طبیعت بی جان در آثار این هنرمند. زندگی بی جان استادان بزرگ

در هنر تصویری روسیه، طبیعت بی جان تقریباً همیشه یک ژانر ثانویه بوده است. و فقط منتقدان هنری پیشرفته می توانند از یک نقاش طبیعت بی جان داخلی نام ببرند. اما، به هر حال، طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در قرن نوزدهم شروع به توسعه کرد. اولین "پرستوها" آبرنگ و گواش کوچک توسط F.P. تولستوی و کار I.T. خروتسکی. اینها طبیعت های بی جان کلاسیک اروپایی با دسته های سرسبز گل های باغچه و سبدهای میوه بودند. این آثار با همه جذابیت هنری شان ارزش بسیار محدودی برای توسعه نقاشی روسی داشتند.

علاقه به طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل از نقاشی در آن ظاهر می شود دهه 80 قرن نوزدهم. نقاشی ها در اینجا نقش مهمی دارند. I.I. لویتان (1860-1900). آنها معمولاً طراحی ساده ای دارند و اندازه بزرگی ندارند و نشان دهنده دسته هایی از باغچه یا گل های وحشی آشنا هستند. در یک طبیعت بی جان بنفشه های جنگلی و فراموشکارها (1889)این هنرمند با حساسیت به شکنندگی بنفشه های شب و هوای فراموشکارهای آبی ، هماهنگی آنها با یک فلاسک ساده روستایی خیانت کرد. از نظر انگیزه نزدیک قاصدک ها» و «یاسی بنفش سفید».اولین ها در محدوده گرم طراحی شده اند که با خاک رس گلدان شیر و سر گل زرد بسیار ارگانیک به نظر می رسد. این طبیعت های بی جان توسط لویتان کاملاً سنتی هستند: دسته گل ها در پس زمینه ای خنثی و جدا از فضای اطراف به تصویر کشیده شده اند. معنای این نقاشی ها بسیار ساده است - برای انتقال زیبایی طبیعت انتخاب شده تا حد امکان. با این حال، در همان زمان در خلاقیت V.A. Serov و K.A. کرووینروندهای جدیدی ظاهر شد که بر روی بوم های امپرسیونیست های فرانسوی سرچشمه می گرفت. امپرسیونیست ها سعی کردند طبیعت بی جان را با آن مرتبط کنند محیط، هم طرح و هم زیبا. برای انجام این کار، "طبیعت مرده" به هوای آزاد منتقل می شود، که با منظره مرتبط است یا به فضای داخلی اتاق متصل می شود. آنها سعی می کنند با کمک طبیعت بی جان، انعکاسی از نگرش، خلق و خو و شیوه زندگی فرد ایجاد کنند.

همه این روندها در نقاشی کرووین "در میز چای" (1888) قابل مشاهده است. بوم به تصویر می کشد جامعه دوستانهدر کشور V.D. پولنوا. این نقاشی در تراس یک خانه روستایی کشیده شده است. این هنرمند در تلاش است تا حس یک روز تابستانی، جذابیت یک گفتگوی دوستانه را منتقل کند. طراوت ناشی از سبزی و چهره های جوان نیز تا حدی توسط طبیعت بیجان ایجاد می شود - تضاد توت های قرمز ریخته شده در یک بشقاب سفید، شیر در لیوان های بلند شفاف و سفیدی سفره تازه. وحدت عاطفی تصویر در درجه اول به دست می آید راه حل زیبابوم ها هر چیزی که به تصویر کشیده شده است با در نظر گرفتن نور و هوای اطراف نوشته شده است. در نقاشی معروف سروف " دختری با هلو» (1887)طبیعت بی جان با هلو در پیش زمینه در نگاه اول بازی نمی کند نقش مهمدر ترکیب بوم. تمام توجه هنرمند معطوف V. Mamontova است و میوه ها فقط تصویر ایجاد شده را تکمیل می کنند. اما هلو به سروف کمک می کند تا یک مشکل مهم را حل کند. وظیفه هنری. به گفته این هنرمند، میوه ها به عنوان کلید رنگی برای ساخت رنگی تصویر عمل می کنند. سروف رنگ زرد خود را برای هلو انتخاب می کند و آن را با سفیدی سفره، با سبزی برگ های افرا و زردی نوری که از پنجره به باغ می ریزد، تضاد می کند. این هنرمند رنگ های زرد لیمویی، سبز مایل به زرد و زرد طلایی را در طرف های ناهموار میوه تشخیص می دهد. نور ملموس یک روز تابستانی که به نظر می رسد هلو را تشکیل می دهد، کل ساختار احساسی و تصویری تصویر را تعیین می کند.

سروو و کورووین در این آثار مرحله جدیدی را در توسعه طبیعت بی جان روسی باز می کنند. ماهیت تحلیلی این نقاشی ها با مفهوم طبیعت بی جان سالنی که در آن زمان وجود داشت تفاوت اساسی دارد. مزیت اصلی چنین آثاری حداکثر شباهت تصویر با موضوع در نظر گرفته شد. سهولت اتود یا تکمیل دقیق سطح زیبا نیز بسیار ارزشمند بود. همه این اصول با دقت بیشتری در آنها گنجانده شده است تصویر بزرگ K. E. Makovsky "در استودیوی هنرمند" (1881). این اثر با مجموعه ای از جزئیات "طبیعت بی جان" تحت تاثیر قرار می دهد: میوه های عجیب و غریب، پارچه های غنی، چیزهای کمیاب عتیقه. به نظر نمی رسد یک سگ بزرگ و یک پسر کوچک موجودات زنده ای باشند، بلکه نمایشگاه های ساده ای از این نمایشگاه کالاهای لوکس هستند. مفهوم جدید طبیعت بی جان، گسترش همه جانبه مرزهای ژانر و ادغام آن با پرتره، منظره، فضای داخلی و نقاشی خانگی. زندگی بی جان دیگر وجود ندارد تصویر ساده«طبیعت مرده» و به وسیله ای برای آشکار ساختن تصویر تبدیل می شود.

روندهای جدید در قابل مشاهده است نقاشی معروف V.D. پولنوف "بیمار" (1886). فضای داخلی و شکل قهرمان در سایه ای عمیق غوطه ور است - آنها فقط یک پس زمینه هستند و معنای آنچه اتفاق می افتد با کمک یک گروه فشرده از اشیاء آشکار می شود که توسط یک لامپ با رنگ سبز روشن روشن می شود. سایه. این طبیعت بی جان بسیار آموزنده است. یک آباژور نیمه سوخته را بالش ها و ملحفه های مچاله شده، ظرف شیشه ای، یک لیوان آب، شیشه های دارو و نسخه های پزشک از تاریکی بیرون می کشند. در سمت چپ، کتاب‌های کهنه با جلدهای قرمز و آبی قابل مشاهده هستند، شاید اینها داروهای خانگی یا آلبوم‌هایی هستند که بیمار را سرگرم می‌کنند. چنین ترکیبی نمادی از این واقعیت است که تمام زندگی این بیمار حول این میز و اشیاء ایستاده روی آن متمرکز شده است. در محل کار، به طبیعت بی جان نقش فعالی در ایجاد خلق و خو داده می شود. همچنین کاملا مشخصه طبیعت بی جان است که در تصویر مشخص شده است کی. ماکوفسکی "الکسیچ". در تصویر، شکل یک مرد از قبل در پس زمینه، پشت یک طبیعت بی جان به تصویر کشیده شده است. تصویر یک پیرمرد خیرخواه در شادی صمیمانه ای که او با آن مهمانی چای تنهایی خود را پیش بینی می کند آشکار می شود. یک پوسته نان، یک سماور در حال جوش، مربا در یک شیشه شیشه ای، یک جعبه شکر و چای که به دقت با حوله پوشانده شده است - همه اینها احساس آرامش و گرما را ایجاد می کند که صمیمانه یک فرد بی تکلف را خوشحال می کند.

حتی افراد بی‌تجربه در نقاشی نیز تصور می‌کنند که طبیعت‌های بی‌جان چگونه به نظر می‌رسند. اینها نقاشی هایی هستند که ترکیباتی از هر اقلام خانگی یا گل را به تصویر می کشند. با این حال، همه نمی دانند که چگونه این کلمه ترجمه می شود - زندگی بی جان. اکنون ما در مورد این و بسیاری موارد دیگر مرتبط با این ژانر به شما خواهیم گفت.

منشأ کلمه "طبیعت بی جان"

بنابراین، عبارت nature morte به زبان روسی آمد، البته از فرانسوی. همانطور که می بینید، به دو بخش تقسیم می شود - "طبیعت" و "morte" که به ترتیب به عنوان "طبیعت، طبیعت، زندگی" و "مرده، آرام، بی حرکت" ترجمه می شوند. حالا این دو قسمت را با هم جمع می کنیم و کلمه آشنای «طبیعت بی جان» را می گیریم.

با توجه به تمام موارد فوق می توان نتیجه گرفت که طبیعت بی جان یک ژانر است نقاشی سه پایه، تصویر هنرمند روی بوم با طبیعتی یخ زده و بی حرکت. درست است، گاهی اوقات استادان طبیعت بی جان، موجودات کاملاً زنده خود را تکمیل می کنند - پروانه ها، کرم ها، عنکبوت ها و اشکالات، و حتی پرندگان. اما استثنا فقط قاعده اساسی را تأیید می کند.

شکل گیری ژانر

تاریخچه طبیعت بی جان به 600 سال قبل باز می گردد. تا قرن شانزدهم هرگز به ذهن کسی نمی رسید که می توان برخی از اشیای بی جان، حتی آنهایی که بسیار زیباست، با رنگ نقاشی کرد. نقاشی های طبیعت بی جان در آن روزها به سادگی وجود نداشت. در قرون وسطی، نقاشی کاملاً به خدا، کلیسا و انسان اختصاص داشت. هنرمندان روی موضوعات مذهبی نقاشی می کشیدند، پرتره ها نیز از احترام بالایی برخوردار بودند. حتی منظره فقط به عنوان یک اضافه عمل کرد.

اما هنوز، برخی از عناصر طبیعت بی جان در قرن 15 یافت شد نقاشان هلندی. در نقاشی‌های آن‌ها با محتوای سنتی مذهبی یا اساطیری و همچنین در پرتره‌ها، تصاویری از گلدسته‌های گل، کتاب، ظروف و حتی جمجمه‌های انسان وجود دارد. چند قرن می گذرد و تمام جهان خلاقیت های به اصطلاح هلندی های کوچک - استادان نقاشی طبیعت بی جان را تحسین خواهند کرد.

با این حال، طبیعت بی جان جدا شدن خود را به یک ژانر مستقل از هنرهای زیبا نه به هلندی ها، بلکه به فرانسوی ها مدیون است. مانند فرانسوا دپورته، مونویر و ژان باپتیست اودری اصول اولیه نقاشی «موضوع» را فرموله کردند، مفهوم اساسی آن را شکل دادند و تمام زیبایی و جذابیت طبیعت بیجان را برای عموم مردم آشکار کردند.

عصر هلندی های کوچک - اوج اوج نقاشی طبیعت بی جان

بنابراین، بیایید سعی کنیم چند قرن پیش را به عقب برگردانیم تا بفهمیم هلندی‌های کوچولو چه کسانی هستند و چرا وقتی صحبت از طبیعت بی‌جان کلاسیک می‌شود، همیشه آنها را به یاد می‌آورند. اولین طبیعت بی جان هلندی ساخته نقاشانی است که در قرن هفدهم در هلند زندگی می کردند. هلندی کوچک - این نام مکتب نقاشی و جامعه هنرمندانی است که نقاشی‌های کوچک روزمره را خلق می‌کنند. البته آنها نه تنها طبیعت بی جان نوشتند.

در میان آنها بسیاری از نقاشان منظره و استادان ژانر نقاشی بودند. بوم های آنها اصلاً برای کاخ ها و کلیساها نبود، بلکه برای تزئین خانه های معمولی ترین شهروندان بود. در آن زمان حدود 3 هزار هنرمند در هلند کوچک زندگی می کردند و همه آنها با ظرفیت عظیم کار و توانایی انتقال زیبایی دنیای روزمره به خوبی بر روی بوم متمایز بودند. بعداً مورخان هنر این زمان را رنسانس هلندی می نامند. پس از آن بود که ژانر طبیعت بی جان فراگیر شد.

بهترین طبیعت های بی جان هلندی

روی زیباها، مانند ویترین، ظروف مختلف آشپزخانه، میوه‌ها، گل‌های مجلل و وسایل منزل در مقابل تماشاگران چیده شده‌اند. طبیعت های بی جان گلی بسیار محبوب بودند. این تا حدودی به این دلیل بود که در هلند برای قرن ها آیین گل و باغبانی وجود داشت. یکی از مهمترین نمایندگان برجستهنقاشی طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم. هنرمندان Jan Davids de Heem و همچنین پسرش Cornelis de Heem بودند.

خلاقیت های تصویری آنها تا حد زیادی به دلیل این واقعیت است که آنها به طرز ماهرانه ای می دانستند چگونه گل ها و میوه ها را به تصویر بکشند، محبوبیت و شهرت به دست آوردند. توجه دقیق به جزئیات، همراه با پیچیده رنگ هاو ترکیب بندی عالی، نقاشی های آنها را غیرقابل مقایسه کرده است. این هنرمندان دسته گل های مجلل را نقاشی کردند که در گلدان های زیبایی ایستاده بودند و در کنار آنها پروانه ها بال می زنند. حلقه های میوه ای؛ لیوان های شفاف پر از شراب؛ غذاهای با انگور و سایر میوه ها؛ آلات موسیقی و غیره طبیعت های بی جان معروفپدر و پسر با واقع گرایی، انتقال ظریف بازی نور و رنگ آمیزی بدیع شگفت زده می شوند.

طبیعت بی جان در نقاشی امپرسیونیستی

توجه زیادی به ژانر طبیعت بی جان توسط امپرسیونیست های فرانسوی و همچنین پست امپرسیونیست ها معطوف شد. به طور طبیعی، شیوه نقاشی آنها به شدت با پیچیدگی واقع گرایانه هلندی های کوچک تفاوت داشت، زیرا نقاشی کلاسیک امپرسیونیست ها جذابیتی نداشت. کلود مونه، ادوارد مانه، ادگار دگا، ون گوگ - همه این هنرمندان عاشق نقاشی گل ها و گیاهان بودند، زیرا هر دوی آنها بخشی از طبیعت هستند که زیبایی آن را در تمام زندگی خود می خواندند.

آگوست رنوار در زمان حیات خود یک گالری کامل از طبیعت های بی جان هوایی زیبا را نقاشی کرد. گاهی اوقات تصویر "طبیعت یخ زده" توسط امپرسیونیست ها فقط به عنوان افزوده مورد نیاز است. به عنوان مثال، در نقاشی "صبحانه روی چمن" اثر ادوارد مانه، در پیش زمینه می توانید یک طبیعت بی جان باشکوه از لباس ها، میوه ها و مواد غذایی پراکنده روی چمن ها را ببینید. ون گوگ زیاد نوشت طبیعت های بی جان غیر معمول. بسیاری از مردم نقاشی های او را "آفتابگردان" یا "عنبیه" می شناسند، اما او هنوز هم بوم هایی مانند "صندلی ون گوگ" دارد - همه اینها نمونه هایی از نقاشی طبیعت بی جان هستند.

طبیعت بی جان روسی

جای تعجب است که در روسیه زندگی بی جان به عنوان یک ژانر جداگانه مورد تقاضا نبود. برای مدت طولانی، زیرا تقریباً پایین ترین نوع هنرهای زیبا در نظر گرفته می شد که به دانش اساسی یا مهارت های خاصی در نقاشی نیاز ندارد. فقط در نیمه دوم قرن نوزدهم. روسی سرگردان توانست علاقه به این ژانر هنری را در بین مردم روسیه برانگیزد.

پس از آن، بسیاری از نقاشان روسی به نقاشی طبیعت بی جان علاقه داشتند. طبیعت بی جان هنرمندان مشهوری مانند ایگور گرابار، کوزما پتروف-ودکین، ایوان خروتسکوی را می توان در تالارهای گالری ترتیاکوف، موزه روسیه، موزه مشاهده کرد. هنرهای زیباآنها را پوشکین در مسکو و همچنین در ارمیتاژ. اما شکوفایی واقعی نقاشی طبیعت بی جان در کشور ما در دوران سوسیالیسم اتفاق افتاد.

عکس طبیعت بی جان

با ورود عکاسی به دنیای هنر، ژانر دیگری مانند عکاسی از طبیعت بی جان ظاهر شد. امروزه بسیاری از مردم به خلق شاهکارهای عکاسی معتاد هستند. برخی از عکس ها با کمال و مهارت عکاس خود به سادگی شگفت انگیز هستند. گاهی اوقات با کمک یک دوربین عکاسان با استعداد موفق می شوند از طبیعت های بی جان که به هیچ وجه کمتر از معروف ترین ساخته های هلندی های کوچکتر نیستند، عکس بگیرند.

برای شروع طراحی یک طبیعت بی جان، ابتدا باید آن را از روی برخی اشیا بسازید. برای اولین آزمایشات در نقاشی طبیعت بی جان، بهتر است ترکیبات پیچیده ایجاد نکنید، چند مورد کافی است.

در مرحله بعد، یک طبیعت بی جان را به صورت مرحله ای بکشید. ابتدا باید با مداد یا زغال یک نقاشی بکشید. پس از آن یک زیر نقاشی روشن انجام می شود که رنگ ها و سایه های اصلی ترکیب را آشکار می کند و تنها پس از آن می توانید مستقیماً به کشیدن جزئیات ادامه دهید.

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی سرانجام در قرن هفدهم شکل گرفت. در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری.

تا آن زمان، این یک ژانر مستقل نبود، بلکه فقط در ژانرهای دیگر به عنوان قاب نقاشی های دیگر (مثلاً گلدسته ها)، دکوراسیون مبلمان، داخلی و غیره گنجانده می شد.

مدت، اصطلاح

کلمه "طبیعت بی جان" در زبان فرانسوی به معنای "طبیعت مرده" (nature morte) است. گل در گلدان یک طبیعت بی جان است. همان گل ها در یک تخت گل یا در باغ جلویی - یک منظره. در یک مفهوم گسترده، طبیعت بی جان است تصویر هنریاشیاء بی جان: گیاهان، بازی، ظروف و غیره. هنرمند اشیاء را "از طبیعت" به تصویر نمی کشد، زیرا آنها در داخل قرار دارند، بلکه آگاهانه آنها را به گونه ای مرتب می کند که برخی از وظایف معنایی و هنری خود را حل کند.
اغلب طبیعت‌های بی جان با استفاده از اشیاء معمولی دارای تمثیلی پنهان هستند که هنرمند به آنها نماد، معنا و معنای اضافی می بخشد. نمونه ای از طبیعت بی جان تمثیلی vanitas است (از واژه لاتین vanitas "وانیت، غرور").

انواع طبیعت بی جان

وانیتاس

مایکل کنراد هیرت وانیتاس
وانیتاس یک طبیعت بی جان تمثیلی است. معمولاً روی آن، از جمله، جمجمه ای به تصویر کشیده شده است. چنین زندگی بیجانی برای یادآوری گذرا بودن زندگی، بیهودگی لذت ها و اجتناب ناپذیر بودن مرگ است - تأملاتی در مورد معنای وجود انسان. این اصطلاح از آیه ای از انجیل گرفته شده است: "بیهوده باطل، گفت جامعه، باطل از باطل، همه باطل است!" در لاتین به این صورت بود: وانیتاس vanitatum dixit Ecclesiastes وانیتاس vanitatum omnia وانیتاس". می توانید در مورد وانیتاس بیشتر بخوانید.

طبیعت بی جان هلندی

طبیعت بی جان هلندی که در قرن هفدهم شکل گرفت. به عنوان یک ژانر مستقل، بر توسعه بیشتر تمام نقاشی اروپایی تأثیر گذاشت. معلوم می شود که اشیاء معمولی نیز زندگی می کنند، اما زندگی آنها برای انسان آرام و نامرئی است. رمز و رازی در این وجود دارد. ظاهراً به همین دلیل است که ژانر طبیعت بی جان رایج شده و تا به امروز باقی مانده است. گاهی اوقات یک زندگی بی جان چشم را به خود جلب می کند ، احساسات را تحریک می کند ، غیرممکن است که خود را از آن جدا کنیم - برخی از تداعی ها ، خاطرات زودگذر بوجود می آیند ...

طبیعت بی جان گل

این نوع طبیعت بی جان شاید رایج ترین و اولین موردی باشد که به یک ژانر جداگانه تقسیم می شود.

یان دیویدز دی هیم (1606-1684). طبیعت بی جان با گلدان گل (حدود 1645). گالری ملی هنر (واشنگتن)
به طور سنتی، گل‌های زیادی در هلند رشد می‌کردند، باغ‌ها پرورش می‌دادند، بنابراین طبیعت‌های بی‌جان گل، گسترش طبیعی جامعه بود. اولین هنرمندان این ژانر آمبروسیوس بوشارت بزرگ (1573-1621) و بالتاسار ون در آست (1593-1657) بودند.

Ambrosius Bosschaert The Elder "لاله ها، گل های رز، میخک های سفید و صورتی، فراموش من و گل های دیگر در یک گلدان" (حدود 1619). روغن روی مس

طبیعت بی جان دانشمند

روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان. در چنین طبیعت های بی جان ، تأمل در مورد تصویر شده فرض می شد و برای این - دانش کتاب مقدس و سایر دانش ها در مورد جهان. Vanitas را نیز می توان در این دسته قرار داد، اما طبیعت بی جان علمی از نظر موضوع گسترده تر است: شامل کتاب ها، آلات موسیقی و غیره است.

ماریا ون اوستروییک طبیعت بی جان

D. Annenkov "بازتاب با بودلر"

طبیعت بی جان در نقاشی روسی

در روسیه، طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر مستقل در آغاز قرن 18 ظاهر شد. اما برای مدتی (تقریبا اواخر نوزدهمج) طبیعت بی جان ژانر پایین تری در نظر گرفته می شد و فقط گل ها و میوه ها را به تصویر می کشید.
هنرمند مشهور این سبک در قرن نوزدهم. I. Khrutsky بودم.

I. Khrutsky. طبیعت بی جان با گلدان (1832)

I. Khrutsky "گل ها و میوه ها" (1838)
در قرن بیستم نقاشی طبیعت بی جان روسی در بین ژانرهای دیگر برابر شده است. هنرمندان روی کمال رنگ، فرم، ترکیب کار کردند، ژانر به سرعت شروع به توسعه کرد.
هنرمندان مشهور روسی و شوروی که در ژانر طبیعت بی جان کار می کردند و هنوز هم کار می کنند: کنستانتین کورووین (1861-1939)، ایگور گرابار (1871-1960)، پیوتر کونچالوفسکی (1876-1956)، کوزما پتروف-ودکین (1878-1939) ، مارتیروس ساریان (1880-1972)، ایلیا ماشکوف (1881-1944)، النا اسکوین (1909-1986)، پیتر آلبرتی (1913-1994)، سرگئی اوسیپوف (1915-1985)، اوگنیا آنتیپووا (1917-1917) تترین (1922-1991)، مایا کوپیتسوا (1924-2005)، یاروسلاو کرستوفسکی (1925-2003)، ولادیمیر استوژاروف (1926-1973)، بوریس شامانوف (1931-2008) و دیگران.

E. Skuin "Peonies and Cherry" (1956)

V. Stozharov. طبیعت بی جان با روون (1969)

طبیعت بی جان در سبک ها و جهت های مختلف هنری

نوبت قرن XIX-XX. شناخته شده برای آزمایش در زمینه خلاقیت هنری. طبیعت بی جان نیز از این سرنوشت فرار نکرد. پل سزان، پل گوگن، هانری ماتیس و دیگران اولین کسانی بودند که طبیعت بی جان را آزمایش کردند.

پی سزان. طبیعت بی جان با پارچه (1889). ارمیتاژ (سن پترزبورگ)
پیکاسو کوبیست جسورانه آزمایش کرد.

پیکاسو "کوزه، شیشه و کتاب" (1908)
جی براک نیز به سبک کوبیسم کار می کرد.

J. ازدواج " آلات موسیقی» (1908)
آینده سازان مکعبی در جستجوی بعد فضا-زمان جدیدی کار کردند.

K. Malevich "گاو و ویولن" (1913). موزه دولتی روسیه (سن پترزبورگ)
"... احساس شهودی او در چیزها انرژی ناهماهنگی های حاصل از برخورد دو شکل متضاد را یافت" (K. Malevich "از کوبیسم و ​​فوتوریسم تا سوپرماتیسم").
در طبیعت‌های بی جان متافیزیکی جورجیو موراندی (1964-1890)، اشیاء به یکدیگر فشار می‌آورند و گروه‌های متراکمی را تشکیل می‌دهند که گویی سعی در گرم نگه داشتن دارند و از سرمای بیرونی و پرخاشگری می‌ترسند.

جورجیو موراندی. Natura Morta (1956)
مشهورترین نماینده سوررئالیسم، سالوادور دالی، در اثر معروف خود «تداوم حافظه» که در اصل یک طبیعت بی جان تمثیلی است، به نسبیت زمان می پردازد.

اس دالی "تداوم حافظه" (1931)
تبلیغات تجاری نیمه دوم قرن بیستم. نگرش حریصانه نسبت به چیزها و مصرف سیری ناپذیر را در مردم پرورش داد. یک فتیش سازی سوژه وجود دارد. عناصر ژانر طبیعت بی جان در حال تبدیل شدن از هنر به منبع مصرف هستند.

قوطی سوپ اندی وارهول کمبل (1968)
دیمیتری کراسنوپفتسف نماینده هنر "غیر رسمی" روسیه است، اگرچه او یک کلاسیک کاملاً رسمی دارد. تحصیلات هنری(فارغ التحصیل از موسسه هنر مسکو به نام V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. طبیعت بی جان
ژانر اصلی کراسنوپفتسف "طبیعت بی جان متافیزیکی" نزدیک به سوررئالیسم با سرامیک های ساده و اغلب کوبیده، گیاهان خشک و صدف است. این آثار که با رنگ های خاکستری رنگ آمیزی شده اند، نقش مایه سستی و غیر واقعی بودن جهان را توسعه می دهند.
اما نقاشی های طبیعت بی جان توسط هنرمند معاصر دیمیتری آننکوف کاملا "متحرک" هستند. آنها متفاوت هستند: شاد، غمگین، خنده دار، اما کاملا زنده. آنها می خواهند لمس شوند. با نگاه کردن به این طبیعت های بی جان، نمی توان در برابر یک لبخند مهربان مقاومت کرد.

D. Annenkov "طبیعت بی جان با آسیاب قهوه"

D. Annenkov "خورشید بهاری"

D. Annenkov "خاطرات تابستان"

چه نقاشی عجیبی است - یک طبیعت بی جان: باعث می شود کپی آن چیزهایی را تحسین کنید که اصل آنها را تحسین نمی کنید.

بلز پاسکال

راستی آیا تا به حال از روی میز آشپزخانه به میوه نگاه کرده اید؟ خب... به جز زمانی که گرسنه بودی، درسته؟ اما یک عکس با ترکیب میوه یا یک دسته گل مجلل را می توان ساعت ها تحسین کرد. این جادوی خاص طبیعت بی جان است.

از فرانسه ترجمه شده است، زندگی بی جان به معنای "طبیعت مرده"(طبیعت مورت). با این حال، این فقط یک ترجمه تحت اللفظی است.

در حقیقت طبیعت بی جان- این تصویری از اشیاء بی حرکت و یخ زده (گل، سبزیجات، میوه ها، مبلمان، فرش و غیره) است. اولین طبیعت بی جان بر روی نقاشی های دیواری یونان باستان و روم باستان یافت می شود.

طبیعت بی جان (نقاشی از پمپئی) 63-79، ناپل، گالری ملی Capodimonte. نویسنده ناشناس.

وقتی دوستی برای ملاقات رومی آمد، قوانین اخلاق نیکو از صاحب خانه می خواست که بهترین ظروف نقره خود را نشان دهد. این سنت به وضوح در طبیعت بی جان از مقبره Vestorius Prisca در پمپئی منعکس شده است.

در مرکز ترکیب یک ظرف برای مخلوط کردن شراب و آب، تجسم خدای باروری Dionysus-Liber قرار دارد. در دو طرف میز طلایی کوزه ها، قاشق ها، شاخ های شراب به طور متقارن قرار داده شده است.

با این حال، طبیعت بی جان تنها میوه ها، سبزیجات و گل ها نیست، بلکه جمجمه انسان نیز طراحی شده است تا گذرا را منعکس کند. زندگی انسان. اینگونه بود که حامیان ژانر Vanitas، نمایندگان مرحله اولیه توسعه طبیعت بی جان، طبیعت بی جان را نشان دادند.

یک نمونه برجسته، یک طبیعت بی جان تمثیلی توسط یک هنرمند هلندی است ویلم کلاس هدا، جایی که در کنار جمجمه یک لوله است - نمادی از گریزان بودن لذت های زمینی ، یک ظرف شیشه ای - بازتابی از شکنندگی زندگی ، کلیدها - نمادی از قدرت یک زن خانه دار که سهام را مدیریت می کند. چاقو نماد آسیب پذیری زندگی است و منقلی که زغال سنگ در آن به سختی می درخشد به معنای انقراض آن است.

غرور. Vanitas، 1628، توسط Willem Claesz Heda.

ویلم هدا به درستی نامیده می شود "استاد صبحانه"با کمک چیدمان جالب غذا، ظروف و ظروف آشپزخانه، هنرمند به طرز شگفت انگیزی با دقت حال و هوای نقاشی ها را منتقل کرد. و مهارت او در به تصویر کشیدن تابش نور بر روی سطوح کاملاً صاف کاسه های نقره ای و جام های شیشه ای حتی معاصران برجسته این هنرمند را شگفت زده کرد.

باورنکردنی است که خدا با چه دقت و ظرافت توانسته هر چیز کوچکی را منتقل کند: بازی نور، ویژگی های شکل، رنگ اشیا. در تمام نقاشی های هلندی - رمز و راز، شعر، تحسین صمیمانه برای جهان اشیاء.

طبیعت بی جان توسط هنرمندان مشهور

طبیعت بی جان اغلب دوست داشت هنرمندان مشهور. در مورد استادان قلم مو و کارهای دلنشین آنهاست که در ادامه برایتان خواهم گفت.

پابلو پیکاسو گران ترین هنرمند جهان است

منحصر به فرد و تکرار نشدنی - اینگونه نام هنرمند برجسته اسپانیایی قرن بیستم است. پابلو پیکاسو. هر اثر نویسنده مجموعه ای از طراحی اصلی و نبوغ است.

طبیعت بی جان با یک دسته گل، 1908

طبیعت بی جان با لامپ، 1908

علاوه بر سنتی کامل واقع گرایانه، پر از نور و رنگ های روشنپیکاسو دوست داشت، یا غم انگیز، ساخته شده با رنگ های خاکستری مایل به آبی از طبیعت بی جان. کوبیسم. هنرمند اشیاء یا شخصیت‌های نقاشی‌های خود را به شکل‌های هندسی کوچک می‌کشید.

و اگرچه منتقدان هنری کوبیسم پیکاسو را به رسمیت نمی شناختند، اکنون آثار او به خوبی فروخته می شوند و متعلق به ثروتمندترین مجموعه داران جهان هستند.

گیتار و نت موسیقی، 1918

ونسان ون گوگ عجیب و غریب

در کنار «شب پرستاره» معروف، مجموعه ای از نقاشی ها با گل های آفتابگردان به نمادی منحصر به فرد از آثار ون گوگ تبدیل شده است. این هنرمند قصد داشت برای ورود دوستش پل گوگن، خانه خود در آرل را با گل های آفتابگردان تزئین کند.

"آسمان یک آبی لذت بخش است. پرتوهای خورشید زرد کم رنگ است. این ترکیبی نرم و جادویی از رنگ های آبی آسمانی و زرد از نقاشی های Vermeer of Delft است ... من نمی توانم چیزی به این زیبایی بنویسم ... "ون گوگ محکوم به شکست گفت. شاید به همین دلیل است که این هنرمند بارها گل های آفتابگردان را نقاشی کرده است.

گلدان با 12 گل آفتابگردان، 1889

عشق ناخوشایند، فقر و طرد کار او هنرمند را به کارهای دیوانه ترغیب می کند و سلامتی او را به شدت تضعیف می کند. اما در مورد نقاشی نقاش با استعدادسرسختانه نوشت: حتی اگر نود و نه بار زمین بخورم، باز هم برای صدمین بار بلند می شوم.

طبیعت بی جان با خشخاش قرمز و دیزی. اوورز، ژوئن 1890.

زنبق. سن رمی، می 1890

طبیعت های بی جان همه جانبه اثر پل سزان

"من می خواهم ابدیت را به طبیعت بازگردانم"- دوست داشت هنرمند بزرگ فرانسوی پل سزان را تکرار کند. هنرمند به تصویر کشیده است بازی تصادفینور و سایه، تغییر نمی کند، اما ویژگی های ثابت اشیاء.

او در تلاش برای نشان دادن اشیا از هر طرف، آنها را به گونه ای توصیف می کند که بیننده طبیعت بی جان را تحسین می کند، گویی از زوایای مختلف. میز را از بالا، سفره و میوه ها را از کنار، جعبه داخل میز از پایین و کوزه را از طرفین مختلف می بینیم.

هلو و گلابی، 1895

طبیعت بی جان با گیلاس و هلو، 1883-1887

طبیعت بی جان توسط هنرمندان معاصر

یک پالت رنگ و طیف گسترده ای از سایه ها به استادان فعلی طبیعت بی جان اجازه می دهد تا به واقع گرایی و زیبایی باورنکردنی دست یابند. آیا می خواهید نقاشی های چشمگیر معاصران با استعداد را تحسین کنید؟

سیسیل کندی بریتانیایی

غیرممکن است که چشم خود را از نقاشی های این هنرمند بردارید - گیاهان او بسیار مسحور کننده هستند! ممم... فکر می کنم از قبل می توانم بوی این گل های شگفت انگیز زیبا را حس کنم. و شما؟

سیسیل کندی به حق برجسته ترین در نظر گرفته می شود هنرمند بریتانیاییمدرنیته کندی که برنده چندین جایزه معتبر و مورد علاقه بسیاری از "مردم قدرتمند" بود، با این وجود تنها زمانی که بیش از 40 سال داشت به شهرت رسید.

جولیان استپرز هنرمند بلژیکی

اطلاعات در مورد زندگی هنرمند بلژیکی جولیان استپرز کمیاب است که نمی توان در مورد نقاشی های او گفت. طبیعت های بی جان و شاد این هنرمند در مجموعه ثروتمندترین افراد جهان وجود دارد.

گریگوری ون راالته

هنرمند معاصر آمریکایی گریگوری ون راالته توجه ویژه ای به بازی نور و سایه دارد. این هنرمند متقاعد شده است که نور نباید مستقیماً بیفتد، بلکه باید از طریق جنگل، برگ درختان، گلبرگ‌های گل یا از سطح آب منعکس شود.

این هنرمند با استعداد در نیویورک زندگی می کند. او به کشیدن طبیعت بی جان در تکنیک آبرنگ علاقه دارد.

هنرمند ایرانی علی اکبر سدهی

علی اکبر صادقی یکی از موفق ترین هنرمندان ایرانی است. او در آثارش به طرز ماهرانه‌ای ترکیب‌بندی‌های نقاشی سنتی ایران، اسطوره‌های فرهنگی ایرانی را با شمایل‌نگاری و هنر ویترای ترکیب می‌کند.

طبیعت بی جان توسط هنرمندان مدرن اوکراینی

هر چه شما بگویید، اما در استادان اوکراینی قلم مو - چشم انداز منحصر به فرد خودشان از طبیعت بی جان اعلیحضرت. و حالا من آن را به شما ثابت خواهم کرد.

سرگئی شاپوالوف

نقاشی های سرگئی شاپوالوف پر از پرتوهای خورشید است. هر یک از شاهکارهای او سرشار از نور، خوبی و عشق است سرزمین مادری. و این هنرمند در روستای Ingulo-Kamenka، منطقه Novgorodkovsky، منطقه Kirovograd متولد شد.

سرگئی شاپوالوف - هنرمند ارجمند اوکراین، عضو اتحادیه ملیهنرمندان

ایگور درکاچف

هنرمند اوکراینی ایگور درکاچف در سال 1945 در دنپروپتروفسک متولد شد و هنوز هم در آنجا زندگی می کند. به مدت بیست و پنج سال در هنرستان خانه فرهنگ طلاب حضور یافت. ی.گاگارین ابتدا به عنوان دانش آموز و سپس به عنوان معلم.

نقاشی های این هنرمند با گرما، عشق به سنت های بومی و هدایای طبیعت پر شده است. این گرمای خاص از طریق نقاشی های نویسنده به همه علاقه مندان به آثار او منتقل می شود.

ویکتور دووبنکو

به گفته نویسنده، طبیعت بی جان او آینه ای از احساسات و حالات خودش است. در دسته های گل رز، در پراکندگی گل های ذرت، آستر و گل محمدی، در "معطر" تصاویر جنگل- عطر منحصر به فرد تابستانی و هدایای گرانبها از طبیعت غنی اوکراین.

بیایید به مرحله پایانی این سری از پست های مربوط به ژانر طبیعت بی جان برویم. به آثار هنرمندان روسی تقدیم خواهد شد.

بیایید با فئودور پتروویچ تولستوی (1783-1873) شروع کنیم. گرافیک بی جان توسط F.P. تولستوی، مجسمه‌ساز، مدال‌آور، نقشه‌کش و نقاش مشهور روسی، احتمالاً برجسته‌ترین و ارزشمندترین بخش آثار او میراث خلاق، اگرچه خود هنرمند گفت که این آثار را "در اوقات فراغت خود از مطالعات جدی" خلق کرده است.

ویژگی اصلی نقاشی های طبیعت بی جان تولستوی ماهیت توهمی آنهاست. این هنرمند با دقت از طبیعت کپی کرد. او سعی کرد، به قول خودش، «با وضوح کامل، گل کپی شده را همانطور که هست، با تمام جزئیات متعلق به این گل، از زندگی به کاغذ منتقل کند». تولستوی برای گمراه کردن بیننده از تکنیک‌های توهم‌گرایانه مانند تصویر قطره‌های شبنم یا کاغذ شفاف استفاده کرد که نقاشی را می‌پوشاند و به فریب چشم کمک می‌کند.

ایلیا افیموفیچ رپین (1844-1930) نیز مکرراً به چنین نقوش طبیعت بی جان مانند گل روی آورد. چنین آثاری شامل نقاشی "دسته گل پاییزی" (1892، گالری ترتیاکوف، مسکو) است، که در آن هنرمند با توجه یکسانی به تصویر می کشد. منظره پاییزی، زن جوانی در پس زمینه درختان طلایی ایستاده و دسته گلهای زرد و سفید در دستانش.

I. رپین. دسته گل پاییزی. پرتره ورا رپینا. 1892، گالری ترتیاکوف

تاریخچه نقاشی "سیب و برگ" تا حدودی غیر معمول است. طبیعت بی جان، ترکیبی از میوه ها و برگ ها، برای شاگرد رپین، V.A. سروو. معلم آنقدر از ترکیب موضوع خوشش آمد که تصمیم گرفت خودش چنین زندگی بی جانی بنویسد. گل‌ها و میوه‌ها هنرمندان بسیاری را به خود جذب می‌کردند، که ترجیح می‌دادند از جمله اینها، جهان طبیعت را شاعرانه‌ترین و زیباتر نشان دهند. حتی در. کرامسکوی، که این ژانر را نادیده می گرفت، به طبیعت بی جان نیز ادای احترام کرد و نقاشی دیدنی "دسته گل" را خلق کرد. Phloxes» (1884، گالری ترتیاکوف، مسکو).

والنتین الکساندرویچ سرووف (1865-1911) برای اکثر ما به عنوان هنرمندی شناخته می شود که در کار خود به منظره، پرتره و نقاشی تاریخ. با این حال، باید توجه داشت که موضوع در آثار او همیشه بازی می کرد نقش مهمو اغلب همان موقعیت مساوی را با سایر عناصر ترکیب اشغال می کرد. کمی بالاتر، قبلاً به کار دانشجویی او "سیب روی برگ"، 1879، ساخته شده به کارگردانی رپین اشاره کردم. اگر این اثر را با اثری که رپین با همین مضمون نوشته است مقایسه کنیم، می بینیم که طبیعت بی جان سرووف بیشتر از بوم استادش اتود است. هنرمند مبتدی از زاویه دید پایین استفاده می کند، بنابراین نماهای اول و دوم با هم ترکیب می شوند و پس زمینه کاهش می یابد.

نقاشی "دختری با هلو" که از کودکی برای همه شناخته شده است فراتر از ژانر پرتره است و تصادفی نیست که نام آن "دختری با هلو" است و نه "پرتره ورا مامونتووا". می بینیم که ویژگی های یک پرتره، فضای داخلی و طبیعت بی جان در اینجا ترکیب شده اند. هنرمند به تصویر دختری با بلوز صورتی و چند اشیاء، اما ماهرانه گروه بندی شده، به همان اندازه توجه دارد. هلوهای زرد کم رنگ، برگ های افرا و یک چاقوی براق روی یک سفره سفید قرار گرفته اند. چیزهای دیگر در پس‌زمینه نیز با عشق کشیده شده‌اند: صندلی‌ها، یک بشقاب چینی بزرگ که دیوار را تزئین می‌کند، یک مجسمه سرباز اسباب‌بازی، یک شمعدان روی طاقچه. نور خورشیدریختن از پنجره و افتادن روی اجسام با هایلایت های روشن به تصویر جذابیت شاعرانه می بخشد.

میخائیل الکساندرویچ وروبل (1856-1910) می نویسد: «و باز هم به من ضربه می زند، نه، به من نمی خورد، اما من آن یادداشت ملی صمیمی را می شنوم که خیلی دلم می خواهد روی بوم و زینت بگیرم. این موسیقی یک فرد کامل است که با حواس‌پرتی‌های یک غرب منظم، متمایز و رنگ پریده تجزیه نشده است.»

در آکادمی هنر، معلم مورد علاقه وروبل، پاول چیستیاکوف بود که به نقاش جوان "طراحی با فرم" را آموخت و استدلال کرد که فرم های سه بعدی نباید در فضا با سایه و خطوط ایجاد شوند، بلکه باید با خطوط ساخته شوند. به لطف او، وروبل نه تنها یاد گرفت که طبیعت را نشان دهد، بلکه گویی یک گفتگوی صمیمانه و تقریباً عاشقانه با او داشته باشد. با این روحیه، طبیعت بی جان شگفت انگیز استاد "رز وحشی" (1884) ساخته شد.

در پس زمینه پارچه های نفیس با نقوش گل، این هنرمند یک گلدان گرد زیبا با نقش های شرقی قرار داد. ظریف گل سفیدباسن گل رز، رنگ آمیزی شده با پارچه سبز آبی، و برگ های گیاه تقریباً با گردن سیاه و درخشان گلدان ترکیب می شوند. این ترکیب سرشار از جذابیت و طراوت غیرقابل بیانی است که بیننده به سادگی نمی تواند تسلیم آن نشود.

G.N. تپلوف و تی اولیانوف. اغلب آنها یک دیوار تخته ای را به تصویر می کشیدند که روی آن گره ها و رگه های یک درخت کشیده شده بود. اشیاء مختلفی بر روی دیوارها آویزان شده یا پشت نوارهای میخکوب شده وصل می شوند: قیچی، شانه، نامه، کتاب، دفتر موسیقی. ساعت ها، جوهردان ها، بطری ها، شمعدان ها، ظروف و سایر چیزهای کوچک در قفسه های باریک قرار می گیرند. به نظر می رسد که چنین مجموعه ای از آیتم ها کاملا تصادفی است، اما در واقع این دور از مورد است. با نگاهی به چنین طبیعت بی جان، می توان در مورد علایق هنرمندانی که به نواختن موسیقی، خواندن و هنر علاقه داشتند حدس زد. استادان با عشق و پشتکار چیزهایی را که برایشان عزیز بود به تصویر می کشیدند. این نقاشی ها صداقت و بی واسطه بودن درک طبیعت را لمس می کنند.

بوریس میخائیلوویچ کوستودیف (1878-1927) نیز بسیاری از کارهای خود را به ژانر طبیعت بی جان اختصاص داد. روی بوم‌های شاد او می‌توان پارچه‌های ساتن روشن، سماورهای مسی درخشان، درخشش فیانس و چینی، برش‌های قرمز هندوانه، خوشه‌های انگور، سیب، کلوچه‌های خوش‌مزه را دید. یکی از نقاشی های قابل توجه او "تاجر برای چای"، 1918 است. نمی توان شکوه درخشان اشیایی که روی بوم نشان داده شده است را تحسین نکرد. یک سماور درخشان، خمیر قرمز روشن هندوانه، سیب های براق و انگورهای شفاف، یک گلدان شیشه ای با مربا، یک کاسه قند طلاکاری شده و یک فنجان ایستاده در مقابل همسر تاجر - همه اینها حال و هوای جشن را به تصویر می بخشد.

در ژانر طبیعت بی جان، توجه زیادی به طبیعت های بی جان ساختگی می شد. بسیاری از طبیعت های بی جان "فریب" ، علیرغم این واقعیت که وظیفه اصلی آنها گمراه کردن بیننده بود ، دارای شایستگی هنری بی شک هستند ، به ویژه در موزه ها قابل توجه است ، جایی که به دیوارها آویزان شده اند ، البته چنین ترکیب هایی نمی توانند مردم را فریب دهند. اما استثناهایی هم وجود دارد. به عنوان مثال، "طبیعت بی جان با کتاب" ساخته شده توسط P.G. بوگومولوف در یک "قفسه کتاب" توهم آمیز قرار می گیرد و بازدیدکنندگان بلافاصله متوجه نمی شوند که این فقط یک تصویر است.

بسیار خوب "طوطی بی جان با یک طوطی" (1737) G.N. تپلوف هنرمند با کمک خطوط واضح و دقیق، تبدیل به خطوط نرم و صاف، سایه های روشن و شفاف، تفاوت های ظریف رنگی، اشیاء مختلفی را که بر روی یک دیوار تخته ای آویزان شده اند، نشان می دهد. چوب با رندر استادانه، مایل به آبی، صورتی، سایه های مایل به زرد که به ایجاد احساس تقریبا واقعی بوی تازه از چوب تازه چیده شده کمک می کند.

طبیعت بی جان روسی - "ترفندهای" قرن 18 گواه این واقعیت است که هنرمندان هنوز به طرز ماهرانه ای فضا و حجم را منتقل نمی کنند. برای آنها مهمتر است که بافت اشیاء را نشان دهند که گویی از روی بوم منتقل شده اند واقعیت. برخلاف طبیعت‌های بی‌جان هلندی، که در آن چیزهایی که توسط محیط نور جذب می‌شوند در یکپارچگی با آن به تصویر کشیده می‌شوند، در نقاشی‌های استادان روسی، اشیایی که با دقت نقاشی شده‌اند، حتی کوچک، به نظر می‌رسد بدون توجه به فضای اطراف، به تنهایی زندگی می‌کنند.

AT اوایل XIXقرن، نقش بزرگی در توسعه بیشتر طبیعت بی جان توسط مدرسه A.G. ونتسیانوف، که با تحدید حدود شدید ژانرها مخالف بود و به دنبال آموزش دیدی جامع از طبیعت به شاگردانش بود.

A.G. Venetsianov. بارنیارد، 1821-23

مدرسه ونیزی ژانر جدیدی را برای هنر روسی باز کرد - فضای داخلی. هنرمندان اتاق های مختلفی از خانه اشراف را نشان دادند: اتاق نشیمن، اتاق خواب، مطالعه، آشپزخانه، کلاس درس، اتاق مردم و غیره. در این آثار جایگاه مهمی به تصویر داده شد آیتم های مختلف، اگرچه خود طبیعت بی جان تقریباً هیچ علاقه ای به نمایندگان حلقه ونتسیانوف نداشت (در هر صورت ، تعداد بسیار کمی از طبیعت های بی جان ساخته شده توسط دانش آموزان نقاش معروف). با این وجود، ونتسیانوف از دانش آموزان خود خواست که نه تنها چهره و چهره افراد، بلکه چیزهای اطراف آنها را نیز به دقت مطالعه کنند.

شیء در نقاشی ونتسیانوف یک وسیله جانبی نیست، به طور جدایی ناپذیری با بقیه جزئیات تصویر مرتبط است و اغلب کلید درک تصویر است. به عنوان مثال، داس در نقاشی "دروها" (نیمه دوم دهه 1820، موزه روسیه، سنت پترزبورگ) عملکرد مشابهی را انجام می دهند. به نظر می رسد چیزهایی در هنر ونیزی در زندگی بی شتاب و آرام شخصیت ها دخیل است.

اگرچه ونتسیانوف، به احتمال زیاد، واقعاً طبیعت بی جان را نقاشی نمی کرد، او این ژانر را در سیستم آموزشی خود گنجاند. این هنرمند نوشت: چیزهای بی جان در معرض آن تغییرات گوناگونی نیستند که مشخصه اشیای جاندار است، آنها می ایستند، آرام، بی حرکت در مقابل یک هنرمند بی تجربه نگه می دارند و به او زمان می دهند تا دقیق تر و عاقلانه تر نفوذ کند و به رابطه یک قسمت با قسمت دیگر نگاه کند. هم در خطوط و هم در نور و سایه با رنگ خود، که به مکان اشغال شده توسط اجسام بستگی دارد.”.

البته، طبیعت بی جان نیز نقش زیادی در سیستم آموزشی آکادمی هنر در قرن 18-19 ایفا کرد (در کلاس های درس، دانش آموزان از طبیعت بی جان استادان هلندی کپی می کردند)، اما این ونتسیانوف بود که جوانان را تشویق کرد. هنرمندان برای روی آوردن به طبیعت که طبیعت بی جان را در برنامه سال اول تحصیل خود معرفی کرد که از چیزهایی مانند مجسمه های گچی، ظروف، شمعدان ها، روبان های رنگارنگ، میوه ها و گل ها تشکیل شده بود. ونتسیانوف موضوعاتی را برای زندگی بی جان آموزشی انتخاب کرد تا مورد توجه نقاشان تازه کار باشد، از نظر فرم قابل درک، از نظر رنگ زیبا.

در نقاشی های ایجاد شده توسط دانش آموزان با استعداد ونتسیانوف، چیزها صادقانه و تازه منتقل می شوند. اینها طبیعت بی جان K. Zelentsov، P.E. کورنیلوف. در آثار ونیزی ها نیز آثاری وجود دارد که اساساً طبیعت بی جان نیستند، اما، با این وجود، نقش چیزها در آنها بسیار زیاد است. به عنوان مثال می توانید بوم های "مطالعه در اوستروفکی" و "بازتاب در آینه" توسط G.V. سرخابی هایی که در مجموعه موزه روسیه در سن پترزبورگ نگهداری می شوند.

G.V. سرخابی "دفتر در Ostrovki". قطعه، 1844، موزه روسیه، سنت پترزبورگ

طبیعت های بی جان در این آثار به طور مستقل عمل نمی کنند، بلکه به عنوان بخش هایی از فضای داخلی که به شیوه ای خاص توسط استاد چیده شده اند، مطابق با ساختار کلی ترکیب بندی و احساسی تصویر هستند. عنصر اصلی اتصال در اینجا نور است که به آرامی از یک شی به جسم دیگر عبور می کند. با نگاه کردن به بوم ها، متوجه می شوید که چقدر جالب است جهانهنرمندی که با عشق هر شی و کوچکترین چیز را به تصویر می کشید.

طبیعت بی جان ارائه شده در "مطالعه در استرووکی"، اگرچه جایگاه کمی در ترکیب بندی کلی دارد، اما به طور غیرمعمول مهم به نظر می رسد، به دلیل این واقعیت که نویسنده آن را از بقیه فضا با پشتی بلند حصار کشیده است. مبل، و آن را در سمت چپ و راست با یک قاب برش دهید. به نظر می رسد که زاغی چنان توسط اشیاء روی میز برده شده بود که تقریباً بقیه جزئیات تصویر را فراموش کرده بود. استاد با دقت همه چیز را نوشت: یک خودکار، یک مداد، یک قطب نما، یک نقاله، یک چرتکه، یک برگه کاغذ، یک شمع در یک شمعدان. نقطه نظر از بالا به شما امکان می دهد همه چیز را ببینید، هیچ یک از آنها دیگری را مبهم نمی کند. ویژگی هایی مانند جمجمه، ساعت و همچنین نمادهای "غرور زمینی" (تندیس، کاغذها، چرتکه) به برخی از محققان اجازه می دهد تا طبیعت بی جان را به عنوان وانیتاس طبقه بندی کنند، اگرچه این تصادف کاملاً تصادفی است، به احتمال زیاد، رعیت هنرمند از آنچه روی میز بود استادش استفاده کرد.

استاد معروف آهنگسازی های موضوعی اول نیمه نوزدهمقرن هنرمند I.F. خروتسکی که بسیاری نوشت تصاویر زیبادر روح طبیعت بی جان هلندیقرن هفدهم. از بهترین آثار او می‌توان به «گل‌ها و میوه‌ها» (1836، گالری ترتیاکوف، مسکو)، «پرتره یک همسر با گل‌ها و میوه‌ها» (1838، موزه هنر بلاروس، مینسک)، «طبیعت بی‌جان» (1839، موزه ی. آکادمی هنر، سنت پترزبورگ).

در نیمه اول قرن نوزدهم در روسیه "طبیعت بی جان گیاه شناسی" که از آن به ما رسید اروپای غربی. در فرانسه، در آن زمان، آثار گیاه شناسان با تصاویر زیبا منتشر شد. شهرت زیادی در بسیاری از کشورهای اروپایی توسط هنرمند P.Zh دریافت شد. Redoubt که "مشهورترین نقاش گل زمان خود" به حساب می آمد. "طراحی گیاه شناسی" نه تنها برای علم، بلکه برای هنر و فرهنگ نیز پدیده ای قابل توجه بود. چنین نقاشی هایی به عنوان هدیه، آلبوم های تزئین شده ارائه شد، که در نتیجه آنها را با سایر آثار نقاشی و گرافیک همتراز می کند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، P.A. فدوتوف. اگرچه او در واقع طبیعت بی جان را نقاشی نکرد، اما دنیای چیزهایی که او خلق کرد با زیبایی و حقیقت خود لذت می برد.

اشیاء در آثار فدوتوف از زندگی مردم جدایی ناپذیرند، آنها به طور مستقیم درگیر هستند رویدادهای دراماتیکتوسط هنرمند به تصویر کشیده شده است.

با نگاه کردن به تصویر سوارکار تازه» («صبح بعد از جشن»، 1846)، از فراوانی اشیایی که استاد با دقت نقاشی کرده اند شگفت زده می شود. یک طبیعت بی جان واقعی، که با لاکونیسم آن شگفت آور است، در نقاشی معروف فدوتوف "Courtship of a Major" (1848) ارائه شده است. لیوان کاملاً واقعی است: لیوان های شراب روی پاهای بلند، یک بطری، یک ظرف غذاخوری. نازک ترین و شفاف ترین، به نظر می رسد که زنگ کریستالی ملایمی را منتشر می کند.

فدوتوف P.A. ازدواج سرگرد 1848-1849. GTG

فدوتوف اشیاء را از فضای داخلی جدا نمی کند، بنابراین چیزها نه تنها به طور قابل اعتماد، بلکه به طرز ظریفی نیز نشان داده می شوند. هر شیء معمولی یا نه چندان جذابی که جای خود را در فضای مشترک می گیرد شگفت انگیز و زیبا به نظر می رسد.

اگرچه فدوتوف زندگی بی جان را نقاشی نمی کرد، اما علاقه ای بدون شک به این ژانر نشان داد. شهود او را ترغیب کرد که چگونه این یا آن شی را ترتیب دهد، از چه منظری آن را ارائه دهد، چیزهایی که بعداً نه تنها از نظر منطقی توجیه می شوند، بلکه به صورت بیانی نیز به نظر می رسند.

دنیای اشیا، که به نشان دادن زندگی یک فرد در تمام جلوه های آن کمک می کند، به آثار فدوتوف موسیقایی خاصی می بخشد. از جمله نقاشی های "لنگر، لنگر بیشتر" (1851-1852)، "بیوه" (1852) و بسیاری دیگر.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، ژانر طبیعت بی جان عملاً مورد توجه هنرمندان قرار نگرفت، اگرچه بسیاری از نقاشان ژانر به میل خود عناصر طبیعت بی جان را در ترکیب بندی های خود قرار دادند. چیزهایی که در نقاشی های V.G. پروف ("نوشیدن چای در میتیشچی"، 1862، گالری ترتیاکوف، مسکو)، L.I. سولوماتکین ("Slavilshchiki-gorodovye"، 1846، ایالت موزه تاریخی، مسکو).

طبیعت بی جان در صحنه های ژانر توسط A.L. یوشانوا ("دیدن رئیس"، 1864)، M.K. کلودت ("موسیقیدان بیمار"، 1855)، V.I. ژاکوبی ("پدلار"، 1858)، A.I. کورزوخین ("قبل از اعتراف"، 1877؛ "در هتل صومعه"، 1882)، K.E. ماکوفسکی ("الکسیچ"، 1882). همه این بوم ها اکنون در مجموعه گالری ترتیاکوف نگهداری می شوند.

K.E. ماکوفسکی. "الکسیچ"، 1882، گالری ترتیاکوف، مسکو

در دهه های 1870-1880، زندگی روزمره ژانر پیشرو در نقاشی روسی باقی ماند، اگرچه منظره و پرتره نیز جایگاه مهمی را اشغال کردند. نقش بزرگی برای توسعه بیشتر هنر روسیه توسط سرگردان ها ایفا شد که به دنبال نشان دادن حقیقت زندگی در آثار خود بودند. هنرمندان شروع به دادن کردند پراهمیتاز طبیعت کار می کرد و بنابراین به طور فزاینده ای به منظره و طبیعت بی جان روی آورد، اگرچه بسیاری از آنها دومی را اتلاف وقت می دانستند، اشتیاق بی معنی برای شکلی خالی از محتوای درونی. بنابراین، I.N. کرامسکوی معروف را ذکر کرد نقاش فرانسوی، که از طبیعت بی جان غافل نشد، در نامه ای به V.M. واسنتسف: "اینطور نمی شود فرد با استعدادوقت خود را صرف تصویر کنید، مثلاً حوض، ماهی و غیره. این برای افرادی که از قبل همه چیز دارند خوب است، اما ما کارهای زیادی برای انجام دادن داریم.»

با این وجود، بسیاری از هنرمندان روسی که طبیعت بی جان را نقاشی نمی کردند، آنها را تحسین می کردند و به بوم های استادان غربی نگاه می کردند. به عنوان مثال، V.D. پولنوف که در فرانسه بود به I.N. کرامسکوی: "ببینید اوضاع اینجا چگونه پیش می رود، مانند ساعت، هر کس به روش خود کار می کند، به بهترین شکل جهت های مختلفآنچه هر کسی دوست دارد، و همه اینها قدردانی و پرداخت می شود. با ما، آنچه که بیشتر از همه مهم است این است که چه کاری انجام می شود، اما اینجا نحوه انجام آن است. مثلاً برای یک حوض مسی با دو ماهی بیست هزار فرانک می پردازند و علاوه بر آن این صنعتگر مس را اولین نقاش می دانند و شاید بی دلیل هم نباشد.

در سال 1883 در نمایشگاهی در پاریس V.I. سوریکوف مناظر، طبیعت بی جان و نقاشی هایی که گل ها را به تصویر می کشد را تحسین می کرد. او نوشت: «ماهی گیبرت خوب است. لجن ماهی به طرز ماهرانه ای، رنگارنگ، لحن ورزیده به تن منتقل می شود.» در نامه او به پ.م. ترتیاکوف و چنین کلماتی: "و ماهی گیلبرت یک معجزه است. خوب، شما می توانید آن را به طور کامل در دستان خود بگیرید، این به فریب نوشته شده است.

پولنوف و سوریکوف هر دو می توانند استادان عالی طبیعت بی جان شوند، همانطور که اشیاء استادانه نقاشی شده در ترکیب بندی هایشان نشان می دهد ("بیمار" پولنوا، "منشیکوف در برزوف" اثر سوریکوف).