Artiștii și pânzele lor. Una dintre cele mai recunoscute tablouri. „Portretul unui funcționar gol adormit”

Există milioane de picturi în lume care sunt create și prezentate în galerii și muzee din întreaga lume. Cu toate acestea, nu toate sunt la fel de faimoase și de recunoscut ca cele enumerate mai jos. Iată o listă cu fotografii cu zece dintre cele mai multe tablouri celebre in lume.

Guernica

Guernica - tablou celebru artist spaniol Pablo Picasso a pictat în mai 1937. Este o pictură în ulei în alb-negru, cu o viteză incredibilă – în doar o lună. Pânza, de 3,5 metri înălțime și 7,8 metri lungime, înfățișează scene de moarte, violență, atrocități, suferință și neputință. Se crede că bombardarea orașului Țării Bascilor - Guernica a devenit motivul creării sale. Depozitat în Muzeul Reina Sofia din Madrid, capitala Spaniei.

Autoportretul fără barbă al lui Vincent van Gogh este de departe cel mai faimos dintre puținele portrete ale lui Vincent van Gogh care îl înfățișează fără barbă. În total, Vincent van Gogh a pictat peste 38 de portrete ale sale. Se crede că artistul a creat acest tablou ca un cadou de ziua mamei sale. Astăzi este una dintre cele mai scumpe tablouri din toate timpurile. A fost vândut cu 71,5 milioane de dolari în 1998 și acum este stocat în colecție privată.

Veghea de noapte

Veghea de noapte sau „Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg” – un tablou celebru al celebrului artist Rembrandt van Rijn, scris în 1642. Este una dintre cele mai faimoase Picturi olandeze epoca de Aur. Pânza este renumită pentru trei caracteristici: dimensiunea sa colosală (363 cm × 437 cm), utilizarea eficientă a luminii și umbrelor și percepția asupra mișcării. Pictura este în prezent depozitată în Muzeul de Stat(Rijksmuseum) din Amsterdam.

Fata cu cercel de perle - tablou celebru artist olandez Jan Vermeer, pictat în jurul anului 1665. Ea este adesea menționată ca olandeză sau Mona Lisa de nord. Se știu foarte puține despre pictură. Potrivit unei versiuni, o înfățișează pe fiica artistului, Maria. Pânza, de 44,5 × 39 cm, este acum păstrată la Muzeul Mauritshuis din Haga, Olanda.

Persistența memoriei este una dintre cele mai recunoscute și faimoase picturi ale pictorului spaniol Salvador Dali. A fost scrisă în 1931. Această pânză mică (24×33 cm) a fost expusă pentru prima dată la Galeria Julien Levy în 1932. Acum păstrat la Muzeu artă contemporanăîn New York.

ţipăt

Strigătul este un tablou faimos pictat de pictorul expresionist norvegian Edvard Munch în 1893. Aceasta este cea mai faimoasă dintre cele patru versiuni în ulei ale lui The Scream pe care artistul le-a creat între 1893 și 1910 folosind diverse tehnici. Stocat in muzeu național Norvegia.

Noaptea stelelor

Noaptea stelelor este un tablou faimos pictat de post-impresionistul Vincent van Gogh în iunie 1889. Considerată una dintre cele mai bune lucrări ale sale, precum și una dintre cele mai faimoase din istorie. cultura occidentală. Depozitat la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Creația lui Adam - faimoasa frescă maestru italian epoca renascentista de Michelangelo, pictata in jurul anului 1511. Face parte din tavan Capela Sixtinăși ilustrează relatarea biblică din Geneza în care Dumnezeu dă viață lui Adam, primul om. Alături de tabloul lui Leonardo da Vinci, Cina cea de Taină este cea mai mare pictura religioasă din toate timpurile.

Cina cea de Taină - celebru în lume pictură monumentală artist italian Leonardo da Vinci, creat în 1495-1498 pe peretele din spate din trapeza mănăstirii dominicane Santa Maria delle Grazie din Milano, Italia. Pictura înfățișează o scenă descrisă în Biblie drept Cina cea de Taină - cea de pe urmă cină a lui Hristos cu ucenicii săi. Dimensiunea picturii este de aproximativ 460 × 880 cm.

Mona Lisa, ea este Gioconda - poate cel mai faimos tablou din lume, de artistul italian Leonardo da Vinci, scris aproximativ între 1503-1505. Se crede că este un portret al Lisei Gherardini, soția unui negustor de mătase din Florența. Cea mai cunoscută pictură din lume aparține guvernului francez și este păstrată la Luvru din Paris.

Distribuie pe social retelelor

Fiecare omul modern ar trebui să știe ce este pictura. Capodoperele de importanță mondială, care sunt prezentate în articolul nostru, nu pot lăsa pe nimeni indiferent. De asemenea, puteți afla unde puteți găsi lista plina tablouri care sunt cunoscute în întreaga lume. Pictura se joacă rol importantîn viața fiecăruia. Datorită acesteia, vă puteți forma o personalitate cu mai multe fațete.

Ce este pictura? informatii generale

Pictura - vedere Arte vizuale. Datorită lui, artistul transmite imagini vizuale prin aplicarea vopselei pe orice suprafață. Apariția picturii în Rusia este asociată cu dezvoltarea realismului și simbolismului. Experții disting cinci soiuri principale de pictură:

• şevalet;
• monumental;
• decorativ;
• teatrale și decorative;
• miniatură.

Pentru o perioadă lungă de timp, s-a crezut că povestea începe cu un artist olandez pe nume Jan van Eyck, care și-a creat picturile în secolul al XV-lea. Mulți experți îl numesc creatorul artei plastice în ulei. Această teorie este descrisă și în literatura de specialitate. Cu toate acestea, acest lucru nu poate fi confirmat. Se știe că mai mulți artiști au lucrat vopsele de ulei cu mult înainte de van Eyck.

Marile capodopere ale picturii vă permit să aflați cum trăiau oamenii în urmă cu mulți ani. Leonardo da Vinci a susținut că picturile sunt create de om, natură și timp. Pictura poate fi realizată pe absolut orice bază. Participă la formarea mediului artificial și natural.

Pictura este iluzorie. Plotin a susținut că nu trebuie să copiați natura, ar trebui să învățați din ea. Dezvoltarea picturii a depășit de mult înțelegerea principalelor sale sarcini de „reproducere a realității”. De aceea, mulți artiști abandonează metodele irelevante de exprimare și influență asupra privitorului. Există noi tendințe în pictură.

Capodopere celebre ale picturii și această specie artele plastice în general pot îndeplini următoarele funcții:

• cognitive;
• religios;
• estetic;
• filozofic;
• ideologic;
• sociale și educaționale;
• film documentar.

Valoarea principală și cea mai semnificativă în pictură este culoarea. Se crede că el este purtătorul ideii.

Există mare varietate :

• portret;
• peisaj;
• marina;
• pictură istorică;
• luptă;
• natură moartă;
• pictură de gen;
• arhitectural;
• religios;
• animalistic;
• decorativ.

Pictura joacă un rol important în auto-dezvoltarea. Capodoperele de importanță mondială, arătate unui copil, ajută la formarea unei personalități în el și îl învață să aprecieze cutare sau cutare obiect de artă. Adesea, pictura ajută la ameliorarea stării unui pacient care are o anumită boală. Terapia prin artă nu implică doar familiarizarea cu tipurile de artă plastică, dar vă permite și să încercați să creați o capodopera pe cont propriu.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Unele picturi (capodopere ale artei mondiale) conțin multe secrete și mistere. Este încă greu să le dai seama. Mona Lisa este un tablou de Leonardo da Vinci. Este considerată una dintre cele mai faimoase picturi din lume. Originalul său se află la Luvru (Paris). Acolo este considerată principala expoziție. Nu este o coincidență, pentru că majoritatea turiștilor vizitează în fiecare zi Luvru doar pentru a se uita la tabloul lui Leonardo da Vinci.
Până în prezent, Mona Lisa nu se află cea mai buna stare. De aceea, conducerea muzeului a anunțat în urmă cu câțiva ani că opera de artă nu va mai fi dată la nicio expoziție. Poți vedea portretul doar în Luvru.
Pictura a devenit populară după ce a fost furată de un muncitor al muzeului în 1911. Căutarea capodopera furată a continuat timp de doi ani. În tot acest timp au scris despre ea în reviste și ziare, așezate pe coperți. Treptat, „Mona Lisa” a devenit obiect de copiere și închinare.

Picturile (capodopere ale artei mondiale) sunt studiate activ de specialiști. Mona Lisa a fost creată acum peste 500 de ani. Oamenii de știință susțin că se schimbă pe măsură ce femeie adevărată. În timp, portretul s-a estompat, a devenit galben, iar pe alocuri apar pete întunecate. Suporturile din lemn erau încrețite și crăpate. Se știe că poza conține 25 de secrete.

În urmă cu 9 ani, vizitatorii muzeului s-au putut bucura pentru prima dată de culoarea originală a picturii. Fotografiile unice concepute de Pascal Cotte au făcut posibil să vedem cum arată capodopera înainte de a începe să se estompeze.

Fotografiile realizate folosind o tehnologie unică fac posibil să se constate că, după crearea capodoperei, Leonardo a schimbat poziția mâinii Mona Lisei, expresia feței și zâmbetul ei. Se știe că în portret există o pată întunecată în zona ochiului. Oamenii de știință susțin că această daune a apărut din cauza faptului că apa a intrat pe stratul de lac. Educația sa este asociată cu faptul că tabloul a atârnat de ceva timp în baia lui Napoleon.

Artistul lucrează la pictură de peste doi ani. Este inclusă în lista „500 de capodopere ale picturii de importanță mondială”. Există o teorie conform căreia portretul nu o înfățișează deloc pe Mona Lisa. Pictura și-a primit numele pe baza cuvintelor Oamenii de știință din timpul nostru susțin că aceasta ar putea fi o greșeală, iar o femeie complet diferită este descrisă pe capodopera. Cel mai mare număr de întrebări este cauzat de zâmbetul Giocondei. Există multe versiuni ale interpretării sale. Unii susțin că Gioconda este descrisă ca fiind însărcinată, iar expresia ei facială este asociată cu dorința de a simți mișcarea fătului, în timp ce alții cred că zâmbetul trădează homosexualitatea latentă a artistului însuși. Unii experți consideră că „Mona Lisa” este un autoportret al lui Leonardo da Vinci.

„Încoronarea lui Napoleon”, Jacques Louis David

Mulți oameni sunt atrași de pictură. Capodoperele de importanță mondială arată adesea privitorului un episod de unele importante eveniment istoric. Pictura, care a fost pictată de Jacques Louis David, a fost comandată de împăratul Napoleon I al Franței. „Încoronarea lui Napoleon” prezintă evenimentele din 2 decembrie 1804. Se știe că clientul i-a cerut artistului să înfățișeze încoronarea mai bine decât este în realitate.

David a creat o capodopera inspirata din tabloul lui Rubens. A lucrat la el timp de câțiva ani. Pentru o lungă perioadă de timp, pictura a rămas în proprietatea artistului. Ea a ajuns în muzeu după plecarea lui Jacques Louis David. Munca lui a produs impresie bună pe multe. În 1808, artistul a primit o comandă de la un antreprenor american care i-a cerut să creeze o copie identică.

Pictura înfățișează aproximativ 150 de caractere. Se știe că fiecare imagine este caracterizată de o acuratețe și un realism incredibil. În colțul din stânga pânzei sunt înfățișate toate rudele împăratului. În spatele lui Napoleon stă mama lui. Cu toate acestea, ea nu a participat la încoronare. Experții spun că, cel mai probabil, acest lucru a fost făcut în legătură cu dorințele lui Napoleon însuși. Se știe că a tratat-o ​​cu foarte multă reverență.

În acele zile, poza a fost un succes fantastic. După răsturnarea lui Napoleon, pânza a fost păstrată în rezervă pentru o perioadă lungă de timp și nu a fost expusă. Pe vremea noastră, poza, la fel ca înainte, îi încântă pe mulți.

Valentin Serov, „Fata cu piersici”

Nu mai puțin populare sunt capodoperele picturii rusești. „Fata cu piersici” este un tablou pictat de Valentin Serov în 1887. În zilele noastre, o puteți vedea live în Galeria de Stat Tretiakov. Tabloul o înfățișează pe Vera Mamontova, în vârstă de 12 ani. Ea stă la o masă cu un cuțit, piersici și frunze pe ea. Fata poartă o bluză roz cu o fundă albastru închis.

Tabloul lui Valentin Serov a fost pictat în moșia lui Savva Ivanovich Mamontov din Abramtsevo. În 1871, pe moșie au fost plantați piersici. Au fost îngrijiți de o persoană special angajată. Pentru prima dată artistul a venit la moșie în 1875 împreună cu mama sa.

În august 1877, Vera Mamontova, în vârstă de 11 ani, s-a așezat la masă și a luat o piersică. Valentin Serov a invitat-o ​​pe fată să pozeze. Vera a acceptat propunerea artistei. A pozat în fiecare zi timp de aproape două luni. După ce tabloul a fost pictat, artista i-a dat-o Elizavetei Mamontova, mama fetiței. A stat mult timp atârnat într-una dintre camere. În prezent, există o copie, iar originalul se află în muzeu. În 1888, autorul picturii a primit premiul Societății iubitorilor de artă din Moscova.

Capodoperele picturii ruse se păstrează în sine un numar mare de fapte puțin cunoscute. Peaches Girl nu face excepție. Se știe că Vera Mamontova, înfățișată pe pânză, a trăit doar 32 de ani. Cauza morții ei a fost pneumonia. Soțul ei nu s-a căsătorit după moartea alesului. A crescut singur trei copii.

Literatură specială

Din păcate, nu toată lumea își permite să viziteze muzee de renume mondial. Cu toate acestea, mulți vor să vadă capodoperele picturii. Puteți găsi fotografii cu unele dintre ele în articolul nostru. Trebuie remarcat faptul că astăzi există o cantitate mare publicații tipărite, care Spectacol cele mai bune tablouri din jurul lumii. Acolo puteți găsi atât lucrări moderne, cât și vechi ale diverșilor artiști. Este de remarcat faptul că unele ediții sunt produse în cantități limitate și nu este ușor să le găsești.

Revista „50 de artiști. Capodopere ale picturii rusești” este o publicație săptămânală. Va fi de interes pentru cititorii de absolut orice vârstă. În ea puteți găsi fotografii cu picturi de renume mondial, istoria creației lor și Fapte interesante despre ele. Prima revistă, care a apărut în urmă cu șase ani, a fost însoțită de un liant pentru păstrarea publicațiilor și de o reproducere a unuia dintre tablouri, care poate fi amplasat pe un desktop sau pe perete. Fiecare număr descrie opera unuia dintre artiști. Volumul revistei este de 32 de pagini. Îl găsești pe teritoriu Federația Rusă sau țările din apropiere. „50 de artiști ruși. Capodopere ale picturii rusești” este o revistă care va atrage cu siguranță cunoscătorii de artă plastică. Colecție completă problemele vă vor permite să studiați informațiile de bază despre cele mai multe artiști populari. Costul revistei nu depășește 100 de ruble.

„Capodopere ale picturii rusești” este o carte scrisă de L. M. Zhukova, care conține 180 de pagini. Publicația include 150 de imagini de înaltă calitate. Cartea-album atrage mulți. Nu este o coincidență, deoarece a demonstrat un număr mare de reproduceri. Datorită lor, se poate urmări cum s-a format pictura rusă. Costul cărții variază de la 700 la 1000 de ruble.

"Muzeele celebre ale Italiei. Capodopere ale picturii" - o carte care a fost lansată anul acesta. Prezintă cele mai bune picturi din șase muzee din Italia. În publicație, cititorul se poate familiariza și cu istoria creării muzeelor. Cartea conține 304 pagini.

Cei care doresc să vadă lucrări de importanță mondială le va plăcea cu siguranță galeria electronică a capodoperelor picturii. Astăzi, există multe resurse și aplicații care prezintă cele mai faimoase pânze.

Victor Vasnețov, „Bogatyrs”

„Bogatyrs (Trei eroi)” - o imagine care a fost pictată de Viktor Vasnetsov în 1898. Este inclusă în capodoperele de artă. Pictura lui Vasnețov este cunoscută de mulți. Lucrarea „Eroi” este considerată un simbol arta domestica. La baza tuturor lucrărilor lui Vasnețov sunt temele folclorice.

Sunt reprezentați trei eroi ruși. Ele simbolizează puterea și puterea poporului rus. Artistul a lucrat la realizarea acestei opere de artă timp de aproximativ 30 de ani. Prima schiță a fost realizată de Vasnețov în 1871.

Unul dintre eroii reprezentați în imagine este Ilya Muromets. Ne este cunoscut ca un personaj al epopeilor ruse. Cu toate acestea, puțini oameni știu asta acest erou a existat cu adevărat. Multe povești despre isprăvile sale sunt reale, iar Ilya Muromets însuși este o figură istorică.

Dobrynya Nikitich, care este și ea înfățișată în pictură, după povesti din folclor era foarte educat și curajos. Sunt multe asociate cu personalitatea lui. povești incredibile. Puteți auzi adesea o poveste despre sabia și armura lui fermecată.

Alyosha Popovich diferă de ceilalți doi eroi ca vârstă. Este tânăr și zvelt. În mâinile lui poți vedea un arc și săgeți. Poza contine multe piese mici, ceea ce va ajuta la studierea atentă a caracterului personajelor.

Mikhail Vrubel, „Demonul așezat”

Un alt tablou cunoscut este „Demonul așezat”. Autorul său este Mihail Vrubel. A fost creat în 1890. Puteți vedea originalul său în Galeria Tretiakov. Se crede că imaginea personifică îndoielile inerente omului.

Experții cred că artistul a fost posedat de imaginea unui demon, deoarece se știe că a scris multe lucrări similare. Există informații că în această perioadă, cunoscuții lui Vrubel au observat că artistul dezvolta o tulburare psihică. Apariția bolii este asociată cu stresul experimentat. Se știe că Vrubel a avut un fiu cu așa-numita buză despicată. Rudele artistului au remarcat că în legătură cu apariția dezordine mentala A dezvoltat o pasiune pentru artă. Cu toate acestea, era aproape imposibil să fii lângă el. În primăvara anului 1902, boala a atins un punct critic. Artistul a fost plasat pentru tratament în azil mental. In ciuda faptului ca soarta grea Vrubel, picturile sale nu încetează să atragă noi admiratori ai operei sale și cunoscători de artă din întreaga lume. Lucrările sale sunt expuse la diferite expoziții. „Demon Seated” este unul dintre cele mai multe tablouri populare artist.

Kuzma Petrov-Vodkin, „Scăldarea calului roșu”

Fiecare om modern ar trebui să cunoască capodoperele picturii. Fotografiile prezentate în articolul nostru vă vor ajuta să vă familiarizați cu ele. „Bathing the Red Horse” este un tablou pictat de artist în 1912. Autorul său este Kuzma Petrov-Vodkin. Pictând calul într-o culoare neobișnuită, artistul folosește tradițiile picturii icoanelor rusești. Roșul este un simbol al măreției vieții și al sacrificiului. Calul nestăpânit simbolizează incomprehensibilitatea spiritului rus. Luminos culoarea roz asociat cu Grădina Edenului.

La 10 noiembrie 1912 a avut loc o expoziție la Moscova. De mai sus usa din fata a pus poza lui Petrov-Vodkin, crezând că va deveni un fel de banner. Cu toate acestea, această opinie a fost eronată. Poza nu a fost apreciată de unii vizitatori ai expoziției, precum și de artiști. Controversa a izbucnit în jurul lucrării de pionierat. În 1914, a avut loc o expoziție în Suedia, care a prezentat 10 lucrări ale lui Petrov-Vodkin, inclusiv Scăldat un cal roșu. Au fost evaluate la zeci de milioane de dolari.
Pictura are peste 100 de ani. Astăzi, rolul ei în dezvoltarea picturii este evident. Cu toate acestea, în timpul nostru există mulți cunoscători de artă cărora nu le-a plăcut opera lui Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, „Persistența memoriei”

Mulți oameni sunt interesați de pictură. Capodoperele artei mondiale nu încetează să uimească nici astăzi. Toată opera lui Salvador Dali este paradoxală și greu de analizat logic. Tabloul „Persistența memoriei”, scris în 1931, a atras atenția multor critici. imaginea principală lucrările se explică cel mai adesea prin complexitatea și neliniaritatea naturii acelui timp. Simbolurile preferate ale lui Salvador Dali sunt colectate într-o singură imagine. Marea simbolizează nemurirea, oul - viața și măslinul - înțelepciunea. Imaginea arată dupa-amiaza zile. Seara este un simbol al melancoliei. Acesta definește starea generală de spirit a lucrării. Se știe că cele trei ceasuri din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul. Se crede că obiectul neclar cu gene este un autoportret al autorului adormit. Salvador Dali a susținut că somnul eliberează toate gândurile subconștiente, iar o persoană devine lipsită de apărare. De aceea, în imagine figura lui este prezentată ca un obiect neclar.

În mod surprinzător, imaginea lucrării a apărut de la artist după ce a privit brânza prelucrată. A creat tabloul în câteva ore.

Tabloul lui Salvador Dali se remarcă prin dimensiunile reduse (24 × 33 cm). Lucrarea a devenit un simbol al suprarealismului. Tabloul a fost expus pentru prima dată la Paris în 1931. Acolo a fost vândut cu 250 de dolari.

Rezumând

Pictura joacă un rol important în viața noastră. Capodoperele artei plastice rămân actuale astăzi. Există multe tablouri demne care au importanță globală. Articolul nostru conține câteva dintre ele. Fiecare imagine prezentată are detalii și imagini individuale. Trebuie remarcat faptul că unele dintre ele sunt asociate fapte puțin cunoscuteși mistere care nu sunt pe deplin înțelese astăzi.

Pictura joacă un rol deosebit în viața copiilor și adolescenților. Studiind capodoperele, ei învață să analizeze, să-și exprime punctul de vedere și să formeze o personalitate independentă și foarte intelectuală. Pictura joacă un rol important nu numai în viața copiilor, ci și a adulților. Nu este un secret pentru nimeni că o persoană modernă trebuie să fie o personalitate dezvoltată cuprinzător. Este important să studiezi toate sferele vieții, inclusiv pictura, pentru a te simți demn într-o societate educată și, eventual, pentru a-ți găsi chemarea în artă.

Sunt opere de artă care par să lovească privitorul în cap, uluite și uimitoare. Alții te trag în reflecție și în căutare de straturi semantice, simbolism secret. Unele tablouri sunt acoperite de secrete și mistere mistice, în timp ce altele surprind cu un preț exorbitant.

Am analizat cu atenție toate realizările majore din pictura mondială și am ales două duzini dintre cele mai multe poze ciudate. Salvador Dali, ale cărui lucrări se încadrează complet sub formatul acestui material și sunt primele care îi vin în minte, nu au fost incluse în această colecție în mod intenționat.

Este clar că „ciudatatea” este un concept destul de subiectiv și pentru toată lumea există picturi uimitoare care ies în evidență dintr-o serie de alte opere de artă. Ne vom bucura dacă le împărtășiți în comentarii și ne spuneți puțin despre ele.

"Ţipăt"

Edvard Munch. 1893, carton, ulei, tempera, pastel.
Galeria Națională, Oslo.

Strigătul este considerat un eveniment expresionist de referință și unul dintre cele mai faimoase picturi din lume.

Există două interpretări ale ceea ce este reprezentat: eroul însuși este cuprins de groază și țipă în tăcere, lipindu-și mâinile de urechi; sau eroul își închide urechile de strigătul lumii și al naturii care răsună în jurul lui. Munch a scris patru versiuni din The Scream, și există o versiune conform căreia această poză este rodul unei psihoze maniaco-depresive de care a suferit artistul. După un curs de tratament la clinică, Munch nu s-a întors să lucreze pe pânză.

„Mă plimbam pe potecă cu doi prieteni. Soarele apunea - deodată cerul s-a înroșit sângele, m-am oprit, simțindu-mă epuizat, și m-am rezemat de gard - m-am uitat la sângele și flăcările deasupra fiordului negru-albăstrui și a orașului. Prietenii mei au continuat, iar eu am stat, tremurând de emoție, simțind strigătul nesfârșit care străpunge natura”, a spus Edvard Munch despre istoria picturii.

„De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulei pe pânză.
Muzeu Arte Frumoase, Boston.

La îndrumarea lui Gauguin însuși, imaginea trebuie citită de la dreapta la stânga - cele trei grupuri principale de figuri ilustrează întrebările puse în titlu.

Trei femei cu un copil reprezintă începutul vieții; grupa mijlocie simbolizează existența cotidiană a maturității; în grupul final, așa cum a fost conceput de artist, " femeie in varsta, apropiindu-se de moarte, pare împăcat și predat reflecțiilor ei”, la picioarele ei „o pasăre albă ciudată... reprezintă inutilitatea cuvintelor”.

Adânc tablou filosofic post-impresionistul Paul Gauguin a fost scris de el în Tahiti, unde a fugit de la Paris. La finalul lucrării, a vrut chiar să se sinucidă: „Cred că această pânză este superioară tuturor celor anterioare și că nu voi crea niciodată ceva mai bun sau chiar asemănător”. A mai trăit cinci ani și așa s-a întâmplat.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, ulei pe pânză.
Muzeul Reina Sofia, Madrid.

Guernica prezintă scene de moarte, violență, atrocități, suferință și neputință, fără a preciza cauzele lor imediate, dar sunt evidente. Se spune că în 1940 Pablo Picasso a fost chemat la Gestapo din Paris. Conversația s-a îndreptat imediat spre imagine. "Ai facut asta?" - "Nu, ai făcut-o."

Uriașa frescă „Guernica”, pictată de Picasso în 1937, povestește despre raidul unității de voluntari Luftwaffe asupra orașului Guernica, în urma căruia al șase mii oraș a fost complet distrus. Tabloul a fost pictat în doar o lună - în primele zile de lucru pe tablou, Picasso a lucrat 10-12 ore și deja în primele schițe se putea vedea Ideea principală. Acesta este unul dintre cele mai bune ilustrații coșmarul fascismului, precum și cruzimea și durerea umană.

„Portretul Arnolfinis”

Jan van Eyck. 1434, ulei pe lemn.
Galeria Națională din Londra, Londra.

Celebrul tablou este complet plin de simboluri, alegorii și diverse referințe - până la semnătura „Jan van Eyck was here”, care a transformat pictura nu doar într-o operă de artă, ci într-un document istoric care confirmă realitatea evenimentului, la care a participat artistul.

Portretul presupus al lui Giovanni di Nicolao Arnolfini și al soției sale este unul dintre cele mai multe lucrări complexeȘcoala occidentală de pictură a Renașterii de Nord.

În Rusia, în ultimii ani, pictura a câștigat o mare popularitate datorită asemănării portretului lui Arnolfini cu Vladimir Putin.

„Demon așezat”

Mihail Vrubel. 1890, ulei pe pânză.
Stat Galeria Tretiakov, Moscova.

„Mâinile îi rezistă”

Bill Stoneham. 1972.

Această lucrare, desigur, nu poate fi clasată printre capodoperele artei mondiale, dar faptul că este ciudată este un fapt.

În jurul imaginii cu un băiat, o păpușă și palmele apăsate de sticlă, sunt legende. De la „din cauza acestei imagini mor” la „copiii din ea sunt în viață”. Poza arată cu adevărat înfiorător, ceea ce dă naștere la o mulțime de temeri și presupuneri la oamenii cu un psihic slab.

Artistul, pe de altă parte, a asigurat că tabloul se înfățișează pe sine însuși la vârsta de cinci ani, că ușa este o reprezentare a liniei de despărțire dintre lumea realăși lumea viselor, iar păpușa este un ghid care îl poate conduce pe băiat prin această lume. Mâinile reprezintă vieți sau posibilități alternative.

Pictura a câștigat notorietate în februarie 2000, când a fost listată spre vânzare pe eBay, cu o poveste de fundal care spunea că tabloul a fost „bântuit”. „Hands Resist Him” a fost cumpărat cu 1.025 USD de Kim Smith, care a fost apoi inundat de scrisori de la povești înfiorătoareși cere arderea tabloului.

În lumea artei, există un număr imens de lucrări care au șocat întreaga lume și, rupând stereotipurile obișnuite, au lăsat o amprentă importantă asupra istoriei. Creatorii capodoperelor de pictură de renume mondial au aruncat un fel de provocare societății, care și-a schimbat ideea despre frumusețe și a împins limitele stabilite. Întrucât există multe astfel de lucrări revoluționare în istoria artei și este imposibil să le acoperim pe toate, am decis să acordăm atenție celor mai multe 10 pânze celebre artiști din diferite secole.

Mona Lisa (Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Pictura „Mona Lisa” („La Gioconda”) de Leonardo da Vinci este probabil cea mai mare lucrare celebră geniu. Acest tablou este cu adevărat frumos și neprețuit. Se află în Muzeul Luvru. O capodopera a fost creata in 1514 - 1515. Până de curând, se presupunea că tabloul a fost pictat mai devreme - în 1503.

Tabloul o înfățișează pe soția unui negustor de mătase din Florența Francesco del Gioconda - Lisa Gherardini, așa că la început italienii, apoi francezii, au început să numească tabloul „La Gioconda”. Celebrul istoric din secolul al XVI-lea Giorgio Vasari a fost uluit de portret și în cartea sa Viețile eminentilor arhitecți, sculptori și pictori italieni, l-a numit o versiune prescurtată a cuvântului madonna („amanta mea”) - Mona Lisa.

În procesul de lucru asupra tabloului, artistul, prin compoziție atentă, tonuri moi și tehnici de pictură, a obținut acea armonie, datorită căreia vedem imaginea ca printr-o ceață invizibilă. Acest strat ușor acoperă detaliile mici, înmoaie contururile și creează o tranziție invizibilă între formă și culoare. Leonardo da Vinci ne-a dat foarte mult imaginației, așa că Gioconda nu încetează să-i uimească pe cunoscătorii de artă de secole, privindu-ne din portret, parcă în viață.

Poza este foarte greu de descris în cuvinte: cu cât privitorul se uită mai mult la ea, cu atât îl afectează mai mult. El este impregnat de magnetismul acestuia și începe să simtă acel farmec ademenitor care nu a încetat să cucerească oameni din întreaga lume de secole.

Piața Neagră - Kazimir Malevici

Tabloul lui Kazimir Malevici „Piața Suprematistului Negru”, pictat în 1915, rămâne încă una dintre cele mai scandaloase, cunoscute și discutate lucrări din arta rusă. Această capodopera face parte dintr-o serie de lucrări suprematiste ale artistului, care include și picturile Black Circle și Black Cross. În acest ciclu, Malevich a încercat să exploreze culorile de bază și posibilitățile compoziționale.

Pânza este prezentată sub forma unei pânze mici cu o lățime și lungime de 79,5 centimetri. Fundalul principal al lucrării este alb, în ​​centru există o imagine a unui pătrat mare negru. Potrivit artistului, a lucrat la pânză câteva luni.

Este demn de remarcat faptul că Malevich nu a ajuns imediat la pictură. Lucrările la decorul operei „Victoria asupra Soarelui” au fost un prevestitor al apariției sale. În special, maestrul a decis să înlocuiască una dintre decorațiuni (soarele) cu un pătrat negru. Așa cum a fost concepută de artist, această tehnică l-ar ajuta să transmită ideea triumfului creativității umane asupra naturii.

Criticii au reacționat ambiguu la această lucrare a lui Malevici. Unii dintre ei chiar au susținut că pictura este o alternativă modernă la icoane, că pânza depune mărturie despre căutarea unei noi religii, despre haosul lumii. Potrivit artistului însuși, „Pătratul Negru” este un fel de simbol al vârfului artei și în același timp sfârșitul acesteia.

Rămâne de necontestat faptul că imaginea înfățișează un abis misterios care atrage și dă un zbor nesfârșit de fantezie.

Autoportret cu coroană de spini și pasăre colibri de Frida Kahlo

tablou faimos artist mexican„Autoportret cu o coroană de spini și o pasăre colibri” a lui Frida Kahlo a fost scris în 1940. În acest autoportret al unei femei strălucitoare, o grea durere de inima, pe care a experimentat-o ​​după divorțul de soțul ei, artistul Diego Rivera. Această durere se transmite sub formă de spini care îi leagă gâtul. Ulterior, după despărțirea de soțul ei, Frida Kahlo a spus: „Au fost două accidente în viața mea”, a spus Frida. - Primul este un tramvai, al doilea este Diego. Al doilea este mai înfricoșător.

Țipă – Edvard Munch

The Scream de către expresionistul norvegian Edvard Munch a fost creat între 1893 și 1910. În primul rând, figura înfățișată în centrul pânzei este izbitoare. omule care tipa. Pe un chip sucit de groază, privitorul vede o disperare fără margini în pragul nebuniei. Artistul a transmis emoții umane puternice cu mijloace destul de simple.

Strigătul este un simbol al expresionismului, un fel de preludiu al artei secolului XX. Lucrarea lui Munch este și astăzi una dintre cele mai extraordinare și misterioase din pictura mondială. Unii experți chiar sugerează că intriga lucrării este rodul unei imaginații nesănătoase a unei persoane bolnave mintal.

Publicul o vede și altfel: cineva o personifică cu premoniția unei catastrofe, cineva crede că autorul a pictat tabloul, inspirat de imaginea unei mumii. Toată lumea vede ceva diferit în ea.

Fata cu cercel de perle - Jan Vermeer

Celebra lucrare a artistului olandez Jan Vermeer „Fata cu cercel de perle” („Fata într-un turban”) este adesea numită Mona Lisa olandeză. Pictura a fost pictata in jurul anului 1665. Se stie putine despre aceasta panza. Există mai multe versiuni despre cine este reprezentat în imagine, dacă autorul a pictat-o ​​la comandă și cine a fost clientul. Potrivit unuia dintre ei, Vermeer și-a capturat fiica Maria pe pânză.

Cu siguranță, aceasta este o lucrare neobișnuită, cu o dinamică unică. Artista a transmis în lucrare momentul în care modelul întoarce capul și se uită la cel pe care tocmai a observat-o. Autorul a atras atenția privitorului asupra cercelului de perle din urechea fetei. Maestrul a reușit să transmită legătura dintre o tânără și un artist. Figura ei trăiește viata separata iar capul se uită în altă parte.

Autoportret cu ureche tăiată și pipă de Vincent van Gogh

Celebrul său „Autoportret cu ureche și țeavă tăiate” olandeză și artist francez Vincent van Gogh a pictat în 1889 în timp ce se afla în Arles. Artistul a suferit boală mintală din cauza percepției sale sporite asupra realității și a dezechilibrului mental.

Portretul a fost pictat după ce Van Gogh, într-un acces de nebunie, i-a tăiat lobul urechii după o ceartă cu Gauguin din cauza diferențelor creative. Van Gogh a aruncat mai întâi un pahar în capul artistului, apoi s-a repezit asupra lui cu un brici. În aceeași seară, s-a mutilat.

După ce am examinat imaginea, vom observa că fundalul este împărțit în două părți egale: zona inferioară este roșie, cea superioară este portocalie cu stropi galbeni. Autorul s-a portretizat cu trăsături distorsionate și o privire pierdută.

Cina cea de Taină - Salvador Dali

Celebrul maestru al suprarealismului Salvador Dali și-a creat „ ultima cina» în 1955. Pictura este la Washington galeria Națională. Acest lucru a scris artistul tehnologie sofisticată folosind materiale fotografice. Pictura înfățișează un complot tradițional, transmis din punct de vedere al futurismului.

Dali l-a înfățișat pe Isus Hristos și pe urmașii săi adunați la aceeași masă. Lucrarea răsună și contrastează puternic cu tablou faimos pensulele lui Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, pe pânza lui Dali, decorul și personajele sunt diferite, descrise cu minimalism și autenticitate.

Imaginea poartă un fel de mesaj moral către privitor. Lucrarea este plină de lumină și ușurință. Din ferestrele înfățișate pe el, vedem incredibil peisaj frumos cu limpede cer albastruși lanțuri muntoase argintii.

Olympia - Edouard Manet

Olympia - Edouard Manet

Tabloul „Olympia” a fost pictat impresionist francez Edouard Manet în 1863. Ocupă pe bună dreptate un loc de cinste alături de alte capodopere ale picturii mondiale.

Cu toate acestea, în 1865, în Salonul de la Paris, din cauza acestei lucrări, a existat scandal zgomotos. Faptul este că înainte de Manet, femeile goale erau înfățișate în picturi ca un standard de frumusețe spirituală. Și această lucrare a lui Manet a fost recunoscută ca fiind urâtă și depravată din punct de vedere fizic. Din motive de moralitate, artiștilor li se permitea doar să înfățișeze eroine goale mituri antice, figuri istorice sau biblice. În timp ce impresionistul a încălcat această regulă.

Olimpia lui a fost considerată un reprezentant al " profesie străveche„, care tocmai primise un buchet de la iubitul ei. Însuși numele picturii nu a fost acceptat nici de societate, deoarece acest nume a fost dat femeilor corupte, iar pe artistă a plouat ridicol insultător.

Dora Maar cu o pisică - Pablo Picasso

Dora Maar cu o pisică

Unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume – „Dora Maar cu o pisică” de Pablo Picasso – a fost pictat de artist în 1941. O înfățișează pe iubita artistului Dora Maar, așezată pe un scaun cu o pisică mică pe umăr.

În aproape toate picturile lui Picasso, Dora arată înfiorător, asta datorită faptului că au fost scrise într-o perioadă dificilă a relației lor. in afara de asta Razboi mondialși-a pus amprenta asupra vieții și operei maestrului spaniol. Relația dintre Dora Maar și Pablo Picasso nu a fost deloc romantică, ci mai degrabă, a fost o unire a două personalități creative.

În lucrarea „Dora Maar cu pisică”, artista a subliniat claritatea unghiilor prin imaginea unei pisici negre.

Unu: Numărul 31 - Jackson Pollock

Sfârșitul anilor 1940 artist american Jackson Pollock a inventat tehnologie nouăîn pictură - a pictat pe pânze mari, așezându-le pe podea. Picturile sale au fost create prin pulverizarea vopselei din pensule, nu le-a atins de pânză.

În lucrul la picturile sale, a folosit bețe, lopeți, cuțite și vopsea turnată, sau a amestecat vopsea cu nisip, sticlă spartă.