طبیعت بی جان در نقاشی هلندی قرن هفدهم. طبیعت بی جان در قرن 17 هلند

امروز با یکی از بهترین استادان طبیعت بی جان مجلل هلندی WILLEM KALF 1619-1693 آشنا خواهیم شد.

ویلم کالف ششمین فرزند یک تاجر پارچه ثروتمند روتردام و عضو شورای شهر روتردام بود. پدر ویلم در سال 1625 هنگامی که پسر 6 ساله بود درگذشت. مادر به تجارت خانوادگی ادامه داد، اما موفقیت چندانی نداشت.

هیچ داده ای در مورد اینکه کالف با کدام یک از هنرمندان مطالعه کرده است حفظ نشده است. شاید معلم او هندریک پات از هارلم باشد، جایی که بستگان کالف ها در آن زندگی می کردند. اندکی قبل از مرگ مادرش در سال 1638، ویلم آنجا را ترک کرد زادگاهو به لاهه نقل مکان کرد، و سپس در 1640-41. در پاریس مستقر شد.

وجود دارد، به لطف آنها فضای داخلی دهقانی"، نوشته شده در سنت فلاندری، نزدیک به آثار دیوید تنیرز و دیگر هنرمندان قرن هفدهم، کالف به سرعت به رسمیت شناخته شد.

در فضای داخلی روستایی او چهره های انسانیبیشتر در پس زمینه قرار داشتند و تمام توجه بیننده بر روی میوه ها، سبزیجات و وسایل مختلف خانه با نور خوب، رنگارنگ و ماهرانه چیده شده بود.

در اینجا او شکل جدیدی از طبیعت بی جان گروه بندی شده هنرمندانه را با اشیای گران قیمت و آراسته ایجاد کرد. در بیشتر مواردبطری ها، بشقاب ها، لیوان ها) از مواد بازتابنده - طلا، نقره، قلع یا شیشه. این تسلط هنرمند در دوره آمستردام کار او در جادوگری به اوج خود رسید. طبیعت بی جان مجلل»

طبیعت بی جان با شاخ نوشیدنی متعلق به انجمن تیراندازان سنت سباستین، خرچنگ و لیوان - ویلم کالف. حدود 1653.

این طبیعت بی جان یکی از معروف ترین آنهاست.

در سال 1565 برای انجمن کمانداران آمستردام ایجاد شد. زمانی که هنرمند روی این طبیعت بی جان کار می کرد، این بوق هنوز در جلسات صنفی مورد استفاده قرار می گرفت.

این کشتی فوق العاده از شاخ گاومیش ساخته شده است، کوه از نقره ساخته شده است، اگر دقت کنید، می توانید چهره های مینیاتوری افراد را در طراحی شاخ مشاهده کنید - این صحنه به ما در مورد رنج سنت سنت می گوید. سباستین، قدیس حامی کمانداران.

سنت افزودن لیمو پوست کنده به شراب رانی از این واقعیت ناشی می شود که هلندی ها این نوع شراب را بسیار شیرین می دانستند.

یک خرچنگ، یک شاخ شراب با قاب نقره ای درخشان، لیوان های شفاف، یک لیمو و یک فرش ترکی با چنان دقت شگفت انگیزی ساخته شده اند که این توهم وجود دارد که واقعی هستند و می توانید با دست آنها را لمس کنید.

محل قرار دادن هر آیتم با چنان دقتی انتخاب می شود که گروه به طور کلی هماهنگی رنگ، شکل و بافت را تشکیل می دهد. نور گرم، اشیاء را در بر می گیرد، به آنها وقار گرانبها می دهد جواهر سازیو نادر بودن، شکوه و ظرافت آنها منعکس کننده ذائقه تصفیه شده کلکسیونرهای هلندی در قرن هفدهم است، زمانی که نقاشی های طبیعت بی جان به طور فوق العاده ای محبوب بودند.

طبیعت بی جان با کوزه و میوه. 1660

در سال 1646، ویلم کالف برای مدتی به روتردام بازگشت، سپس به آمستردام و هورن نقل مکان کرد، جایی که در سال 1651 ازدواج کرد. کورنلیا پلویر، دختر یک وزیر پروتستان.

کورنلیا خوشنویس و شاعر مشهوری بود، با کنستانتین هویگنس، منشی شخصی سه استادکار جمهوری جوان هلند، شاعری محترم و احتمالاً با تجربه ترین خبره تئاتر و تئاتر جهان دوست بود. هنر موسیقیزمان خود

در سال 1653 این زوج به آمستردام نقل مکان کردند و در آنجا صاحب چهار فرزند شدند. کالف علیرغم ثروتش هرگز خانه خود را بدست نیاورد.

طبیعت بی جان با قوری.

در دوره آمستردام، کالف شروع به گنجاندن اشیاء عجیب و غریب در زندگی بی جان کامل خود کرد: گلدان های چینی، صدف ها، و میوه های استوایی که تاکنون دیده نشده بودند - پرتقال و لیمو نیمه پوست. این اقلام از آمریکا به هلند آورده شد، آنها اقلام مورد علاقه و اعتباری برای همروهای مرفه بودند که رفاه خود را به رخ کشیدند.

طبیعت بی جان با ناتیلوس و کاسه چینی.

هلندی ها یک فضای داخلی خوب و میز راحت را دوست داشتند و درک می کردند، جایی که همه چیز مورد نیاز شما در دست است، در ظروف راحت - در دنیای مادی که فرد را احاطه کرده است.

در مرکز ما یک جام ناتیلوس زیبا از صدف و همچنین یک گلدان زیبای چینی را می بینیم. بیرون آن با هشت نقش برجسته تزئین شده است که نشان دهنده هشت جاودانه در تائوئیسم است، برجستگی روی درپوش طرح کلی یک شیر بودایی است.
این طبیعت بی جان با یک فرش سنتی ایرانی کالف و یک لیمو با پوست مارپیچ نازک تکمیل می شود.

هرم اجسام در مه ای از گرگ و میش غرق می شود، گاهی اوقات فقط انعکاس نور نشان دهنده شکل اشیا است. طبیعت صدف را خلق کرد، صنعتگر آن را به جام تبدیل کرد، هنرمند یک طبیعت بی جان را نقاشی کرد و ما از این همه زیبایی لذت می بریم. به هر حال، دیدن زیبایی نیز یک استعداد است.

طبیعت بی جان با یک جام شیشه ای و میوه ها. 1655

مانند تمام طبیعت‌های بیجان آن زمان، آفرینش‌های کالف برای بیان ایده شمایل‌نگاری ضعف - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار") در نظر گرفته شده بود تا هشداری باشد که همه چیز، زنده و بی‌جان، در نهایت گذرا هستند.

طبیعت بی جان با میوه و یک فنجان ناتیلوس.1660 گرم

کالف اما چیز دیگری بود. او در تمام زندگی اش علاقه شدیدی به بازی نور و افکت های نورانی داشت مواد مختلفبا بافت فرش های پشمی، درخشش درخشان اشیای فلزی ساخته شده از طلا، نقره یا قلع، درخشش نرم چینی و صدف های چند رنگ شروع می شود و با درخشش اسرارآمیز لبه های زیباترین لیوان ها و گلدان ها ختم می شود. به سبک ونیزی

طبیعت بی جان با یک بوقلمون چینی.

دسر. ارمیتاژ.

قبل از ورود به ارمیتاژ در سال 1915، نقاشی "دسر" بخشی از مجموعه جغرافیدان و جهانگرد مشهور روسی P.P. Semenov-Tyan-Shansky، یک خبره و عاشق هنر هلندی و فلاندری بود.

پرتو روشنی از نیمه تاریکی یک کاسه میوه، یک هلو روی سینی نقره ای و یک سفره سفید مچاله شده بیرون می کشد. جام‌های شیشه‌ای و نقره‌ای هنوز نور را منعکس می‌کنند و یک لیوان نازک فلوت پر از شراب تقریباً با پس‌زمینه ترکیب می‌شود.

هنرمند به طرز ماهرانه‌ای بافت هر شی را منتقل می‌کند: یک لیوان، یک بشقاب نقاشی شده از فایانس، یک جام طلاکاری شده، یک فرش شرقی، یک دستمال سفید برفی. در تصویر، می توان تأثیر شدیدی را که نقاشی رامبراند روی کالف گذاشت احساس کرد: اشیاء در پس زمینه ای تاریک نشان داده می شوند، نور روشن، همانطور که بود، آنها را زنده می کند و آنها را با گرمای پرتوهای طلایی می پوشاند.

طبیعت بی جان با گلدان چینی، قیچی نقره ای طلایی و لیوان

طبیعت بی جان با کاسه هلبین، فنجان ناتیلوس، جام شیشه ای و ظرف میوه

ترکیب طبیعت های بی جان کالف که با کوچکترین جزئیات فکر شده است، نه تنها با قوانین خاص، بلکه با جهت منحصر به فرد و پیچیده ارائه می شود.سوتا.

اشیاء با ارزش - جام های وجهی اغلب نیمه پر از شراب، پس از مدتی به تدریج از تاریکی پس زمینه ظاهر می شوند. اغلب شکل آنها فقط در انعکاس پرتوهای نور به طرز شگفت آوری حدس زده می شود. هیچ کس جز کالف موفق نشده است که نوری را که از پوسته یک ناتیلوس نفوذ می کند به این صورت واقعی نشان دهد. کالف کاملاً به درستی "ورمیر نقاشی طبیعت بی جان" نامیده می شود و در برخی جاها کالف از او پیشی گرفته است.

از سال 1663 کالف کمتر می نوشت، او در تجارت هنر شرکت کرد و به یک متخصص هنری مورد توجه تبدیل شد.

ویلم کالف در سن 74 سالگی پس از آسیب دیدگی ناشی از سقوط در راه بازگشت از ملاقات به خانه درگذشت.

به لطف بی نظیرش توانایی های بصریهمراه با تحصیلات عالی و دانش گسترده در علوم طبیعیاو امکانات توهم گرایانه طبیعت بی جان را بسیار گسترش داد. ساخته های او نمونه های بی نظیری از این هنر است.

با وجود این واقعیت که نام این ژانر در زبان فرانسوی به معنای "طبیعت مرده" است. پس چرا در دهان هلندی‌ها، ترکیب‌بندی‌هایی از اجسام بی‌جان، که رنگارنگ روی بوم نمایش داده می‌شد، به معنای زندگی بود؟ بله، این تصاویر آنقدر روشن، قابل اعتماد و گویا بودند که حتی بی تجربه ترین خبره ها نیز واقع گرایی و ملموس بودن جزئیات را تحسین می کردند. اما فقط این نیست.

طبیعت بی جان هلندی تلاشی است برای گفتن اینکه چقدر زنده و نزدیک هر شی، هر قسمت از این جهان بافته شده است. دنیای پیچیدهشخص و شرکت در آن. استادان هلندی ترکیبات مبتکرانه ای خلق کردند و توانستند شکل، سرریز رنگ، حجم و بافت اشیاء را چنان دقیق به تصویر بکشند که به نظر می رسید پویایی اعمال انسان را حفظ می کنند. اینجا قلمی است با یک قطره جوهر درخشان که هنوز از دست شاعر سرد نشده است، اینجا یک انار بریده است، آبکی با آب یاقوت، و اینجا یک نان گزیده شده و روی دستمال مچاله شده انداخته شده است. در عین حال، این دعوتی است برای تحسین و لذت بردن از شکوه و تنوع طبیعت.

تم ها و تصاویر تصویری

طبیعت بی جان هلندی در فراوانی مضامین پایان ناپذیر است. برخی از نقاشان در اشتیاق به گل ها و میوه ها متحد شدند، برخی دیگر در معقول بودن تکه های گوشت و ماهی تخصص داشتند، برخی دیگر با عشق ظروف آشپزخانه را روی بوم خلق کردند و برخی دیگر خود را وقف موضوع علم و هنر کردند.

طبیعت بی جان هلندی در اوایل قرن هفدهم با تعهد خود به نمادگرایی متمایز می شود. اشیا دارای مکان و معنای کاملاً مشخصی هستند. سیب در مرکز تصویر از سقوط اولین انسان می گوید، خوشه انگور که آن را پوشانده است، از قربانی کفاره مسیح می گوید. یک پوسته خالی که زمانی خانه‌ای برای یک نرم تن دریایی بود، از سستی زندگی، گل‌های افتاده و خشک شده - در مورد مرگ صحبت می‌کند، و پروانه‌ای که از پیله بیرون زده بود، خبر از رستاخیز و تجدید می‌دهد. بالتازار آست این گونه می نویسد.

هنرمندان نسل جدید قبلاً یک طبیعت هلندی کمی متفاوت را پیشنهاد کرده اند. نقاشی "نفس می کشد" با زیبایی گریزان در کمین چیزهای معمولی. یک لیوان نیمه پر، سرو اقلام پراکنده روی میز، میوه ها، یک کیک برش خورده - اصالت جزئیات به خوبی رنگ، نور، سایه ها، برجسته ها و بازتاب ها را منتقل می کند و به طور قانع کننده ای با بافت پارچه، نقره، شیشه و غذا مرتبط است. اینها بوم های پیتر کلاز هدا هستند.

در اوایل قرن 18، طبیعت بی جان هلندی به سمت زیبایی شناسی چشمگیر جزئیات گرایش پیدا کرد. کاسه‌های چینی طلاکاری‌شده، جام‌های ساخته شده از صدف‌های پیچیده پیچیده، و میوه‌هایی که به‌خوبی روی یک بشقاب چیده شده‌اند، در اینجا سلطنت می‌کنند. نمی توان بدون محو شدن به بوم های ویلم کالف یا آبراهام ون بیرن نگاه کرد. استادان هلندی که با دست اسیر می شوند، به طور غیرعادی رایج می شوند، آنها به زبانی خاص و حسی صحبت می کنند و هماهنگی و ریتم را به کار تصویری می دهند. خطوط، بافته‌ها و سایه‌های ساقه‌ها، جوانه‌ها، گل‌آذین‌های باز موجود در طبیعت بی‌جان به نظر می‌رسد که سمفونی پیچیده‌ای را ایجاد می‌کنند که بیننده را نه تنها تحسین می‌کند، بلکه با هیجان زیبایی غیرقابل درک جهان را نیز تجربه می‌کند.

ژان کالوین ژان کالوین(1509-1564) - اصلاح کننده کلیسا و بنیانگذار یکی از جریان های پروتستانیسم. اساس کلیسای کالوینیست به اصطلاح اجتماعات است - جوامع خودمختار که توسط یک کشیش، یک شماس و بزرگان انتخاب شده از افراد غیر روحانی اداره می شوند. کالوینیسم در قرن شانزدهم در هلند بسیار رایج بود.آموخت که چیزهای روزمره معنایی پنهان دارند و پشت هر تصویری باید یک درس اخلاقی باشد. اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده شده اند مبهم هستند: آنها دارای رنگ های آموزنده، مذهبی یا دیگر بودند. به عنوان مثال، صدف ها نمادی اروتیک در نظر گرفته می شدند، و این برای معاصران آشکار بود: صدف ها ظاهراً قدرت جنسی را تحریک می کردند و زهره، الهه عشق، از پوسته ای از گناه متولد شد. صدف ها از یک طرف به وسوسه های دنیوی اشاره می کردند، از طرف دیگر پوسته باز به معنای روح آماده خروج از بدن بود، یعنی نوید رستگاری را می داد. البته قوانین سختگیرانه ای در مورد نحوه خواندن طبیعت بی جان وجود نداشت و بیننده دقیقاً آن نمادهای روی بوم را که می خواست ببیند حدس می زد. علاوه بر این، ما نباید فراموش کنیم که هر شی بخشی از ترکیب بود و می توان آن را به روش های مختلف خواند - بسته به زمینه و پیام کلی طبیعت بی جان.

طبیعت بی جان گل

تا قرن 18، یک دسته گل، به عنوان یک قاعده، نمادی از ضعف بود، زیرا شادی های زمینی به اندازه زیبایی یک گل گذرا هستند. سمبولیسم گیاهان به ویژه پیچیده و مبهم است و کتاب های نمادها که در قرن های 16-17 در اروپا رایج بودند، که در آن تصاویر تمثیلی و شعارها با متون توضیحی همراه بود، به درک معنی کمک کرد. چیدمان گل به راحتی قابل تفسیر نبود: همان گل معانی زیادی داشت، گاهی اوقات دقیقاً مخالف. به عنوان مثال، نرگس حاکی از عشق به خود بود و در عین حال نمادی از مادر خدا محسوب می شد. در طبیعت های بی جان، قاعدتاً هر دو معنای تصویر حفظ می شد و بیننده مختار بود یکی از این دو معنا را انتخاب کند یا آنها را ترکیب کند.

ترکیبات گل اغلب با میوه ها، اشیاء کوچک، تصاویر حیوانات تکمیل می شد. این تصاویر بیانگر ایده اصلی اثر بود و بر انگیزه گذرا، پژمردگی، گناه آلود بودن همه چیز زمینی و زوال ناپذیری فضیلت تأکید داشت.

تصویر توسط Jan Davidsz de Heem یان دیویدز دی هیم(1606-1684) نقاش هلندی که به‌خاطر طبیعت‌های بی‌جان گلی‌اش معروف است.در پایه گلدان، هنرمند نمادهایی از ضعف را به تصویر می کشد: گل های پژمرده و شکسته، گلبرگ های متلاشی شده و غلاف نخود خشک. اینجا یک حلزون است - با روح یک گناهکار مرتبط است از جمله دیگر این تصاویر منفی، خزندگان و دوزیستان (مارمولک ها، قورباغه ها)، و همچنین کرم ها، موش ها، مگس ها و حیوانات دیگر هستند که روی زمین می خزند یا در گل زندگی می کنند.. در مرکز دسته گل نمادهای فروتنی و پاکی را می بینیم: گل های وحشی، بنفشه ها و فراموشکارها. آنها توسط لاله ها احاطه شده اند که نماد زیبایی محو شده و ضایعات بی معنی است (کشت لاله یکی از بیهوده ترین مشاغل در هلند و همچنین ارزان نبود). رزهای سرسبز و خشخاش، یادآور شکنندگی زندگی. این ترکیب توسط دو گل بزرگ که معنای مثبتی دارند تاج گذاری می شود. زنبق آبی نشان دهنده آمرزش گناهان است و امکان رستگاری از طریق فضیلت را نشان می دهد. خشخاش قرمز که به طور سنتی با خواب و مرگ همراه بود، به دلیل قرار گرفتن در دسته گل تعبیر خود را تغییر داده است: در اینجا به معنای قربانی کفاره مسیح است. حتی در قرون وسطی اعتقاد بر این بود که گل های خشخاش روی زمین آبیاری شده با خون مسیح رشد می کنند.. نمادهای دیگر نجات سنبلچه های نان هستند و پروانه ای که روی ساقه نشسته است نشان دهنده یک روح جاودانه است.

نقاشی یان باومن یان (ژان ژاک) باومن(1601-1653) - نقاش، استاد طبیعت بی جان. در آلمان و هلند زندگی و کار کرد."گل، میوه و یک میمون" - مثال خوبلایه بندی معنایی و ابهام طبیعت بی جان و اشیاء روی آن. در نگاه اول، ترکیب گیاهان و حیوانات تصادفی به نظر می رسد. در واقع این طبیعت بیجان یادآور زودگذر بودن زندگی و گناه آلود بودن وجود زمینی است. هر شیء تصویر شده ایده خاصی را منتقل می کند: حلزون و مارمولک در این مورد نشان دهنده مرگ و میر همه چیز زمینی است. لاله ای که در نزدیکی یک کاسه میوه قرار دارد نمادی از پژمرده شدن سریع است. صدف های پراکنده روی میز به اتلاف پول اشاره دارد در هلند در قرن هفدهم، جمع آوری انواع "کنجکاوی" از جمله پوسته ها بسیار محبوب بود.; و میمون با هلو نشان دهنده گناه اصلی و فسق است. از سوی دیگر، یک پروانه در حال بال زدن و میوه ها: خوشه های انگور، سیب، هلو و گلابی - از جاودانگی روح و قربانی کفاره مسیح صحبت می کنند. در سطح تمثیلی دیگر، میوه‌ها، میوه‌ها، گل‌ها و حیوانات ارائه‌شده در تصویر چهار عنصر را نشان می‌دهند: صدف و حلزون - آب. پروانه - هوا؛ میوه ها و گل ها - زمین؛ میمون آتش است

طبیعت بی جان در یک قصابی

تصویر یک قصابی به طور سنتی با ایده زندگی فیزیکی، تجسم عنصر زمین و همچنین با پرخوری همراه بوده است. در نقاشی پیتر آرتسن پیتر آرتسن ( 1508-1575) نقاش هلندی بود که با نام پیتر لانگ نیز شناخته می شد. از جمله آثار او می توان به صحنه های ژانر مبتنی بر داستان های انجیلی و همچنین تصاویری از بازارها و مغازه ها اشاره کرد.تقریباً کل فضا را میزی پر از غذا اشغال کرده است. ما انواع مختلفی از گوشت را می بینیم: مرغ کشته شده و لاشه های قصابی، جگر و ژامبون، ژامبون و سوسیس. این تصاویر نماد بی اعتدالی، پرخوری و دلبستگی به لذت های نفسانی است. حال بیایید توجه خود را به پس زمینه معطوف کنیم. در سمت چپ تصویر در دهانه پنجره، صحنه انجیل پرواز به مصر قرار گرفته است که تضاد شدیدی با طبیعت بیجان در پیش زمینه دارد. مریم باکره آخرین تکه نان را به دختری فقیر می دهد. توجه داشته باشید که پنجره بالای ظرف قرار دارد، جایی که دو ماهی به صورت متقاطع (نماد مصلوب شدن) - نماد مسیحیت و مسیح است. در سمت راست در عمق یک میخانه است. یک شرکت شاد پشت میزی کنار آتش می نشیند، صدف می نوشد و می خورد که همانطور که به یاد داریم با شهوت همراه است. لاشه قصابی در کنار میز آویزان است که حکایت از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و گذرا بودن شادی های زمینی دارد. قصابی با پیراهن قرمز شراب را با آب رقیق می کند. این صحنه بازتاب ایده اصلی طبیعت بی جان است و به تمثیل پسر ولگرد اشاره دارد. به یاد بیاورید که چندین طرح در تمثیل پسر ولگرد وجود دارد. یکی از آنها می گوید پسر کوچکتراو که از پدرش ملکی دریافت کرده بود، همه چیز را فروخت و برای یک زندگی ناامید هزینه کرد.. صحنه در میخانه، و همچنین قصابی پر از غذا، از زندگی بیکار و بی نتیجه، دلبستگی به لذت های زمینی، خوشایند برای بدن، اما ویرانگر برای روح صحبت می کند. در صحنه پرواز به مصر، شخصیت‌ها عملاً به بیننده برمی‌گردند: آنها به عمق تصویر و دور از قصابی حرکت می‌کنند. این استعاره ای است برای فرار از یک زندگی ناامید و پر از شادی های نفسانی. کنار گذاشتن آنها یکی از راه های نجات روح شماست.

طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

طبیعت بی جان ماهی تمثیلی از عنصر آب است. این گونه آثار، مانند قصابی ها، اغلب بخشی از به اصطلاح چرخه عناصر اولیه بودند. که در اروپای غربیچرخه های نقاشی بزرگ متداول بود که شامل چندین نقاشی و معمولاً در یک اتاق آویزان بود. به عنوان مثال، چرخه فصول (که در آن تابستان، پاییز، زمستان و بهار با کمک تمثیل به تصویر کشیده می شد) یا چرخه عناصر (آتش، آب، خاک و هوا).و به عنوان یک قاعده، برای تزئین اتاق های غذاخوری کاخ ایجاد شده است. نقاشی های فرانس اسنایدر در پیش زمینه فرانس اسنایدرز(1579-1657) - نقاش فلاندری، نویسنده طبیعت بی جان و ترکیبات حیوانی باروک.«فیش شاپ» ماهی های زیادی را به تصویر می کشد. سوف و ماهیان خاویاری، ماهی کپور چلیپایی، گربه ماهی، ماهی قزل آلا و دیگر غذاهای دریایی وجود دارد. برخی دیگر قطع شده اند، برخی منتظر نوبت خود هستند. این تصاویر از ماهی ها هیچ متن فرعی ندارند - آنها از ثروت فلاندر می خوانند.

در کنار پسر، سبدی با هدایایی می بینیم که برای روز سنت نیکلاس دریافت کرده است در آیین کاتولیک، روز سنت نیکلاس در 6 دسامبر جشن گرفته می شود. در این تعطیلات، مانند کریسمس، به کودکان هدایایی داده می شود.. این را با کفش های قرمز چوبی که به سبد بسته شده اند نشان می دهد. علاوه بر شیرینی ها، میوه ها و آجیل، میله هایی در سبد وجود دارد - به عنوان اشاره ای از تربیت "هویج و چوب". محتوای سبد از شادی ها و غم ها صحبت می کند زندگی انسان، که دائماً جایگزین یکدیگر می شوند. زن به کودک توضیح می دهد که کودکان مطیع هدیه می گیرند، در حالی که کودکان بد تنبیه می شوند. پسر با وحشت عقب کشید: فکر می کرد به جای شیرینی با میله ضربه می خورد. در سمت راست پنجره ای را می بینیم که در آن می توانید میدان شهر را ببینید. گروهی از بچه‌ها زیر پنجره‌ها ایستاده‌اند و با خوشحالی در بالکن به شوخی‌های عروسکی سلام می‌کنند. جستر یکی از ویژگی های ضروری جشن های عامیانه است.

طبیعت بی جان با یک میز چیده شده

در انواع مختلف سفره آرایی روی بوم های استادان هلندی، نان و پای، آجیل و لیمو، سوسیس و ژامبون، خرچنگ و خرچنگ، ظروف با صدف، ماهی یا صدف خالی را می بینیم. شما می توانید این طبیعت های بی جان را بسته به مجموعه اشیاء درک کنید.

در نقاشی گریت ویلمز هدا گریت ویلمز هدا(1620-1702) نقاش طبیعت بی جان و پسر نقاش ویلم کلاس هدا.یک ظرف، یک کوزه، یک جام شیشه ای بلند و یک گلدان واژگون، یک دیگ خردل، یک ژامبون، یک دستمال مچاله شده و یک لیمو را می بینیم. این ست سنتی و مورد علاقه خدا است. مکان اقلام و انتخاب آنها تصادفی نیست. ظروف نقره ای نماد ثروت های زمینی و بیهودگی آنها است، ژامبون - لذت های نفسانی، در ظاهر جذاب و درون لیمو ترش نشان دهنده خیانت است. شمع خاموش نشان دهنده سستی و گذرا بودن وجود انسان است، آشفتگی روی میز نشان دهنده نابودی است. یک "فلوت" شیشه ای بلند (در قرن هفدهم چنین لیوان هایی به عنوان ظرف اندازه گیری با علائم استفاده می شد) مانند زندگی انسان شکننده است و در عین حال نمادی از اعتدال و توانایی فرد در کنترل تکانه های خود است. به طور کلی، در این طبیعت بی جان، مانند بسیاری از «صبحانه های» دیگر، با کمک اشیا، مضمون بیهودگی باطل ها و بی معنی بودن لذت های زمینی بازی می شود.

بیشتر اشیایی که در طبیعت بی جان توسط پیتر کلاسز به تصویر کشیده شده اند پیتر کلاس(1596-1661) - نقاش هلندی، نویسنده بسیاری از طبیعت بی جان. او را همراه با خدا بنیانگذار مکتب طبیعت بی جان هارلم با نقاشی های تک رنگ هندسی می دانند.نمادهای شهوانی هستند صدف، پیپ، شراب به لذت های نفسانی کوتاه و مشکوک اشاره دارد. اما این تنها یک نسخه از خواندن یک طبیعت بی جان است. بیایید از زاویه ای متفاوت به این تصاویر نگاه کنیم. بنابراین، صدف ها نمادی از شکنندگی گوشت هستند. لوله ای که با کمک آن نه تنها سیگار می کشیدند، بلکه حباب های صابون را نیز منفجر می کردند، نمادی از مرگ ناگهانی است. شاعر هلندی ویلم گودشالک ون فوکنبورخ، معاصر کلاس، در شعر «امید من دود است» نوشت:

همانطور که می بینید، بودن شبیه به کشیدن پیپ است،
و تفاوت چیست - من واقعاً نمی دانم:
یکی فقط یک نسیم است، دیگری فقط دود. مطابق. اوگنی ویتکوفسکی

مضمون گذرا بودن وجود انسان در تقابل با جاودانگی روح قرار می گیرد و نشانه های ضعف ناگهان به نماد رستگاری تبدیل می شود. نان و لیوان شراب در پس زمینه با بدن و خون عیسی تداعی می شود و نشان دهنده ی مراسم مقدس است. شاه ماهی - نماد دیگری از مسیح - ما را به یاد روزه و غذای روزه می اندازد. و پوسته های باز با صدف می تواند آنها را تغییر دهد ارزش منفیدقیقاً برعکس، دلالت بر روح انسان، جدا از بدن و آماده ورود به زندگی ابدی است.

سطوح مختلف تفسیر از اشیاء بدون مزاحمت به بیننده می گوید که انسان همیشه آزاد است بین امر معنوی و ابدی و گذرای زمینی انتخاب کند.

وانیتاس یا طبیعت بی جان "دانشمند".

ژانر به اصطلاح زندگی بی جان "یادگرفته شده" vanitas نامیده می شد - در لاتین به معنای "غرور از غرور" است، به عبارت دیگر - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار"). این روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان است، تمثیلی از ابدیت هنر، سستی شکوه زمینی و زندگی انسانی.

شمشیر و کلاه ایمنی با ستون مجلل در نقاشی ژوریان ون استرک ژوریان ون استرک(1632-1687) - نقاش ساکن آمستردام که به خاطر طبیعت بی جان و پرتره هایش شناخته شده است.نشان دهنده گذرا بودن شکوه زمینی است. شاخ شکار نماد ثروتی است که نمی توان با خود به زندگی دیگری برد. در طبیعت‌های بی جان «علمی»، اغلب تصاویری از کتاب‌های باز یا کاغذهایی که با کتیبه‌هایی بی‌دقت دروغ می‌گویند وجود دارد. آنها نه تنها شما را به فکر کردن در مورد اشیاء تصویر شده دعوت می کنند، بلکه به شما اجازه می دهند از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید: خواندن صفحات باز یا پخش موسیقی ضبط شده در یک دفتر موسیقی. ون استرک طرحی از سر یک پسر و یک کتاب باز را به تصویر کشید: این تراژدی سوفوکل "الکترا" است که به هلندی ترجمه شده است. این تصاویر نشان می دهد که هنر جاودانه است. اما صفحات کتاب تا شده است و نقاشی فرو رفته است. اینها نشانه هایی از آغاز آسیب است که حکایت از آن دارد که حتی هنر نیز پس از مرگ مفید نخواهد بود. جمجمه همچنین از اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کند، اما گوش نانی که دور آن پیچیده شده است نماد امید به رستاخیز و زندگی ابدی است. در اواسط قرن هفدهم، جمجمه ای که با یک گوش نان یا پیچک همیشه سبز در هم تنیده شده بود، به موضوعی اجباری برای به تصویر کشیدن طبیعت بی جان به سبک وانیتاس تبدیل شد.

منابع

• Vipper B.R.مشکل و توسعه طبیعت بی جان.
• Zvezdina Yu. N.نمادها در دنیای طبیعت بی جان باستانی. به مشکل خواندن نماد.
• تاراسوف یو. ا.طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم.
• شچرباچوا M. I.طبیعت بی جان در نقاشی هلندی.
• تصویر بصری و معنای پنهان. تمثیل ها و نشان ها در نقاشی فلاندر و هلند در نیمه دوم قرن 16 - 17. کاتالوگ نمایشگاه. موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.

ویلم کلاس هدا. طبیعت بی جان با پای، 1627

عصر "طلایی" طبیعت بی جان قرن هفدهم بود، زمانی که سرانجام به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی، به ویژه در آثار هنرمندان هلندی و فلاندری شکل گرفت. در همان زمان، اصطلاح "زندگی آرام و یخ زده" به نظر می رسد به طبیعت های بی جان (هلندی stilleven، آلمانی Stilleben، انگلیسی بی جان) اشاره دارد. اولین "stilleven" در طرح ساده بود، اما حتی در آن زمان اشیاء به تصویر کشیده شده روی آنها نیز بار معنایی داشتند: نان، یک لیوان شراب، ماهی نمادهای مسیح هستند، یک چاقو نماد قربانی است، یک لیمو نماد است. تشنگی رفع نشده؛ آجیل در پوسته - روحی که توسط گناه محدود شده است. سیب یادآور پاییز است

به تدریج زبان نمادین تصویر غنی شد.

Franciscus Geisbrechts، قرن هفدهم

نمادهای موجود بر روی بوم ها برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:

جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است.

میوه های پوسیده نماد پیری هستند.

میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، در به صورت مجازیثروت و رفاه.

تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب مشخص می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای رنگ‌های شهوانی هستند.

جوانه های دانه، شاخه های پیچک یا لورل (نادر) - نمادی از تولد دوباره و چرخه زندگی است.

صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - پوسته یک نرم تن بقایای یک حیوان زمانی زنده است، به معنای مرگ و ضعف است.

حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است.

نرم تنان بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نمادی از شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.

حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ اشاره ای به عبارت homo bulla - "مرد حباب صابون است."

خاموش کردن شمع دود (انتهای خاکستر) یا چراغ نفتی؛ یک کلاه برای خاموش کردن شمع - یک شمع سوزان یک نماد است روح انسان، محو شدن آن نماد خروج است.

فنجان، کارت بازی یا تاس، شطرنج (نادر) - نشانه ای از اشتباه است هدف زندگی، لذت طلبی و زندگی گناه آلود. برابری فرصت در قمار نیز به معنای گمنامی مذموم بود.

پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.

ماسک کارناوال - نشانه عدم حضور یک فرد در داخل آن است. همچنین برای یک بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.

آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.

بایرن. طبیعت بی جان با خرچنگ، 1667

ظروف شکسته معمولا لیوان های شیشه ای. یک لیوان خالی، در مقابل لیوان پر، نماد مرگ است.

شیشه نماد شکنندگی، چینی سفید برفی - خلوص است.

هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است.

بطری نمادی از گناه مستی است.

چاقو - آسیب پذیری یک فرد و مرگ و میر او را یادآوری می کند.

ساعت شنی و ساعت مکانیکی - گذرا بودن زمان.

آلات موسیقی، نت ها - مختصر و زودگذر بودن زندگی، نمادی از هنر.

کتاب و نقشه های جغرافیایی(mappa mundi)، قلم تحریر - نمادی از علوم، یک کره، هم زمین و هم آسمان پرستاره.

یک پالت با قلم مو، یک تاج گل (معمولاً روی سر جمجمه) نمادهای نقاشی و شعر هستند.

حروف نماد روابط انسانی است.

ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف بدن انسان است.

کیف پول سکه، جعبه جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه طراحی شده اند، در عین حال با غرور، خودشیفتگی و گناه کبیره تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.

اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.

تاج‌ها و تاج‌های پاپی، عصا و قدرت‌ها، تاج گل‌های برگ نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی آسمانی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.

کلیدها - نماد قدرت یک زن خانه دار است که سهام را مدیریت می کند.

ویرانه ها - نماد زندگی گذرا کسانی است که زمانی در آنها زندگی می کردند.

حشرات، پرندگان و حیوانات اغلب در طبیعت بی جان به تصویر کشیده می شدند. به عنوان مثال مگس ها و عنکبوت ها را نماد بخل و شر و مارمولک ها و مارها نماد فریب می دانستند. خرچنگ ها یا خرچنگ ها نشان دهنده فراز و نشیب های سرنوشت یا خرد بودند.

ژاک آندره ژوزف آود. حدود 1670.

کتاب - تراژدی سوفوکل "الکترا" - در این مورد نماد مبهم است. هنرمند با قرار دادن آن در ترکیب، اجتناب ناپذیر بودن قصاص برای هر جنایتی را نه در زمین، بلکه در بهشت ​​به یاد می آورد، زیرا تراژدی با این فکر نفوذ می کند. نقوش عتیقه در چنین طبیعت بی جان اغلب نماد تداوم هنر است. بر صفحه عنواننام مترجم، شاعر معروف هلندی، یوست ون دن وندل، وجود دارد که آثارش در مورد موضوعات باستانی و کتاب مقدس چنان موضوعی بود که حتی مورد آزار و اذیت قرار گرفت. بعید است که هنرمند به طور تصادفی وندل را قرار داده باشد - این امکان وجود دارد که با صحبت از غرور جهان، او تصمیم گرفته باشد که غرور قدرت را ذکر کند.

شمشیر و کلاه خود نشان شکوه نظامی گذرا هستند.

سفید با ستون قرمز مرکز ترکیب بندی تصویر است. پر همیشه به معنای غرور و غرور است. تاریخ تصویر توسط کلاه ایمنی با پر است. Lodewijk van der Helst در سال 1670 با چنین کلاه ایمنی بر روی پرتره پس از مرگ دریاسالار Sterlingwerf به تصویر کشیده شد. کلاه دریاسالار در چندین طبیعت بیجان دیگر توسط ون استرک وجود دارد.

پرتره یک سانگوئن. بر خلاف روغن، سنگ سانگوئین، مانند کاغذ، برخلاف بوم، بسیار ضعیف نگهداری می شود. این برگه از بیهودگی تلاش هنرمند می گوید، لبه های فرسوده و پاره شده برای تقویت این ایده طراحی شده است.

حاشیه طلایی غرور لوکس است.

جمجمه - در فرهنگ باستانیویژگی کرونوس (زحل)، یعنی نماد زمان. چرخ ثروت نیز با جمجمه به تصویر کشیده شد. برای مسیحیان، این نشانه غرور دنیوی، تفکر ذهنی در مورد مرگ، ویژگی زندگی گوشه نشین است. با او سنت فرانسیس آسیزی، سنت جروم، مریم مجدلیه، پولس رسول به تصویر کشیده شده است. جمجمه نیز یک نماد است زندگی ابدیمسیح در Calvary مصلوب شد، جایی که طبق افسانه، جمجمه آدم در آنجا دفن شد. گوش پیچیده شده در اطراف جمجمه نمادی از جاودانگی روح است ("من نان زندگی هستم" - یوحنا 6:48)، امید به زندگی ابدی.

انبوهی از کاغذهای کهنه، بیهودگی دانش است.

شاخ پودری روی یک زنجیر موضوع بسیار مشخصی برای طبیعت بی جان هلندی است. در اینجا، ظاهراً باید آن را به چیزی تعبیر کرد که بر خلاف قرنیه، مرگ می آورد.

آدریان ون اوترخت "وانیتاس". 1642.

نیلوفرهای دره، بنفشه ها، فراموشکارهای احاطه شده توسط گل رز، میخک، شقایق - نمادهای فروتنی و پاکی؛

یک گل بزرگ در مرکز ترکیب "تاج فضیلت" است.

فرو ریختن گلبرگ های نزدیک گلدان نشانه های شکنندگی است.

یک گل پژمرده اشاره ای به ناپدید شدن احساسات است.

عنبیه - نشانه ای از باکره؛

رز سفید - عشق افلاطونیو نماد پاکی؛

گل رز قرمز - نمادی از عشق پرشور و نمادی از باکره.

گلهای قرمز نمادی از قربانی کفاره مسیح هستند.

سوسن سفید نه تنها یک گل زیبا، بلکه نمادی از خلوص مریم باکره است.

آبی و گل های آبی- یادآوری آسمان لاجوردی؛

خار - نمادی از شر.

میخک - نمادی از خون ریخته شده مسیح؛

خشخاش - تمثیلی از خواب، فراموشی، نماد یکی از گناهان مرگبار - تنبلی؛

شقایق - کمک به بیماری؛

لاله ها - نمادی از زیبایی به سرعت در حال ناپدید شدن، پرورش این گل ها یکی از بیهوده ترین و بیهوده ترین فعالیت ها محسوب می شد. لاله همچنین نماد عشق، همدردی، درک متقابل است؛ لاله سفید - عشق کاذب، لاله قرمز - عشق پرشور (در اروپا و آمریکا، لاله با بهار، نور، زندگی، رنگ‌ها همراه است و در ایران گلی دنج و دوستانه به حساب می‌آید. ترکیه و سایر کشورهای شرق، لاله با احساسات عشق و عشق همراه است).

هنرمندان هلندی به دستاوردهای بزرگی در خلق هنر واقع گرایانه دست یافته اند و واقعیت را به شیوه ای طبیعی به تصویر می کشند، دقیقاً به این دلیل که چنین هنری در جامعه هلند مورد تقاضا بود.

برای هنرمندان هلندیدر هنر یک نقاشی سه پایه مهم بود. بوم‌های هلندی‌های آن زمان ابعادی مانند آثار روبنس ندارند و ترجیحاً کارهای تاریخی و تزئینی را حل نمی‌کنند، مشتریان نقاشان هلندی فرستادگان سازمان حاکم بودند، اما همچنین طبقه دوم - برگرها، صنعتگران

یکی از وظایف اصلی نقاشان هلندی انسان و محیط زیست بود. مکان اصلی در نقاشی هلند ژانر روزمره و پرتره، منظره و طبیعت بی جان بود. بهتر است نقاشان بی طرفانه و عمیق به تصویر کشیده شوند دنیای طبیعی، پلان های کار آنها بسیار مهم و پرمشقت بود.

نقاشان هلندیآثاری را برای فروش اجرا کردند، نقاشی های خود را در نمایشگاه ها معامله کردند. آثار آنها عمدتاً توسط افرادی از طبقات بالای جامعه - دهقانان ثروتمند، صنعتگران، بازرگانان و صاحبان کارخانه ها خریداری می شد. مردم عادی توانایی پرداخت آن را نداشتند و با لذت به نقاشی ها نگاه می کردند و آن را تحسین می کردند. موقعیت عمومی هنر در اوج خود قرن هفدهممحروم از مصرف کنندگان قدرتمندی مانند دادگاه، اشراف و کلیسا.

کارها در قالبی کوچک و با تکیه بر اثاثیه متوسط ​​و نه بزرگ خانه های هلندی اجرا می شدند. یکی از فعالیت های مورد علاقه هلندی ها بود نقاشی سه پایه، از آنجایی که با قطعیت زیاد و به طرق مختلف برای بازتاب واقعیت اعمال پذیرا بود. در نقاشی‌های هلندی‌ها، واقعیت کشورشان به آنها نزدیک است؛ آنها می‌خواستند ببینند با چه چیزهایی آشنا هستند - دریا و کشتی‌ها، طبیعت سرزمینشان، خانه‌شان، عمل زندگی، چیزهایی که همه جا آنها را محاصره کرد.

یک انگیزه مهم برای مطالعه محیطدر نقاشی هلندی به گونه‌ای طبیعی و با چنان تداوم روشنی ظاهر شد که در هیچ جای دیگر هنر هلندی آن زمان وجود نداشت. در این راستا، عمق مقیاس آن نیز به هم مرتبط است: پرتره ها و مناظر، طبیعت بی جان و ژانر روزمره در آن شکل گرفت. تعدادی از آنها طبیعت بی جان، نقاشی روزمره هستند، این اولین موردی بود که در هلند به اشکال بالغ شکل گرفت و چنان شکوفا شد که تنها نمونه این ژانر شدند.

در دو دهه اول، حال و هوای اصلی جستجو برای هنرمندان اصلی هلندی، که مخالف روندهای هنری صحیح است، به وضوح آشکار می شود - جاذبه ای برای بازتولید صحیح واقعیت، به دقت بیان آن. نه تصادفی، هنرمندان هلند جذب هنر کاراواجو شدند. کار به اصطلاح کارواژیست های اوترخت - G. Honthorst، H. Terbruggen، D. Van Baburen - تأثیری بر فرهنگ هنری هلند نشان داد.

نقاشان هلندی در دهه 20-30 قرن هفدهم نمای اصلی یک نقاشی با فیگور مناسب را ایجاد کردند که صحنه هایی از زندگی دهقانان عادی و فعالیت های روزمره آنها را به تصویر می کشد. در دهه 40 - 50 نقاشی خانگییکی از ژانرهای اصلی است که نویسندگان آن در تاریخ نام هلندی کوچک را یا به دلیل بی هنری بودن طرح و یا به دلیل کوچکی تابلوها و شاید برای هر دو به خود گرفته اند. ویژگی های طنز خوش اخلاق تصاویر دهقانان را در نقاشی ها تقویت کرد آدریانا ون اوستاد. یک نویسنده روزمره دمکراتیک، یک داستان سرای سرگرم کننده بود جان استین.

یکی از بزرگ ترین نقاشان پرتره هلند، بنیانگذار پرتره رئالیستی هلندی بود فرانتس هالز. او با پرتره های گروهی از اصناف تفنگ، که در آن آرمان های جمهوری جوان، احساس آزادی، برابری و رفاقت را بیان می کرد، برای خود شهرت ایجاد کرد.

اوج رئالیسم هلندی است هارمنس ون راین رامبراند، با سرزندگی و احساسات فوق العاده ، انسانیت عمیق تصاویر ، وسعت موضوعی عالی متمایز می شود. او نقاشی های تاریخی، انجیلی، اساطیری و روزمره، پرتره و مناظر نقاشی می کرد، یکی از بزرگترین استادانحکاکی و طراحی اما در هر تکنیکی که کار می کرد، کانون توجهش همیشه یک شخص بود، دنیای درونش. او اغلب قهرمانان خود را در میان فقرای هلندی می یافت. رامبراند در آثار خود قدرت و بینش یک شخصیت پردازی روانشناختی را با تسلط استثنایی در نقاشی ترکیب کرد که در آن لحن دقیق کیاروسکورو از اهمیت اولیه برخوردار است.

در یک سوم اول قرن هفدهم، دیدگاه‌های چشم‌انداز واقع‌گرایانه هلندی پدید آمد که در اواسط قرن شکوفا شد. منظره استادان هلندی به طور کلی طبیعت نیست، همانطور که در نقاشی های کلاسیک گرایان وجود دارد، بلکه ملی است، یعنی منظره هلندی: آسیاب های بادی، تپه های شنی صحرایی، کانال هایی با قایق هایی که در تابستان در امتداد آنها می چرخند و در زمستان با اسکیت بازها. هنرمندان به دنبال انتقال فضای فصل، هوای مرطوب و فضا بودند.

طبیعت بی جان در نقاشی هلندی ها پیشرفت درخشانی پیدا می کند ، از نظر شخصیت با اندازه کوچک متفاوت است. پیتر کلاسو ویلم خدااغلب آنها به اصطلاح صبحانه ها را به تصویر می کشیدند: غذاهای با ژامبون یا پای روی یک میز نسبتاً متوسط. حضور اخیر انسان در این اختلال محسوس است، طبیعی بودن چیزهایی که به تازگی به او خدمت کرده است. اما این اختلال فقط آشکار است، زیرا ترکیب هر طبیعت بی جان به دقت فکر شده است. در یک چیدمان ماهرانه، اشیاء به گونه ای نشان داده می شوند که فرد، انگار، زندگی درونی اشیا را احساس می کند، بیهوده نبود که هلندی ها طبیعت بی جان را "هنوز لون" نامیدند - " زندگی آرام"، و نه "nature morte" - "طبیعت مرده".

طبیعت بی جان پیتر کلاسز و ویلم هدا

ظرافت، صداقت در بازآفرینی واقعیت در استادان هلندی با حسی از زیبایی ترکیب شده است که در هر یک از پدیده های آن، حتی نامحسوس ترین و روزمره، آشکار می شود. این ویژگی نبوغ هنری هلندی، شاید به وضوح، در طبیعت بی جان آشکار شد؛ تصادفی نیست که این ژانر در هلند مورد علاقه بود.

هلندی ها زندگی بی جان را "stilleven" می نامیدند که به معنای "زندگی آرام" است و این کلمه معنایی را که نقاشان هلندی در تصویر اشیا می گذارند به طور غیرقابل مقایسه دقیق تر از "nature morte" - طبیعت مرده - بیان می کند. در اشیاء بی جان، آنها یک زندگی خاص و پنهان را می دیدند که با زندگی یک فرد، با زندگی، عادات، سلیقه های او مرتبط است. نقاشان هلندی تصور یک "بی نظمی" طبیعی را در چیدمان چیزها ایجاد کردند: آنها یک کیک بریده شده، یک لیمو پوست کنده با پوست آویزان به صورت مارپیچ، یک لیوان شراب ناتمام، یک شمع سوزان، یک کتاب باز نشان دادند - همیشه به نظر می رسد که شخصی این اشیاء را لمس کرده، فقط از آنها استفاده کرده است، حضور نامرئی یک شخص همیشه احساس می شود.

استادان برجسته طبیعت بی جان هلندی در نیمه اول قرن هفدهم پیتر کلاس (1597/98-1661) و ویلم هدا (1594-حدود 1680) بودند. موضوع مورد علاقه زندگی بی جان آنها به اصطلاح "صبحانه" است. در «صبحانه با خرچنگ» اثر وی.خدا، اشیاء از اشکال مختلفو مواد - یک قهوه جوش، یک لیوان، یک لیمو، یک ظرف فایانس، یک بشقاب نقره ای و غیره - به گونه ای با یکدیگر مقایسه می شوند که ویژگی ها و جذابیت هر یک را آشکار می کند. خدا با انواع تکنیک ها مواد و ویژگی های بافت آنها را به خوبی منتقل می کند. بنابراین، تابش خیره کننده نور روی سطح شیشه و فلز متفاوت است: روی شیشه - نور، با خطوط تیز، روی فلز - کم رنگ، مات، روی یک شیشه طلاکاری شده - درخشان، روشن. همه عناصر ترکیب با نور و رنگ متحد می شوند - یک طرح رنگ خاکستری مایل به سبز.

در "طبیعت بی جان با یک شمع" اثر پی کلاس، نه تنها دقت بازتولید کیفیت های مادی اشیاء قابل توجه است - ترکیب بندی و نورپردازی به آنها بیان عاطفی زیادی می دهد.

طبیعت بی جان کلاس و خدا مملو از حال و هوای خاصی است که آنها را به هم نزدیک می کند - این یک حال و هوای صمیمیت و راحتی است که باعث ایجاد ایده ای از یک زندگی تثبیت شده و آرام در خانه یک شهرک می شود. رفاه حاکم است و در آن مراقبت از دست انسان و چشمان مراقب استاد در همه چیز احساس می شود. نقاشان هلندی ارزش زیبایی‌شناختی اشیا را تأیید می‌کنند و طبیعت بی‌جان به‌طور غیرمستقیم زندگی‌ای را می‌خواند که وجودشان به‌طور جدایی‌ناپذیری با آن پیوند دارد. بنابراین، می توان آن را به عنوان یکی از تجسم های هنری یک موضوع مهم هنر هلندی - موضوع زندگی یک شخص خصوصی در نظر گرفت. او تصمیم اصلی خود را در ژانر نقاشی.[&&] Rotenberg I. E. هنر اروپای غربی قرن هفدهم. مسکو، 1971;

در نیمه دوم قرن هفدهم، تغییراتی در جامعه هلندی در حال رخ دادن بود: تمایل بورژوازی برای اشرافیت در حال افزایش بود. «صبحانه‌های ساده» از کلاس و خدا جای خود را به «دسرهای» غنی می‌دهد. آبراهام ون بایرنو ویلم کالف، که شامل ظروف دیدنی فیانس، ظروف نقره ای، جام های گرانبها و صدف در طبیعت بی جان بود. سازه های کامپوزیت سخت تر می شوند، رنگ ها تزئینی تر می شوند. طبیعت بی جان در آینده دموکراسی، صمیمیت، معنویت و شعر خود را از دست می دهد. تبدیل به یک دکوراسیون باشکوه از خانه مشتریان عالی رتبه می شود. با تمام تزیینات و مهارت های اجرا، انسان های متاخر افول نقاشی رئالیستی بزرگ هلندی را پیش بینی می کنند که در آغاز قرن هجدهم رخ داد و ناشی از انحطاط اجتماعی بورژوازی هلند در یک سوم پایانی قرن هفدهم بود. ، گسترش روندهای جدید در هنر مرتبط با جذب بورژوازی به ذائقه اشراف فرانسوی. هنر هلندی در حال از دست دادن پیوند با سنت دموکراتیک، از دست دادن اساس واقع گرایانه خود، از دست دادن هویت ملی خود و ورود به دوره افول طولانی است.

طبیعت بی جان ("Stilleven" - که در هلندی به معنای "زندگی آرام" است) - شاخه ای عجیب و کاملاً محبوب از نقاشی هلندی است. طبیعت بی جان هلندی قرن هفدهم با تخصص محدود استادان هلندی در این ژانر مشخص می شود. موضوع "گل ها و میوه ها" معمولاً شامل انواع حشرات است. "غنائم شکار" اول از همه، غنائم شکار - پرندگان مرده و بازی است. «صبحانه ها» و «دسرها» و همچنین تصاویر ماهی ها - زنده و خوابیده، پرندگان مختلف - تنها بخشی از مشهورترین موضوعات طبیعت بی جان است. در مجموع، این توطئه های فردی نشان دهنده علاقه نزدیک هلندی ها به توطئه ها است زندگی روزمرهو سرگرمی های مورد علاقه آنها و اشتیاق آنها به سرزمین های دوردست (در ترکیب ها پوسته ها و میوه های عجیب و غریب وجود دارد). اغلب در آثاری با نقوش طبیعت "زنده" و "مرده"، زیرمتن نمادینی گذاشته می شود که برای تماشاگر تحصیل کرده قرن هفدهم به راحتی قابل درک است.

بنابراین، ترکیب اشیاء منفرد می تواند به عنوان اشاره ای به ضعف وجود زمینی عمل کند: گل رز پژمرده، یک دستگاه بخور، یک شمع، یک ساعت. یا مرتبط با عادات اخلاقی محکوم شده: مشعل، پیپ کشیدن. یا به یک رابطه عاشقانه اشاره کرد. حرف، آلات موسیقی، منقل. شکی نیست که معنای این ترکیبات بسیار گسترده تر از محتوای نمادین آنهاست.

طبیعت های بی جان هلندی، اول از همه، با خود جذب می شوند بیان هنریکامل بودن، توانایی آشکار کردن زندگی معنوی دنیای عینی. نقاشان هلند با ترجیح نقاشی‌های بزرگ با وفور انواع اشیاء، به چند مورد از تعمق محدود می‌شوند و برای وحدت ترکیبی و رنگی نهایی تلاش می‌کنند.

طبیعت بی جان یکی از ژانرهایی است که در آن ویژگی های ملی هلند به وضوح خود را نشان می دهد. طبیعت‌های بی‌جان که ظروف خانگی ساده را به تصویر می‌کشند، که در نقاشی هلندی بسیار رایج است و در فلاندری بسیار نادر است، یا طبیعت‌های بی‌جان با وسایل خانگی اقشار ثروتمند جامعه. طبیعت های بی جان توسط پیتر کلاسز و ویلم هدا، پوشیده از نور سرد منتشر شده، با طیف تقریباً تک رنگی از رنگ ها، یا طبیعت های بی جان که بعداً توسط ویلم کالف نقاشی شد، جایی که به دستور هنرمند، نور طلایی به فرم ها و رنگ های زنده جان می بخشد. اشیاء از گرگ و میش همه آنها دارای ویژگی های مشترک ملی هستند که اجازه نمی دهد آنها را با نقاشی های یک مکتب دیگر، از جمله فلاندرز مرتبط، اشتباه بگیرند. در طبیعت بی جان هلندی، همیشه تفکر آرام و عشق خاصی به انتقال وجود دارد. اشکال واقعیدنیای مادی ملموس

دی هیم به خاطر تصاویر باشکوه خود از گل ها و میوه ها مورد تحسین جهانی قرار گرفته است. جزئیات تصویر تا کوچکترین جزئیات را با یک انتخاب عالی ترکیب کرد رنگ هاو سلیقه تصفیه شده در ساخت ترکیب. او گل‌ها را در دسته‌های گل و گلدان‌هایی که در آن‌ها پروانه‌ها و حشرات اغلب بال می‌زنند، تاج گل در طاقچه‌ها، پنجره‌ها و تصاویر مادونا با رنگ‌های خاکستری، گلدسته‌هایی از میوه‌ها، طبیعت‌های بی‌جان با لیوان‌های پر از شراب، انگور و سایر میوه‌ها و محصولات نقاشی کرد. Hem استادانه از امکانات رنگ استفاده کرد و به درجه بالایی از شفافیت دست یافت، تصاویر او از طبیعت بی جان کاملا واقع گرایانه است. بوم های قلم مو او تقریباً در همه رشته ها یافت می شود گالری های هنری. توزیع قابل توجهی در هلند قرن هفدهم توسط یک طبیعت بی جان دریافت شد که با شخصیت آن متمایز بود. هنرمندان هلندی طیف گسترده ای از اشیاء را برای زندگی بی جان خود انتخاب کردند، آنها می دانستند که چگونه آنها را کاملاً بسازند تا ویژگی های هر شی و زندگی درونی آن را آشکار کنند که به طور جدایی ناپذیری با زندگی انسان پیوند خورده است. نقاشان هلندی قرن هفدهم پیتر کلاز (حدود 1597-1661) و ویلم هدا (1594-1680/1682) نسخه های متعددی از "صبحانه ها" را نقاشی کردند که ژامبون ها، نان های قرمز رنگ، کیک های شاه توت، شیشه های شکننده با جام های نیمه شربتی را به تصویر کشیدند. روی میز، با مهارتی شگفت انگیز، رنگ، حجم، بافت هر مورد را منتقل می کند. حضور اخیر انسان در بی نظمی، چیدمان تصادفی چیزهایی که به تازگی به او خدمت کرده اند، محسوس است. اما این اختلال فقط آشکار است، زیرا ترکیب هر طبیعت بی جان به دقت فکر شده و پیدا شده است. طیف رنگی زیتونی مایل به خاکستری متمایل به طلایی، سوژه ها را متحد می کند و صدای خاصی به آن رنگ های خالصی می بخشد که بر طراوت یک لیموی تازه برش خورده یا ابریشم نرم یک روبان آبی تأکید دارند. با گذشت زمان، "صبحانه" استادان طبیعت بی جان، نقاشان کلاس و هدا جای خود را به "دسر" هنرمندان هلندی آبراهام ون بیجرن (1620/1621-1690) و ویلم کالف (1622-1693) می دهد. طبیعت های بیجان Beieren از نظر ترکیب سختگیرانه، از نظر احساسی غنی، رنگارنگ هستند. ویلم کالف در طول زندگی خود به شیوه ای آزاد و "آشپزخانه" دموکراتیک نقاشی کرد - گلدان ها، سبزیجات و طبیعت بی جان، اشرافی در انتخاب اشیاء گرانبها نفیس، پر از اشراف محدود، مانند ظروف نقره، جام ها، صدف های اشباع شده با سوزاندن درونی رنگ ها. . در توسعه بیشتر، طبیعت بی جان همان مسیرهای همه هنر هلندی را دنبال می کند و دموکراسی، معنویت و شعر و جذابیت خود را از دست می دهد. طبیعت بی جان به دکوراسیون منزل مشتریان رده بالا تبدیل می شود. با تمام تزیینات و مهارت های اجرا، زندگی بی جان دیرهنگام افول نقاشی هلندی را پیش بینی می کند. انحطاط اجتماعی، اشراف شناخته شده بورژوازی هلند در ثلث آخر قرن هفدهم، گرایش به همگرایی با دیدگاه های زیبایی شناختی اشراف فرانسوی را به وجود آورد و به ایده آل سازی منجر شد. تصاویر هنری، سنگ زنی آنها. هنر در حال از دست دادن پیوند با سنت دموکراتیک، از دست دادن اساس واقع گرایانه خود و ورود به دوره افول طولانی است. هلند که در جنگ با انگلیس به شدت خسته شده است، موقعیت خود را به عنوان یک قدرت تجاری بزرگ و بزرگترین مرکز هنری از دست می دهد.

ویلم هدا (حدود 1594 - حدود 1682) - یکی از اولین استادان هلندی زندگی بی جان XVIIقرن، که کارش توسط معاصران بسیار ارزشمند بود. به خصوص در هلند نوعی بوم به عنوان "صبحانه" محبوب بود. آنها برای هر سلیقه ای خلق شده اند: از ثروتمند تا متواضع تر. تصویر "صبحانه با خرچنگ" با طبیعت بی جان هلندی ها متمایز است سایز بزرگ(پیوست I). طیف کلی کار سرد، خاکستری نقره ای با چند لکه صورتی و قهوه ای است. خدا یک میز چیده شده را به زیبایی به تصویر کشیده است که روی آن اقلامی که صبحانه را تشکیل می دهند به شکلی پیچیده چیده شده اند. روی ظرف یک خرچنگ قرار دارد که با تمام ویژگی‌ها نوشته شده است، در کنار آن، یک لیمو زرد می‌شود، یک پوست بریده شده ظریف که در حال پیچیدن، آویزان است. در سمت راست، زیتون های سبز و یک نان با پوسته طلایی خوش طعم دیده می شود. ظروف شیشه ای و فلزی به طبیعت بی جان استحکام می بخشند، رنگ آنها تقریباً با طیف کلی ترکیب می شود.