بهترین نوازندگان بلوز تمام دوران. معروف ترین هنرمندان بلوز گروه های بلوز

نوازندگان بلوز را می توان خوانندگان آزادی نامید. در ترانه‌ها و آهنگ‌هایشان از خود زندگی می‌خوانند، بدون زینت، اما در عین حال با امید به روزهای روشن‌تر. به نقل از پورتال JazzPeople، در اینجا بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران آورده شده است.

هنرمندان برتر بلوز

آنها می گویند بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی داشته باشد. معروف ترین خوانندگان بلوز را گردآوری کرده ایم که آثارشان ساختار این دنیای سخت را نشان می دهد.

بی بی کینگ

کینگ همه گیتارهایش را «لوسیل» نامید. داستانی در ارتباط با این نام وجود دارد. فعالیت کنسرت. یک بار در حین اجرا دو مرد با هم دعوا کردند و اجاق نفت سفید را واژگون کردند. این باعث آتش سوزی شد ، همه نوازندگان با عجله موسسه را ترک کردند ، اما بی بی کینگ ، با خطر کردن خود ، برای گیتار بازگشت.

بعداً پس از اینکه فهمید زنی به نام لوسیل عامل دعوا بوده است، گیتار خود را به این شکل نامید تا نشان دهد که هیچ زنی ارزش چنین مزخرفات را ندارد.

کینگ برای بیش از 20 سال با دیابت مبارزه کرد که باعث مرگ او در سن 89 سالگی در 14 می 2015 شد.

رابرت لروی جانسون

- یک ستاره درخشان، اما به سرعت در حال پرواز در دنیای موسیقی بلوز - در 8 می 1911 متولد شد. AT جواناناو با سان هاوس و ویلی براون موزیسین های معروف بلوز آشنا شد و تصمیم گرفت که به طور حرفه ای بلوز را شروع کند.

چند ماه تمرین در تیم فقط به این واقعیت منجر شد که آن مرد آماتور خوبی باقی ماند. سپس رابرت قسم خورد که عالی بازی خواهد کرد و برای چند ماه ناپدید شد. زمانی که او دوباره ظاهر شد، سطح بازی او به طور قابل توجهی بالاتر رفت. خود جانسون گفت که با شیطان تماس گرفته است. افسانه نوازنده ای که روح خود را به خاطر توانایی نواختن بلوز فروخت، در سراسر جهان گسترش یافته است.

رابرت لروی جانسون در 16 آگوست 1938 در سن 28 سالگی درگذشت. گفته می شود او توسط شوهر معشوقه اش مسموم شده است. خانواده اش پولی نداشتند و به همین دلیل او را در قبرستان شهرداری دفن کردند. شمارش میراث جانسون سخت است - اگرچه او خودش خیلی کم ضبط کرد، آهنگ هایش اغلب توسط ستاره های مشهور جهان اجرا می شد (اریک کلاپتون، لد زپلینرولینگ استونس درها، باب دیلن).

گل آلود آب

- بنیانگذار مدرسه شیکاگو - در 4 آوریل 1913 در شهر کوچک رولینگ فورک متولد شد. در کودکی نواختن سازدهنی را آموخت و در نوجوانی به گیتار تسلط یافت.

ساده گیتار آکوستیکبا مادی هماهنگ نبود. او واقعاً نواختن را تنها زمانی شروع کرد که به گیتار الکتریک روی آورد. غرش قدرتمند و صدای تند و تیز خواننده و مجری تازه کار را تجلیل کرد. در واقع کار Muddy Waters در آستانه بین بلوز و راک اند رول قرار دارد. این نوازنده در 30 آوریل 1983 درگذشت.

گری مور

- گیتاریست، خواننده و ترانه سرای مشهور ایرلندی - در 4 آوریل 1952 به دنیا آمد. او در کار خود، در زمینه های مختلف موسیقی بسیار آزمایش کرد، اما همچنان به بلوز ترجیح داد.

مور در یکی از مصاحبه های خود اعتراف کرد که دیالوگ هایی که بین آواز و گیتار در بلوز رخ می دهد را دوست دارد. این زمینه وسیعی را برای آزمایش باز می کند.

جالب اینجاست که اگرچه گری مور چپ دست بود، اما از کودکی نواختن گیتار را به عنوان یک راست دست یاد گرفت و تا زمان مرگش در 6 فوریه 2011 در تمام عمرش اینگونه اجرا کرد.

اریک کلاپتون

- یکی از تاثیرگذارترین چهره های راک بریتانیا - در 30 مارس 1945 متولد شد. او تنها نوازنده ای است که سه بار به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است، دو بار با یک گروه و یک بار به عنوان هنرمند انفرادی. کلاپتون در آن بازی کرد ژانرهای مختلف، اما همیشه به سمت بلوز جذب می شد که باعث می شد نوازندگی او قابل تشخیص و مشخص باشد.

سانی بوی ویلیامسون اول و دوم

سانی بوی ویلیامسون یک نوازنده سازدهنی بلوز آمریکایی و خواننده آمریکایی متولد 5 دسامبر 1912 است.

دو سانی بوی ویلیامسون معروف در جهان وجود دارد. واقعیت این است که سانی بوی ویلیامسون دوم به افتخار بت خود نام مستعار را به همین نام برگزید - سانی بوی ویلیامسون اول. شهرت سونی دوم تا حد زیادی میراث سونی اول را تحت الشعاع قرار داد، اگرچه این او بود که یک مبتکر بود. رشته اش

سانی بوی یکی از معروف ترین و اصیل ترین نوازندگان سازدهنی بود. او با سبک خاصی از اجرا متمایز است: ساده، ملودیک، روان. اشعار ترانه های او: نازک، غنایی.

ویلیامسون دوم بیشتر از همه برای شهرت ارزش قائل نبود، بلکه برای راحتی شخصی خود ارزش قائل بود، بنابراین گاهی اوقات به خود اجازه می داد چند ماه برای استراحت ناپدید شود و سپس دوباره روی صحنه ظاهر شود. سانی بوی ویلیامسون دوم در 25 می 1965 درگذشت.

نوازندگان بلوز تقریباً هرگز از محبوبیت مشابه پادشاهان موسیقی پاپ برخوردار نبودند، و نه تنها در کشور ما، بلکه در سرزمین مادری این سبک - در ایالات متحده آمریکا. صدای پیچیده، ملودی جزئی و آوازهای اصلی اغلب شنونده انبوهی را که به ریتم های ساده تر عادت کرده است دفع می کند.

نوازندگانی که از این موسیقی جنوب سیاه اقتباس کردند و مشتقات قابل دسترس تری از آن (ریتم اند بلوز، بوگی ووگی و راک اند رول) خلق کردند، شهرت زیادی به دست آوردند. بسیاری از سوپراستارها (ریچارد کوچولو، ری چارلزو دیگران) کار خود را به عنوان نوازندگان بلوز آغاز کردند و بارها به ریشه های خود بازگشتند.

بلوز فقط یک سبک و شیوه زندگی نیست. او با هر خودشیفتگی و خوش بینی بی فکر بیگانه است - ویژگی های ذاتی موسیقی پاپ. نام این سبک از عبارت blue devils گرفته شده است که در لغت به معنای "شیاطین آبی" است. این ساکنان بد دنیای زیرزمینی هستند که روح فردی را که همه چیز در این زندگی اشتباه است عذاب می دهند. اما انرژی موسیقی نشان دهنده عدم تمایل به تسلیم شدن در برابر شرایط دشوار و ابراز عزم کامل برای مبارزه با آنها است.

موسیقی فولکلور که از نظر سبکی در قرن نوزدهم شکل گرفت، در دهه بیست قرن بعد برای شنوندگان انبوه شناخته شد. هادی لدبیتر و لمون جفرسون، اولین هنرمندان محبوببلوز، به یک معنا، تصویر فرهنگی یکپارچه «عصر جاز» را نقض کرد و سلطه گروه‌های بزرگ را با صدایی جدید کمرنگ کرد. مامی اسمیت آهنگ Crazy Blues را ضبط کرد که ناگهان در بین جمعیت سفید و رنگین پوست بسیار محبوب شد.

دهه سی و چهل قرن بیستم به دوران بوگی ووگی تبدیل شد. این جهت جدید با افزایش نقش کاربرد و اندام ها، شتاب سرعت و افزایش بیان آواز مشخص شد. هارمونی کلی ثابت می ماند، اما صدا تا حد امکان به سلیقه و ترجیحات شنونده انبوه نزدیک است. بلوز اواسط و اواخر دهه چهل - جو ترنر، جیمی راشینگ - اساس چیزی را ایجاد کرد که چند سال دیگر راک اند رول نامیده می شود، با همه چیز. ویژگی های مشخصهاین سبک (با صدای غنی قوی که معمولا توسط چهار نوازنده ایجاد می شود، ریتم رقصو شیوه صحنه ای بسیار عالی).

هنرمندان بلوز اوایل دهه 1940 و 1960، مانند بی‌بی‌سی کینگ، سونی بوی ویلیامسون، روث براون، بسی اسمیت و بسیاری دیگر، شاهکارهایی خلق کردند که گنجینه موسیقی جهانی را غنی کردند و همچنین آثاری را خلق کردند که عملاً برای شنونده مدرن ناشناخته هستند. فقط تعداد کمی از آماتورهایی که می دانند، قدردانی می کنند و رکوردهای هنرمندان مورد علاقه خود را جمع آوری می کنند، از این موسیقی لذت می برند.

ژانر را رایج کنید نوازندگان معاصربلوز نوازندگان خارجیمانند اریک کلاپتون و کریس ریا، آهنگ‌هایی را اجرا می‌کنند و گاهی اوقات آلبوم‌های مشترکی را با کلاسیک‌های قدیمی‌تر ضبط می‌کنند که سهم زیادی در شکل‌گیری این سبک داشته‌اند.

بازیکنان آبی روسیه ("چیژ و کو"، "جاده می سی سی پی"، "لیگ آبی ها" و ...) راه خود را رفتند. آنها آهنگ های خود را ایجاد می کنند که در آنها علاوه بر ملودی جزئی مشخصه، نقش مهممتن های کنایه آمیزی را پخش کنید که بیانگر همان سرکشی و وقار است مردخوبچه کسی بد است ...

کجا بازی کردی:هواپیمای جفرسون، کشتی ستاره ای جفرسون، کشتی ستاره ای، جامعه بزرگ

ژانرها:راک کلاسیک، راک بلوز

چه جالب:گریس اسلیک خواننده گروه افسانه ای روانگردان Jefferson Airplane است. او که نه تنها صدایی جادوگر داشت، بلکه ظاهری جذاب نیز داشت (یک چشم ارزشش را دارد!)، او به یک سمبل جنسی واقعی دهه 1960 تبدیل شد و آهنگ های White Rabbit و Somebody to Love ساخته شده توسط او به کلاسیک راک تبدیل شد. صدای قدرتمند گریس اسلیک جنبه های جدیدی را در خود باز کرد سنگ زنو او را به رتبه 20 در لیست "صد بزرگترین زنانراک اند رول." متأسفانه، گرایش به ظالمانه و اعتیاد به الکل و مواد مخدر، حرفه او را تا حد زیادی مبهم کرد. با این حال، پس از ترک دنیای موسیقی در سال 1990، گریس خود را در آن یافت هنرهای زیبا. بخش قابل توجهی از آن است خلاقیت هنریپرتره هایی از همکاران در صحنه راک بسازید.

نقل قول:آن موقع با چنان زور و عصبانیت می خواندم که زنان آن زمان از نشان دادن می ترسیدند. من خودم متوجه شدم که یک زن می تواند کلیشه ها را نادیده بگیرد و هر کاری که می خواهد انجام دهد.

Mariska Veres

کجا بازی کردی:: شوک آبی، شغل انفرادی

ژانرها:ریتم اند بلوز، راک کلاسیک

چه باحاله: Mariska Veresh صاحب یکی از قدرتمندترین و زیباترین صداهای موسیقی راک، زیبایی خیره کننده و ... دختری دیوانه کننده خجالتی و آسیب پذیر است. با توجه به آداب و رسوم اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70، می توانید تصور کنید که چقدر برای او دشوار بود. با این حال، همانطور که ممکن است، Shocking Blue به اوج شهرت موسیقی رسید و هم خود و هم آثارشان را تا حد زیادی به لطف Mariska جاودانه کرد. و حتی حیوانات خانگی در هر خانه تقریباً از صمیم قلب زهره همه جا حاضر خود را می شناسند.

نقل قول:قبلاً من فقط یک عروسک نقاشی شده بودم، هیچکس نمی توانست به من نزدیک شود. حالا من با مردم بازتر هستم.

جنیس جاپلین

کجا بازی کردی: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ژانرها:بلوز راک

چه جالب:یکی از اعضای باشگاه بدنام 27. برای او زندگی کوتاهجانیس جاپلین موفق شد تنها چهار آلبوم منتشر کند که یکی از آنها پس از مرگ او منتشر شد، اما این مانع از آن نمی شود که منتقدان سراسر جهان او را بهترین نوازنده بلوز سفید و یکی از بزرگترین خواننده های تاریخ موسیقی راک بدانند. جاپلین چندین جایزه مهم دریافت کرد، اما، دوباره، پس از مرگ - در سال 1995 او به تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد، در سال 2005 او جایزه گرمی دریافت کرد. دستاوردهای برجستهو در سال 2013 ستاره ای به افتخار او در پیاده روی مشاهیر هالیوود افتتاح شد. او فعالیت خلاقدر سال 1961، عمدتاً تحت تأثیر بیت نیک های محبوب آن زمان، که دختر جوان تابستان 1960 را در شرکت آنها گذراند، شروع شد. جاپلین غیرمعمول به حساب می آمد، نه اینکه بگویم عجیب - او با شلوار جین Levi's به کلاس های دانشگاه می آمد، با پای برهنه می رفت و در صورتی که می خواست آواز بخواند، همه جا زیتر را با خود حمل می کرد. نقطه عطفدر حرفه جاپلین عملکرد در ترکیب بزرگ Brother & The Holding Company در جشنواره Montreuil. سپس گروه حتی دو بار اجرا کرد، زیرا کارگردان پنه بیکر می خواست آنها را روی نوار ضبط کند. شما می توانید در مورد دستاوردهای جانیس بسیار صحبت کنید: علیرغم زندگی کوتاهش، او موفق شد کارهای زیادی انجام دهد. چه ارزش یک شرکت در جشنواره فرقه Woodstock در سال 1969 در همان صحنه با سازمان بهداشت جهانیو هندریکس تاکنون اختلافات در مورد علت مرگ این خواننده فروکش نکرده است. یکی می گوید همه چیز در مورد آن است اعتیاد به مواد مخدر، یکی اصرار دارد که این خودکشی بوده است. به هر حال، بسیاری موافقند که مرگ خود به خود و زودرس یک شوخی بسیار بی رحمانه از سرنوشت بود، زیرا در آن لحظه زندگی جاپلین شروع به بهبود کرد - او قبلاً قصد ازدواج داشت. برای مدت طولانیهروئین مصرف نکرد اما او هنوز خوشحال نبود.

نقل قول:در استادیوم با بیست و پنج هزار نفر عشق بازی می کنم و بعد تنها به خانه برمی گردم.

آنی اسلام

کجا بازی کردی:رنسانس، حرفه انفرادی

ژانرها:پراگرسیو راک، راک کلاسیک

چه جالب:اگر آنی در لیست باشد، همه نظرسنجی‌هایی مانند «بهترین خواننده پروگ» به سرعت جذابیت خود را از دست می‌دهند. و اگر حداقل یک آهنگ برای او شنیده باشید برای شما تعجب آور نیست. ناب، به ارتفاعات ماورایی، به ظاهر شکننده، اما در عین حال، آواز پنج اکتاوی کاملاً قدرتمند Haslam برای او و رنسانس انبوهی از طرفداران در دهه 70 به ارمغان آورد. بعدی - موفق شغل انفرادیخواننده و هنرمند، نبردی خوشبختانه پیروزمندانه با سرطان، و گاه به گاه ملاقات های زنده با گروه.

نقل قول:همیشه فکر می کردم: ما خیلی منحصر به فرد بودیم و هنوز هم هستیم، پس آیا نباید بیشتر از آنچه انجام می دادیم انجام می دادیم؟ حداقل باید همه برنامه هایمان را به صورت ویدئویی ضبط می کردیم. باید تا جایی که امکان داشت ضبط می کردیم. ما عملا هیچ کاری نکردیم.

دنیای بلوز مملو از نوازندگان درخشانی است که در هر آلبوم بهترینشان را می‌دادند و برخی از آنها بدون انتشار حتی یک قطعه به اسطوره تبدیل شدند! JazzPeople 5 مورد برتر را انتخاب کرد آلبوم های بلوزضبط شده توسط نوازندگان بزرگی که نه تنها آنها را تحت تأثیر قرار دادند زندگی خودو خلاقیت، بلکه بر کل توسعه موسیقی این سبک تأثیر گذاشت.

بی وی کینگ - چرا من بلوز را می خوانم

"پادشاه آبی ها" برای چندین سالش حرفه خلاقبیش از 40 آلبوم منتشر کرد و برای همیشه در قلب میلیون ها طرفدار در سراسر جهان باقی ماند. در سال 1983، هفدهمین دیسک او به نام Why I Sing the Blues منتشر شد که به معنای واقعی کلمه به این سوال پاسخ داد که چرا کینگ بلوز می خواند.

لیست آهنگ شامل: آهنگسازی های معروفنوازندگانی مانند Ain't Nobody Home، Ghetto Woman، Why I Sing the Blues، To Know You is To Love You، و البته اولین آنها قطعه معروف The Thrill is Gone بود که زمانی محبوبیت زیادی پیدا کرد و بسیاری از آنها. جوایز موسیقی استاد بلوز همیشه احساسات عمیق و احساسات متقابل را در شنوندگان برانگیخته است و در این دیسک "تارت" ترین آهنگ های کینگ جمع آوری شده است و در واقع به ما اجازه می دهد تا با بلوزمن "وارد گفتگو" شویم و به داستان هیجان انگیز او گوش دهید، در این مورد، نه یکی.

رابرت جانسون

رابرت جانسون بزرگ، طبق افسانه ها، که روح خود را در ازای یادگیری نحوه نواختن بلوز به شیطان فروخت، در عمر کوتاه خود حتی یک آلبوم را ضبط نکرد (جانسون در 27 سالگی درگذشت)، اما با این وجود، موسیقی او چنین نیست. فقط تا به امروز زنده است او مانند نوازندگان معروفو طرفداران بلوز تمام زندگی گیتاریست در هاله ای از عرفان و تصادفات عجیبکه به طور مستقیم در آثار او منعکس شده است.

علاوه بر بازسازی های متعدد و انتشار مجدد آهنگ های او، آلبوم 1998 قطعاً شایسته توجه است (انتشار رسمی مجدد آلبوم 1961) پادشاه خوانندگان دلتا بلوز. جلد آلبوم خود شما را برای گوش دادن به تنهایی و غوطه ور شدن کامل در دنیای دشوار رابرت جانسون آماده می کند، که به نظر می رسد هنوز زنده است. اگر می‌خواهید سعی کنید بلوز را درک کنید، با جانسون شروع کنید، با بلوز روح‌انگیز Cross Road، Walking Blues، Me. و Devil Blues، Hellhound on My Trail، Traveling Riverside Blues.

استیوی ری وان

این مرد غم انگیز (او در سال 1990 در سن 35 سالگی با هلیکوپتر سقوط کرد) هنوز هم توانست ردپای بزرگی در تاریخ موسیقی بلوز از خود به جای بگذارد. آثار این خواننده و گیتاریست به دلیل اصالت و شیوه اجرای قدرتمند خود متمایز بود. این نوازنده با بسیاری از آنها همکاری کرد و کنسرت داد چهره های شناخته شدهبلوزهایی مانند بادی گای، آلبرت کینگ و دیگران.

وان در هر بداهه نوازی احساسات و عواطف خود را با درخشش و صراحت واقعی منتقل می کرد که به لطف آن بلوز جهانی با آهنگ های جدید پر شد.

آلبوم رنگارنگ تگزاس سیل او که با تیم Double Trouble ضبط شد و در سال 1983 منتشر شد، شامل معروف ترین و بعدها بیشترین محبوبیت را برای آهنگسازان به ارمغان آورد، از جمله غرور و شادی، تگزاس سیل، مری یک بره کوچک، لنی و... البته، کوچه تین پان بی شتاب. بلوزمن نه تنها موسیقی خود، بلکه بخشی از روح را در هر ملودی که اجرا می کند با شنوندگان خود به اشتراک می گذارد و البته همه آنها شایسته توجه دقیق هستند.

بادی گای - درسته، من بلوز رو دارم

تعجب آور نیست که یک بلوزمن با چنین استعداد موسیقی به سرعت مورد توجه قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت. نوازندگی منحصر به فرد و جذاب و کاریزمای بادی گای به سرعت شهرت و احترام همکاران و شنوندگان در سراسر جهان را برای او به ارمغان آورد و آلبومی با عنوانی فریاد برانگیز برای او به ارمغان آورد. حق لعنتی، من بلوز را دارمدر سال 1991 جایزه گرمی دریافت کرد.

این رکورد سرشار از اشعار عالی، اجرای منحصر به فرد و انتقال احساسی در آهنگسازی است، و از نظر سبک - الکترو بلوز، شیکاگو، گاهی اوقات حتی بلوز آرکائیک. پویایی و شخصیت رکورد بلافاصله توسط اولین آهنگ تنظیم می شود - حق لعنتی، من بلوز را دارم، در پنج سال طولانی ادامه دارد، چیزی در ذهن تو هست، ما را به دنیای شبنوازنده در شب سیاه، پس از آن او پویا Let Me Love را بیدار می کند تو عزیزمو در پایان دیسک، نوازنده به استیوی ری وان، که در سال 1990 درگذشت، در آهنگ یادآوری استوی ادای احترام می کند.

تی بون واکر

شما می توانید روح بلوز واقعی تگزاس را با گوش دادن به آلبوم خوش خلق و خوی T-Bone Walker که در سال 1969 ضبط شد و یک سال بعد جایزه گرمی دریافت کرد، احساس کنید. این دیسک حاوی آهنگ‌های عالی هنرمند است - احساس خوب، هر روز که بلوز دارم، بادبان سوار، دختر کوچک، بادبان، دفعه بعد می‌بینمت، بلوز تعطیلات.

بلوزمن تأثیر قابل توجهی بر کار بسیاری از نوازندگان با استعداد از جمله اوتیس راش، جیمی هندریکس، بی بی کینگ، فردی کینگ و بسیاری دیگر گذاشت. آلبوم آشکار می کند شخصیت واقعیواکر، تمام عظمت بازی، مهارت و تکنیک صدای خود را نشان می دهد. ویژگی دیسک این بود که با روایت غیررسمی واکر شروع و به پایان می رسد که در آن او خود را با پیانو همراهی می کند. نوازنده به حضار خوش آمد می گوید و از آنها دعوت می کند تا روی چیزهای بعدی تمرکز کنند.

بلوز، لایه گسترده فرهنگ موسیقیبیش از صد سال پیش ظاهر شد. منشا آن را باید در قاره آمریکای شمالی جستجو کرد. سبک موسیقی بلوز در ابتدا توسط گرایش های جاز تعیین می شد و پیشرفتهای بعدیکاملا مستقل بود

بلوز به دو سبک اصلی طبقه بندی می شود: «شیکاگو» و «دلتای می سی سی پی». علاوه بر این، موسیقی بلوز دارای شش جهت در ساختار آهنگسازی است:

• معنویات - یک ملودی متفکر آهسته، پر از غم و اندوه ناامیدکننده.
• انجیل (انجیل) - سرودهای کلیسا، معمولاً کریسمس.
• روح (روح) - با ریتم محدود و همراهی غنی سازهای بادی، عمدتاً ساکسیفون و پیپ مشخص می شود.
• نوسان (نوسان) - الگوی ریتمیک متنوع است، در طول یک ملودی می تواند شکل خود را تغییر دهد.
• boogie-woogie (boogie-woogie) - موسیقی بسیار ریتمیک و رسا که معمولاً روی پیانو یا گیتار اجرا می شود.
• ریتم اند بلوز (R & B) - به عنوان یک قاعده، ترکیبات ترکیبی آبدار با تغییرات و ترتیبات غنی.

نوازندگان بلوز بیشتر هستند نوازندگان حرفه ایبا تجربه کنسرت و آنچه مشخص است، در میان آنها شما آموزش دیده آکادمیک را نخواهید دید، هر کدام صاحب دو یا سه ساز هستند و صدای خوبی دارند.

پدرسالار بلوز

موسیقی به هر شکلی که باشد امری مسئول است. بنابراین، به عنوان یک قاعده، نوازندگان بلوز بدون هیچ اثری خود را به کار مورد علاقه خود می دهند. مثال خوببرای آن - اخیراً به دنیای دیگری رفته است، پدرسالار موسیقی بلوز، بی بی کینگ، یک افسانه در راه خود. بازیکنان آبی در هر سطحی می توانند به او نگاه کنند. نوازنده 90 ساله قبل روز گذشتههرگز گیتار را رها نکن خود کارت تلفنآهنگ The Thrill Is Gone ("The Thrill Is Gone") بود که در هر یک از کنسرت هایش اجرا کرد. بی بی کینگ یکی از معدود نوازندگان بلوز بود که به سمت سازهای سمفونیک گرایش داشت. در آهنگسازی The Thrill Is Gone، پس‌زمینه توسط ویولن سل ایجاد می‌شود، سپس در لحظه مناسب، "با اجازه" گیتار، ویولن‌ها وارد می‌شوند و نقش خود را رهبری می‌کنند و به طور ارگانیک با ساز تکنواز در هم می‌آیند.

آواز و همراهی

به اندازه کافی در بلوز وجود دارد مجریان جالب. ملکه سول آرتا فرانکلین و آنا کینگ، آلبرت کالینز و ویلسون پیکت بی‌رقیب. یکی از بنیانگذاران بلوز ری چارلز و پیروانش روفوس توماس. استاد بزرگسازدهنی کری بل و رابرت گری، هنرمند آواز. شما نمی توانید همه را لیست کنید. برخی از نوازندگان بلوز می روند، افراد جدیدی به جای آنها می آیند. خوانندگان و نوازندگان با استعداد همیشه بوده اند و امیدوارم خواهند بود.

مشهورترین هنرمندان بلوز

در میان بیشترین خواننده های محبوبو نوازندگان گیتار به شرح زیر هستند:

• هاولین ولف;
• آلبرت کینگ؛
• بادی گای;
• بو دیدلی;
• مهر و موم خورشید;
• جیمز براون؛
• جیمی رید؛
• کنی نیل؛
• لوتر الیسون؛
• آب گل آلود؛
• اوتیس راش؛
• سام کوک؛
• ویلی دیکسون