Ce este o clădire monumentală? Arhitectură și artă monumentală. Pictura monumentală contemporană
Artă monumentală- un tip de artă plastică care întruchipează mari idei sociale, este conceput pentru percepția de masă și există în sinteză cu arhitectura, într-un ansamblu arhitectural. Arta monumentală include monumente și monumente sculpturale evenimente istoriceși persoane, ansambluri memoriale dedicate evenimentelor epocale din viața poporului (de exemplu, victoria asupra fascismului în Marele Război Patriotic), imagini sculpturale și picturale incluse în structura arhitecturală. Spre deosebire de arta șevalet, operele de artă monumentală nu sunt destinate muzeelor, expozițiilor și caselor private, ci sunt ridicate în piețe, străzi, parcuri și sunt o parte organică a clădirilor publice. Aceste lucrări se caracterizează printr-o activitate accentuată de influență a maselor, ele trăiesc continuu pe oameni și printre oameni. Arta monumentală, așa cum spune, însoțește procesele sociale pentru care este destinată arhitectura, le „însoțește” într-un mod unic.
E. V. Vuchetich, Ya B. Belopolsky și alții Monument-ansamblu pentru eroii bătăliei de la Stalingrad Mamayev Kurgan La Volgograd. 1963–1967 Beton armat.
L. Bukovsky, J. Zarin, O. Skyranis. Ansamblu memorial în memoria victimelor terorii fasciste din Salaspils. 1961–1967 Beton.
Sinteza cu arhitectura lasa o amprenta asupra continutului si formei artei monumentale. Un sistem sublim de sentimente, patos civic, eroism și simbolism sunt tipice pentru el. Includerea în arhitectură determină dimensiunea mare a imaginii, caracteristicile configurației și diviziunile acesteia. Necesitatea de a vedea de la distanță sau dintr-un anumit unghi dictează în unele cazuri natura proporțiilor, accentuarea conturului și a siluetei, saturația culorii și laconismul mijloacelor expresive.
Este necesar să se facă distincția între conceptele de „artă monumentală” și „monumentalitate în artă”. Monumentalitatea este amploarea, semnificația, măreția imaginilor care au mare continut ideologic. Este înrudit cu categoria estetică a sublimului și se poate manifesta nu numai în arta monumentală, ci și în alte tipuri de artă plastică, precum și în operele altor arte (literatură, muzică, teatru etc.). La rândul lor, operele de artă monumentală în unele cazuri pot să nu aibă calitatea de monumentalitate, dar au un caracter liric sau de gen cotidian.
Societatea creează baza pentru crearea unui mediu uman frumos și demn, pentru spiritualizarea lui și pătrunderea principiului artistic în el. Conceptul de artă monumentală este legat de concept arte decorative. Cu toate acestea, în cel din urmă, sarcina de a decora arhitectura sau de a sublinia caracteristicile sale funcționale și constructive cu culoare, design și decor vine în prim-plan, în timp ce operele de artă monumentală nu numai că decorează, ci au și o semnificație ideologică și cognitivă relativ independentă. În același timp, nu există o linie ascuțită între aceste tipuri de artă. Prin urmare, se obișnuiește să se vorbească și despre arta monumental-decorativă sau decorativ-monumentală.
Varietățile de artă monumentală sunt determinate de rolul și locul unei anumite lucrări în ansamblul arhitectural (sculptură pe fațadă sau în interiorul unei clădiri, pictură pe perete sau tavan etc.), precum și de material și tehnica în care este realizată (frescă, mozaic, vitraliu, sgraffito etc.), adică acei factori care fac din această lucrare o realitate obiectivă, parte a mediului.
Arta monumentală a fost dezvoltată pe scară largă în Egiptul Antic și Grecia Antică. Exemplele sale remarcabile sunt oferite de arta bizantină (mozaicele din Ravenna) și antică rusă (frescuri de la Kiev, Novgorod, Pskov, Vladimir, Moscova). Adevărata înflorire a artei monumentale a venit în timpul Renașterii (picturile lui Michelangelo din Capela Sixtină, frescele lui Rafael din Palatul Vaticanului, picturi murale de Veronese, monumente sculpturale de Donatello, Verrocchio, Michelangelo etc.). Sinteza artelor plastice, inclusiv a artei monumentale, este caracteristică stilurilor baroc, rococo, clasicism și rus. cultura artistica al doilea jumătate a secolului XVIII- începutul secolului al XIX-lea În condițiile dezvoltării societății capitaliste, în special în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, arta monumentală se confruntă cu o criză asociată cu pierderea marilor idealurile sociale, odată cu declinul și mărunțirea artistică a arhitecturii.
În secolul al XX-lea S-au făcut în mod repetat încercări de a reînvia sinteza artelor. Putem aminti experiențele lui M.A. Vrubel și artiștii din Lumea Artei, precum și artiștii progresivi mexicani (Rivera, Siqueiros, Orozco). În același timp, sinteza artelor rămâne una dintre cele mai dificile probleme ale vremii, a cărei soluție este adesea îngreunată de tendința de a crea arhitectură tehnică, mașină, constructivistă.
Sinteza artelor, ca una dintre expresiile creativității conform legilor frumosului, capătă semnificație programatică atunci când se încearcă construirea comunismului. Include în mod necesar arta monumentală. V.I Lenin a prezentat un plan de propagandă monumentală, care a fost implementat activ în URSS (vezi planul lui Lenin pentru propagandă monumentală). Arta monumentală sovietică a obținut un succes deosebit în anii 1930. (transformarea orașelor, clădirilor de mare importanță publică, proiectarea artistică a stațiilor de metrou, canale, expoziții etc.). Contribuții remarcabile la dezvoltarea sa au avut sculptorii I. Shadr, V. Mukhina, N. Tomsky, M. Manizer, S. Merkurov, pictorii A. Deineka, E. Lanceray, P. Korin, V. Favorsky și mulți alții. ÎN perioada postbelica formă nouă arta monumentală cuprindea ansambluri memoriale dedicate eroicilor celor Mare Războiul Patriotic(cele mai semnificative dintre ele au fost create cu participarea arhitecților de către sculptorii E. Vuchetich la Volgograd, A. Kibalnikov la Brest, M. Anikushin la Sankt Petersburg, V. Tsigal la Novorossiysk etc.). Arta monumentală devine din ce în ce mai deplin integrată în viață, devenind o componentă integrantă a formării aspectului estetic al satelor, orașelor, orașelor și creării unui mediu estetic integral. Lucrări remarcabile de artă monumentală modernă au fost create de sculptorii L. Kerbel, V. Boroday, G. Yokubonis, O. Komov, pictorii A. Mylnikov, I. Bogdesko, V. Zamkov, O. Filatchev și alții.
Noi traim in lumea modernă, ceea ce presupune dezvoltare tehnologia Informatiei, stiinta si Tehnologie. Dar, alături de concentrarea asupra valorilor materiale ale oamenilor și de ridicarea de noi clădiri futuriste, există și structuri arhitecturale maiestuoase ale erelor trecute și importanța păstrării lor ca amintire a istoriei civilizației noastre. Anterior, ne-am uitat la tipuri de artă precum decorarea cu stuc și aurirea. Astăzi vom vorbi despre un element la fel de important al restaurării - pictură monumentală.
Pictura monumentală ca formă de artă.
Pictura monumentală este un tip de artă monumentală. Astăzi este indisolubil legat de arhitectură. Conceptul de monumental provine din cuvântul latin „monument”, care înseamnă „păstrarea memoriei”, „reminiscent”. Pereții, podelele, tavanele, bolțile, ferestrele etc. sunt pictate cu pictură monumentală. Poate fi fie trăsătura dominantă a unui monument de arhitectură, fie decorarea acestuia. Însăși monumentalitatea picturii murale este determinată de legătura sa cu aspectul arhitectural, formând un singur concept artistic. Este, de asemenea, cel mai vechi tip de pictură. Acest lucru este dovedit de picturile rupestre și picturile rupestre conservate pe aproape toate continentele care au fost create oameni primitivi. Datorită durabilității și staționării lor, exemple de pictură monumentală au fost păstrate din aproape toate culturile care au creat arhitectura dezvoltată și, uneori, servesc ca singurul tip de pictură supraviețuitoare al epocii. Aceste monumente poartă de mare valoare, iar uneori sunt singura sursă de informații despre caracteristicile culturilor din diferite epoci istorice.
Istoria formării și dezvoltării.
În cele mai vechi timpuri, pictura nu putea fi imaginată în afara pereților, tavanelor și a altor structuri. Deoarece artiștii și pictorii nu erau încă familiarizați cu arta picturii pe pânză. Datorită picturii, ei au dorit să transmită contemporanilor și compatrioților lor sensul poveștilor mitologice, evenimentelor eroice și legendelor religioase.
eră Egiptul antic
ne-a oferit primele monumente de arhitectură monumentală. Erau piramide și temple, morminte pentru faraoni, care au supraviețuit până în zilele noastre. Decorând spațiul interior al piramidelor, pictura monumentală este cea mai importantă sursă de informații despre cultura Egiptului Antic, statul și structura socială, particularitățile vieții și meșteșugurile egiptenilor.
Din păcate, exemple de pictură monumentală Grecia antică aproape toate sunt pierdute. În cea mai mare parte, s-au păstrat doar mozaicuri, permițând să ne facem o idee generală despre pictura monumentală a grecilor. Una dintre cele mai vechi capodopere grecești antice ale picturii monumentale este Palatul Knossos. Fragmentele sale au fost descoperite de arheologi pe insula Creta. Acest monument antic de artă este o dovadă a cât de diverse erau orizonturile grecilor antici.
În epoca europeană evul mediu pictura monumentală s-a răspândit sub formă de tehnologia vitraliilor. De asemenea, cei mai buni maeștri ai Renașterii au creat multe fresce care au avut o amploare grandioasă și magistrală în execuție.
Pictura monumentală a atins o mare dezvoltare în țări asiatice precum: China, India, Japonia. Viziunea asupra lumii și religie ţările din est diferă de cele europene. Acest lucru s-a reflectat în pictura monumentală. Maeștrii estici au decorat temple și clădiri rezidențiale cu imagini ale naturii și peisaje fantastice.
Pictura monumentală contemporană.
În zilele noastre, tipurile monumentale de pictură continuă să fie utilizate în mod activ în proiectarea interioarelor și exterioarelor clădirilor. Ca și până acum, pictura monumentală modernă păstrează tradiția vopsirii pereților manual, în timp ce tehnologiile se dezvoltă, îmbunătățesc și stăpânesc noi materiale. O altă tendință este dezvoltarea tehnicilor de realizare a mozaicurilor și vitraliilor.
Dacă în trecut maeștrii pictau în principal temple și palate, atunci pictura modernă monumentală împodobește muzeele, complexele expoziționale, palatele culturii, gările, hotelurile, conacele private, apartamentele și alte clădiri și structuri.
Acest lucru se datorează faptului că acum pictura monumentală este în principal un efect decorativ, creând o atmosferă generală într-o anumită structură arhitecturală, în timp ce anterior era folosită pentru a forma o moștenire istorică.
Subiectele picturii sunt adesea selectate în funcție de scopul camerei, dând preferință realismului, care creează un efect volumetric în interior și vă permite să oferiți atmosfera adecvată complexului arhitectural din interior.
Pictura monumentală poate fi amplasată pe pereți, tavane și bolți, curgând lin de la un plan la altul, formând o singură parcelă.
În funcție de locația privitorului, percepția asupra picturii monumentale reale se poate schimba. Dar efectul său trebuie menținut sau chiar intensificat. În pictura modernă monumentală, noi materiale de mozaic și vitralii sunt dezvoltate în mod activ. În pictură, frescă, extrem de laborioasă și care necesită virtuozitate tehnică, face loc tehnicii „a secco” (pe tencuială uscată), care este mai stabilă în atmosfera orașelor moderne.
Tehnici de bază ale picturii monumentale.
În funcție de metoda de obținere a imaginii, în pictura monumentală pot fi utilizate 5 tipuri principale de tehnici: frescă, tempera, mozaic, vitraliu și secco. Să ne uităm la fiecare tehnică mai detaliat.
Tehnică. Frescă
Descriere. O tehnică de pictură monumentală, conform căreia o imagine este creată pe tencuială udă folosind vopsele din pigment pudră diluat în apă. Pe tencuiala uscată, varul formează o peliculă de calciu, care protejează designul și face fresca durabilă.
__________________________________________________________________________________________________
Tehnică. Pictura Tempura
Descriere. Ca și în tehnica frescei, imaginea este aplicată pe tencuiala udă. Dar, în acest caz, se folosesc vopsele din pigment vegetal diluat în ou sau ulei.
Tehnică. Mozaic
Descriere. Imaginea este compusă și așezată din bucăți multicolore de smalt (sticlă opac), piatră, plăci ceramice și alte materiale. Se montează în principal pe o suprafață plană. A fost foarte popular în ora sovietică: Pentru
decorarea stațiilor de metrou, centru de recreere
______________________________________________________________________________________________________
Tehnică. Vitraliu
Descriere. O tehnică de pictură monumentală destinată așezării pe sticlă și ferestre ale unei încăperi. Imaginea constă din bucăți de sticlă multicoloră conectate cu lipituri cu plumb. Desenul finit este plasat în deschiderea ferestrei. Anterior, această tehnică a fost folosită în decorarea catedralelor gotice medievale. În prezent popular în decorațiunile interioare
________________________________________________________________________________________________________
Tehnică. Un secco
Descriere. Pictura murala, executata, spre deosebire de fresce, pe tencuiala tare, uscata, re-umezita. Vopselele pentru această tehnică sunt măcinate pe lipici vegetal și ou. Principalul avantaj față de frescă este ritmul, care vă permite să pictați într-o zi de lucru suprafata mare suprafață decât cu frescă. Dar, în același timp, această tehnică nu este atât de durabilă.
_____________________________________________________________________________________________________
Epilog
Pictura monumentală a trecut cursă lungă formarea, dezvoltarea și îmbunătățirea împreună cu umanitatea de-a lungul a câteva mii de ani. Această artă va trăi atâta timp cât oamenii își păstrează simțul frumuseții și nevoia de a decora tot ceea ce interacționăm în cursul vieții noastre. Pictura monumentală este, fără îndoială, foarte importantă valoare istorică. Datorită durabilității sale, diferite generații de oameni și națiuni pot învăța multe despre viața strămoșilor lor, istoria civilizațiilor dispărute, cultura religioasași multe altele fapte istorice. Prin urmare, este important să păstrăm obiectele acestei arte și să le restaurați în mod constant. Firma Meander dispune de specialiști și artiști calificați pentru restaurarea picturilor monumentale. Putem efectua lucrări de orice complexitate, inclusiv pictură.
Restaurarea picturii. Biserica Mare a Palatului de Iarnă și Salonul de Aur. Palatul Anichkov. Fabricat de compania Meander
ARTĂ MONUMENTALĂ – aceasta nu este un tip de artă, ci un gen, o „familie”, incluzând structuri arhitecturale, monumente sculpturale, reliefuri, picturi murale, mozaicuri, vitralii etc. Principiul unificator este participarea la creație. imagine monumentală, exprimând și propagând ideile dominante ale vremii sale, ale epocii sale. Structuri arhitecturale artă monumentală - acestea sunt biserici, palate, ansambluri memoriale (de exemplu, pe Dealul Poklonnaya). Se disting printr-un caracter deosebit de sublim. Ele sunt concepute pentru ceremonii și ritualuri importante de cult sau seculare, pregătind oamenii pentru reacții uniforme și unanimitate. Structurile și ansamblurile arhitecturale organizează artistic spațiul vieții umane.
Spațiul arhitectural este un mediu potrivit pentru sinteza artelor– în principal arte plastice – sculptură, pictură, grafică etc. Sculptură monumentală - sunt monumente, monumente, complexe sculpturale care fie completează și îmbogățesc arhitectura, fie exprimă și promovează în mod independent o imagine monumentală, dar nu fără ajutorul arhitecturii (piedestal, organizarea zonei din jurul monumentului). Pictură monumentală– acestea sunt panouri, tablouri, mozaicuri, vitralii. Conținutul lucrărilor de pictură monumentală este în armonie cu scopul și sensul monumental al complexului arhitectural corespunzător. Legătura necesară cu arhitectura determină originalitatea clasificarea genurilor pictură monumentală după locul său în arhitectură (exterior sau interior, pictură pe perete sau tavan - abajur etc.). Materialul si tehnica in care sunt realizate lucrarile (fresca, tempera, mozaic, bronz etc.) au si ele o anumita semnificatie in clasificare. Grafică monumentală– o imagine grafică de perete care participă la realizarea unei imagini monumentale.
Astfel, pe lângă imaginea monumentală, principiul unificator pentru artele monumentale este legătura cu arhitectura.
Care este baza de fond a imaginii monumentale? Care este scopul impactului său asupra privitorului? În multe privințe, răspunsul se află în etimologia termenului „monumental”: din latinescul „monument” (monument) și „monera” (a aminti, a inspira, a chema). Arta monumentală se concentrează pe percepția în masă și caută să influențeze emoțiile și gândurile multor oameni, să le organizeze într-o anumită direcție. Își stabilește sarcina de a duce o persoană dincolo de cadrul îngust, de limitele „eu-ului” său privat și de a o prezenta „ lume mare" Această „lume mare” este un colectiv uman, rasă umană, structura universului, spațiul. „Lumea mare” este caracterizată de amploarea a ceea ce este descris spatiu si timp. În arta monumentală, spațiul tinde spre infinit (un exemplu sunt fundalul auriu al mozaicurilor bizantine). Evită certitudinea istorică și geografică a spațiului, orientat către mediul imediat, locuibil pe gen. Timpul aici tinde la o astfel de durată încât este dificil de măsurat privat viata umana. Adesea dă impresia de timp oprit, atemporalitate, eternitate. Alăturându-se unei astfel de „lumi mari”, o persoană își simte semnificația și amploarea. Urcând la cel mai înalt, la universal, o persoană își dizolvă simultan individualitatea în ea.
Arta monumentală se caracterizează printr-un anumit mediu permanent de existență. Cu rare excepții, operele de artă monumentală nu se găsesc în muzee, ci fac parte dintr-un ansamblu arhitectural și natural de importanță socială importantă. Aceasta este arta străzilor și piețelor, a crea mediu arhitectural și spațial existent permanentși este conceput pentru comunicarea constantă cu multe, adesea aceleași persoane (rezidenți din aceeași zonă, oraș etc.) în momente diferite din viața lor. Aceasta, în special, este diferența dintre arta monumentală și artele spectacolului , proiectarea temporară a serbărilor monumentale și a ansamblurilor expoziționale de expoziții, pavilioane etc.
Caracteristicile remarcate ale artei monumentale determină originalitatea formei sale artistice. În primul rând, tinde spre mare (uneori grandios) mărimea. Când caracterizează gradul de generalitate al unei forme de artă monumentală, ei notează de obicei inerențele acesteia generalitate silueta si volumul. Acest lucru se datorează parțial faptului că această artă operează de obicei pe distanțe lungi. De aici proprietăți precum laconismul limbaj artistic, distinct ritm, captivant, „intonație” crescută. În același timp, spre deosebire de artele spectacolului, evită expresivitatea excesivă, este calm, echilibrat, clar, simplu, întreg și maiestuos.
Se obișnuiește să se facă distincția între arta monumentală și monumental-decorativă, dintre care varietăți sunt sculptura monumental-decorativă și pictura monumental-decorativă și grafica monumental-decorativă. Toate aceste tipuri de artă plastică nu numai că participă la crearea unei imagini monumentale sintetice, ci au o funcție estetică independentă - să decoreze, să decoreze și să fie proprie. valoare estetică, diferit de monumentalitate - frumusețe, lirism etc. De exemplu, multe portrete monumente ale poeților, artiștilor și muzicienilor create în secolul al XIX-lea. iar în a doua jumătate a secolului XX, poate fi considerată o punte de la sculptura monumentală eroic-epică la sculptura pur decorativă.
„Biografia” artei monumentale datează din creațiile umane din epoca de piatră. Arheologii găsesc deja astfel de tipuri de activitate sincretică în această perioadă om primitiv, care îmbină aspectele materiale și spiritual-magice. Produsele acestei activități pot fi numite cu siguranță cele mai vechi monumente cultura umană. Acestea sunt picturile rupestre din Altamira și Lascaux, pietrele misterioase și încă neînțelese pe deplin din Stonehenge, femei de piatră din stepele rusești de sud și Siberia, pietre înalte săpate vertical în pământ (până la 20 m), având sens de cult(așa-numitele „menhiruri” din Bretania și alte zone) (). Perioada de glorie a artei monumentale, de regulă, coincide cu epocile în care conștiința colectivă este foarte dezvoltată și conștiința individuală este insuficientă. Nu întâmplător toate culturile antice și cultura Evului Mediu au gravitat în primul rând spre monumental. Timpurile moderne (mai ales din secolul al XVII-lea) s-au dezvoltat în principal sub semnul artei de șevalet și camera. La începutul secolelor 19-20, când arhitectura în sine s-a transformat în design (de exemplu, în stilul Art Nouveau) și era într-o stare de declin, arta monumentală a dispărut. Încercările de restaurare a artei monumentale în secolele XX și XXI. în a lui aceeași formă sunt sortite eșecului. Perspectivele care se deschid aici pot fi asociate cu cele mai recente stiluri din arhitectură.
Bazinul Evgeniy
Istoria nu cunoaște modul conjunctiv, dar poate că Adolf Hitler intrase în Viena academiei de artă, istoria Europei și a lumii ar fi urmat un cu totul alt scenariu. Mulți experți notează că avea talent artistic și ar putea deveni un arhitect remarcabil. În acea scurtă perioadă de dominație a național-socialismului, în Germania au avut loc schimbări fundamentale, inclusiv în construcții. În recenzia noastră vom prezenta cele mai maiestuoase clădiri ale celui de-al Treilea Reich, cele care au fost realizate, precum și câteva proiecte de anvergură nerealizate.
* Acest material nu promovează nazismul și parafernalia celui de-al Treilea Reich.
Führerbau. Munchen
Primele proiecte de construire a unei case pe piata Königsplatz au aparut in 1931, dar odata cu venirea nazistilor la putere, in 1933 au aprobat planul de constructie a „Casa Fuhrer”, elaborat de arhitectul german Paul Ludwig Troost, aproape de Hitler.
Hitler avea un respect deosebit pentru Munchen și, prin urmare, arhitectura acestui oraș ar fi trebuit să amintească de măreția și puterea celui de-al Treilea Reich. În 1936, lucrările de construcție la construcția Fuhrerbau au fost finalizate, iar timp de 9 ani clădirea a devenit reședința Fuhrerului.
În 1938, în sala sa a fost semnat Acordul de la München, care a marcat în esență începutul celui de-al Doilea Război Mondial, iar astăzi este Primăria. facultate muzica si teatrul.
În 1935, pe piața Königsplatz din München, creând o compoziție arhitecturală deosebită, au fost ridicate Templele de Onoare. Ridicate în memoria celor uciși în timpul Putsch-ului de la Beer Hall din 1923 de către unul dintre arhitecții preferați ai lui Hitler, Paul Troost, au fost numite și Templele de Onoare.
În noiembrie 1935, cenușa tovarășilor lui Hitler din Putsch-ul Beer Hall a fost reîngropată în Templele de Onoare special construite. Templele de Sud și de Nord au completat compoziția arhitecturală a Pieței München și se potrivesc armonios în complexul Clădirii Administrației NSDAP și al Casei Fuhrerului.
Templele de onoare au fost aruncate în aer în 1947, iar acum la locul lor au rămas doar fundațiile de la subsol, care sunt dens acoperite de iederă.
Ministerul Aviației Reich. Berlin
În forțele armate Germania nazista Forțelor aeriene i s-a atribuit un rol special, așa că Luftwaffe, creată în 1933, a primit o atenție deosebită.
La începutul anului 1935, arhitectul german Ernst Ziebel, care era în atenția specială a lui Hitler, a prezentat un proiect pentru clădirea Ministerului Aviației Reich. În același an, a început construcția pe scară largă pe Wilhelmstrasse, iar un an mai târziu, șefii Forțelor Aeriene Germane s-au mutat în birourile sale.
Acum această clădire găzduiește Ministerul German de Finanțe, iar în fața clădirii în sine a fost ridicat un memorial în memoria revoltei din 1953.
Clădirea noii Cancelarii Reich. Berlin
Când a dezvoltat proiectul și construcția noii clădiri a Cancelariei Reich, Hitler i-a oferit arhitectului său preferat Albert Speer oportunități și fonduri nelimitate.
Arătându-și talentul de organizator, Speer a finalizat construcția noii Cancelarii a Reichului un an mai târziu, iar în 1939 Hitler și anturajul său s-au mutat în birourile spațioase ale unei clădiri uriașe, a cărei lungime a fațadei era de 441 m.
În 1943, avioanele coaliției anti-Hitler au început să bombardeze din ce în ce mai mult Berlinul, iar sub clădirea cancelariei a fost construit un buncăr imens, care a intrat în istorie sub numele de „Führerbunker”.
Casa de Artă Germană. Munchen
În 1937, după proiectul lui Paul Ludwig Tros, au construit clădire expoziționalăîn stil neoclasic cu coloane antice pe faţadă. Hitler a supravegheat personal construcția unității de-a lungul Prinzregentenstraße, deoarece aceasta, ca și alte structuri monumentale, trebuia să mărturisească măreția națiunii germane.
În fiecare an, Casa a găzduit expoziții de cultură germană, la care Adolf Hitler a ținut discursuri înflăcărate națiunii. Conform planului, Casa trebuia să devină un templu al culturii germane, dar exista și comerț.
Sediul a găzduit facilități de alimentație publică și cafenele, iar după război americanii l-au folosit ca mizerie pentru ofițeri.
Vogelsang. Schleiden
Desigur, național-socialiștii au acordat o mare importanță educației și formării tinerilor, iar în toată țara a început construcția de instituții de învățământ pentru tineri.
La periferia orașului Schleiden, în 1938-1939, a fost înființată o tabără de antrenament pe o suprafață de 50.000 m², iar clădirea în sine era uimitoare prin dimensiunea sa. În 1940, a început construcția marii biblioteci „Casa Cunoașterii”, dar lucrările au fost amânate până la sfârșitul ostilităților.
În interiorul zidurilor „Casei Cunoașterii” și pe teritoriul acesteia, membrii Tineretului Hitlerian au studiat și s-au antrenat, iar după război teritoriul său a fost folosit ca teren de antrenament de către armata belgiană și britanică.
Tribuna Zeppelin. Nürnberg
Una dintre puținele clădiri monumentale din epoca stăpânirii național-socialiste care a fost complet finalizată. Arhitectul-șef al Berlinului și Fuhrer-ul au ridicat personal o tribună uriașă la Nürnberg.
Unică prin design și uriașă ca dimensiuni, tribuna, înaltă de 20 m și lățime de 360 m, semăna prin forma sa cu faimosul Altar din Pergamon din cele mai vechi timpuri.
Clădirea maiestuoasă a fost folosită pentru parade și mitinguri, iar în 1938, când Hitler a vorbit, 300 de mii de oameni s-au adunat în piața din fața podiumului, care la acea vreme a devenit un record absolut în lume.
Planul de reconstrucție a Berlinului. Proiecte nerealizate
În încheiere, vom prezenta câteva proiecte grandioase ale național-socialiștilor de reconstruire a Berlinului, care nu s-au concretizat niciodată.
În proiectul creat de Speer la instrucțiunile personale ale lui Adolf Hitler, această structură magnifică a fost numită și Hall of Fame, sau Marea Sala.
În 1939, a apărut un model al Sălii Poporului, care se vede în fotografia prezentată. Sala principală trebuia să găzduiască până la 150 de mii de oameni, iar naziștii plănuiau să organizeze aici cele mai importante evenimente și sărbători.
O clădire monumentală de 290 de metri înălțime, care avea să se încheie cu o cupolă uriașă, trebuia să se înalțe deasupra pieței centrale a Berlinului și, cel mai important, să arate lumii întregi puterea celui de-al Treilea Reich și măreția sa.
Conform planului lui Hitler și al arhitectului său „curte” Speer, axa principală a Berlinului, pe care se aflau principalele clădiri și monumente ale capitalei germane, urma să înceapă de la Gara de Sud.
Această stație trebuia să aducă la viață vechiul vis al lui Hitler - un ecartament de trei metri pentru locomotive mari. Chiar și în design, clădirea gării este izbitoare prin dimensiunea sa, iar interiorul sălilor interne a fost decorat cu coloane și compoziții sculpturale.
S-a planificat proiectarea unei piețe uriașe în fața gării pentru parade și ceremonii. Vizavi de Gara de Sud, de cealalta parte a acestei piete, au planificat sa construiasca Arcul de Triumf.
Astăzi, această stație este una dintre cele mai...
Elementul principal al părții centrale a Berlinului, care trebuia să apară ca urmare a reconstrucției capitalei germane. Desigur, arcul nazist urma să devină cel mai mare din lume.
Conform designului lui Speer, înălțimea sa era de 120 de metri. Interesant, primele schițe ale unui astfel de arc au fost desenate de Hitler însuși la momentul scrierii „ Lupta mea„la mijlocul anilor 20.
Solul din partea din Berlin în care doreau să-l construiască era atât de fragil, încât naziștii au consolidat suprafața cu construcția unui Schwerbelastungskörper, care înseamnă literal „Cărcătură grea” în germană. Încă mai poate fi observată în centrul Berlinului, deoarece nu au îndrăznit să arunce în aer obiectul unic.
Noua primărie din Berlin
Fuhrer-ul visa să facă din Berlin o nouă capitală a lumii, urmând exemplul Babilonului, Romei și Ninive. Pentru aceasta, orașul avea nevoie de clădiri maiestuoase care nu se găsesc în alte capitale mondiale.
Noua Primărie urma să fie situată imediat în spatele Arcului de Triumf și să devină un singur complex al axei arhitecturale a părții centrale a Berlinului.
Conform proiectului, acesta a fost semnificativ mai mare Arcul de Triumf, dar nu mai sus decât Sala Poporului. Deși, conform tradiției de a construi orașe europene, primăria a fost cea mai înaltă clădire a orașului.
Rezuma
După cum putem vedea, toate aceste clădiri monumentale din timpul domniei național-socialiștilor conduși de Adolf Hitler au fost centre de cult ale ideologiei naziste.
Arhitectura celui de-al Treilea Reich a devenit o manifestare izbitoare a arhitecturii perioadei totalitare și a influențat construcția postbelică în Germania demilitarizată. Multe clădiri maiestuoase din epoca complexă și tragică a național-socialismului servesc și astăzi poporul german, servind ca amintiri unice ale acelei perioade a istoriei germane.
Publicații în secțiunea Arhitectură
Monumente de arhitectură monumentale
Trei clădiri monumentale celebre din Rusia au fost ridicate din ordinul regalității și al personalităților politice. Fiecare proiect implementat a devenit un exemplu avansat pentru timpul său și nu și-a pierdut istoricul și valoare culturală până azi. Vă invităm să aflați despre monumentele de arhitectură pentru construcția cărora nu au fost scutite de cheltuieli sau materiale scumpe..
Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir
În 1158, prințul Andrei Bogolyubsky a decis să construiască templul principal si sa faca din ea centrul religios si cultural al intregii Rus'. După ce a pus prima piatră în temelie, a alocat o zecime din venitul său pentru construcție. Planul grandios a fost adus la viață de către arhitecții vest-europeni. Construcția din piatră albă a fost considerată cea mai scumpă din Rus'. Templul a fost construit din calcar, decorat cu sculpturi în piatră albă, iar bolțile au fost din tuf poros - un material de finisare deosebit de valoros. Maestrul a legat portalurile de intrare cu foi de cupru aurit, iar podeaua a fost acoperita cu un mozaic de majolica colorata si tigle de cupru aurite. Centrul a fost încoronat cu o cupolă aurita de 33 de metri. După un sfert de secol cantități mari Trezoreria a fost cheltuită pentru numeroase reparații la catedrală după incendii și invazia tătaro-mongolă.
Se știe că Ecaterina a II-a a alocat o sumă considerabilă conform standardelor acelor ani - 14 mii de ruble - pentru a recrea splendoarea templului. Dar cea mai extinsă și mai scumpă restaurare a fost perioada 1888–1891 sub conducerea lui Ivan Karabutov. Drept urmare, catedrala a devenit mai spațioasă și a dobândit cinci cupole aurite. Pictorii i-au acoperit pereții, bolțile și coloanele cu picturi în frescă. Astfel, măreția și frumusețea exterioară a Bisericii Adormirea Maicii Domnului au început să fie combinate cu rafinamentul și luxul decorațiunii interioare. Cronicarii admiratori au comparat Catedrala Adormirea Maicii Domnului cu Templul regelui Solomon din Ierusalim.
Marele Palat Peterhof
Prototipul Palatului Peterhof a fost Versailles. Cele două clădiri nu sunt inferioare una față de cealaltă în ceea ce privește luxul și bogăția decorațiunii, motiv pentru care palatul a fost supranumit „Versaillesul rusesc”. Ideea creării unei reședințe de ceremonia i-a aparținut lui Petru I. Cei mai buni specialiști din Europa au fost aduși pentru construcție, care a început în 1714. Concept artistic construcția a fost realizată de Johann Braunstein, un arhitect german în slujba împăratului. A fost înlocuit de arhitectul francez și maestrul arhitecturii peisagistice Jean-Baptiste Leblond. Italianul Nicola Michetti a trebuit să finalizeze construcția. Până atunci, el devenise principalul arhitect al curții pentru toate lucrările de construcție din Sankt Petersburg și suburbiile sale. Chiar și în timpul vieții lui Petru I, Marele Palat din Peterhof a fost reconstruit de două ori.
În timpul domniei Elisabetei Petrovna, arhitectul italian Francesco-Bartolomeo Rastrelli a reconstruit versiunea „modesta” a palatului într-una mai luxoasă în 1747–1752. Conform designului său, două galerii cu un etaj s-au separat de clădirea centrală, de la vest - „clădirea de sub stemă”, de la est - „clădirea bisericii”. Stilul baroc matur a fost subliniat de culoarea tricoloră a fațadelor folosind aur și splendoarea decorului decorativ. Meșteșugari și artiști străini renumiți au fost angajați pentru a decora 30 de săli. Au decorat holurile și camerele de zi ale palatului cu piele în relief, sculpturi în lemn aurit și plăci olandeze care descriu scene de gen. Pe pereți atârnau covoare țesute cu scene biblice, picturi ale maeștrilor europeni de vest de la sfârșitul secolelor XVII-XVIII și oglinzi.
Clădirea principală a Universității de Stat din Moscova pe Vorobyovy Gory
Toate zgârie-norii lui Stalin au fost așezate într-o singură zi, 7 septembrie 1947, în onoarea sărbătoririi a 800 de ani de la Moscova. Potrivit experților, construcția a șase clădiri înalte la Moscova a costat statul o sumă fabuloasă pentru acele vremuri. În bani moderni, este vorba despre o jumătate de miliard de dolari. Aceeași sumă a fost cheltuită separat pentru construcția clădirii principale a universității.
Construcția a fost realizată de un grup de arhitecți sub conducerea lui Lev Rudnev. Toate forțele țării au fost implicate în construcție - fiecare minister a primit sarcina de a furniza echipamente, piese și forță de muncă. Partea supraterană a structurii a fost montată dintr-un cadru de oțel. Elementele au fost sudate sau, mai rar, fixate împreună pentru a ușura greutatea clădirii. Pe lângă blocurile de cărămidă și gips, blocurile de ceramică goale au fost folosite la construcția pereților despărțitori. O parte semnificativă a fost ocupată de goluri și pasaje tehnice. Datorită tehnologiilor inovatoare, a fost posibilă ridicarea unei structuri uriașe pe solurile în mișcare ale malurilor râului Moscova.
Timp de 37 de ani, clădirea principală a Universității de Stat din Moscova a fost cea mai înaltă clădire din Europa, iar înainte de construcția Palatului Triumfului, a fost cea mai înaltă clădire administrativă și rezidențială din Moscova.
Kremlinul din Moscova
Kremlinul din Moscova este cea mai mare fortăreață din Europa, păstrată și încă în funcțiune. Și-a dobândit aspectul modern sub Ivan al III-lea în 1495. La inițiativa țarului, în construcția zidurilor și turnurilor Kremlinului au fost implicați arhitecți celebri din toată Rusia. Au fost invitați și meșteri italieni pentru construcția de structuri defensive. Zidurile și turnurile Kremlinului din Moscova au fost ridicate în 1485–1516. Au peste doi kilometri lungime și se întinde pe o suprafață de 27,5 hectare. Înălțimea pereților este de la 8 la 19 metri, iar grosimea este de la 3,5 la 6,5 metri. În partea de sus există o platformă de luptă cu o lățime de 2 până la 4,5 metri. Există 20 de turnuri de-a lungul gardului, dintre care majoritatea au fost construite în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
În epoca sovietică, stele semiprețioase din oțel inoxidabil au fost instalate pe vârfurile turnurilor Spasskaya, Nikolskaya, Borovitskaya și Troitskaya. În centru se afla o emblemă de ciocan și seceră înaltă de doi metri, decorată cu pietre prețioase. În doi ani, pietrele din stele dispăruseră complet și au fost înlocuite cu acestea stele rubin iluminat de lămpi puternice. În timpul lucrărilor de restaurare de la sfârșitul anilor 1960 și 70, plăcile de lut de pe turnuri au fost înlocuite cu foi de metal vopsite astfel încât să semene cu plăcile.
În 2012, experți în evaluare tipuri variate proprietate, valoarea Kremlinului a fost evaluată pentru prima dată. Folosind cărți de referință și date de arhivă, a fost determinată suprafața clădirii. Apoi, am calculat valoarea de piață a clădirilor Kremlinului pe baza prețului celui mai scump imobil din Moscova. Au ținut cont și de apartenența lui la mostenire culturalași către obiectivele turistice. Rezultatul a fost de 1,5 trilioane de ruble (aproximativ 50 de miliarde de dolari).
Marele Palat Ecaterina
Capodopera barocului rus din secolul al XIII-lea a servit drept reședință ceremonială pentru membri Familia regală. Pe parcursul a 40 de ani, construcția sa a fost realizată de mai mulți arhitecți. Autorul proiectului inițial a fost Johann-Friedrich Braunstein, un arhitect german care a slujit în slujba lui Petru I. Odată cu el a început construcția reședinței de vară a împărătesei, care a rămas în istorie sub denumirea de „camere de piatră ale Catherine I.”
Din ordinul împărătesei Elisabeta Petrovna, arhitecții au realizat un palat mai spațios și mai bogat decorat. Reamenajarea a fost întreprinsă de Bartolomeo Rastrelli, un arhitect italian de origine rusă. Toate proiectele lui au fost alocate sume mari bani de la vistieria regală, iar cei mai buni arhitecți și meșteri pricepuți au fost atrași să-l pună în aplicare. Palatul a fost construit și mai sus, iar pentru o înfățișare solemnă și ceremonială a fost creat o cantitate mare pilaştri, coloane şi sculpturi. Pereții au fost pictați într-o culoare azurie pătrunzătoare și decorați cu stuc aurit sculptat. „6 puds 17 lire 2 bobine de aur roșu” (aproape 100 de kilograme) au fost cheltuite pentru finisarea decorațiunilor exterioare și interioare ale palatului. ÎN cantitati mari s-a folosit foi de aur. Palatul Catherine a devenit întruchiparea stil italianîn lectura rusă a meşterilor populari.
Cetatea Petru și Pavel din Sankt Petersburg
Cetatea Petru și Pavel a fost construită conform regulilor sistemului de bastioane vest-europene. Fortificația din delta râului Neva a fost destinată apărării ținuturilor rusești de suedezi. Întemeierea fortului a fost realizată conform planului comun al lui Petru I și al inginerului francez Joseph Lambert de Guerin. Constructorii au ridicat șase bastioane legate între ele prin perdele, două raveline și o coroană. Însoțitorii lui Petru I - Menshikov, Golovkin, Zotov, Trubetskoy și Naryshkin - împreună cu țarul, au monitorizat progresul construcției și, de asemenea, au furnizat materiale de construcție și au finanțat lucrările.
Marele Palat Gatchina. Bastionul Naryshkin.
O cantitate fără precedent de material de construcție a fost cheltuită pentru a construi fortăreața. Se știe că grosimea zidurilor bastioanelor a ajuns la 20 de metri, iar înălțimea - 12 metri. Pereții erau din cărămizi de 5–6 metri lățime, iar între ei era un rambleu de pământ cu cărămizi zdrobite. Aproximativ 40 de mii de grămezi au fost bătuți sub gardul cetății. În 1717–1732, fortificația a fost reconstruită în piatră și a fost construită o galerie subterană sub ea pentru comunicarea între fortificații.
Sankt Petersburg a început să crească și să se stabilească în jurul Cetății Petru și Pavel. Devenind centrul noului oraș, cetatea a devenit sediul Senatului și închisoare pentru deținuții politici. Pe teritoriul său au fost construite clădiri și structuri care au devenit monumente diferite epoci si stiluri.
Marele Palat Gatchina
Ecaterina a II-a a ridicat un palat pentru contele ei preferat Orlov, ca semn de recunoștință pentru organizație lovitura de palat 1762. Fondurile din trezorerie curgeau ca un râu, iar ideea împărătesei a fost adusă la viață de arhitectul curții italian Antonio Rinaldi. După moartea contelui, regina a cumpărat conacul Gatchina de la moștenitorii săi și l-a acordat fiului ei Paul I. Ulterior, reședința a devenit un loc preferat de vacanță pentru membrii familiei regale.
Turnurile palatului, situate într-o pădure deasă, erau comparate cu un castel medieval sumbru și erau numite casă de vânătoare. Împreună cu arhitectul Vincenzo Brenna, Paul I a reconstruit palatul pentru a găzdui marea suită regală. Au fost adăugate două etaje, iar clădirea principală a fost conectată prin pasaje cu aripi laterale. Fațada a fost placată cu calcar Pudost. Toate camerele au fost extinse, transformându-se în holuri cu interioare luxoase. Un șanț de fortăreață a fost săpat pentru a închide curtea din față. La acea vreme, aceasta era o întreprindere complexă și costisitoare din punct de vedere tehnic. Așa că palatul a fost transformat într-un castel cu un teren larg de paradă pentru parade militare.
În anii 1840, reconstrucția sub conducerea lui Roman Kuzmin a afectat clădirile laterale ale palatului - Bucătăria și Piața Arsenal. Apartamentele familiei regale au fost echipate în piața Arsenal. Ulterior, aici au apărut toate inovațiile avansate ale vremii: încălzire calorică, telegraf optic de semnal, electricitate și telefon.
Catedrala Sf. Vasile din Moscova (Catedrala Pokrovsky)
Catedrala de mijlocire a fost ridicată în Piața Roșie în 1555–1561, din ordinul lui Ivan cel Groaznic, în cinstea victoriei soldaților ruși asupra Hanatului Kazan. În timpul războiului cu Hoarda de Aur, a apărut o tradiție de a construi un templu în cinstea fiecărei victorii. La început, țarul a ordonat să fie ridicate biserici votive din lemn în jurul Bisericii Trinității, apoi a decis să le unească într-o singură catedrală de piatră. Așa a apărut Biserica Mijlocirii Sfântă Născătoare de Dumnezeu pe Şanţ, care a căpătat apoi un nume mai comun - Catedrala Sf. Vasile.
Construcția templului din cărămidă a fost realizată exclusiv în sezonul cald. Fundația, soclul și elementele decorative au fost realizate din piatră roșie și albă. Arhitecții au plasat opt capele în jurul bisericii centrale a noua, apoi le-au acoperit cu bolți și le-au încununat cu cupole. Toată pictura policromă și florală a apărut abia în anii 1670. Templul și-a căpătat aspectul multicolor în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea sub Ecaterina a II-a. În timpul reconstrucției, clopotnița cu corturi a fost conectată la clădirea catedralei, iar în jurul bisericilor a fost construită o galerie ocolitoare.
Decorul Catedralei Mijlocirii include nouă catapeteasmă, care conțin aproximativ 400 de icoane din secolele XVI–XIX, fresce din secolul al XVI-lea, pictură pe tempera din secolul al XVII-lea, monumental pictura in ulei secolele XVIII–XIX.
Pavilionul „Agricultură” (fostul pavilion al RSS Ucrainei) la VDNKh
Pavilionul Agriculturii (Ucraina) este considerat cel mai mare și mai luxos dintre pavilioanele republicane de pe teritoriul VDNKh. În anii de conducere a țării, Nikita Hrușciov a ordonat ca aceasta să arate cât mai impresionant și bogat posibil în comparație cu vecinul său „Moscova”. Ca urmare, pavilionul a fost creat dintr-un material rar - blocuri ceramice pe un cadru de oțel, fabricate la Kiev la uzina Keramik. Fațada a fost acoperită cu maiolica ucraineană. Pe acoperiș erau patru sculpturi de fete ucrainene și parapeți cu un rând de spice de porumb, căptușite cu smalt. Arcul de la intrare era decorat cu o coroană imensă de majolica din cereale, legume și fructe, iar sub ea se afla un vitraliu înfățișând Pereyaslav Rada. Pereții sălii introductive mari au fost decorați cu marmură multicoloră și acoperiți cu picturi pe tema „Prietenia popoarelor ruse și ucrainene”.
Suprafața holurilor pavilionului ocupă 1.600 de metri pătrați, iar înălțimea clădirii cu turlă aurita este de 42 de metri. Pavilionul a fost proiectat de arhitectul Alexei Tatsiy împreună cu Nikolai Ivanchenko. Tatsiy a devenit câștigătorul unui concurs închis pentru proiectul organizat de Uniunea Arhitecților din Ucraina.
Clădirea magazinului central
Primul magazin universal mare din Rusia a fost construit de arhitectul rus Roman Klein, comandat de antreprenorii scoțieni Andrew Muir și Archibald Meriliz. Pe locul magazinului ars au vrut să ridice o clădire rezistentă la foc din piatră și fier. Constructorii au folosit tehnologii avansate pentru începutul secolului. Structurile metalice au fost realizate după proiectul inginerului Vladimir Shukhov și au creat o structură din sticlă și beton armat în stilul gotic englez. Avea lifturi electrice pentru clienți. Magazinul universal a vândut până la 17 mii de articole, de la un ac pentru două copeici până la haine de blană pentru femei. Inițial, au existat multe controverse cu privire la structura inovatoare din centrul Moscovei, dar apoi a fost recunoscută ca o capodoperă arhitecturală.
În 1974, la vechiul magazin central a fost adăugată o nouă clădire, iar la sfârșitul anilor 1990 - începutul anilor 2000 a fost efectuată o reconstrucție și restructurare la scară largă a magazinului fără a opri comerțul. Suprafața a fost mărită la 33 de mii de metri pătrați, au fost instalate lifturi și scări rulante moderne, iar zonele de odihnă au fost dotate pentru clienți. Costul upgrade-ului a fost de aproximativ 22 de milioane de dolari. Astăzi TSUM este unul dintre locuri la modă Moscova, unde sunt reprezentate peste 1000 de mărci haine la moda, parfumuri si bijuterii.
