Arta ne deschide o lume mare de abstracte. Rezumat despre muzică pe tema „Arta deschide lumea” (clasa a 5-a). Despre profesorul meu

Școala Gimnazială Nr 2 MBOU numită după. erou Uniunea Sovietică N.I. Boreeva

Regiunea Tambov, Morshansk

REZUMAT AL LECȚII DE MUZĂ ÎN CLASA A V-A

eu SFERT

Subiect al secțiunii: CE AR FI CU MUZICA DACĂ NU AR AR fi LITERATURĂ

Lecția 3. ARTA DESCHIDE LUMEA

Dezvoltat de: I.V. Mokshanova, profesor de muzică eu categoria de calificare

Obiectivele lecției: considera arta din punct de vedere al aspectului istoric si filosofic; pentru a promova dezvoltarea unei atitudini atente și amabile față de lumea din jur.

Materiale pentru lecție: desene cu copii de 2-7 ani, claritate auditivă: muzică „Micul Prinț”. M. Tariverdieva, sl. N Dobronravova, „Vânzătorul de umbrele” (autor necunoscut).

În timpul orelor:

Organizarea timpului

Cântecul „Micul Prinț” sună, muzică. M. Tariverdieva, Art. N. Dobronravova.

Citiți epigraful lecției. Cum înțelegi?

Scrierea la bord:

„Există multe forme invizibile și sunete inaudibile în spațiu,

Există multe combinații minunate de cuvinte și lumină în el,

Dar numai cei care pot vedea și auzi le vor transmite.”

A. Tolstoi

Mesaj cu subiectul lecției

Astăzi în lecție vom continua conversația despre arta care deschide lumea.

Lucrați pe tema lecției

1. Conversație despre rolul artei în viața umană

O persoană intră în contact cu arta în fiecare zi, uneori fără să se gândească la asta. De la naștere și de-a lungul vieții, oamenii sunt cufundați în artă. Nu există un singur popor, indiferent de gradul său de dezvoltare și civilizație, în a cărui viață arta să nu intre. Mai mult, apariția, dezvoltarea și existența art popoare diferite are o asemănare uimitoare, care mărturisește legile sale universale umane. În muzică, literatură și Arte vizuale același obiect principal de studiu - o persoană, percepția sa realitatea înconjurătoare, lumea lui spirituală.

Toată viața umană, ca toate viețuitoarele, constă în contradicții și contraste: naștere și moarte, bine și rău, bucurie și tristețe, iubire și vrăjmășie, lumină și întuneric. Aspirațiile omului se reduc întotdeauna la extinderea și întărirea a ceea ce constituie cele mai bune laturi viaţă. Pentru aceasta au apărut religiile, știința, arta. Arta in mediul uman realitatea este bucurie, consolare, sprijin.

În zorii omenirii, oamenii abia începeau să se realizeze. Au venit cu cuvinte diferite, care mai târziu au devenit vorbire, au încercat să reproducă diferite sunete, care s-au transformat treptat în melodii, au sculptat contururile diferitelor animale, scene de vânătoare pe pereții peșterilor, care mai târziu au devenit cunoscute sub numele de pictură.

Se știe că mesajele umane antice descriu în cea mai mare parte un fel de simboluri criptate, pe care doar un înțelept adevărat le putea descifra. Inclusiv imaginația sa bogată, a văzut legătura dintre imagini și situația pe care o exprimau. Și tu și cu mine putem citi orice text, pentru că am fost special pregătiți pentru asta.

Există dovezi istorice despre modul în care sciții au trimis o scrisoare regelui persan Darius cu imaginea unei păsări, a unui șoarece, a unei broaște și a cinci săgeți. Aceasta însemna: dacă perșii nu știu să zboare ca păsările, să se ascundă în pământ ca șoarecii, să sară peste mlaștini ca broaștele, atunci sciții îi vor ucide cu săgețile lor.

Totuși, chiar și acum este necesar să avem atât imaginație, cât și înțelepciune pentru a înțelege operele de artă, întrucât sensul lor, adevărul nu stă la suprafață, ci este criptat în cuvinte, în melodii și culori.

Uită-te la desenele copiilor (se trec desenele copiilor de 2-7 ani pe rând), ce poți spune despre aceste desene? (Fiecare copil vede lumea în felul lui, cu ochii lui, și o reflectă în desenele sale prin combinații de culori, cu imagini neobișnuite din punctul de vedere al adulților.)

Același lucru este valabil și pentru cuvintele pe care copiii le vin pentru a desemna un anumit subiect. Dați exemple din copilărie.

Elevii dau exemple.

2. Lucrează cu manualul

Și ce minunate poezii și povești directe se compun la această vârstă!

Din păcate, noutatea percepției de-a lungul anilor trece pentru mulți oameni, iar aceștia încetează să fie surprinși, să admire și să vadă lumea altfel. Să citim un fragment din minunatul basm al lui Antoine de Saint-Exupery „Micul Prinț”, care doar spune asta, și apoi vom vorbi.

Antoine de Saint-Exupery (1900 -) 1944, scriitor francez, poet și pilot profesionist

Iată cum începe:

„Când aveam șase ani, într-o carte numită „Povești adevărate”, care povestea despre pădurile virgine, am văzut odată o imagine uimitoare: în imagine un șarpe uriaș - un boa constrictor - înghițea fiară prădătoare. Iată cum a fost desenat:

Cartea spunea: „Un boa constrictor își înghite prada întreagă, fără să mestece. După aceea, nu se mai poate mișca și doarme șase luni la rând până când digeră mâncarea. M-am gândit mult la viața aventuroasă a junglei și am desenat și prima mea poză cu creionul colorat. Acesta a fost desenul meu # 1. Iată ce am desenat:

Mi-am arătat creația adulților și am întrebat dacă le este frică.

Este pălăria înfricoșătoare? - mi-au obiectat.

Și nu era deloc o pălărie. A fost un boa constrictor care a înghițit un elefant. Apoi am desenat un boa constrictor din interior, pentru ca adulții să-l înțeleagă mai bine. La urma urmei, ei întotdeauna trebuie să explice totul. Iată desenul meu #2.

Adulții m-au sfătuit să nu desenez șerpi nici din exterior, nici din interior, ci să fiu mai interesat de geografie, istorie, aritmetică și ortografie. Așa s-a întâmplat că șase ani am renunțat carieră strălucită artist. Eșuând cu desenele #1 și #2, mi-am pierdut încrederea în mine. Adulții nu înțeleg niciodată nimic ei înșiși, iar pentru copii este foarte obositor să le explice și să le interpreteze totul la nesfârșit.

„Adulților le plac foarte mult numerele. Când le spui ce ai primit prieten nou, nu vor întreba niciodată despre cel mai important lucru. Nu vor spune niciodată: „Ce fel de voce are? Ce jocuri îi place să joace? Prinde fluturi? Ei întreabă: „Câți ani are? Cati frati are? Cât cântărește? Cât câștigă tatăl lui? Și după aceea își imaginează că au recunoscut persoana respectivă.

Când le spui adulților: „Am văzut casa frumoasa făcut din cărămizi roz, are mușcate la ferestre și porumbei pe acoperiș, „nu își pot imagina această casă în niciun fel. Ar trebui să li se spună: „Am văzut o casă de o sută de mii de franci”. Și apoi vor exclama: „Ce frumusețe!”

Ce poți spune despre ceea ce citești? (Se aud răspunsurile elevilor.)

Desigur, toți adulții sunt diferiți: unii percep cu adevărat doar ceea ce este benefic, benefic, în timp ce alții păstrează în suflet dorința de frumos și de bunătate. Chiar și în lumea adulților acestea oameni diferiti cu greu se înțeleg. Și uneori, duce chiar la conflicte grave, greșeli, care uneori durează o viață întreagă pentru a le corecta.

Exupery a scris: „De ce ar trebui să ne urâm unii pe alții? Toți suntem una, purtați de aceeași planetă, suntem echipajul aceleiași nave. Este bine când ceva nou, mai perfect se naște într-o dispută între diferite civilizații, dar este monstru când se devorează una pe cealaltă.”

Parafrazând frază celebră poți spune: „Înțelegerea și bunătatea vor salva lumea!”

3. Lucrări vocale și corale.

Învață cântecul „Micul Prinț”

Astăzi vom începe să învățăm una dintre cele mai frumoase cântece, în care nu doar muzica este frumoasă, ci și cuvintele. Se numește la fel ca basmul, fragment din care am citit acum. Să ne amintim numele acestui basm? ("Un mic prinț".)

Destul de bine. Iar muzica acestui cântec a fost scrisă de un compozitor minunat, cunoscut pentru poezia sa extraordinară, Mikael Leonovich Tariverdiev. Muzica sa se remarcă prin prospețime extraordinară, sinceritate, subtilitate și frumusețe. Cuvintele au fost scrise de compozitorul Nikolai Dobronravov.

Mikael Leonovici Tariverdiev (1931-1996), compozitor sovietic și rus, artist popular al RSFSR (1986), laureat al Premiului de stat al URSS (1977)

Nikolai Nikolaevich Dobronravov (1928), compozitor sovietic și rus, laureat al Premiului de Stat al URSS (1982)

V. Sever. Ilustrație pentru cartea lui A. Saint-Exupery „Micul Prinț”

Învățarea primului vers.

Am spus deja astăzi că există oameni care sunt absorbiți doar de ei înșiși, în folosul lor, care nu văd nimic frumos în jurul lor.

Dar se întâmplă ca un eveniment să răstoarne viața unei astfel de persoane - și el descoperă brusc în sine capacitatea de a plânge, de a râde, de a empatiza. Toate acestea au fost în om, dar au fost uitate doar de-a lungul anilor lungi ai unei vieți goale, neinspirate. Și avea nevoie de un fel de impuls, de împingere, fie că era o întâlnire cu o persoană bună, a auzit muzică sau a citit o carte pentru a se întoarce în sine, la origini.

Continuarea învățării melodiei „Vânzătorul de umbrele”.

4. Cunoașterea basmului lui G. H. Andersen „Priighetoarea”

Hans Christian Andersen (1805 -1875), romancier și poet danez, autor de basme de renume mondial pentru copii și adulți

În China, după cum știți, șeful statului este împăratul, iar în întreaga lume nu ar exista nici un palat mai magnific decât cel imperial; era tot din cel mai fin portelan pretios, atat de fragil incat era infricosator sa-l atingi, sa ridici mainile, cei care citesc povestea asta?

Așa este – aceasta este „Privighetoarea” de H. H. Andersen – un basm care vorbește despre adevărul despre frumusețe și despre fragilitatea puterii și a bogăției. Această poveste se găsește în manualele tale la pagina 16. Citește-o.

O. Boman. Ilustrație pentru basmul de H. H. Andersen „Priighetoarea”

Puternicul împărat chinez avea o capitală, un palat și o grădină atât de frumoase încât călătorii din întreaga lume se înghesuiau să le privească. Întorși acasă, călătorii au lăudat în cărțile lor tot ce văzuseră, dar mai ales au admirat privighetoarea care trăiește în pădurea de lângă marea albastră.

Împăratul, care nu a știut nimic despre privighetoare până când a citit despre el într-una din aceste cărți, a poruncit să fie predat la palat. „Dacă privighetoarea nu este aici la ora stabilită, atunci voi ordona să bat toți curtenii cu bețe pe burtă după ce vor lua cina!” - cu aceste cuvinte povestitorul desenează portretul inițial al împăratului.

Și vedem că împăratul este crud și capricios. Care sunt subiectele lui?

„Și așa toți s-au dus în pădure, în locul în care privighetoarea obișnuia să cânte. Aproape jumătate dintre curteni s-au mutat acolo. Au mers și au mers, deodată o vacă a mugit undeva.

DESPRE! au exclamat tinerii curteni. - Aici era! Ce voce puternică! Și o creatură atât de mică! Dar cu siguranță am mai auzit-o.

Acestea sunt vaci care muguresc, - spuse fata. - Mai avem mult de parcurs.

Puțin mai târziu, broaștele croncănau în mlaștină.

Uimitor! strigă predicatorul de curte. - Acum aud! La fel ca clopotul din capelă.

Nu, sunt broaște! - a obiectat fata. — Dar acum probabil că vom auzi de el în curând.

Și în sfârșit, privighetoarea a cântat.

Iată privighetoarea! – spuse fata. - Asculta asculta! Și iată-l! - Și ea a arătat cu degetul spre o pasăre mică cenușie, care stătea sus în crengi.

E. Haruk. Ilustrație pentru basmul de H. H. Andersen „Priighetoarea”

Este acesta? - prima aproximativă a fost surprinsă. - Nu mă așteptam să fie așa! Atât de nedescris! Evident, toate culorile i s-au estompat, de îndată ce a văzut atât de mulți oameni nobili!

Așa este portretul curtenilor. Marele povestitor își clarifică în mod deliberat laturile amuzante și absurde pentru a arăta cum oamenii, orbiți de propria lor măreție, nu mai sunt capabili să înțeleagă cele mai simple lucruri.

Și acum curtenii ascultă cântecul minunat al privighetoarei, chiar îl admiră, dar mai ales se bucură de succesul său viitor la curte.

Cu toate acestea, împăratul însuși a fost profund șocat: „Cânta privighetoarea, atât de minunat, încât împăratul avea lacrimi în ochi. Așa că s-au rostogolit pe obraji, iar privighetoarea a izbucnit într-un cântec și mai sonor și mai dulce, și-a prins inima. Împăratul a fost încântat și a spus că favorizează privighetoarea cu pantoful de aur la gât.

Dar privighetoarea a mulțumit și a refuzat, explicând că a fost suficient răsplătit.

Am văzut lacrimi în ochii împăratului – ce altă recompensă mi-aș putea dori? În lacrimile împăratului putere minunată. Dumnezeu știe, sunt răsplătit din belșug!”

Lacrimile împăratului aveau într-adevăr o mare putere. Au descoperit ce era mai bun în sufletul lui. Până la urmă, l-au salvat de la Moarte, când ea stătea deja pe pieptul lui. Privighetoarea, trădată de împărat și alungată din statul său, a zburat înapoi pentru a-l mângâia și a-l încuraja. Cântarea privighetoarei era atât de frumos, încât Moartea însăși l-a auzit și s-a retras.

„M-ați răsplătit deja o dată pentru totdeauna!” a spus privighetoarea ca răspuns la recunoștința caldă a împăratului. „Când ți-am cântat prima dată, am văzut lacrimi în ochii tăi și nu voi uita niciodată asta!”

După citire, elevii își exprimă părerea despre eroii basmului.

De acum, împăratul și privighetoarea s-au găsit. Cântecul privighetoarei îi face plăcere împăratului în fiecare seară și îl pune pe gânduri. Adevărul care le-a fost dezvăluit amândurora a distrus granițele dintre suveranul statului și micuța pasăre cenușie, dar în această unitate s-a dezvăluit ceva mai înalt decât prejudecățile de clasă și nobile.

Rezumatul lecției

Arta este capabilă să educe, ea deschide lumea - nu întotdeauna vizibil pentru ochi, care nu este întotdeauna exprimat în cuvinte simpleși concepte. Știm deja că exteriorul, superficialul, nu este niciodată cel mai important. Cum este creată arta?

Se aud răspunsurile elevilor.

arta este mare mister natură. Nu întâmplător grecii antici considerau această lucrare ca fiind divină. Nu întâmplător creatorul operelor de artă este numit creator, ca și Atotputernicul. Nu întâmplător geniul, dar geniile crează artă, însemna printre antici spirit bun, patronul oamenilor, iar încă din epoca Iluminismului, acest cuvânt a fost numit persoană, artist în sensul cel mai larg al cuvântului. Numind creatorul un geniu, oamenii au subliniat începutul bun și creativ al artei ca atare.

Întrebări și sarcini:

1. „Arta deschide lumea”. Cum înțelegi aceste cuvinte în legătură cu basmul lui G. H. Andersen „Privighetoarea”?

2. A existat un caz în viața ta în care, sub impresia unei piese muzicale, ai făcut o faptă bună?

3. Sunteți de acord că piesa „Micul Prinț” este despre visul unei persoane? Ce versuri melodie susțin asta?

4. Examinați cu atenție portretele marilor artiști. Ce caracteristici unesc aceste imagini?

5. Gândește-te bine: cuvântul spirit este legat de cuvintele spiritualitate, spiritualitate. De ce este posibil să vorbim despre realitatea spiritului?

6. În „Jurnalul de observații muzicale” notează o poezie despre muzică. Ce sentimente trezește în tine?

ARTA deschide lumea

Nikolaeva Ekaterina Evgenievna, profesor de arte plastice, desen și muncă, MOU „Konarskaya secundar şcoală cuprinzătoare» Districtul Tsivilsky al Republicii Ciuvaș

Nu poate fi societatea umana fara art. Încă de la primii pași, strămoșii noștri primitivi au avut nevoie de tot felul de activitate artistică pentru a comunica între ei, pentru a se înțelege, pentru a avea o reacție unitară la fenomenele vieții.

S-au dovedit a avea nevoie nu numai de vorbire (cuvânt), ci și de muzică, dans, imagine, decorare, construcție - toate tipurile de activitate artistică care a dat naștere sferei artei moderne, bogată în tipuri, genuri, tendințe, personalități.

Privind ziua de azi, noi, profesorii de școală, trebuie să ne dăm seama că nevoia acestor tipuri de activități apare în viața copiilor de îndată ce încep să comunice, să se formeze ca subiect al societății, chiar și cea mai mică echipă umană.

Pe aceste nevoi ne bazăm, le dezvoltăm, construind cultura artistică a copilului după principiul: „de la viață – prin artă – la viață”.

Îmbunătățirea educației estetice și educația artistică generația tânără este legată de sarcinile de muncă și de orientare profesională a studenților.

Apel la arta Folk a câștigat un loc solid în muncă profesor modern cu copii. Astăzi orele sunt decorative artă aplicată a devenit foarte popular. Produsele realizate de mâinile copiilor pot servi drept decor pentru interioarele școlii, deoarece. au valoare estetică. Ele dau căldură celor din jur, încântă privirea privitorului, provocând emoții pozitive. Munca manuală este unul dintre cele mai scumpe și populare tipuri de design interior. Aceste lucrări arată importanța ridicată a acestei lucrări, ei îi interesează și pe alți elevi să facă munca cu propriile mâini. Și aceasta este o distracție grozavă, combinând utilul cu plăcutul. Cursurile de diferite tipuri de artă vor deschide, fără îndoială, noi căi de învățare pentru mulți copii. arta Folkîmbogățiți-le lumea interioara permițându-vă să profitați la maximum de timpul liber.

Studiind artele, studenții combină cunoștințele tehnici cu fantezia artistică inerentă imaginaţiei lor copilăreşti. Ele creează nu numai produse utile, ci și frumoase. Băieții performează proiecte creative, adică efectuați lucrări la crearea unui produs, începând cu alegerea unui subiect, colectarea materialului, tehnica de execuție, i.e. de la idee la produsul final.

Semnificația estetică a comunicării cu arta, cu însuși procesul de a face lucrurile necesare și utile în viață, capacitatea de a le crea la început este mult mai importantă pentru dezvoltarea artistică de ansamblu a copiilor, educarea acestora într-un principiu moral sănătos, respectul pentru muncă, cunoștințe, chiar și într-o oarecare măsură eu însumi. Dezvoltarea gustului artistic pe mostre care nu sunt supuse capriciilor modei. Copiii primesc bucuria creativității, sunt crescuți de frumusețe - ceea ce înseamnă că învață să-și aprecieze munca proprie și a altora, ceea ce înseamnă că vor crea în viață și nu vor distruge.

Acest lucru este confirmat de următoarele versuri poetice ale lui Shakespeare:

Cine nu poartă muzica în sine,

Cine este rece la armonie fermecătoare,

El poate fi un trădător, un mincinos, un tâlhar,

Și cum Erebus este negru în sufletul lui...

Ele exprimă sensul aproape tuturor tratatelor de estetică, încercări de a determina rolul și semnificația artei în viața omului și a omenirii. Ca Erebus - ca partea cea mai întunecată lumea interlopă, la naiba - sufletul unei persoane lipsite de un sentiment de frumusețe este negru. Așa credea marele Shakespeare, care credea în puterea luminoasă și transformatoare a artei.

Un profesor remarcabil al timpului nostru, V.A. Sukhomlinsky, în cartea sa „Nașterea unui cetățean”, a scris că a studiat viața acelor 460 de familii în care au fost crescuți adolescenți care au comis infracțiuni și crime și a văzut următoarea imagine. Cu cât este mai gravă crima, cu atât mai multă inumanitate și cruzime în ea, cu atât mai sărace interesele și nevoile intelectuale, estetice, morale ale familiei. Niciuna dintre aceste familii nu avea o bibliotecă de familie, chiar și una mică. Niciunul dintre ei nu a putut numi o singură piesă muzicală. Înțelegerea, simțirea frumuseții acestor lucrări este un semn de elementar cultura estetică adolescent.

Arta deschide lumea. Dacă priviți cu atenție desenele copiilor, urmăriți jocurile copiilor, puteți vedea cât de natural învață copiii lumea prin intermediul lor. propria creativitate. Ei scriu poezii frumoase, folosesc combinații neobișnuite de culori. Citind cartea lui K. Chukovsky „De la doi la cinci” despre crearea cuvintelor copiilor, nu încetăm să fii surprins de ce adâncime fantezie creativă ascuns în fiecare persoană, cât de adânc și de precis pătrunde copilul în esența vieții.

Din păcate, se întâmplă adesea ca de-a lungul anilor o persoană să piardă prospețimea percepției vieții și capacitatea de a imagina.

Scriitorul francez Antoine de Saint-Exupery, în cartea sa Povestiri adevărate, face o concluzie tristă: Adulții sunt foarte pasionați de cifre. Când le spui că ai un nou prieten, ei nu vor întreba niciodată despre cel mai important lucru. Nu vor spune niciodată: „Ce fel de voce are? Ce jocuri îi place să joace? Îi plac fluturii? ei întreabă: „Câți ani are? Cati frati are? Cât cântărește? Cât câștigă părinții lui? Și după aceea își imaginează că au recunoscut persoana respectivă. Când le spui adulților: „Am văzut o casă frumoasă făcută din cărămizi roz, are mușcate la ferestre și porumbei pe acoperiș”, ei nu-și pot imagina în niciun fel această casă. Ar trebui să li se spună: „Am văzut o casă de o sută de mii de franci”. Și apoi vor exclama: „Ce frumusețe!” Aceste cuvinte, desigur, nu trebuie înțelese ca însemnând că toți adulții sunt la fel. Printre ei se numără o varietate de oameni: unii percep cu adevărat doar ceea ce aduce beneficii, alții păstrează în suflet dorința de frumos și bunătate. Chiar și în lumea adulților, astfel de oameni cu greu se înțeleg. Uneori, acest lucru duce la conflicte foarte dificile, greșeli, care uneori durează o viață întreagă pentru a le corecta.

Întreaga experiență a omenirii mărturisește cât de periculoși sunt oamenii care mărturisesc idealurile de profit, care nu observă nici frumusețea lumii înconjurătoare, nici bunătatea umană. Sunt ca niște orbi: adevăratele comori ale vieții sunt închise pentru ei, aceștia sunt tocmai „adultii” despre care a scris Exupery. Dar se întâmplă că o întâlnire cu ceva real transformă literalmente viața unei astfel de persoane - și el descoperă brusc în sine capacitatea de a plânge, de a râde, de a empatiza. Se dovedește că toate acestea nu au murit în el, ci au fost uitate doar de-a lungul anilor lungi ai unei vieți goale, neinspirate. Și apoi o carte citită, un vers, o melodie auzită, o poză văzută sau o întâlnire cu o persoană bună fac un miracol - miracolul întoarcerii la sine, la origini. Dezvăluie ce era mai bun în sufletul lui. Acesta este cel mai bun lucru pe care trebuie să-l dezvoltăm, să ne îmbogățim în sufletele copiilor, pentru ca în timp să nu-și piardă capacitatea de a empatiza, de a plânge, de a râde, de a admira frumosul.

„Deschide, minte! Deveniți cuvântul muzical!

Loviți inimile pentru ca lumea să triumfe! (N. Zabolotsky).

Cuvântul și muzica sunt două mari începuturi, două elemente ale artei, care ar trebui să fie prezente la lecțiile de artă. Arta în cea mai înaltă perfecțiune trebuie să devină muzică. Privind o lucrare de succes, te simți în ea și poți auzi muzica sufletului, muzica de culori, combinații de culori și linii. Este necesar să se educe la copii dorința pentru muzica celui înfățișat. Poezia, muzica și arta sunt părți ale unui întreg și trebuie să fie în armonie.

Frumusețea formei produce foarte impresie puternică asupra sufletelor copiilor. O mulțime de informații instructive pot fi învățate citind I. Animushkin și creând împreună cu copiii un „basm de pădure”. Unirea cunoașterii cu arta, fantezia – ca M. Prishvin! Artistul naturii este foarte inventiv în a crea forme frumoase: rădăcinile copacilor sunt ca tentaculele unei caracatițe, rădăcina transformată în fund, amintește de sculpturile lui S. Konenkov și S. Erzya. Și dacă asculți o piesă muzicală de C. Saint-Saens „Lebăda” și cânți, „înoți”, dansezi lin pe muzică? Câtă bucurie în ochii copiilor. Totuși: încep să simtă „lebăda” unei forme plastice, netedă mișcare de dans. Este bine să arătați o reproducere sau un diapozitiv din tabloul artistului M. Vrubel - „Prițesa lebedelor”. Aspectul fabulos al prințesei, plecând de lângă noi și întorcându-se către noi cu o întrebare, nu lasă pe nimeni indiferent. Și nu numai frumusețea formelor capului, gâtului, brațelor, aripilor. Studenții privesc chipul ei frumos, citesc în ochii ei-ochi tandrețe, anxietate, speranță și mister, în timp ce acești ochi strălucesc ca stelele, strălucesc ca pietrele prețioase.

Un copil prin natura sa este un explorator curios, un descoperitor al lumii. Înainte ca el să se deschidă lume minunataîn culori vii, sunete strălucitoare și tremurătoare, într-un basm și un joc, în propria sa creativitate, în frumusețea care îi inspiră inima, în dorința de a face bine oamenilor. Printr-un basm, fantezie, joc, printr-o creativitate unică a copiilor - drumul corect către inima unui copil. Introducerea treptată a copiilor în lumea din jurul lor, astfel încât să descopere ceva nou în ea în fiecare zi, astfel încât fiecare pas să fie o călătorie către minunile frumuseții naturii. Basm, fantezia este cheia cu care poți deschide originile frumuseții și se vor umple cu chei dătătoare de viață. Locuind mediul înconjurător imagini fantastice Prin crearea acestor imagini, copiii descoperă nu numai frumusețea, ci și adevărul. Fără basm, lumea se transformă pentru el într-un tablou frumos, dar totuși pictat pe pânză; basmul face ca această imagine să prindă viață.

"Iepuraș"

Mama mi-a dat un mic iepuraș de pluș. Și asta a fost înainte de Anul Nou. L-am pus pe copac printre crengi. Toți s-au dus la culcare. Pe bradul de Crăciun erau luminițe. Văd - iepurașul a sărit de pe ramură și aleargă în jurul bradului de Crăciun. A sărit și a sărit și din nou s-a întors la copac. (Nikolaeva Marina, elevă în clasa a II-a).

"floarea soarelui"

Soarele a răsărit. Păsările s-au trezit. O alarcă s-a ridicat spre cer. S-a trezit și floarea soarelui. Surprins, s-a scuturat de roua din petalele sale. S-a întors spre soare: „Bună, soare. te astept de mult. Vezi tu, petalele mele galbene s-au căzut fără căldura ta. Acum s-au trezit și se distrează. Sunt rotund și auriu, la fel ca tine, dragă.” (Nadezhda Nikolaeva, elevă în clasa a II-a).

Un basm este un „vânt proaspăt” care avântă flacăra gândirii și vorbirii copiilor. Copiilor le place să scrie povești și să le deseneze. În ei - lumea gândurilor, sentimentelor, dorințelor, vederilor copiilor.

Înnobilarea sufletului, empatia cu frumusețea realității, a naturii, admirația pentru frumusețea unei persoane, acțiunile sale, viața, munca, fac structura mentală a copilului mai subțire, contribuie la educarea conștiinței în el, dorința de a trăiește și creează în conformitate cu legile Frumuseții.

Impactul artelor plastice, muzicii, literaturii, dansului, teatrului și cinematografului își dă rezultatele: copilul se dezvoltă normal. Dar nimic nu se compară cu strămoșul frumuseții - fauna sălbatică. Formarea unui simț al naturii, a unei atitudini bune față de toată viața de pe pământ și pur și simplu a unei persoane cu cunoștințe de mediu este imposibilă fără un dezvoltat atitudine estetică față de natură, fără a cultiva un sentiment de încântare în fața frumuseții ei.

Așa cum un râu începe cu un izvor mic, toate problemele cele mai complexe ale dezvoltării morale a tinerilor bărbați și femei își au originea în copilărie.

Lumea artei este bogată și complexă. Pentru ca o persoană să intre în ea nu ca într-o pădure întunecată, necunoscută, plină de tot felul de surprize, el trebuie să fie introdus treptat în această lume minunată încă din primii ani de viață, introducând cu insistență comori artistice acumulate de omenire de-a lungul multor milenii.

Este evident că arta, aparținând necondiționat oamenilor, va deveni proprietatea interioară a fiecăruia dintre noi dacă trezim și dezvoltăm artiști în noi și în copiii noștri.

Cel mai sigur și mai fructuos mod de a te familiariza cu arta este comunicarea vie cu ea. Treptat, acumulăm în mod imperceptibil experiență neprețuită de „atitudine estetică față de realitate”. Începem să privim lucrurile altfel. Ceea ce ne înconjoară, începem să vedem frumusețe sau să remarcăm atractivitate în ceea ce treceam indiferent.

Problema care mă îngrijorează este problema educației estetice, introducerea copiilor în artă, dezvoltarea abilităților creative ale elevilor prin diferite tipuri de artă. As vrea sa sper ca vorbind despre frumos in sala de clasa sa ii schimbe macar putin pe elevi, de fiecare data speranta nu-i lasa pe baieti ca baietii vor scoate macar un strop de pozitiv din lectii.

Singura modalitate de educație estetică este să pleci de la ceea ce interesează, entuziasmează, chiar irită o persoană, de la durerea, anxietățile, speră să valori artistice, adică conduce-l de la viață la artă și readuce-l la viață.

Vreau să stimulez nevoia de artă, pentru că s-ar putea să nu apară „de la sine”. Este mai usor de explicat de ce trebuie sa urci pe peretele suedez pentru a deveni puternic, dibaci; sau de ce să învețe matematica – e clar că măcar nu trișează în magazin. Dar sensul general al picturilor, sculpturilor nu este foarte clar. De ce sunt? De ce, când există peisaje frumoase ale lui Vasiliev și Levitan, un artist modern pictează aceleași peisaje, aproape aceiași mesteacăni? Desigur, se pot găsi cuvinte poetice, explică că aceștia nu sunt doar mesteacăni, că sunt colorați de sentimentul unic al creatorului, că acesta este simbolul său profund personal al Patriei Mame. Minte - atunci băieții pot accepta o astfel de explicație, dar va pătrunde ea în sufletul lor? Dificultatea constă în faptul că arta este mai puțin activă decât cinematograful și muzica. Se poate plânge ascultându-l pe Chopin; înaintea celui mai tragic tablou – cu greu. Fericit este cel care înțelege și simte că, împreună cu imaginile vizuale, intră în noi lume imensă, intră imaginea pământului natal, despre care Anna Akhmatova a spus frumos: „ne întindem în ea și devenim, de aceea o numim atât de liber - a noastră”.

Pentru ca băieții și fetele să nu întrebe „de ce”, ci să respire în mod natural aer estetic, este necesar să fie înconjurați de acesta. Dacă nu este cazul, nici cele mai sublime cuvinte nu vor ajuta. Prin urmare, noi, profesorii, trebuie să ne concentrăm munca pe formarea gustului estetic la copii, dorința și capacitatea de a ne construi viața în conformitate cu legile frumuseții, de a introduce diverse tipuri de artă, de oameni celebri, de a forma abilitățile de a creați lucruri frumoase, stăpânind diverse mijloace, încercând mâna la diverse forme.activitate estetică creatoare. Este necesar să se încerce să se dezvolte la copii simțul frumosului, capacitatea de a înțelege și aprecia corect operele de artă, frumusețea și bogăția naturii lor native, pentru a îmbunătăți cultura generală, pentru a educa un activ pozitia de viata, dezvolta Abilități creative copii.

Acest lucru poate fi atins doar prin minuțiozitate, creativitate, conștiință și lucrare interesantă profesor si elev.

MUZICA SI ARTE

Lecția 3

Arta deschide lumea

Ce lumi deschide arta (pe exemplul operelor de artă prezentate în § 3).
Corelarea conceptelor realității vieții și realității spiritului.

Material artistic:

Muzica: M. Tariverdiev, versuri de N. Dobronravov. „Micul Prinț” (ascultând, cântând);
Literatură: A. de Saint-Exupery. „Un mic prinț”; H. K. Andersen. "Privighetoare".

Repertoriu cântec:

E. Krylatov, poezii de Y. Entin. „Leagăn înaripat” (cântând).

Caracteristicile activitatilor:

Analizați și generalizați varietatea legăturilor dintre muzică, literatură și arte plastice după criteriile specificate în manual.
Dați exemple de influența transformatoare a muzicii.
Interpretați muzică, transmițând sensul artistic general al acesteia.

În timpul orelor:

Organizarea timpului

Cântecul „Micul Prinț” sună, muzică. M. Tariverdieva, Art. N. Dobronravova.

Citiți epigraful lecției. Cum înțelegi?

Scrierea la bord:

„Există multe forme invizibile și sunete inaudibile în spațiu,
Există multe combinații minunate de cuvinte și lumină în el,
Dar numai cei care pot vedea și auzi le vor da...”
(A. Tolstoi)

Mesaj cu subiectul lecției

Astăzi în lecție vom continua conversația despre arta care deschide lumea.

Lucrați pe tema lecției

1. Conversație despre rolul artei în viața umană

O persoană intră în contact cu arta în fiecare zi, uneori fără să se gândească la asta. De la naștere și de-a lungul vieții, oamenii sunt cufundați în artă. Nu există un singur popor, indiferent de gradul său de dezvoltare și civilizație, în a cărui viață arta să nu intre. Mai mult, apariția, dezvoltarea și existența artei diferitelor popoare are o asemănare uimitoare, care mărturisește legile sale universale umane. Muzica, literatura și artele plastice au același obiect principal de studiu - o persoană, percepția sa asupra realității înconjurătoare, lumea sa spirituală.

Toată viața umană, ca toate viețuitoarele, constă în contradicții și contraste: naștere și moarte, bine și rău, bucurie și tristețe, iubire și vrăjmășie, lumină și întuneric. Aspirațiile omului se reduc întotdeauna la prelungirea și întărirea a ceea ce constituie cele mai bune aspecte ale vieții. Pentru aceasta au apărut religiile, știința, arta. Arta în realitatea din jurul unei persoane este bucurie, consolare, sprijin.

Motive similare se găsesc adesea în basme, unde personajele fac schimb de mesaje criptate în desene simbolice. necesar mare treabă minte pentru a descifra astfel de mesaje, pentru a vedea legătura dintre imagini și situația pe care o exprimau.

Un adevărat înțelept era considerat unul care avea o imaginație bogată, capabilă să înțeleagă complexitatea simbolurilor. Acum este suficient să fii doar o persoană alfabetizată pentru a citi orice text, orice scrisoare. Totuși, și acum este necesar să avem atât înțelepciune, cât și imaginație pentru a înțelege o operă de artă, pentru că aceasta conține un sens care nu zace la suprafață, ci este criptat în combinații de cuvinte, melodii sau culori.

Natura, creând omul, l-a înzestrat cu o asemenea imaginație. Priviți desenele copiilor, urmăriți jocurile copiilor - și veți vedea cât de natural învață copiii lumea prin propria creativitate. Ei scriu poezii frumoase, folosesc combinații neobișnuite de culori și chiar își inventează propriile cuvinte.

Uită-te la desenele copiilor (se trec desenele copiilor de 2-7 ani pe rând), ce poți spune despre aceste desene?

Același lucru este valabil și pentru cuvintele pe care copiii le vin pentru a desemna un anumit subiect. Dați exemple din copilărie.

2. Lucrează cu manualul

Din păcate, se întâmplă adesea ca de-a lungul anilor o persoană să piardă prospețimea percepției vieții și capacitatea de a imagina. Scriitorul francez Antoine de Saint-Exupery povestește despre acest lucru foarte talentat în basmul său „Micul Prinț”.

Iată cum începe:

Mi-am arătat creația adulților și am întrebat dacă le este frică.

„Este pălăria înfricoșătoare?” mi-au obiectat.

Adulții m-au sfătuit să nu desenez șerpi nici din exterior, nici din interior, ci să fiu mai interesat de geografie, istorie, aritmetică și ortografie. Așa s-a întâmplat să renunț la o carieră strălucită de artist timp de șase ani. Eșuând cu desenele #1 și #2, mi-am pierdut încrederea în mine. Adulții nu înțeleg niciodată nimic ei înșiși, iar pentru copii este foarte obositor să le explice și să le interpreteze totul la nesfârșit.

„Adulților le plac foarte mult numerele. Când le spui că ai un nou prieten, ei nu vor întreba niciodată despre cel mai important lucru. Nu vor spune niciodată: „Ce fel de voce are? Ce jocuri îi place să joace? Prinde fluturi? Ei întreabă: „Câți ani are? Cati frati are? Cât cântărește? Cât câștigă tatăl lui? Și după aceea își imaginează că au recunoscut persoana respectivă. Când le spui adulților: „Am văzut o casă frumoasă din cărămidă roz, are mușcate la ferestre și porumbei pe acoperiș”, ei nu-și pot imagina în niciun fel această casă. Ar trebui să li se spună: „Am văzut o casă de o sută de mii de franci”. Și apoi vor exclama: „Ce frumusețe!”

Ce poți spune despre ceea ce citești? (Se aud răspunsurile elevilor.)

Aceste cuvinte, desigur, nu trebuie înțelese ca însemnând că toți adulții sunt la fel. Printre ei se numără o varietate de oameni: unii percep cu adevărat doar ceea ce este benefic, benefic, în timp ce alții păstrează în suflet dorința de frumos și bunătate. Chiar și în lumea adulților, astfel de oameni cu greu se înțeleg. Uneori, acest lucru duce la conflicte foarte dificile, greșeli, care uneori durează o viață întreagă pentru a le corecta.

„De ce ar trebui să ne urâm unii pe alții? Toți suntem una, purtați de aceeași planetă, suntem echipajul aceleiași nave. Este bine când ceva nou, mai perfect se naște într-o dispută între diferite civilizații, dar este monstru când se devorează reciproc”, a scris Exupery.

Pentru a parafraza o frază celebră, putem spune: „Înțelegerea și bunătatea vor salva lumea!”

3. Lucrări vocale și corale

Acest cântec este despre visul unui bărbat, despre aspirațiile lui înalte. Imaginea Micului Prinț nu a apărut aici întâmplător: a fost inspirată de basm A. de Saint-Exupery „Micul Prinț”. In acest minunat basm povesteste despre baietel- prințul unei planete îndepărtate, despre viața, visele sale și despre cum odată, după ce a plecat într-o călătorie, a vizitat planeta noastră.

Calea lui a devenit nu doar o călătorie prin timp și spațiu; acest drum i-a adus cunoașterea celor mai importante lucruri din lume: ce este dragostea adevărată și prietenia adevărată, ce este responsabilitatea pentru o altă ființă vie și că toate acestea constituie principala bogăție a vieții și deloc banii si nu puterea.

A fost surprins să afle că această înțelegere a vieții, atât de simplă la prima vedere, s-a dovedit a fi inaccesibilă multor adulți pe care Micul Prinț i-a întâlnit în drum - nici Regele, mândru de măreția sa imaginară, nici Astrologul, care petrece viața lui pe socoteala fără rod a averii sale, nici Bețivul, căutând să găsească uitarea veșnică în vin.

Și doar Pilotul, care l-a întâlnit pe Micul Prinț la sfârșitul călătoriei sale către oameni, a descoperit aceste adevăruri pătrunzătoare în puritatea lor, care i-au fost spuse de un copil mic rătăcit în deșert. Și din acel moment, pentru Pilot și pentru noi toți care am învățat această poveste de la el, Micul Prinț și planeta lui îndepărtată au devenit întruchiparea unui vis înalt de basm.

Muzica acestui cântec a fost scrisă de un compozitor minunat, cunoscut pentru poezia sa extraordinară, Mikael Leonovich Tariverdiev. Muzica sa se remarcă prin prospețime extraordinară, sinceritate, subtilitate și frumusețe. Cuvintele au fost scrise de compozitorul Nikolai Dobronravov.

Învățarea cântecului.

Am spus deja astăzi că există oameni care sunt absorbiți doar de ei înșiși, în folosul lor, care nu văd nimic frumos în jurul lor.

Dar se întâmplă că o întâlnire cu ceva real transformă literalmente viața unei astfel de persoane - și el descoperă brusc în sine capacitatea de a plânge, de a râde, de a empatiza. Se dovedește că toate acestea nu au murit în el, ci au fost uitate doar de-a lungul anilor lungi ai unei vieți goale, neinspirate. Și apoi o carte citită, o melodie auzită sau o întâlnire cu o persoană bună fac un miracol - miracolul revenirii la sine, la origini.

4. Cunoașterea basmului lui G. H. Andersen „Priighetoarea”

- „În China, după cum știți, atât împăratul însuși, cât și toți supușii săi sunt chinezi...

În toată lumea nu ar exista un palat mai luxos decât cel imperial; totul era făcut din cel mai fin porțelan prețios, atât de fragil încât era înfricoșător să-l atingi.”

Ridicați mâna cei care citesc acest basm?

Așa este – acesta este „Prighetoarea” de H. H. Andersen – un basm care vorbește despre adevărul despre frumusețe și despre fragilitatea puterii și a bogăției.

Și vedem că împăratul este crud și capricios. (Wayward - încăpățânat, capricios, care se comportă după bunul plac). Care sunt subiectele lui?

- DESPRE! au exclamat tinerii curteni. - Aici era! Ce voce puternică! Și o creatură atât de mică! Dar cu siguranță am mai auzit-o.

„Acestea sunt vaci care muguresc”, a spus fata. - Mai avem un drum lung de parcurs.

Puțin mai târziu, broaștele croncănau în mlaștină.

- Uimitor! strigă predicatorul de curte. - Acum aud! La fel ca clopotul din capelă. (Rugăciunea - o sală pentru întâlniri religioase, slujbe).

- Nu, sunt broaște! - a obiectat fata. — Dar acum probabil că vom auzi de el în curând.

Și în sfârșit, privighetoarea a cântat.

- Aceasta este o privighetoare! – spuse fata. - Asculta asculta! Și iată-l! - Și ea a arătat cu degetul spre o pasăre mică cenușie, care stătea sus în crengi.

- Este acesta? - prima aproximativă a fost surprinsă. - Nu mă așteptam să fie așa! Atât de nedescris! Evident, toate culorile i s-au estompat, de îndată ce a văzut atât de mulți oameni nobili! (O persoană este o persoană importantă, influentă).

Și acum curtenii ascultă cântecul minunat al privighetoarei, chiar îl admiră, dar mai ales se bucură de succesul său viitor la curte.

Cu toate acestea, împăratul însuși a fost profund șocat.

„Cânta privighetoarea, atât de minunat încât împăratul avea lacrimi în ochi. Așa că s-au rostogolit pe obraji, iar privighetoarea a izbucnit într-un cântec și mai sonor și mai dulce, și-a prins inima. Împăratul a fost încântat și a spus că favorizează privighetoarea cu pantoful de aur la gât. Dar privighetoarea a mulțumit și a refuzat, explicând că a fost suficient răsplătit.

- Am văzut lacrimi în ochii împăratului, - ce altă răsplată vreau? În lacrimile împăratului putere minunată. Dumnezeu știe, sunt răsplătit din belșug!”

Lacrimile împăratului dețineau cu adevărat o mare putere. Au descoperit ce era mai bun în sufletul lui. Până la urmă, l-au salvat de la Moarte, când ea stătea deja pe pieptul lui. Privighetoarea, trădată de împărat și alungată din statul său, a zburat înapoi pentru a-l mângâia și a-l încuraja. Cântarea privighetoarei era atât de frumos, încât Moartea însăși l-a auzit și s-a retras.

„M-ai răsplătit deja o dată pentru totdeauna! – spuse privighetoarea ca răspuns la recunoștința caldă a împăratului. „Când ți-am cântat prima dată, am văzut lacrimi în ochii tăi și nu voi uita niciodată asta!”

Acesta este sfârșitul acestei povești. Aceasta este o poveste foarte scurtă, dar arată diverse lucruri în adevărata lor lumină cu mare strălucire și profunzime: fragilitatea puterii pământești, infidelitatea și frivolitatea supușilor care prețuiesc coroana împăratului mai presus de inima omului, forța morală a artă autentică care cucerește chiar și moartea.

De acum, împăratul și privighetoarea s-au găsit. Cântecul privighetoarei îi face plăcere împăratului în fiecare seară și îl pune pe gânduri. Adevărul dezvăluit amândurora a distrus granițele dintre conducătorul statului și micuța pasăre cenușie. Și în această unitate s-a dezvăluit un anumit sens mai înalt, când frumusețea a putut să subjugă mândria arogantă a împăratului.

Rezumatul lecției:

Astfel vedem că arta este capabilă să educe chiar și împărați. Arta deschide lumea - nu întotdeauna vizibilă pentru ochi, nu întotdeauna exprimată în cuvinte și concepte simple. Se referă la esența profundă a lucrurilor.

Arta este marele mister al naturii. Nu întâmplător grecii antici considerau această lucrare ca fiind divină. Nu întâmplător creatorul operelor de artă este numit creator, ca și Atotputernicul. Nu este o coincidență că un geniu, dar geniile creează artă - printre antici însemna un spirit bun, un patron al oamenilor, iar din Epoca Luminilor, o persoană, un artist în sensul larg al cuvântului, a fost numită. acest cuvânt. Numind creatorul un geniu, oamenii au subliniat începutul bun și creativ al artei ca atare.

Întrebări și sarcini:

„Arta deschide lumea”. Cum înțelegi aceste cuvinte în legătură cu basmul lui G. H. Andersen „Privighetoarea”?
A existat un caz în viața ta în care, sub impresia unei piese muzicale, ai făcut o faptă bună?
Sunteți de acord că piesa „Micul Prinț” este despre visul unui bărbat? Ce versuri melodie susțin asta?
Aruncă o privire atentă la portretele unor mari artiști. Ce caracteristici unesc aceste imagini?
Gândește-te: cuvântul spirit este legat de cuvintele spiritualitate, spiritualitate. De ce este posibil să vorbim despre realitatea spiritului?
În „Jurnalul de observații muzicale” scrieți o poezie despre muzică. Ce sentimente trezește în tine?

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Tariverdiev. Micul Prinț (în spaniolă de E. Kamburova), mp3;
Tariverdiev. Micul Prinț (fonograma „minus”), mp3;
Vânzătorul de umbrele (fonograme „plus” și „minus”), mp3;
3. Rezumatul lecției, docx.

Prezentarea a folosit ilustrații de V. Sever la cartea lui A. Saint-Exupery „Micul Prinț”, E. Haruk, O. Boman la basmul de H. H. Andersen „Privighetoarea”

Cea mai mare și mai valoroasă trăsătură a culturii ruse a fost puterea și bunătatea ei, care este întotdeauna deținută de un început puternic, cu adevărat puternic. De aceea, cultura rusă a fost capabilă să stăpânească cu îndrăzneală, să includă în mod organic principiile grecești, scandinave, finlandeze, turcice etc.. Cultura rusă este o cultură deschisă, o cultură bună și curajoasă, care acceptă totul și înțelege totul în mod creativ.
Așa era rusul rușilor, Petru I. Nu i-a fost frică să mute capitala mai aproape de Europa de Vest, să schimbe costumul poporului rus și să schimbe multe obiceiuri. Pentru că nu în esență externă cultura, iar în internaționalismul său intern, toleranță culturală ridicată.
Cultura sovietică a putut deveni în fruntea culturilor lumii datorită acestor tradiții ale culturii flexibile și extrem de intelectuale a Rusiei. În arta sovietică, culturile de mai multe naționalități sunt unite sub auspiciile latitudinii ruse și al „ospitalității” ruse. Și nu numai conectează-te, ci înflorește! În arta sovietică, multe curente și multe indivizi creativi. Cultura noastră nu este opresivă, nu necesită coafuri „o mărime pentru toate”. Are diferiți artiști. Diferiți artiști(francezi, armeni, greci, scoțieni) au fost întotdeauna în cultura rusă și vor fi mereu în ea - în marea noastră, largă și ospitalieră cultură. Îngustimea și despotismul nu vor face niciodată un cuib ferm în el.
Galeriile de artă ar trebui să fie propagandiste de această latitudine. Să avem încredere în istoricii noștri de artă, să avem încredere în ei, chiar dacă nu înțelegem ceva (la urma urmei, nu toată lumea înțelege în muzică Bach sau Stravinski).
Valoarea artiștilor remarcabili constă în faptul că sunt „diferiți”, adică contribuie la dezvoltarea diversității în cultura noastră socialistă.
Să iubim tot ce este rusesc, primordial rusesc, vom iubi, să zicem, Vologda și frescele lui Dionisie, dar vom învăța neobosit să apreciem atât ceea ce a dat și va continua să ofere cultura progresistă mondială, cât și ceea ce este nou în noi înșine. Să nu ne fie frică de nou și să nu dăm drumul la tot ceea ce nu am înțeles încă.
Este imposibil să vezi în fiecare artist nou în metoda sa un escroc și un înșelătoriu, așa cum fac adesea oamenii puțin informați. Pentru diversitatea, bogăția, complexitatea, „ospitalitatea”, amploarea și internaționalismul culturii și artei noastre sovietice, vom aprecia și respecta minunata lucrare care galerii de arta prezentându-ne artă diferită, dezvoltându-ne gustul, susceptibilitatea noastră spirituală.
A înțelege matematica înseamnă a învăța.
A înțelege muzica înseamnă a învăța.
Pentru a înțelege pictura - trebuie și să înveți!

Învață să înțelegi

Când am fost la Londra, printre multe alte impresii, am primit următoarele: „impresie de film”. Mai precis, chiar să spunem, impresii despre organizarea spectacolelor de cinema în Anglia. Pe afișe și afișe care informează spectatorii creduli că pot viziona cutare sau cutare film în acest sau acela cinematograf, erau indicate de obicei și în mod obișnuit unele semne: ce film pentru cine și pentru ce. Ei bine, să zicem, dacă ești atras să te distrezi sau, așezându-te pe ecran, visezi la frumusețea forfotei palatului a mușchetarilor și a doamnelor inimii lor, atunci un semn, o mâzgălașă pe posterul unui tablou de Ingmar Bergman sau Federico Fellini îți vor spune: nu este asta, nu ar trebui să mergi în starea ta. Pictograme similare clipesc pe reclamele pentru filme produse în serie, avertizând pe cei care merg la cinema despre gradul de „intimitate” al operei. Și așa mai departe, ca pe o autostradă întortocheată, semnele sunt peste tot: cum să conduci și chiar merită? Nu este mai bine mersul pe jos?
Nu degeaba am apelat la acestea, s-ar părea, deloc de primă importanță, impresii de film străin. Chiar cred că avem nevoie și de simboluri „identificatoare” pe reclamele de film, desigur, într-o formă adaptată. La urma urmei, cinematograful intern, desigur, nu este uniform. Și prin aceasta mă refer nu numai diversitatea genurilor: comedie, dramă, poveste polițistă și multe altele. Și nu variații intra-gen, cum ar fi, să zicem, comediile de personaje și cele excentrice - Eldar Ryazanov, Georgy Danelia și Leonid Gaidai. Acesta este ceva care este doar remarcat de publicitatea filmelor și pur și simplu în conversațiile „de transport”: „Du-te și vezi - este amuzant! Este ca sp-s-yg-nuts! Ah! .."
Ce vreau să spun prin eterogenitate?
În primul rând, o să spun ceva la care nu mă refer: diferența de calitate. Sunt succese, sunt eșecuri, sunt pur și simplu benzi fără speranță, unde nu există profunzime de emoții și zburarea minții, unde este acolo!
Mă refer la eterogenitatea datorată diferenței de estetică a anumitor regizori, la neasemănarea modurilor lor de a vorbi cu lumea – în orice gen. Ca să nu mă pierd în diverse definiții, voi începe să vorbesc despre filme, despre mostre de eterogenitate, și după ce am precizat anterior dragostea pentru aceste două filme. Chiar înainte de asta, permiteți-mi să mă abatem de la o simplă analogie - cu poezia. Boris Pasternak și Alexander Tvardovsky sunt incomparabili. Și numai atunci vor diferi în unele idei, aspecte ale viziunilor asupra lumii și, mai presus de toate - formal, mai larg - estetic. Prin conexiuni în cadrul versurilor. Dacă Tvardovsky a folosit în mod obișnuit conexiuni logice, atunci Pasternak le-a folosit pe cele asociative. Uneori percepția poeziei asociative a lui Pasternak este mai dificilă, necesită pregătire generală, deși îl iubesc și pe Tvardovsky. Dar sunt poezii complet diferite și ambele sunt frumoase.
La fel și în cinema.
Două filme - „Începutul” de Gleb Panfilov și „Solaris” de Andrei Tarkovsky. Nu este sarcina mea acum să critic aceste filme și merită acum, când filmele au primit deja o largă acoperire de presă? Mai mult, fiecare dintre regizorii numiți a lansat deja sau a finalizat lucrările pe casete noi astăzi.
Vreau să mă uit nu numai la ecranul din sală, ci și la mine. auditoriu. Iată un fapt clar (eu însă nu mă pot baza pe statistici, ci mă bazez doar pe poveștile prietenilor și cunoscuților și pe impresiile mele directe): unii au plecat de la jumătatea ședinței la care a fost prezentat Solaris. De la ce?
Ambele filme, despre care s-au discutat (pentru mine, bineînțeles), mă refer ca exemple de cinematograf intelectual care vorbește despre probleme complexe, personaje complexe, invitând spectatorul în coautori serioși, inteligenți, invitând la gândire, la gândire... Dar , aparent, există și un limbaj de film în care regizorul judecă și vorbește despre lucruri.
Limbajul lui Panfilov este simplu, transparent, literar. Acest lucru, desigur, nu înseamnă un anumit discurs ștampilat - nu puteți spune asta despre Panfilov. Iar filmele sale - prin profunzimea emoțiilor, prin gândire, prin intonație - sunt incontestabil extrem de intelectuale; iar eroinele frumoasei actrițe Inna Churikova, cu toată rusticitatea lor fermecătoare, sunt întotdeauna personalități, întruchipează întotdeauna viziuni asupra lumii și sunt întotdeauna complexe. De regulă, oamenii nu părăsesc filmele lui Panfilov. (Nu țin cont de aspectul „place sau antipatie” al direcției lucrării regizorului către cutare sau cutare spectator, care, să zicem, s-ar putea să nu meargă deloc la cinema să vizioneze „The Beginning”, o chestiune de gust .) Filmele lui Panfilov, de regulă, sunt accesibile pe scară largă, aproape de înțeles.orice public. Acest lucru, repet, nu îndepărtează prezența unor profunzimi psihologice și problematice (care, de altfel, sunt înțelese de diferiți oameni în moduri diferite), aceasta vorbește despre limbajul filmului: este simplu. Munca intelectuală a spectatorului Panfilov este în înțelegerea imaginilor, a problemelor ...
Dar când ne întâlnim cu Tarkovski, trebuie să ne obișnuim cu limbajul lui, cu felul lui de exprimare; este necesar să ne pregătim pentru percepție, într-un stadiu incipient de cunoaștere, recurgând chiar la „descifrarea” pieselor individuale ale lucrării.
... Dar apoi cineva a plecat de la cinema, cineva a întins mâna către el, care plecase; iată un altul... Și cineva a spus, plecând: „Prostii, prostii...” – negând opera sincerității, dreptul de a exista.
Acest „cineva” a greșit. Produsul este adevarat. Dar, poate, are nevoie de pregătirea publicului, educația...
Universitatea – fie pentru chimiști, fizicieni, matematicieni, filologi, avocați – predă mereu multidimensionalitatea vieții și creativitatea, învață toleranța față de neînțeles și încercarea de a înțelege nemărginitul, la început nu în tot ceea ce este accesibil, divers.
Există geometria lui Euclid și există geometria lui Lobaciovski. Chimia nu împarte atomul, iar originalitatea lui este legea acestei științe. Și fizica împarte nucleul atomic...
O persoană care s-a obișnuit să înțeleagă multidimensionalitatea și diversitatea creativității nu ar părăsi, cred, o sesiune în care, să zicem, „Solaris” este demonstrat. În orice caz (dacă excludem momentul „nu-mi place”), nu aș nega tabloului adevărul și dreptul de a exista în artă, în ciuda faptului că limbajul ei și, prin urmare, ceea ce se spune în limbaj. , ar părea de neînțeles.
Desigur, însăși neobișnuirea limbii nu necesită educație și, în plus, bursă specială. Cred că are nevoie mai degrabă de o intrare treptată, de obișnuire, de inteligență generală. Așa că ne-am obișnuit cu Maiakovski, care a scris: „Crimson și albul sunt aruncate și mototolite...”
Aici aș vrea să-mi permit o ușoară digresiune, întrucât cuvântul educație a apărut deja o dată în notițele mele. Cu acest concept, asociez viitorul societății, un viitor plin de speranță. De multe ori am auzit cum diferiți oameni le-au reproșat unora dintre tineri că au primit educatie inalta, tinerii nu s-au dus să lucreze într-o nouă meserie, ci au continuat să lucreze în fabrici ca muncitori, în sectorul serviciilor etc. Practic, reproșurile conțineau un element de un fel de zgârcenie: „De ce atunci ai făcut o educație. dacă nu ești obișnuit pentru profesie?" Dar învățământul superior trece fără urmă pentru o persoană? Pentru sufletul lui? Oare nu devine o persoană mai morală, mai inteligentă, care a studiat serios lucrările remarcabile ale clasicilor mondiali și autohtoni, fie că este vorba de filozofie sau fictiune?
Și, întorcându-mă din nou la cinema, aș vrea să pun întrebarea: este totuși corect să alegi oameni cu studii superioare, pregătiți ca interlocutori pentru filmul tău?
Nu avem și nu putem avea artă de elită. Dar operele - sunt convins de asta - pot fi adresate nu numai infinitului o gamă largă publicului, dar și telespectatorilor care se află într-un anumit stadiu înalt de dezvoltare intelectuală. Mai mult, astfel de lucrări ar trebui și pot crește cantitativ audiența intelectuală, aceasta este misiunea lor educațională necesară și excelentă.
Și așa revin la insignele de pe reclame: poate nu sunt necesare deloc? Cu toate acestea, cred că este necesar: lăsați spectatorul de mâine să intre într-o zi în sala de cinema puțin mai adunat și concentrat, știind dinainte despre nivelul filmului...
Îmi place cuvântul pe care lui Mihail Svetlov îi plăcea să-l folosească când vorbea despre creativitate: conversație. Arta este, probabil, o conversație: cu oamenii, cu sine, cu conștiința cuiva și conștiința lumii, timpul... Uneori subiectul conversației este abstract și etern: dragostea unui bărbat pentru o femeie, doar o anumită bărbat pentru o anumită femeie. Uneori conversația se transformă într-o dispută, o polemică nervoasă, stimulată de o actualitate ascuțită și capricioasă, tot timpul pulsantă. Și atunci apar trăsăturile publicismului ascuțit al artei.
Aș vrea să vorbesc mai mult pe această temă: despre ce vorbește cinematograful de astăzi cu publicul? Desigur, despre multe lucruri, despre lucruri foarte importante, iar acest lucru este firesc. Dar probabil că există un motiv al zilei care prevalează. În linii mari, ar putea fi definită ca victoria căutării unei persoane pentru locul și stilul său de comportament într-o societate creativă și, mai precis: despre manifestările personalității în muncă. Mulți manageri de trust, directori de fabrici și școli, un designer general și un om de știință celebru, un maistru la un șantier și un tânăr președinte de fermă colectivă au venit pe ecran. După apariția piesei lui Ignatius Dvoretsky „Un bărbat din afară” și a versiunii sale de film „Aici este casa noastră”, oamenii de afaceri s-au obișnuit cu ecranul. Au fost noroc pe această cale, mai multe (și asta, bineînțeles, la început) eșecuri.
Tendința este evidentă. Spre regretul meu, numele multor casete similare, văzute în principal la televizor, nu au fost menționate, iar cuvintele mele pot suna oarecum generale, dar este acesta principalul lucru atunci când încerc să înțeleg esența problemei în ansamblu?
Nu pot fi de acord cu unele trăsături care disting fluxul de filme din așa-numita temă de producție. Mă refer la asprime intenționată, adesea doar grosolănie, uneori cruzime nepotrivită și cruzime a eroilor înșiși - oameni de afaceri - cu echipa. Este curios că în multe poze asemenea calități, parcă dintr-o necesitate oficială, sunt chinuite de personaje, ascunzându-le, scufundându-le pe cele opuse: blândețea, bunătatea – presupus de dragul succesului!
Nepoliticosul și țipetele nu sunt o cale de ieșire, de obicei sunt un semn de îndoială în corectitudinea cuiva, îndoială înăbușită de unele, aș spune, agitație în rezolvarea unor probleme complexe. Și șefii de pe ecran țipă și țipă ..,
Nu toate, desigur, dar, din păcate, se pare, în majoritate. Și acesta devine aproape standardul stilului de comportament al liderului, o manifestare a forței sale interioare. Avem senzația că filmele despre producție cultivă cumva implicit o astfel de „putere”. Din fericire (deși acest lucru este foarte discutabil) dacă a existat putere, dar să ne întrebăm: chiar este? Poate că noi, publicul, ne confruntăm aici cu o mimetizare teribil de eronată a voinței? Țipete, tam-tam, bătaie în masă, grosolănie, suprimarea moliciunii în sine - este aceasta cu adevărat putere?
Nu îmi voi lua nici măcar libertatea de a rezolva problema, chiar dacă aceasta rămâne în forma ei actuală - doar subliniată. Dar mi-aș dori ca regizorii și publicul lor să se gândească la asta.
Vorbesc despre încă un aspect al problemei: puterea nu este falsă.
Ceșkov, eroul lui I. Dvoretsky, nu este fals, sunt sigur de asta. Și există destul de mulți dintre adepții săi care sunt omenește reali: nu se strâmbă, dând dorința de a tăia umărul pentru integritatea naturii. Aceasta este o galaxie de oameni de afaceri și a fost, cred, eroii cinematografului anilor șaptezeci. În multe privințe, apariția lui este necesară, atât datorită timpului, cât și a situației din țară. E în regulă, dar...
Dar, vezi tu, nu este suficient, doar nu este suficient pentru noi cei care am venit la cinema, doar acest tip de eroi. Și nu este suficient pentru noi, ieșirea după sesiune în viață, doar acest tip de eroi în viață. Desigur, exprim gânduri foarte controversate, dar, fără să pretind că sunt unanim acceptat, îmi propun să mă gândesc pur și simplu, să reflectăm la ceea ce ne-a oferit cinematograful de astăzi și la ceea ce nu s-a încadrat în notele mele superficiale și nu s-a putut încadra, deoarece cinema bogat, interesant, multifațetat. Și acest ultim, cred, este doar indiscutabil.

Învață să vorbești și să scrii

Citind un titlu ca acesta, majoritatea cititorilor se vor gândi: „Acesta este ceea ce am făcut în copilărie timpurie!" Nu, trebuie să înveți să vorbești și să scrii tot timpul. Limba este cel mai expresiv lucru pe care îl are o persoană și, dacă încetează să-și acorde atenție limbajului și începe să creadă că a stăpânit-o deja suficient, va retragere.limba – orală şi scrisă – trebuie monitorizată constant.
Cea mai mare valoare a unei națiuni este limba ei, limba în care scrie, vorbește și gândește. Gandeste! Acest lucru trebuie înțeles temeinic, în toată ambiguitatea și semnificația acestui fapt. La urma urmei, asta înseamnă că toate viata constienta o persoană trece prin limba sa maternă. Emoțiile, senzațiile doar colorează ceea ce gândim sau împing gândul într-un fel, dar gândurile noastre sunt toate formulate în limbaj.
S-a scris mult despre limba rusă ca limbă a poporului. Aceasta este una dintre cele mai perfecte limbi din lume, o limbă care s-a dezvoltat de mai bine de un mileniu, dând în secolul al XIX-lea. cea mai bună literatură și poezie din lume. Turgheniev a vorbit despre limba rusă: „... nu se poate crede că o astfel de limbă nu a fost dată unui popor mare!”
Acest articol al meu nu este despre limba rusă în general, ci despre modul în care această limbă este folosită de cutare sau cutare persoană.
Cel mai sigur mod de a cunoaște o persoană - dezvoltarea sa mentală, caracterul său moral, caracterul său - este să asculți cum vorbește.
Deci, există limbajul poporului ca indicator al culturii sale și limba unui individ ca indicator al calităților sale personale, calitățile unei persoane care folosește limbajul poporului.
Dacă acordăm atenție modului în care o persoană se comportă, mersului său, comportamentului său, chipului său și judecăm o persoană după acestea, uneori, totuși, în mod eronat, atunci limbajul unei persoane este un indicator mult mai precis al lui. calitati umane, cultura lui.
Dar se întâmplă și ca o persoană să nu vorbească, ci „scuipă cuvinte”. Pentru fiecare concept comun, el nu are cuvinte obișnuite, ci expresii de argo. Când o astfel de persoană vorbește cu „cuvintele sale scuipatoare”, vrea să arate că nu-i pasă de nimic, că este mai înalt, mai puternic decât toate împrejurările, mai deștept decât toată lumea din jurul său, râde de orice, nu se teme de nimic.
Dar, de fapt, el numește anumite obiecte, oameni, acțiuni cu expresiile sale cinice și porecle batjocoritoare pentru că este un laș și timid, nesigur de sine.
Uite, ascultă, despre ce vorbește cinic un astfel de „curajos” și „înțelept”, în ce cazuri înlocuiește cuvintele obișnuite cu „cuvinte scuipate”? Vei observa imediat că asta este tot ceea ce îl sperie, de la care se așteaptă probleme pentru el însuși, care nu-i stă în putere. Va avea „propriile sale” cuvinte pentru bani, pentru câștiguri – legale și mai ales ilegale – pentru tot felul de fraude, porecle cinice pentru oamenii de care se teme (există, totuși, porecle în care oamenii își exprimă dragostea și afecțiunea pentru acest lucru. sau acel om este o altă chestiune).
M-am ocupat în mod special de această problemă, așa că, credeți-mă, știu asta și nu doar ghicit.
Limbajul unei persoane este viziunea sa asupra lumii și comportamentul său. Cum vorbește, așa, așadar, gândește.
Și dacă vrei să fii o persoană cu adevărat inteligentă, educată și cultă, atunci acordă atenție limbii tale. Vorbește corect, corect și economic. Nu-i obliga pe alții să-ți asculte discursurile lungi, nu te arăta în limbajul tău: nu fii un vorbitor narcisist.
Dacă trebuie să vorbiți des în public - la întâlniri, sesiuni, doar în compania cunoscuților - atunci, în primul rând, asigurați-vă că discursurile nu sunt lungi. Ține evidența timpului. Acest lucru este necesar nu numai din respect pentru ceilalți - este important să fiți înțeles. Primele cinci minute - ascultătorii te pot asculta cu atenție; al doilea cinci minute - ei continuă să te asculte; după cincisprezece minute se prefac doar că te ascultă, iar în al douăzecilea minut încetează să se mai prefacă și încep să șoptească despre treburile lor, iar când vine vorba să te întrerupă sau să începi să-ți spui ceva, ai plecat.
A doua regulă. Pentru ca un discurs să fie interesant, tot ceea ce spui trebuie să fie interesant și pentru tine. Puteți chiar să citiți raportul, dar să îl citiți cu interes. Dacă vorbitorul spune sau citește cu interes pentru el însuși și publicul o simte, atunci publicul va fi interesat. Interesul nu este creat în publicul în sine, interesul este insuflat în audiență de către vorbitori. Desigur, dacă subiectul discursului nu este interesant, nu va rezulta nimic din încercarea de a inspira interes în audiență.
Încearcă ca în discursul tău să nu existe doar un lanț de gânduri diferite, ci să existe una, ideea principală, căreia ar trebui să se subordoneze toate celelalte. Atunci va fi mai ușor să te asculți, va apărea o temă în discursul tău, vor apărea intrigi, „așteptarea sfârșitului”, publicul va ghici la ce conduci, de ce vrei să-l convingi - și va ascultați cu interes și așteptați cum vă formulați concluzia la final.ideea principală.
Această „așteptare a sfârșitului” este foarte importantă și poate fi menținută prin mijloace pur externe. De exemplu, un vorbitor spune de două sau trei ori în locuri diferite în discursul său: „Voi spune mai multe despre asta”, „Vom reveni la asta”, „Fii atent la...”, etc.
Și nu numai un scriitor și un om de știință trebuie să fie capabil să scrie bine. Chiar și o scrisoare bine scrisă către un prieten, liber și cu un anumit umor, te caracterizează nu mai puțin decât a ta. vorbire orală. Prin scrisoare, lasă-mă să te simt pe tine însuți, starea ta de spirit, lipsa ta de a te adresa unei persoane care îți place.
Dar cum înveți să scrii? Dacă înveți să vorbești bine, trebuie să fii atent în mod constant la discursul tău și celorlalți, notând uneori expresii de succes care exprimă cu acuratețe gândul, esența problemei, apoi pentru a învăța să scrii, trebuie să scrii, să scrii scrisori, jurnale. (Jurnalele trebuie păstrate cu ani tineri, atunci ele vor fi pur și simplu interesante pentru tine, iar în momentul scrierii lor nu doar înveți să scrii, ci raportezi involuntar despre viața ta, te gândești la ce ți s-a întâmplat și cum ai făcut-o). Într-un cuvânt: „Pentru a învăța să mergi pe bicicletă, trebuie să mergi pe bicicletă”.

Despre profesorul meu

Leonid Vladimirovici Georg aparținea celor mai buni „profesori de literatură” din gimnaziile și școlile noastre adevărate din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care erau veritabili „conducători ai gândurilor” ai elevilor și elevilor lor, care îi înconjurau fie cu dragoste serioasă, fie cu adorație de fetiță.
Acești bătrâni „profesori de literatură” au fost cei care au modelat nu numai viziunea despre lume a studenților lor, ci au alimentat în ei un gust, sentimente bune față de oameni, toleranță intelectuală, interes pentru dispute pe probleme ideologice, uneori interes pentru teatru (de la Moscova, Leonid Vladimirovici iubea Teatrul Maly), pentru muzică.
Leonid Vladimirovici poseda toate calitățile unui profesor ideal. Era politalentat, deștept, plin de duh, descurcăreț, mereu egal la mânuire, chipeș la înfățișare, poseda înfățișarea unui actor, știa să înțeleagă tinerii și să găsească soluții pedagogice în situațiile cele mai uneori dificile pentru un educator.
Să vă povestesc despre aceste calități.
Apariția lui pe coridor, la pauză, în hol, în sala de clasă, chiar și pe stradă - era mereu remarcabilă. Era înalt, cu o față inteligentă și ușor batjocoritoare, dar în același timp amabil și atent la ceilalți. Blond, cu ochi strălucitori, cu trăsături regulate, a atras imediat de el. Purta mereu costum, deși nu-l amintesc niciodată în ceva nou: vremurile erau grele (am studiat cu el în 1918-1923), și de unde să-l iau pe acesta nou din salariul modest de profesor!
Moliciunea și grația au dominat-o. Nici în viziunea lui asupra lumii nu era nimic agresiv. Cel mai apropiat era de Cehov, scriitorul său preferat, pe care ni-l citea cel mai des la „lecțiile de substitut” (adică lecțiile pe care le dădea în locul colegilor săi profesori, care erau adesea bolnavi la vremea aceea).
Aceste „lecții de substituție” au fost micile sale capodopere. Ne-a învățat în aceste lecții să avem o atitudine intelectuală față de viață, față de tot ce este în jur. Despre ce nu a vorbit cu noi la ei! Ne-a citit scriitorii săi preferați: în cea mai mare parte îmi amintesc de el citind „Război și pace”, piesele lui Cehov („Pescărușul”, „Trei surori”, „Livada de cireși”), poveștile lui Maupassant, epopee „Dobrynya Nikitich” și „Nightingale Budimirovich” („Dobrynya Nikitich” Leonid Vladimirovici a citit și mai departe întâlnire cu părinți pentru părinți - i-a „educat”, de asemenea), „Călărețul de bronz”, „Viața lui Zvanskaya ...” Derzhavin ... Nu puteți enumera totul. Leonid Vladimirovici a venit la clasă cu texte franceze și ne-a arătat cât de interesant este să înveți limba franceză: a analizat poveștile lui Maupassant, a scotocit prin dicționare cu noi, a căutat cea mai expresivă traducere, a admirat anumite trăsături ale limbii franceze. Și a părăsit clasa, lăsând în noi dragoste nu numai pentru limba franceza dar şi către Franţa. Inutil să spun că după aceea am început cu toții să învățăm franceza cât de bine am putut. Această lecție a fost primăvara și îmi amintesc că toată vara mai târziu am studiat doar limba franceză... La alte „lecții de substituție” lui ne-a povestit cum l-a ascultat pe povestitorul popular Krivopolenova, ne-a arătat în timp ce vă cânta remarcile. Și am început brusc să înțelegem această bunica rusă, să o iubim și să invidiem pe Leonid Vladimirovici că a văzut-o, a auzit și chiar a vorbit cu ea.
Dar cel mai mult subiecte interesante dintre aceste „lecții de substituție” erau teme despre teatru. Chiar înainte de publicarea celebrei cărți a lui K. S. Stanislavsky „Viața mea în artă”, el ne-a vorbit despre teoria lui Stanislavsky, adept al căruia a fost nu numai în practica sa actoricească, ci și în pedagogie. Poveștile lui despre spectacole și actori faimosi s-a transformat cumva organic în cursuri într-o piesă sau alta, pe care a pus-o superb în scenă cu elevii săi la școală. „Micile tragedii” ale lui Pușkin au fost ale lui succes imens, nu doar ca profesor, nu doar ca mare regizor (nu mi-e teamă să-i spun „mare”), ci și ca artist-decorator. Împreună cu studenții care l-au ajutat, a creat peisaje neobișnuit de laconice pentru producțiile sale din hârtie colorată. Îmi amintesc în „Oaspetele de piatră” chiparoși negri sau niște foarte închisi (verzi? albaștri?), sub formă de conuri ascuțite, o coloană albă în vreun interior, decupată tot din hârtie, pe care tatăl meu i-a luat-o din „deseuri” în curtea tipărită în care locuim atunci.
Îmi amintesc cum a crescut actori în studenții săi. A fost tocmai primirea lui – primirea directorului-educator. Și-a făcut actorii să poarte costumul rolului lor în viața de zi cu zi. Don Juan stătea la lecții, machiat, într-un costum spaniol și cu o sabie, Donna Anna stătea în rochie lunga. Și în pauze mergeau și chiar alergau, dar numai în felul în care Don Juan sau Donna Anna ar trebui să alerge într-o situație imaginară dificilă (actorul trebuia să joace tot timpul, dar dacă voia să se zbale sau să facă ceva neobișnuit). pentru rolul său – trebuia să vină cu o motivație, să-și creeze o „situație” adecvată). Leonid Vladimirovici a învățat să poarte o rochie în primul rând, înainte de a intra într-un rol. Actorul trebuia să se simtă complet liber într-o haină de ploaie, într-o fustă lungă, să se joace liber cu o pălărie, să o poată arunca pe un fotoliu și să scoată cu ușurință o sabie din teacă. Insesizabil, Leonid Vladimirovici urmărea un astfel de student costumat și știa să-l corecteze cu una sau două replici, întotdeauna făcute cu tact și cu umor inofensiv.
Leonid Vladimirovici a fost un admirator al psihologului James. Îmi amintesc cât de bine ne-a explicat situația lui James – „Nu plângem pentru că suntem triști, ci pentru că suntem triști pentru că plângem”. Și a reușit să aplice această poziție în a lui practica didactică. Un băiat extrem de timid i-a sugerat să-și schimbe mersul. I-a spus să se miște mai repede, să facă pași mai lungi și să fie sigur că își flutură brațele în timp ce mergea. Întâlnindu-l la pauză, el îi spunea adesea: „Flutură-ți brațele, flutură-ți brațele”. Apropo, el s-a adresat studenților drept „voi”, așa cum era obișnuit în vechile gimnazii, și rareori se abate de la această regulă. El a cultivat respectul de sine în elevii săi și le-a cerut respect pentru ceilalți, pentru tovarășii lor. Când analiza vreun incident din clasă, nu a cerut niciodată să i se dea „instigatorul” sau vinovatul. El a căutat să se asigure că infractorul și-a dat numele. Era inacceptabil pentru el să trădeze un tovarăș, ca, într-adevăr, pentru toți profesorii buni de pe vremuri.
Pe vremea mea, Leonid Vladimirovici avea un tenor. Ulterior, a „descoperit” un bariton și, potrivit opinie generală, destul de bine. În acele vremuri, aproape fiecare sală de clasă avea un pian cu cotă rechiziționat de la „burghezi”. Leonid Vladimirovici s-a apropiat de pian și ne-a arătat pe el fie trăsăturile construcției muzicale a lui Ceaikovski, pe care îl iubea foarte mult (pe vremea aceea era la modă să nu-i placă Ceaikovski, iar Leonid Vladimirovici chicotea la această modă pretențioasă), apoi motivul. a epopeei (îmi amintesc cum a cântat începând cu epopeea „Nightingale Budimirovich”, vorbind despre utilizarea acestei epopee în opera „Sadko” de Rimski-Korsakov).
Cu obiceiuri proaste sau cu prost gust în hainele studenților, Leonid Vladimirovici a luptat cu o glumă blândă. Când fetele noastre au crescut și au început să-și monitorizeze cu atenție coafura și mersul, Leonid Vladimirovici, fără a numi niciuna dintre ele, ne-a spus ce se întâmplă la această vârstă, cum fetele încep să meargă, scuturându-și șoldurile (și riscând, potrivit lui, să ajungă o „luxație a pelvisului”, bineînțeles, inventată de el) sau prin aranjarea buclelor pentru el, și care este gustul în haine. Ba chiar ne-a citit în clasă despre J. Bremel din cartea poetului simbolist M. Kuzmin „Despre dandyism”, dar nu pentru a glorifica dandismul, ci mai degrabă pentru a ne dezvălui complexitatea a ceea ce se poate numi. comportament frumos, haine bune, abilitatea de a le purta și, de asemenea, cred, pentru a face de râs de prostul și de nebunia băieților.
Au trecut 55 de ani de atunci, dar cât de mult îmi amintesc din instrucțiunile lui pe viață! Totuși, ceea ce a spus și ne-a arătat nu poate fi numit instrucțiuni. Totul s-a spus neintenționat, uneori, în glumă, blând, „în felul lui Cehov”.
În fiecare dintre elevi, a putut descoperi laturi interesante - interesante atât pentru elevul însuși, cât și pentru cei din jur. Vorbea despre un elev dintr-o altă clasă și cât de interesant era să aud despre asta de la alții. A ajutat pe toți să se regăsească pe sine: într-una a descoperit un fel de trăsătură națională (întotdeauna bună), în alta morală (bunătatea sau dragostea pentru „micuți”), în al treilea gust, în al patrulea spirit, dar nu doar a evidențiat pe cineva. inteligență , dar a știut să caracterizeze particularitatea acestui inteligență („înțelepciunea rece”, „umorul ucrainean” - și fără greș cu o explicație în ce constă acest umor ucrainean), în al cincilea l-a descoperit pe filozoful ...
Pentru Leonid Vladimirovici însuși nu existau idoli. A tratat cu entuziasm cei mai diverși artiști, scriitori, poeți, compozitori, dar hobby-urile sale nu s-au transformat niciodată în idolatrie. A știut să aprecieze arta într-un mod european. Poate că poetul său preferat era Pușkin, iar Pușkin avea Călărețul de bronz, pe care l-a pus în scenă odată cu studenții săi. Era ceva ca o recitare corală, care a fost pusă în scenă ca un fel de reprezentație teatrală, principalul lucru în care era textul în sine, cuvântul lui Pușkin. La repetiții, ne-a pus pe gânduri – cum să pronunțăm cutare sau cutare strofă, cu ce intonații, pauze. Ne-a arătat frumusețea cuvântului lui Pușkin. Și, în același timp, ne-a arătat pe neașteptate „imperfecțiunile” lui Pușkin în limbă. Iată un exemplu pe care mi-l amintesc de atunci. "Neva s-a repezit toată noaptea la mare împotriva furtunii. Fără să-și învingă prostia lor violentă, a devenit incapabilă să se certe." A început o dispută cu privire la motivul pentru care furtuna din cealaltă linie este la plural.
Aceleași neajunsuri, dacă nu greșeli, le putea găsi în cele mai multe lucrări celebre pictura, sculptura, muzica. El a spus odată că picioarele lui Venus de Milo sunt puțin mai scurte decât ar trebui să fie. Și am început să-l vedem. Ne-a dezamăgit? Nu, interesul nostru pentru artă din asta a crescut.
La școală, Leonid Vladimirovici a organizat autoguvernarea, a fost creat așa-numitul KOP (Comitet al Întreprinderilor Publice). Dintr-un motiv oarecare, am fost foarte împotriva acestei întreprinderi „ipocrite”, după cum mi se părea. Am susținut la clasă că nu poate exista o autoguvernare reală, că COP nu este bun nici măcar ca un fel de joc, că toate aceste întâlniri, alegeri, funcții alese sunt doar o pierdere de timp și trebuie să ne pregătim pentru a intra într-un universitate. Cumva, am început brusc să acționez împotriva lui Leonid Vladimirovici. Din anumite motive, dragostea mea pentru el s-a transformat într-o iritare extremă împotriva lui. Întreaga noastră clasă a refuzat să participe la KOP. Nu ne-am limitat la asta, ci am făcut și campanie împotriva KOP-ului în alte clase. Leonid Vladimirovici i-a spus despre asta tatălui meu: „Dima vrea să ne arate că nu este deloc ceea ce ni se părea înainte”. Era clar supărat pe mine. Dar a venit la noi la ore, ca întotdeauna, calm și puțin batjocoritor, și ne-a invitat să-i exprimăm toate gândurile despre KOP, să ne facem propunerile. A ascultat cu răbdare tot ce credeam despre KOP. Și nu s-a deranjat de noi. Ne-a întrebat doar: ce oferim? Eram complet nepregătiți pentru un program pozitiv. Și ne-a ajutat. A atras atenția asupra declarațiilor noastre în care am recunoscut că nu era nimeni la școală care să muncească din greu, nimeni care să taie lemne de foc, nimeni care să cară piane (din anumite motive, de multe ori trebuia să mutăm piane dintr-o cameră în alta). Și ne-a sugerat: să nu fie inclusă clasa în KOP, să fie organizată așa cum vrea el, sau chiar să nu fie organizată deloc. Dar lăsați clasa să ajute școala cu munca grea care nu poate fi angajată din afară. Acest lucru s-a dovedit a fi acceptabil pentru noi. Desigur, eram cei mai bătrâni și cei mai puternici din școală; desigur, nu le-am putut permite fetelor din clasele inferioare să ne facă treabă grea. Vom face toate acestea, dar nu ne dorim nicio organizație. Leonid Vladimirovici a spus la aceasta: „Dar mai trebuie să-ți dai un nume cumva?” Am fost de acord. Imediat ne-a sugerat: „Să nu ne prefacem: „grup independent”, sau pe scurt – „autogrup”. Am fost de acord cu asta. Astfel, imperceptibil pentru noi, a oprit întreaga noastră „răzvrătire”.
Leonid Vladimirovici a trăit din greu. Profesorii au primit atunci foarte puțin. Uneori se organizau concerte în favoarea lor. Leonid Vladimirovici a refuzat multă vreme, dar odată ce actorii pe care îi cunoștea au venit la școală pentru a juca în favoarea lui.
De asemenea, a trebuit să susțină prelegeri într-un public care era complet neobișnuit pentru el. Odată ajuns în Holguin, unde locuiam într-o vilă, au apărut anunțuri că va avea loc un concert cu lucrările lui Ceaikovski, iar L. V. Georg va ține o prelegere introductivă. Concertul a avut loc într-o sală de teatru mizerabilă, care nu mai fusese folosită din 1915. Publicul clar nu a înțeles prelegerea și ne-a părut foarte rău pentru Leonid Vladimirovici.
La scurt timp după absolvirea școlii, s-a îmbolnăvit de ceea ce cred eu că a fost tifos. Boala a distrus inima. L-am întâlnit în tramvai și mi s-a părut gras. Leonid Vladimirovici mi-a spus: "Nu m-am ingrasat, ci m-am umflat: sunt umflat!" Apoi a venit vremea când Leonid Vladimirovici ni s-a arătat nouă, studenților săi, doar în amintiri. De mai bine de o jumătate de secol îmi amintesc de el la fel de clar precum îmi amintesc de oricare dintre ceilalți profesori ai mei. Îmi amintesc de fruntea lui înaltă și foarte frumoasă...

Katerinushka se rostogoli

Dar celălalt tutore al meu - acasă, numele lui era Katerinushka.
Singurul lucru care a supraviețuit de la Katerinushka este o fotografie în care a fost făcută cu bunica mea Maria Nikolaevna Konyaeva. Fotografia este proastă, dar caracteristică. Amândoi râd până la lacrimi. Bunica râde, dar Katerinushka a închis ochii și este clar că nu poate scoate un cuvânt din râs. Știu de ce râd amândoi atât de mult, dar nu o să spun... Nu!
Cine le-a scos în timpul unui atac de râs atât de necontrolat - nu știu. Fotografia este amator și este în familia noastră de mult, mult timp. Katerinushka mi-a alăptat mama, și-a alăptat frații. Am vrut ca ea să ne ajute cu „runchurile” noastre - Verochka și Milochka, dar ceva a împiedicat-o. A avut multe interferențe, chiar și neașteptate.
Îmi amintesc în copilărie că ea locuia pe Tarasovo în aceeași cameră cu mine, iar când aveam cam vârsta lui Biya am descoperit pentru prima dată, spre surprinderea mea, că femeile au picioare. Fustele erau atât de lungi încât se vedeau doar pantofii. Și aici dimineața în spatele ecranului, când Katerinushka s-a trezit, două picioare au apărut în ciorapi groși de diferite culori (ciorapul încă nu este vizibil sub fustă). M-am uitat la acești ciorapi multicolori care au apărut în fața mea până la glezne și am fost surprins.
Katerinushka a fost ca o nativă pentru familia noastră și pentru familia bunicii mele materne. Exact ceea ce ai nevoie - și Katerinushka a apărut în familie: dacă cineva se îmbolnăvește grav și trebuie îngrijit, este așteptat copilul și trebuie să fie pregătit pentru naștere - să coase haine, scutece, un păr (nefierbinte) ) saltea, bonete și altele asemenea; dacă o fată se căsătorea și era necesar să-i pregătească o zestre - în toate aceste cazuri Katerinushka a apărut cu un cufăr de lemn, s-a așezat să trăiască și, ca a ei, a condus toate pregătirile, a povestit, a vorbit, a glumit, a cântat vechi. cântece cu toată familia la amurg, amintite despre vechi.
Nu a fost niciodată un moment plictisitor acasă cu ea. Și chiar și atunci când cineva era pe moarte, ea știa să aducă în casă liniște, decență, ordine, tristețe liniștită. Și în zilele prospere, ea a jucat și jocuri de familie - cu adulți și copii - loto digital (cu butoaie) și, strigând numere, le-a dat nume comice, a vorbit cu propoziții și propoziții (și acesta nu este același lucru - nimeni acum propozițiile nu știe, folcloriştii nu le strângeau și erau adesea „abstruși” și răutăcioși în lipsa lor de sens – bine, de altfel).
Pe lângă familia noastră, familia bunicii mele și a copiilor ei (mătușile mele), mai existau și alte familii pentru care Katerinushka era dragă și, odată în care, nu stătea cu mâinile în brațe, făcea mereu ceva, ea însăși se bucura și răspândiți această bucurie și mângâiere în jur.
Era o persoană ușoară. Lumină în toate sensurile și de asemenea în ascensiune. Katerinushka va merge la baie și nu se va întoarce. Pieptul ei merită, dar nu este. Și nu sunt foarte îngrijorați pentru ea, pentru că îi cunosc obiceiurile - Katerinushka va veni. Mama o întreabă pe mama ei (și pe bunica): „Unde este Katerinushka?”, iar bunica îi răspunde: „Katerinushka s-a răsturnat”. Acesta era termenul pentru ea plecări bruște. Câteva luni mai târziu, un an mai târziu, apare și Katerinushka, așa cum dispăruse înainte. "Unde ai fost?" - "Da, la Marya Ivanna! Am cunoscut-o pe Marya Ivanna în baie, și s-a căsătorit cu fiica ei: m-au invitat să fac zestrea!" - "Unde locuiește Marya Ivanna?" - "Da, în Shlyushin!" (Așa că în Sankt Petersburg au numit Shlisselburg - din vechiul suedez „Slusenburh”.) „Ei bine, acum?” - "Da, vouă. S-a sărbătorit nunta din a treia zi."
Și-a amintit și despre mama mea diferit povesti amuzante. Au mers împreună la circ. Mama, de mică, a fost pentru prima dată cu Katerinushka la circ și a fost atât de încântată încât a prins pălăria lui Katerinushka și, împreună cu vălul, a rupt-o...
Katerinushka purta o eșarfă doar cu oamenii ei, iar pe stradă, și chiar și la circ, purta o pălărie. Și a mers la Teatrul Alexandrinsky cu întreaga familie a bunicului și bunica ei. Îmi amintesc că am povestit cum, în pauze, în anticamera era adus un samovar în clocot și toată familia bunicii bea ceai. Așa era obiceiul la „negustor” Teatrul din Alexandria, unde piesele au fost alese pentru a gusta negustor și burghez (de aceea Pescărușul a eșuat acolo - până la urmă, așteptau o farsă, mai ales că Cehov era cunoscut ca umorist în acest mediu).
Deci, despre pălărie. Pălăria nu a fost un accident. Katerinushka era văduva unui maistru care a murit în timpul unui fel de accident din fabrică. Era mândră de soțul ei, mândră că era apreciat. Ea avea și propria ei casă în Ust-Izhora. A fost întors cu ferestre spre Neva, adică spre nord, și ea și-a iubit atât de mult Ust-Izhora și casa ei, încât obișnuia să spună: „Soarele se uită în casa mea de două ori pe zi - se va saluta devreme. dimineața, iar seara își va lua rămas bun până la apus” . Dacă ținem cont de faptul că vara răsăritul și apusul sunt deplasate spre nord, atunci probabil că acesta a fost cazul. Dar nu iarna.
Nimeni nu-i știa numele de familie. Am întrebat-o pe mama mea - nu știam, dar pașaportul lui Katerinushka avea un al doilea nume - Ioakimovna și nu-i plăcea foarte mult dacă cineva o spunea Akimovna. Chiar a vorbit despre asta cu resentimente.
Cum să definești meseria acestei dulci muncitoare veșnice, care a adus oamenilor atât de mult bine (fericirea a intrat cu ea în familie)? Cred că ar trebui să se numească „croitorie acasă”. Această profesie a dispărut complet acum, dar cândva era comună. O croitorie acasă s-a stabilit în casă și a făcut munca timp de câțiva ani: a remodelat, a modificat, a peticizat, a cusut lenjerie și o jachetă pentru proprietar - un maestru al tuturor meseriilor. O astfel de croitorie acasă va apărea în casă și încep să trimită toate cârpele și întreaga familie se consultă despre cum și ce să schimbe, ce să arunce, ce să dea tătarilor (tătarii-culegătorii de cârpe au umblat prin curți, strigau cu voce tare „robe-robe” și în casă cumpărau toate lucrurile inutile pentru bănuți).
Ea a murit în același mod în care a trăit: fără să dea nimănui probleme. Katerinushka s-a rostogolit în 1941 ca o bătrână slabă, cu un singur ochi. A auzit că nemții se apropiau de iubita ei Ust-Izhora, s-a ridicat la mătușa mea Lyuba (mătușa Lyuba locuia pe strada Gogol) și s-a dus la Ust-Izhora acasă la ea. Nu a putut ajunge și a murit undeva, probabil pe drum, din moment ce germanii se apropiaseră deja de Neva. S-a obișnuit să-i ajute pe cei care aveau nevoie de ajutorul ei toată viața, iar apoi nenorocirea cu Ust-Izhora ei ... Katerinushka s-a rostogolit ultima data in viata.

Ridicați unul pe altul

Desigur, fiind el însuși bătrân, este greu să scrii despre bătrâni: cât de buni și cât de răi. Să ai de-a face cu bătrânii nu este ușor. Este clar. Dar este necesar să comunici și este necesar să faci această comunicare ușoară și simplă.
Bătrânețea îi face pe oameni mai morocăni, mai vorbăreți (amintește-ți zicala „toamna este mai ploioasă, iar oamenii sunt mai vorbăreți la bătrânețe”), mai pretențioși. Nu este ușor pentru tineri să îndure surditatea senilă. Bătrânii nu vor auzi, vor răspunde nepotrivit, vor mai întreba. Atunci este necesar să ridicați vocea, în voce apar involuntar note de iritare, iar bătrânul este jignit de acest lucru (touchness este și o proprietate a bătrânilor). Într-un cuvânt, nu numai că este greu să fii bătrân, dar este și greu pentru tineri să se asocieze cu bătrânii.
Și totuși tinerii ar trebui să-și amintească: „toți vom fi bătrâni”. Și trebuie să ne amintim, de asemenea, că experiența celor bătrâni poate veni la îndemână: experiența și cunoștințele, și înțelepciunea și umorul, și poveștile bătrânilor și chiar moralizarea enervantă a acestora.
Amintește-ți de Arina Rodionovna. Un tânăr poate spune la asta: "Dar bunica mea nu este deloc Arina Rodionovna!" Dar sunt convins de contrariul: fiecare femeie în vârstă poartă trăsăturile Arinei Rodionovna. Fiecare sau aproape fiecare! Nu pentru fiecare persoană din timpul ei, Arina Rodionovna a fost ceea ce Pușkin a făcut-o pentru sine.
Arina Rodionovna avea semne de bătrânețe. Ea, de exemplu, a adormit în timp ce lucra. Tine minte:
Și acele zăbovesc minut cu minut În mâinile ei încrețite.
Ce înseamnă cuvântul „întârziere”? Nu înseamnă că Arina Rodionovna a lucrat încet, ci că „în fiecare minut” și-a încetinit munca și, evident, într-un somn senil. Fiți atenți cu ce grijă și tandrețe scrie Pușkin despre alte trăsături ale bonei sale:
Angoste, presimțiri, griji. Îți crampe pieptul tot timpul. Asta te face să te întrebi...
Poeziile sunt incomplete...
Arina Rodionovna a devenit Arina Rodionovna pentru noi toți tocmai pentru că Pușkin era lângă ea. Nu a existat Pușkin - ar fi rămas, poate, în memoria scurtă a celor din jur, moștenind în timpul serviciului, mereu preocupată de ceva nesemnificativ („ți se pare...”) și o bătrână vorbăreț. Dar Pușkin și-a găsit cele mai bune trăsături în ea, a cântat aceste trăsături. Alături de ea, Pușkin a fost ușor și distractiv. Fără îndoială, însăși Arina Rodionovna a devenit diferită lângă Pușkin - iubitoare și grijulie.
Și acum vreau să spun un gând foarte important: atunci când oamenii comunică, se creează unii pe alții!
Unii știu să trezească cele mai bune trăsături la cei din jurul lor, în timp ce alții, din vina lor, creează un mediu plictisitor în jurul lor, oameni care sunt moroși și iritați. Aflați cum să vă găsiți Arina Rodionovna la bunica, bona, pentru a trezi sociabilitatea, prietenia la bătrâni. umor, bunătate, chiar talent. La urma urmei, Pușkin și-a trezit în Arina Rodionovna „talentul personalității”. La urma urmei, în cea mai mare parte, bătrânii nu sunt doar vorbăreți, ci și povestitori excelenți, nu numai uituci, dar și își amintesc de vechii, nu numai surzi, dar au o ureche ascuțită pentru cântecele vechi. Fiecare persoană are trăsături diferite. Să știi să nu observi neajunsuri – mai ales legate de vârstă, „fiziologice”. Aflați cum să vă „reorientați” bătrânii familiari. Este atât de simplu... dacă vrei tu. Și trebuie să vrei, dar grăbește-te, grăbește-te să instalezi relații bune cu bătrânii. Până la urmă, le mai au doar câțiva ani. Stă în puterea ta să luminezi acești câțiva ani; cum a înseninat Pușkin ultimii ani ai Arinei Rodionovna.

Memorie

Memoria este una dintre cele mai importante proprietăți ființă, orice ființă: materială, spirituală, pur și simplu umană...
Hârtie. Strângeți-l și îndreptați-l. Vor fi pliuri pe el, iar dacă îl pliezi a doua oară, unele dintre pliuri vor urma aceleași urme: hârtia „are memorie”...
Memoria este deținută de plante individuale, o piatră, pe care urme ale originii și mișcării sale perioada glaciară, chiar si sticla, chiar si apa.
Pe „memoria” lemnului se bazează cea mai exactă disciplină arheologică specială, care a produs în În ultima vreme revoluție în cercetarea arheologică – dendrocronologie.
Ce se poate spune despre așa-numita „memorie genetică” încorporată în gene și transmisă din generație în generație?
Păsările posedă cele mai complexe forme de memorie tribală; aceasta permite, de exemplu, noilor generații de păsări să zboare în direcția lor obișnuită către habitatul lor obișnuit. În explicarea acestor zboruri, nu este suficient să studiem doar metodele și metodele misterioase de „navigație” pe care păsările le folosesc pentru a-și găsi drumul către scopul zborurilor lor. Cel mai important lucru este memoria care îi face să caute și să găsească cartierele de iarnă și cartierele de vară mereu în aceleași locuri. El a mai scris despre asta și a fost surprins de acest lucru la limita secolelor al XI-lea și al XII-lea. Vladimir Monomakh în Învățătura sa.
Memoria nu este deloc mecanică. Acesta este cel mai important proces creativ: este procesul și este creativ. Ceea ce este necesar este amintit, iar uneori este amintit treptat. Cu ajutorul memoriei, se acumulează experiență bună, se formează o tradiție, se creează forța de muncă și abilitățile de zi cu zi, viață de familie, o instituție publică... Memoria este activă. Nu lasă o persoană indiferentă, inactivă. Ea deține mintea și inima omului.
Memoria rezistă puterii distructive a timpului.
Această proprietate a memoriei este extrem de importantă. Se obișnuiește să se împartă timpul în trecut, prezent și viitor. Dar datorită memoriei, trecutul intră ferm în prezent, iar viitorul, așa cum ar fi, este prevăzut de prezent, se unește cu trecutul într-o singură linie.
Memoria este învingerea timpului, învingerea morții.
Aceasta este cea mai mare semnificație morală a memoriei. „Uitucătorul” este, în primul rând, o persoană ingrată, iresponsabilă și, prin urmare, într-o oarecare măsură incapabilă de a face fapte bune, dezinteresate.
Iresponsabilitatea se naște dintr-o lipsă de conștiință că nimic nu trece fără urmă, că totul este stocat în memorie - ai proprii și a celorlalți. O persoană care săvârșește o faptă răutăcioasă presupune că fapta sa nu va fi păstrată în memoria personală și în memoria celor din jur.
Iată ce credea Rodion Raskolnikov: va ucide un bătrân amanet de care nimeni nu avea nevoie, ar fi de folos omenirii, iar crima în sine va fi uitată de el însuși și de cei din jur.
Conștiința este practic memorie, la care se adaugă o evaluare morală a ceea ce s-a făcut. Dar dacă perfectul nu este stocat în memorie, atunci nu poate exista nicio evaluare. Fără memorie nu există conștiință.
De aceea este atât de important să educăm tinerii într-un climat moral al memoriei: memorie de familie, memorie națională, memorie culturală. Fotografiile de familie sunt una dintre cele mai importante ajutoare vizuale" educatie morala copii cât și adulți. Respect pentru munca strămoșilor noștri, pentru tradițiile lor de muncă, pentru uneltele lor, pentru obiceiurile lor, chiar și pentru cântecele și distracția lor. Respect pentru mormintele strămoșilor. Toate acestea sunt prețioase pentru noi. Și așa cum memoria personală a unei persoane îi formează conștiința, atitudinea sa conștiincioasă față de strămoși și rude, față de rudele și prietenii săi - vechi prieteni, adică cei mai credincioși, de care este legat prin amintiri comune, tot așa și istoricul memoria oamenilor formează moralul climatul în care trăiesc oamenii. Poate că ar trebui să ne gândim dacă să ne bazăm moralitatea pe altceva: să ignorăm trecutul cu greșelile sale uneori și cu amintirile sale dureroase și să fim îndreptați în întregime către viitor, să construim acest viitor pe baze rezonabile în sine, să uităm de trecut cu întuneric și laturi luminoase?
Acest lucru nu este doar inutil, ci și imposibil. Amintirea trecutului este în primul rând „luminoasă” (expresia lui Pușkin), poetică. Ea educă estetic. Imbogateste o persoana.
cultura umanăîn general, nu numai că are memorie, ci este memoria activă a omenirii, introdusă activ în modernitate.
Fiecare ascensiune culturală din istorie este asociată cu un apel la trecut. De câte ori s-a îndreptat omenirea, spre exemplu, către antichitate? Cel puțin șase apeluri majore, epocale, la antichitate au existat în istoria culturii: sub Carol cel Mare în secolele VIII - IX. (și mai departe „Renașterea carolingiană”), în timpul „dinastiei macedonene” în Bizanț în secolele IX - X, sub paleologii din Bizanț în secolele XIII - XIV, în timpul Renașterii, la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul sec. al XIX-lea, din nou în toată Europa. Și câte „mici” apeluri ale culturii europene la antichitate au fost în același Ev Mediu, care multă vreme au fost considerate „întunecate” (britanicii încă mai vorbesc despre „evul întunecat” – epoca întunecată), în timpul Evului Mediu. Revoluția Franceză (la Roma republicană) etc.
Renașterea carolingiană în secolele VIII-IX nu a fost ca Renașterea din secolul al XV-lea. Renașterea italiană nu seamănă cu nordul european, care este diferit de italian. Conversia de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care a apărut sub influența primelor descoperiri arheologice de la Pompei și a lucrărilor lui Winckelmann, diferă de înțelegerea noastră a antichității etc.
Fiecare apel la antichitate, trecutul a fost revoluționar, a îmbogățit prezentul și fiecare apel a înțeles acest trecut în felul său, a luat din trecut ceea ce era necesar pentru a merge mai departe.
Acesta este ceea ce se referă la apelul la antichitate – și ce a dat pentru fiecare popor apelul la trecutul propriu, național? Cu excepția cazului în care a fost dictat de naționalism, o dorință îngustă de a se izola de alte popoare și de ai lor experiență culturală, - a fost rodnică, căci a îmbogățit, diversificat, extins cultura poporului, susceptibilitatea ei culturală, estetică. La urma urmei, fiecare apel la vechi în noile condiții a fost întotdeauna nou și a dat naștere noului pe o bază profundă. A trece la vechi nu este o respingere a noului, este o nouă înțelegere a vechiului. Aceasta nu este o întârziere în dezvoltare, care ar fi o simplă aderare la vechi, ci un salt înainte.
Arestarea în dezvoltare este în principal un angajament față de trecutul recent - un trecut care scapă de sub picioarele cuiva. Adevărat, și aici pot exista diverse fenomene. Cucerirea străină a Bulgariei la sfârșitul secolului al XIV-lea. i-a obligat pe bulgari să manifeste un angajament deosebit față de vechi. Fără acest angajament, ei și-ar pierde limba și cultura. Dar interesul pentru trecutul îndepărtat este de obicei dictat de nevoile prezentului. Aceste nevoi pot fi de diverse feluri, dar în orice caz nu reprezintă o simplă încetinire a dezvoltării.
Știam mai multe apeluri către Rusiei anticeși Rusia post-petrină. Au fost laturi diferiteîn acest recurs: atât util, cât și negativ. Voi observa doar că descoperirea arhitecturii și icoanelor antice rusești la începutul secolului al XX-lea. a fost în mare parte lipsit de naționalism îngust în rândul artiștilor și foarte fructuos pentru noua artă. Nu este o coincidență că IE Grabar a participat atât de activ la această descoperire a artei antice rusești.
S-ar putea arăta în linii mari rolul estetic și moral al memoriei pe exemplul poeziei lui Pușkin.
Pentru Pușkin, rolul memoriei în poezie ocupă un loc excepțional. Rol poetic memoriile – aș spune că rolul lor „poetizator” – pot fi urmărite din poeziile pentru copii, de tineret, dintre care cea mai importantă este „Amintiri la Țarskoie Selo”. Dar în viitor, rolul amintirilor este foarte mare, nu numai în versurile lui Pușkin, ci și în „Eugene Onegin”.
Când este necesar să se introducă un moment liric, Pușkin recurge la reminiscențe. După cum știți, Pușkin nu a fost la Sankt Petersburg în timpul potopului din 1824, dar cu toate acestea, în Călărețul de bronz, potopul este colorat de o amintire:
A fost o perioadă groaznică
Ea este o amintire proaspătă...
A cui memorie este „proaspătă”? - Pușkin însuși sau locuitorii din Sankt Petersburg în general? Până la urmă nu contează.
Al lor lucrări istorice Pușkin colorează, de asemenea, părțile memoriei personale, ancestrale. Amintiți-vă: în „Boris Godunov” acționează strămoșul său Pușkin, în „Moor lui Petru cel Mare” - de asemenea un strămoș - Hannibal.
Memoria este uimitoare prin faptul că este capabilă să poetizeze trecutul. Chiar și pentru copii, trecutul devine poetic, fabulos, intrigant. Nu întâmplător copiii se întorc atât de des către cei mai mari: „Spune-mi cum ai fost mic”. Copiii ascultă povești despre război, despre asediul Leningradului cu groază dulce, nu mai puțin incitante decât amintirile strălucitoare ale farselor copiilor ale bătrânilor.
Experiența se învață din povești despre trecut, fie că este bine sau rău.
Două sentimente ne sunt minunat de aproape - În ele găsește inima hrană - Dragoste pentru cenușa băștinașă, Dragoste pentru sicriele părintelui. Altar viu! Pământul ar fi mort fără ele.
Poezia lui Pușkin este înțeleaptă. Fiecare cuvânt din poeziile sale necesită reflecție. Conștiința noastră nu se poate obișnui imediat cu ideea că pământul ar fi mort fără dragoste pentru sicriele părinților, fără dragoste pentru cenușa nativă. Două simboluri ale morții și dintr-o dată - " altar dătător de viață„! De prea multe ori rămânem indiferenți sau chiar aproape ostili față de cimitirele și cenușa care dispar: două surse ale gândurilor noastre sumbre nu prea înțelepte și dispozițiilor superficiale grele.
Dar de ce mergem noi înșine la Pushkinskie Gory? Nu este oare pentru a ne închina în sicriul lui Pușkin și a vizita satul Mikhailovskoye, care este într-adevăr cenușa noastră natală? Și nu experimentăm noi puterea lor dătătoare de viață? Nu ne întoarcem din locurile lui Pușkin reînnoiți spiritual, cu o cantitate imensă de impresii dătătoare de viață?
"Sfânt"! Dar până la urmă, Munții Pușkin sunt într-adevăr Munții Sfinți - sfinți pentru toți cei care iubesc poezia rusă. Nu suntem aici atinși de ceva foarte drag nouă, înalt și sacru?
Când vizitezi locurile lui Pușkin, experimentezi un sentiment de contact cu o frumusețe extraordinară. Conduceți îndelung de-a lungul unei zone plane plictisitoare și deodată, ca un miracol, vă aflați într-o regiune de o frumusețe minunată a dealurilor, crângurilor, pajiștilor. Nici măcar locurile lui Pușkin sunt frumoase ca peisajele: frumusețea lor deosebită este în unirea naturii cu poezia, cu amintirile - amintiri de istorie și amintiri de poezie.
Și acest element al amintirilor lui Pușkin ne pune stăpânire atunci când, printre crângurile Mihailovski, ne aflăm la adăpostul poeziei lui Pușkin. Urcând dealurile și așezarea, întâlnim Pușkin și istoria Rusiei, urmând întorsăturile Sorotei și admirând întinderea lacurilor lui Pușkin - ghicim reflectarea lui Pușkin în ele...
Pe vremea lui Pușkin, „melancolia” era prețuită. Acum nu avem nicio idee despre ce se înțelege prin acest cuvânt. Acum credem că melancolia este generată de pesimism, echivalează cu pesimismul. Între timp, a fost produsul unei transformări estetice a tot acel trist, tragic și jalnic care este inevitabil în viață. Melancolia era o „mângâiere poetică”, și este foarte important să simțim acest lucru pentru a înțelege poezia lui Pușkin, dedicată în special naturii. Nu durere, ci tristețe - dulce tristețe poetică! Nu tragedia morții, ci conștiința inevitabilității ei - inevitabilitate conform legilor naturii. Nu intra în inexistență și nu uitare, ci intrând în amintiri. De aceea poezia lui Pușkin acordă atât de multă atenție amintirilor, de aceea vindecă și consolă.
În Mikhailovsky, Trigorsky, Petrovsky, în așezarea Voronich, de-a lungul malurilor Sorotei și a lacurilor Malenets și Kuchan, mergem printre amintiri, ne împăcăm cu legea universală a dispariției a tot ceea ce există în trecut. Înțelegem că din decădere se naște viața, din istorie - prezent, din poezia lui Pușkin - viață înconjurată de poezie.
Cenușa lui Pușkin devine aici cenușa noastră, sicriele și mormintele devin ale noastre, „casnice”, și dobândim puterea de a îndura propria noastră tristețe și propria noastră durere, dobândim aici, printre „sicriele tatălui”, dătătorul de viață. forța reconcilierii cu tăcerea și ritmul neschimbat al legilor vieții.
O „rezervație” este o zonă protejată. Acesta nu este țara interdicțiilor - acesta este țara unde primim poruncile dragostei, prieteniei, distracției, ne întâlnim cu Pușkin, cu ceea ce ne-a poruncit.
Pământul pe care ni-l dezvăluie memoria, personal sau național, este pământul, pământul rezervat pe care trebuie să-l păstrăm și pământul care ne oferă poruncile înțelepte ale antichității, experiența milenară, frumusețea și forța morală.

Note despre rusă

-Buna ziua. Aşezaţi-vă!

Sunt foarte bucuros să te cunosc.

Astăzi vom face un tur al galeriei de artă.

Voi fi criticul tău de artă. Iar tema noastră este „Arta deschide lumea”.

Despre ce crezi că va fi vorba?

Amintiți-vă, în timpul întâlnirilor trecute, pe ce subiecte am vorbit: muzică și literatură; muzica si pictura;

— Putem auzi pictura?

Ce fel de artă cunoașteți? (arhitectură, cinema, teatru, dans). Dar acum vom vorbi despre muzică, pictură și literatură.

Așadar, deschide porțile primei noastre săli a muzeului.

Un laptop ne va ajuta cu asta.
Așadar, în fața ta este un portret al celebrului artist italian - Raphael

(Copiii citesc despre artist)

Câți ani a trăit acest artist (37 de ani)

Și a făcut cunoștință cu pictura sa „Madona Sixtină”, scrisă în 1512-1513.

Priviți cu atenție la ea și spuneți, această imagine este tăcută sau când o priviți, auziți muzică? Care? Cum ar trebui să sune? (calm, lin, afectuos, blând).

(sună „Ave Maria” de F. Schubert.

Atârnat de peretele lui Rafael este o imagine: Madona cu Pruncul în alarmă pentru fiul ei.

Copiii privesc cu atenție.

Nu se aude niciun sunet în clasă. Copiii ascultă „Ave Maria”. Vocea lui Loretti, cea mai frumoasă voce din lume!

(ascultând cântecul), după sfârșit:

ce se intampla cu fiecare dintre noi? Ce s-a întâmplat acum în clasă? Ai reînviat-o pe Madona din imagine pentru noi! Asta ai făcut pentru noi Robertino!

A sunat piesa „Ave Maria”, comp. Franz Schubert în performanță cântăreață italiană Robertino Loretti?

- „Madona Sixtina” – cea mai faimoasă dintre picturile lui Rafael, a fost scrisă pentru mănăstirea Sf. Sixtus.

Spune-mi, au fost aceste două lucrări consonante? S-au completat unul pe altul? (Da)

Ce transmite artistul cu acest tablou? (tandrețe, tristețe, dragoste, anxietate).

Mary merge pe nori purtând copilul ei. Merge la oameni, tineri, maiestuosi, ținând în suflet ceva neliniştit. Papa Șase în țara Mariei și îi cere să-și dea fiul poporului, ca să ia asupra lui toate păcatele. Și uitându-se la Mary, se gândește el, chiar va renunța la fiul ei? Și ea va da. Papa Sixtus îngenunchează în fața ei, iar Sfânta Barbara își pleacă capul. Fundalul, care arată ca nori de la distanță, la o examinare mai atentă se dovedește a fi capete de îngeri. Și chiar și 2 îngeri, pe care îi vedem în prim plan, și-au fixat și ei ochii pe Maria.
Umbra suferinței zăcea în colțurile buzelor ei tremurătoare. Fața pruncului Hristos nu este copilăresc de serioasă, în ochii lui arzători se vede o premoniție a morții viitoare.

Ce s-a întâmplat cu Hristos? (A fost răstignit)

Acest retablo este ultima dintre principalele lucrări ale lui Rafael despre subiectul său preferat. Rafael este numit maestrul Madonelor.
Cei doi îngeri înfățișați în pictură sunt motivul a numeroase cărți poștale și postere. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, naziștii au luat Galeria Dresda 1240 de tablouri și le-a aruncat în adit. Printre acestea se număra tabloul „Madona Sinkstine.” Naziștii au vrut să arunce în aer aceste tablouri. Dar soldații sovietici le-au găsit și i-au scos la timp din shtolka. Pictura a fost restaurată la Moscova timp de 10 ani, apoi a fost trimisă din nou la Dresda.

Se pare soarta grea se întâmplă nu numai cu o persoană, ci și cu imagini.
-Și acum să facem cunoștință cu încă o poză ("Madonna Conestabile")

Ce vedeți în această poză? (culoarea s-a schimbat, sunt afișați doar Madona și copilul)

Și acum trecem la camera alăturată

Ce sunt icoanele? (desen, imagine, imagini)

Imagini cu persoane sau evenimente ale unui sacru sau istoria bisericii care fac obiectul reverenţei.

Pictogramei i se dau proprietăți magice. Salvează de boli, accidente; te ajută să studiezi bine.

Cine are dreptul să picteze icoane? (copiii citesc)

Ce icoane cunoașteți?

Să vedem ce fel de icoane există? (Maia Domnului din Vladimir secolul XII)

(citește textul despre școală)

Ai cuvinte scrise pe mesele tale frunze colorate. Găsește cuvinte care să transmită cum te simți când te uiți la un tablou; și ce fel de muzică ar trebui să sune când privești imaginea? (noblețe, tăcere, liniște, frumusețe, simplitate, măreție, pace, demnitate)

Să auzim dacă aceste 2 lucrări sunt consoane.

Ce au aceste căi în comun?

Desigur, aceasta nu este singura icoană, să vedem o altă icoană străveche „Maica Domnului cu Pruncul pe tron”

1) Unde poți vedea icoane? (în biserică, acasă). Probabil că bunicii, mamele, rudele tale au icoane. Asigurați-vă că le aruncați o privire mai atentă și încercați să citiți despre icoanele pe care le aveți dumneavoastră sau bunicile.

Și trecem la următoarea sală.Și trebuie să facem asta prin grădina de iarnă, ne-am ridicat în liniște și ne uităm cu atenție la raza care curge.

Pictura modernă.Înainte de tine este o imagine a marelui artist rus Vasnețov.Ne-am familiarizat deja cu opera sa.

Care era numele lui? (Viktor Mikh)

Amintește-ți când s-a născut și a trăit (a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea)

Ce poze stim? "Eroii"

Ce poți spune despre asta?

Care sunt cele mai scrise tablouri? Ce comploturi? (fabulos)

Dar el a scris și așa, care este prezentat înaintea dumneavoastră.

Ce se poate spune despre această poză?

(Sună „Fecioara Maria, bucură-te”)
Și uită-te la un alt tablou al artistului contemporan Petrov-Vodkin.

(copiii citesc)

Cum a descris-o artistul pe Madona aici?

Ce poarta ea?

Tot ceea ce am întâlnit astăzi creează o imagine a maternității. Ar fi trebuit să găsești proverbe despre mama acasă. Te rog, cine e gata?

Bine făcut! Turul nostru s-a încheiat și aș dori să văd ce vă puteți aminti din tot ce ați văzut și auzit. Îți voi da carduri. Sarcina ta este să scrii în fața fiecărui nume ce este: un cântec, o icoană, o imagine, un compozitor, un artist.

Ai făcut o treabă foarte bună, ar trebui să reușești.

Să încheiem: „Arta chiar deschide lumea” sau sunt doar cuvinte?

Ce fel de artă s-a discutat?

Avem și o sală de expoziții Raduga în Bezenchuk. Mi-ar plăcea foarte mult să-i vizitați sălile, să auziți și să vedeți o mulțime de lucruri interesante.

Turul nostru s-a încheiat, ați fost ascultători atenți și participanți activi.

Vă mulțumim pentru munca depusă în clasă. La revedere!