Artistul Pierre Auguste Renoir. Afișe, reproduceri de picturi ale artiștilor celebri la rezoluție înaltă, de bună calitate, clipart și fotografii de dimensiuni mari pentru descărcare. Femei în picturile lui Renoir

3 decembrie 1919 a încetat din viață pictor francez, unul dintre principalii reprezentanți ai impresionismului, Auguste Renoir. Picturile sale au avut un mare succes printre parizieni. Am decis să ne amintim cel mai mult tablouri celebre Renoir.

"Piscina pentru copii"

Auguste Renoir a pictat acest tablou în 1869. Este stocat în muzeu național Suedia, la Stockholm. „The Paddling Pool” este o cafenea pe apă, situată pe un ponton acostat pe malul Senei, stând într-o mică ramură a râului și legată de insulă printr-un pod aruncat peste o insulă micuță virtute, așa-numitele „broaște”, adunate aici, însoțite de mici huligani și escroci din suburbii. Acest pictura poate fi chemat în toate sensurile cuvintele sunt impresioniste. Are de toate trăsături de caracter mișcări: studiul apei și luminilor, umbre colorate, transparență, pâlpâire a culorii, împărțirea liniilor, utilizarea unei palete de lumină limitată la trei culori primare și trei suplimentare. Claude Monet are un tablou similar. Se mai numește și „Piscina pentru copii”. În acea perioadă, Renoir și Monet au lucrat cot la cot, folosind subiecte identice și în stiluri foarte apropiate unul de celălalt.

"Leagăn"

Auguste Renoir a pictat acest tablou pentru cea de-a treia expoziție a impresioniștilor din 1877. Artistul a descris un colț al uneia dintre grădinile pariziene. fata in rochie albă și albastră, împodobită cu multe arcuri, flirtând cu doi tineri în bărci de paie, stătea pe scândura unui leagăn suspendat sub un copac. Acest motiv de echilibrare a echilibrului, imobilitatea mobilă poate fi considerat ca o metaforă pentru picturile impresioniste în general. La urma urmei, principalul lucru în ea este variabilitatea, mișcarea și, în același timp, artistul impresionist surprinde întotdeauna momentul unei anumite staticități, echilibru al formelor. A pictat-o ​​pe femeia legănându-se pe un leagăn, se pare, de la Marguerite Legrand, un model pe care a cunoscut-o în 1875 și care a pozat și pentru tabloul „Bal la Moulin de la Galette”. Din 1877, pictura „Swing” a fost în colecția marchandului și artistului francez Gustave Caillebotte. În 1986, pictura a fost transferată la Musée d'Orsay, unde a rămas până astăzi.

"Bala la Moulin de la Galette"

Auguste Renoir a pictat acest tablou în 1876. Este considerată nu numai lucrarea principală din opera artistului, ci și cea mai scumpă. La licitația Sotheby's din New York în 1990, a fost vândut cu 78 de milioane de dolari și este încă printre cele mai tablouri scumpe vândut vreodată la licitație. Pierre Auguste Renoir este „singurul mare artist„care nu a pictat nici măcar un tablou trist în viața lui”, spunea scriitorul Octave Mirbeau în 1913. "Bala la Moulin de la Galette" - cel mai mult exemplu strălucitor arta „solară” a pictorului. Auguste Renoir locuia în cartierul parizian Montmartre. Și a găsit intriga picturii sale acolo, în restaurantul cu același nume „Moulin de la Galette”. Pe cadru sunt înfățișați cunoștințele și prietenii artistului. Pictura este în Muzeul Parisului Orsay.

„Portretul actriței Jeanne Samary”

Pe această pânză, Renoir a pictat portretul unei tinere actrițe a teatrului Comedie Française. Pictură din 1877. Depozitat la Moscova, în Muzeul Pușkin. Renoir a pictat patru portrete ale Jeannei Samary, fiecare dintre ele fiind semnificativ diferit de celelalte ca mărime, compoziție și culoare. Înainte de căsătoria ei, Jeanne Samary locuia nu departe de studioul lui Renoir de pe Rue Frochot și venea adesea să stea cu el. Acest portret este numit unul dintre cele mai impresioniste portrete din toată opera lui Renoir. ÎN ultima poza Zhanna Samary este prezentată în inaltime maximaîn mare rochie de seara cu o trenă uriașă, un decolteu adânc și brațele goale, acoperite aproape până la coate cu mănuși albe. Renoir a pictat-o ​​pe Jeanne Samary ca o frumusețe izbitoare. Renoir a reușit să transmită în expresia feței acea jucăușă atractivă, răutate și spontaneitate de exprimare a gândurilor și sentimentelor care erau caracteristice aspectului ei spiritual și talentului ei scenic.

„Micul dejun al canoșilor”

Această imagine s-a dovedit a fi o piatră de hotar în munca lui Renoir. În acest moment, în 1880 - 1881, artistul a făcut primele lungi călătorii în Algeria și Italia, rezumăndu-și activitate creativăși deja în Italia este dezamăgit de unele lucruri, dar vrea să schimbe activ ceva în arta sa. Urmează o perioadă de noi căutări, noi îndoieli, o nouă manieră picturală. „Micul dejun al canoșilor” părea să fie în centrul creativității și drumul vietii. Tabloul a fost pictat la restaurantul Fournaise din Paris. De fapt, acesta este un portret de grup al unei întâlniri de prieteni. Din nou, Renoir a pictat portrete ale prietenilor săi adevărați. În februarie 1881, tabloul a fost cumpărat de la Renoir de celebrul marchand Paul Durand-Ruel pentru 15.000 de franci, ceea ce a fost suficient. la un pret mare pentru acea vreme. După moartea sa, fiii lui Durand-Ruel au vândut tabloul cu 125.000 de dolari celebrului colectionar american Duncan Phillips. Din 1930, această colecție s-a mutat într-o clădire din zona Dupont Circle din Washington, care de atunci a fost folosită ca Muzeu de arta- Colecția Phillips.

"umbrele"

Acest tablou a fost început în 1880-1881 și finalizat în 1885-1886. Renoir a început să picteze ca un impresionist „pur”, dar în curând a început să experimenteze dezamăgire în acest stil. Pictorul a fost puternic influențat de călătoria sa în Italia, în urma căreia s-a îndreptat către bătrâni metode artistice. O schiță clară a figurilor a apărut în imagine. Stradă pariziană zgomotoasă și aglomerată. Ploaie. O mulțime de umbrele. O idee originală: să transmită agitația și în același timp farmecul și farmecul pur parizian prin aglomerația și zdrobirea de... umbrele. Tabloul întruchipează idealul aspirațiilor a două arte - pictura și fotografia: din prima - spiritualitatea percepției, din urmă - „instantaneu” (artista chiar decupează figurile de la margini, așa cum se întâmplă în fotografii). tehnica a fost populară printre impresioniştii din acea vreme. Pictura „Umbrele” este păstrată galeria Naționalăîn Londra .

În 1874, la Paris a avut loc un eveniment care s-a deschis nouă erăîn pictură. Un grup de artiști radicali, obosiți de conservatorismul instaurării lumii artei franceze, și-au arătat lucrările la o expoziție independentă a impresioniștilor. Apoi, alături de pictori și de maestrul portretului secular, Auguste Renoir a expus tablouri.

Copilărie și tinerețe

Pierre Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841. Orașul său natal a fost comuna Limoges, situată în sud-vestul Franței. Artistul a fost al șaselea copil din șapte copii ai bietului croitor Leonard și a soției acestuia, croitoreasă Margarita. În ciuda faptului că familia abia și-a făcut rostul, părinții au avut suficient timp și dragoste pentru a-și împroșca fiecare urmaș cu atenție și tandrețe.

În copilărie, Pierre era un băiat nervos și impresionabil, dar Leonard și Margarita simpatizau cu excentricitățile copilului. Tatăl și-a iertat fiul când Auguste i-a furat creioanele și cretele de croitor, iar mama l-a iertat când a desenat pe pereții casei. În 1844, familia Renoir s-a mutat la Paris. Aici a intrat Auguste cor bisericesc la marea catedrală Saint-Eustache.

Directorul corului Charles Gounod, după ce l-a auzit pe Auguste cântând, a încercat timp de câteva săptămâni să-și convingă părinții să-i dea viitorului autor al tabloului „Fata cu evantai” scoala de Muzica. Cu toate acestea, în cele din urmă, Pierre a preferat pictura lumii iluzorie a sunetelor. Leonard și-a trimis moștenitorul la fabrica Levi Brothers, care produce produse din porțelan, când avea 13 ani. Acolo băiatul a învățat să deseneze, împodobând farfurii, oale și vaze cu imagini care ieșeau din pensula lui.

Când compania a dat faliment în 1858, tânărul Renoir, în căutarea altor surse de venit, a pictat pereții cafenelelor, jaluzelele și copertinele, copiend lucrările artiștilor rococo - Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard și Francois Boucher. Potrivit biografilor, această experiență a influențat munca ulterioară a graficianului.

Lucrările maeștrilor din secolul al XVIII-lea au trezit în autorul picturii „Trandafir” dragostea pentru culori deschiseși linii discrete. Auguste și-a dat seama curând că ambițiile sale erau limitate de munca imitativă. În 1862 a intrat la școală Arte Frumoase. Mentorul său a fost artistul elvețian Marc Gabriel Charles Gleyre, care aderă la principiile creării picturilor tradiție academică desen.

Potrivit acestei tradiții, lucrările sunt scrise exclusiv în istoric sau motiv mitologic, si in paleta vizuală doar prevalează Culori închise. Juriul Salonului a acceptat astfel de pânze pentru expoziția oficială anuală, care a oferit ocazia pictorilor aspiranți să se exprime. În timp ce Renoir studia la academie, în lumea artei franceze se pregătea o revoluție.

Artiștii școlii de pictură Barbizon au descris din ce în ce mai mult fenomene pe pânzele lor Viata de zi cu zi folosind jocul de lumini si umbre. De asemenea, eminentul realist Gustave Courbet a declarat public că sarcina pictorului este să înfățișeze realitatea, și nu scene idealizate într-un stil academic. Renoir, ca și colegii săi Claude Monet și Alfred Sisley, știa despre sentimentele revoluționare care domneau în aer.

Într-o zi, pentru a-și indica poziția, în timpul orelor, tovarășii, fără permisiunea lui Gleyer, au ieșit în stradă și au început să deseneze sub aer liber tot ceea ce îi înconjura. În primul rând, în pădurea Fontainebleau au venit artiști aspiranți. Timp de 20 de ani, acest loc i-a inspirat pe impresioniști să scrie capodopere. Acolo, Renoir l-a întâlnit pe pictorul de gen Gustave Courbet, a cărui influență poate fi văzută în pictura din 1866 Taverna Mamei Anthony. O pânză care înfățișează un neidealizat scena de zi cu zi viața, a devenit un simbol al respingerii de către Auguste a tradiției academice a desenului.

Pictura

Maturitatea creativă vine la impresioniști în același timp - odată cu debutul anilor 70, care au marcat începutul celui mai bun deceniu în arta lor.

Acești ani s-au dovedit a fi cei mai fructuosi din viața artistică a lui Renoir: „Familia Henriot”, „Nud în lumina soarelui”, „Pont Neuf”, „Călăreți în Bois de Boulogne”, „Lodge”, „Șeful unui Femeie”, „Grand Boulevards”, „Walk” „, „Swing”, „Ball la Le Moulin de la Galette”, „Portretul lui Jeanne Samary”, „Prima plecare”, „Madame Charpentier cu copiii ei”, „Dansez în Orașul”, „Ceșca de ciocolată”, „Umbrelele”, „Pe terasă”, „Marii Scăldatori”, „Micul dejun al canoșilor” sunt departe de lista plina capodopere create de Auguste în această perioadă.

Nu doar cantitatea este izbitoare, ci și uimitoare diversitatea genurilor lucrări Există peisaje, naturi moarte, nuduri, portrete și scene de zi cu zi. Este greu să dai preferință vreunuia dintre ei. Pentru Renoir, ele sunt toate verigile unui lanț, personificarea unui flux viu și tremurător al vieții.

Peria lui, fără să păcătuiască deloc împotriva adevărului, a transformat cu uimitoare ușurință o servitoare neremarcabilă într-o zeiță a frumuseții născută din spumă. Această calitate se manifestă în opera lui Renoir aproape încă de la primii pași în artă, așa cum demonstrează pictura „Piscina pentru copii” (al doilea titlu este „Înot în Sena”).

Subiectul său a fost vioicitatea publicului care se relaxa pe malul râului, farmecul unei zile însorite, strălucirea argintie a apei și albastrul aerului. Luciul exterior nu l-a captivat pe Renoir. Nu voia să fie frumos, ci natural. Pentru a realiza acest lucru, creatorul a abandonat interpretarea tradițională a compoziției, dând lucrării aspectul unei fotografii realizate instantaneu.

În anii '80, lucrările lui Renoir erau deosebit de solicitate. Pierre a pictat tablouri pentru finanțatori și proprietari bogați de magazine. Pânzele sale au fost expuse la Londra, Bruxelles și, de asemenea, la Seventh Expoziție internaționalăîn Paris.

Viata personala

Renoir iubea femeile și le-au făcut reciproc. Dacă enumeram iubitorii pictorului, dându-i pe cel mai scurt curriculum vitae despre fiecare, lista ar umple un volum mare. Modelele care au lucrat cu artistul au declarat că Auguste nu se va căsători niciodată. Celebra muză a portretistului, actrița Jeanne Samary, a spus că Pierre, prin atingerea pensulei pe pânză, se unește în căsătorie cu femeile pe care le pictează.

După ce și-a câștigat faima ca impresionist talentat, Renoir a intrat la mijlocul anilor 1890 în noua etapa propria viata. Iubita de multă vreme a lui Auguste, Lisa Treo, s-a căsătorit și a părăsit artistul. Pierre a început să-și piardă treptat interesul pentru impresionism, revenind la clasici în lucrările sale. În această perioadă, autorul tabloului „Dancing” a cunoscut-o pe tânăra croitoreasă Alina Sharigo, care mai târziu i-a devenit soție.

Pierre și-a întâlnit viitoarea soție la lactaria Madame Camille, situată vizavi de casa lui. În ciuda diferenței de vârstă (Sharigo era cu 20 de ani mai tânără decât soțul ei), atracția reciprocă dintre Renoir și Alina era imposibil de observat. Tânăra bine făcută, potrivit artistului, era foarte „cozibilă”.

Am vrut să o mângâi mereu pe spate, ca un pisoi. Fata nu înțelegea pictura, dar privind modul în care Pierre își mânuia pensulele, ea a experimentat un sentiment surprinzător de interesant al plinătății vieții. Alina, care știa multe despre bucătăria bună și vinul bun, a devenit o soție minunată pentru artist (deși au intrat într-o căsătorie oficială abia cinci ani mai târziu, după nașterea primului lor fiu Jean).

Ea nu a încercat niciodată să se impună în cercul soțului ei, preferând să-și exprime atitudinea față de iubitul ei și prietenii acestuia prin preparatele pe care le-a pregătit. Se știe că atunci când îndrăgostiții locuiau în Montmartre, casa lui Renoir, cu fonduri limitate, era reputată a fi cea mai ospitalieră. Oaspeții erau adesea tratați cu carne de vită fiartă cu legume.

Devenită soția artistului, Alina a reușit să-și facă viața mai ușoară, protejându-l pe creator de tot ceea ce ar putea interfera cu opera sa. Sharigo a câștigat rapid respectul tuturor. Chiar și misoginul Degas, după ce a văzut-o odată la o expoziție, a spus că Alina arăta ca o regină care vizitează acrobații rătăcitori. Se știe că, în timp ce era căsătorit cu Sharigo, autorul tabloului „Două surori” a intrat adesea într-o intimitate intimă cu modelele sale.

Adevărat, toate aceste aventuri carnale și iubiri romantice nu au amenințat în niciun fel poziția doamnei Renoir, deoarece ea era mama copiilor săi (fiii Pierre, Claude și Jean s-au născut în căsătorie), stăpâna casei sale și unul care nu a plecat niciodată de lângă Pierre, când era bolnav. În 1897, din cauza complicațiilor după un braț rupt, starea de sănătate a pictorului s-a deteriorat brusc. Artistul a suferit de reumatism, dar chiar fiind înlănțuit de scaun cu rotile, a continuat să creeze noi capodopere.

Liderul mișcării fauviste, Henri Matisse, care îl vizita regulat pe Renoir paralizat în atelierul său, odată, neputând rezista, a întrebat despre oportunitatea unei astfel de munci grele, însoțite de dureri constante. Atunci Auguste, fără nicio ezitare, i-a răspuns tovarășului său că durerea pe care o trăiește va trece, dar frumusețea pe care o crease va rămâne.

Moarte

ÎN anul trecut Lucrările lui Renoir au variat aceleași teme: scălător, odalischi, figuri alegorice și portrete de copii. Pentru artistă, aceste imagini au fost un simbol simbolic al tinereții, frumuseții și sănătății. Soarele sudic Provence, atractivitate corp feminin, chipul dulce al unui copil - pentru autorul tabloului „Buchet” au întruchipat bucuria de a fi, ceea ce și-a dedicat arta.

Primul Razboi mondial a perturbat cursul obișnuit al programului de viață. Astfel, soția artistului, Alina, a murit brusc din cauza grijilor legate de fiii săi plecați pe front. Devenit văduv, chinuit de boală și foamete, Auguste, în virtutea caracterului său, nu a abandonat arta, nu a umbrit de greutate. realitatea înconjurătoare. Când realitatea nu a mai oferit hrană pentru creativitate, el s-a inspirat din modele și din grădina care creștea pe versantul Muntelui Colette.

Celebrul impresionist a murit de pneumonie la 3 decembrie 1919, după ce și-a terminat-o ultimul loc de munca„Natura moarta cu anemone”. Bătrânul de șaptezeci și opt de ani a rămas un admirator incorigibil până la ultima suflare lumina soareluiși fericirea umană. Acum lucrările lui Renoir împodobesc galeriile din Europa.

Lucrări

• 1869 – „Splash Pool”
• 1877 – „Portretul lui Jeanne Samary”
• 1877 – „Prima plecare”
• 1876 ​​– „Balul la Moulin de la Galette”
• 1880 – „Figuri în grădină”
• 1881 – „Micul dejun al canașilor”
• 1883 – „Dansul la Bougival”
• 1886 – „Umbrele”
• 1887 – „Marii Scăldatori”
• 1889 – „Spălătoriile”
• 1890 – „Fetele pe luncă”
• 1905 – „Peisaj lângă Cagnes”
• 1911 – „Gabriel cu un trandafir”
• 1913 – „Judecata de la Paris”
• 1918 – „Odalisca”

Auguste Renoir s-a comparat odată cu un dopul purtat de-a lungul valurilor. Exact așa s-a simțit în timpul creării următoarei sale lucrări. Cu pasiune și tandrețe ademenitoare, el s-a predat complet „valurilor” furioase care l-au purtat prin întinderile de nezdruncinat. lumea artei. Sub o asemenea inspirație, picturile lui Renoir s-au născut întotdeauna cu un farmec aparte. Nu au aglomerat niciodată gândurile spectatorilor lor. Dimpotrivă, privind lucrările autor francez, fanii talentului său s-au putut în sfârșit să se bucure pur și simplu de nuanțele bogate, formele obișnuite și subiectele picturilor care le erau apropiate. Într-adevăr, Auguste Renoir nu s-a văzut printre lucrări șocante sau picturi filozofice profunde. Privind picturile lui Renoir, putem spune cu încredere că autorul pur și simplu a oferit oamenilor o bucată de frumusețe și unicitate. Și poate că tocmai aceste simple bucurii, reflectate în lucrările autoarei, se bucură încă atât de mult fanii picturii. Artistului nu i-a plăcut tragicul, eroic sau povestiri dramatice. Acest lucru a fost întotdeauna suficient în viața de zi cu zi a oamenilor, motiv pentru care lucrările lui Auguste Renoir descriu în mod clar peisaje frumoase, zâmbetele strălucitoare ale copiilor, buchetele ademenitoare de flori parfumate și liniile și formele unice ale femeilor plinuțe și goale. Pictorul francez era convins că orice lucrare ar trebui să mulțumească prin atractivitatea ei, veselă și starea de spirit placuta, iar poveștile de viață plictisitoare ar trebui să rămână pe plan secund. Ei bine, Renoir a dus cu succes această idee prin toate lucrările sale. Fiecare pânză, datorită tonurilor sale strălucitoare și bogate, oferă un sentiment unic de îndrăgostire, de îndrăgostire de lume, de oameni și de autorul francez însuși.

Durerea dispare, dar frumusețea rămâne

Titlul conține cuvintele marelui artist francez Pierre Auguste Renoir. Acesta este un alt adept al mișcării impresioniste, deși nu a scris mult timp în această direcție. Dar asta a fost suficient pentru a-l scrie în analele marilor francezi. Este un artist uimitor, cu un mare simț al spațiului, luminii și culorii, ceea ce este important pentru orice artist. În plus, a fost grafician și sculptor. Și la fel ca toți ceilalți, a muncit neobosit, moștenirea lui este enormă. Dar cum a funcționat? Despre asta merită să vorbim.

De fapt, încă din copilărie, Renoir era sortit să devină un cântăreț excelent, avea o voce excelentă. Dar Auguste a cântat, dar totuși a fost mai atras de capacitatea lui de a desena. Și astfel, pentru a-și ajuta familia, se angajează într-un atelier de pictură a farfurii de porțelan, dar seara a urmat mereu o școală de pictură. Apoi a început să crească și, pe măsură ce a îmbătrânit, a devenit din ce în ce mai faimos în linia creativității. Ca adult, s-a căsătorit și a avut copii. Munca lui a fost apreciată destul de bine și a lucrat constant. Dar toată această idilă a fost eliminată de o cădere de pe o bicicletă. Căzând din ea, Auguste și-a rupt-o pe a lui mana dreapta. Ar părea o accidentare obișnuită de la o cădere, dar aceasta a fost cea care a servit drept imbold pentru apariția mai multor boală cumplită– reumatism. Și practic nu a mai avut timp de creativitate. așa li s-a părut multora, dar nu și lui însuși. Depășind durerea, a continuat să lucreze la pânzele sale. Nu mai locuia la Paris, familia sa s-a mutat în provincii și a început să lucreze acolo. Dar în curând s-a întâmplat ceva și mai teribil - un atac de paralizie. Și acum, dacă înainte abia putea merge, acum era pur și simplu legat de un scaun sau de un pat.

Arta sa a fost descrisă de multă vreme de toți criticii și istoricii de artă celebri. Iar opera sa este împărțită în mod convențional în trei perioade: Ingres („acru”, așa cum o numea artistul însuși), sidef (în această perioadă a pictat pânze sub impresia lui Velazquez, Rembrandt și Vermeer; această perioadă a fost distinsă). prin culori irizate) și în final, perioada roșie (aproape toate tablourile din această perioadă sunt roșii sau roz). Cel mai interesant este că toate tablourile pictate în aceste trei perioade sunt complet diferite genuri, cu adevărat diferit și, prin urmare, trezește constant interes.

Henri Matisse, celebru artist francez era foarte prietenos cu Renoir și îl vizita aproape în fiecare zi. În fiecare zi vedea cum Auguste, învingând durerea, își picta pânzele. A tresărit aproape constant de durere și chiar a plâns, dar totuși a desenat. Deși încă mai putea să meargă și se afla într-o stare mai mult sau mai puțin normală, a primit Ordinul Legiunii de Onoare, aceasta premiul cel mai înalt stat francez. Dar acum nu era în stare să țină bine o perie în mâini și totuși a creat. Cuvintele din titlu au fost rostite ca răspuns la întrebarea lui Matisse: „De ce ai nevoie de toate acestea? Opriți creativitatea, vă este greu.” Renoir nu putea răspunde altfel. În fiecare dimineață, asistenta îi punea o pensulă în mâinile înghețate și îl muta pe pânză, iar el picta. Pentru mulți, aceasta este o ispravă, pentru unii pare a fi vitrine, dar pentru Renoir a fost o modalitate de a supraviețui, sau mai degrabă de a trăi. Tabloul „Umbrele”, pe care l-a creat în 1917, a fost onorat de apariția sa la Luvru. Iar artistul a putut să vadă asta, încă mai mergea atunci. Dar marele artist nu a murit deloc de reumatism, ci de pneumonie, pe care a prins-o accidental.

Pentru destul viata minunata a reușit să creeze un numar mare de picturi, sculpturi. Și toate acestea sunt acum expuse nu numai la Luvru, ci și în altele nu mai puțin muzee celebre pace.

Alexei Vasin

Grozav Artistul impresionist francez Auguste Renoir a spus: „Nu știam încă să merg, dar deja iubeam femeile.” Femeile au fost pentru el întruchiparea armoniei și frumuseții, o sursă de inspirație și tema principală creativitate. A avut mulți iubiți, dar numai Lisa Treo, Margarita Legrand și Alina Sharigo a devenit muzele lui de mulți ani.

Renoir a scris și destul reprezentanți celebri boemia pariziană.