انواع ارکسترهای اجرای موسیقی دستگاهی و سمفونیک. انواع ارکستر

قسمت ارکستر سمفونیشامل سه گروه سازهای زهی (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس)، بادی (مسی و چوبی) و گروهی از سازهای کوبه ای است. تعداد نوازندگان در گروه ها ممکن است بسته به قطعه ای که اجرا می شود متفاوت باشد. اغلب ترکیب یک ارکستر سمفونیک گسترش می یابد، اضافی و غیر معمول برای آن معرفی می شود آلات موسیقی: چنگ، سلستا، ساکسیفون و غیره. تعداد نوازندگان یک ارکستر سمفونیک در برخی موارد می تواند از 200 نوازنده فراتر رود!

بسته به تعداد نوازندگان در گروه ها، یک ارکستر سمفونیک کوچک و بزرگ متمایز می شود؛ در بین انواع کوچک، ارکسترهای تئاتری وجود دارد که در همراهی موسیقی اپرا و باله شرکت می کنند.

محفظه - اتاق

تفاوت چنین ارکستری با یک سمفونی با ترکیب بسیار کوچکتر نوازندگان و تنوع کمتری از گروه های ساز. در ارکستر مجلسی نیز از تعداد سازهای بادی و کوبه ای کاسته شده است.

رشته

این ارکستر فقط از سازهای آرشه ای زهی - ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس تشکیل شده است.

باد

ترکیب گروه برنجی شامل انواع سازهای بادی - چوبی و برنجی و همچنین گروهی از سازهای کوبه ای است. گروه برنجی همراه با آلات موسیقی مشخصه یک ارکستر سمفونیک (فلوت، ابوا، کلارینت، باسون، ساکسیفون، ترومپت، هورن، ترومبون، توبا) و سازهای خاص (بادی آلتو، تنور، باریتون، یوفونیوم، فلوگل هورن، سوزافون) را شامل می‌شود. و غیره) که در انواع دیگر ارکسترها یافت نمی شوند.

ارتش در کشور ما بسیار محبوب است. باندهای برنجیاجرا، همراه با آهنگ های پاپ و جاز، موسیقی کاربردی ویژه نظامی: فنفار، راهپیمایی، سرود و به اصطلاح باغ و پارک رپرتوار - والس و مارش های قدیمی. گروه‌های برنجی بسیار متحرک‌تر از گروه‌های سمفونی و مجلسی هستند، آنها می‌توانند هنگام حرکت موسیقی پخش کنند. وجود دارد ژانر خاصاجراها - یک دفیله ارکسترال، که در آن اجرای موسیقی توسط یک گروه برنج با اجرای همزمان اجراهای پیچیده رقص توسط نوازندگان ترکیب می شود.

AT تئاترهای بزرگاپرا و باله، می توانید با گروه های برنج ویژه - گروه های تئاتری ملاقات کنید. باندها مستقیماً در خود تولید صحنه شرکت می کنند، جایی که، طبق طرح، نوازندگان شخصیت های بازیگری هستند.

ترکیدن

به عنوان یک قاعده، این یک ترکیب خاص از یک ارکستر سمفونیک کوچک (ارکستر سمفونیک متنوع) است که شامل گروهی از ساکسیفون، کیبوردهای خاص، سازهای الکترونیکی (سینتی سایزر، گیتار الکتریک و غیره) و یک ریتم پاپ است. بخش.

جاز

یک ارکستر جاز (باند) معمولاً شامل یک گروه بادی است که شامل گروه‌هایی از ترومپت، ترومبون و ساکسیفون است که در مقایسه با سایر ارکسترها گسترش یافته است، گروهی از زه‌ها که توسط ویولن و کنترباس نمایش داده می‌شود و همچنین ریتم جاز. بخش.

ارکستر سازهای مردمی

یکی از انواع گروه فولک، ارکستر روسی است سازهای عامیانه. این شامل گروه های بالالایکا و دومرا است، شامل گوسلی، آکاردئون دکمه ای، روسی خاص است سازهای بادی- شاخ و تاسف. چنین ارکسترهایی اغلب شامل سازهای معمولی ارکستر سمفونیک - فلوت، ابوا، هورن و سازهای کوبه ای هستند. ایده ایجاد چنین ارکستری توسط نوازنده بالالایکا واسیلی آندریف در سال پیشنهاد شد اواخر نوزدهمقرن.

ارکستر سازهای محلی روسیه تنها نوع نیست گروه های فولکلوریک. به عنوان مثال، ارکسترهای باکیپ اسکاتلندی، ارکسترهای عروسی مکزیکی، که در آن گروهی از گیتارهای مختلف، ترومپت، سازهای کوبه ای قومی و غیره وجود دارد.

فصل اول. سازهای ارکستر واریته

این فصل حاوی اطلاعات اولیه در مورد شخصیت، صدا، قابلیت های فنی، حجم و رجیستری سازهای یک ارکستر تنوع مدرن است. از آنجایی که بین ترکیب ارکسترهای سمفونیک و واریته اشتراکاتی وجود دارد، این فصل تنها به توضیح مختصری از سازهای مشترک در ارکسترهای سمفونیک و واریته می‌پردازد. آنها را می توان در هر کتاب درسی ابزار دقیق یافت. بخشی از سازها که مخصوصاً مشخصه آهنگسازی ارکستر واریته است با جزئیات بیشتری در نظر گرفته شده است.

یک ارکستر پاپ مدرن از انواع مختلفی از آلات موسیقی تشکیل شده است: بادی های چوبی و برنجی، زهی آرشه ای، کنده کاری، ضربی و غیره.

گروه بادی چوبی

فلوت

فلوت از نظر فنی متحرک ترین ساز در گروه بادی چوبی است. تمبر - نور در وسط ثبت، تیز، سوت در بالاترین، مات، تا حدودی خش خش در پایین.

صدا با دمیدن یک جت هوا در سوراخ سر ساز تولید می شود. صدای فلوت با نت موسیقی مطابقت دارد.

فلوت پیکولو

این یک نوع فلوت است - یک ساز به اندازه نصف. تکنیک فلوت پیکولو اساساً مانند فلوت بزرگ است. رجیستر پایین ضعیف، بی بیان، رجیستر میانی سبک، شفاف، رجیستر بالا تیز، سوراخ کننده است. صدای فلوت پیکولو یک اکتاو بالاتر از نوشته شده است.

نقش در ارکستر فلوت پیکولو در بیشتر موارد قطعات فلوت بزرگ یا ویولن ها را در اکتاو کپی می کند. همچنین به او پاساژهای فردی با ماهیت زینتی، عمدتاً در اکتاو 4 و 5 از نظر صدا، سپرده شده است.

معمولاً در ارکستر، نوازندگان فلوت، نواختن فلوت بزرگ را با نواختن فلوت پیکولو ترکیب می‌کنند.

ابوا

ابزاری با صدای عجیب و غریب و تا حدودی بینی. صدا با استفاده از نی نی دوبل استخراج می شود. از لحاظ فنی، تحرک کمتری نسبت به فلوت دارد. صدای ابوا با نت موسیقی مطابقت دارد.

درخشان ترین و گویاترین صدا از نمک اکتاو 1 تا سی اکتاو 2 است. صداهای بالا تا حدودی فشرده می شوند، رجیستر پایینی دارای صدای خشن است.

نقش در ارکستر تکنواز صدای دوم و سوم در گروه بادی چوبی.

کلارینت

سازي با قابليت هاي فني و تامبري بالا. صدا با استفاده از یک دهانه با نی صاف استخراج می شود.

رجیسترهای حجم کلارینت در رنگ آمیزی های مختلف صدا متفاوت هستند. کلارینت یک ساز جابجایی است. از بین تمام انواع کلارینت در ارکستر واریته، کلارینت در B استفاده می شود که یک ثانیه بزرگ زیر متن نوشته شده به گوش می رسد.

حجم کلارینت و رجیستر:

رجیستر بالایی کلارینت دارای صدایی تیز و نافذ است، رجیستر بالایی با صدایی روشن و روشن مشخص می شود، وسطی کمتر از بالا روشن است، پایینی اشباع، ضخیم و سرشار از رنگ است.

نقش در ارکستر ساز تکنواز، صدای دوم تا سوم در گروه بادی چوبی، صدای بالا در گروه ساکسیفون، پدال (عمدتا در رجیستر پایین). در ارکسترهای پاپ، نوازندگان ساکسیفون نواختن ساکسیفون را با نواختن کلارینت ترکیب می کنند.

قطعات فلوت، ابوا و کلارینت به زبان نوشته شده است کلید سه گانه.

گروه ساکسیفون

ساکسیفون در ارکسترهای مختلف نقش برجسته تری نسبت به یک ارکستر سمفونیک ایفا می کند. مشخصه تمر خاص کل خانواده ساکسیفون، کانتیلن *، تکنیک ویرتوز، طیف نسبتاً گسترده ای را تعیین می کند. پراهمیتآنها در یک ارکستر واریته مدرن. از کل خانواده ساکسیفون ها، رایج ترین آنها عبارتند از: ساکسیفون آلتو (در Es)، ساکسیفون تنور (در B)، ساکسیفون باریتون (در Es) و در موارد نادر، سوپرانو و باس. در سازهای مدرن، قسمت سوپرانو معمولا با کلارینت جایگزین می شود. صدا در ساکسیفون با استفاده از یک دهانه با نی صاف تولید می شود. قطعات ساکسیفون بدون توجه به تنوع و کوک سازها در کلید سه گانه علامت گذاری می شوند.

* (کنتیلنس - شعار.)

ساکسیفون آلتو

ابزار از نظر فنی متحرک است. دارای تن صدایی غنی و رسا است. به نظر می رسد یک ششم اصلی زیر آنچه نوشته شده است.

حجم و رجیستر ساکسیفون آلتو.

رجیستر بالایی تنش دارد، فشرده شده است. منطقه ای که گویاترین صدا را دارد، رجیستر میانی است، از mi از اکتاو 1 تا si - از اکتاو 2 (با ضبط). در این ثبت، انعطاف پذیرترین تفاوت های ظریف امکان پذیر است، اجرای قسمت های cantilena. صدای ساکسیفون آلتو در اینجا بیشتر به چشم می خورد. حروف کوچک خشن است، به سختی ریزه کاری شده است.

نقش در ارکستر ساز تکنوازی قسمتی از صدای 1-2 گروه پدال.

در تمرین نواختن ساکسیفون، تکنیک سر خوردن (سر خوردن از صدایی به صدای دیگر) رایج است.

ساکسیفون تنور

به طور کلی، آن را با همان کیفیت ساکسیفون آلتو مشخص می کند، اگرچه تنور تنور بسیار غنی تر و گویاتر از تام آلتو است. ساکسیفون تنور مانند یک نهم بزرگ زیر نت موسیقی به نظر می رسد.

در ساکسیفون تنور، مرزهای رجیسترها و ویژگی های آنها اساساً با رجیسترهای ساکسیفون آلتو مطابقت دارد.

نقش در ارکستر تکنواز صدای دوم و سوم گروه پدال.

ساکسیفون باریتون

این ساز به دلیل اندازه بزرگ از نظر فنی کمتر از آلتو و تنور تحرک دارد. تن صدا تا حدودی خشن تر است. مانند یک سوم اعشار بزرگ زیر رکورد به نظر می رسد.

نت های شدید رجیستر بالایی به دلیل صدای نامطلوب کاربرد کمی دارند و کل رجیستر بالایی کسل کننده و بی بیان است. رجیستر میانی هنگام بازی انفرادی و در یک بازی گروهی خوب به نظر می رسد. حروف کوچک خشن است، تفاوت ظریف دشوار است.

نقش در ارکستر تکنواز، صدای پایین در گروه. پدال. در برخی موارد، خط بیس را در ارکستر دو برابر می کند. همچنین به باریتون بخش هایی از یک طرح طنز و گروتسک سپرده شده است.

پایان دادن بررسی کوتاهدر گروه ساکسیفون ها، توجه به موارد زیر ضروری است: هر ساز گروه زمانی بهترین صدا را دارد که قسمت نوشتاری آن فراتر از میله نرود.

برای کل گروه، روش های مختلفی برای استخراج صدا امکان پذیر است:

1) "ویبراتو" گسترده، که صدای سازها را تا حدی به صدای انسان شباهت می دهد (این امر به ویژه هنگام خواندن مواد ملودیک احساس می شود) و

2) بدون لرزش، صدای "سرد".

همه این روش های نوازندگی تنوع زیادی را برای اجرای موسیقی در سبک های مختلف به ارمغان می آورد.

گروه برنج

لوله

ساز پیشرو در گروه برنج. صدای صدا، سبک، روشن است. در ارکستر واریته معمولاً از لوله هایی با دهانه دهان باریکتر نسبت به ارکستر سمفونیک و بادی استفاده می شود. این امکان استخراج آزادانه صداهای با حجم بسیار بالا را فراهم می کند. هنگام نواختن سازهای برنجی از صداهای بی صدا استفاده می شود. انواع متفاوتکه تا حد زیادی صدای ساز را تغییر می دهد. کتیبه "Con sordino" نشان دهنده استفاده از خاموش تا زمانی است که کتیبه "Senza sordino" ظاهر شود.

ارکسترهای خارجی نیز استفاده می کنند نام گذاری های انگلیسی: "بی صدا" - بی صدا، "باز" ​​- حذف بی صدا.

از آنجایی که نحوه اجرا در ارکسترهای واریته عموماً با ارتعاش صدای گسترده و همچنین تمایل به سر خوردن مشخص می شود، لوله هایی با مکانیزم پمپ * برای این منظور مناسب هستند. اخیراً از کرنت در گروه های پاپ کوچک استفاده می شود.

* (بر خلاف لوله های دارای مکانیزم سوپاپ که دریافت سر خوردن روی آنها مشکل است.)

از بین تمام کوک های ترومپت موجود در ارکسترهای واریته، کوک در B رایج ترین است. قسمت ترومپت در B با کلید سه گانه نوشته می شود و یک ثانیه اصلی زیر صدای ضبط به صدا در می آید.

حجم لوله و رجیسترها:

رجیستر پایین به دلیل صدای ناپایدار، صدای ضعیف و تیرگی صدا کاربرد کمی دارد. رجیستر میانی دارای صدایی روشن و رسا، پایدارترین لحن و صدای قوی است. رجیستر بالاتر تنش است، صدا فشرده می شود، سوت می زند، قدرت صدا تا حدودی ضعیف می شود. تکنیک ترومپت امکان اجرای ملودی های گسترده و خوش آهنگ و همچنین قطعات سریع را فراهم می کند.

نقش در ارکستر تکنواز، صدای اول در گروه سازهای برنجی، پدال، اجرای انواع ته آهنگ.

ترومبون

صدای ترومبون کمتر و متراکم تر از صدای ترومپت است. صدای ساز بسته به رجیستر به میزان قابل توجهی تغییر می کند. ترومبون با توجه به اندازه و طراحی آن، از نظر فنی تحرک کمتری نسبت به ترومپت دارد. قطعات ترومبون با کلیدهای باس و تنور نوشته می شوند. ابزار جابجا نمی شود. صدا مطابق با نت موسیقی است. در ارکسترهای پاپ از ترومبون های آلتو و تنور استفاده می شود. معمولاً بازی con sordino را تمرین می کردم.

حجم ترومبون و رجیسترها:

رجیستر پایینی تیره و تار است و تا حدودی ترقه می خورد. متوسط ​​- شجاع، پر صدا. بالا - روشن، خوش آهنگ. صداهای رجیستر بالاتر به دلیل فشردن صدا و سختی استخراج آنها کمتر رایج است. درست مانند هنگام نواختن ساکسیفون و ترومپت در ارکسترهای مختلف، نحوه نواختن ترومبون با انتقال کشویی از صدا به صدا (گلیساندو) مشخص می شود.

نقش در ارکستر تکنواز یکی از صداهای گروه برنج. اجرای انواع صداهای فرعی، ضد اضافات *، پدال. یکی از ویژگی های بخش ترومبون در ارکستر واریته، به ویژه هنگام نواختن تک نوازی، استفاده از قسمتی از وسط و کل رجیستری بالای صدای ساز است.

* (تضادها خطوط ملودیک مستقلی هستند که موضوع اصلی را همراهی می کنند.)

توبا

توبا صدای قوی و عظیمی دارد. ابزار جابجا نمی شود. قسمت در کلید باس علامت گذاری شده است.

نقش در ارکستر قسمت باس تقویت قسمت کنترباس (به صورت اکتاو یا هماهنگ). صدای پایین گروه برنج. پدال. به ندرت به عنوان یک ساز تکنواز استفاده می شود. در ارکسترهای پاپ مدرن با آهنگ های کوچک، قسمت باس بر روی کنترباس اجرا می شود. توبا تنها در ارکسترهای بزرگ مکمل گروه برنجی است. هنگام استفاده از توبا به عنوان باس، توصیه می شود قسمتی از ساز را در محدوده اکتاو بزرگ و کنتراکتاو بنویسید.

ساز چنگ

چنگ فقط در ارکسترهای متنوع یافت می شود. سیم های چنگ در یک توالی دیاتونیک چیده شده اند و یک مقیاس بزرگ C-flat را در سراسر حجم تشکیل می دهند.

هفت پدال برای کوک تارهای چنگ وجود دارد که هر کدام می توانند سه موقعیت را اشغال کنند. در مقام اول، سیم های چنگ آزاد است. موقعیت دوم پدال ها با کمک یک مکانیسم خاص، رشته ها را به اندازه نیم تن، و سوم - با یک تن کامل بالا می برد. هر هفت پدال مربوط به هفت مرحله ترازو است:

پدال اول در موقعیت دوم سیم های "B" را در تمام اکتاوهای چنگ به اندازه نیم پله بالا می برد. صداهای "N" تشکیل می شوند. موقعیت سوم همان پدال صدای "His" را می دهد. سایر پدال ها به همین ترتیب عمل می کنند.

چنگ با نیشگون گرفتن انگشتان هر دو دست نواخته می شود. قسمت چنگ با کلیدهای تریبل و بیس روی دو چوب نوشته شده است. هنگام نواختن با آکورد، به دلیل خاص بودن انگشت، نباید بیش از چهار آهنگ آکورد برای هر دست نوشته شود. صدای چنگ ملایم و ملایم است.

آکوردهای هارپ معمولاً آرپگیاتو (arpeggiato) نواخته می شوند، یعنی تمام صداهای آکورد به ترتیب از پایین به بالا گرفته می شوند.

مثلا آکوردی که نوشته می شود

صدا خواهد شد

اگر می خواهید آکوردی را روی چنگ بنوازی که نت های آن همزمان به صدا در می آیند، در قسمت چنگ non arpeggiato نوشته شده است.

تکنیک هارپ امکان اجرای قطعات با مقیاس و آرپژ، اشکال مختلف هارمونیک، همراهی با بافت وتربا سرعت نسبتاً متوسط افکت گلیساندو با هر سرعتی برای هر مدت زمان نت امکان پذیر است.

از آنجایی که کوک چنگ دیاتونیک است، ظاهر شدن هر نوک تیز، صاف یا بکار نیاز به پدال زدن تارهای خاصی دارد و این به نوبه خود مدتی طول می کشد. بنابراین، صداها یا آکوردهای متناوب سریع که از نظر تغییرات رنگی با یکدیگر متفاوت هستند، به سختی بر روی چنگ نواخته می شوند و در برخی موارد کاملاً غیر قابل پخش هستند.

در ابتدای قسمت چنگ، نشانه های کلیدی تنالیته قطعه تنظیم می شود. علائم تصادفی در آکوردها و گلیساندو توصیه می شود که از قبل نوشته شوند. مثلا:

می توان گلیساندوی چنگ را به خوبی اجرا کرد و به صدا درآورد که با آهنگ های آکوردهای هفتم کاهش یافته و مقیاس های دیاتونیک و کل آهنگ کوک شده است.

نقش در ارکستر گهگاه از چنگ در ارکستر استفاده می شود. هنگام نزدیک شدن به توتی ارکسترال، گلیساندو تماشایی به نظر می رسد. در برخی موارد، عملکرد یک ساز همراه را انجام می دهد. قسمت های انفرادی، آهنگ های کوچک امکان پذیر است. صدا نسبتا ضعیف است.

آکاردئون

آکاردئون به طور گسترده در ارکسترهای مختلف استفاده می شود. ترکیب موفقیت‌آمیز کیبورد پیانو در دست راست با آکوردهای آماده و باس در سمت چپ، این ساز را برای گروه‌های کوچک و ارکسترهای مختلف قابل دسترس کرد. اگر کیبورد چپ در نوازندگی ارکستر کمتر رایج است، کیبورد سمت راست که به اصطلاح دارای رجیستر است، طیف وسیعی از صداها را حمل می کند و به طور کامل در ارکسترها استفاده می شود. کلمه "رجیستر" در آکاردئون به معنای وجود مکانیسم خاصی است که دو برابر شدن صداها را تشکیل می دهد. رجیسترها با استفاده از اهرم ها، اسپاتول های کوتاه یا دکمه های گرد بسته به طراحی ابزار فعال می شوند. قسمت دست راست آکاردئون در کلید سه گانه، سمت چپ - در باس نوشته شده است.

آکاردئون در هنگام اجرای قطعات تک صدایی و سکانس های آکوردی که از نظر بافت نزدیک به پیانو هستند، از قابلیت های فنی بالایی برخوردار است. چند کلمه در مورد طراحی ساز: صدا در آکاردئون به دلیل ارتعاش نی های فلزی (صداها) تحت تأثیر جریان هوای پمپ شده توسط خز ایجاد می شود. صداها روی لت های فلزی در شکاف های مخصوص قرار دارند. ارتفاع صدا به اندازه صداها بستگی دارد. معمولاً در یک آکاردئون با طراحی مدرن، در سمت راست کیبورد، چهار میله وجود دارد که صدای آن ها حجم کامل ساز را تشکیل می دهد. از آنجایی که تعداد کلیدهای صفحه کلید سمت راست محدود است، مکانیسم ثبت این امکان را فراهم می کند تا دامنه آکاردئون را تا حد زیادی گسترش دهید. صدای یک نوار دقیقاً با نت موسیقی از F اکتاو کوچک تا la اکتاو سوم مطابقت دارد. صدای نوار دوم چند ارتعاش پایین تر تنظیم می شود. گنجاندن همزمان این دو میله ضربانی را ایجاد می‌کند که توسط گوش به‌عنوان نوعی زنگ صدا و تا حدودی لرزان درک می‌شود. به این ویژگی صدای آکاردئون در این رجیستری «بطری کردن» می گویند. دو میله باقیمانده صدای ساز را یک اکتاو به بالا و یک اکتاو پایین افزایش می دهد. از بین تمام روش‌هایی که برای نشان دادن گنجاندن یک رجیستر خاص استفاده می‌شود، به گفته نویسندگان، روش زیر راحت‌تر است: در قسمت آکاردئون، یک علامت در بالای ستون قرار می‌گیرد. بالای آنچه نوشته شده است، پایین مربوط به یک صدا است. که یک اکتاو زیر آنچه نوشته شده به صدا در می آید. یک نقطه در خط نشان دهنده نیاز به گنجاندن یک ثبات خاص است: به عنوان مثال، یک آکورد

نوار به اصطلاح "بطری کردن" زمانی فعال می شود که یک خط وسطنکته دوم

بنابراین، ترکیبات رجیستری زیر را می توان در یک آکاردئون مدرن به دست آورد:

ثبت نام با "بطری کردن" و دو برابر شدن اکتاو. افزایش قابل توجه صدا

با "ریختن" و دو برابر کردن اکتاو از زیر ثبت نام کنید

دو برابر شدن در دو اکتاو. تا حدودی "ارگان" شخصیت سونوریتی

نقش در ارکستر ساز تکنواز. صدای کمکی برای تقویت گروه های چوبی و زهی ارکستر. آکاردئون همچنین انواع ته رنگ های همراه با ملودی یا تم اصلی را اجرا می کند. پدال ارکسترال. آکاردئون به عنوان یک ساز همراه از اهمیت بالایی برخوردار است. بر روی آکاردئون، می توان اثر "ویبراتو" را به دست آورد: نوازنده با حرکات نوسانی کوچک دست چپ، فشردن و باز کردن خز، جریان هوای متناوب را در داخل ساز ایجاد می کند که باعث ارتعاش صدا می شود. این افکت هنگام پدال زدن آکوردها در یک رجیستر بالا عجیب به نظر می رسد. حرکات ریتمیک متناوب مکرر خز باعث می شود که تعدادی آکورد متوالی متناوب با مدت زمان کم استخراج شود. این تکنیک "بازی با خز" نامیده می شود.

گیتار

در میان سازهای ارکستر پاپ مدرن، گیتار جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است. هنگام نواختن همنوازی گیتار در بیشتر مواردبا سه یا چهار سیم بالا می نواخت. صدا با ضربات واسطه تولید می شود. در عمل شش و گیتار هفت سیمطیف گسترده ای از ساختارها رایج ترین -

سیستم روسی

و اسپانیایی (کلاسیک)

صدای گیتار یک اکتاو زیر نت موسیقی است.

نقش در ارکستر تکنوازی ملودیک کوچک و همراهی آکورد. آکوردها را می توان به صورت فشرده، گسترده و ترکیبی به دست آورد. ضبط اپیزودهای انفرادی قسمت گیتار بر روی چوب کلید در کلید سه گانه نت نویسی شده است. برای مواردی که بازی با آکورد (همراهی) انجام می شود، سیستم های نت نویسی دیگری نیز وجود دارد. یکی از این سیستم ها ارائه شده است.

اساس لحن یک وتر معین با حرف مربوطه الفبای لاتین نشان داده می شود. اگر آکورد مینور باشد، حرف لاتین t کوچک در پایین کادر نوشته می شود و برای آکوردهای ماژور هیچ علامت اضافی قرار نمی گیرد. به عنوان مثال: سه گانه در G مینور با Gm نشان داده می شود. سه گانه در G ماژور به سادگی G است. در مواردی که لحن اصلی آکورد علامت تصادفی دارد (تخت یا تیز)، این علامت درست بعد از حرف در بالای صفحه تنظیم می شود.

در تعیین نامهآکوردها را می توان با ترتیب دلخواه و وارونه نواخت. این بستگی به کوک ساز و موقعیت انگشتان روی تخته فرت دارد.

هفتم و غیر آکورد به ترتیب با اعداد کوچک 7 و 9 که بلافاصله بعد از حرف قرار می گیرند نشان داده می شوند. شماره آکورد در پایین تنظیم شده است. آکورد هفتم کاهش یافته معمولاً با کلمه اختصاری diminuendo (مثلاً F dim) نشان داده می شود. آکورد با ششم با عدد 6 نشان داده می شود (به معنی ششم بزرگ در ماژور و مینور، مثلاً Fm 6). اگر می‌خواهید از هر صدای وتری بگذرید، بعد از حرف علامت «-» قرار می‌گیرد و سپس عبارت عددی لحن از دست رفته (به عنوان مثال، یک آکورد هفتم با یک پنجم از دست رفته) قرار می‌گیرد. اضافه کردن یک ششم، هفتم یا هیچ (شمارش از ریشه) با علامت "+" و سپس تعداد فاصله ای که به وتر وارد می شود بیان می شود. یک علامت "+" منفرد در کنار یک حرف بدون عدد بعدی، یک سه گانه تقویت شده را نشان می دهد (به عنوان مثال، یک وتر هفتم اصلی، بر خلاف آکورد هفتم غالب، با حرف لحن ریشه آکورد به اضافه یک هفتم نشان داده می شود. به عنوان مثال، علامت "÷" نشان دهنده کاهش آهنگ آکورد است. هنگامی که این علامت پس از یک عدد می آید، باید صدایی را که عدد مربوط به آن است را به اندازه نیم تن کاهش دهید (مثلاً اگر در یک آکورد پیچیده، تعیین که از قبل تنظیم شده است، باید هر صدایی را پایین بیاورید، علامت بین تعداد آکورد و تعداد آهنگی که تغییر می کند قرار می گیرد.

نمونه هایی از نشانه گذاری وتر:

با ترکیبات هارمونیک تصادفی یا با آکوردهای ساخت چهارم، زمانی که بیان آنها به کمک حروف ممکن نیست، باید این همخوانی را بر روی یک چوب موزیکال بنویسید و سپس اجرا کننده آکورد را با ترتیبی مناسب بازتولید می کند. خودش

در حال حاضر، رایج ترین راه برای ضبط یک قطعه گیتار، که در خارج از کشور و در کشور ما پذیرفته شده است، تعیین آکوردها با حروف و اعداد، همانطور که در بالا ذکر شد، و ریتم - با استفاده از اسلش با آرام است.

در ارکسترها و گروه‌های موسیقی پاپ مدرن، گیتارهای برقی وجود دارند که صدای قوی‌تری نسبت به گیتار معمولی دارند. در گروه های کوچک، گیتار الکتریک به عنوان یک ساز انفرادی به ویژه اغلب استفاده می شود.

اندام الکتریکی

در کشور ما نیز این ساز در ارکسترها و گروه های پاپ با نام «یونیکا» رواج یافته است. طراحی "Ionic" این امکان را فراهم می کند تا بسیاری از تامبرها و ترکیبات صدا را به دست آورید. بر خلاف ابزارهای برقی مونوفونیک مانند "امیریتون"، "یونیورتون" و غیره، "یونیکا" یک ساز چندصدایی است. حجم صدا با فشار دادن پدال تنظیم می شود و رجیسترهای متعددی با دکمه های مخصوصی که در بالای صفحه کلید قرار دارند فعال می شوند. از آنجایی که آیونیکا به شبکه روشنایی متصل است، تغییر ولتاژ می تواند باعث بالا یا پایین شدن دستگاه شود. برای از بین بردن این، یک دستگاه تنظیم ویژه وجود دارد.

مهمترین مشخصه "یونیک" رجیستر "ویبراتو" است که دامنه آن نیز آزادانه قابل تنظیم است. با کمک یک اهرم مخصوص روی "Ionic" می توانید یک افکت گلیساندو جالب دریافت کنید. نقش در ارکستر قطعات انفرادی به صورت هماهنگ و ارائه آکورد، پدال، اجرای ته تون. در گروه های کوچک "یونیکا" می تواند جایگزین گروه های بادی چوبی، بادی، ساکسیفون و حتی برنجی شود.

علیرغم فراوانی رجیسترها، صدای "یونیکا" با رنگی تا حدودی مستقیم با استفاده بیش از حد از ساز مزاحم می شود و بنابراین گنجاندن بیش از حد "یونیکا" در نوازندگی ارکستر نامطلوب است.

میزان صدای ساز بر اساس صفحه کلید:

سازهای کوبه ای

در ارکستر واریته از سازهای کوبه ای استفاده می شود که دارای گام دقیق (زیلوفون، ویبرافون، تیمپانی) هستند و صدای خاصی ندارند (درام، تنبور، تام تام و ...).

ابزارهایی که ارتفاع دقیقی دارند

زیلوفون

زیلوفون مجموعه ای از صفحات چوبی با طول های مختلف است که در امتداد خط یک ذوزنقه قرار گرفته اند. ابزاری با قابلیت های فنی عالی. صدا تند است، به سرعت محو می شود، تا حدودی یادآور یک کلیک است. با ضربات چوب های مخصوص استخراج می شود. صدای تند - تیز، خشک و پر صدا - حتی با صدای بسیار غنی ارکستر به وضوح قابل شنیدن است. قسمت زیلوفون در کلید سه گانه مشخص شده است.

زیلوفون یک اکتاو بالاتر از نت موسیقی به صدا در می آید. نواختن زیلوفون، به ویژه هنگام اجرای پاساژهای سریع، آرپژ و غیره، عمدتاً با ضربات چوبی متناوب انجام می شود. لازم است از چنین توالی نت هایی که ممکن است در آن ضربدری دست های مجری رخ دهد اجتناب شود. به عنوان مثال، یک سه گانه ماژور A-flat به راحتی در تمام محدوده ساز قابل پخش است، و یک آرپژ اصلی از نت B، به خصوص در سرعت تند، تقریباً غیرقابل پخش است.

ویژگی های تکنیک ساز به گونه ای است که اجرای گذرهای مقیاس در کلیدهای تیز راحت تر از کلیدهای تخت است. کلیدهای C ماژور و A مینور نیز مناسب هستند.

گلوکن اشپیل

این ساز از یک سری صفحات فلزی با طول های مختلف تشکیل شده است که مانند کیبورد پیانو چیده شده اند. صدای تولید شده در اثر ضربه یک پتک چوبی قوی است و در کل توده ارکستر نفوذ می کند. تن روشن و متالیک است. این قسمت در کلید سه گانه نشان داده شده است.

دو اکتاو بالاتر از نت موسیقی به نظر می رسد.

نقش در ارکستر قسمت های انفرادی کوچک. خط کشی برجسته تک تک صداهای ملودی. استفاده از متالوفون در ارکستر جلوه رنگی و بصری خاصی را به وجود می آورد. صدای صفحات متالفون دارای مدت زمان نسبتا طولانی است، بنابراین اجرای نت های متناوب سریع به دلیل نداشتن وسیله ای که صدا را ضعیف می کند توصیه نمی شود.

ویبرافون

از نظر ماهیت استخراج صدا، این ساز نزدیک به متالوفون است، با صفحات فلزی با اندازه های بسیار بزرگتر. مکان هم همینطور. ویژگی طراحی ویبرافون وجود رزوناتورهای ویژه با تیغه های چرخان است. تشدید کننده های واقع در زیر صفحات، زنگ های اصلی آنها را برجسته می کنند، به طور قابل توجهی صدا را تقویت می کنند و مدت زمان آن را افزایش می دهند. چرخش آهسته تیغه ها، باز و بسته شدن سوراخ های تشدید کننده ها، صدایی لرزان به صدای ساز می دهد. صدا از ضربات چوب های نمدی تولید می شود. مکانیزم دمپر وجود دارد که صدا را با یک پدال مخصوص کم می کند * . در ویبرافون امکان استخراج آکوردهای سه و چهار صدایی با سه یا چهار چوب وجود دارد. صدای ویبرافون بسیار ضعیف تر از صدای متالوفون است. تن صدا نرم، پر، روان است و به طور مبهم یادآور صدای زنگ است. قسمت ویبرافون با کلید تریبل نوشته شده است.

* (دمپرها (آلمانی) - پدهای نرمی که بر روی صفحات یا رشته ها فشار داده می شوند و صدا را خاموش می کنند.)

نقش در ارکستر اجرای قطعات انفرادی. صداها یا آکوردها را در مکث های ارکستر و در آهنگ ها جدا کنید. پدال. هنگامی که مکانیسم ویبراتورها روشن می شود، انجام مدت زمان های کوچک روی ویبرافون با سرعت زیاد نامطلوب است، زیرا صداها در این مورد ادغام می شوند. هنگامی که مکانیزم خاموش است، امکان اجرای قطعات فنی وجود دارد.

ماری بافون

ابزاری شبیه به ویبرافون. بشقاب های ماری بافون چوبی (ساخته شده از چوب رز یا گل رز) هستند. تشدید کننده های استوانه ای در زیر صفحات نصب می شوند. صدا از ضربه زدن به چوب با توپ های لاستیکی تولید می شود. از نظر قدرت صدا، ماری بافون از زیلوفون پایین تر است. صدای ساز نرم و عجیب است. ماری بافون نیز از نظر تکنیک از زیلوفون پایین‌تر است، اما گذرگاه‌های متحرک، فیگوراسیون‌های مختلف، توالی فواصل و آکوردهای سه صدایی قابل اجرا هستند و بسیار چشمگیر به نظر می‌رسند. این قسمت در کلید سه گانه نشان داده شده است.

نقش در ارکستر اجرای قطعات انفرادی. گاهی اوقات ماری بافون تغییرات زینتی- آوازی را بر روی موضوعی در ارکستر اجرا می کند.

تیمپان

آنها در ارکسترهای ورایتی و سپس فقط در گروه های بزرگ (مانند ارکسترهای بزرگ رادیو) بسیار نادر هستند. قطعات در کلید باس نوشته شده است. به طور معمول، تیمپان در سه اندازه استفاده می شود:

نقش تیمپانی در ارکستر واریته با ماهیت استفاده از آنها در ارکستر سمفونیک مطابقت دارد. صدای تیمپانی تک تک لحظات کلیدی آثار را بیشتر در اوج می بخشد. به طور موثر بر روی تیمپانی، افزایش تدریجی صدا از pp به ff. معمولاً با تونیک، غالب و فرعی کلیدهای قطعات در حال اجرا کوک می شوند، تیمپانی ها در برخی موارد قسمت های باس را تکرار می کنند و همچنین اغلب در آهنگ ها و کداها استفاده می شوند. همچنین قسمت‌های انفرادی کوچکی در قسمت‌های تیمپانی وجود دارد.

سازهای کوبه ای که صدای دقیقی ندارند

طبل زه دار

تله استوانه ای فلزی به قطر 40-50 سانتی متر و عرض 15-20 سانتی متر است که در دو طرف آن پوست کشیده شده و با حلقه های فلزی فشرده می شود. یکی از پوسته ها برای نواختن استفاده می شود، دیگری که مجهز به سیستم سیم های روده ای در مجاورت آن است، به صدای طبل سایه می دهد. تله درام مورد استفاده در ارکستر پاپ با این نوع درام در ارکستر سمفونیک به دلیل وجود مکانیزمی که سیستم زهی را از تماس با پوست پایینی درام منحرف می‌کند و همچنین استفاده از صداهای نمدی متفاوت است. صدای روی درام با استفاده از چوب‌های معمولی چوبی، چوب‌هایی با نوک نمدی جامد، برس‌های فلزی (به شکل سیم‌های فولادی نازک فن‌دار) استخراج می‌شود. در ارکستر واریته از تکنیک نوازندگی استفاده می کنند که در آن یک چوب طبل معمولی به طور همزمان روی حلقه و پوست طبل زده می شود که صدا را سخت و تا حدودی فلزی می کند. هنگام بازی با چوب با نوک نمدی، سیستم سیم خاموش می شود. در همان زمان، صدای طبل کر، کوتاه، ملایم تر می شود. مسواک زدن زمانی موثرتر است که بی صدا وجود داشته باشد. صدا خشک با صدای خش خش مشخص است.

نقش در ارکستر تاکید بر طرح کلی ریتمیک کار، اجرای اپیزودهای انفرادی، اغلب به پیچیدگی ریتمیک زیادی می رسد.

طبل بزرگ

طبل بزرگ که قطر آن تا حدودی کمتر از ارکسترهای برنجی و سمفونیک است، بدنه ای وسیع دارد. هر دو پوست توسط دایره های نمدی که بر روی آنها فشار داده شده اند، خفه می شوند - بی صدا می شوند، که صدا را کوتاه و خشک می کند. در ارکسترهای واریته، صدای روی طبل بزرگ با استفاده از مکانیزمی با پدال پا و پتک نرم استخراج می شود.

نقش در ارکستر طبل بزرگ در ارکستر واریته، بر خلاف یک ارکستر سمفونیک، در اغلب موارد به طور مداوم ضربات قوی ضرب آثار اجرا شده را ثابت می کند.

تام تام

ابزار، توسط ظاهرتا حدودی شبیه به طبل تله است، اما با بدن بلندتر.

صدای تام تام از نظر تن صدا شبیه صدای تیمپانی است. مجری معمولاً دو یا سه جلد با اندازه های مختلف در اختیار دارد که می توان صداها را با توجه به زیر و بم های مختلف، اما بدون تنظیم دقیق، از آنها استخراج کرد. تام تام ها با چوب های طبل و چوب های ساده با نوک نمدی نواخته می شوند.

نقش در ارکستر تک نوازی های کوچک و خط کشی روی بوم ریتمیک (تثبیت ریتم).

بشقاب ها

در ارکستر واریته معمولاً از دو یا سه سنج آزاد در اندازه های مختلف استفاده می شود. آنها با چوب طبل، پتک نرم و برس فلزی نواخته می شوند. تکنیک نواختن با زدن دو سنج به یکدیگر (که برای گروه‌های سمفونی و برنجی معمول است) در ارکستر واریته استفاده نمی‌شود.

نقش در ارکستر ضربه زدن به سنج در بیشتر موارد به شدت صدای کلی ارکستر را در اوج افزایش می دهد. برای تثبیت متر در ارکسترهای واریته، از روش‌های خاصی برای نواختن سنج استفاده می‌شود: نوازنده، با چوبی که در دست راست خود دارد، سنج را می‌زند، پس از هر ضربه، صدا را می‌مکند، با انگشتان دست چپ، لبه سنج را می‌چسباند. دست اگر چوبی نیز در دست چپ اجرا کننده وجود داشته باشد که روی صفحه پایین سنج فشار داده شده باشد، صدا لحن عجیب و غریب و تا حدودی ترقه به دست می آورد. در گروه سازهای کوبه ای ارکستر واریته، دستگاه مخصوصی وجود دارد که یک میله فلزی به صورت عمودی نصب شده است که در قسمت بالایی آن دو سنج کوچک ثابت شده و تحت تأثیر پدال پا به یکدیگر برخورد می کنند. صدای حاصل از این تا حدودی زنگ اما کوتاه است. چنین دستگاهی به زبان روسی هنوز نام دقیقی را دریافت نکرده است (چارلستون بکن - به آلمانی کلاه بلند - به انگلیسی). رایج ترین، اما نه دقیق ترین اصطلاح در عمل ما نام "Bekken" است. هدف اصلی چنین ابزاری تأکید بر ضربات ضعیف اندازه گیری است.

در گروه سازهای کوبه ای ارکستر واریته نیز متنوع هستند ابزارهای نویزگاهی اوقات و همچنین در اجرای آثاری که طعم ملی خاصی دارند استفاده می شود. چنین ابزارهایی عبارتند از: کاستنت، تنبور، ماراکا - توپ های توخالی با دسته که در داخل آنها ذرات جامد کوچک ریخته می شود. "هولستون" (Holz-trommel - به آلمانی، Templ-block - به انگلیسی) - یک بلوک چوبی با تشدید کننده. میله های کوتاه ضخیم (به اصطلاح "چوک-چوک")؛ زنگ فلزی تخت بدون زبان (Kühe-glocken در آلمانی، Cow-bells در انگلیسی).

در ارکسترهای متنوع با مجموعه کاملی از سازهای کوبه ای، قطعات بین دو و گاهی سه نوازنده توزیع می شود. یکی از نوازندگان با صدای دقیق (ویبرافون، زیلوفون و غیره) تیمپانی و سازها را می نوازد، در حالی که دیگری قطعاتی از باس و دام، تام تام، سنج و سازهای کوبه ای کوچک را اجرا می کند. برای راحتی اجرا، تمام سازهای بدون زیر و بم صدای خاص به گونه ای قرار می گیرند که نوازنده بتواند آزادانه از یک یا آن ساز در زمان مناسب استفاده کند. در ارکسترهای کوچک که در هر قسمت درام فقط یک نوازنده وجود دارد، لازم است مدتی برای انتقال از نواختن زیلوفون یا ویبرافون به سازهای کوبه ای دیگر در نظر گرفته شود. قطعاتی از سازهایی که ارتفاع صدای مشخصی ندارند و در اختیار یک نوازنده است، در حال حاضر به روش های مختلفی ضبط می شوند که دو مورد که رایج ترین آنهاست، ارائه می شود.

کلید باس به طور معمول بر روی کارکنان تنظیم می شود. قسمت snare drum معمولاً بین نوار سوم و چهارم ضبط می شود و قسمت باس درام معمولاً بین نوار اول و دوم ضبط می شود. سنج و تله معمولا بالای میله پنجم نوشته می شود و سنج مشخص می شود

عبور با آرامش

در مثال بالا، در قسمت سنج، بر هر کسری از متر تاکید شده است، اما در زمان قوی اندازه گیری، سنج بلافاصله پس از ضربه توسط انگشتان دست چپ بسته می شود که باعث می شود صدا ضعیف شود. در زمان کم، سنج پس از ضربه محکم نمی شود و تا ضرب بعدی پیمانه به صدا در می آید.

مدت زمان صدای سنج به صورت زیر نشان داده می شود:

در مثال الف) سنج پس از ضربه به مدت دو ربع به صدا در می آید. لیگا به طور مشروط مدت زمان صدا را نشان می دهد. در مثال ب) مدت زمان صدای سنج برابر با یک چهارم است. در مثال ج)، سنج پس از ضربه در تمام اندازه به صدا در می آید.

یک تکه کوچک از یک زنجیر فلزی، که به آرامی یک سنج آویزان را از بالا لمس می کند، برای تولید صدایی کوبنده در هنگام برخورد با سنج استفاده می شود.

تنبور، کاستنت، ماراکا و سایر قطعات کوبه ای کوچک معمولاً بالای میله پنجم چوب مشخص می شوند. در هر مورد، نام یک ساز خاص در بالای ستون نمایش داده می شود. در برخی از پارتیتورها وقتی قطعه همراه با نواختن ماراکا است و اصلاً دف درگیر نیست، می توان قطعه ماراکا را به جای قطعه تله ضبط کرد، البته با تعیین اجباری ساز.

قسمت های تام بین میله های بالای عصا نوشته شده است. ارتفاع نسبی سازها به صورت مشروط در قالب نشانه های موسیقی با ارتفاع های مختلف بیان می شود. یک نت بالاتر مربوط به ضربه در یک تام تام کوچکتر است و یک نت پایین تر (نسبت به اولین) مربوط به ضربه در یک تام تام بزرگتر است.

هنگام نواختن تله با برس فلزی، علامتی بالای چوب قرار می گیرد

هنگام تغییر به نواختن از یک ساز به ساز دیگر، نام ساز جدید باید هر بار مشخص شود. هنگام بازی بر روی یک مثلث، یک علامت تنظیم می شود

روشی برای نواختن درام باس وجود دارد که حداکثر صدای این ساز را به دست می آورد. نوازنده همزمان با فشار دادن پدال به شدت چوب طبل را روی پوست درام بیس می زند.

این تکنیک بازی به شکل زیر نشان داده شده است:

همچنین راه دیگری برای ضبط قطعات سازهای کوبه ای مورد استفاده در ارکسترهای سمفونیک وجود دارد. در یک خط افقی، قسمت‌هایی از سازهای کوبه‌ای کوچک به شکل نت‌هایی با ساقه‌های بالا نوشته می‌شوند، در حالی که قسمت‌هایی از باس و تله‌درام را می‌توان روی همان خط نوشت:

با در نظر گرفتن بداهه نوازی نوازندگی ارکسترهای واریته، گاهی اوقات قطعات سازهای کوبه ای ظرافت های اجرا و برخی تکنیک های نوازندگی را در ضبط فراهم نمی کند. در برخی موارد، آنها به کیفیت های فردینوازندگان و دستورات رهبر ارکستر.

نوازنده قسمت کوبه ای در تمرین نوازندگی در ارکسترهای پاپ مدرن، با پایبندی به بوم ریتمیک اصلی، اغلب به طور قابل توجهی قسمت کوبه ای را با توجه به سلیقه خود در روند اجرا پیچیده و متنوع می کند.

پیانو

ساز کیبورد. لحن روشنی دارد. صدا قوی و تیز است. حجم یک پیانوی بزرگ با طراحی مدرن از زیر کنتراکتاو A تا اکتاو 5 ادامه دارد. هنگام نواختن پیانو، نوازنده از دو پدال استفاده می کند که پدال سمت چپ قدرت صدا را ضعیف می کند و سمت راست قدرت و مدت زمان آن را افزایش می دهد.

پیانو ابزاری است که مطمئناً در ارکسترهای پاپ همه آهنگ ها وجود دارد. اساساً عملکرد همراهی را با همه تنوع آن انجام می دهد. از این ساز به عنوان تکنواز نیز استفاده می شود.

سازهای زهی

ویولن

ویولن یک ساز زهی است. چهار سیم آن در یک پنجم از نمک یک اکتاو کوچک ساخته شده است. صدای ویولن تا re، mi از اکتاو چهارم گسترش می یابد. صدا با کمان (آرکو) و نیشگون گرفتن انگشتان (پیتزیکاتو) تولید می شود. تعظیم یک تکنیک رایج است. هنگام تغییر به نیشگون گرفتن، بازی برچسب pizz می شود. هنگامی که بازی با کمان از سر گرفته می شود، علامت آرکو قرار می گیرد. در برخی موارد، بی صدا استفاده می شود - فرم خاصی از بلوک های ساخته شده از چوب یا پلاستیک، که روی پایه پوشیده می شود. قطع به طور قابل توجهی قدرت صدا را ضعیف می کند و صدای ساز را تغییر می دهد. کتیبه در مهمانی - con sordino نشان می دهد که باید خاموش شود و کتیبه senza sordino - حذف شود. حرکت کمان به سمت پایین با علامت ח و حرکت رو به بالا با علامت ν نشان داده می شود. تعدادی تکنیک برای بازی با کمان وجود دارد - سکته مغزی.

جدا کردن (فر.) - حرکت کمان جداگانه، بالا و پایین برای هر نت:

Staccato (ایتالیایی) - چندین نت کوتاه در هر حرکت کمان به سمت بالا یا پایین با آرشه جدا شده از سیم ها:

Legato (ایتالیایی) - چندین نت مرتبط در هر حرکت کمان به سمت بالا یا پایین بدون شکستن کمان از رشته ها:

تعداد نت ها در هر حرکت آرشه محدود است و به مدت زمان نت ها، قدرت صدا و سرعت قطعه بستگی دارد. مثلاً چنین عبارتی در سرعت آهستههمانطور که نوشته شده است، یعنی با یک حرکت کمان، غیر قابل اجرا است:

قدرت صدا و صدای ویولن تا حد زیادی به این بستگی دارد که صدا از کدام قسمت آرشه و در چه نقطه ای از سیم استخراج می شود. بازی بین فرت برد و پایه رایج ترین بازی است. جابجایی آرشه به سمت تخته فرت، صدا را ضعیف می کند و نواختن در جایگاه صدای تند و شدیدی به ساز می دهد.

انتهای کمان صداهای روشن و شفاف تولید می کند. قسمت میانی آرشه عمدتاً برای اجرای موسیقی ملودیک و کنتیلنا ​​استفاده می شود. نواختن در بلوک کمان به صدای ویولن سختی، وضوح، خشکی خاص می دهد.

به نواختن روی پل sul ponticello (ایتالیایی) و نواختن روی صفحه انگشت sul tasto (ایتالیایی) می گویند. بازی در سر کمان یک punta d "arco (ایتالیایی) و بازی در بلوک al taco (ایتالیایی) است.

فلژولتس

لمس ملایم انگشت دست چپ در قسمت خاصی از سیم باعث می شود تا صداهای ضعیف و شفاف با کمان استخراج شود که به طور مبهم یادآور زنگ فلوت - هارمونیک ها است. به عنوان مثال، لمس وسط سیم یک هارمونیک اکتاو ایجاد می کند، یعنی صدا یک اکتاو بالاتر است و با تقسیم سیم به یک سوم و چهارم هارمونیک های بالاتری ایجاد می شود. هارمونیک های طبیعی فقط روی سیم های باز نواخته می شوند.

هارمونیک ها را می توان روی رشته های فشرده نیز به دست آورد. با انگشت اول، نوازنده سیم را محکم روی تخته فرت فشار می دهد و با انگشت چهارم به آرامی همان سیم را برای فاصله سوم یا چهارم لمس می کند. هارمونیک های حاصل مصنوعی نامیده می شوند.

هنگام ضبط هارمونیک های طبیعی، یک دایره در بالای نت قرار می گیرد که نشان دهنده هارمونیک است. هارمونیک های مصنوعی به این صورت نوشته می شوند: نت پایین نشان دهنده موقعیت انگشت اول است، نت میانی به شکل لوزی موقعیت انگشت چهارم را روی سیم تعیین می کند. نت بالایی (با دایره) صدای واقعی را می گیرد.

روش ها و تکنیک های نواختن ویولا، ویولن سل و کنترباس اساساً با روش ها و فنون نواختن ویولن یکسان است. ابعاد ساز و همچنین کمان، دایره بیشترین را تعیین می کند ترفندهای راحتمخصوص هر ساز به طور جداگانه در مورد هارمونیک‌ها، در ویولا هارمونیک‌های مصنوعی، هارمونیک‌های ربع به راحتی اجرا می‌شوند و در ویولن سل و کنترباس، هارمونیک‌های مصنوعی معمولاً در ارکسترهای متنوع استفاده نمی‌شوند.

نت های دوگانه - فواصل - را می توان روی سیم های مجاور همه سازهای آرشه ای گرفت: 1) روی دو سیم باز. 2) روی یک رشته فشرده و یکی باز و 3) روی دو رشته فشرده.

در حالت اول، فاصله پنجم استخراج می شود (چهارم در کنترباس)، در حالت دوم، تقریباً هر فاصله ای کمتر از یک پنجم را می توان روی دو سیم مجاور گرفت. در سیم های فشار داده شده، اندازه فاصله با امکانات انگشت گذاری هر ساز محدود می شود. بنابراین، در ویولن، کشش انگشتان اجازه استخراج نونا را می دهد. در ویولا، در شرایط یکسان، بیشترین فاصله زمانی می تواند یک اکتاو باشد. روی ویولن سل - هفتم.

در کنترباس، هنگام نواختن در ارکستر واریته، تقریباً هرگز از دو نت استفاده نمی شود.

آکوردهای سه و چهار صدایی روی سازهای زهی توسط آرکو و پیزیکاتو استخراج می شوند. چینش سیم ها روی پل به گونه ای است که نت های یک آکورد را نمی توان همزمان نواخت. بنابراین، آکوردهای آرکو روی تارها شبیه آرپژ می‌شوند. مانند نواختن دو نت، آکوردها برای نواختن با سیم های باز بسیار راحت تر هستند. نواختن آکوردها در آرایش گسترده راحت تر است.

نقش در ارکستر نقش اصلی ویولن در ارکستر واریته اجرای ملودی (صدای اول در گروه سازهای زهی) است. ویولن به عنوان یک ساز انفرادی استفاده می شود، ته رنگ های مختلف، قطعات فنی پیچیده را اجرا می کند. همراهی و پدال در قطعات ویولن بسیار کمتر دیده می شود.

آلتو

نقش در ارکستر در ارکستر واریته، ویولا اغلب قسمت ویولن I را دو برابر می کند و به یک اکتاو تبدیل می کند. گاهی در آکورد سازهای زهی صدای دوم و سوم را اجرا می کند. تقریباً هرگز به عنوان یک ساز تکنواز استفاده نمی شود. همراهی و پدال در قسمت ویولا نیز صورت می گیرد.

ویولن سل

نقش در ارکستر بخش ویولن سل در ارکسترهای واریته شامل قسمت‌های انفرادی، مواد آوازی و نت‌های پدال است. ویولن سل قسمت های ویولن را یک یا دو اکتاو پایین تر دوبل می کند، صدای پایین تر در آکوردهای زهی است، به عنوان یک همراه عمل می کند، کمتر قسمت های کنترباس را دوبل می کند.

کنترباس

نقش اصلی کنترباس در ارکستر واریته اجرای قسمت باس است.

بازی پیتزا بسیار رایج است. تکنوازی کنترباس در ارکستر واریته اغلب پیز نیز می نوازد. قسمت کنترباس یک اکتاو زیر نت موسیقی به صدا در می آید.

در پایان این بخش، توصیه می کنیم با مشورت مستقیم با نوازندگان، تا حد امکان با تک تک سازهای ارکستر با جزئیات بیشتر آشنا شوید. این امر به ویژه هنگام ساز زدن هر اثر انفرادی یا اپیزودهای فردی با سازهای انفرادی ضروری است.

طرح کلی تاریخی

ایده ساخت موسیقی همزمان توسط گروهی از نوازندگان دستگاهی به دوران باستان باز می گردد: مصر باستانگروه های کوچکی از نوازندگان در جشن ها و مراسم خاکسپاری مختلف با هم می نواختند.

کلمه "ارکستر" ("ارکستر") از نام سکوی گرد جلوی صحنه تئاتر یونان باستان می آید که گروه کر یونان باستان، شرکت کننده در هر تراژدی یا کمدی را در خود جای داده بود. در دوران رنسانس و بعد از آن در قرن هفدهم، ارکستر به یک گودال ارکستر تبدیل شد و بر این اساس، نام را به گروه نوازندگان مستقر در آن داد.

ارکستر سمفونی

ارکستر سمفونیک و گروه کر

سمفونی ارکستری است متشکل از چندین گروه ناهمگون ساز - خانواده ای از زه، بادی و سازهای کوبه ای. اصل چنین وحدتی در قرن هجدهم در اروپا شکل گرفت. در ابتدا، ارکستر سمفونیک شامل گروه هایی از سازهای آرشه ای، سازهای بادی چوبی و برنجی بود که با چند ساز کوبه ای به آنها ملحق شدند. متعاقباً ترکیب هر یک از این گروه ها گسترش و تنوع یافت. در حال حاضر، در میان تعدادی از انواع ارکسترهای سمفونیک، متمایز کردن مرسوم است کم اهمیتو بزرگارکستر سمفونی. ارکستر سمفونیک کوچک ارکستری است که عمدتاً از ترکیب کلاسیک (نواختن موسیقی اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم یا سبک‌سازی‌های مدرن) تشکیل شده است. شامل 2 فلوت (به ندرت فلوت کوچک)، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون، 2 (به ندرت 4) بوق، گاهی 2 ترومپت و تیمپانی، یک گروه زهی بیش از 20 ساز (5 ویولن اول و 4 دوم) ، 4 ویولا ، 3 ویولن سل ، 2 کنترباس). ارکستر بزرگ سمفونیک (BSO) شامل ترومبون های اجباری در گروه مس است و می تواند هر ترکیبی داشته باشد. اغلب سازهای چوبی (فلوت، ابوا، کلارینت و فاگوت) به 5 ساز از هر خانواده می رسد (گاهی اوقات کلارینت بیشتر) و شامل انواع (فلوت های پیک و آلتو، ابوا کوپید و ابوا انگلیسی، کلارینت کوچک، آلتو و باس، کنتراباسون) می شود. گروه مس می تواند شامل حداکثر 8 شاخ (شامل توباهای مخصوص واگنر)، 5 ترومپت (شامل کوچک، آلتو، باس)، 3-5 ترومبون (تنور و تنورباس) و یک توبا باشد. اغلب از ساکسیفون استفاده می شود (هر 4 نوع، ارکستر جاز را ببینید). گروه زهی به 60 ساز یا بیشتر می رسد. سازهای کوبه ای متعدد هستند (اگرچه تیمپان، زنگ، طبل های کوچک و بزرگ، مثلث، سنج و تام هندی ستون فقرات آنها را تشکیل می دهند)، چنگ، پیانو، هارپسیکورد اغلب استفاده می شود.

باند برنجی

گروه برنجی ارکستری است که منحصراً از سازهای بادی و کوبه ای تشکیل شده است. اساس گروه برنجی سازهای برنجی است، نقش اصلی در گروه برنجی در بین سازهای بادی برنجی توسط سازهای بادی برنجی در مقیاس گسترده از گروه فلوگل هورن - فلوگل هورن سوپرانو، کورنت، آلتوهورن، تنور هورن، یوفونیوم باریتون، باس و کانترا ایفا می شود. توباس، (نت در ارکستر سمفونیک فقط از یک کنترباس توبا استفاده می شود). قطعاتی از سازهای برنجی در مقیاس باریک، ترومپت ها، بوق ها و ترومبون ها بر اساس آنها روی هم قرار گرفته اند. همچنین در گروه های برنجی از سازهای بادی چوبی استفاده می شود: فلوت، کلارینت، ساکسیفون، در ترکیب های بزرگ - ابوا و باسون. در گروه‌های برنجی بزرگ، سازهای چوبی بارها دو برابر می‌شوند (مانند زه‌ها در ارکستر سمفونیک)، انواع مختلف (به ویژه فلوت و کلارینت کوچک، ابوا انگلیسی، ویولا و کلارینت باس، گاهی اوقات کلارینت کنترباس و کنتراباسون، فلوت آلتو و آمورگوبوئه استفاده می‌شود. به ندرت). گروه چوبیبه دو زیر گروه، شبیه به دو زیر گروه برنجی تقسیم می شود: کلارینت-ساکسیفون (سازهای تک نی از نظر صدا روشن هستند - تعداد آنها کمی بیشتر است) و گروهی از فلوت ها، ابوا و باسون ها (از نظر صدا ضعیف تر از سازهای کلارینت، دو نی و سازهای سوت). گروه بوق، ترومپت و ترومبون فرانسوی اغلب به گروه‌هایی تقسیم می‌شوند، ترومپت‌های خاص (کوچک، به ندرت آلتو و باس) و ترومبون (باس) استفاده می‌شود. این ارکسترها دارند گروه بزرگطبل‌هایی که بر اساس همان تیمپان‌ها و "گروه ژانیچری" طبل‌های کوچک، استوانه‌ای و بزرگ، سنج‌ها، مثلث و همچنین تنبور، کاستنت و تام تام ساخته شده‌اند. سازهای کیبورد ممکن پیانو، هارپسیکورد، سینت سایزر (یا ارگ) و چنگ هستند. یک گروه برنجی بزرگ می تواند نه تنها مارش و والس، بلکه اورتور، کنسرتو، آریاهای اپرا و حتی سمفونی نیز بنوازد. گروه‌های برنجی ترکیبی غول‌پیکر در رژه‌ها در واقع مبتنی بر دو برابر کردن همه سازها هستند و ترکیب آنها بسیار ضعیف است. اینها فقط نوارهای برنجی کوچک بزرگ شده بدون ابوا، باسون و با تعداد کمی ساکسیفون هستند. نوار برنجی به دلیل صدای قوی و روشن خود قابل توجه است و بنابراین اغلب در آن استفاده نمی شود فضاهای بسته، اما در هوای آزاد (مثلاً همراهی با یک موکب). برای یک گروه برنجی، یک اجرا معمولی است موسیقی نظامیو همچنین رقص های محبوب با منشاء اروپایی (به اصطلاح موسیقی باغ) - والس، پولکا، مازورکا. اخیراً، گروه های برنجی موسیقی باغ، ترکیب خود را تغییر داده اند و با ارکسترهای سبک های دیگر ادغام شده اند. بنابراین، هنگام اجرای رقص های کریول - تانگو، فاکستروت، بلوز جیو، رومبا، سالسا، عناصر جاز درگیر هستند: به جای گروه کوبه ای Janissary، یک کیت درام جاز (1 نوازنده) و تعدادی از سازهای افرو-کرئول (به ارکستر جاز مراجعه کنید) ). در چنین مواردی از سازهای کیبورد (پیانو، ارگ) و چنگ به طور فزاینده ای استفاده می شود.

ارکستر زهی

ارکستر زهی در اصل گروهی از سازهای زهی آرشه ای یک ارکستر سمفونیک است. ارکستر زهی شامل دو گروه ویولن ( اولینویولن و دومینویولن)، و همچنین ویولا، ویولن سل و کنترباس. این نوع ارکستر از قرن 16 تا 17 میلادی شناخته شده است.

ارکستر سازهای مردمی

در کشورهای مختلف، ارکسترهای متشکل از سازهای عامیانه رواج یافته اند و هم رونویسی از آثار نوشته شده برای دیگر آهنگ ها و هم آهنگ های اصلی را اجرا می کنند. یک نمونه ارکستر سازهای عامیانه روسی است که شامل سازهای خانواده دومرا و بالالایکا و همچنین گسلی، آکاردئون دکمه ای، ژالهیکا، جغجغه، سوت و سازهای دیگر است. ایده ایجاد چنین ارکستری در پایان قرن نوزدهم توسط نوازنده بالالایکا واسیلی آندریف مطرح شد. در برخی موارد، چنین ارکستری علاوه بر این سازهایی را معرفی می کند که در واقع به مردم مربوط نیستند: فلوت، ابوا، زنگ های مختلف و بسیاری از سازهای کوبه ای.

ارکستر واریته

ارکستر واریته - گروهی از نوازندگان که موسیقی پاپ و جاز را اجرا می کنند. ارکستر واریته متشکل از زهی، سازهای بادی (از جمله ساکسیفون که معمولاً در گروه‌های بادی ارکسترهای سمفونیک نمایش داده نمی‌شوند)، کیبورد، سازهای کوبه‌ای و موسیقی الکتریکی است.

ارکستر سمفونیک واریته یک گروه ساز بزرگ است که قادر به ترکیب اصول اجرای انواع مختلف هنر موسیقی است. بخش پاپ در چنین آهنگ هایی توسط یک گروه ریتم (درام ست، سازهای کوبه ای، پیانو، سینت سایزر، گیتار، گیتار باس) و یک گروه بزرگ کامل (گروه هایی از ترومپت، ترومبون و ساکسیفون) ارائه می شود. سمفونیک - گروه بزرگسازهای زهی آرشه ای، گروه بادی چوبی، تیمپانی، چنگ و غیره.

پیشرو ارکستر سمفونیک واریته جاز سمفونیک بود که در دهه 1920 در ایالات متحده به وجود آمد. و یک سبک کنسرت از سرگرمی های محبوب و موسیقی رقص-جاز ایجاد کرد. ارکسترهای داخلی ال. تپلیتسکی ("گروه جاز کنسرت"، 1927)، ارکستر جاز دولتی به رهبری وی. کنوشویتسکی (1937) در جریان اصلی سمفوژاز اجرا کردند. اصطلاح "ارکستر سمفونیک واریته" در سال 1954 ظاهر شد. این نام ارکستر واریته رادیو و تلویزیون سراسری اتحادیه به سرپرستی ی.سیلانتیف بود که در سال 1945 ایجاد شد. در سال 1983، پس از مرگ سیلانتیف، این ارکستر به رهبری A. Petukhov، سپس M. Kazhlaev. ارکسترهای سمفونیک واریته همچنین شامل ارکسترهای تئاتر ارمیتاژ مسکو، تئاترهای واریته مسکو و لنینگراد، ارکستر صفحه آبی (به رهبری ب. کارامیشف)، ارکستر کنسرت لنینگراد (به سرپرستی A. Badkhen)، ارکستر ورایتی دولتی SSR لتونی به رهبری ریموند پاولز، ارکستر سمفونیک دولتی ورایتی اوکراین، ارکستر ریاست جمهوری اوکراین و غیره.

اغلب از ارکسترهای پاپ سمفونیک در اجرای برنامه های گالا، مسابقات تلویزیونی و کمتر برای اجرای موسیقی دستگاهی استفاده می شود. کار استودیویی (ضبط موسیقی برای صندوق رادیو و فیلم، در رسانه های صوتی، ایجاد گرامافون) بر کارهای کنسرت غالب است. واریته و ارکسترهای سمفونیک به نوعی آزمایشگاه موسیقی روسی، سبک و جاز تبدیل شده اند.

ارکستر جاز

ارکستر جاز یکی از جالب ترین و عجیب ترین پدیده هاست موسیقی معاصر. دیرتر از همه ارکسترهای دیگر به وجود آمد، و شروع به تأثیرگذاری بر سایر اشکال موسیقی - مجلسی، سمفونی، موسیقی گروه های برنجی کرد. جاز از بسیاری از سازهای یک ارکستر سمفونیک استفاده می کند، اما کیفیتی دارد که با سایر اشکال موسیقی ارکسترال تفاوت اساسی دارد.

کیفیت اصلی که جاز را از موسیقی اروپایی متمایز می کند، نقش بیشتر ریتم است (بسیار بیشتر از یک مارش نظامی یا والس). در این راستا، در هر ارکستر جاز گروه خاصی از سازها وجود دارد - بخش ریتم. یک ارکستر جاز ویژگی دیگری دارد - نقش غالب بداهه نوازی جاز منجر به تغییر قابل توجهی در ترکیب آن می شود. با این حال، چندین نوع ارکستر جاز وجود دارد (تقریباً 7-8): ترکیب مجلسی (اگرچه این منطقه گروه است، اما باید به آن اشاره کرد، زیرا جوهر عمل بخش ریتم است. گروه مجلسی دیکسی لند، ارکستر جاز کوچک - بیگ باند کوچک، ارکستر جاز بزرگ بدون زه - بیگ باند، ارکستر بزرگ جاز با زهی (نه از نوع سمفونیک) - بیگ باند گسترده، ارکستر جاز سمفونیک.

بخش ریتم انواع ارکستر جاز معمولاً شامل سازهای کوبه ای، زهی و کیبورد است. این یک کیت درام جاز (1 نوازنده) متشکل از چندین سنج ریتم، چندین سنج لهجه، چندین تام تام (چه چینی یا آفریقایی)، سنج پدال، یک درام دام و یک نوع خاص از درام باس با منشاء آفریقایی است - " درام لگد اتیوپی (کنیایی) ” (صدای آن بسیار ملایمتر از درام باس ترکی است). بسیاری از سبک های جاز جنوبی و موسیقی آمریکای لاتین (رومبا، سالسا، تانگو، سامبا، چا چا چا چا، و غیره) از سازهای کوبه ای اضافی استفاده می کنند: مجموعه ای از درام های کنگو-بونگو، ماراکاها (چوکالو، کاباسا)، زنگ ها، جعبه های چوبی. ، زنگ های سنگالی (اگوگو)، کلاو و غیره. سایر سازهای بخش ریتم که قبلاً نبض ملودیک-هارمونیک دارند: پیانو، گیتار یا بانجو ( نوع خاصگیتار آفریقای شمالی)، گیتار باس آکوستیک یا کنترباس (فقط با کندن نواخته می شود). ارکسترهای بزرگ گاهی اوقات چندین گیتار، یک گیتار همراه با یک بانجو، هر دو نوع باس دارند. توبا که به ندرت استفاده می شود یک ساز بادی باس در بخش ریتم است. ارکسترهای بزرگ (باندهای بزرگ از هر 3 نوع و جاز سمفونیک) اغلب از ویبرافون، ماریمبا، فلکساتون، یوکلل، گیتار بلوز استفاده می کنند (هر دوی دومی به همراه باس کمی برق دار هستند)، اما این سازها دیگر در بخش ریتم گنجانده نمی شوند. .

گروه های دیگر ارکستر جاز به نوع آن بستگی دارد. معمولاً 1-2 تک نواز در یک کمبو (ساکسیفون، ترومپت یا تکنواز آرشه ای: ویولن یا ویولا) وجود دارد. مثال‌ها: ModernJazzQuartet، JazzMessenjers.

Dixieland دارای 1-2 ترومپت، 1 ترومبون، کلارینت یا ساکسیفون سوپرانو، گاهی اوقات ساکسیفون آلتو یا تنور، 1-2 ویولن است. در بخش ریتم دیکسی لند از بانجو بیشتر از گیتار استفاده شده است. مثال‌ها: گروه آرمسترانگ (ایالات متحده آمریکا)، گروه تسفاسمن (اتحادیه شوروی).

در یک گروه بزرگ کوچک می توان 3 ترومپت، 1-2 ترومبون، 3-4 ساکسیفون (سوپرانو = تنور، آلتو، باریتون، همه همچنین کلارینت می نوازند)، 3-4 ویولن، گاهی اوقات یک ویولن سل. مثالها: اولین ارکستر الینگتون 29-35 (ایالات متحده آمریکا)، براتیسلاوا Hot Serenaders (اسلواکی).

یک بیگ باند بزرگ معمولاً دارای 4 ترومپت (1 تا 2 قطعه سوپرانوی بلند در سطح قطعات کوچک با دهانی مخصوص می نوازد)، 3 تا 4 ترومبون (4 ترومبون تنور-کنترباس یا تنور-باس، گاهی اوقات 3)، 5 ساکسیفون (2) آلتوس، 2 تنور = سوپرانو، باریتون).

در یک باند بزرگ می تواند حداکثر 5 لوله (با لوله های خاص)، تا 5 ترومبون، ساکسیفون و کلارینت اضافی (5-7 ساکسیفون و کلارینت معمولی)، سیم های آرشه ای (بیش از 4 - 6 ویولن، 2 ویولا) وجود داشته باشد. ، 3 ویولن سل) ، گاهی اوقات بوق ، فلوت ، فلوت کوچک (فقط در اتحاد جماهیر شوروی). آزمایش‌های مشابهی در جاز در ایالات متحده آمریکا توسط دوک الینگتون، آرتی شاو، گلن میلر، استنلی کنتون، کنت بیسی، در کوبا توسط پاکیتو دی ریورا، آرتورو سندووال، در اتحاد جماهیر شوروی توسط ادی روسنر، لئونید اوتیوسوف انجام شد.

ارکستر جاز سمفونیک شامل یک ارکستر بزرگ است گروه رشته(40-60 نوازنده) و کنترباس های کمانی امکان پذیر است (در یک گروه بزرگ فقط می تواند وجود داشته باشد ویولن سل های کمان دار، عضو کنترباس بخش ریتم). اما نکته اصلی استفاده از فلوت های کمیاب برای جاز (در همه انواع از کوچک تا بیس)، ابوا (همه 3-4 نوع)، هورن و فاگوت (و کنتراباسون) است که اصلاً برای جاز معمولی نیستند. کلارینت ها با باس، آلتو، کلارینت کوچک تکمیل می شوند. چنین ارکستری می تواند سمفونی ها، کنسرتوهایی که مخصوص آن نوشته شده است اجرا کند، در اپراها (گرشوین) شرکت کند. ویژگی آن یک نبض ریتمیک برجسته است که در یک ارکستر سمفونیک معمولی یافت نمی شود. لازم است که از ارکستر سمفو جاز متضاد زیبایی شناختی کامل آن متمایز شود - ارکستری متنوع که نه بر اساس جاز، بلکه بر اساس موسیقی بیت است.

انواع خاص گروه های جاز - گروه جاز برنجی (گروه برنجی با بخش ریتم جاز، شامل گروه گیتار و با کاهش نقش فلوگل هورن)، یک گروه جاز کلیسا ( در حال حاضر فقط در آمریکای لاتین وجود داردشامل یک ارگ، یک گروه کر، ناقوس‌های کلیسا، کل بخش ریتم، درام‌های بدون زنگ و آگوگو، ساکسیفون، کلارینت، ترومپت، ترومبون، تارهای آرشه‌ای)، یک گروه سبک جاز-راک (تیم مایلز دیویس، از شوروی). آرسنال و غیره).

باند نظامی

گروه موسیقی نظامی، یک باند برنجی، که یک بخش منظم از یک واحد نظامی است.

ارکستر مدرسه

گروهی از نوازندگان متشکل از دانش‌آموزان مدرسه که معمولاً توسط معلم آموزش ابتدایی موسیقی هدایت می‌شوند. برای نوازندگان، اغلب نقطه شروع فعالیت موسیقیایی بعدی آنهاست.

یادداشت

بنیاد ویکی مدیا 2010 .

• نوع شخصیت
• ورگس، پل

ببینید "ارکستر" در فرهنگ های دیگر چیست:

ارکستر- (ارکستر یونانی). 1) همه چیز متصل است. چند ساز با هم 2) مکانی در تئاتر که نوازندگان در آن قرار می گیرند. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در زبان روسی. Chudinov A.N., 1910. ارکستر یونانی. ارکستر الف) ترکیب گروه کر نوازندگان ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

پیانیست برجسته جاز، آهنگساز، بداهه نواز و معلم، هنرمند خلق روسیه. او به طرز درخشانی صاحب مدرسه آکادمیک نمایش است که جایزه اروپایی گوستاو مالر را دریافت کرد و تمام انواع پیانیسم جاز را در اختیار دارد. D. Kramer دائماً در تلاش است تا نوازندگان و شنوندگان جوان را به هنر جاز جذب کند. از سال 1984، دانیل بوریسوویچ در فعالیت های تور و کنسرت در کشور ما و در بسیاری از کشورهای جهان فعال بوده است. او - هم به عنوان پیانیست و هم به عنوان برگزارکننده - تقریباً در تمام مسابقات و جشنواره های بین المللی و ملی جاز شرکت می کند.

فارغ التحصیل آکادمی موسیقی Gnessin با مدرک هنر واریته موسیقی - سازهای ارکستر واریته (پرکاشن) Maimoinida، برنده جشنواره های جاز روسی و خارجی - مسابقه نوازندگان جوان جاز (روستوف-آن-دون، 1997، جایزه اول)، رقابت گروه های جاز در اسپانیا (گتزو، 1999، جایزه دوم). D. G. Vlasenko با نوازندگان مشهور جاز روسی: A. Sobolev، A. Kuznetsov، A. Fisher، A. Rostotsky، G. Fine، V. Gorsky، گروه Marimba Plus، A. Sviridova، A. Marshal و همچنین با نوازندگان خارجی: دیو ساموئلز (اسپیرا گیرا)، ساندرا بوکر (ایالات متحده آمریکا)، هاینریش فون کالنین (اتریش)، اتلا دالاس (ایالات متحده آمریکا)، مایکل شیفل (آلمان)، شندا رول، سینتیا اسکات، تکورا راجرز (ایالات متحده آمریکا)، فردریکو بلینسکی (فرانسه) ، نیکلاس بیرد (ایالات متحده آمریکا) و دیگران.

فارغ التحصیل از کالج ایالتی موسیقی Gnessin در رشته سازهای ارکستر متنوع (گیتار الکتریک) و موسسه هنر معاصر. او گروه پاپ "PLAST" فیلارمونیک لوهانسک را رهبری کرد. در سال 1995 او کوارتت جاز "طبقه دهم" مسکو را سازماندهی کرد و در یک تیم کار کرد. هنرمند مردمیروسیه Y. Antonov. او دارای تجربه و تجربه تدریس گسترده ای است موسسات آموزشیسطوح مختلف G.A. Baranov عمیقاً درگیر بهبود روش های آموزش سازهای جاز است.

او که فارغ التحصیل آکادمی موسیقی روسیه گنسین بود، اولین کار خود را در مسکو در گروه الکساندر سوخیخ (1989) انجام داد، در سال های 1990-1995 با اجرای بخشی از گروه پنجگانه "ایگور بریل و نسل جدید" به شهرت رسید. ایگور ایوانوشکین شرکت کننده در جشنواره های داخلی و خارجی، از جمله در اندونزی (1991، 1995)، برنده جایزه بزرگ مسابقه نوازندگان جاز در بخارست (1993)، برنده مسابقه بین المللی موسیقی جاز در بروکسل (1990) است. ، برنده 1-مین مسابقه سراسر روسیه نوازندگان جوان جاز (روستوف روی دون). به عنوان بخشی از تبادل فرهنگی، I.V. ایوانوشکین در کنسرت های جاز در دوبلین (ایرلند) شرکت کرد. او اخیراً در گروهی با گیتاریست کنستانتین سرووف و ترومپت ولادیمیر گالاکتیونوف اجرا کرده است.

نوازنده، نوازنده چند ساز، تنظیم کننده. در سال 2013 او با افتخار از آکادمی موسیقی Gnessin فارغ التحصیل شد، به عنوان عضوی از گروه های بزرگ A. Kroll و G. Garanyan، او در بسیاری از کنسرت های مهم شرکت کرد و در همان صحنه با بزرگترین نوازندگان جاز نواخت. برنده جشنواره ها و مسابقات بین المللی (GNESIN-JAZZ، S.S. Prokofiev Composers Competition و غیره). او به عنوان یک مجری و تنظیم کننده با بسیاری همکاری می کند هنرمندان روسی. دانش آموزان تحت هدایت A.A. Ruznyaev در تمرین بازی تسلط پیدا می کنند گروه جاز، هنر تنظیم و بداهه نوازی را درک کند.

در سال 2005 از بخش جاز آکادمی موسیقی روسیه Gnessin با پروفسور A.V. Oseychuk فارغ التحصیل شد. او یک دوره کارآموزی را در موسسه جاز دانشگاه لوئیزویل (کنتاکی، ایالات متحده آمریکا، 2009) تحت برنامه جهان باز گذراند. برنده مسابقه جاز تمام روسیه در روستوف-آن-دون (2005). در بین المللی شرکت کرد جشنواره های جاز: "Java-Jazz" (اندونزی، جاکارتا، 2010، به عنوان بخشی از کوارتت الکساندرا شرلینگ)، "JazzaNova" (اتریش، کیتزبول، 2009) با ارکستر ایگور بوتمن. او کنسرت هایی در سوئیس (بازل، زوریخ)، آلمان (برلین، مونیخ)، اوگاندا (کامپالا) با الکس روستوتسکی، ایتالیا (مانتکوچینی ترمه) با والری گروخوفسکی برگزار کرده است. نوازندگی و ضبط با نوازندگان مشهور جهان: پاکو سری، لینلی مارث، گریگوری پورت، ای جی استریکلند، دیک پیرس، گرگ باندی، کیم پلینفیلد، بیلی کوبهام.

موسیقی، اول از همه، صداهاست. آنها می توانند با صدای بلند و آرام، سریع و آهسته، ریتمیک و نه چندان…

اما هر یک از آنها، هر نت صوتی به شیوه ای خاص بر هوشیاری فردی که به موسیقی گوش می دهد تأثیر می گذارد. وضعیت ذهنی. و اگر این موسیقی ارکسترال است، پس مطمئناً نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد!

ارکستر. انواع ارکستر

ارکستر گروهی از نوازندگان است که آلات موسیقی را می نوازند، آثاری که به طور خاص برای این سازها طراحی شده اند.

و از آنچه که این ترکیب است، ارکستر امکانات موسیقایی متفاوتی دارد: از نظر تن صدا، پویایی، بیان.

چه نوع ارکسترهایی وجود دارد؟ اصلی ترین آنها عبارتند از:

• سمفونیک؛
• وسیله؛
• ارکستر سازهای محلی؛
• باد؛
• جاز؛
• ترکیدن.

همچنین یک گروه موسیقی نظامی (اجرای آهنگ های نظامی)، یک گروه موسیقی مدرسه (شامل دانش آموزان مدرسه) و غیره وجود دارد.

ارکستر سمفونی

این نوع ارکستر شامل سازهای زهی، بادی و کوبه ای است.

یک ارکستر سمفونیک کوچک و یک ارکستر بزرگ وجود دارد.

کوچک همانی است که موسیقی آهنگسازان را می نوازد اواخر هجدهم- اوایل قرن نوزدهم. کارنامه او ممکن است شامل تغییرات مدرن باشد. یک ارکستر سمفونیک بزرگ با اضافه کردن سازهای بیشتر به ترکیب آن با ارکستر کوچک متفاوت است.

ترکیب کوچک لزوماً شامل:

• ویولن؛
• آلتو
• ویولن سل
• کنترباس؛
• باسون;
• شاخ؛
• لوله های؛
• تیمپان
• فلوت;
• کلارینت;
• ابوا

بزرگ شامل ابزارهای زیر است:

• فلوت;
• ابوا;
• کلارینت؛
• کنتراباسون

ضمناً می تواند تا 5 ساز از هر خانواده را شامل شود. و همچنین در ارکستر بزرگ وجود دارد:

• شاخ؛
• ترومپت (باس، کوچک، آلتو)؛
• ترومبون (تنور، تنورباس)؛
• لوله

و البته سازهای کوبه ای:

• تیمپان
• زنگ ها؛
• طبل کوچک و بزرگ؛
• مثلث؛
• بشقاب;
• تام تام هندی;
• ساز چنگ؛
• پیانو;
• هارپسیکورد

از ویژگی های یک ارکستر کوچک این است که حدود 20 ساز زهی در آن وجود دارد در حالی که در یک ارکستر بزرگ حدود 60 ساز وجود دارد.

رهبر ارکستر سمفونیک را رهبری می کند. او کارهای اجرا شده توسط ارکستر را با کمک پارتیتور - نت نویسی کامل موسیقایی از تمام قسمت های هر ساز ارکستر - هنرمندانه تفسیر می کند.

ارکستر دستگاهی

تفاوت این نوع ارکستر در شکل آن است که تعداد مشخصی از آلات موسیقی گروه های خاص را ندارد. و همچنین او می تواند هر موسیقی را اجرا کند (برخلاف یک ارکستر سمفونیک که منحصراً کلاسیک اجرا می کند).

هیچ نوع خاصی از ارکسترهای دستگاهی وجود ندارد، اما به طور معمول آنها شامل ارکسترهای متنوع و همچنین ارکستری هستند که کلاسیک را در پردازش مدرن اجرا می کنند.

مطابق با پیشینه تاریخی, موسیقی بدون کلامفقط در دوران پیتر کبیر به طور فعال در روسیه توسعه یافت. او البته نفوذ غرب روی خودش داشت، اما دیگر مانند زمان های قبل تحت تحریم نبود. و قبل از آن به جایی برسد که نه تنها نواختن، بلکه سوزاندن آلات موسیقی ممنوع بود. کلیسا معتقد بود که آنها نه روح دارند و نه قلب و بنابراین نمی توانند خدا را جلال دهند. و بنابراین موسیقی دستگاهی عمدتاً در بین مردم عادی توسعه یافت.

آنها در یک ارکستر ساز بر روی فلوت، لیر، سیتارا، فلوت، ترومپت، ابوا، تنبور، ترومبون، پیپ، نازل و سایر آلات موسیقی می نوازند.

محبوب ترین ارکستر ساز قرن بیستم، ارکستر پل موریات است.

او رهبر ارکستر، رهبر و تنظیم کننده آن بود. ارکستر او بسیاری از آثار موسیقی محبوب قرن بیستم و همچنین آهنگسازی خود را نواخت.

ارکستر فولک

در چنین ارکستری، سازهای اصلی فولک هستند.

به عنوان مثال، برای یک ارکستر فولکلور روسی، معمولی‌ترین آنها عبارتند از: دومرا، بالالایکا، آکاردئون دکمه‌ای، سازدهنی، ژالهیکا، فلوت، شاخ ولادیمیر، تنبور. همچنین آلات موسیقی اضافی برای چنین ارکستری فلوت و ابوا هستند.

یک ارکستر محلی برای اولین بار در پایان قرن نوزدهم ظاهر شد که توسط V.V. آندریف این ارکستر تورهای زیادی را برگزار کرد و محبوبیت زیادی در روسیه و خارج از کشور به دست آورد. و در آغاز قرن بیستم، ارکسترهای مردمی در همه جا ظاهر شدند: در کلوپ ها، در کاخ های فرهنگ و غیره.

باند برنجی

این نوع ارکستر نشان می دهد که شامل سازهای مختلف بادی و کوبه ای است. در انواع کوچک، متوسط ​​و بزرگ عرضه می شود.

ارکستر جاز

ارکستر دیگری از این دست، گروه جاز نام داشت.

این شامل آلات موسیقی است: ساکسیفون، پیانو، بانجو، گیتار، پرکاشن، ترومپت، ترومبون، کنترباس، کلارینت.

به طور کلی، جاز جهت گیری در موسیقی است که تحت تأثیر ریتم ها و فولکلور آفریقایی و همچنین هارمونی اروپایی توسعه یافته است.

جاز اولین بار در آغاز قرن بیستم در جنوب ایالات متحده ظاهر شد. و به زودی در تمام کشورهای جهان گسترش یافت. در خانه، این جهت موسیقی توسعه یافت و با موارد جدید تکمیل شد ویژگی های مشخصهکه در یک منطقه ظاهر شد.

زمانی در آمریکا، اصطلاحات «جاز» و «موسیقی محبوب» معنای معنایی یکسانی داشتند.

ارکسترهای جاز در دهه 1920 شروع به شکل گیری فعال کردند. و تا دهه 40 همینطور باقی ماندند.

به عنوان یک قاعده، شرکت کنندگان در اوایل نوجوانی وارد این گروه های موسیقی می شدند و بخش خاص خود را - حفظ شده یا از روی نت ها اجرا می کردند.

دهه 1930 اوج شکوه ارکسترهای جاز محسوب می شود. رهبران مشهورترین ارکسترهای جاز در آن زمان عبارتند از: آرتی شاو، گلن میلر و دیگران. آثار موسیقی آنها در آن زمان در همه جا پخش می شد: در رادیو، در کلوپ های رقص و غیره.

امروزه ارکسترهای جاز و ملودی هایی که به سبک جاز نوشته می شوند نیز بسیار محبوب هستند.

و اگرچه انواع بیشتری از ارکسترهای موسیقی وجود دارد، مقاله اصلی ترین آنها را مورد بحث قرار می دهد.