیل شده است. موقعیت اجتماعیبسیار متنوع و متنوع ایده های مطرح شده توسط اومانیست ها به سختی قابل توصیف به عنوان «بورژوازی» یا «بورژوای اولیه» است. در فرهنگ رنسانس ایتالیا، هسته یک جهان بینی جدید شکل گرفت که ویژگی های خاص آن "رنسانس" آن را تعیین می کند. نیازهای جدید خود زندگی و همچنین وظیفه تعیین شده توسط اومانیست ها برای دستیابی به سطح تحصیلات بالاتر برای بخش نسبتاً گسترده ای از جامعه ایجاد شد.

1.2 تولد اومانیسم. رنسانس اولیه. ترچنتو

رنسانس اغلب با دانته آغاز می شود که اومانیست ها سلف خود را در او می دیدند، اما بیشتر محققان پترارک را بنیانگذار رنسانس می دانند. در آثار او چرخشی قاطع از سنت مکتبی و آرمان های زاهدانه قرون وسطی به فرهنگ جدیدی صورت گرفته است که به مشکلات وجود زمینی انسان می پردازد و ارزش والای قدرت ها و توانایی های خلاقانه او را تأیید می کند.

مشهورترین اثر پترارک "کتاب ترانه ها" ("Conzonere") است. شعر رنسانس با این اثر آغاز می شود و زیبایی را تجلیل می کند زن زمینی، قدرت بخشنده عشق برای او، حتی اگر این عشق بی نتیجه بماند.

ایده اصلی کار پترارک که نشانگر نگرش جدیدی به فرهنگ باستانی بود، «عشق به پیشینیان»، احیای ادبیات بت پرستی، به ویژه شعر، و تعالی آن به عنوان حامل حکمت بود و راه را برای درک و فهم حقیقت. از نظر پترارک، آرمان‌های مسیحیت و شیفتگی به سیسرو مخالف یکدیگر نیستند، بلکه برعکس، جهان مسیحیت تنها با تسلط می‌تواند خود را غنی کند. میراث فرهنگیکهن، زیبایی گفتار و حکمت شعر بت پرستی. پترارک پایه های فیلولوژی کلاسیک را بنا نهاد. او روند بازگرداندن پیوندهای پی در پی با دوران باستان را آغاز کرد که به طور غیرقابل مقایسه گسترده تر از قرون وسطی بود.

نگرش اولین انسان گرا به دوران فرهنگیبین دوران باستان و زمان خودمنفی بود - او گاهی اوقات آن را "حکومت بربرها" ، زوال آموزش می دانست. پترارک از مخالفان دانش مکتبی بود. او به طور انتقادی خود نظام رشته های مکتبی را ارزیابی کرد. او این را امری ضروری می‌دانست که کل نظام دانش را به مشکلات انسان معطوف کند. به نظر می‌رسید که زبان‌شناسی، بلاغت، شعر و به‌ویژه فلسفه اخلاق در میان رشته‌های آموزشی، اصلی‌ترین آنها باشد. به گفته پترارک، در این علوم است که باید پایه علمی از دست رفته آنها را بازسازی کرد و آنها را بر اساس مطالعه ساخت. دامنه ی وسیعمتون کلاسیک - نوشته های سیسرو، ویرژیل، هوراس، اوید، سالوست و بسیاری از نویسندگان باستانی دیگر. او به شیوه ای جدید، آثار پدران کلیسا، به ویژه آگوستین را خواند و از آموزش کلاسیک آنها، به عنوان نمونه ای که در قرن های بعدی فراموش شد، بسیار قدردانی کرد.

به گفته پترارک، تسلط بر تجربه فرهنگی پیشینیان، باید از هدف اصلی پیروی می کرد - تربیت یک فرد از نظر معنوی غنی و از نظر اخلاقی کامل، که بتواند در سرنوشت زمینی خود با عقل و معیارهای عالی فضیلت هدایت شود. راه رسیدن به بالاترین حقایق الهی برای پترارک از طریق درک تجربه دنیوی نوع بشر، تاریخ آن، اعمال افراد بزرگی که شکوه آنها ماندگار است، از طریق تسلط بر همه غنای فرهنگ است. با همه تازگی ایده های او، جهان بینی نخستین انسان گرا خالی از تضاد نبود، بسیاری از ویژگی های سنتی قرون وسطی را حفظ کرد، و علاوه بر این، در آن زمان فقط در میان معدودی از معاصران درک پیدا کرد. رد کردن سنت های فرهنگیبا این حال، پترارک در چندین قرن گذشته ناگزیر به تجربه و میراث آنها روی آورد. او در مورد درستی دستورالعمل های جدیدی که انتخاب کرده بود تردیدی نداشت - "راز من" به ویژه در این زمینه نشان دهنده است - خلق و خوی سکولار و علاقه شدید به زندگی زمینی بیش از یک بار به نظر او مملو از گناه بود و با مذهبی معمول در تضاد بود. دیدگاه ها و احساسات پترارک برای اومانیست ها - جانشینان کاری که او برای شکل دادن به یک فرهنگ جدید شروع کرد - به یک کلاسیک تبدیل شد: او به زبان های کشورهای مختلف اروپا ترجمه شد، از او تقلید شد، نوشته های او تفسیر شد، فردیت درخشان او بود. تحسین شده است. تأثیر پترارک به ویژه در شعر قوی بود - "کتاب ترانه" او انگیزه ای به پدیده پاناروپایی پترارکیسم داد که چهره های زیادی داشت و تاریخ طولانی خود را داشت.

پترارک همکار نزدیک و جانشینی برای تعهدات خود در بوکاچیو پیدا کرد. شعر عامیانه "Nymphs of Fiesola" - یکی از برجسته ترین آثار غنایی بوکاچیو - قوانین جدید و رنسانس این ژانر را تأیید کرد ، آرمان زاهدانه را رد کرد و شخص "طبیعی" را تعالی بخشید.

مهمترین اثر بوکاچیو دکامرون بود که در اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50 ایجاد شد. در چارچوب داستان‌های کوتاه «دکامرون»، می‌توان یک آرمان‌شهری آرمان‌شهری، اولین آرمان‌شهر رنسانس را دید: معلوم می‌شود که فرهنگ سرآغاز نشاط‌بخش و تثبیت‌کننده این جامعه ایده‌آل است. در خود داستان های کوتاه، نویسنده با وسعت فوق العاده و بینش تصاویری از دنیای دیگری را نشان می دهد - تنوع واقعی زندگی با تمام غنای شخصیت های انسانی و شرایط روزمره. قهرمانان رمان ها نشان دهنده اقشار مختلف اجتماعی هستند. تصاویر شخصیت ها کاملاً خونی و حیاتی هستند، اینها افرادی هستند که برای شادی های زمینی از جمله لذت های جسمانی ارزش قائل هستند که از منظر اخلاق کلیسا پست تلقی می شد. در دکامرون، بوکاچیو یک زن را بازپروری می‌کند، بر جنبه اخلاقی نشاط‌آور عشق تأکید می‌کند، و در عین حال ریاکاری، شهوت‌انگاری راهبان و روحانیون را به سخره می‌گیرد، که موعظه‌هایشان اغلب به شدت از رفتار زندگی‌شان فاصله می‌گیرد.

کلیسا به شدت دکامرون را به عنوان اثری غیراخلاقی که برای اقتدار آن مضر است محکوم کرد و بر انصراف نویسنده از فرزندانش اصرار داشت. مانند پترارک، بوکاچیو در جستجوی دیدگاهی جدید از انسان و جهان پیرامونش غرق در تردید بود که در فضای ایدئولوژیک کلی جامعه قرون وسطی معاصر اجتناب ناپذیر بود. خلق و خوی بحران در آینده بوکاچیو را ترک نکرد، اما در خط اصلی کار خود موفق شد در برابر سنت قدرتمند دیدگاه های رسمی مقاومت کند.

سهم بوکاچیو در خلق ادبیات رنسانس بسیار زیاد بود. دکامرون جنبه های جدیدی از جهان بینی انسان گرای نوظهور، از جمله آرمان های ضد زاهدانه آن را برجسته کرد. تمرکز بوکاچیو، مانند پترارک، مشکل خودآگاهی فرد است، که دیدگاه گسترده ای در توسعه بیشتر فرهنگ رنسانس دریافت کرد.

سهم مهم بوکاچیو در شکل‌گیری فرهنگ رنسانس، اثر لاتین گسترده‌اش «تبارشناسی خدایان بت‌پرست» بود - اثری فلسفی که در آن نویسنده خوانندگان را با تنوع و پیوندهای اسطوره‌های باستانی آشنا می‌کرد و منشأ آنها را ردیابی می‌کرد. او نوعی پان تئون خدایان و قهرمانان را ساخت اساطیر باستانیادامه بازپروری شعر بت پرستی که توسط پترارک آغاز شد و بر نزدیکی آن به الهیات تأکید داشت. به نظر او شعر حقایق والایی را درباره انسان و نظم جهانی آشکار می کند، اما آن را به شیوه خاص خود - در قالب تمثیل - انجام می دهد. این خط ایدئولوژیک مهم نوعی آیین شعر، که علاقه به الهیات را به پس‌زمینه سوق می‌دهد، مشخصه کل مرحله اومانیسم اولیه شد. او ادامه ای در کار کولوچیو سالوتاتی (1331 - 1406) یافت - یک پیرو جوان معاصر و فداکار بنیانگذاران فرهنگ جدید.

او که یکی از دوستان پترارک و بوکاچیو، مدافع پرشور ایده های انسان گرایانه بود، در رساله ها، فحشا و نامه های ژورنالیستی متعدد خود با متکلمان، علما و راهبان بحث کرد و پیوسته از آرمان یک زندگی مدنی فعال در مقابل زهد اخلاق کلیسا دفاع کرد. طرفدار فلسفه، نقش پیشرو اخلاق در نظام دانش بشردوستانه را استدلال کرد. صلواتی، طرفدار فلسفه ای مؤثر که به حل مشکلات زندگی زمینی کمک می کند، روش نظری فلسفه ورزی و بی اعتنایی به غنای ایدئولوژیک میراث کهن، اعم از شاعرانه و علمی را رد کرد.

سالوتاتی در کار خود توجیه گسترده ای برای مجموعه رشته های انسانی - studia humanitatis - ارائه کرد. او معنای خاصی به مفهوم انسانیت (انسانیت، فرهنگ معنوی) داد و آن را هدف یک آموزش جدید تفسیر کرد که باید سطح بالای دانش مبتنی بر تسلط بر میراث کلاسیک و تجربه عملی همه کاره را ترکیب کند. توسعه خودآگاهی از فرد و فعالیت خلاقانه فعال آن. او وظیفه تربیت و آموزش را در خودسازی فردی می دید که به نظر او مبارزه با شر زمینی "برای عدالت، حقیقت و شرافت" نامیده می شود. صدراعظم فلورانس به طور فعال ایده های انسان گرایانه را موعظه کرد و خانه خود را برای مطالعه حلقه جوانان باز کرد که بزرگترین انسان گرایان نسل بعدی - لئوناردو برونی آرتینو، پوجیو براکیولینی، پیترو پائولو ورجریو از آن بیرون آمدند.

کار سالوتاتی به مرحله اومانیسم اولیه پایان داد که بیش از شصت سال را در بر می گرفت. نتیجه آن یک آموزش جدید جسورانه اعلام شد، فرهنگی متمرکز بر مطالعه عمیق میراث کلاسیکرویکردهای جدید به مشکلات بشری، گسترش نظام دانش بشردوستانه با هدف شکل گیری شخصیت و جامعه کامل.

1.3. رنسانس عالی. کواتروسنتو.

مرحله اومانیسم اولیه در آغاز قرن پانزدهم به پایان رسید و برنامه ای را برای ساختن یک فرهنگ جدید بر اساس studia humanitatis، طیف وسیعی از رشته های علوم انسانی ارائه کرد. Quattrocento این برنامه را عملی کرد. مشخصه برای او ظهور مراکز متعدد فرهنگ رنسانس بود - در فلورانس (تا آغاز قرن 16 پیشرو بود)، میلان، ونیز، رم، ناپل و ایالت های کوچک - فرارا، مانتوا، اوربینو، بولونیا، ریمینی. . این امر نه تنها گسترش اومانیسم و ​​هنر رنسانس را در وسعت، بلکه تنوع استثنایی آنها، شکل گیری مکاتب و گرایش های مختلف در درون آنها را از پیش تعیین کرد. در طول قرن پانزدهم. یک جنبش انسانی قدرتمند ظهور کرد که بسیاری از جنبه های زندگی فرهنگی و اجتماعی ایتالیا را در بر گرفت. نقش روشنفکران جدید در ساختار جامعه و توسعه فرهنگ در نیمه دوم قرن پانزدهم افزایش چشمگیری یافت. . با فعالیت های او بود که جستجو و مطالعه در مورد آن انجام شد آثار باستانی، ایجاد کتابخانه ها و مجموعه های جدید از آثار هنری دوران باستان و با شروع چاپ کتاب در ایتالیا در دهه 60 قرن پانزدهم. - و تبلیغات بر اساس ایده های رنسانس و اصول جهان بینی.

ویژگی بارز آن زمان جستجو برای اشکال جدید خودسازماندهی انسان گرایان، ایجاد جوامع و آکادمی ها توسط آنها بود.

در چارچوب یک دوره کواتروسنتو، دو مرحله به وضوح مشخص می شود که مرز آن را می توان پایان دهه 40 - آغاز دهه 50 قرن پانزدهم در نظر گرفت. این مراحل ویژگی های خاص خود را دارند. نیمه اول قرن با ایجاد مدارس اومانیستی و آغاز نفوذ برخی رشته ها به آموزش دانشگاهی، توسعه جنبش انسان گرایی در وسعت و ظهور جریان های مختلف در آن و در نهایت سکولاریسم رقم خورد. سیستم جدید دانش او بر وظایف عملی زندگی مدنی تمرکز کرد، و قاطعانه از مسائل سنتی مذهبی و جزمی دور شد، اما در عین حال به عقاید مسیحی وفادار ماند. در نیمه دوم قرن، برعکس، علاقه انسان گرایان به مسائل الهیاتی رو به افزایش است. در این دوره، تغییراتی در دستورالعمل‌های اخلاقی اصلی رخ می‌دهد: در دهه‌های اول قرن پانزدهم تأیید شد. آرمان اخلاقیزندگی مدنی فعال (vita activa) تا پایان قرن تصحیح می شود، همراه با آن، توجیهی برای ایده آل زندگی متفکرانه ارائه می شود، که با این حال، با vita solitaria رهبانی، vita contemplativa همخوانی ندارد. اول از همه، ما در مورد ارزیابی بالایی از فعالیت یک دانشمند و اهمیت مدنی آن صحبت می کنیم. ویژگی متمایز نیمه دوم قرن پانزدهم. همچنین تمایز ایدئولوژیک عمیق تری از اومانیسم وجود داشت، پیوندهای آن با زندگی هنری دوران به طور قابل توجهی گسترش و تقویت شد، غنی سازی متقابل اومانیسم و ​​هنر در ایده های آنها در مورد طبیعت انسان و جهان اطراف او، در مورد اصول الهی تشدید شد. هستی که در زیبایی بیان می شود. تأثیر آموزش انسان گرایانه شروع به گذاشتن علامت خود بر روی تعدادی از پدیده های فرهنگ عامیانه-شهری، کلیسا و نجیب کرد که به نوبه خود فرهنگ رنسانس از آن نشأت گرفت. در آستانه قرن پانزدهم و شانزدهم. رنسانس ایتالیایی به دوره اوج خود رسید - رنسانس عالی.

1.4 اواخر رنسانس. Cinquicento.

مشخصه اواخر رنسانس بحران ایده اومانیسم و ​​آگاهی از ماهیت پروزائیک جامعه بورژوایی در حال ظهور است. بازتابی از این بحران، روند هنر اروپای غربی در قرن شانزدهم بود - شیوه گرایی. ظاهراً از استادان رنسانس عالی پیروی می کنند، منریست ها (در ایتالیا نقاشان J. Pontormo (شکل 27)، F. Parmigianino (شکل 26)، A. Bronzino (شکل 29)، مجسمه سازان B. Cellini (شکل 27). 28)، جیامبولونیا) بی‌ثباتی، ناهماهنگی‌های غم انگیز هستی، قدرت نیروهای غیرعقلانی، ذهنیت هنر را بیان می‌کند. آثار مانریستی با پیچیدگی، شدت تصاویر، پیچیدگی فرم و اغلب وضوح راه حل های هنری (در پرتره، طراحی و غیره) متمایز می شوند.

1.5 رنسانس شمالی

1.5.1.ویژگی های اومانیسم در آلمان

در آغاز قرن شانزدهم، آلمان بزرگترین بخش تشکیل دهنده امپراتوری مقدس روم بود. این کشور از نظر سیاسی و اقتصادی تکه تکه شده بود، اما قبلاً وارد دوره رشد چشمگیر روابط بازار و عناصر جدید در تولید شده بود.

اومانیسم در آلمان در دهه 1430، یک قرن دیرتر از ایتالیا، تحت تأثیر فرهنگ آن متولد شد. در خاک آلمان، اومانیسم سایه های خاصی به دست آورد که بعداً به ویژگی های مشخصه آن تبدیل شد: در آلمان، قهرمانان اومانیسم نه تنها به میراث باستانی و سیستم جدید آموزشی، بلکه به مسائل مذهبی، اخلاقی و کلیسایی-سیاسی نیز علاقه خاصی نشان دادند. .

اومانیست های آلمانی تجربه چندجانبه ایتالیا را در "هماهنگی" فرهنگ مسیحی و بت پرستی، تقوا و آموزش سکولار ترکیب کردند. آن‌ها ایده‌هایی را که تسلط داشتند در مواد جدید به کار بردند، از جمله تاریخ ملی. ایتالیا پایه‌های قوانین انسان‌گرایانه را ایجاد کرد، آلمان به آنها تغییراتی داد که برای فرهنگ ملی نوآورانه بود.

آلمان با تکیه بر میراث اومانیسم توسعه یافته ایتالیایی، خیلی زود شروع به اعلام وسعت وظایف اومانیسم کرد. این در مورد مطالعه کل طبیعی "دنیای مرئی" بود. این امر نقش مسائل ایدئولوژیک با ماهیت مذهبی و فلسفی را تقویت کرد و در عین حال راه را برای توسعه رشته های خاص علوم طبیعی باز کرد. تدریس دانشگاه بر اساس مجموعه ای از علوم انسانی بود، اما در خلاقیت فردی، و همچنین در فعالیت های جوامع انسان گرا، با علاقه به جغرافیا، پزشکی، نجوم و ریاضیات تکمیل شد. در ساختار فرهنگ اومانیستی آلمان، نقش علوم طبیعی بیشتر از فرهنگ رنسانس فرانسوی یا انگلیسی در همان زمان بود. تاریخ فرهنگ اروپای غربی / L.M. براژینا، O.I. واریاش، وی.م. واگودارسکی و دیگران؛ اد. L.M. براژینا. - م.: ویسش.شک، 1380. - ص120.

اسناد مشابه

ویژگی های ویژگی های متمایز رنسانس: فردگرایی عملی و نظری، کیش زندگی سکولار، گرایش به بت پرستی. بررسی تأثیر رنسانس ایتالیایی و شمالی (آلمان، فرانسه، انگلستان) بر معماری و نقاشی.

تست، اضافه شده در 2010/04/20


آشنایی با ویژگی های رنسانس که آغاز عصر جدید را رقم زد. فلسفه، دین، اومانیسم، دوره‌بندی رنسانس. در نظر گرفتن اصول اولیه هنر ایتالیاییدر دوران رنسانس شرح رنسانس شمالی.

مقاله ترم، اضافه شده 09/07/2015


مقاله ترم، اضافه شده در 2010/11/26


رنسانس به عنوان یک دوره در تاریخ اروپا. تاریخچه ظهور این پدیده، ویژگی های اوایل رنسانس. دوران اوج رنسانس در هلند، آلمان و فرانسه. هنر رنسانس شمالی، علم، فلسفه و ادبیات. معماری و موسیقی.

ارائه، اضافه شده در 12/15/2014


اومانیسم به عنوان ایدئولوژی رنسانس. مظاهر اومانیسم در دوره های مختلف. ویژگی های متمایز کنندهدوره رنسانس. فعالیت خلاقانه شاعر ایتالیایی فرانچسکو پترارکا. اراسموس روتردام - بزرگترین دانشمند رنسانس شمالی.

ارائه، اضافه شده در 10/12/2016


چارچوب زمانی تقریبی رنسانس شمالی - قرون XV-XV. تراژدی اومانیسم رنسانس در آثار دبلیو. شکسپیر، اف. رابله، ام. د سروانتس. نهضت اصلاح طلبی و تأثیر آن در توسعه فرهنگ. ویژگی های اخلاق پروتستانتیسم.

چکیده، اضافه شده در 1394/04/16


رنسانس دوره‌ای در تاریخ فرهنگ اروپایی قرن‌های 13-16 است که آغاز عصر جدید را نشان می‌دهد. آغاز رنسانس در فرانسه و آلمان. نقاشی رنسانس در هلند. خلاقیت I. Bosch، P. Brueghel، Jan van Eyck.

تست، اضافه شده در 1390/01/13


بررسی مسائل مشکل‌ساز رنسانس، تضاد اصلی رنسانس، برخورد امر جدید بی‌نهایت با قدیم هنوز قوی، تثبیت‌شده و آشنا است. خاستگاه ها و مبانی فرهنگ رنسانس. جوهر اومانیسم رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/28


مردم رنسانس از دوران قبل چشم پوشی کردند و خود را در میان تاریکی ابدی به عنوان یک درخشش درخشان از نور معرفی کردند. ادبیات رنسانس، نمایندگان و آثار آن. مدرسه ونیزیرنگ آمیزی. بنیانگذاران نقاشی اوایل رنسانس.

چکیده، اضافه شده در 2010/01/22


مشکل رنسانس در مطالعات فرهنگی مدرن. ویژگی های اصلی رنسانس. ماهیت فرهنگ رنسانس. اومانیسم رنسانس. آزاداندیشی و فردگرایی سکولار. علم رنسانس. دکترین جامعه و دولت.

مقدمه 3-4

1. ویژگی های زندگی سیاسی و اجتماعی ایتالیا در قرون 13-16. 4-7

7-12

1 2 -17

نتیجه 18

کتابشناسی - فهرست کتب 19

مقدمه

اصطلاح رنسانس (رنسانس) توسط جورجیو وازاری، نقاش، معمار و مورخ هنر مشهور، برای تعیین دوره‌ای در هنر ایتالیا معرفی شد که از سال 1250 شروع می‌شود و تقریباً در دهه 1550 به پایان می‌رسد. در ابتدا، اصطلاح «رنسانس» برای توصیف به کار می‌رفت. دوره احیای علاقه به فرهنگ باستان، که در قرن 13-16 به ایتالیا آمد، اما بعداً محتوای این مفهوم گسترش یافت و تکامل یافت، و رنسانس در واقع با آغاز دوران اومانیسم شناسایی شد.

رنسانس شکوفایی همه عرصه‌های دانش بشری است، اما مهم‌تر از همه، هنر و فرهنگ، نه آن‌قدر به «شهر خدا» که به انسان. در این زمان، هنر از الهیات جدا می شود و به تدریج به یک حوزه "مستقل" از فعالیت های انسانی با قوانین خاص خود تبدیل می شود. اول از همه ، خود شخص "خود مختار" می شود و یک مکان کاملاً مشخص در سلسله مراتب ارزش های زمینی و آسمانی را از دست می دهد. پانتئیسم باستانی به احیاء نزدیک است، اگرچه نمی توان تلاش های انجام شده توسط بسیاری از شخصیت های بزرگ را که این دوران را تجلیل کردند، برای جستجوهای مذهبی انکار کرد.

دوره رنسانس با انحراف از ایده های قرون وسطایی در مورد شخص به عنوان ظرف گناه مشخص می شود که در تغییر نه تنها در اخلاق عمومی پذیرفته شده، بلکه در هنجارهای رفتار نیز منعکس شد. تغییر اخلاق در این دوره، تضعیف سرکوب مظاهر طبیعی زندگی بشر، به نوبه خود باعث ایجاد تغییراتی نه تنها در هنر شد، که طرح ها و وسایل بصری آن بسیار صریح تر و حسی تر شد، بلکه در چنین مواردی نیز تغییراتی ایجاد کرد. زمینه های "کم" زندگی انسان مانند نحوه لباس پوشیدن، رژیم غذایی و غیره.

در کار خود سعی خواهم کرد تغییرات فرهنگ، هنر، جهان بینی و آداب و رسوم مشخصه این دوره را در پس زمینه تصویر اجتماعی-سیاسی ایتالیای رنسانس نشان دهم.

1. ویژگی های زندگی سیاسی و اجتماعی ایتالیا در قرن 13-16.

ایتالیا به درستی زادگاه فرهنگ رنسانس در نظر گرفته می شود. برای درک اینکه چرا این جنبش از آنجا شروع به گسترش در سراسر اروپا کرد، اجازه دهید به پیشینه تاریخی که این پدیده بر اساس آن پدید آمد و توسعه یافت، بپردازیم.

تا سال 1250، ایتالیا از دخالت خارجی در امان بود. این دوره استقلال ملی تقریباً دو قرن به طول انجامید تا اینکه شاه چارلز هشتم فرانسه در سال 1494 به کشور حمله کرد. پنج مرکز مهم در ایتالیا وجود داشت: میلان، ونیز، فلورانس، کشورهای پاپ و ناپل. علاوه بر این، بسیاری از شاهزادگان کوچک وجود داشتند که در ترکیبات مختلف با یکی از بزرگترها وارد اتحاد شدند.

در سال 1280، میلان تحت فرمانروایی خانواده ویسکونتی بود که به مدت 170 سال، از 1277 تا 1447 حکومت کردند. سپس، پس از یک فاصله سه ساله، زمانی که دولت جمهوری احیا شد، یک خانواده جدید قدرت را به دست گرفت - Sforza، که با ویسکونتی ها مرتبط بود و عنوان دوک های میلان را به خود اختصاص داد. از 1494 تا 1535 میلان صحنه خصومت بین فرانسوی ها و اسپانیایی ها بود. اسفورزا با یک طرف و سپس با طرف دیگر وارد اتحاد شد. در نهایت، در سال 1535، میلان به متصرفات امپراتور چارلز پنجم ضمیمه شد.

جمهوری ونیز تا حدودی از سیاست ایتالیا دور بود، به ویژه در قرن های اول عظمت خود. او هرگز تحت حکومت بربرها قرار نگرفته بود و خود را تابع امپراتوران شرق می دانست. این سنت، همراه با این واقعیت که ونیز با شرق تجارت می کرد، استقلال آن را از روم تضمین کرد، که تا شورای ترنت (1545) ادامه داشت. ایجاد اتحادیه کامبری - اتحادیه ای از دولت های قدرتمند در سال 1509، همراه با باز کردن مسیر هند توسط واسکو داگاما در اطراف دماغه امید خوب (1497-1498)، همراه با تقویت قدرت ترک‌ها، ونیز ویران‌شده، که تا زمانی که جنگ‌های ناپلئونی استقلال نهایی‌اش را سلب کرد، به زندگی بدی ادامه داد.

فلورانس متمدن ترین شهر جهان و منبع اصلی رنسانس بود. تقریباً همه نام‌های بزرگ در ادبیات با فلورانس و همچنین نام‌های اولیه و بعد از آن در هنر مرتبط هستند.

تاریخ فلورانس، و همچنین جنبش رنسانس، با خانواده مدیچی، که از اواخر قرن چهاردهم شروع شد، در هم تنیده است. فرمانروای فلورانس شدند. کوزیمو مدیچی (1389-1464)، اولین نماینده خانواده که به برتری انکارناپذیر دست یافت، هیچ مقام رسمی نداشت. قدرت او بر دستکاری ماهرانه انتخابات استوار بود. جانشین کوزیمو پس از وقفه ای کوتاه، نوه او لورنزو باشکوه بود که از سال 1469 تا زمان مرگ او در سال 1492 حکومت کرد.

یکی از پسران لورنزو که در سن 14 سالگی کاردینال شد، در سال 1513 به عنوان پاپ انتخاب شد و نام لئو دهم را برگزید. خانواده مدیچی، تحت عنوان دوک های بزرگ توسکانی، تا سال 1737 بر فلورانس حکومت کردند. در همین حال، فلورانس، مانند بقیه ایتالیا، فقیر شد و اهمیت سابق خود را از دست داد.

قدرت موقت پاپ ها در دوران رنسانس به طور قابل توجهی افزایش یافت. اما روش‌هایی که پاپ‌ها به این هدف دست یافتند، اقتدار روحانی را از پاپ ربود. جنبش آشتی‌طلبی که پایان ناپسند آن درگیری بین شورای بازل و پاپ یوجین چهارم (1431-1447) بود، نماینده وارسته‌ترین عناصر کلیسا بود. شاید مهمتر از آن، دیدگاه رهبران کلیسا در شمال کوه های آلپ را نشان می داد. پیروزی پاپ ها پیروزی برای ایتالیا و (تا حدی) برای اسپانیا بود.

تمدن ایتالیایی نیمه دوم قرن پانزدهم اساساً با تمدن کشورهای شمالی که خصلت قرون وسطایی خود را حفظ کرده بودند متفاوت بود. ایتالیایی ها که در مورد فرهنگ جدی بودند، نسبت به اخلاق و مذهب بی تفاوت بودند. حتی از نظر روحانیون، سبک زیبای لاتین کفاره بسیاری از گناهان بود. نیکلاس پنجم (1447-1455)، اولین پاپ اومانیست، مناصب پاپی را به دانشمندانی که به خاطر دانش عمیقشان تجلیل می کرد، اعطا کرد، بدون اینکه به ملاحظات دیگری اهمیت دهد. لورنزو والا به عنوان منشی حواری منصوب شد، همان مردی که نادرستی اهدای کنستانتین را که ادعاهای سرزمینی تاج و تخت روم بر آن استوار بود ثابت کرد، سبک ولگات را به سخره گرفت و سعادت را متهم کرد. آگوستین در بدعت. این سیاست طرفداری از اومانیسم بر تقوا یا ارتدکس تا زمان غارت رم در سال 1527 ادامه یافت.

نتیجه طبیعی سیاست بت پرستی پاپ های رنسانس، اصلاحات بود که در زمان جانشین ژولیوس، لئو X (1513-1521) آغاز شد.

همانطور که از خلاصه ای از وضعیت ایتالیا بر می آید، در دوره رنسانس شرایط خاصی در قلمرو این کشور متفاوت از سایر نقاط اروپا ایجاد شد که منجر به پیدایش نوع خاصی از فرهنگ در آنجا شد که عبارت است از معمولاً رنسانس نامیده می شود: ایتالیا خارج از دسیسه های سیاست خارجی بود که بقیه اروپا را از هم پاشید، شهرهای بزرگ نه تنها به مراکز تجارت تبدیل شدند، بلکه شاید زودتر از بقیه اروپا به تولیدات صنعتی روی آوردند، که بدیهی است، بر شکل گیری نوع جدیدی از تفکر تأثیر گذاشت، به تدریج از تفکر قرون وسطایی دور شد، زندگی معنوی در ایتالیا به سرعت از جنبه مذهبی به سطح سکولار تغییر کرد. همه اینها منجر به شکل گیری نوع خاصی از فرهنگ شد.

2. ویژگی های گونه شناختی فرهنگ رنسانس در ایتالیا

از ویژگی های این فرهنگ می توان به موارد زیر اشاره کرد.

اول، فرهنگ رنسانس در ایتالیا عمدتاً سکولار بود. رنسانس در ایتالیا که از همان پیش‌فرض‌های اصلاح‌طلبی در اروپا شروع شد، ماهیت جستجویی بود، در درجه اول در زمینه فرهنگ، علم و هنر. سیستم مکتبی خنثی، که به گفته برتراند راسل، به یک «جلیقه‌ی روشنفکری» تبدیل شد، جای خود را به یک جستجوی علمی داد، نه همیشه آزاد (به یاد داشته باشید جووردانو برونو)، اما دیگر آنقدر محدود به محدودیت‌های الهیات قرون وسطایی نبود. در دوره قبل بود

در زمینه فلسفه، رنسانس با جایگزینی ارسطو مکتبی توسط افلاطون مشخص می شود. نقش مهمی در گسترش افلاطون گرایی در ایتالیا توسط Gemist Plethon، افلاطونی پرشور یونانی دارای ارتدکس مشکوک ایفا کرد. شایستگی های ویساریون، یونانی که کاردینال شد نیز عالی است. کوزیمو و لورنزو د مدیچی از تحسین کنندگان افلاطون بودند. کوزیمو تأسیس کرد و لورنزو کار آکادمی فلورانس را که عمدتاً به مطالعه افلاطون اختصاص داشت ادامه داد. کوزیمو با گوش دادن به یکی از دیالوگ های افلاطون درگذشت. با این حال، اومانیست‌های آن زمان بیش از آن به مطالعه دوران باستان علاقه داشتند که بتوانند چیزی بدیع در زمینه فلسفه خلق کنند.

ثانیاً، رنسانس یک جنبش مردمی نبود. این جنبش گروه کوچکی از دانشمندان و هنرمندان بود که توسط حامیان سخاوتمند، به ویژه مدیچی ها و پاپ های اومانیست حمایت می شدند، بدون این کمک، رنسانس نمی توانست به چنین موفقیت چشمگیری دست یابد. پترارک و بوکاچیو که در قرن چهاردهم می زیستند، از نظر معنوی به رنسانس تعلق داشتند، اما چون شرایط سیاسی در زمان خود متفاوت بود، تأثیر کمتری بر معاصران خود نسبت به اومانیست های قرن پانزدهم داشتند.

ثالثاً، رنسانس در ایتالیا، تا حد زیادی بیش از هر جای دیگر در اروپا، در یک پیشرفت عظیم در هنر، در درجه اول هنرهای زیبا، بیان شد.

دوره سیزدهم - اوایل قرن چهاردهم. - پروتو-رنسانس، دوران دوسنتو، که با آثار نقاشان پیترو کاوالینی و جوتو دی بوندون مشخص شده است. دوره رنسانس اولیه از بسیاری جهات راه را برای هنر رنسانس هموار کرد، هرچند که ارتباط حیاتی با سنت های قرون وسطایی، رومی، گوتیک و بیزانس داشت. حتی بزرگ‌ترین مبتکران آن زمان نیز پیشگامان مطلق نبودند: به راحتی نمی‌توان مرز روشنی را که «قدیم» را از «جدید» جدا می‌کند، در کارشان ردیابی کرد. اغلب، عناصر هر دو در یک وحدت جدایی ناپذیر ادغام می شوند.

چرخش قاطع به سمت استقرار رئالیسم و ​​غلبه بر سنت قرون وسطی در هنر ایتالیایی در قرن پانزدهم اتفاق می افتد (کواتروسنتو). در این زمان مدارس سرزمینی زیادی شکل گرفت و راه را برای روش واقع بینانه هموار کرد. مرکز پیشرو فرهنگ اومانیستی و هنر رئالیستی در این زمان فلورانس است. نقاشی دیواری یادبود شکوفایی بی‌سابقه‌ای را تجربه می‌کند. اصلاح کننده آن، که همان نقش را در توسعه معماری برونلسکی و در مجسمه سازی - دوناتلو ایفا کرد، ماساچیو فلورانسی (1401-1428) بود که عمر کوتاهی داشت و آثار شگفت انگیزی از خود به جای گذاشت که در آن جستجوی یک تصویر قهرمانانه تعمیم یافته بود. یک شخص، انتقالی صادقانه از دنیای اطرافش.

فرا فیلیپو لیپی (حدود 1406 - 1469)، یک نماینده معمولی از رنسانس اولیه، که روسری رهبانی را با حرفه بی‌قرار یک هنرمند سرگردان جایگزین کرد، به ظرافت فوق‌العاده‌ای در اعدام دست می‌یابد، از نظر رنگ بسیار محدود، شخصیتی سکولار. در تصاویر تغزلی ملایم - «مدونا و کودک» (حدود 1452، فلورانس، گالری پیتی)، «مدونا زیر حجاب (حدود 1465، فلورانس، اوفیزی) لیپی ظاهر زنانه معشوق خود را به تصویر کشید که یک نوزاد چاق را تحسین می کرد.

برجسته ترین هنرمند کواتروچنتو فقید ساندرو بوتیچلی (1447-1510) است. معروف ترین نقاشی های بالغ او - "بهار" (حدود 1478) و "تولد زهره" (حدود 1484، هر دو در فلورانس، در اوفیزی) - از شعر شاعر دربار مدیچی، پولیزیانو الهام گرفته شده و با تفسیر اصلی از توطئه ها و تصاویر اسطوره های باستانی اجرا شده از طریق یک جهان بینی شاعرانه عمیقا شخصی.

هنرمندان رنسانس به دنبال این بودند که این نقاشی را به "پنجره ای روی جهان" تبدیل کنند. برای انتقال عمق فضا، آنها به اصطلاح پرسپکتیو خطی را توسعه دادند و گردی حجم ها به طرز ماهرانه ای با استفاده از کیاروسکورو به تصویر کشیده شد، مطالعه آناتومی انسان از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. مهمتر از همه، زیبایی انسان مورد احترام قرار گرفت. با این حال، کلیسا برای مدت طولانی مشتری اصلی باقی ماند، بنابراین بیشتر آثار هنوز به موضوعات مسیحی اختصاص دارد. اما در کنار آنها در هنر رنسانس نقاشی ها و مجسمه هایی با الهام از اسطوره های باستانی ظاهر می شوند.

علاوه بر این، نقاشان به طبیعت روی آوردند. آنها یاد می گیرند که فضا، نور و سایه، حالت های طبیعی، احساسات مختلف انسانی را به درستی منتقل کنند.

زمان انباشت این مهارت ها و دانش اوایل رنسانس بود. نقاشی های آن زمان سرشار از نور و روحیه بالاست. پس زمینه اغلب با رنگ های روشن رنگ آمیزی می شود و ساختمان ها و نقوش طبیعی با خطوط تیز مشخص می شوند. رنگ های خالص غالب است با سخت کوشی ساده لوحانه، تمام جزئیات رویداد به تصویر کشیده می شود، شخصیت ها اغلب در ردیف قرار می گیرند و با خطوط واضح از پس زمینه جدا می شوند. نقاشی اوایل رنسانس فقط برای کمال تلاش می کرد، با این حال، به اندازه کافی عجیب، جستجو، صداقت آن اغلب بیشتر از هنر رنسانس عالی که به کمال رسیده است، تأثیر می گذارد.

هنر Cinquecento، که تاج فرهنگ رنسانس را به ارمغان آورد، دیگر یک پدیده محلی نبود، بلکه یک پدیده جهانی بود. اگرچه فرهنگ های کواتروسنتو و سینکوئنتو در زمان ارتباط مستقیم داشتند، اما تفاوت مشخصی بین آنها وجود داشت. Quattrocento تجزیه و تحلیل، جستجوها، اکتشافات است، این یک نگرش تازه، قوی، اما اغلب هنوز ساده لوحانه و جوان است.

Cinquecento - سنتز، کلیت، بلوغ عاقلانه، تمرکز بر کلی و اصلی، جایگزین کنجکاوی پراکنده رنسانس اولیه. دوره رنسانس عالی نسبتا کوتاه بود. این در درجه اول با نام سه استاد درخشان، تایتان های رنسانس - لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی و میکل آنژ بووناروتی مرتبط است.

آنها در همه چیز متفاوت بودند، اگرچه سرنوشت آنها مشترکات زیادی داشت: هر سه در آغوش مکتب فلورانس شکل گرفتند، و سپس در دربار حامیان، عمدتاً پاپ ها، کار کردند، و هم رحمت و هم هوس های مشتریان عالی رتبه را تحمل کردند. مسیرهای آنها اغلب تلاقی می کرد، آنها به عنوان رقیب عمل می کردند، با یکدیگر خصمانه و تقریباً خصمانه رفتار می کردند. آنها هویت هنری و انسانی بسیار متفاوتی داشتند. اما در ذهن فرزندان، این سه قله یک رشته کوه واحد را تشکیل می دهند که ارزش های اصلی رنسانس ایتالیا - هوش، هماهنگی، قدرت را در بر می گیرد. بنیانگذار واقعی سبک رنسانس عالی، لئوناردو داوینچی (1452 - 1519) بود، نابغه ای که کار او تغییر کیفی بزرگی را در هنر نشان داد. از آثار اولیه لئوناردو می‌توان به مدونا با یک گل که در ارمیتاژ نگهداری می‌شد (به اصطلاح Benois Madonna، حدود ۱۴۷۸)، ترکیب محراب بزرگ Adoration of the Magi (فلورانس، اوفیزی) و St. جروم "(رم، پیناکوتک واتیکان)." مدونا در غار "(1483 - 1494، پاریس، لوور) اثر لئوناردو داوینچی - اولین ترکیب یادبود محراب رنسانس عالی. شخصیت های او: مریم، جان، مسیح و یک فرشته - ویژگی های عظمت، معنویت شاعرانه و بیان کامل زندگی را به دست آوردند.

مهمترین نقاشی یادبود لئوناردو، شام آخر، که در سالهای 1495-1497 اجرا شد، او را به دنیای احساسات واقعی و احساسات دراماتیک می برد. برای صومعه سانتا ماریا دل گرازیه در میلان. از بین آثار بیست سال آخر زندگی لئوناردو، شاید مشهورترین آنها مونالیزا (La Gioconda) (پاریس، لوور.) باشد. رافائل سانتی (1483-1520) ایده درخشان ترین و عالی ترین آرمان های اومانیسم رنسانس را به طور کامل در آثار خود مجسم کرد. غزلیات ملایم و معنویت لطیف یکی از آثار اولیه او را متمایز می کند - "Madonna of Connetabile" (حدود 1500، سن پترزبورگ، هرمیتاژ). میلان).

هدیه رافائل - یک نقاشی دیواری و تزیین - هنگام نقاشی سانزا دلا سنیاتورا با تمام شکوه و عظمت خود را نشان داد، جایی که ترکیبات "اختلاف"، "مکتب آتن"، "پارناسوس"، "عقل، اعتدال و قدرت" قرار داده شده است. تصویر مدونا جایگاهی در هنر او دارد و مشهورترین اثر او "مدونا سیستین" (2515-1519، درسدن، گالری هنری) بود. آخرین تیتان رنسانس عالی، میکل آنژ بووناروتی (1475 - 1564) - مجسمه ساز، نقاش، معمار و شاعر بزرگ بود. علیرغم استعدادهای همه کاره اش، او را در درجه اول به لطف مهم ترین کار یک هنرمند بالغ - نقاشی طاق کلیسای سیستین در کاخ واتیکان (1508 - 1512) اولین طراح در ایتالیا می نامند. مساحت کلنقاشی های دیواری 600 متر مربع متر ترکیب چند پیکره نقاشی دیواری تصویری از صحنه های کتاب مقدس از خلقت جهان است.

نقاشی دیواری محراب کلیسای سیستین "آخرین داوری" که ربع قرن پس از نقاشی سقف کلیسای سیستین نوشته شده است، از نقاشی های استاد برجسته است.

3. زندگی روزمره ایتالیایی های رنسانس: زمان و آداب.

J. Burckhardt، با توصیف موقعیت یک شخص در دوران رنسانس، نوشت: «... در ایتالیا در آن زمان، تفاوت در منشأ بین افراد طبقات مختلف معنای خود را از دست داد. البته این امر با این واقعیت بسیار تسهیل شد که در اینجا برای اولین بار انسان و بشریت در عمیق ترین جوهره خود شناخته شدند. این نتیجه رنسانس به تنهایی باید ما را سرشار از حس قدردانی نسبت به آن کند. مفهوم منطقی انسانیت قبلاً وجود داشت، اما این رنسانس بود که می‌دانست در واقع چیست.»[Burkhardt Ya., 1996.S. 306]. در واقع، همانطور که در فصل قبل نشان داده شد، شناخت طبیعت انسان، اعم از روحی و جسمی، هدف اصلی متفکر و هنرمند آن دوره بود، اما وضعیت چگونه بود. مردم عادی? تغییر دیدگاه چه تاثیری بر زندگی روزمره داشت؟

اول از همه، ایده آل زیبایی ظاهری تغییر کرده است. رد ایده بدن به عنوان مرکز رذیلت، به عنوان یک پناهگاه موقت برای روح، که تا حد زیادی ترجیحات زیبایی شناختی قرون وسطی را تعیین می کرد، در ایجاد یک ایده آل جدید زیبایی بیان شد.

ای. فوکس، در کتاب «تاریخ مصور اخلاق. رنسانس "ویژگی های زیر را به یک مرد زیبا می دهد و زن زیبا، مستقیماً از منابع رنسانس گرفته شده است: «در کتاب J.B. در فرانسه ظاهر بدنی یک مرد را اینگونه توصیف می کنند: «به همین دلیل است که مردان به طور طبیعی دارای قد بزرگ، صورت پهن، ابروهای کمی خمیده، چشمان درشت، چانه مربع، گردن های ضخیم، شانه ها و دنده های قوی و پهن هستند. سینه، شکم فرورفته، ران‌های استخوانی و بیرون زده، ران‌ها و بازوهای محکم، زانوهای محکم، ساق پاهای قوی، ساق‌های بیرون زده، پاهای باریک، دست‌های بزرگ و خوش‌ساخت، تیغه‌های شانه‌ای بزرگ و با فاصله زیاد، پشت‌های قوی، مکان بین کمر و کمر متساویلایه و گوشتی، کمر استخوانی و قوی، راه رفتن آهسته، صدای قوی و خشن و غیره است. به طبع آنها سخاوتمند، نترس، منصف، صادق، ساده دل و جاه طلب هستند. آریوستو آرمان یک زن زیبا را در چهره یکی از قهرمانان شعر «رولان خشمگین» با این جمله ترسیم می کند: «گردنش مثل برف سفید، گلویش مثل شیر، گردن زیبایش گرد، سینه اش. گشاد و باشکوه است.همانطور که امواج دریا زیر نوازش ملایم نسیم می دوند و ناپدید می شوند.سینه هایش چنان آشفته است.حدس زدن آنچه زیر لباس سبک پنهان است چشمان خود آرگوس نمی تواند حدس بزند. اما همه خواهند فهمید که به زیبایی آن چیزی است که قابل رویت است، یک دست زیبا با قلم موی سفید به پایان می رسد، گویی از عاج تراشیده شده است، دراز و باریک، که روی آن نه یک رگ، نه یک استخوان به جلو بیرون زده است، هر چقدر هم که باشد. او آن را می‌چرخاند. یک پای کوچک، گرد و برازنده، چهره‌ای شگفت‌انگیز و پر از شکوه را تکمیل می‌کند. زیبایی فرشته‌ای باشکوه او از میان پارچه ضخیم حجاب می‌درخشد [Fuchs E., 1993. ص 120]. همانطور که می بینید، این توصیفات با آن تصاویر تقریبا غیرجسمانی از زیبایی ها و زیبایی های قرون وسطایی فاصله زیادی دارد. انديشه‌هاي زيبايي‌شناختي آن دوران، بدني توسعه‌يافته كه قادر به دادن و دريافت لذت است. به طور طبیعی، کیش بدن باعث ایجاد طیف گسترده ای از ایده های همراه شد. همانطور که J. Burckhardt و E. Fuchs خاطرنشان کردند، در هیچ کجای آن زمان، مانند ایتالیا، فرقه عشق فیزیکی توسعه نیافته بود، هیچ کجا آزادی اخلاقیات به چنین مقیاسی نرسید.

البته خانواده سنتی اساس جامعه باقی ماند، ازدواج بیشتر و بیشتر شبیه یک شرکت تجاری شد. صحبت از یک خانواده دهقانی، ازدواج شرط لازم برای بقا در شرایط انجام، به طور کلی، یک اقتصاد معیشتی بود، زمانی که هر جفت دست شمارش می شد. همین را می توان در مورد زندگی طبقه پایین و متوسط ​​شهری نیز گفت. با این حال، نگرش به ازدواج به عنوان یک پیوند مقدس به طرز محسوسی بی ارزش شده است. از منابع متعدد به خوبی شناخته شده است، به گفته دکامرون، G. Boccaccio، برای مثال، معتقد بود که وفاداری زناشویی با غیرت زیاد رعایت نمی شود، و روابط قبل از ازدواج بین جوانان به عنوان شرارت در نظر گرفته نمی شود. اگر ریشه چنین رفتاری به قرون وسطی باز می گردد و با اهمیت تولد یک وارث، به طور کلی با تداوم خانواده همراه است، پس ابزاری که در رنسانس شروع به استفاده از آن برای جلب توجه می کند. جنس مخالف تغییر کرده است

اول از همه، مد به طور اساسی تغییر کرده است. لباس‌های بسته دوره قبل، که فقط اشاره‌ای به اندامی می‌پوشیدند، با لباس‌های کاملاً سکسی جایگزین شدند. سینه های زنان که باعث احترام و تحسین خاص مردان می شد، تا حد امکان برهنه بود. قد لباس هم کوتاه شده. تقاضا باعث تولید عرضه شد، بنابراین تولید جوراب و دستکش در ایتالیا تقریباً صنعتی شد و مشاغل جدیدی را برای مردم شهر درگیر این صنعت فراهم کرد. نگرانی برای زیبایی بیرونی زنان را مجبور به استفاده از روش های مختلف زیبایی کرد. رنگ موی ایده آل بسیار روشن و طلایی روشن در نظر گرفته می شد، بنابراین زنان به ترفندهای مختلفی متوسل شدند - اغلب بسیار بسیار مشکوک. اما در جایی که تنها با ترفندهای خیاط ها و آرایش های ماهرانه امکان جلب توجه جنس مخالف وجود نداشت، نیروهای دیگری وارد میدان شدند.

جادوگری، پیشگویی، خرافات و جادوگری، که در اروپا و در قرون وسطی رواج داشت، در دوران رنسانس دامنه واقعاً باشکوهی پیدا کرد. پیترو آرتینو، با فهرست کردن زرادخانه اقلام جادویی رایج در یک جلیقه رومی، فهرستی عظیم پر از چیزهای عجیب و منزجر کننده تهیه می کند [Burkhardt Ya.، 1996، 454]. و جهانی بودن این پدیده را می توان با گاو نر پاپ سیکستوس چهارم نشان داد، که در سال 1474 مجبور شد کارملیت های بولونیا را محکوم کند، که آشکارا اعلام کردند که در برقراری ارتباط با شیاطین هیچ اشکالی وجود ندارد. همانطور که می دانید ، چنین تقاضای گسترده ای برای جادوگران و جادوگران خیلی زود باعث واکنش شدید شد - شعله های آتش تفتیش عقاید برای مدت طولانی در سراسر اروپا شعله ور شد به امید بیهوده بازگرداندن گله به کلیساها.

دینداری عامیانه اما به هیچ وجه آسیبی ندید. ایمان به مریم مقدس، مقدسین، معجزات به اندازه ایمان به نیروهای اهریمنی قوی بود. با این حال، افراد تحصیل کرده تر تمایل داشتند که با نهادهای کلیسا با احترام کمتری برخورد کنند. ایمان و دینداری، یعنی. احترام به اشکال خارجی کلیسا در این زمان شروع به واگرایی کرد.

یک پدیده جالب زندگی مذهبیایتالیا در رنسانس وجود تعداد زیادی از جنبش های بدعت آمیز یا نزدیک به بدعت مانند جنبش Dolchin، Bogomilism و غیره بود. پیروان این آموزه‌ها با ادغام با سنت دستورات متعصبانه، به معنای واقعی کلمه ایتالیا را غرق کردند و اقتدار واعظ، که اغلب خطبه‌ای به دور از «سیر» رسمی کلیسا ایراد می‌کرد، بسیار بالاتر از کشیش محل بود.

تصویر روحانیت در این زمان به طرز محسوسی متنوع می شود. از یک سو، تصویر یک رهبر روشنفکر - یک کاردینال، یک پاپ، یک نماینده پاپ - یک مجموعه دار فرهیخته آثار هنری و یک دانشمند، یک دیپلمات و استراتژیست ظریف، به خوبی شناخته شده است. از سوی دیگر، اقتدار کشیش، راهب یا راهبه «معمولی» به شدت سقوط کرده است. رساله‌های آرتینو مستقیماً تصویر یک فرد شهوت‌آمیز و گرفتار احساسات منحرف شده‌ای را به تصویر می‌کشد که هیچ خروجی طبیعی پیدا نمی‌کنند. همین را در دانته، بوکاچیو و غیره می بینیم. سبک زندگی دربار پاپ به طور گسترده ای شناخته شده است، و داستان طرح های وابسته به عشق شهوانی که مارکانتونیو رایموندی بر روی دیوارهای کاخ پاپ گذاشته ممکن است غیرممکن به نظر برسد.

با این وجود، نمی توان گفت که آرمان رنسانس، افراط لجام گسیخته و بی شرمانه از هوس های بدن بود. چنین علاقه ای به جسم به احتمال زیاد توسط موقعیت ایدئولوژیک یک فرد این عصر دیکته شده بود تا طبیعت شریرانه او.

زندگی ایتالیایی مملو از نگرانی ها و خطرات بود، علاوه بر بیماری های صعب العلاج وحشتناک - طاعون، وبا، که اپیدمی های آن جان هزاران نفر را گرفت، سیفلیس اضافه شد که عواقب آن از قبل به خوبی برای مردم شناخته شده است. زنان شجاع آرتینو که از "زن فرانسوی" کمتر از جذام نمی ترسیدند.

درک این که لحظه زندگی کوتاه است و خود زندگی پر از غم و اندوه است، باعث شد که انسان رنسانس قدر هر ثانیه و هر لحظه تماس با زیبایی را بداند. جای تعجب نیست که در این زمان دکوراسیون خانه ها واقعاً باشکوه می شود، نه تنها غنی، بلکه چشم نواز نیز می شود. به همین دلیل است که دانش و توانایی های ادبی و همچنین توانایی های موسیقی بسیار ارزشمند است.

زنان زیبای ایتالیایی، هم اصالتاً اصیل و به اصطلاح. curtigiane onesti - اول از همه، زنان تحصیلکرده و خواندنی، کاملاً مستقل از شوهران و ستایشگران خود و در دانش و استعداد با آنها برابری می کنند.

استقلال از حامی ویژگی بارز درباریان این عصر است، چیزی که برای قرون وسطی غیرقابل تصور است.

نگرش نسبت به مفهوم اشراف نیز تغییر کرده است - اگر منشاء نجیب قبلی به معنای تعلق ارثی به طبقه بالا و ثروت بود، در رنسانس این کیفیت را منحصراً اکتسابی تفسیر می کند. فقط رشد معنوی و ویژگی های شخصی به شخص نجابت واقعی می بخشد.

نتیجه

با جمع بندی چکیده، می توان به نتایج زیر دست یافت. رنسانس در ایتالیا نه تنها مملو از رویدادها بود، بلکه بیش از هر چیز سرشار از آن اکتشافات و دستاوردها در زمینه فرهنگ و اندیشه بود که هنوز هم بستری برای رشد اندیشه مدرن است. شکوه رنسانس در معماری، نقاشی و شعر همچنان محو نشده است. این دوره در تاریخ فرهنگ، غول های واقعی مانند لئوناردو، میکل آنژ و ماکیاولی را به دنیا آورد. رنسانس مظهر رد محدودیت های فرهنگ قرون وسطی بود و راه را برای رشد شخصیت انسان باز کرد. آثار متفکران این عصر، مانند لورنزو والا، پیکا دل میراندولا، جیانوزو مانتی و بسیاری دیگر، ماهیت انسانی خود را دوباره برای مردم کشف کردند. انسان و مجموعه مسائل مربوط به معنا، خواص، منش، ظاهر و نحوه زندگی او، انگیزه و موتور اصلی عصر بوده است.

تغییر در نگرش نسبت به فرد هم در هنر این دوره و هم در آداب و رسوم منعکس شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

Burkhardt J. فرهنگ رنسانس در ایتالیا، M.، 1996.

باتکین L.M. دانته و زمانش. م.، 1965.

باتکین ال ام. اومانیست های ایتالیایی: سبک زندگی و سبک تفکر. م.، 1978.

راسل بی. تاریخ فلسفه غرب. T.1. روستوف-آن-دون، 1992.

دکترین انسان توسط انسان گرای ایتالیایی جیانوزو، رویاکینا N.V

Manetti / / از تاریخ فرهنگ قرون وسطی و رنسانس. م.، 1976

Fuchs E. تاریخ مصور اخلاق. رنسانس. م.، 1993

اصطلاح "رنسانس" (یا رنسانس) در تاریخ هنر به عنوان یک دوره محدود، از یک سو، توسط قرن گوتیک، و از سوی دیگر، توسط قرن باروک استفاده می شود. رنسانس در ایتالیا و اصلاحات در آلمان دوران تنوع بسیار زیاد در لباس بود.

با بهبود تکنیک های بافت، مصرف پارچه های گران قیمت افزایش یافت. از قرن 15 کارخانه‌های تولیدی در لوکا، ونیز، جنوا، فلورانس و میلان، شروع به تولید فراوان پارچه‌های بروکات، ابریشم طرح‌دار، مخمل گل‌دار، ساتن و دیگر پارچه‌های باشکوه و سرشار از رنگ می‌کنند. با تمام تنوع الگوها و رنگ ها، مد ایتالیایی اوایل رنسانس با سادگی و هماهنگی فرم متمایز شد. اغلب، کل دکوراسیون سر فقط از قیطان ها یا فرهایی که به زیبایی در هم تنیده شده بودند تشکیل می شد نخ های نازکمروارید یا کلاهک های بیضی کوچک (برتا). بخصوص تاثیر قوییک پیشانی بلند و کاملا باز ایجاد کرد که با برداشتن بخشی از موهای جلو و همچنین ابروها به طور مصنوعی بزرگ شده بود.

روی یک لباس پایین ساده با آستین‌های بلند، لباس بیرونی شیک‌تر، کمربند بلندتر و طرح‌دار با قطار بلند و آستین‌های تزئینی که از شانه‌ها آویزان شده بود، پوشیده می‌شد. جوانان لباس های کوتاه و تنگ و با رنگ های روشن را ترجیح می دادند. جوراب شلواری ابریشمی یا جوراب ساق بلند رایج شد (در سال 1589 یک ماشین بافندگی اختراع شد). با این حال، در ایتالیا سنت باستانی هنوز هم تأثیرگذار است، به خصوص در مورد شکل و برش لباس و نحوه پوشیدن آن. بنابراین، به عنوان مثال، در قرن پانزدهم. اعضای قاضی، بزرگان، اکثراً لباس بیرونی بلند با چین‌دار و آستین‌های بسیار گشاد می‌پوشیدند.

تقریباً از آغاز قرن شانزدهم. در ایتالیا ایده آل جدیدی از زیبایی در حال توسعه است که خود را در ماهیت درک بدن انسان و نحوه لباس پوشیدن و حرکت نشان می دهد.

رنسانس عالی با پارچه‌های سنگین و نرم، آستین‌های آبشاری پهن، قطارهای باشکوه و جلیقه‌های بزرگ با برش‌های پهن در سینه و شانه‌ها همراه بود که به زنان آن زمان ظاهری باوقار و قابل توجه می‌داد. تاکید بر همه چیز "آویزان و کشیده" در این دوره باعث می شود حرکات آرام تر و آهسته تر شود، در حالی که قرن پانزدهم بر همه چیز انعطاف پذیر و متحرک تأکید داشت. همه چیز شل و بال در موها جای خود را به سفت و بسته شدن داد. توالت با یک دستمال جدید، تزئینی "خز کک" در اطراف گردن، یک فن از پر و دستکش، اغلب معطر تکمیل شد. در این زمان بود که کلمه جدیدی ظاهر شد - "grandezza" به معنای ظاهری باشکوه و نجیب.

اصلاحات در آلمان، مانند رنسانس در ایتالیا، تغییری اساسی در تاریخ لباس ایجاد کرد. این نوآوری به سربازان مزدور آلمانی نسبت داده می شود. ژاکت‌های تنگ و جوراب‌های تنگ ناخوشایند توسط آنها به ابتدایی‌ترین شکل تغییر شکل داده شد: آنها به سادگی در مکان‌هایی که بیشتر به بدن می‌آیند، یعنی در شانه‌ها، آرنج‌ها و زانوها بریده می‌شوند، و دیگری، عمدتاً سبک. پارچه، در برش های حاصل قرار داده شد. به زودی بریدگی ها به تمام قسمت های دیگر لباس، تا کفش ها گسترش یافت. به برکت امپراطور، ابداعات در پوشاک به دیگر کشورها و اقشار جامعه گسترش یافت.

در این زمان در اسپانیا، واکنش در برابر روح و سبک رنسانس و اصلاحات به طور فزاینده ای آشکار می شود. پس از اینکه پاپ دستور یسوعی را که توسط ایگناتیوس لویولا در سال 1540 تأسیس شد تأیید کرد، تعصب مذهبی، روحیه خشونت علیه وجدان و زهد جایگزین خودپسندی و عزت نفس سالم شد. روح و بدن هر دو به اشکال باریک، تنگ و سفت و سخت رانده شدند.

مصالح اصلی برای ساخت خانه ها (هم روستایی و هم شهری) هنوز چوب است که خطر آتش سوزی را افزایش می دهد. فقط چند شهر بزرگ ظاهری سنگی (پاریس) و آجری (لندن) پیدا کردند.

در روستا، خانه ای فقط با اجازه جامعه یا اداره دولتی ساخته یا تعمیر می شد که دسترسی به معادن را که از آنجا سنگ یا خشت استخراج می شد و به جنگل هایی که از آنجا چوب می بردند کنترل می کرد.

اتاق های مبله در پاریس را معمولاً باغداران یا آرایشگران نگهداری می کردند. کمدها کثیف، پر از شپش و ساس، پناهگاه زنان عمومی، خارجی ها، جوانان بی امکاناتی بود که تازه از ولایات آمده بودند. مردم با درآمد کمی بیشتر در نیم طبقه های جدید ساخته شده توسط معماران با تخفیف، در اتاق هایی "مانند زیرزمین" یا در طبقات بالای خانه ها زندگی می کردند. به عنوان یک قاعده، هر چه آپارتمان بالاتر بود، وضعیت اجتماعی مستاجر کمتر می شد. فقر مطلق در اتاق زیر شیروانی و اتاق زیر شیروانی زندگی می کرد. یک خانه فقیر معمولی از دو اتاق تشکیل شده بود: "جلو" و "پشت". با افزایش اندازه و تبدیل شدن به "بورژوایی"، خانه با نیمه زیرزمین ها، طبقات، اتاق های روی کنسول ساخته شد که با پله ها و پله هایی به عرض یک پله به یکدیگر متصل می شدند.

حمام هنوز هم بزرگترین چیز نادر است. و در دوران رنسانس، اروپایی ها حتی کمتر تمایل به حمام کردن داشتند، زیرا در ارتباط با اپیدمی سیفلیس که پس از کشف آمریکا شروع شد، حمام های عمومی باید بسته می شدند. اختلافات در مورد اینکه چه کسی به چه کسی سیفلیس، سرخپوستان اروپایی یا بالعکس، به چه کسی «اعطا» کرده است، تا به امروز فروکش نکرده است. حقیقت به احتمال زیاد این است که "جلسه بزرگ فرهنگ ها" همچنین ملاقات ویروس ها، باکتری ها و میکروب هایی بود که در محیط جدید جهش یافته و گونه های مضری را تشکیل دادند.

تا قرن هجدهم، اثاثیه مسکن به یک مجموعه کوچک محدود می شد: یک نیمکت، یک میز، یک چهارپایه، یک تخت تخته ای و یک تشک پر از نی. در قرن چهاردهم، کاشی های کف پارکت و طرح دار ظاهر می شوند. رنگ روغن و چسب روی دیوارها جای خود را به پارچه های کاغذ دیواری می دهد و سپس کاغذ دیواری کاغذی که به آن «دومینو» می گفتند. گاهی اوقات دیوارها را با صفحات چوبی می پوشاندند. پنجره ها از شیشه های رنگی ساخته می شدند که قبلاً امتیاز یک ساختمان کلیسا بود، از پارچه سقز یا کاغذ روغنی. و تنها در قرن شانزدهم شیشه شفاف واقعی ظاهر شد. اجاق گاز که در وسط آشپزخانه قرار دارد با اجاق گاز جایگزین می شود.

اولین بشقاب های تخت در سال 1538 به دستور پادشاه فرانسیس 1 ظاهر شد. شکر تا اواسط قرن شانزدهم یک کالای لوکس بود. اگر در قرون "تاریک" اعیاد جشن فقط یکنواختی و کمبود غذای روزمره را قطع می کرد، پس از قرن پانزدهم، گوشت، که قبلاً نشانه ای از تجمل محسوب می شد، محکم وارد رژیم غذایی روزانه یک اروپایی متوسط ​​شده است. درست است، در قرن های XVI-XVII. این نرخ دوباره به طور قابل توجهی کاهش یافت، به ویژه در مناطق فقیر از نظر دام. سر سفره و زندگی، آداب و رسوم به تدریج تلقین شد. در مجموع، حدود 200 سال طول کشید تا نحوه استفاده از چنگال را یاد بگیریم.

در دوران رنسانس بود که عینک و ساعت های جیبی رواج یافت و کالسکه مورد استفاده قرار گرفت. اما اینها البته از قبل نشانه های بارز ثروت بودند.

مقدمه 2

فصل 1

1.2. برهنگی در رنسانس 8

فصل 2. زندگی روزمره و فرهنگ رنسانس 12

نتیجه 20

ادبیات 22

مقدمه

نیمه دوم قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم - زمان بزرگ ترین جهش هنرهای زیبا در ایتالیا، جایی که در این دوره بهترین ویژگی های اومانیسم در آثار سه معاصر بزرگ ظاهر شد. لئوناردو داوینچی فلورانسی دایره المعارفی بود فرد توسعه یافته: نقاش و دانشمند برجسته، معمار و مجسمه ساز، موسیقی دان و شاعر. او به عنوان یک هنرمند بیشترین علاقه را به انسان، احساسات و افکار او داشت. تمام دنیا نقاشی لئوناردو "مونالیزا" ("La Gioconda") را می شناسند - پرتره ای از یک شهروند جوان. این هنرمند موفق شد نه تنها را منتقل کند شباهتبلکه شخصیت، حال و هوای یک زن. مونالیزا مظهر مرد متفکر عصر جدید - رنسانس است.

لئوناردو داوینچی نیز یک مهندس مخترع بود که بسیار جلوتر از زمان خود بود. او دستگاه هایی را توسعه داد که می توان آنها را نمونه های اولیه چتر نجات و هلیکوپتر، زیردریایی و لباس غواصی نامید.

شخصیت بزرگ رنسانس میکل آنژ بووناروتی (1475-1564) - مجسمه ساز، نقاش، معمار، مهندس نظامی و شاعر بود. این هنرمند در مجسمه ها و نقاشی ها رویای خود را در مورد یک مبارز انسانی بیان کرد، قهرمانی که قادر به فداکاری برای دفاع از میهن خود است. مجسمه "دیوید" میکل آنژ توسط میکل آنژ در میدان مرکزی فلورانس نصب شد: مجسمه‌ساز چوپان جوان افسانه‌ای را به تصویر می‌کشد که او را به دوئل با غول بزرگ جالوت آورد و با یک ضربه سنگی که از یک سنگ پرتاب شده بود او را به زمین زد. زنجیر. میکل آنژ کار بزرگی در نقاشی دیواری سقف و دیوارهای کلیسای سیستین در واتیکان انجام داد. او همچنین گنبد عظیم St. پیتر در رم

1. فصل 1

رنسانس تغییرات بزرگی در هنر نقاشی ایجاد کرد. هنرمندان بر توانایی انتقال ظریف نور و سایه مسلط شده اند، فضا، ژست ها و ژست های شخصیت هایشان طبیعی شده است. آنها با مهارت زیادی احساسات پیچیده انسانی را در نقاشی های خود به تصویر می کشیدند.

در نقاشی‌های رنسانس اولیه یا کواتروسنتو (قرن پانزدهم)، نت‌های اصلی معمولاً به صدا در می‌آیند. با رنگ‌های خالص متمایز می‌شود، شخصیت‌ها با خطوط تیره که آنها را از پس‌زمینه و پس‌زمینه‌های روشن جدا می‌کند، ردیف و مشخص می‌شوند. تمام جزئیات بسیار دقیق و دقیق است. اگرچه نقاشی کواتروسنتو هنوز به اندازه هنر رنسانس عالی و اواخر رنسانس کامل نیست، اما با خلوص و صمیمیت خود بیننده را تا حد زیادی لمس می کند.

اخلاق جنسی، سیستمی از هنجارهای اخلاقی که تمام جنبه های زندگی جنسی یک فرد را تنظیم می کند. یکی از قطعات تشکیل دهندهسیستم ارزش های اخلاقی یک جامعه خاص، نه تنها شامل قوانین رفتار جنسی افراد، بلکه دیدگاه های اخلاقی، زیبایی شناختی، آداب و رسوم مربوط به مسائل جنسی است.

اخلاق جنسی به عنوان پدیده اجتماعیاز نظر تاریخی متغیر است. در اروپای قرون وسطی، اخلاق رسمی مسیحی زاهدانه و ضدجنسی بود و نه تنها "شهوت" بلکه عشق فردی را نیز محکوم می کرد. از قرن دوم تا چهاردهم، آداب و رسوم جنسی بر اساس ایده های مسیحی در مورد زندگی صمیمی توسعه یافت. آموزه مسیحیت عقاید زهد، نگرش‌های منفی در مورد جنسیت، بدن، ازدواج، زنان (او به عنوان مظهر گناه تلقی می‌شد)، تماس‌های جنسی که قصد باردار شدن نداشتند، و استفاده از وسایل پیشگیری از بارداری را تحمیل کرد. تنها توجیه زندگی جنسی، تداوم خانواده در چارچوب ازدواج کلیسا با مقررات دقیق (ممنوعیت آمیزش در روزهای تعطیل و روزه، برهنگی و غیره) در نظر گرفته شد. محکومیت روابط جنسی برای مدت طولانی وجود داشت، اگرچه حتی در این دوره جریاناتی وجود داشت که لذت های جنسی را تأیید می کردند (مثلاً در اواخر قرون وسطی، شکلی از عشق درباری با رنگ های اروتیک روشن رواج یافت).

عصر رنسانس زهد رهبانی و اخلاق پرهیز از خود را رد کرد و آغازی برای شهوانی شدن فرهنگ بود. بازپروری بدن وجود داشت، آنها شروع کردند به ترسیم آن بیشتر و بیشتر آزادانه در نقاشی (از جمله موضوعات ممنوعه، مانند لدا و قو اثر لئوناردو داوینچی)، ادای احترام به تجربیات بدنی، از جمله تجربیات وابسته به عشق شهوانی. با این حال، به زودی به تصویر کشیدن برهنگی به صورت طبیعی و فیزیولوژیکی شروع به محکومیت اخلاقی و زیبایی شناختی کرد. زمان سلطه اخلاق جنسی سرکوبگرانه ضدجنسی فرا رسیده است. اپیدمی سیفلیس و ترس از این بیماری، اصلاحات و ضد اصلاحات، نگرش سنتی بدخواهانه نسبت به رابطه جنسی را به اروپا بازگرداند.

در قرن 16-18. برهنگی ابتدا در اماکن عمومی ممنوع می شود و سپس حتی در خلوت نیز ناپسند می شود (از این رو انواع لباس های شب ظاهر می شود)، تمایلات جنسی جوانی سرکوب می شود، محکومیت مذهبی خودارضایی به شدت تشدید می شود، سانسور گفتار تشدید می شود (کلمات بیان کننده بدن تجربیات ریشه کن می شوند).

در قرن 19 چندین جهت را در رابطه با زندگی صمیمی توسعه می دهد. در دربار پادشاه فرانسه، اخلاق جدید درباری شکوفا می‌شود، فارغ از ممنوعیت‌های جنسی، جهت‌گیری رمانتیک، پیوریتانیسم، ویکتوریایسم و ​​غیره. اخلاق مضاعف).

دوران خلاقیت کاملاً آغشته و اشباع شده از شهوانی و احساسی است. زیرا مفاهیم "خلاق" و "حسی" معادل هستند. شهوانی و شهوانی تنها بیان فیزیکی قدرت خلاق است. بنابراین، هر دوره انقلابی در عین حال دورانی با شدت اروتیک است، و به همین دلیل رنسانس، با وجود گرایش‌های متقابل متعدد متضاد، یک عصر کاملاً استثنایی از شهوانی بود. این واقعیت باید به طور طبیعی در همه اشکال زندگی، در همه عرصه های معنوی منعکس شود، باید به طور یکسان در مهمترین و پدیده های فرعی منعکس شود.

هر چیزی که در آن توانایی خلاق برای حواس یافت می شود، توجه عصر را به خود جلب می کند. او تنها کسی است که به او علاقه مند است. بنابراین، حس گرایی تنها پدیده ای می شود که با طبیعت مطابقت دارد. این، به اصطلاح، تنها مقوله معرفتی است که عقل، منطق، مجاز می داند. بیرون از آن، مردم رنسانس نمی توانستند چیزهایی را تصور کنند. او تنها ذهن این عصر است. البته این موضع یک اقدام آگاهانه نبود، برنامه ای که از آن دفاع و اجرا شد. اما مهم نیست که دوران چه چیزی را لمس می کند، مهم نیست که چه چیزی ایجاد می کند، حس نفسانی در همه چیز به عنوان یک همراهی ضروری و متمایز به نظر می رسد. و از آنجایی که توانایی خلق جوهر فرآیند زندگی است، این راز را نیز توضیح می دهد که همه محصولات دوران انقلاب دارای مهر ارزش ابدی هستند. هر چیزی که زندگی واقعی می دمد فنا ناپذیر است. و این جاودانگی هر چه بالاتر است، مقدار انرژی نفسانی که زمان تولد این موجودات را اشباع می کند بیشتر است.

ناگفته نماند که تمام رفلکس های روحی رنسانس باید از شهوانی اشباع شود. پس واقعا همینطور بود. نشان دادن چگونگی انعکاس این گرایش عمومی نفسانی در دیدگاه های زیبایی ظاهری، وظیفه این فصل است.

هر دوره و هر جامعه ای جوهر خود را در ایدئولوژی ها و به علاوه در همه مکاشفات معنوی متبلور می کند. آنها از نظر ایدئولوژیک در فلسفه، در علم، در نظام های حقوقی، در ادبیات، در هنر، در قواعد رفتار و همچنین در ایده های زیبایی جسمانی خود را بیان می کنند و قوانین خاصی از زیبایی را اعلام می کنند، بنابراین نوعی را می سازند که آنها ایده آل می دانند. . از آنجایی که همه ایدئولوژی‌های یک دوره به ماهیت آن بستگی دارند - زیرا ایدئولوژی‌ها چیزی جز بیان دیگری برای قوانین حیاتی خاص و منافع حیاتی یک دوره در گرایش اصلی خود نیستند - هرچه شکوهمندتر و جسورتر باشند، پیروزی بشر بزرگتر است. در این دوران تجسم یافت و هر چه امکانات متنوع تر و متعددتر با این پیروزی گشوده شد. بنابراین، همه ایدئولوژی هایی که توسط رنسانس ایجاد شد، باید عظمت دمیده باشند. این عظمت در هنر نمود پیدا کرد تصویر انسانو دومی فقط بازتابی از ایده های کلی در مورد بدن انسان بود.

در این منطقه، رنسانس انسان را در تجلی فیزیکی خود دوباره کشف کرد. در یک جهان بینی زاهدانه، که با قلمرو خاصی مرتبط نیست، بلکه کل حوزه را در بر می گیرد کلیسای کاتولیک، بدن تنها نقش پوسته ای زودگذر و گذرا از روح جاودانه را ایفا می کرد. از آنجایی که جهان بینی قرون وسطایی روح فرازمینی را به عنوان عالی ترین مفهوم و تنها هدف زندگی اعلام می کرد، پوسته بدنی که در تحقق این دومی دخالت می کرد باید به یک زائده ساده و حقیر تبدیل می شد.

«آنچه را می توان از دست داد، ارزش خواستن ندارد. به فنا ناپذیر فکر کن، به قلب! برای آسمان تلاش کن! خوشا به حال کسی که بتواند دنیا را خوار کند.

برنارد کلروو، یکی از درخشان ترین شاعران زهد، در اواسط قرن دوازدهم چنین خواند. بدن در چشم مرد قرون وسطایی- فقط غذا برای کرم ها بنابراین ایدئولوژی قرون وسطایی بدن انسان را طرد می‌کرد یا بهتر است با آن رفتاری منفی داشت، تنها تا حدی به آن اجازه می‌داد که کمترین دخالتی در تحقق محتوای مافوق‌زمینی‌اش داشته باشد، فقط به‌عنوان یک بینش، به‌عنوان بینشی از روح.

این بدان معنا نیست که اصل نفسانی به طور کامل توسط قرون وسطی منسوخ شد، نه تنها به این دلیل که در همه زمان ها "جسم قوی تر از روح بود"، بلکه به این دلیل که جامعه فئودالی، مانند هر چیز دیگری، یک کمیت همگن را نشان نمی دهد. در همه کشورها به طبقات مختلف تقسیم می شد. و از آنجا که طبقه حاکم، همانطور که در بالا ذکر شد، غالباً یک ایدئولوژی را بر توده ها تحمیل می کند که اصول آن را برای خود الزام آور نمی داند، آموزه های سخت زاهدانه کلیسا مانع از ایجاد اشراف فئودالی در عشق شوالیه ای نمی شود. ایدئولوژی طبقاتی، منحصراً بر لذت نفسانی متمرکز است.

معمولاً درباره «فرهنگ رنسانس» یا «فرهنگ رنسانس» می نویسند. به طور دقیق، آنها دقیقاً یکسان نیستند. رنسانس به قرن های چهاردهم - شانزدهم اشاره دارد که به ایتالیا اشاره دارد، با نام گذاری قرن ها به عنوان ترچنتو، کواتروسنتو، سینکئنتو. در رابطه با سایر کشورهای اروپای غربی، چارچوب زمانی رنسانس همیشه نیازمند روشن شدن است، با نشانه هایی از ویژگی های خاص پدیده های رنسانس، که با فرهنگی مرتبط است که عمدتاً قرون وسطایی باقی مانده است.

مسلطان فرهنگ روزمره قرون وسطی - خدا، مذهب، کلیسا - یا در راستای پدیده های رنسانس، یا به عنوان یک ارتجاع فئودالی-کاتولیک، یا به عنوان یک جنبش اصلاح طلبی - و همه اینها به یک طریق یا به شکلی با رهبران مخالفت می کنند، به وجود خود ادامه می دهند. ایده های آن دوران، به عنوان اومانیسم و ​​زیبایی شناسی رنسانس، با شکوفایی اندیشه و هنر توسعه یافت.

اینجاست که هسته و جوهر یک فرهنگ جدید، فرهنگ رنسانس، که با وجود فروپاشی رنسانس، اهمیت محو نشدنی خود را حفظ کرده و توسعه تمدن و فرهنگ اروپایی را در قرون بعدی تعیین می کند.

تعریف "رنسانس" تازگی آن را به تصویر می کشد، اگرچه زندگی خود تا حد زیادی در اشکال سابق وجود و ایدئولوژی غوطه ور است. این تازگی است که شعر، شیوه زندگی و تفکر اومانیست ها، شاعران، هنرمندان، بالاترین دستاوردهای هنر کلاسیک است که ما اکنون آن را به عنوان فرهنگ رنسانس درک می کنیم. این یک دنیای زیبا از هنر است، ساخته شده در طبیعت، که به زیستگاه جدید انسان تبدیل شده است. اگر نه برای همه، حداقل به عنوان یک ایده آل برای همه در زمینه خلاقیت.

در عین حال، دوران بالاترین دستاوردها در عرصه اندیشه و هنر، با کیش مرد و کرامت او، با تلاش برای خلق تصویری آرمانی از زن، دربار، حاکم یا دولت آرمانی، مشخص شد. شور و شوق بی‌سابقه‌ای بی‌سابقه، انواع جنایات، افول اخلاق، که دربار پاپ را درخشان‌تر از همه اقشار جامعه نشان می‌دهد، به جز تفتیش عقاید و جنگ‌های مذهبی.

معمولاً در مورد آن صحبت می کنند سمت معکوستایتانیسم»، اما این بیشتر انتقادی است از رنسانس بر روی نمونه هایی از اولین نوابغ رنسانس که تاکنون در مورد آن صحبت کرده ایم، بلکه کوته هایی از گروه های اجتماعی ممتاز و ساختارهای قدرت، از جمله دربار پادشاهان، دوک ها. و پاپ ها و زندگی در این مناطق در همه اعصار، از روم باستان، بر عطش قدرت و تجمل، بر انواع انحرافات و جنایات استوار بود که در آن مردمان درگیر جنگ های بی پایان بودند.

تنها هوس ها در سخت ترین شرایط انباشت اولیه سرمایه، زمانی که جوهر حیوانی جمعیت بشری در پوشش فضایل مسیحی پیروز شد، به شدت تشدید شد.

همانطور که الکسی لوسف در فصل "سمت معکوس تایتانیسم" در "زیبایی شناسی رنسانس" می نویسد: "در رم در سال 1490" 6800 فاحشه وجود داشت و در ونیز در سال 1509 تعداد آنها 11000 نفر بود. این همان شکلی از صنعت انباشت سرمایه اولیه بود که اکنون در روسیه شاهد آن هستیم. روحانیون قصابی ها، میخانه ها، قمار و فاحشه خانه ها را نگه می داشتند.

«پاپ الکساندر ششم و پسرش سزار بورگیا تا 50 تن از زنان در مراسم عیاشی شبانه خود را گرد هم می‌آورند... در میلان، دوک گالئاتزو اسفورزا با صحنه‌هایی از لواط خود را سر میز افراط می‌کند...» این سزار بورجیا یکی از شرورانی است که حتی شکسپیر هرگز خوابش را هم نمی دید.

در سال 1497، سزار برادرش، دوک گاندیا، را پس از صرف شام هر دو برادر در خانه مادرشان وانوززی می کشد... به زودی، سزار او را مسموم می کند. عمو زادهکاردینال جووانی بورجیا ... گفته می شود که الکساندر ششم و سزار سه کاردینال (اورسینی، فراری و میکائیل) را مسموم کردند تا ثروت عظیم آنها را تصاحب کنند ... ". و غیره. و غیره.

او با رفتار جنایتکارانه ای خاص متمایز بود، حتی بدتر از سزار بورجیا، ظالم ریمینی، متخصص علم و هنر در همان زمان، سیگیزموندو مالاتستا (1432 - 1467)، که حتی به فرزندان خود - پسر و دخترش تجاوز کرد. همسرانش را کشت و غیره

لوسف در مورد شخصیت های لجام گسیخته در میان هنرمندان، شاعران، به ویژه در مورد بنونوتو سلینی، مشهور به خاطر ماجراجویی هایش، می نویسد که با این وجود نمی توان آن را دقیقاً "سمت معکوس تیتانیسم" در نظر گرفت، این نام های پاپ، دوک، ظالم و حتی هنرمندان در میان آنها نیست. غول های رنسانس، خالقان واقعی فرهنگ رنسانس.

سمت معکوس دوران بزرگ - بله. و هیچ چیز شگفت‌انگیزی در آن وجود ندارد، همه قرن‌ها و هزاره‌های تاریخ با انواع جنایات در دادگاه‌های حاکمان از هر جنس همراه است. و انتساب جنایات تفتیش عقاید مقدس در رنسانس به «سمت معکوس تیتانیسم»، آن گونه که محقق به آن علاقه دارد، کاملاً اشتباه است.

اینها مظاهر ارتجاع کاتولیک فئودالی است که به شدت تشدید شده است، و مهمتر از همه نه علیه ایده های رنسانس، نه علیه شکوفایی هنر، بلکه علیه ایده های اصلاحات، علیه اصلاحات کلیسا و سقوط. دور از حکومت پاپ، با وقوع قتل عام مذهبی و جنگ. دوباره مبارزه برای قدرت بر روح مردم کل کشورها، به عبارت دیگر، برای جمع کردن ثروت در شرایط انباشت اولیه سرمایه وجود داشت.

به طور رسمی، تفتیش عقاید در اسپانیا تنها در سال 1480 و در ایتالیا به شکل یک نهاد ویژه - در سال 1542 تأسیس شد. در آلمان، قبل از اصلاحات، هیچ تفتیش عقایدی وجود نداشت، به جز سوزاندن جادوگران، و از آنجا که اصلاحات، آزار و شکنجه بدعت گذاران توسط اسقف های محلی انجام شد. بنابراین، تفتیش عقاید، که برای همه اعصار تجلیل شده بود، فقط زاییده فکر رنسانس بود، "لوسف نتیجه می گیرد و به طرز عجیبی اضافه می کند:" اما، البته، این شرایط به هیچ وجه نمی تواند واقعیت آن را توجیه کند.

هیچ گونه توجیهی برای تفتیش عقاید وجود ندارد. سردرگمی جدی‌ترین محقق از صورت‌بندی نه کاملاً صحیح سؤال «سمت معکوس تیتانیسم» به جای وجه معکوس رنسانس در مورد ارتجاع فئودالی-کاتولیک و به طور کلی ارتجاع اخلاقی- مذهبی ناشی می‌شود. واکنشی که سردرگمی با توبه را حتی در ذهن تایتان های رنسانس، خالقان درخشان یک فرهنگ جدید، به همراه آورد.

تفتیش عقاید محصول آگاهی قرون وسطایی است، یا بهتر است بگوییم کلیسا، که تهدیدی برای موجودیت، قدرت خود احساس می کرد. اگر به عنوان یک واقعیت فرهنگ روزمره در نظر گرفته شود، یک واقعیت فرهنگ قرون وسطایی است که در مقابل فرهنگ جدید و سکولار، فرهنگ رنسانس است.

اگر در ایتالیا هنر کلاسیک رنسانس در آثار لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و رافائل توانست شکل بگیرد و به اوج برسد، پس در رنسانس شمالی، گوتیک و جنگ های مذهبیتحریف و ویژگی را در آفرینش هنر آن دوره معرفی کرد، زمانی که در آثار بوش یا بروگل نیازی به صحبت از سبک کلاسیک نیست.

در اینجا یک استثنا در آلمان دورر وجود دارد، همانطور که در اسپانیا - Velazquez، هنرمندان سبک کلاسیککه توانست از فشار تحریف کننده جهان بینی ارتجاع فئودالی-کاتولیک یا اخلاقی-مذهبی و گوتیک دوری کند.

فوراً باید توجه داشت که اشکال خاص مبلمان یا لباس ، تغییر در آنها از قرن به قرن دیگر ، که از نظر تاریخی اکنون فقط برای متخصصان جالب توجه است ، جوهر فرهنگ رنسانس را تشکیل نمی دهد ، جوهر در عالی ترین خلاقیت های هنری است. و اندیشه ای که شعرش را ما بلند و زیبا می دانیم و احساس می کنیم آرامش در ابدیت.

معماری دوره رنسانس در ایتالیا، با جذابیت به دوران باستان و غلبه بر گوتیک، چهره فلورانس، میلان، رم، ونیز را تغییر داد. آنها در اواخر قرن 15 و در قرن 16 در غالب غالب شدند. در همان زمان، سنگفرش ها و کاخ های سنگی (نوع اصلی خانه های شهری غنی) و ویلاهای روستایی ظاهر شدند که احیای اشکال کلاسیک رومی بود. آنها در مورد گسترش کابینه رنسانس می نویسند، که در اصل از دو صندوق روی هم چیده شده بود، و صندوق میراث کلاسیک یونانی-رومی است.

در طی حفاری‌ها، طبقات پایین خانه‌هایی که طی قرن‌ها در زمین فرو رفته بودند کشف شد، آنها شبیه غارهایی بودند که در آن ترکیبات زینتی ظاهر می‌شد: مجموعه‌هایی از برگ‌های آکانتوس، مجسمه‌های حیوانات، پرندگان و انسان‌ها، با عناصر معماری - شگفت‌انگیز در زیبایی آنها را "گروتسک" می نامیدند - در مکانی که پیدا کردند. رافائل ایده ترکیب‌بندی‌های زینتی پیشینیان را برگزید، عناصر دکوراسیون داخلی کاخ‌ها را برای قرن‌های بعدی احیا کرد و ساخت.

لباس در ایتالیای قرن پانزدهم، به ویژه لباس‌های زنانه، که به سفارش ساندرو بوتیچلی با دقت تکثیر یا نقاشی شده بود، شکلی کاملاً جدید پیدا کرد، هنوز در اروپا گوتیک، به طرز شگفت‌انگیزی پلاستیکی در امتداد خطوط و طرح رنگیشاید بتوان گفت، کلاسیک، در حالی که در قرن شانزدهم مد تغییر می کند، با جذابیت نه به خلاقیت های هوادار بوتیچلی، بلکه به زنان شکوفه پر خون تیتین.

مد جدیدعلاوه بر ذوق و استعداد تیتیان، نظریه پردازان خاص خود را داشت. آگنولو فیرنزوولا (1493 - 1543) در رساله خود "درباره زیبایی های زنان" می نویسد: "موی زنان باید ظریف، ضخیم، بلند و موج دار باشد، رنگ آن باید مانند طلا یا عسل یا پرتوهای سوزان خورشید باشد." . - هیکل باید بزرگ، قوی، اما در عین حال از فرم های نجیب باشد. یک اندام بیش از حد بلند را نمی توان دوست داشت، درست مثل یک بدن کوچک و لاغر. رنگ سفید پوست زیبا نیست، زیرا به این معنی است که بیش از حد رنگ پریده است. پوست از گردش خون کمی مایل به قرمز باشد... شانه ها پهن باشد...».

از این رو لباس‌های ساتن، مخملی، بروکات با آستین‌های پف‌دار و دامن‌های گشاد، که نقص‌های شکل را در زیر ایده‌آل پنهان می‌کردند، که در حال حاضر به وضوح باروک را می‌دهد. در همان زمان، ایتالیایی ها به زودی بر کرست تسلط یافتند، که از اسپانیا آمده بود، جایی که باروک قبلاً مانند انگلستان غالب بود. لباس‌ها و لباس‌ها در فرانسه، آلمان و هلند به‌عنوان گوتیک - برای تطابق با معماری و فضای داخلی خانه‌ها - به آنها داده شد.

بنابراین، فرهنگ رنسانس در خود فرم های کلاسیکتنها در ایتالیا و در کشورهای همسایه با ویژگی های خاص. در چنین شکل خالص، کلاسیک های رنسانس فقط در رنسانس در روسیه ظاهر می شوند، اگرچه مد در لباس در پاریس و لندن توسعه یافت، و نه در آن، جوهر پدیده های رنسانس در زندگی و در هنر، بسیار متغیر است.

اگر آگنولو فیرنزوولا تمایلی به تیپ زن در روح تیسیان دارد، نه جورجیونه یا بوتیچلی، جوهر زیبایی شناسی او به هیچ وجه قابل تقلیل برای او نیست. او به مفهوم اضافه می کند زیبایی زنیک سیستم کامل از مقولات، مانند "هماهنگی"، "لطف"، "ظرافت"، "عظمت"، و غیره.

وقتی از "عظمت" صحبت می کند، واقعاً به یک زن نیاز دارد قد بزرگاو باید خوش اندام باشد، روی هیکلش تسلط خوبی داشته باشد، با نیروی جاذبه بنشیند، با وزن صحبت کند، در حد اعتدال بخندد و عطری سلطنتی در اطرافش پخش کند - «پس می گوییم: این زن خود بزرگی است».

اما وقتی صحبت از تعریف "فیض" می شود، دیگر فضایل جسمانی فردی زن متمایز نمی شود. «... گرازیا چیزی نیست جز نوعی درخشندگی که به صورت مخفیانه از ترکیبی خاص و خاص از اعضای خاصی از بدن ناشی می شود، که نمی توانیم بگوییم: یا اینها، یا آنهایی که در زیبایی کامل با یکدیگر ترکیب شده اند یا کمال، متقابلا محدود و با یکدیگر تنظیم شده اند. این درخشش با چنان شور و نشاطی برای آنها، با چنان رضایتی برای روح و شادی برای ذهن به سوی چشمان ما می شتابد که بی درنگ مجبور می شوند در سکوت، آرزوی ما را به سوی این پرتوهای شیرین سوق دهند.

این مسمومیت با زیبایی در شگفت انگیزترین ویژگی های آن و ایجاد آن - این جوهر کلاسیک رنسانس است که ما اکنون آن را آفتابی، انسان گرایانه، فریبنده در بالاترین دستاوردهای خود، فرهنگ رنسانس می دانیم.

در مورد زندگی صمیمی، در آن دوران، عشق همجنس‌گرا، از جمله در میان روحانیون، گسترش یافت - این موضوع محبوبادبیات طنز رنسانس.

بنابراین، در دکامرون بوکاچیو (اواسط قرن چهاردهم)، شرح زیر از دربار پاپ در رم داده شده است: «همه آنها، از پیر و جوان، آشکارا فسق می‌کنند، نه تنها به فسق طبیعی می‌پردازند، بلکه به گناه می‌افتند. لواط، که هیچ یک از آنها نه شرم دارند و نه وجدان، که دختران ناشایست و همچنین پسران در اینجا از نفوذ قابل توجهی برخوردار هستند و اگر کسی بخواهد رحمت بزرگی بخواهد، بدون وساطت آنها نمی تواند انجام دهد.

در سال 1520، اولریش فون هوتن در گفتگوی طنز "وادیسک، یا تثلیث رومی" نوشت: "سه نوع شهروند در شهر رم: سیمون، یهودا و سودومی ها" و همچنین "ما کشیشان را در آلمان می بینیم که گفته می شود که بدن خودشان در رم برای ورودشان پرداخت می شود، "و شخصیت هوتن در مورد درجات کلیسای رومی صحبت می کند:" و آنها به هزینه ما به اسب ها، سگ ها، قاطرها غذا می دهند و - چه شرم آور! - حاوی شلخته و پسران فاسد باشد.

پوجیو براکولینی در دیالوگ خود "علیه منافقین" (1448) به طنز توضیح می دهد که چگونه یک واعظ مسیحی با داستان هایی از انواع "انحرافات جنسی" به گله خود هشدار داد و ساده لوح ها که قبلاً هیچ چیز در این مورد نمی دانستند، کشیش را حمل کردند. خانه در شادی در آغوش آنها.

موتیف اساطیریکه اورفئوس را به مخترع عشق همجنس تبدیل کرد که در مسخ های اوید یافت شد، به دنبال "روم گل سرخ" (قرن سیزدهم) در شعر آنجلو پولیزیانو "داستان اورفئوس" توسعه یافته است: اورفئوس با از دست دادن اوریدیس، عشق به مردان جوان را تجلیل می کند. بر این اساس، طرفداران ساوونارولا خود پولیزیانو را به لواط متهم کردند.

نقوش عتیقه اغلب در ادبیات استفاده می شد. برای مثال، داستان کوتاه 10 از روز پنجم دکامرون بوکاچیو از طرح مسخ‌های آپولیوس استفاده می‌کند، زمانی که شوهر معشوق زنش را در خانه پیدا می‌کند و می‌فرستد. مرد جوانبه تخت شما در کمدی «کلیتسیا» ماکیاولی واریاسیونی از مضمون کمدی «کاسینا» پلاتوس ارائه می‌شود که جایگزینی در بستر دختری جوان به جای خدمتکار است.

آنتونیو بکادلی (پانورمیتا) در مجموعه "هرمافرودیت" به دنبال مارسیال انواع رفتارهای جنسی از جمله عشق همجنس را توصیف می کند.

در آهنگ XLIII شعر آریوستو "رولان خشمگین"، طرح اووید در مورد سفالوس و پروکریس متفاوت است: قهرمان آنسلم، که همسرش آرگیا را فراری داد و او را به دروغ او را به خیانت متهم کرد، موافقت می کند که با یک اتیوپیایی دراز بکشد که به او پیشنهاد می دهد. قصر جادویی به عنوان پاداش، پس از آن همسرش او را شرمنده می کند.

در «شهر خورشید» که توسط کامپانلا اختراع شده است، محکومان لواط برای اولین بار مورد توبیخ قرار می‌گیرند و مجبور می‌شوند تا دو روز به نشانه «انحراف نظم طبیعی» کفش‌هایی را که به گردنشان آویزان است بپوشند و در صورت تکرار ، مجازات به اعدام افزایش می یابد.

برای مقایسه، «آرمان‌شهر» توماس مور موضوع همجنس‌گرایی را نادیده می‌گیرد و فرانسیس بیکن تأکید می‌کند که عشق بین مردان در آتلانتیس جدید او وجود ندارد، اما «هیچ کجا نمی‌توان چنین دوستی واقعی و نابود نشدنی پیدا کرد».