Joc de scenarii - program de divertisment pentru copiii de vârstă școlară primară. „Teatrul Târgului Petrushka”. Teatrul popular de păpuși Petrushka

Petrushka - o marionetă cu mănușă, unul dintre personajele rusului teatru popular. Înfățișat într-o cămașă roșie, pantaloni de pânză și o șapcă ascuțită cu ciucuri. În dicționarul lui V. Dahl este:

porecla unei păpuși farsă, un bufon rus, un glumeț, un isteț într-un caftan roșu și într-o șapcă roșie; numele lui Petrushka este, de asemenea, întregul bârlog al păpușilor.

Originea acestei păpuși, care a apărut în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, nu a fost clarificată în mod fiabil. Deși în Rusia Petrushki sunt cunoscute încă din secolul al XVII-lea. Păpușii ruși foloseau marionete (teatru de păpuși pe sfoară) și pătrunjel (păpuși cu mănușă). Până în secolul al XIX-lea, s-a acordat preferință Petrushka, până la sfârșitul secolului - păpuși, deoarece producătorii de pătrunjel făceau echipă cu râșnitorii de orgă.

Înfățișarea lui Petrushka nu este deloc rusă: are un aspect exagerat mâini mari iar capul, trăsăturile feței sunt hipertrofiate, el însuși (cioplit din lemn) este tratat cu un lichid vegetal special, care îl face să pară mai închis la culoare; ochi mari în formă de migdale și un nas uriaș cârlig, globi oculari complet albi și un iris întunecat, datorită căruia ochii lui Petrushka par negri. A moștenit aspectul lui Petrushka de la Pulcinella italiană. Mulți cred în mod eronat că gura larg deschisă a lui Petrushka este un zâmbet, dar nu este așa; fiind un personaj negativ, Petrushka își întinde constant buzele într-un rânjet. Are patru degete pe mâini (un posibil simbol că Petrushka nu este o persoană, ci un personaj dintr-o altă lume).

O concepție greșită tipică - de a venera pe Petrușka ca un erou extrem de antic și primordial rusesc, se bazează pe trăsăturile sale de caracter arhetipale, care își au originea în profunzimea ideilor umane despre sine. Pătrunjelul este ruda mai tânără a celor mai în vârstă: napolitana Pulcinella, franceza Polichinelle, engleza Punch, turca Karagöz, germanul Hanswurst și Kasperle, spaniolul Don Cristobal și alții, în ciuda faptului că toți sunt păpuși de teatru și sunt controlat cu ajutorul firelor. Singurul analog al lui Petrushka în ceea ce privește tehnica de conducere este păpușa mănușă Guignol, care a apărut la Lyon la începutul secolului al XIX-lea.

Paravanul de pătrunjel era format din trei rame prinse cu capse și acoperite cu chintz. A fost pusă direct pe pământ și l-a ascuns pe păpușar. Gurda a adunat publicul, iar în spatele ecranului actorul a început să comunice cu publicul printr-un bip (fluier). Mai târziu, în hohote de râs și o repriză, a fugit singur, în șapcă roșie și cu nasul lung. Slefuitorul de orgă a devenit uneori partenerul lui Petrushka: din cauza scârțâitorului, vorbirea nu era întotdeauna inteligibilă, iar el a repetat frazele lui Petrushka, a purtat un dialog. Comedia cu Petrushka a fost jucată la târguri și în cabine.

În Rusia, numai bărbații au „condus” Petrushka. Pentru a face vocea mai tare și scârțâitoare (acest lucru era necesar atât pentru audibilitatea la spectacole corecte, cât și pentru caracterul special al personajului), au folosit un bip special introdus în laringe. Discursul lui Petrushka trebuia să fie „pătrunzător” și foarte rapid.

Au fost principalele comploturi: tratamentul lui Petrushka, antrenamentul în serviciul soldatului, scena cu mireasa, cumpărarea unui cal și testarea acestuia. Poveștile au fost transmise de la actor la actor, prin gură în gură. Niciun personaj din teatrul rus nu a avut popularitatea lui Petrushka.

Conform unei versiuni larg răspândite, dar nedovedite, piesele cu participarea lui Petrushka făceau încă parte din repertoriul bufonilor și constau în scene pline de umorși dialoguri. Fiecare scenă înfățișa lupta lui Petrushka cu unul sau altul personaj (luptele se desfășurau cu ajutorul pumnilor, bețelor etc.).

De obicei, spectacolul începea cu următorul complot: Petrushka decide să cumpere un cal, muzicianul cheamă un negustor de cai țigan. Pătrunjelul examinează îndelung calul și se târguiește mult timp cu țiganul. Apoi Petrușka se sătura de târguieală și, în loc de bani, îl bate îndelung pe țigan pe spate, după care a fugit. Petrushka încearcă să se urce pe un cal, ceea ce îl aruncă în râsul publicului. Acest lucru ar putea continua până când oamenii au râs. În cele din urmă, calul fuge, lăsând-o pe Petrushka moartă. Vine doctorul și îl întreabă pe Petrushka despre bolile sale. Se dovedește că îl doare. Există o luptă între Doctor și Petrushka, la finalul căreia Petrushka lovește puternic inamicul în cap cu o bâtă. „Ce fel de doctor ești”, a strigat Petrushka, „dacă întrebi unde te doare? De ce ai studiat? El însuși trebuie să știe unde doare! Apare sfert. — De ce l-ai ucis pe doctor? El răspunde: „Pentru că nu își cunoaște bine știința.” După interogatoriu, Petrushka îl bate pe trimestrial cu o bâtă în cap și îl ucide. Un câine mârâind vine în fugă. Pătrunjel cere fără succes ajutor publicului și muzicianului, după care a cochetat cu câinele, promițându-i că îl va hrăni cu carne de pisică. Câinele îl apucă de nas și îl târăște departe, iar Petrushka strigă: „O, capul meu mic cu șapcă și perie a dispărut!” Muzica se oprește, ceea ce înseamnă sfârșitul spectacolului.

Dacă publicului i-a plăcut, nu i-a lăsat pe actori să plece, a aplaudat, a aruncat cu bani, cerând continuare. Apoi au jucat o mică scenă „Nunta lui Petrushka”. Mireasa este adusă la Petrushka, el a examinat-o așa cum examinează ei caii. Ii place mireasa, nu vrea sa astepte nunta si incepe sa o implora sa "se sacrifice". De pe scena în care mireasa „se sacrifică”, femeile au plecat și și-au luat copiii cu ele. Potrivit unor relatări, o altă scenă în care a fost prezent un duhovnic a fost un mare succes. Nu a intrat în niciunul dintre textele înregistrate, cel mai probabil, cenzura a îndepărtat-o. Au fost scene la care Petrușka nu a participat. Era dans și jongla cu mingi și bastoane.

Petrushka a învins toți adversarii, cu excepția unuia - Moartea. În ultima scenă finală, Moartea a luat-o cu ea pe Petrushka. Cu toate acestea, deoarece Petrushka a fost folosită în teatrul de farsă, este firesc ca spectacolul să fi fost prezentat în mod repetat și în locuri diferite. Astfel, Petrushka, „mort” pentru un cerc de spectatori, „înviat” pentru altul. Acest lucru dă naștere cercetătorilor să facă paralele între imaginea lui Petrushka și multe diferite zei păgâni murind și reînviind la nesfârșit.

La începutul secolului al XX-lea, „Comedia despre Petrushka” începe să se prăbușească. Pătrunjelul a început să apară la petrecerile copiilor și pomi de Craciun, textul scenelor s-a schimbat, pierzându-și claritatea. Petrushka a încetat să ucidă. Și-a ținut bâta și și-a împrăștiat dușmanii. A vorbit politicos, iar „nunta” s-a schimbat, transformându-se într-un dans cu mireasa. Limbajul comun nepoliticos a dispărut și odată cu el și individualitatea huliganului-joker, la care alergau atât bătrâni, cât și tineri.

Elemente separate ale tradiționalei „Comedia despre Petrushka” (în special, versul „raeshny” liber) au fost folosite de S. Ya. Marshak în piesa pentru teatru pentru copii„Petrushka străinul” (1927).

35. Raek. Dispozitiv. Vers Raeshny (definiție, subiect) tehnici artistice.

Teatru popular, format dintr-o cutie mică cu două lupe în față. În interiorul acestuia, imaginile sunt rearanjate sau o bandă de hârtie cu imagini de acasă ale diferitelor orașe, oameni grozavi și evenimente este derulată de la un patinoar la altul. Rayoshnik mută imagini și spune cuvinte și glume pentru fiecare poveste nouă. Aceste imagini au fost adesea realizate într-un stil popular, au avut inițial un conținut religios - de unde și numele „rayok”, apoi au început să reflecte o mare varietate de subiecte, inclusiv cele politice. Târgul era practicat pe scară largă.

Rayoshnik sau rayoshnik - un povestitor, un interpret al unui rayok, precum și o persoană care vizitează un rayok. În plus, termenul raeshnik (sau vers raeshny) denotă proză rimată, care a fost rostită de narator și de personajele sale.

RAYOSHNY VERSE, RAJOK - cea mai veche formă de vers popular rusesc dismetric (vers libre) cu rime adiacente, determinate de diviziunea intonație-frasală și pauză. Pe scurt, este o frază rimată. Subiecte şi genuri R. cu. cele mai diverse: de la satira de actualitate la glume amuzante. Majoritatea pieselor de teatru popular și a textelor de spectacol pentru teatrul popular de păpuși (naștere, pătrunjel, farsă) au fost compuse sub formă de raik, neobișnuit de mobil în structura sa și cel mai potrivit pentru spectacole de improvizație pe scenă.

exemplul lui R. cu. (din cartea „Satira poetică a oamenilor”, L., 1960):

Și aici, domnilor, se joacă loteria.
O coada de bou si doua file! ..
Un alt ceas se cântă cu aproximativ douăsprezece pietre
Da, trei cărămizi.
Au fost adusi din germana pe lemne de foc!
Un alt ceainic se cântă fără capac, fără fund -
Un singur mâner!
Porțelan chinezesc adevărat!
A fost aruncat în curte
Și l-am luat, așa că înțeleg
Ce poate juca porțelanul la loterie!
Ei bine, băieți, zburați înăuntru...
Cumpără-mi biletele!
Biletele pentru țigări ți se potrivesc,
Și poșeta mea va agita rubla! ..

În literatura rusă, R. s. pentru mult timp a fost neglijat, în ciuda faptului că cei mai importanți poeți ruși s-au îndreptat către acest încapator formă populară vers, de exemplu, A. Pușkin în „Povestea preotului și a lucrătorului său Balda”, susținut în spiritul cartierului poporului:

A fost odată ca niciodată un pop
fruntea lui Toloko,
Am trecut prin bazar
Vezi un produs.
Spre el Balda
Se duce fără să știe unde.
„Ce, tată, m-am trezit atât de devreme,
Ce ai cerut?...”

Rușii cunoșteau trei tipuri de teatru de păpuși: teatrul de păpuși (în care păpușile erau controlate cu ajutorul firelor), teatrul Petrushka cu păpuși cu mănușă(pe degetele păpușarului erau puse păpuși) și o naștere (în care păpușile erau fixate nemișcate pe tije și deplasate de-a lungul fantelor din cutii). Teatrul de păpuși nu a fost utilizat pe scară largă. Teatrul Petrushka era popular. Nașterea Domnului a fost distribuită în principal în Siberia și în sudul Rusiei.

Teatrul Petrushka este o comedie populară rusă de păpuși. Personajul său principal a fost Petrushka, după care teatrul poartă numele. Acest erou a fost numit și Peter Ivanovich Uksusov, Petr Petrovici Samovarov, în sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (o tradiție a regiunilor de nord ale Ucrainei). Teatrul Petrushka a apărut sub influența teatrului de păpuși italian Pulcinella, cu care italienii au jucat adesea în Sankt Petersburg și în alte orașe.

O schiță timpurie a Teatrului Petrushka datează din anii 1930. secolul al 17-lea Această ilustrație a fost plasată de călătorul german Adam Olearius în descrierea călătoriei sale în Moscovia. În ceea ce privește desenul, D. A. Rovinsky a scris: „... Un bărbat, după ce a legat fusta unei femei cu un cerc în tiv de centură, a ridicat-o - această fustă îl acoperă deasupra capului, se poate mișca liber în ea, se poate mișca. mâinile lui, pune păpuși deasupra și prezintă comedii întregi.<...>În imagine, pe o scenă de fustă portabilă, nu este greu să distingem comedia clasică care a ajuns până la vremea noastră despre cum un țigan i-a vândut un cal lui Petrushka. Scenele, potrivit lui Olearius, au fost întotdeauna de cel mai modest conținut. .

Mai târziu, o fustă de femeie cu un cerc în tiv a fost înlocuită cu un ecran - cel puțin în descrierile Teatrului Petrushka din secolul al XIX-lea. fusta nu se mai mentioneaza.

În secolul 19 Teatrul Petrushka a fost cel mai popular și răspândit tip de teatru de păpuși din Rusia. Era alcătuit dintr-un paravan ușor pliabil, o cutie cu mai multe păpuși (după numărul de personaje - de obicei de la 7 la 20), o ghiurdă și recuzită mică (bețe sau crose cu clichet, sucitoare etc.). Teatrul Petrushka nu cunoștea peisajul.

Păpușarul, însoțit de un muzician, de obicei un șlefuitor de orgă, mergea din curte în tribunal și a susținut spectacole tradiționale despre Petrushka. Se vedea mereu în timpul festivităților, la târguri.

D. A. Rovinsky a scris despre structura Teatrului Petrushka: „Păpușa nu are corp, ci doar o fustă simplă este forjată, pe care deasupra este cusut un cap gol de carton, iar mâinile sunt, de asemenea, goale pe părțile laterale. Păpușarul lipește un degetul arătător în capul păpușii și în mâini - primul și al treilea deget; de obicei pune câte o păpușă pe fiecare mână și astfel acționează cu două păpuși la un moment dat.

Trăsăturile caracteristice ale aspectului Petrushka sunt un nas mare cârlig, o gură care râde, o bărbie proeminentă, o cocoașă sau două cocoașe (pe spate și pe piept). Hainele constau dintr-o cămașă roșie, o șapcă cu ciucuri, cizme deștepte în picioare; sau dintr-o ținută de clovn în două culori, guler și șapcă cu clopoței. Păpușarul a vorbit pentru Petrushka cu ajutorul unui scârțâit - un dispozitiv datorită căruia vocea a devenit ascuțită, stridentă, zdrăngănitoare. (Pishchik era făcut din două plăci curbate de os sau argint, în interiorul cărora era întărită o fâșie îngustă de panglică de in). Pentru restul actori comedie, vorbea păpușarul cu vocea lui firească, împingându-și scârțâitorul în spatele obrazului.

Prezentarea Teatrului Petrushka a constat într-un set de schițe care aveau o orientare satirică. M. Gorki a vorbit despre Petrushka ca pe un erou invincibil al unei comedii de păpuși care învinge pe toți și pe toate: poliția, preoții, chiar și diavolul și moartea, în timp ce el însuși rămâne nemuritor.

Imaginea lui Petrushka este personificarea libertății festive, a emancipării, a unui sentiment vesel al vieții. Acțiunile și cuvintele lui Petrushka s-au opus normelor de comportament și moralitate acceptate. Improvizațiile pătrunjelului erau de actualitate: conțineau atacuri ascuțite împotriva comercianților locali, proprietarilor de pământ și autorităților. Spectacolul a fost însoțit de inserții muzicale, uneori parodice: de exemplu, imaginea unei înmormântări pe sunetul lui „Kamarinskaya” (vezi „Petrushka, aka Vanka Ratatouille” în Reader).

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folclor rusesc - M., 2002

Asemenea urșilor de știință, păpușile făceau odată parte din repertoriul bufonilor. Păpușirii populari, care duceau un stil de viață rătăcitor, și-au jucat spectacolele vesele oriunde se adunau oamenii. În secolul al XIX-lea, Petrushka (Peter Ivanovich Uksusov, alias Vanka Ratatouy) a devenit personajul principal al teatrului popular de păpuși rus din întreaga țară. O mulțime densă de spectatori se aduna invariabil în jurul acestui personaj.

Teatrul ambulant al lui Petrushka era cel mai obișnuit: păpușarul, cu ajutorul său muzician și echipamentul necesar (un paravan, un set de păpuși, instrumente muzicale) se muta din târg în târg, câștigând pâine și călătorii. Un alt tip al acestui divertisment a fost reprezentat de șlefuitorii de orgă din oraș, care se plimbau în principal doar pe străzile orașului lor și din împrejurimi. În plus, un spectacol de păpuși cu Petrushka a avut loc adesea în cabine, ca unul dintre numerele din programul mixt.

Păpușarii și-au stăpânit de obicei abilitățile atât de bine, încât publicul a avut iluzia că Petrushka era cu adevărat o persoană vie, și nu o păpușă. În general, Petrushka a reușit să câștige dragoste cu adevărat populară, dar motivele popularității acestui personaj sunt foarte diferite: de la „claritatea” scenelor cu participarea sa până la componenta lor satirică, de actualitate.

Conținutul spectacolelor cu Petrushka a variat în funcție de locul și timpul în care au avut loc, totuși, au existat scene și tehnici comune tuturor spectacolelor, deoarece comedia despre Petrushka era de obicei transmisă de la interpret la interpret doar oral. Teatrul Petrushka de la mijlocul secolului al XIX-lea cuprindea scene obligatorii (partea principală a comediei) și o serie de altele secundare, al căror număr, conținut și ordine erau stabilite de însuși păpușar, la discreția sa, în funcție de el. abilități, talent, tradiție locală și așa mai departe. Principalele scene cu Petrushka au fost următoarele: ieșirea lui Petrushka, scena cu mireasa, cumpărarea unui cal, tratamentul lui Petrushka, pregătirea lui ca soldat și finalul. Apariția lui Petrushka începea de obicei cu apariția sa neașteptată din spatele unui paravan. Ținuta lui Petrushka consta dintr-o cămașă roșie, pantaloni de pluș înfășurați în cizme și o șapcă roșie. Trăsăturile sale distinctive erau o cocoașă și un nas lung.

Sărind în fața publicului, Petrushka s-a prezentat („Eu sunt Petrushka, Petrushka, un băiețel vesel! Eu beau vin fără măsură, sunt mereu vesel și cânt...”). Înainte de a începe spectacolul în sine, acest personaj a purtat conversații pline de viață cu publicul pe orice subiect; uneori, pentru a crea aspectul unei conversații relaxate, păpușii au angajat „împinși” speciali care din mulțime au purtat o conversație liberă cu pătrunjel. Atunci au început aventurile lui Petrushka, care au început cu intenția lui de a se căsători. A apărut mireasa lui păpușă, în fața căreia diferite trăsături caracteristice ale timpului ei erau adesea jucate comic, de exemplu, obiceiurile și manierele urbane, ignoranța unei fete din sat despre moda urbană și un tip care își etalau obiceiurile metropolitane.

După povestea căsătoriei, a apărut de obicei o scenă în care eroul nostru cumpără un cal, care s-a dovedit a nu fi deloc atât de bun pe cât l-a pictat vânzătorul țigan. Calul supărător îl aruncă pe Petrushka și îl bate cu copita, începe să geme tare și să cheme doctorul, apoi unul dintre eroi permanenți Comedia lui Petrushka - un medic care el însuși poate spune acest lucru: „Oamenii sunt aduși la mine în picioare, dar sunt luați de la mine pe drumuri”. Urmează un episod amuzant, îndrăgit de public, de căutare a unui punct dureros și o ceartă între Petrushka și un medic, în urma căreia el, pe chiar „medicul-farmacist”, demonstrează exact unde a lovit calul. l.

Aproape orice performanță cu participarea lui Petrushka a inclus scene de pregătire a „articolului soldatului”, în timpul cărora a executat comic comenzi de luptă și tehnici de pușcă. Un efect comic a fost obținut și atunci când eroul nu a auzit comenzile care i-au fost date (de exemplu, la comanda caporalului „Ține-o drept!”, El a întrebat din nou: „Ce este? Matryona Petrovna?”. Ei bine, chiar la sfârșitul spectacolului, conform tradiției, Petrushka cade în „lumea interlopă”, adică un personaj (iad, câine, berbec) îl trage în jos, în spatele ecranului, dar numai pentru ca eroul nostru să " reînvie” din nou la începutul următoarei reprezentații .

În același timp, gradul de claritate socială al comediei lui Petrushka a variat în funcție de locul și timpul spectacolului; pentru aceasta, un păpușar iscusit putea ascuți orice moment al spectacolului și netezi altele în timpul spectacolului. De exemplu, dacă o comedie a fost pusă în scenă pentru o singură companie, atunci glumele lui Petrushka deveneau mai obscene și intriga se referea în principal la relația lui cu mireasa sa; dacă spectacolul a fost în fața țăranilor sau a săracilor din oraș, atunci scena interogatoriului și represalii lui Petrushka asupra unui polițist a devenit foarte relevantă. Astfel, Petrushka putea exprima protestul popular, dar păpușarul nu a avut întotdeauna o astfel de oportunitate, iar unele scene așteptau în aripi în fața unui cerc îngust de spectatori.

Teatrul Petrushka nu ar putea exista fără bun muzician, care îndeplinea trei funcții principale: însoțea acțiunea jucând pe unele instrument muzical; a participat temporar la acțiunea păpușilor, discutând cu Petrushka; a acționat ca intermediar între public și păpuși.

Comedia de păpuși cu participarea eroilor de benzi desenate își are rădăcinile în Italia și Franța, iar spectacolele păpușilor străini au influențat teatrul Petrushka, dar în Rusia Petrushka a devenit un favorit popular, încorporând caracteristici folclor rusești.

Spectacolele cu participarea lui Petrushka au fost întotdeauna percepute ca o sărbătoare și s-au adunat în jurul lor un numar mare de oamenii, cu toate acestea, până la începutul secolului al XX-lea, acest divertisment a dispărut treptat și Petrushka a încetat să fie personajul principal al târgului, a fost înlocuit cu alte distracții populare. Abia după 1917, Petrushka a reușit să câștige faima pentru scurt timp.

(Articolul a fost pregătit pe baza materialelor: A. Nekrylov „Sărbătorile populare rusești, divertisment și spectacole. Sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XX-lea”)

Pe ilustrația „Petrushka”, 1882. Solomatkin Leonid Ivanovici (1837-1883)

Evaluare articol:

TEATRUL POPORULUI DE PĂPUȘI, TIPURILE ACESTE

Rușii cunoșteau trei tipuri de teatru de păpuși: teatrul de păpuși (în care păpușile erau controlate cu ajutorul ațelor), teatrul Petrushka cu păpuși cu mănușă (păpușile erau puse pe degetele păpușarului) și scena nașterii (în care păpușile erau fixate nemișcate pe tije și deplasate de-a lungul fantelor din cutii) . Teatrul de păpuși nu a fost utilizat pe scară largă. Teatrul Petrushka era popular. Nașterea Domnului a fost distribuită în principal în Siberia și în sudul Rusiei.

Teatrul Petrushka - comedie populară rusă de păpuși. Personajul său principal a fost Petrushka, după care teatrul poartă numele. Acest erou a fost numit și Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovici Samovarov, în sud - Vanya, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (o tradiție a regiunilor de nord ale Ucrainei). Teatrul Petrushka a apărut sub influența teatrului de păpuși italian Pulcinella, cu care italienii au jucat adesea în Sankt Petersburg și în alte orașe.

Mai târziu, fusta unei femei cu un cerc în tiv a fost înlocuită cu un ecran - cel puțin în descrierile Teatrului Petrushka din secolul al XIX-lea. fusta nu se mai mentioneaza.

În secolul 19 Teatrul Petrushka a fost cel mai popular și răspândit tip de teatru de păpuși din Rusia. Era format dintr-un paravan ușor pliabil, o cutie cu mai multe păpuși (în funcție de care

numărul de caractere - de obicei de la 7 la 20), dintr-o ghiurdă și recuzită mică (bețe sau bâte cu clichet, sucitoare etc.). Teatrul Petrushka nu cunoștea peisajul.

Despre dispozitivul teatrului Petrushka, D. A. Rovinsky a scris: „Păpușa nu are corp, ci doar o fustă simplă este forjată, pe care deasupra este cusut un cap de carton gol, iar mâinile sunt și ele goale pe laterale. Păpușarul se lipește. un deget arătător în capul păpușii și în mâini - primul și al treilea deget; de obicei pune câte o păpușă pe fiecare mână și astfel acționează cu două păpuși la un moment dat.

Trăsăturile caracteristice ale aspectului lui Petrushka sunt un nas mare cârlig, o gură care râde, o bărbie proeminentă, o cocoașă sau două cocoașe (pe spate și pe piept). Hainele constau dintr-o cămașă roșie, o șapcă cu ciucuri, cizme deștepte în picioare; sau dintr-o ținută de clovn în două culori, guler și șapcă cu clopoței. Păpușarul a vorbit pentru Petrushka cu ajutorul unui scârțâit - un dispozitiv datorită căruia vocea a devenit ascuțită, stridentă, zdrăngănitoare. (Pishchik era făcut din două plăci curbate de os sau argint, în interiorul cărora era întărită o fâșie îngustă de panglică de in). Pentru restul actorilor din comedie, păpușarul a vorbit cu vocea lui firească, împingându-și scârțâitorul în spatele obrazului.

înmormântare sub „Kamarinskaya” (vezi în Reader „Petrushka, alias Vanka Ratatouy”).

Teatrul popular are mai multe fațete și mai multe fețe, dar dintre diferitele sale tipuri, teatrul de păpuși Petrushka este cel mai izbitor și original. Ca spectacol de folclor, Teatrul Petrushka există în Rusia încă din secolul al XVIII-lea. Ai terminat aspect clasic nu a cumpărat imediat. Să ne amintim istoria dezvoltării comediei populare de păpuși rusești. A. Belitsky vede primele forme naive ale teatrului de păpuși în rit, „în jocul cu o păpușă, îmbrăcarea, „moskuludstve”. Forma abstractă a deghizării în teatrul de păpuși este remarcată și de A.V. Gruntovski.

Se știe că, pentru prima dată, teatrul Petrushka a fost descris de omul de știință, diplomatul și călătorul german Adam Olearius, care a fost de două ori în Rusia în anii patruzeci ai secolului al XVII-lea. În jurnalul de călătorie publicat mai târziu, Olearius descrie spectacolele bufonilor-muzicieni care au cântat cântece, au dansat, au prezentat diverse scene teatru de păpuși. Pe lângă spectacolul de păpuși, Olearius descrie și „distracția cu ursul”. Conducătorii urșilor „au avut cu ei astfel de comedianți care, apropo, puteau să facă imediat un fel de șmecherie sau clutch (farsă), așa cum o numesc olandezii, cu ajutorul păpușilor. Pentru a face acest lucru, își leagă un cearșaf în jurul corpului, îi ridică partea liberă în sus și o țin deasupra capului, formând astfel ceva ca o scenă... cu care se plimbă pe străzi și arată pe ea diverse spectacole din păpuși. Mărturia lui Olearius este confirmată de o ilustrație, care înfățișează probabil scena vânzării unui cal. Spectacolul de păpuși descris de călător a fost probabil un prototip al comediei de păpuși despre Petrushka a secolului al XIX-lea, deși eroul acestui spectacol ar fi putut avea un alt nume și linia poveștii ar putea fi diferit. În anii 30 ai secolului al XVII-lea, spectacolele de păpuși se bazau pe o intriga elementară, care a servit drept punct de plecare pentru numeroase improvizații ale păpușarilor. Probabil că la acea vreme existau deja spectacole ale teatrului popular de păpuși, care au fost un succes oamenii de rândși antipatic de autorități. Judecând după faptul că aceste spectacole erau prezentate în programele jocurilor bufonilor, ele erau scurte și constau din una sau mai multe scene scurte. Comedia despre Petrushka este adesea văzută ca un joc de păpuși împrumutat, adus din culturile țărilor Europa de Vest sau Est. Mai mult, timpul de împrumut este atribuit sfârșitului secolului XVI - începutul XVII secole (cum credea V.N. Peretz), apoi la începutul secolului al XIX-lea. (după presupunerea lui A.F. Nekrylova). „Nu s-au păstrat date precise despre spectacolele lui Petrushka în secolul al XVIII-lea”, a scris V.D. Kuzmina, „dar este absolut incontestabil că astfel de spectacole au fost și au fost o legătură firească între comedia Petrushka pe care Olearius a văzut-o interpretată de bufoni. Secolul XVII, și comedie populară de păpuși din secolele XIX-XX.

Comedia și eroul ei au parcurs un drum interesant, dificil, absorbind trăsături străine și rusești, reluând și stăpânind folclorul spectaculos, genurile satirice ale artei populare rusești, realizările teatrului democratic din secolele XVII-XVIII și drama populară într-un mod special. . V.N. Vsevolodsky-Gerngross în lucrarea „Rus dramă populară” a remarcat că bătrânul erou marionetă rus semăna, pe de o parte, cu un pasiv tânăr din Povestea durerii-nenorociri, iar pe de altă parte, întreprinzătorul Frol Skobeev și se deosebea de Petrushka, care era binecunoscut din spectacolele secolului al XIX-lea. S-a format și miezul intrigii comediei de păpuși: un tânăr decide să se căsătorească, să dobândească o gospodărie și, prin urmare, în primul rând, cumpără un cal de la un țigan. Căzut de pe cal, se întoarce la un medic șarlatan, incapabil să suporte înșelăciunea, îl ucide cu bâta și îl îngroapă. Această poveste este în mod clar legată de jocuri populare, care se bazează pe o parodie: pe matchmaking, nuntă, târguire, tratament, înmormântare. Până în secolul al XIX-lea, comedia lui Petrushka trecuse de formare. Folosind principiile unui joc improvizat, păpușarii au început să prezinte cele mai simple intrigi, care s-au bazat pe niște proto-trame, care s-au format, așa cum am menționat deja, probabil sub influența cultelor, ritualurilor, jocurilor populare păgâne: „ plimbare cu o putină”, „matchmaking”, „clownery”. tratament”, „parodică înmormântare” etc. Prin urmare, personajele Teatrului Petrushka sunt în multe privințe similare cu personajele deghizărilor păgâne, cum ar fi un bătrân, o bătrână, un țigan, un preot, cântăreți, un mort. S-a determinat și complotul, care a început să fie format dintr-un lanț de scene bazate pe motivul întâlnirii lui Petrushka cu diferite personaje. Secvența scenelor principale a fost ulterior fixată de tradiție. De obicei, comedia începea cu un salut, o conversație pe un subiect de actualitate, un apel către un muzician, urmate de scene cu o mireasă, cumpărând un cal, întâlnire cu un medic. Apoi, într-o altă ordine și cantitate, au urmat întâlnirile și ciocnirile lui Petrushka cu diverse personaje: un german, un ofițer, un soldat, un trimestrial, un domn, un rap, un prieten și alții. Aspect personaje „date trăsături tipice prin care era ușor să recunoaștem eroul – al lui statut social profesie, nationalitate. .

Dar să vorbim despre personaj central comedie cu păpuși. Dintre toate versiunile despre originea sa, să ne concentrăm pe cele mai faimoase. Poate că eroul nostru a primit numele „Petrushka” pe numele celebrului bufon din Rusia al reginei Anna Ioannovna, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petruha-Farnos, sau pur și simplu Petruha). Există și alte ipoteze despre originea personajului principal al comediei. Petrushka și-ar putea adopta numele în numele unuia dintre predecesorii săi - vechiul bufon hindus Vidushak, care ca aspect și comportament semăna foarte mult cu Petrushka. Sunt posibile și alte versiuni. Deci în actorii-păpușiri de la marginea drumului de la începutul secolului al XVIII-lea. este menționat numele lui Petrushka Ivanov, iar în prima jumătate a aceluiași secol, păpușarul Pyotr Yakubovskaya a susținut spectacole la Moscova, așa că este probabil ca eroul păpușar să-și poată împrumuta numele de la unul dintre păpușari, ale cărui spectacole au fost cele mai multe popular. Există o altă presupunere care are și dreptul de a exista. Personajele de benzi desenate iubite de oameni au primit adesea porecle pentru numele diferitelor feluri de mâncare și condimente. Așa că Hanstwurst-ul european, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack aveau porecle amuzante - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Hering murat, gustare ușoară. Vanka Ratatouille („ratatouille” este numele unui fel de mâncare din legume franceze) apare probabil într-un mod similar, ceea ce indică legătura dintre rusul personaj marionetă cu rudele sale europene. În plus, numele „ratatouille” este cunoscut și în dialectele ruse de nord ca „săraca supă goală”.

În prima treime a secolului al XVIII-lea, Petrushka a fost numit cu respect nimeni altul decât Pyotr Ivanovich (Petrovici) Samovarov, iar în secolul al XIX-lea a fost cunoscut și sub numele de Pyotr Ivanovich (Petrovici) Uksusov. Și în cele din urmă, poate că eroul nostru și-a primit numele de la omologul său italian - Pulcinella, al cărui nume este tradus din italiană ca „cocoș”.

Deci cine este Petrushka - tip social, caracter national sau un om primitiv? În teatrul popular, caracterul personajului era perceput ca un dat, ca o colecție a unor trăsături definite, neschimbate. Acest teatru nu era interesat de o persoană anume, era preocupat de o persoană în cea mai generală manifestare, ca „o persoană în general”. „Petrushka stătea deoparte: nu avea niciun prototip în viața reală, deoarece aparținea familiei bufonilor populari europeni cu aspecte comuneîn aparență - un nas imens, o cocoașă sau două cocoașe (în față și în spate), o bărbie proeminentă, o șapcă proastă pe cap. Încă unul caracteristică Pătrunjelul este o voce „muzicală” specială creată folosind un dispozitiv special - un scârțâit. Această voce inumană, precum și cele patru degete, indică legătura ancestrală a lui Petrushka cu „lumea cealaltă”. Și deși în comedia Petrushka încearcă diverse roluri sociale: se căsătorește, își cumpără un cal, se îmbolnăvește, merge la soldați etc., nu este deloc un tip social. A vedea personajul național într-un personaj care aparține familiei bufonilor de folclor, care posedă nu numai o înfățișare similară, ci și trăsături de caracter, este o ocupație fără speranță, deși Petrushka, ca toți, a devenit un erou popular păpușă preferat în Rusia.

După cum vedem, Petrushka se referă nu numai la personajele care dezvăluie caracterul național, ci este corelat cu tipul social și, în sfârșit, cu Homo Primitivus. Să reamintim că Petrushka, ca și frații săi Pulcinella, Polichinel, Punch, s-a născut în teatrul convenției măștilor, în artă, unde a dominat gândirea naiv-metaforică, pe tărâmul repetului popular farsic, grotesc, nepoliticos. Efectul comic al episoadelor la care a participat personajul a fost realizat prin tehnici tipice culturii populare a râsului: lupte, bătăi, obscenități, surditate imaginară a partenerului, mișcări și gesturi amuzante, batjocură, funeralii amuzante etc. Potrivit lui M.M. Bakhtin, râsul „stupe”, „demascează”, readuce lumii haosul original și o purifică spiritual, absorbind tot ce este negativ.

Cercetătorul modern A. Gref susține că Petrushka însuși nu este un tip social, nu un personaj satiric, și cu siguranță nu un personaj național, ci un „primitiv”, adică Omul Primar, Homo Primitivus, proto-om. Numai din acest punct de vedere este posibil să înțelegem comportamentul antisocial al eroului nostru, care, în primul rând, este asociat cu numeroase lupte. Se știe că sensul unei lupte în teatrul primar este interpretat ca o luptă rituală cu " forțele malefice". Cu toate acestea, în timp, această valoare scade la o luptă cu o varietate de personaje: un polițist, un oraș, un soldat, un medic. Toate aceste personaje nu reprezintă o amenințare pentru eroul nostru și doar un reprezentant al lumii infernale (un câine sau moartea însăși) își ia viața. Finalul comediei - sfârșitul lui Petrushka, înseamnă sfârșitul spectacolului. Dar Petrushka este nemuritoare! Moartea este ridiculizată, odată cu învierea lui Petrushka, comedia începe din nou. După cum puteți vedea, Petrushka a fost percepută ca personajul principal al teatrului de păpuși din Rusia. Imaginea lui este „mai largă decât conceptele de „negativ și pozitiv”: oamenii au inventat-o pentru propriul amuzament și pentru frica celor de la putere. Este negativ, crud, satiric și în același timp trezește un fel de tandrețe dureroasă față de sine. Așa este amintit de mulți. artiști celebri, compozitori, scriitori și poeți care, în memoriile lor, își descriu impresiile din copilărie și tinerețe asupra Teatrului Petrushka și a cultivatorilor de pătrunjel. Acest lucru este dovedit de memoriile lui F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois. Impresiile întâlnirilor cu Petrușka au fost transmise în lucrările lor de N. Nekrasov (Poezia „Cine trăiește bine în Rus”), I. Stravinsky în baletul „Petrushka”. LA sfârşitul XIX-leași începutul secolului al XX-lea, comedia despre Petrushka a fost de neegalat ca popularitate printre alte tipuri de artă publică.

La începutul secolului al XX-lea, popularitatea acestui erou farsic a scăzut. În Rusia apare un nou miracol - cinematograful și veselul și răutăciosul Petrushka nu au mai putut satisface nevoile publicului. Odată cu apariția noilor realități de viață, imaginea clasicului Petrushka dispare. Pe fundalul schimbare politicăîn țară și în lume, deși continuă să facă parte din divertismentul festiv, Petrushka se schimbă și ele, apar noi personaje și intrigi. După revoluția din 1917 a fost transformat într-un proletar victorios. Putere nouă a realizat rapid posibilitățile de propagandă ale teatrului popular și a înaintat sloganul: „Întoarceți teatrul poporului!” O importanță deosebită a fost acordată teatrului de păpuși. A. Lunacharsky în „Memorandumul” său către Comisariatul Poporului pentru Educație din 1918 scria: „Ușor din punct de vedere tehnic, strâns legat de toate elementele sale cu arta Folk, va servi drept piatră de încercare pentru stabilirea unui adevărat repertoriu popular și pentru dezvoltarea acestuia recepții teatrale care va duce la o fuziune inseparabilă a scenei cu publicul popular. Primii pasionați ai noului teatru de păpuși au fost artiști, era de la ei mana usoara primul teatre de stat păpuși la Leningrad și Moscova. Pe lângă piesele cu Petrușka, au existat reprezentații ale fabulelor lui I. Krylov. Spectacolele teatrului de păpuși de N. Simonovich-Efimova au devenit cunoscute pe scară largă în capitala de nord. Ulterior, ea și-a amintit: „A existat o dispută cu privire la ziua onomastică a fiicei într-o familie familiară, unde s-au adunat poeți și artiști. Stăpâna casei mi-a cerut să arăt teatrul de păpuși. În acel moment, „Sick Petrushka” (pe care am venit cu mine pentru copiii din sat) se dezvoltase. L-am jucat și două fabule noi. Atunci gândurile fantastice și arogante despre Teatrul Petrushka au început să fie justificate, pentru că, după ce am terminat, Alexei Nikolaevici Tolstoi, care, s-a dovedit, era în public, s-a apropiat de mine și m-a întrebat: „Cine a scris textul din Petrushka pentru tine? Știți că este foarte, foarte bine scris...” El a continuat: „Stanislavsky visează de mult timp la un teatru de păpuși și mi-a comandat o piesă. Știu cât de greu este să scrii pentru Petrushki, motiv pentru care l-am apreciat pe al tău. Trebuie să-i arăți teatrul lui Stanislavski, eu îl voi aranja”... Și l-am aranjat. Două zile mai târziu i-am cântat aceste piese lui Stanislavsky acasă la el, iar câteva zile mai târziu - în Teatru de Artă: pentru artişti de teatru şi studio”. Una dintre primele reprezentații a fost o punere în scenă a basmului lui A. Tolstoi „Merin”. Sprijinul oficial a dus la faptul că mari maeștri ai artei au început să lucreze în teatrul de păpuși; printre aceștia se numără compozitorul Y. Shaporin, artiștii V. Favorsky și tânărul Kukryniksy. La început, toate acestea oameni talentați s-a bazat pe experiența jocului popular vechi. Petrushka, reînviat din inexistență ca erou al realității sovietice, nu părea deloc un anacronism sau un număr fals. Păpușa „Armatei Roșii Petrushka”, creată de Kukryniksy, a făcut furori la prima expoziție paneuropeană păpuși de teatru la Bruxelles în 1930 și a devenit emblema Uniunii Unirii Păpușilor. În zilele sărbătorilor (1 mai, 7 noiembrie), pe piețele marilor orașe au apărut platforme, de la barierele cărora Petrushka, binecunoscută publicului în cămașă roșie, turna politostroturi sărate, provocând încântarea generală a publicului. . Alături de el se aflau „dușmani de clasă”: un preot în sutană, un pumn cu burtă groasă, un Nepman îmbrăcat până la nouă. Teatrul Petrushka devine, în primul rând, un teatru de satiră revoluționară, un teatru politic. Așa apar „Cooperative Petrushka”, „Petrushka-Rabfakovets”, „Red Army Petrushka”. Spectacolele de păpuși au fost programate pentru a coincide cu fiecare dintre numeroasele sărbători noi ale „calendarului roșu”: Ziua Internațională a Tineretului, Ziua Armatei Roșii, Ziua Iluminismului etc. Oponenții recenti - Kolchak, Denikin, Wrangel și liderii Europei burgheze - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Sarcina de a promova introducerea „modului de viață sovietic” devine o prioritate pentru Teatrul Petrushka. Acum este considerat teatrul clubului muncitorilor, răspunzând oricăror evenimente semnificative din viața fabricii sau fabricii. Trebuia să-i ridiculizeze pe nenorociți, huligani, birocrați din administrația întreprinderii. Petrushka a început adesea să i se atribuie rolul unui raționator, introducând spectatorul în esența chestiunii la începutul spectacolului și rezumand la sfârșit. Noul teatru avea nevoie și de autorii săi. Teatrul Petrushka a devenit un teatru literar. „Scriitorii l-au plasat pe Petrușka în viața sovietică modernă, unde a acționat ca un ex-mașinărie, dar și ca un erou de scenă obișnuit. Iar Petrushka nu numai că nu arăta ca un anacronism, nu a distrus integritatea narațiunii scenice, dar a rămas și un fel de standard literar care a determinat dezvoltarea acestei arte. Și iată un exemplu de titlu al uneia dintre piesele care imit folclor: „Performanță de amator despre afacerile de consum, despre Nyurka, un comerciant și un funcționar, un vesel Petrușka povestitorul”, autorul este M.D. Volpin, celebru dramaturg, poet și scenarist sovietic. Pătrunjelul începe să fie perceput ca una dintre „imaginile lumii” ale culturii clasice. M. Gorki a vorbit despre aceasta într-un discurs la Primul Congres scriitori sovieticiîn 1934 El a construit o serie ciudată din aceste imagini: „Hercule, Prometeu, Mikula Selyaninovici, Svyatogor, - mai departe - Doctorul Faust, Vasilisa cea Înțeleaptă, ironicul norocos Ivan cel Nebun și în cele din urmă pe Petrușka, învingându-l pe doctor, preotul, polițistul, diavol și chiar moarte”. Noua lucrare a lui Tolstoi „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio” aduce pe scenă un nou erou păpușă rezistent Pinocchio, în care principalele trăsături ale lui Petrushka se manifestă atât de clar. Aspect nou se încadrează complet în contextul noului timp. În toate manifestările sale, amintește izbitor de târgul obișnuit Petrushka. Deci, Petrushka a fuzionat cu Pinocchio și a rămas multă vreme exclusiv un personaj în teatrul pentru copii. Acest Petrushka s-a schimbat, a încetat să mai fie agresiv, „cultivat” și a devenit doar un omuleț vesel. De-a lungul timpului, pătrunjelul a început să apară la petrecerile copiilor și la copacii de Revelion. Petrushka era în afaceri și era erou adevărat teatru sovietic păpuși până când arta traditionala a ramas singurul. Dar când s-a născut teatru nou, construit pe principiile psihologismului condiționat, Petrushka a devenit o absurditate completă, nu a putut rezista încărcăturii psihologice și orice încercare de a-și construi imaginea cu ajutorul unei caracteristici justificate psihologic s-a încheiat cu eșec. Petrushka nu a prins rădăcini în teatrul lui S. Obraztsov. De la sfârșitul anilor 40, Petrushka a dispărut cu totul și timp de aproape 50 de ani nu a mai fost amintit.

Dar timpul nu stă pe loc. Ca dovadă, în anii 2000, a apărut o piesă pentru copii „Petrushka în război” în genul unui spectacol farsă cu pătrunjel despre cum Pyotr Petrovici Uksusov a devenit soldat al Armatei Roșii și a învins toți inamicii fasciști. Spectacol într-un act, bazat pe folclor rusesc, pentru copii de la 6 ani. Spectacolul se bazează pe umor popular și satira răutăcioase.

Din pacate, tradiție vie teatru de folclor păpuși în țara noastră este pierdut. În prezent, se pot număra pe o mână pe cei care sunt angajați în reconstrucția Teatrului Petrushka în forma în care a existat în secolul anterior. O muncă uriașă în această direcție este realizată de teatrul lui A. Gref „Nașterea Rătăcitoare” din Moscova, teatrul „Papmashenniki” de V. Mizenin și teatrul „Balagan” din Sankt Petersburg. Teatrul Tatyana Chunakova, care continuă tradițiile teatrului lui N. Simonovich-Efimova, este, de asemenea, binecunoscut. Păpușirii își dau spectacolele sub cer deschis: la Moscova pe Arbat și la Sankt Petersburg pe Nevsky Prospekt, în cluburi și orfelinate și, dacă sunt invitate, în apartamente, reînviind tradiția teatrului din Sankt Petersburg N. Simonovich-Efimova. Nașterea Rătăcitoare devine un teatru accesibil nu doar copiilor, ci și publicului adult. În fiecare an, teatrul dobândește nu doar mulți fani, ci și oameni care caută să reînvie acest tip de spectacol de păpuși pe plan local, creând în școli și instituții. educatie suplimentara, cluburile proprii teatrul Petrushka.

Osipova K.V. Dieta țărănească din vremea foametei (pe materialul vocabularului din dialectul rus de nord) // Etnolingvistică. Onomastica. Etimologie: Proceedings of the III International Scientific Conference Ekaterinburg. 7-11 septembrie 2015 . 203s.

Simonovich-Efimova N. Ya. Note despre pătrunjel și articole despre teatrul de păpuși. L. 1980.

Smirnova N.I. Arta de a juca păpuși: Teatru de schimbare. sisteme. M.: Editura „Arta”. 1983. 270 p.

Teatru de folclor / Comp., intrare. Articolul, prefață La texte și comentarii. A.F. Nekrylova și N.I. Savushkina. M.: Contemporan. 1988.476 str.

Vizualizări ale postărilor: Va rugam asteptati