نمونه هایی از معماری سبک های مختلف. نمونه های اصلی معماری جدید سبک های معماری دوران باستان. معماری سبز و ارگانیک

تصور کنید که در حال سفر به کشور دیگری هستید. بدون برنامه فرهنگی و مسیرهای توریستیشما نمی توانید این کار را انجام دهید، وگرنه اصلاً رفتن به جایی چه فایده ای دارد. البته می توانید در طول تعطیلات خود را در هتل حبس کنید و اوقات خوشی داشته باشید، به طور سنتی در رختخواب دراز کشیده.

اگر از قبل برای سفر آماده شوید و سنت های کشوری را که می خواهید مطالعه کنید، فرهنگ خارجی بسیار واضح تر می شود. در مورد یادگیری تمایز بین سبک های معماری و قرار دادن یک بررسی دیگر در لیست آموزش خود چطور؟ علاوه بر این، شما می توانید دختران را تحت تاثیر قرار دهید و بسیار موثرتر از به عنوان مثال، توانایی تشخیص آبجو با چشمان بسته خواهد بود.

به طور کلی، سبک های معماری کاملا گیج کننده و موضوع دشواربرای یک مبتدی، و اگر نمی خواهید ادبیات خسته کننده بخوانید، ما یک راهنمای ساده برای معماری جهان را به شما پیشنهاد می کنیم (ما معماران حرفه ای را ببخشید).

1. کلاسیک گرایی

کلاسیک دژی از تقارن، دقت و صراحت است. اگر چیزی مشابه و حتی با ستون های بلند گرد می بینید، این کلاسیک است.

2. امپراتوری

امپراتوری - این زمانی است که کلاسیک تصمیم گرفت تا حد غیرممکن رقت انگیز شود و حتی تلاش می کند بالاتر باشد.

3. امپراتوری استالینیستی

البته رهبر همه مردمان، رفیق استالین، به سبک معمول امپراتوری فاقد رقت و وقار بود و برای نشان دادن قدرت اتحاد جماهیر شوروی در تمام شکوهش، این سبک مکعبی شد. اینگونه بود که سبک امپراتوری استالینیستی ظاهر شد - سبکی معماری که با عظیم بودن خود می ترساند.

4. باروک

باروک زمانی است که ساختمانی شبیه پایی با خامه فرم گرفته شده است، که اغلب با طلا، مجسمه‌های سنگی و گچ‌بری پرآذین تزئین می‌شود که به وضوح «فی» خود را نشان می‌دهد. کلاسیک گرایی این سبک معماری در سراسر اروپا گسترش یافت، از جمله توسط معماران روسی پذیرفته شد.

5. روکوکو

اگر به نظر شما می رسید که این ساختمان توسط یک زن طراحی شده است و انواع و اقسام قلاب ها و کمان های پوشیده شده با طلا روی آن وجود دارد - این روکوکو است.

6. اولتراباروک

اگر به ساختمان نگاه کنید و از انبوه گچبری ها و مجسمه ها دیگر متوجه نمی شوید که در اطراف چه اتفاقی می افتد، می توانید مطمئن باشید که این فوق العاده باروک است. نکته اصلی این است که هنگام تفکر در چنین زیبایی، هوشیاری خود را از دست ندهید.

7. باروک روسی

باروک روسی دیگر یک کیک نیست، یک کیک واقعی است که در خوخلوما نقاشی شده است.

8. سبک شبه روسی

سبک شبه روسی زمانی است که او سعی کرد در دوران باستان "دریدن" کند، اما در آن زیاده روی کرد و همه چیز را بیش از حد غنی تزئین کرد.

9. نئوگوتیک

نئوگوتیک زمانی است که می ترسید تنها با نگاه کردن به یک ساختمان، خود را برش بزنید. مناره های بلند نازک، باز شدن پنجره ها و ترس از تزریق.

10. گوتیک

اگر به ساختمان نگاه می کنید و خطر کمتری برای بریدن وجود دارد و در مرکز آن یک پنجره گرد یا یک پنجره شیشه ای رنگی با برج هایی در طرفین دارد - این گوتیک است. در قالب گچ بری چنین ساختمان هایی به سبک معماری، آنها اغلب دوست دارند انواع گناهکاران و سایر شخصیت های ضد اجتماعی را عذاب دهند.

11. آرت دکو

هنر دکو زمانی است که وقتی به یک ساختمان نگاه می کنید، قدیمی است آهنگ های آمریکاییتوسط فرانک سیناترا اجرا شد و ماشین های خیالی از دهه 60 شروع به تردد در خیابان ها کردند.

12. مدرنیسم

اینجا همه چیز ساده است. مدرنیسم در سبک معماری خانه ای از آینده است، اما با یادداشت هایی از نوستالژی برای گذشته ساخته شده است.

13. مدرن

هنر نو در معماری قابل مطالعه است تاریخ باستان. چیزهای کوچک و جزئیات مفصل زیادی وجود دارد که با هم ترکیبی یکپارچه را نشان می دهند.

14. سازه گرایی

سازه گرایی در سبک معماری زمانی است که عاشقان استوانه و دیگر اشکال هندسی سختگیرانه شروع به ساختن خانه می کنند. نوعی ذوزنقه یا استوانه می گذارند و پنجره ها را در آن برش می دهند.

15. ساختارشکنی

اگر به ساختمانی نگاه کنید و ببینید که کاملاً شکسته است، خمیده و چروکیده است، این ساختار شکنی است. یک جهنم هندسی واقعی برای یک کمال گرا.

16. فناوری پیشرفته

معماری با تکنولوژی بالا شامل ساختمان هایی است که در آن شیشه، بتن زیادی وجود دارد، همه چیز شفاف است، آینه کاری شده و در آفتاب می درخشد. حداکثر هندسی، دقت و زاویه‌ای بودن.

17. پست مدرنیسم

پست مدرنیسم زمانی است که به ساختمانی مانند میدان سیاه مالویچ نگاه می‌کنید و متوجه نمی‌شوید نویسنده چه می‌خواست بگوید، چگونه به او اجازه ساخت آن را داده‌اند و چرا با آن برخورد نکردند. اعتیاد به مواد مخدر. با این حال، چنین فرم های عجیب و غریب مزایای خود را نیز دارند.

البته، معماران حرفه‌ای ممکن است چنین سبک‌های معماری را کفرآمیز و عموماً توهین‌آمیز بدانند، اما برای کسانی که در تاریخ و تعریف سبک‌ها چندان مهارت ندارند، در نظر گرفته می‌شوند. از این گذشته، زمانی که معمار تلاش می‌کند بفهمد که از کدام سمت به میل لنگ نزدیک شود، مکانیک خودرو با کمال میل لبخند خواهد زد.

سبک معماری منعکس کننده است ویژگی های مشترکدر طراحی نمای ساختمان، پلان ها، فرم ها، سازه ها. سبک های معماری تحت شرایط معینی از توسعه اقتصادی و اجتماعی جامعه تحت تأثیر مذهب، ساختار دولت، ایدئولوژی، سنت های معماری و ویژگی های ملی، شرایط اقلیمی و چشم انداز شکل گرفت. ظهور نوع جدیدی از سبک معماری همواره با پیشرفت تکنولوژیک، تغییر در ایدئولوژی و ساختارهای ژئوپلیتیکی جامعه همراه بوده است. برخی از انواع سبک های معماری را در نظر بگیرید که مبنایی برای انواع گرایش ها در معماری بوده اند. دوره های مختلفزمان.

معماری باستانی

ساختمان هایی که قبل از قرن پنجم قبل از میلاد ساخته شده اند معمولاً به عنوان معماری باستانی شناخته می شوند. از نظر سبکی، بناهای بین النهرین و آشور (ایالات غرب آسیا) مربوط به بناهای مصر باستان است. آنها با سادگی، یادبود، اشکال هندسی، تمایل به اندازه های بزرگ مرتبط هستند. تفاوت هایی نیز وجود داشت: تقارن مشخصه ساختمان های مصری است، عدم تقارن در معماری بین النهرین وجود دارد. معبد مصری از مجموعه ای از اتاق ها تشکیل شده بود و به صورت افقی کشیده شده بود؛ در معبد بین النهرین به نظر می رسد اتاق ها به طور تصادفی به یکدیگر متصل شده اند. علاوه بر این، یکی از قسمت های معبد دارای جهت عمودی بود (زیگورات (سیگوراتو - قله) - برج معبد، ویژگی بارز معابد تمدن بابلی و آشوری).

سبک عتیقه

دوران باستان به عنوان یک نوع سبک معماری به یونان باستان اطلاق می شود. ساختمان‌های یونانی شبیه یک ساختمان مسکونی «مگارون» از دوران کرت-میکنا ساخته شده‌اند. در معبد یونانی، دیوارها ضخیم، عظیم و بدون پنجره ساخته می‌شدند؛ سوراخی برای نور در سقف ایجاد می‌شد. ساخت و ساز بر اساس یک سیستم مدولار، ریتم و تقارن بود.

Megaron - در ترجمه به معنی "تالار بزرگ" - خانه ای با پلان مستطیل شکل با یک کوره در وسط (شروع 4 هزار قبل از میلاد)

سبک معماری باستانی مبنایی برای توسعه سیستم نظم شد. جهت ها در سیستم نظم وجود داشت: دوریک، یونی، کورنتی. نظم دوریک در قرن ششم قبل از میلاد ظاهر شد و از نظر شدت و انبوه بودن متمایز بود. نظم یونی، سبک تر و ظریف تر، بعدها ظاهر شد و در آسیای صغیر رایج شد. نظم کورنتی در قرن پنجم ظاهر شد. قبل از میلاد مسیح. ستون ها نشانه ای از این نوع سبک معماری شدند. سبک معماری، که عکس آن در زیر قرار دارد، به عنوان آنتیک، نظم دوریک تعریف شده است.

رومی ها که یونان را فتح کردند، سبک معماری را پذیرفتند، آن را با دکور غنی کردند و سیستم نظم را در ساخت نه تنها معابد، بلکه کاخ ها نیز وارد کردند.

سبک رومی

نمایی از سبک معماری قرن 10-12. - نام خود را "رومانسک" تنها در قرن 19 دریافت کرد. با تشکر از منتقدان هنری سازه ها به عنوان یک ساختار از ساده ایجاد شده اند شکل های هندسی: استوانه، متوازی الاضلاع، مکعب. قلعه‌ها، معابد و صومعه‌ها به این سبک با دیوارهای سنگی قدرتمند با نرده‌ها ساخته شده‌اند. در قرن دوازدهم برج هایی با حفره ها و گالری ها در نزدیکی قلعه ها ظاهر شدند.

بناهای اصلی آن دوران یک معبد - یک قلعه و یک قلعه است. ساختمان های این دوران ساده بودند اشکال هندسی: مکعب ها، منشورها، استوانه ها، در حین ساخت آنها سازه های طاقدار ایجاد شد، خود طاق ها به شکل استوانه، دنده متقاطع، متقاطع ساخته شدند. در سبک معماری رومانسک اولیه، دیوارها نقاشی شدند و در پایان قرن یازدهم. نقش برجسته های سنگی حجمی در نماها ظاهر شد.

سبک های اصلی معماری را در نظر بگیرید که بسیاری از آنها هنوز در معماری جهان مورد تقاضا هستند و در ساخت ساختمان ها استفاده می شوند.
سبک بیزانسی.
این گونه با دیوارهای بزرگ مشخص می شود که توسط دهانه ها و قوس های کوچک پنجره بریده شده است. دکوراسیون بیرونی با درخشان ترین فرش های کف تزئین شده است.
سبک گوتیک.
این سبک با ویژگی تناسبات دراز و جادار متمایز می شود که در اتاق هایی که در آن فرد احساس می کند موجودی بسیار کوچک است بسیار به سمت بالا کشیده می شود. به عنوان تعادلی برای بی‌فایده بودن گوشت، توری‌های سنگی ساختمان‌های نازک گوتیک با رنگ‌های روشن شکوفا شدند، این دوران احیای پنجره‌های رنگارنگ رنگارنگ به شکل پنجره‌های لانست بود. چنین سیستم ساختاری امکان دستیابی به ارتفاعات عظیم طاق ها را با کمک پنجره های بزرگ و روشنایی با کیفیت بالا فراهم می کند.
رنسانس یا رنسانس.
استاد بی‌نظیر رنسانس، میکل آنژ بووناروتی بود که بیشتر یک مجسمه‌ساز بود تا یک معمار. از این منظر، میکل آنژ مانند برخی شاهکارهای معماری خلق کرد پس زمینه جالببرای مجسمه های خودم به ویژه، او دوست داشت ستون ها و ستون ها را دو برابر کند و ریتم آنها را تغییر دهد.

سبک باروک.
میکل آنژ در همان زمان ظاهر می شود و آخرین هنرمندرنسانس و خالق باروک، زیرا این میکل آنژ بود که او را اساس عنصر شکل‌دهنده سبکی، شکل پذیری دیوارها می‌دانست. پیروزش کن زندگی خلاق، اینها آثاری مانند کلیسای سنت پیتر در پایتخت ایتالیا، شهر رم هستند که اکنون به عنوان باروک طبقه بندی می شود.
روکوکو.
این سبک است جهت مدرندر تزئینات ساختمان های اشراف اواخر قرن نوزدهم. اتاق های نشیمن مجلل که سرشار از مجموعه های گران قیمت از هنرهای جهان است. نیمه دوم قرن نوزدهم با انواع راه حل های روسی به سبک روکوکو مشخص شد، زمانی که صاحب ساختمان محل خود را بر اساس دیدگاه های خود تزئین کرد. این سبک مملو از عناصر تزئین شده، تعداد زیادی اشیاء، و علاوه بر این، انزوای فضایی، نشانه های استاندارد بحران سبک آن زمان است.
سبک کلاسیک.
نام به تنهایی برای خودش صحبت می کند. این سبک بر اساس تجربه انباشته شده و اصول اولیه روندهای پیشرو قبلی است. تلاش برای ایجاد سبک های جهانی، نه فقط برای قرن ها، بلکه برای همیشه. این ایده گاهی دوباره احیا می شد و موضوعیت پیدا می کرد. تا به امروز، اصل "نمی دانم چگونه، آن را در نسخه کلاسیک انجام دهید" معتبر تلقی می شود. در طراحی اتاق ها، سالن ها و عناصر مختلف نما کاربرد پیدا می کند.
سبک رمانتیک.
فرم های تزئین شده طبیعی، سنگ های طبیعی، آهنگری، عناصر گوتیک، شب های شمعی، همه اینها ویژگی یک طبیعت شاعرانه است. سبک زیر نام عجیبنئومدرن استفاده از قالب‌های پلاستیکی هنر نو برای طراحی معماری اماکن بر اساس تکنیکی مدرن، با عدم وجود هرگونه زیورآلات.
سبک آرت دکو.
این سبک خاص در دهه 1930 قرن بیستم غالب شد و به نوعی ادامه مسیر هنر نو بود. علاوه بر این، او بسیار تحت تأثیر کوبیسم قرار گرفت، که یک هنر طراحی عامیانه آمریکایی بود که در آن روزهای ساخت خودرو و هواپیما شکوفا می شد. پاریس در همه زمان ها سبک های مد روز را تنظیم کرد، با سهولت و ظرافت، سعی کرد سرعت و فشار عصر آینده ماشین ها را درک کند - سبکی از هنر تزئین شده به نام "آرت دکو" را متولد کرد.
سبک مدرن.
احیای کوبیسم و ​​مکتب طراحی آلمانی به نام باهاوس، جست‌وجوی عقلانیت زیبایی‌شناختی بود که جوهر تکنولوژیکی و فایده‌گرایانه هر چیزی را که اتفاق می‌افتد آشکار می‌کند.
سبک مینیمالیستی.
این سبک به طور کامل دکوراسیون را در جستجوی نسبت های جهانی و طرح های رنگی استاندارد در فرم های غالب نادیده می گیرد. همچنین بخوانید:مینیمالیسم ژاپنی در فضای داخلی خانه شما
سبک آرت نوو.
این سبک معماری به سرعت در هنر و طراحی اواخر قرن 19 اروپا در تقابل با سبک نئوگوتیک توسعه یافت. برای او، ویژگی های مشخصه، خطوط سینوسی، زیبا با روند نامتقارن پایدار است. در دکوراسیون مبلمان انگیزه های طبیعی و طبیعی وجود دارد. دکوراسیون این سبک با تصاویری از سیلوئت های زنانه با موهای روان مشخص می شود. در کشور ما این سبک در تاریخ با نام مدرن جای گرفت. نماد این سبک معماری عناصر گیاهی است، به ویژه، گل های زنبق و ارکیده مورد احترام بودند.
سبک التقاطی.
استفاده از یک ظاهر طراحی ترکیبی، یا ترکیبی آیتم های مختلف، سبک و زمان. التقاط یک سبک داخلی است اگر بر اساس اصول ترکیب بیش از 3 نمای تلطیف شده طراحی شده باشد که با رنگ، بافت، راه حل های معماری به هم متصل شده اند. این جهت از سبک، یا عدم تعریف، به عنوان یک قاعده، در زمانی شکوفا می شود که سبک خاصی قبلاً خود را تثبیت کرده است و سبک جدیدی هنوز متولد نشده است. دوره مدرنزمان، یعنی پایان قرن بیستم، آغاز قرن بیست و یکم، دقیقاً همین زمان است. در مد، هر چیزی که به دلخواه شما باشد یا از نظر کاربردی مناسب باشد. این سبک را می توان با گوشه های گرد، سخت ترین خطوط شفاف و فرم های بیرون زده مشخص کرد. از بسیاری از سبک های جهت مبلمان، در استفاده از عناصر تزئین شده، مثلث ها، دایره ها متفاوت است.
سبک صنعتی.
این سبک ارتباط نزدیکی با مینیمالیسم و ​​همچنین مناطق فضایی کامل دارد که گویی از یک فیلم علمی تخیلی است. اشیاء فلزی که می توانند شبیه وسایل و تجهیزات منحصر به فرد باشند. در میان چیزهای دیگر، این سبک را می توان با وجود ارتباطات پنهانی مشخص کرد؛ فرم های صنعتی را می توان در فضای داخلی مشاهده کرد. اغلب از میزهای فولادی، صفحات کف چدنی استفاده می شود. برای بسیاری، این سبک غیرانسانی، وحشی، خالی از سکنه به نظر می رسد و گاهی اوقات نه تنها در ادارات، بلکه در مناطق مسکونی نیز استفاده می شود. سبک صنعتی نوعی بازی است که بر بی توجهی به زندگی روزمره تاکید دارد.
سبک پیشرفته.
این سبک در دهه 1970 قرن گذشته در انگلستان آغاز شد. تئوری سبک و طراحی بر اساس استفاده از آخرین دستاوردهای فنی. ویژگی اصلی آن وجود عناصر سازه ای بیرون زده و تجهیزات مهندسی است. لوله ها و سطوح فلزی خاکستری، لنگه های اتصال صیقلی، پیچ و مهره ها و هر چیزی که می تواند بر بازتاب ها و مفاهیم فعلی کیهان گواهی دهد. تمام لوازم جانبی در فضای داخلی همراه با تکنولوژی بالا تقاضای زیادی دارند. مد برای این سبک با ظهور جدیدترین مصالح ساختمانی یا از تقاضای خاصی برای فناوری های تخصصی موج می زند.
سبک پست مدرنیسم.
این سبک در اواخر قرن گذشته در معماری و هنر به عنوان مخالف مدرنیته رادیکال توسعه یافت. طرفداران این سبک از آلیاژها استفاده می کنند سبک های متفاوت قرن های گذشتهبه عنوان مثال، کلاسیک با باروک، اغلب آنها را با برخی کنایه های پنهان استفاده می کند. ویژگی این سبک نوعی هذل انگاری است، به عنوان ابزاری برای ایجاد یک تصویر نمایشی رنگارنگ از محیط.
سبک استاندارد.
این سبک ها عمدتاً شامل احترام داخلی است که تجسم سیستم زندگی بورژوایی است. این مبلمان با کیفیت بالا در سبک عتیقه (زمان گذشته) داخلی است که از مواردی تشکیل شده است که همیشه دارای سرنوشت تاریخی هستند.
سبک مدرن.
هر گونه نوآوری در ساخت و ساز و فناوری باعث ایجاد سبک خاص خود و روندهای جدیدی می شود که بر مواد تأثیر می گذارد که به نوبه خود بر مد تأثیر می گذارد. به عنوان مثال، در سیستم اشتراکی بدوی، پوشیدن و استفاده از سنگ طبیعی در موقعیت های مختلف "مد" بود. به همین ترتیب در ساخت خانه ها، کلبه ها، آپارتمان ها، گونه های چوبی یا یک عنصر چوبی مشتق شده به نام پاپیروس استفاده می شد که نه تنها برای برقراری ارتباط در فاصله ای معین، بلکه برای تزئین نیز استفاده می شد. خیلی بعد، با ظهور فلز، موادی مانند مس، سپس برنز، محبوبیت قابل توجهی در زندگی روزمره به دست آورد. بعدها، شیشه توسط تمدن مدرن ایجاد شد و در طراحی اماکن مسکونی، از ویژگی های پلاستیکی آن به طور فعال استفاده شد. چندین قرن گذشت، تولید نهرها، شیمی صنعتی ایجاد شد و در نتیجه غلبه انسان بر عناصر طبیعی، مواد مصنوعی به طور گسترده در زمینه های صنعتی و پرداخت های مختلف استفاده می شود. عصر پلاستیک تا به امروز، چه در نسخه کلاسیک و چه در نسخه ثانویه، کاملاً به فضای داخلی مدرن عادت می کند.
بیمحتوا.
این اصطلاح به نام ترکیبی برخی از جریان های سبک پست مدرن و ممفیس اشاره دارد که از پتانسیل بد سلیقه و جذابیت اشیاء احساساتی مورد تقاضای انبوه استفاده می کردند. این یک نوع بازی طراحی بی مزه است که نوعی جریان اعتراضی در مد مدرن داخلی برای کسانی است که محیط خود را خیلی جدی نمی گیرند.
سبک چینی.
ترتیب ساختمان های چینیاز نظر سبک با سایر مردمان شرقی متفاوت است. نقش خاصی در این امر ایفا می شود - یک شیوه زندگی یکنواخت و یک نگرش عجیب و غریب به همه چیزهایی که در جهان اتفاق می افتد. در فضای داخلی چینی گوشه های تیز، مبلمان حجیم وجود ندارد و آن چیزی که وجود دارد تنوع زیادی ندارد. به عنوان مثال، مواد برای ایجاد مبلمان، در بیشتر موارد، استفاده می شود سنگین، اما الاستیک - یک ساقه بامبو. عناصر مبلمان تزئین شده است پیچیده ترین تکنیکلاک زدن چند لایه، برای دکوراسیون آینده حکاکی روی لاک های سیاه استفاده شد. با تفاوت با سادگی ژاپنی، چینی ها عمدتاً از فضای بیرونی محل استفاده می کنند و طاقچه ها، قوس هایی برای عناصر مبلمان و همچنین گلدان های مختلف و غیره ایجاد می کنند. دکوراسیون چنین خانه ای با مبلمان ناهارخوری تزئین شده نفیس تکمیل می شود که عناصر مختلف جواهرات روی آن نمایش داده می شود. در چنین ظروف مبلمان، تکنیک intarsia، که توسط اروپایی ها نیز معروف است، به طور گسترده ای استفاده می شود، که یک دکوراسیون برش خورده از تخته سه لا نازک با سایه های مختلف بر روی سطح میز یا کابینت است. اما، متفاوت از اروپایی، مبلمان چینی می تواند بالای سطح بیرون بزند. مبلمان چینی افراد نجیب با مبلمان مردم عادی تفاوت زیادی دارد و عناصر اصلی داخلی آن تخت آفتابگیر، صندلی و میز است. هر آیتمی با استفاده از بامبو، عمدتاً اشکال مستطیلی ایجاد می شود. اصل مهم دیگری که طبق آن فقط چینی ها زندگی می کردند، عدم وجود پرده های پنجره است، در خانه ها لوستر وجود ندارد، اگرچه برق، البته بیشتر خانه را روشن می کند، اما با کمک لامپ های روشنایی معمولی. ایده غالب عطر خانه های چینی در آمیختگی واقعیت و اسطوره نهفته است، جایی که شخص اصلی اژدها است، یعنی قدرتمندترین در بین حیوانات. رنگ کلیدی چین قرمز است، یعنی رنگ اژدهای قرمز، رنگی پرانرژی.
می توانید اطلاعات بیشتری کسب کنید - ویژگی های داخلی های شرقی.
سبک ژاپنی.
نوع سکونت ژاپنی، اگرچه توسط قوانین خاصی از پیش تعیین شده است، اما روح شخصی را منعکس می کند. ویژگی متمایز این سبک تمایل به ساده سازی، سادگی، فضای داخلی است، گویی آزادانه نفس می کشد. اگر مثلاً در سبک چینی، اغلب از پارتیشن ها یا صفحه نمایش استفاده می شود ، سپس در ژاپن ، همراه با چنین پارتیشن هایی ، از تشک ها استفاده می شود ، علاوه بر این ، نه تنها برای تعیین منطقه بین اتاق ها ، بلکه به عنوان تزئینات دیوار و برای کفپوش ها که ژاپنی ها بیشترین هزینه را روی آن می گذارند. از زندگی خود، صحبت کردن مسالمت آمیز، غذا خوردن. سوال اصلیصاحب خانه، این یک انزوای کامل از جهان است که با عملکرد سخت اتاق پاسخ داده می شود. به سادگی هیچ مبلمانی وجود ندارد، به جای کمد لباس، یا قفسه های مختلف، از طاقچه های دیواری در دیوارها استفاده می شود که می توانید کمد لباس و رختخواب و غیره را در آن قرار دهید. کمدها و صندوق های کوچک هنوز به مقدار کم در خانه وجود دارد. اما، مانند هر چیز ژاپنی یک شاهکار هنری است.
سبک هندی.
این سبک مظهر رنگ های فیروزه ای، تمشکی و در نوع خود بی نظیر است. ابریشم های هندی به اندازه ابریشم های چینی صاف و لغزنده نیستند، آنها کمی خشن هستند. مبلمان خانه های این کشور اغلب با دست از چوب با استحکام بالا ساخته می شود. ویژگی متمایزاین سبک یک تغییر سبک وزن از جزئیات خانه، صندلی ها و میزها، کرکره ها و درگاه ها است که اغلب با یکدیگر جایگزین می شوند.
سبک آفریقاییاین احتمالاً عجیب‌ترین سبک قومی است، رنگ‌های آفریقایی، گرم و فرخنده، تقلید از رنگ یک حیوان وحشی. اثر طرح می تواند پوست ببر یا گورخر را بدهد. بیشتر بخوانید: اتاقی به سبک آفریقایی.
سبک انگلستانبه عنوان مثال، در این سبک، دیوارها معمولاً به رنگ زرد روشن، قرمز یا کرم ملایم هستند. کف ها از مواد چوبی ساخته شده اند که با فرش های پشمی ضخیم و راحت پوشیده شده است. یکی از ویژگی های ضروری چنین اتاق نشیمن یک چهارخانه دلپذیر ساخته شده از پشم با الگوی سلولی و همچنین یک زیرپایی کوچک است. اتاق ها اغلب با مبلمان سنگین، اما در عین حال ظریف و صیقلی "تزیین" شده اند. ترکیب پارچه ها در فضای داخلی چنین اتاق های نشیمن ممکن است تا حدودی آشفته به نظر برسد، اما در عین حال، "سخت ترین سلول" همراه با رمانتیسم الگوهای رنگی عالی به نظر می رسد.
سبک مدیترانه ای.
این سبک مانند طبیعت این قسمت از جهان که تحت سلطه دریای خورشید و اقیانوس گیاهان و جانوران است، با درخشندگی خود متمایز می شود. رنگ های غالب: آبی، سبز، طلایی، قهوه ای. طعم رنگ ها، روی درخشان ترین پوشش دیوار، روی زمین با طرحی از سنگ مرمر یا کاشی های سرامیکی رنگی. ویژگی مشخصههمچنین مقداری ناهمواری و ناهمواری مشخص، بافت خاص، پرداخت‌ها و رنگ‌های دست ساز وجود دارد. پنجره های بزرگ اجازه ورود زیادی می دهند نور خورشید. این خانه ها تحت سلطه مبلمان فرفورژه است که با چوب رنگ آمیزی شده، اغلب رنگ آمیزی شده است.
سبک مصری.
این سبک با کمک یک بنای مذهبی به ما رسید و با وجود اینکه بیش از 4000 سال وجود داشت، از زمان تولدش اصلاً تغییری نکرده است. آثار معماری آن زمان که تا به امروز باقی مانده است، به عنوان مثال، یک معبد، یک قصر، یک مقبره، یعنی بناهایی از سازه هایی که ابدیت را تجسم می کنند. دیوار، ستون، ستون اغلب با نقاشی های نوشته شده هیروگلیف و صحنه هایی از آیین های خاص پوشانده می شد که در آن شبح های افراد در یک حالت خاص به تصویر کشیده می شد، به عنوان مثال، سر و بقیه بدن به صورت نیم رخ و دست ها. جلو بودند در بناهای آن زمان 3 نوع ستون به نام های ستون نیلوفر آبی، ستون پاپیروس و ستون گاتوریک یافت می شود. استثنا دوره تاریخی آمارنا است، زمانی که آمنهوتپ چهارم حکومت کرد. ممنوعیت بسیاری از فرقه های قدیمی و اعلام خدای خورشید انگیزه ای برای شکل گیری هنرهای مختلف. صحنه های خاصی با تصاویر ماهی، پروانه ها، صحنه های لمس کننده زندگی جایگزین شد. مجسمه ها نیز اشکال غیر متعارف جدیدی پیدا کردند. با گذشت زمان، کل امپراتوری و آرت دکو بر اساس عناصر این سبک شروع شد.
سبک فنگ شویی.
این سبک جادوی خانگی است. چینی های باستانی می گوید اگر می خواهید زندگی خود را تغییر دهید، 27 شی را در خانه خود جابه جا کنید حکمت عامیانه. اگر مسکن روشنی دارید مستطیلی شکل، می توانید خود را یک فرد خوش شانس بدانید، زیرا، این یک شکل مبارک است. و همچنین هشت ضلعی، اما این بسیار نادر است. برخی از برجستگی ها و بریدگی های روی پلان ها ممکن است مناطق خاصی را افزایش یا کاهش دهند. کمی در مورد گل در این سبک، هر منطقه دارای رنگ خاصی است. به درستی رنگ انتخاب شدهمی تواند انرژی را در یک منطقه خاص از فرآیند زندگی شما افزایش دهد. البته، هر فردی چندین اتاق را رنگ نمی کند رنگهای متفاوت. برای افزایش Qi باید یک چراغ بنفش در ناحیه ثروت قرار داد، گلدانی که به آرامی پر می شود. گل های صورتی، به منطقه روابط متقابل و یک مجسمه سنگ مرمر سیاه به منطقه ای که با یک حرفه مطابقت دارد.

2 مارس 2017 03:00 بعد از ظهر

البته امروزه کتاب های زیادی وجود دارد که در آنها همه چیز با جزئیات نقاشی شده است. دوره های تاریخی، کل داستان معماری داخلی، همه سبک ها و جهت ها.
اما ماهیت اینترنت به گونه ای است که بسیاری از مردم می خواهند مشکلات رایج را در یک یادداشت کوتاه درک کنند.
این بررسی است که من به خوانندگان مجله سبک معماری ارائه می کنم -

مختصری در مورد دوره ها و سبک های معماری روسیه

1. معماری قدیمی روسیه
قرن X - XVII.
تاریخ معماری روسیه باستان هفت قرن دارد. حتی یک شمارش ساده از تمام دوره های توسعه معماری قدیمی روسیه بسیار بزرگ است کار پژوهشی. این مسیر بسیار پیچیده و متنوع بود.
معماری کیف و چرنیگوف، معماری نووگورود بزرگ و پسکوف، اسمولنسک و پولوتسک. یک معماری مستقل و بسیار درخشان ولادیمیر-سوزدال در بخش شمال شرقی روسیه، در سرزمین Zalessky توسعه یافته است. به پایان دوازدهمکه در. در روسیه چندین مورد وجود دارد گرایش های معماری، با اينكه اصول کلیدر سراسر روسیه یکسان بود. در قرن سیزدهم. مدرسه ولادیمیر-سوزدال به دو مدرسه مستقل تقسیم شد که یکی در سوزدال ساخته شد. نیژنی نووگورودو یوریف-پلسکی، دیگری - در ولادیمیر، روستوف و یاروسلاول. و در نهایت، دوران دولت متمرکز روسیه، در پانزدهم - قرن شانزدهممتحد کردن اراضی جداگانه روسیه در اطراف مسکو. روند اتحاد سرزمین های روسیه در اطراف مسکو، تشکیل یک دولت واحد روسیه، بر شکل گیری یک سنت معماری تمام روسی تأثیر گذاشت. معماری قرن هفدهم با پیچیدگی و ترکیب بندی های زیبا، تنوع و غنای جزئیات معماری مشخص می شد.
در میان آثار معماری قدیمی روسیه هیچ کپی از ساختمان های خارجی وجود ندارد، هیچ تقلید مکانیکی از معماری کشورهای همسایه وجود ندارد.

2. باروک "ناریشکین".
پایان قرن هفدهم
اولین مرحله در توسعه باروک روسیه به دوران پادشاهی روسیه باز می گردد، از دهه 1680 تا 1700 که مسکو یا باروک "ناریشکین" نامیده می شود. ویژگی این سبک (؟) ارتباط نزدیک آن با سبک قبلی است. سنت های موجود روسیه تلاش برای الگوها، زیبایی و ظرافت، نوعی پیوند بین معماری باستانی روسیه و سبک جدید باروک.

کلیسای شفاعت در فیلی، در مسکو، 1694

3. سبک باروک
نیمه اول قرن 18
تاسیس سنت پترزبورگ انگیزه قدرتمندی به توسعه معماری روسیه داد، آغاز می شود مرحله جدیددر توسعه باروک روسیه - باروک پیتر. این یک سبک معماری بر اساس مدل های غربی بود. بزرگترین ساختمان این زمان کلیسای جامع پیتر و پل است. و با وجود فراوانی معماران خارجی، روسیه شروع به تشکیل مدرسه معماری خود کرده است. معماری زمان پتر کبیر با سادگی ساختارهای حجمی، وضوح مفصل بندی و محدودیت دکوراسیون و تفسیر مسطح نماها مشخص می شود. بعداً در روسیه ، جهت جدیدی در حال توسعه است - باروک الیزابت. ظاهر آن اغلب با نام معمار برجسته راسترلی مرتبط است. تفاوت بین این سبک و سبک پترینی در ارتباط نزدیک آن با سنت های باروک مسکو است. رسترلی مجموعه های کاخ باشکوهی را در سنت پترزبورگ و اطراف آن طراحی کرد - کاخ زمستانی، کاخ کاترین، پیترهوف. معمار با مقیاس عظیم ساختمان ها، شکوه دکوراسیون تزئینی، تزئین نماها با استفاده از طلا مشخص می شود. ماهیت اصلی و جشن معماری راسترلی اثر خود را بر همه چیز گذاشت هنر روسیاواسط قرن 18 صفحه اصلی باروک الیزابتی توسط کار معماران مسکو در اواسط قرن 18 به سرپرستی D.V. Ukhtomsky و I.F. Michurin نشان داده شده است. ایده اصلی باروک زیبایی، وقار، شکوه، ترحم اغراق آمیز و نمایشی است.

کاخ بزرگ در Tsarskoye Selo، 1752-1757، معمار. V.V. Rastrelli

4. سبک کلاسیک گرایی
نیمه دوم هجدهم - اوایل. قرن 19

کلاسیک گرایی، توسل به اشکال معماری باستانی به عنوان معیاری از هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود است. نظم اساس زبان معماری کلاسیک شد. کلاسیک با ترکیبات متقارن محوری و محدودیت دکوراسیون تزئینی مشخص می شود. کلاسیک گرایی روسی سبکی در هنر است که در روسیه در زمان کاترین دوم بوجود آمد که به روشی خاص برای اروپایی شدن روسیه تلاش کرد. ظهور یک سبک جدید با بیش از نیم قرن توسعه انجام شد هنر داخلیزمان جدید، با غلبه باروک مشخص می شود. از دهه 60 قرن 18، معماران روسی به طراحی و ساختن ساختمان هایی به سبک پرداخته اند. سادگی شریفکلاسیک گرایی

خانه پاشکوف در مسکو، 1784-1788 قوس V.I. Bazhenov (؟).

5. « رمانتیک ملی" صحنه
1780 - 1800
در نیمه دوم قرن 18، همراه با پیشرو جهت کلاسیک، مرحله ای کوتاه مدت بود که بعدها بیشتر به آن "سبک گوتیک" گفته شد. این زمان خلاقیت فعال V.I. Bazhenov و M.F. Kazakov است و مشهورترین ساختمان آنها گروه Tsaritsyno است. علیرغم دستورات کاترین، معماران ما به عنوان نقطه شروع خود نه گوتیک، بلکه اشکال قدیمی روسی را در نظر گرفتند. تزاریتسین با بازی رنگارنگ پیچیده جزئیات سنگ سفید در پس زمینه دیوارهای آجری قرمز مشخص می شود که یادآور جزئیات و نقوش یک روسی است. معماری XVIIقرن. به طور کلی آثار این مرحله در مکتب معماری کلاسیک را زمان جستجوی رمانتیک ملی می نامند.

کاخ در Tsaritsyno، در مسکو، 1775 - 1785، معمار. V.I.Bazhenov و M.F.Kazakov

6. سبک امپراتوری
1800 - 1840
امپراتوری "سبک امپراتوری" مرحله نهایی کلاسیک گرایی است، با فرم های عظیم و به یاد ماندنی، تزئینات غنی، با عناصر نمادهای نظامی.

مقر اصلی در سن پترزبورگ، 1819-1829، طاق. کی.آی.روسی

7. التقاطی
1830 - 1890
جهتی در معماری که بر استفاده از هر شکلی از گذشته در هر ترکیبی در یک ساختمان تمرکز دارد. التقاط گرایی علیه عقاید آکادمیک که خواستار پیروی از قوانین «ابدی» معماری باستان بودند، شورش کرد. التقاط خود نمی تواند یک سبک باشد، زیرا آمیزه ای از مراحل و سبک های سال های گذشته است.
چند کلمه در مورد التقاط

کلیسای فرض در سن پترزبورگ، 1896-1898، معمار. جی.کوسیاکوف

8. سبک نوین
اواخر قرن 19 - 1917
جهت سبک با استفاده از ابزارهای فنی و سازنده جدید، برنامه ریزی رایگان برای ایجاد ساختمان های فردی تاکید شده همراه است. اصطلاح "مدرن" معماری را تعریف می کند که به شدت علیه تقلید قیام کرده است. شعار مدرنیته مدرنیته و تازگی است. نظامی از اشکال هنری که به هر نحوی با نظم یا «سبک‌های» التقاط مرتبط باشد، اصلاً در مدرنیته وجود ندارد.
اصل طراحی ساختمان «بیرون به درون»، مشخصه سبک های گذشته، از شکل پلان و حجم تا مکان داخلیمقدمات، در مدرنیته، اصل مخالف مخالف است: "از درون - بیرون". شکل پلان و نما در ابتدا تنظیم نشده است، از ویژگی های ساختار برنامه ریزی داخلی ناشی می شود.
درباره مدرن - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

عمارت ریابوشینسکی در مسکو، 1900، معمار F.O. Shekhtel

9. گذشته نگر
1905 - 1917
یک جهت بسیار پیچیده، نوعی موازی با مدرنیته متأخر. جهت بر اساس توسعه میراث معماریدوران گذشته، از معماری روسیه باستان تا کلاسیک. تمایز میان مدرنیته متأخر و گذشته نگر به شدت دشوار است. نمونه هایی از سه جریان اصلی در گذشته نگر عبارتند از -

9.1 - نئوکلاسیک
ساختمان ایستگاه راه‌آهن کی‌یفسکی در مسکو شبیه ساختمان‌های معروف کلاسیک و امپراتوری روسی است. تقارن این ترکیب باشکوه با برج ساعت مربعی که در گوشه سمت راست قرار گرفته زنده می‌شود. با دقت کافی فرم های معماریدکوراسیون ساختمان بسیار متنوع است، با نقوش آبدار "آنتیک".

ایستگاه راه آهن کیف 1914-1924، طاق. I.I.Rerberg، V.K.Oltarzhevsky، با مشارکت V.G.Shukhov.

9.2 - سبک نئوروسی
محققان معماری عقیده دارند که سبک نئوروسی به مدرنیته نزدیکتر است تا التقاط گرایی، و این با "تفاوت می کند" سبک شبه روسیبه معنای سنتی آن
ساختمان خزانه داری وام، نمایندگی تجاری را با انعطاف پذیری اتاق های قرن هفدهم ترکیب می کند. شکل ایوان جلویی در پس زمینه الماس روستایی دیوار جلوه تزئینی بنا را بیشتر می کند. دکور توسط نقوش "باروک ناریشکین" غالب است. با این حال، تقارن کامل نما، «اصول مدرنیته» را زیر پا می گذارد و کمی التقاط به ساختمان می بخشد.

خزانه وام در Nastasinsky در هر. در مسکو. 1913-1916، طاق. V.A. پوکروفسکی و بی.ام. نیلوس

9.3 - نئوگوتیک
کلیسای جامع کاتولیک در خیابان مالایا گروزینسکایا در مسکو یک شبه کلیسای صلیبی شکل سه شبستانی است. حجم اصلی معبد در سالهای 1901-1911 ساخته شد و کار تکمیل داخل آن تا سال 1917 ادامه یافت. بر اساس شهادت های مختلف، برخی اروپایی گوتیککلیساها این کلیسای جامع کاتولیک دارای بزرگترین ارگ در روسیه است و می توانید به کنسرت های موسیقی ارگ گوش دهید.

کلیسای جامع کاتولیک در خیابان M. Gruzinskaya. 1901-1911، طاق. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

سبک ها......
غیرممکن است که کل تاریخ قرن ها معماری داخلی را در یک صفحه جای دهیم.
وظیفه من مشخص تر است - ارائه یک مفهوم کلی و بسیار شماتیک از چگونگی تغییر سبک های معماری از نیمه دوم قرن هفدهم تا سال 1917.

و یک توضیح مهم در مورد "سبک ها":
- در تاریخ معماری، خود مفهوم "سبک معماری"نسبتاً اخیراً ظاهر شده است و فقط به دوره هایی از قرن 18، از سبک باروک اشاره دارد. گاهی از باروک ناریشکین در نیمه دوم قرن هفدهم نیز به عنوان سبک یاد می شود.
- مفهوم "سبک" به طور کلی در معماری قدیمی روسی قابل استفاده نیست و عبارتی مانند "کلیسایی به سبک نووگورود" به یک ژانر محاوره ای اشاره دارد و نه بیشتر!
........................................ ........................................ .................

ادبیات:
- تاریخ معماری روسیه. - M.: آکادمی معماری اتحاد جماهیر شوروی، موسسه تاریخ و نظریه معماری، 1956.
- E.I. Kirichenko. معماری روسی از 1830s-1910s. - م.: هنر، 1982.

ظاهرساختمان ها در طول قرن ها به لطف این تغییرات قابل توجهی داشته اند پیشرفت فنی، نیازهای جامعه و تغییر مد. در اینجا نشانه هایی وجود دارد که با آنها می توانید تشخیص دهید انواع اصلی سبک های معماری.

سبک های معماری - جدید و قدیمی

ظاهر یک ساختمان همیشه یک شاخص قابل اعتماد برای سن آن نیست: سبک های معماری تمایل به تولد دوباره دارند. شناسایی سبک‌هایی که بر معماری ساختمان‌های بعدی تأثیر گذاشته‌اند، جالب توجه است. بنابراین، در معماری کاخ سفید در واشنگتن، وام‌هایی از دوران کلاسیک به چشم می‌خورد و ساختمان‌های پارلمان در لندن تجسم فانتزی‌های گوتیک هستند.

دوران باستان و رنسانس - سبک های معماری

یکی از ویژگی های معماری یونان و روم باستان استفاده از سیستمی از نظم ها بود که بیشتر با سبک ستون ها قابل تشخیص بود (شکل زیر را ببینید). در دوره رنسانس، معماری مانند همه هنرها به اصول یونان و روم باستان روی آورد. علاقه به نسبت های کلاسیک دوباره زنده شد و پنج سفارش دوباره وارد عمل شدند. ایده های باستانی در عناصر جدید مبتنی بر فن آوری های پیشرفته تر، مانند گنبد بلند (که برای یونانیان باستان شناخته شده نبود) تجسم یافت. معماران، به ویژه آندریا پالادیو (1508-1580)، ایده یک معبد باستانی با ستون هایی برای تزئین نمای ساختمان ها را به عاریت گرفتند. هر دوی این ایده ها توسط کریستوفر رن (1632-1723) در ساخت کلیسای جامع سنت پیتر در لندن مورد استفاده قرار گرفت.

برجسته ترین ویژگی های معماری قرون وسطی در طراحی پنجره ها نمایان می شود. به عنوان مثال، اگر کلیسای جامع دارای پنجره های کوچک و گرد در بالا باشد که در دیوارهای ضخیم سوراخ شده است - در ادامه سنت رومی، آنگاه به سبک رومی ساخته شده است. چنین پنجره‌هایی اولین تلاش برای ورود نور بیشتر به ساختمان‌های عظیم بدون نقض یکپارچگی ساختاری آن‌ها است.

سبک رمانسک به آرامی به گوتیک تبدیل می شود. پنجره‌های گوتیک اولیه به شکل لنتس هستند که یادآور فرورفتگی یک کشتی است. بعداً این طرح بهبود یافت: اندازه پنجره ها افزایش یافت ، آنها با حکاکی های روباز تزئین شدند ، شبیه توری های نفیس بافته شده از سنگ و شیشه. همین شکنندگی هوا را می‌توان در سایر عناصر ساختمان‌های گوتیک بالغ یافت: سقف‌های بلند و تکیه‌گاه‌های برازنده، مانند دنده‌های برآمده، گویی فقط یک قاب از ساختمان باقی مانده است.

سبک گوتیک دوباره در آن محبوب شد قرن XVIII-XIXتأثیر او به ویژه در معماری ساختمان های عمومی به ویژه موزه ها و کلیساها مشهود است. این به اصطلاح سبک نئوگوتیکدر انگلستان آغاز شد و سپس در سراسر جهان گسترش یافت.

باروک و روکوکو

خطوط کلاسیک ساده رنسانس به تدریج جای خود را به سبک باروک پر زرق و برق و تزیینی داد و به سبک سبک روکوکو بیهوده و بیهوده ختم شد. اولین ساختمان های باروک راه اندازی شد کلیسای کاتولیکدر پایان قرن شانزدهم در ایتالیا. کلیساها و ساختمان های سکولار به این سبک ساخته شدند، از جمله کاخ سلطنتی ورسای در نزدیکی پاریس و کاخ سلطنتی زمستانی در سنت پترزبورگ. یک نمونه باشکوه از اواخر باروک، فراونکیرش پروتستان در درسدن، آلمان است (عکس زیر). در سال 1726 ساخته شد، در سال 1945 در اثر بمباران ویران شد و در سال 2005 بازسازی و بازگشایی شد.

مدرن (هنر نو)

این سبک در اواخر قرن 19 و 20 در معماری پدید آمد. قابل توجه ترین ویژگی شیفتگی به سبک است اشکال گیاهیهم در بیرون و هم در داخل ساختمان: بالکن‌های فرفورژه به شکل ساقه‌های پیچک درهم، راه پله‌های مواج و نرده‌هایی که مانند ریشه یا شاخه‌ای با برگ منحنی دارند، دیوارهایی با منحنی‌هایی که گویی از زمین رشد کرده‌اند و بر اساس نقشه‌های دقیق ساخته نشده‌اند. . معمار اسپانیایی آنتونی گائودی (1852-1926) بارسلونا را با ساختمان های مشابه تزئین کرد، از جمله ساگرادا فامیلیا ناتمام.

هنر دکو

سبک آرت دکو در اوایل دهه 1920 به وجود آمد. ویژگی‌های متمایز آن فرم‌های مکانیکی کارآمد و الگوهای کاملاً هندسی است (به ساختمان امپایر استیت در نیویورک فکر کنید). معماری آرت دکو با استفاده از مواد صنعتی آشکار مانند کروم درخشان، لعاب صاف، براق و سطوح شیشه ای گسترده مشخص می شود.