Limbajul și stilul lucrării sunt jalnice. Caracteristicile limbajului comediei Vai de la Wit Griboyedov caracteristici artistice, stilul lucrării

În această lecție vom afla ce transmite lucrarea „Vai de înțelepciune”. Ne vom uita și la limba în care este scrisă comedia.

Subiect: capodopere rusești literatura secolului al XIX-lea secol

Lecție: Caracteristicile personajelor și limbajul comediei „Vai de la inteligență”

Continuăm să vorbim despre comedia „Vai de înțelepciune”. Ori de câte ori vorbim despre limbă, există un anumit sentiment de plictiseală. Cert este că acele lecții de limba rusă care s-au ținut la școală în anii trecuți și se țin acum, de regulă, evocă aceeași plictiseală. Dar nu există nimic mai distractiv decât limbajul comediei, care oferă în mod constant motive de râs.

Stilurile de vorbire ca modalitate de caracterizare

Există o explicație destul de clară a modurilor de exprimare verbală numite caracteristici stilistice vorbire. Stilul de vorbire determină în principal tot ceea ce poate realiza vorbirea. Stilul este un mod de vorbire determinat de scopul său.

Povestea începe cu Griboyedov teatru modern in Rusia. Fiecare dintre personajele din comedia lui vorbește într-un mod cu totul special, și există un personaj care în general tăce, tăce până îl obligă să spună ceva, îl cheamă Molchalin. Fiecare personaj este caracterizat cel mai pe deplin de stilul cu care își construiește discursul. Lizonka, fluturând cu fraze ușoare de la un interlocutor la altul. Sophia, care își construiește discursul ca pe o pagină de traducere din limba franceza roman. Chatsky, care se aprinde cu tiradele sale ca un vorbitor care adună un cerc în jurul lui la un bal social. Famusov, combinând cu pricepere învățăturile sale, învățăturile sale morale și ordinele pe care le dă subordonaților săi. Fiecare dintre ele are propriile sale stil individual. Prin modul în care este dezvăluit caracterul fiecăruia în aceste remarci, putem monitoriza integritatea planului.

Există o legendă că Griboedov a încercat să-și citească pentru prima dată comedia de I.A. Krylov, care a stăpânit perfect libertatea de exprimare, s-a relaxat, combinând cu ușurință diferite personaje. Așa că, conform acestei versiuni, Griboyedov a fost de acord cu Krylov că va asculta cât vrea, chiar în momentul în care obosește, se putea ridica și pleca. Krylov avea o reputație de bătrân nepoliticos și direct, care evita decența socială și formalitățile. Krylov nu a întrerupt lectura lui Griboedov, apoi l-a îmbrățișat, l-a sărutat și l-a recunoscut drept succesorul său.

Un scriitor plin de duh are o expresie foarte exactă: „Râsul este dezvăluirea prostiei cuiva”. Deci, comedia lui Griboyedov este construită pe expunerea prostiei. Limbajul este principalul mijloc de expunere.

Vorbim despre sensul care se exprimă în formele de vorbire. Ideea a ceea ce face Griboedov este că nu înfățișează personaje, ci exprimă direct sentimentele pe care personajele sale de scenă le poartă cu ele. Spectatorii, actorii și cititorii se recunosc pe ei înșiși, pe contemporanii lor și pe cunoscuții în ei.

Comedia lui Griboedov a fost rescrisă de multe ori. Această metodă a contribuit la dezvoltarea comediei de-a lungul existenței sale până la producerea sa pe scenă în 1833, după moartea lui Griboedov. Comedia există în oral. Este exact ceea ce și-a imaginat A.S. Pușkin, unul dintre cei mai atenți ascultători, nu cititori. În 1825, într-o scrisoare către Bestuzhev, Pușkin a scris acest lucru: „L-am ascultat pe Chatsky, dar o singură dată și nu cu atenția pe care o merită. Asta am văzut eu.” Tot ceea ce observă Pușkin, el observă după ureche, iar pentru a înțelege și a aprecia modul în care Griboedov sculptează personajele cu ajutorul limbajului, este fundamental pentru noi să auzim, și să nu vedem, acest text. Așa cum un sculptor sculptează lutul cu mâinile, creând ceea ce dorește să arate privitorului, tot așa și un dramaturg, cu ajutorul cuvintelor, cu ajutorul imaginilor sonore, sculptează ceea ce vrea să arate. Prin urmare, înfățișând personajele sale cu sunete, dramaturgul ne pune în fața o sarcină foarte specifică de percepție. Toți dramaturgii și-au creat poveștile aproximativ în același mod. opere dramatice. „Un scriitor dramatic trebuie judecat în conformitate cu legile pe care el însuși le-a recunoscut mai presus de sine” - cuvintele pe care Pușkin le-a scris chiar în acea scrisoare către Bestuzhev, unde au vorbit despre audiția lui Chatsky. Personajul principal pentru Pușkin nu este Famusov, ci Chatsky, al cărui discurs conține toate impresiile pe care Griboyedov vrea să le exprime plastic. El exprimă sentimentele pe care le împărtășește generația sa.

Tiradele lui Chatsky

Dintre toate discursurile pe care personajele lui Griboedov le rostesc de pe scenă, tiradele rostite de Chatsky sună cel mai expresiv și clar. Nu e de mirare că Pușkin a spus că „a ascultat pe Chatsky”. Famusov cu toate discursurile sale construiește un tratat despre declinul moravurilor contemporan cu asta vremea Rusiei. Tot ceea ce spune Chatsky ca răspuns la el este un răspuns despre o schimbare a moravurilor, despre nevoia de a reconsidera acele convingeri politice și de stat care i-au ghidat pe oamenii secolului trecut. În esență, disputa dintre tați și fii, care va continua apoi în întreaga literatură rusă, ajunge de la bun început la o tensiune ridicată și o severitate extremă. Ca răspuns la monologul lui Famusov despre unchiul Maxim Petrovici, Chatsky rostește ceva care poartă principala diferență semantică, opoziția a ceea ce este Ideea principală secolul prezent și ideea secolului trecut. Tot ce spune el este inteligent. Dar ceea ce contează pentru noi nu este ceea ce spune el, ci cum. Fervoarea cu care este prezentată toată această secvență de gânduri este de un interes cu totul special.

„..Și exact, lumea a început să devină proastă,

Poți spune cu un oftat;

Cum să compari și să vezi

Secolul prezent și trecutul:

Legenda este proaspătă, dar greu de crezut,

Cum era faimos, al cărui gât se îndoia mai des;

Ca nu în război, ci în pace au luat-o cu capul,

Au lovit podeaua fără regret!

Cine are nevoie: aceia sunt aroganți, zac în praf,

Iar pentru cei care sunt mai înalți, lingușirea era țesută ca dantelă.

A fost o epocă a supunere și a fricii,

Toate sub masca zelului pentru rege.

Nu vorbesc despre unchiul tău;

Nu îi vom tulbura cenușa:

Dar între timp, pe cine va lua vânătoarea?

Chiar și în cel mai înflăcărat servilism,

Acum, pentru a face oamenii să râdă,

Să-ți sacrifici cu curaj ceafă?...”

În felul în care Chatsky construiește perioade în discursul său, sunt vizibile urme clare ale retoricii însăși științei pe care Griboedov a studiat-o la internatul nobiliar al universității. Acestea sunt perioade retorice, construite în strictă conformitate cu canoanele retoricii antice. Chatsky spune cum om de stat, spre deosebire de Famusov, care se consideră un om de serviciu. „Aș fi bucuros să slujesc, dar să fiu servit este rău”, spune Chatsky.

Și așa își încheie Chatsky monologul:

„...Deși peste tot sunt vânători care să fie răi,

Da, în zilele noastre râsul înspăimântă și ține rușinea în frâu;

Nu e de mirare că suveranii îi favorizează cu moderație...”

Menționând râsul și rușinea, Chatsky duce, în general, disputa cu Famusov într-un alt plan. Râsul oprește o persoană înainte de a comite orice act, acesta este râsul, pe care acum îl numim opinie publică. Pentru Famusov, un astfel de concept nu există deloc. Da, există opinia prințesei Marya Alekseevna, care îi poate afecta reputația, dar conceptul de „ opinie publica„Famusov nu o are. Dar Chatsky se ghidează tocmai după această idee, el crede că opinia societății este mai importantă decât opinia indivizilor. De asemenea, conceptul de rușine, pe care Famusov nu îl are, dar pentru Chatsky este decisiv. Discursul personajelor se dovedește complet diferite niveluri constiinta.

Structura acestui limbaj necesită o explicație specială. Ideea este că la noi vorbire cotidiană folosim un limbaj care este determinat de situație. Uneori vorbim într-un limbaj formal, strict, dar în cele mai multe cazuri vorbim în limbajul de zi cu zi. Limbajul de zi cu zi nu are anumite reguli; este posibil să nu terminăm propoziții sau cuvinte. Putem lăsa pur și simplu indicii fără a ne dezvălui gândul, deși va fi clar. Acest limbaj este similar cu limbajul semnelor. Cuvintele pot fi înlocuite cu gesturi sau expresii faciale.

Acest limbaj cotidian viu, spontan, complet inacceptabil în cărți, este necesar pentru discursul scenic. Pentru a vă face o idee despre persoana de pe scenă, trebuie să transmiteți în mișcări scurte, în cuvinte separate, sentimentul de a comunica cu această persoană. E ca și cum am comunica cu personajele pe care Griboyedov le aduce pe scenă. Este respectat principiul unității locului: toată acțiunea se desfășoară în același timp pe scena, care este concepută ca o cameră în casa familiei Famusov și este foarte organic legată de teatrul de acasă unde urmează să fie prezentată comedia lui Griboedov. Este respectat principiul unității de acțiune: tot ce se întâmplă în comedia lui Griboyedov se întâmplă indisolubil, dintr-o singură bucată - aici și acum. Casa lui Famusov devine un fel de asemănare cu casa în care se află acel home theater.

Unitatea timpului, unitatea locului, unitatea acțiunii - cele trei principii formale ale dramei clasice pentru Griboyedov se dovedesc a fi un tip complet diferit de dispozitiv. Aceasta este o tehnică care oferă o percepție directă și naturală a tot ceea ce se întâmplă pe scenă și, de asemenea, în sală. Scena și sala au ceva în comun, iar frazele auzite de pe scenă sunt percepute ca o conversație directă cu auditoriu. Prin urmare, există senzația unui fel de frânghie strânsă. Într-o conversație între două persoane, există sentimentul că se înțeleg dintr-o jumătate de cuvânt, dintr-o jumătate de privire, uneori se înțeleg fără cuvinte. Le înțelegem și fără cuvinte. Cuvintele care sunt rostite în același timp servesc doar la menținerea acestei tensiuni emoționale.

Luați în considerare prima scenă a comediei. Lizonka stă în sufragerie, păzind liniștea Sophiei și a lui Molchalin, și deodată intră maestrul Famusov... Modul în care schimbă fraze în această situație, exprimând tocmai acele sentimente despre care este imposibil de spus în vreun fel, ne ilustrează. teza. Stăpânul a intrat, Lizonka s-a speriat, acum maestrul află că Sophia este în dormitor cu un bărbat, iar acest bărbat este Molchalin, care nu are loc în dormitorul domnișoarei. Așa că această teamă nu poate fi spusă, poate fi doar arătată. Iată cum se întâmplă:

Lisa

Oh! maestru!

Famusov

Maestre, da.

La urma urmei, ce fată obraznică ești.

Nu mi-am putut da seama ce fel de necaz este asta!

Acum auzi un flaut, acum este ca un pian;

Ar fi prea devreme pentru Sophia??

Lisa

Nu, domnule, eu... doar întâmplător...

Famusov

Doar întâmplător, ține seama de tine;

Da, așa e, cu intenție.

Oh! poţiune, spoiler.

Și apoi Famusov se lipește de Lisa. Este clar că în acest caz cuvintele - acele mijloace de vorbire, mijloace plastice de exprimare - se găsesc într-un fel de contradicție cu semnificațiile care apar în acest caz. Deci, pentru tine și pentru mine, important nu este ceea ce se spune într-o comedie, ci modul în care vorbesc personajele. Și acest lucru este crucial pentru percepția oricărei opere dramatice.

În ceea ce spune fiecare dintre personaje, se găsesc semne de inteligență și semne de prostie și semne ale acelei mari nebunii care îi distinge pe înțelepți. Dar de fiecare dată când aceste cuvinte preiau sens adevăratși semnificații numai atunci când sună împreună cu intonația, ritmul vorbirii, împreună cu sensul pe care actorul îl pune în el.

Pușkin, în scrisoarea sa către Bestuzhev, deja cunoscută nouă, spune că Chatsky este „un tip înflăcărat, nobil și amabil, care a petrecut ceva timp cu un persoană inteligentă" Deci spune lucruri foarte inteligente, dar cui îi spune? Le spune asta proștilor. „Merită să arunci perle în fața lui Repetilov?” - scrie Pușkin și cere să-i dea această scrisoare lui Griboedov. Este destul de evident că Chatsky nu este purtătorul de cuvânt al ideii autorului, pe care suntem obișnuiți să-l întâlnim pe scenă în dramă clasică. Acesta este un personaj complet independent. Iar autorul, Griboedov, este un om cu calități epice care l-a impregnat cu gânduri. În același mod, putem vorbi despre fiecare personaj dintr-o comedie, dacă este deștept sau prost, dacă este rău sau amabil, depinde de modul în care o face actorul. Mai târziu a depins de regizor, care și-a dictat voința actorilor. Și modul în care cititorul, privitorul, ascultătorul o vor percepe depinde de el.

Limbajul spectatorului și cel al actorului din sală trebuie să coincidă - aceasta este o condiție foarte importantă. Replica care sună de pe scenă ar trebui percepută în sală ca și cum ar fi vie, ca o adresare către public. Tot ceea ce spun personajele pe scenă se adresează nu atât unul altuia, cât lui auditoriu. Aceasta este o primire cu totul specială, recepția acelui stand de târg teatru popular, din care a crescut atât teatrul european, care a fost în curând imitat de clasiciștii ruși, cât și propriul teatru rusesc. Dar teatrul lui Griboyedov nu este orientat spre Shakespeare, Molière, Schiller, ci este orientat în principal spre acea ceartă foarte populară de a arunca cuvinte în jur care există într-o cabină de târg. Personajele schimbă cuvinte precum jonglerii schimbă cuvinte într-o arenă. diferite obiecte. În acest sens, se pare că Griboyedov a pus bazele unui teatru care nu se născuse încă în Europa la acea vreme. Un teatru care va apărea în secolul XX și care se va regăsi într-o altă criză în secolul XXI. Dar acesta este subiectul următoarelor noastre lecții.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatură. clasa a 9-a. M.: Educație, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatură. clasa a 9-a. M.: Dropia, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatură. clasa a 9-a. M.: Educație, 2012.

1. Povestește-ne despre trăsăturile comediei „Vai de înțelepciune”

2. De ce este Chatsky personajul principal al comediei pentru Pușkin?

3. Limbajul privitorului și limbajul actorului, care este caracteristica lor?

„Vai de înțelepciune” urmează regulile care se aplică genului de comedie conform teoriei a trei stiluri - această lucrare este scrisă într-un limbaj colocvial simplu. Totuși, și aici există o abatere de la canoane: monologuri lui Chatsky, personaj principal, se pronunță într-un stil înalt care ar fi mai potrivit într-o tragedie. Cu ajutorul acestei tehnici, Griboedov subliniază faptul că Chatsky este diferit de societatea din jurul său, el este superior acesteia.

Caracteristicile limbajului poetic „Vai de înțelepciune”

Comedia este plină de fraze și expresii care mai târziu au intrat în limbaj ca "înaripat". Acest lucru a fost prezis de A.S. Pușkin în a lui: a spus că cel puțin jumătate din text ar trebui să se transforme în proverbe și zicători.

Oamenii folosesc și astăzi expresiile lui Griboyedov, fără să se gândească măcar de unde provin. De exemplu, " Ore fericite nu observă”, „Și fumul Patriei ne este dulce și plăcut”, „Aș fi bucuros să slujesc, e nasol să fiu slujit!”, „Ce încredințare, Creatoare, să fii părintele o fiică adultă!” Toată lumea știe aceste vorbe, dar nu toată lumea își cunoaște autorul.

Aceasta servește drept dovadă că comedia nu a pierdut încă și nu va pierde niciodată relevanța acestuia, pentru că descrie probleme eterneși caractere umane neschimbate. Toate acele imagini care sunt prezente în comedie sunt și astăzi vii, doar că au fost ușor adaptate realități moderne. Griboyedov a reușit să reflecte perfect nu numai toate dezavantajele societatea rusă începutul XIX secole, ci toate fațetele naturii umane.

Viața de scenă „Vai de inteligență”

Tocmai de asta se leagă trăsăturile scenelor din „Vai de înțelepciune”. În această comedie, decorul nu este atât de important: se poate schimba, pentru că este doar un fundal. Principalul lucru este selecția actorilor și modul lor de vorbire. Fiecare actor și regizor își imaginează eroi de comedie în felul său.

Sophia este înfățișată fie ca o fată blândă îndrăgostită, fie ca o eroină care suferă, fie ca viitoarea soție puternică a unui soț năucit. Liza este fie o slugă simplă și veselă, fie o iobag vulgară, fie cineva extrem de rațional.

Imaginea lui Chatsky, personajul principal, provoacă cele mai multe controverse teatrale. Unii îl prezintă ca pe un „predicator la bal” ușor plictisitor (cum îl numea criticul Lotman), alții ca pe un intelectual suferind și pierdut în societate.

Este foarte important să vă asigurați că personajele pronunță textul în mod corect. Limbajul comediei „Vai de înțelepciune” este de așa natură încât nu poate fi citit într-un mod prea artistic sau pretențios, cu cât este mai naturală în discursul actorilor, cu atât mai bine pentru producție;

Prin urmare, regizorii recurg adesea la tot felul de trucuri. De exemplu, într-una dintre producțiile din „Vai de înțelepciune”, Famusov și-a susținut faimosul monolog educațional ( „Asta este, sunteți cu toții mândri...”), jucând tag cu tinerii.

Lucrarea a avut o mare contribuție la formarea unui nou stil limbaj literar.

Înainte de aceasta, lucrările acestui gen au fost scrise într-un limbaj elaborat, nefiresc. Acestea au inclus o mulțime de împrumuturi străine, în principal franceză, deoarece era vorbită de societatea educată. În opera lui Griboyedov, limbajul, dimpotrivă, este destul de simplu, aproape de colocvial. Nu degeaba unele dintre expresiile lor au devenit proverbe.

Limbajul și stilul de vorbire al fiecărui personaj din „Vai de înțelepciune” este individual și este folosit de autor pentru a caracteriza personajele care personifică tipurile de oameni din societate sau deficiențele pe care comedia le ridiculizează.

Piesa conține multe expresii pur moscovite folosite la momentul scrierii sale. Această trăsătură este împărtășită de multe dintre personaje, în ciuda faptului că le subliniază diferențele individuale. Limbajul cotidian și cotidian ar fi trebuit să sublinieze că autorul nu își inventează propria lume, ci vrea să vorbească despre oameni întâlniți în viața reală.

În același timp, cuvintele lui Chatsky și Sophia au o altă sarcină. Ele exprimă sentimentele acestor personaje. În monologurile principalelor Chatsky, sunt folosite cuvinte care au fost folosite sub influența libertății de gândire a erei decembriste: „patrie”, „libertate”. Discursul lui este plin de patos, folosește cuvinte precum „putere extraterestră”, „slăbiciune”, precum și epitete unice pentru el: „vilan”, „foame”.

În ciuda acestui fapt, discursul lui Sophia și Chatsky, cu toate imaginile și culoarea sa, este de asemenea realist. Autorul a căutat în mod clar să combine vorbirea de zi cu zi cu un stil liric.

O caracteristică a stilului comediei a fost forma sa poetică. Are un ritm continuu fara pauze. Piesa, în acest sens, a fost scrisă ca o dramă muzicală. Griboyedov a actualizat, de asemenea, forma dialogului comic, introducând în ea vorbirea colocvială.

Mărimea replicilor personajelor individuale este folosită și de autorul comediei. Este determinat de natura personajelor și de cursul piesei. Chatsky vorbește cel mai mult, exprimând ideile autorului și Famus, exprimând punctul de vedere opus. Caractere mici, a căror imagine este deja clară, de exemplu, Molchalin, sunt laconice. În plus, în unele cazuri, însăși concizia observațiilor, ca în cazul lui Skalozub, ajută la sublinierea caracterului eroului. În acest caz, este grosolănia și duritatea bătrânului militant.

În general, lucrarea poate fi descrisă ca un exemplu genial de utilizare a limbajului colocvial pentru a caracteriza personajele.

Opțiunea 2

Piesa de comedie „Vai de înțelepciune” de Alexander Sergeevich Griboedov are multiple trăsături stilistice, principala dintre acestea fiind forma versurilor. A fost limbajul poetic al comediei care a devenit centrul culturii dialogului comic între personaje și a făcut posibilă îmbogățirea vorbirii literare cu limbaj vernacular simplu și plin de viață. Această formă de enunț amintește mai mult de o dramă muzicală, care are propriul ei ritm special, inevitabil și fără pauze sau opriri, o formă care te atrage când citești.

Personajele principale ale piesei de comedie Chatsky și Sophia sunt capabile să exprime o întreagă gamă de sentimente care sunt diferite de alte personaje, de exemplu, din Skalozub, al cărui discurs este plin de în fraze scurte, Molchalin este și un om de cuvinte puține. Discursurile lor exprimă dragoste, viață durere de inima, durere pentru cei pierduți în război civil, un sarcasm unic plin de ironie și indignare.

Încă din primele minute de lectură, elementele psihologice, și s-ar putea spune chiar etice, ale limbajului comic al lui Griboedov sunt ușor de observat. O altă trăsătură a limbajului comediei „Vai de înțelepciune” este Chatsky, care are propriul său set special de fraze care sunt străine acelor vremuri, propria sa construcție individuală de epitete și sintaxă, amestecată cu un set de expresii simple și simple. forme complexe propuneri.

Discursul personajelor principale este plin de bogăție și varietate, inversiuni și antiteze, gradații și patos, ceea ce face posibil să se deosebească de vorbirea altor personaje, care este mai asemănătoare cu vorbirea obișnuită, de zi cu zi. Griboyedov a fost excelent la evidențierea lui Chatsky și Sophia datorită imaginii create și spiritului ideologic. Dar, în același timp, Alexander Sergeevich nu a uitat de realism. Ecourile de carte se simt din când în când în context, la fel cum autorul le-a simțit pericolul și puterea.

Griboedov, în piesa sa de comedie, a putut chiar să recreeze discursul nobil special al inteligenței din epoca decembristă. Totodată, a avut loc și vocabularul patriotic.

Principala caracteristică a comediei lui Alexander Sergeevich este construcția poetică a discursului personajelor, care amintește mai mult de o dramă muzicală, plină de ritmuri speciale și în care nu există loc pentru pauze și opriri arbitrare.

Câteva eseuri interesante

• Analiza poveștii lui Gorki Rezidenți de vară

  Maxim Gorki a scris o poveste despre un anumit tip de oameni. Ei fug de viata sociala la dacha. Eroii se străduiesc să trăiască frumos, dar în liniște, trăind frica de viață.

• Eseu Visele copilăriei influențează alegerea profesiei?

  Copilăria este un moment important în viața fiecărei persoane. În această perioadă, copilul învață despre lume și se dezvoltă calități importante. În copilărie, fiecare copil visează la ceea ce vrea să devină. Unii vor să devină președinte

• Eseu bazat pe un tablou de Sanya Malikov Plastova, clasa a VI-a

  Remarcabilul personaj, artist și creator rus Arkadi Aleksandrovici Plastov i-a plăcut în lucrările sale să înfățișeze oamenii sătenii săi, peisajele care îi învăluiau satul.

• Eseu Sărbători în familia mea

  Familia este cel mai important lucru din viața majorității oamenilor. Este atât de bine când te poți baza pe familia ta în orice moment. situatie dificila. Membrii familiei se iubesc, indiferent de aspect sau bogăție. Ei nu cer nimic în schimb

• Eseu bazat pe pictura lui Tolstoi Buchet de flori, fluture și pasăre (descriere)

  Profesorul ne-a spus că va fi o sarcină interesantă, că vom descrie o imagine frumoasă.

Limbajul comediei lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” a devenit la un moment dat subiectul unor discuții aprinse între critici și subiectul admirației lor. Lucrarea, publicată în 1824, arăta proaspătă și nouă în comparație cu altele. Criticii literari l-au lăudat imediat. Criticii de astăzi îl numesc pe autorul „Vai de la inteligență” unul dintre creatorii limbii literare ruse și îl plasează pe Griboedov în acest sens alături de Alexandru Sergheevici Pușkin și Ivan Andreevici Krylov.

Analizând limbajul comediei lui Griboyedov „Vai de înțelepciune”, vreau să încep eseul meu cu faptul că datorăm multe fraze care au devenit „sloganuri” acestei lucrări. De exemplu, „Oamenii fericiți nu se uită la ceas”.

Mulți sloganuri intrat ferm în uzul colocvial. Oamenii le pronunță fără să știe măcar că aceste expresii sunt din opera nemuritoare a clasicului.

Dacă citiți și alte lucrări de acest gen de la începutul secolului al XIX-lea, pe fundalul lor, vivacitatea discursului eroilor lui Griboyedov atrage imediat atenția. Limbajul operei este departe de dulceața și impersonalitatea, care era caracteristică aproape tuturor comediilor la modă din acele vremuri. În același timp, nu există nici o umbră de greutate sau de livresc inerente operelor religioase create de contemporanii lui Griboedov.

Dramaturgul, care a luptat pentru realism, dar nu a recunoscut naturalismul, și-a susținut principiile cu acțiune. A creat eroi cu adevărat vii, care apar în imaginația cititorului încă din primele minute de cunoaștere. Limbajul personajelor joacă un rol decisiv în acest sens. Fără el, ar fi fost imposibil să creez imagini atât de colorate.

Când „auzi” discursul lui Skalozub, plin de termeni militari, înțelegi imediat că în fața noastră se află un tiran, care se străduiește să comandă pe toată lumea și totul, fără să stea la ceremonie cu nimeni. Același lucru este valabil și pentru imaginile altor eroi. Molchalin vorbește puțin, insinuant. Discursul său conține multe cuvinte care exprimă respect și recunoştinţă.

Cititorului îi este clar că această persoană este gata să se apropie de propriile sale scopuri egoiste. Pentru el nu există concepte precum „onoare”, „demnitate”. El „se ține” de puternic al lumii asta pentru a smulge o bucată pentru tine din măreția altcuiva. Chatsky este o chestiune complet diferită. Discursul lui este simplu și ușor de înțeles. Eroul vorbește deschis, direct. Nu folosește cuvinte străine la modă, fiind destul de mulțumit de bogăția limbii materne.

Se vede imediat că acesta este un om progresist, cinstit, care își iubește Patria Mamă. El impune respect, spre deosebire de reprezentanții clasei „elitei”, care comunică în palatele lor luxoase într-un amestec de franceză și rusă, de multe ori nici măcar neștiind ce înseamnă cuvintele pe care le pronunță.

Particularitățile limbajului comediei lui Griboyedov „Vai de înțelepciunea” nu sunt doar faptul că aici este reprezentată pe scară largă discursul colocvial plin de viață, care îi caracterizează cel mai bine vorbitorii, ci și în utilizarea monometrului și a altor forme de iambic împreună cu hexametrul tradițional.

Acest lucru conferă lucrării o originalitate suplimentară și o face mai ușor de perceput. Cititorul se simte ca și cum ar fi „absorbant” text în proză. Criticii se concentrează și pe acest lucru, susținând că Griboyedov a devenit o verigă de tranziție între poezie și proză în drama rusă.

Instituția de învățământ bugetar municipal gimnaziul nr. 18 din orașul Krasnodar

Note de lecție de literatură

in clasa a IX-a

LIMBAJUL COMEDIEI

A.S. GRIBOEDOV „VAI DE MINTE”

Pregătit

profesor de limba și literatura rusă

CHESNOVA Liudmila Dmitrievna

orașul Krasnodar

2014

LIMBA COMEDIA A.S. GRIBOEDOVA

„VAI DE MINTE”

Obiectivele lecției:

Identificarea principalelor trăsături ale limbajului comediei de către A.S. Griboyedov „Vai de inteligență”. Dezvăluind caracterul aforistic al limbajului comediei, „naționalitatea” acestuia. Determinarea rolului caracteristicilor de vorbire ale personajelor.

Obiectivele lecției:

Cultivarea dragostei și a respectului pentru limba maternă folosind exemplul atitudinii lui A.S Griboyedov.

în timpul orelor de curs

Dragoste adevărată pentru țara ta

De neconceput fără dragoste pentru limba ta

K. Paustovski

(Sună „Valsul” lui Griboyedov) Profesor: Alexander Sergeevich Griboedov, un diplomat subtil, poet talentat, compozitor, a intrat în istoria literaturii ruse ca autor al singurei comedii strălucitoare „Vai de inteligență”. Un om cu o educație excelentă, Griboedov și-a dedicat întreaga viață slujirii patriei sale, crezând că o persoană este mai luminată, cu atât este mai util patriei sale. Să trecem la epigraf. Nu degeaba a fost aleasă pentru lecție afirmația lui K. Paustovsky despre dragostea pentru patria sa prin iubirea pentru limba maternă. Unul dintre contemporanii lui Griboyedov își amintește: „Nu am văzut niciodată în viața mea, în nicio națiune, o persoană care să-și iubească patria atât de înflăcărată, atât de pasional, precum Griboedov a iubit Rusia. A înțeles rusă subtil caracter national, a admirat amploarea domeniului de aplicare, frumusețe spiritualăși mintea unui rus”. Într-adevăr, un sentiment patriotic de foc, dragoste pentru oameni, atitudine atentă la limba maternă, la originile ei a fost caracteristică întregii opere a poetului-dramaturg. El a luptat cu insistență pentru originalitatea culturii ruse, pentru a păstra bogăția veche de secole a culturii multinaționale create de oameni de la dizolvarea în „europenismul” extern la modă al clasei nobiliare, străină de popor. El a fost profund indignat de faptul că majoritatea reprezentanților „francezați” ai nobilimii nu vorbesc în mod adecvat limba lor maternă și adesea consideră că este un semn de prost gust să o vorbească în societate laică. Acest lucru a fost remarcat și de contemporanul lui Griboyedov I.M. Muravyov-Apostol: „Intră în orice societate: un amestec foarte amuzant de limbi, dialecte diferite, franceză și rusă în jumătate.” Și Griboyedov în comedia sa prin gura lui Chatsky spune: …Care este tonul aici zilele astea? La convenții, la cele mari, de sărbătorile parohiale? Încă predomină o confuzie de limbi: Franceză cu Nijni Novgorod?
În ultimul monolog al Actului 3, Chatsky vorbește indignat despre imitația oarbă, stupidă, sclavă a modului de viață occidental. Să citim acest monolog și să-l comentăm.(Unul dintre elevi citește monologul lui Chatsky „ Există o întâlnire nesemnificativă în acea cameră...")

Profesor:

Ce îl îngrijorează pe eroul care a văzut Rusia?

limba lui Chatsky. Limbajul lui Chatsky este mai larg și mai bogat decât limbajul altor personaje din comedie. Chatsky – persoană educată, scriitor. Acest lucru, desigur, se reflectă în maniera sa conversațională: el „vorbește în timp ce scrie” (Famusov despre Chatsky), folosește adesea figuri de stil livrești („o minte flămândă de cunoaștere”, „va stârni ardoarea pentru creativ, înalt și frumos”. arte”). Discursul său este precis și expresiv, este un maestru al caracterizărilor scurte și precise: „o constelație de manevre și mazurke” - despre Skalozub, „un sicofant și un om de afaceri” - despre Molchalin. Este ironic, batjocoritor, folosește până la obiect expresii care au devenit populare („Legenda este proaspătă, dar greu de crezut”, „Aș fi bucuros să servesc, e nasol să servesc”) și este capabil să caracterizeze situația într-o propoziție („La urma urmei, în zilele noastre îi iubesc pe muți”), Chatsky dezvăluie bogăția și frumusețea limbii ruse, se deosebește de vorbirea altor personaje prin emoționalitatea, hotărârea și independența de judecată. Personajul este un reprezentant al „secolului prezent” și al lui caracteristica vorbirii subliniază acest lucru. Profesor: Ne-am putut asigura că limbajul personajelor, deși rămâne în cadrul vorbirii colocviale naționale vie, este atât de colorat încât trăsăturile caracterului uman individual apar clar prin ea. Griboyedov, colorându-și stilul de vorbire actor cuvinte și expresii unice caracteristice individual, create imagini tipice și, în același timp, individual expresive (cuvintele sunt proiectate pe ecran). Notează aceste cuvinte. Profesor: Să ne întoarcem încă o dată la notele care au fost făcute în timpul lecției. ( Cuvintele înregistrate în timpul lecției apar pe ecran. Elevul citește toate cele trei prevederi). Așadar, rezumând ceea ce s-a spus în lecție, putem ajunge la concluzia că comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” își datorează succesul de durată în mare parte naturii fără precedent a limbajului vorbit în poezie, care uimește, ademenește și atrage atenția. Ultimul cuvânt profesori. După ce a creat comedia „Vai de înțelepciune”, Griboedov a devenit nu numai un artist realist, ci și un inovator în domeniul limbajului literar. Problemele de limbaj în comedie joacă exclusiv rol important. Atitudine pricepută și atentă față de utilizarea limbii ruse reale vie în formă poetică Numai o persoană care își iubește cu sinceritate Patria o poate face. Este sigur să spunem că, alături de Krylov și Pușkin, Griboyedov a devenit adevăratul creator al limbajului nostru literar. (Notele se acordă pentru lecție. Se atribuie teme)

Literatură:

Griboyedov A.S. „Vai de înțelepciune” M.: „ Fictiune» 1985 Zolotareva I.V. universal evoluțiile lecției asupra literaturii

Mare enciclopedie literară Ed. Krasovsky E.V. M.: „Cuvântul”. 2005 Lucrări alese (Fonvizin D.I., Griboedov A.S., Ostrovsky A.N.) M.: „Ficțiune” 1989