انواع هنرهای زیبای دبستان. توسعه توانایی های خلاقانه در درس هنرهای زیبا در مقطع ابتدایی

عقب به جلو

توجه! پیش نمایش اسلاید فقط برای اهداف اطلاعاتی است و ممکن است گستره کامل ارائه را نشان ندهد. اگر به این کار علاقه مند هستید، لطفا نسخه کامل آن را دانلود کنید.

وقتی با بچه های دبستانی کار می کردم، با مشکل آشنا کردن آنها با دنیای ژانرها و انواع هنرهای زیبا مواجه شدم. تعجب کودکان مدرن "رایانه ای" دشوار است، بنابراین نیاز فوری به ایجاد ارائه ای وجود داشت که به جذب، علاقه مندی به این موضوع، ارائه یک محدوده بصری قابل دسترس و قابل درک کمک کند. در فرآیند توضیح، دانش‌آموزان دنیای شگفت‌انگیز متنوعی از هنر را کشف می‌کنند، به همین دلیل است که انتخاب نمونه‌ها و بازتولیدها برای ارائه اهمیت ویژه‌ای دارد.

هر معلم دیدگاه خود را از جهان شکل داده است که برای دانش آموزان پخش می کند، دانش آموزان ایده های مختلفی را در مورد جهان ادغام می کنند و بر اساس آنها دیدگاه خود را شکل می دهند. اما برای اینکه دانش‌آموز بتواند نظام ارزشی خود را شکل دهد، معلم باید شرایطی را طراحی کند که فرصت‌هایی برای انتخاب، اقدامات و تصمیم‌های معنادار فراهم کند. انتخاب اخلاقی V موقعیت های مشکل ساز. استفاده از ارائه در عمل فعالیت آموزشیبه معلم کمک می کند تا اجتماعی شدن دانش آموزان مدرسه را با معنای فرهنگی پر کند تا تحول را تضمین کند اموال فرهنگیانگیزش شناختی در مطالعه هنرهای زیبا. قبل از صحبت از هنر، ابتدا لازم است مفهوم «فرهنگ» را توضیح دهیم.

فرهنگ(از لات فرهنگ، از فعل کلو, کولر- تزکیه، بعدها - تربیت، آموزش، توسعه، تکریم)

تفاسیر زیادی از این تعریف وجود دارد، با این حال، توجه به این واقعیت است که برای کودکان در سن دبستان، بسیاری از آنها واضح نخواهد بود. لذا به توضیح آن بسنده می شود

«فرهنگ» چیزی است که توسط دست، ذهن انسان ایجاد می شود.

هنر در فرهنگ جایگاه ویژه ای دارد. از دیرباز هنر نوعی فعالیت فرهنگی محسوب می شد که عشق انسان به زیبایی را ارضا می کرد. همراه با تحول هنجارها و ارزیابی های زیبایی شناختی اجتماعی، هر فعالیتی که با هدف ایجاد فرم های زیباشناختی بیانگر باشد، این حق را به دست آورده است که هنر نامیده شود. این است که به دلیل ترکیبی از انواع فعالیت ها در آن، تأثیر بسیار گسترده ای در رشد و شکل گیری شخصیت دارد: ارزش گرا، خلاق. L.S. Vygotsky می نویسد که تمام ارزش کاربردی هنر در نهایت به عمل آموزشی آن بازمی گردد.

هنرهای تجسمی در دوره ابتدایی با هدف توسعه توانایی ها و خلاقیتکودک، شکل گیری تداعی-تصوری، تفکر فضایی، ارزیابی عاطفی، توانایی شناخت جهان از طریق احساسات و عواطف. مطابق با ایالت فدرال

استاندارد آموزشی نسل جدید، وظایف مطالعه دوره هنرهای زیبا در چارچوب وظایف اصلی آموزشی آموزش و پرورش به شرح زیر است:

درک علاقه به هنرهای زیبا - غنی سازی تجربه اخلاقی، شکل گیری ایده های خوب و بد - توسعه احساسات اخلاقی - احترام به فرهنگ مردم روسیه چند ملیتی و سایر کشورها.

بنابراین، لازم است با شروع از آغاز کودکی، جهان را با عشق به دانش آموز کوچکتر نشان دهیم و تمام جلوه های این زندگی را قدر بدانیم.

بیایید با تعریف مفهوم شروع کنیم.

اسلاید 2هنرهای تجسمی یکی از بزرگترین شاخه های هنر است.

هنر- نوعی خلاقیت هنری که هدف آن بازتولید دنیای اطراف است. این مفهوم ترکیبی از انواع مختلف نقاشی، گرافیک و مجسمه است

در ارائه خود، ما فقط انواع و ژانرهای اصلی را در نظر خواهیم گرفت.

اسلاید 3هنرهای زیبا به انواع و ژانرها تقسیم می شود. آنها بر اساس اهداف استفاده از تلاش های خلاقانه، ابزارهای هنری و فنی استفاده شده و مفاهیم تاریخی تثبیت شده خلاقیت طبقه بندی می شوند.

مجسمه سازی
رنگ آمیزی
هنرهای گرافیکی
هنر عکاسی
هنر و صنایع دستی

اسلاید 4ژانرهای هنرهای زیبا ژانر (از ژانر فرانسوی - جنس) - یک مفهوم کلی که نشان دهنده مهم ترین ویژگی ها و پیوندهای پدیده های دنیای هنر، مجموعه ای از ویژگی های رسمی و معنی دار یک اثر است. تقسیمات درونی تاریخی در اکثر اشکال هنری ایجاد شده است. اصول تقسیم بندی به ژانرها مختص هر یک از حوزه های خلاقیت هنری است. در هنرهای تجسمی، ژانرهای اصلی، اول از همه، با موضوع تصویر (منظره، پرتره، ژانر روزمره، ژانر تاریخی، ژانر حیوانیو غیره) فقط ابتدایی ترین ژانرها را در نظر بگیرید:

پرتره
منظره
طبیعت بی جان
ترکیب ژانر
ترکیب تزئینی و کاربردی

اسلاید 5پرتره تصویری از یک شخص یا گروهی از افرادی است که در واقعیت وجود دارند یا وجود داشته اند. "پرتره ظاهر بیرونی (و از طریق آن دنیای درونی) یک شخص خاص و واقعی را نشان می دهد که در گذشته وجود داشته یا وجود دارد. حال." پرتره را می توان به «ژانرهای فرعی» تقسیم کرد، مرزهای ژانر پرتره بسیار انعطاف پذیر است و اغلب می توان خود پرتره را در یک اثر با عناصر ژانرهای دیگر ترکیب کرد.
پرتره تاریخی- چهره ای از گذشته را به تصویر می کشد و با توجه به خاطرات یا تخیل استاد خلق شده است.
پرتره پس از مرگ (به گذشته نگر).- ساخته شده پس از مرگ افراد به تصویر کشیده شده بر اساس تصاویر زندگی آنها و یا حتی به طور کامل ترکیب شده است.
پرتره-نقاشی- شخصی که به تصویر کشیده می شود در یک رابطه معنایی و پیرنگی با جهان اشیاء پیرامونش، طبیعت، نقوش معماری و افراد دیگر ارائه می شود.
پیاده روی پرتره- تصویر یک فرد در حال قدم زدن در پس زمینه طبیعت در قرن 18 در انگلستان ایجاد شد و در عصر احساسات گرایی رایج شد.
نوع پرتره- یک تصویر جمعی، از نظر ساختاری نزدیک به پرتره.
پرتره لباس- شخص به عنوان شخصیتی تمثیلی، اسطوره ای، تاریخی، نمایشی یا ادبی معرفی می شود.
سلف پرتره- مرسوم است که یک زیرژانر جداگانه را جدا کنید.
پرتره مذهبی- یک شکل باستانی از پرتره، زمانی که شخصی که کمک مالی کرده است در تصویر (مثلاً در کنار مدونا) یا روی یکی از بال های محراب (اغلب زانو زده) به تصویر کشیده می شود.

با توجه به ماهیت تصویر

پرتره تشریفاتی- به عنوان یک قاعده، شامل نشان دادن یک فرد در رشد کامل است.
نیمه جلو- همان مفهوم را دارد پرتره رسمی، اما معمولاً دارای برش کمر یا نسل و لوازم جانبی نسبتاً توسعه یافته است.
پرتره اتاقی- از تصویر کمر، سینه، شانه استفاده شده است. شکل اغلب در پس زمینه خنثی داده می شود.
پرتره صمیمی- یک نوع کمیاب از موسیقی مجلسی با پس زمینه خنثی است. بیانگر رابطه اعتمادی بین هنرمند و شخصی که به تصویر کشیده می شود.
پرتره های کوچک و مینیاتوری با آبرنگ و جوهر.
تمایز ژانر کسری بیشتر به این دلیل است که عناصر شناختی، ایدئولوژیکی و ارزشی، فیگوراتیو و هنری در خلاقیت هنری ادغام می شوند و هر اثر هنری نیز دارای هدف کارکردی خاصی است. بنابراین، از موقعیت ایدئولوژیک و ارزشی نقاش پرترهپرتره می تواند نه تنها عینی یا معذرت خواهانه باشد، بلکه کنایه آمیز یا با عصبانیت متهم کننده باشد، یک پرتره می تواند به شکل کاریکاتور یا کاریکاتور باشد. بسته به هدف آن، همان پرتره می تواند تشریفاتی، مجلسی، صمیمی و غیره باشد.

اسلاید 6 منظره- ژانری از نقاشی که در آن موضوع اصلی تصویر، طبیعت اولیه، یا تا حدودی، طبیعت دگرگون شده توسط انسان است. از دوران باستان وجود داشت، اما در قرون وسطی اهمیت خود را از دست داد و در رنسانس دوباره ظاهر شد و به تدریج به یکی از مهمترین ژانرهای نقاشی تبدیل شد.

اسلاید 7 طبیعت بی جان- (طبیعت مرده) تصویر جمادات در هنرهای تجسمی. این در قرن 15-16 آغاز شد، اما به عنوان یک ژانر مستقل تنها در قرن 17 در آثار هلندی ها شکل گرفت و هنرمندان فلاندری. از آن زمان، این یک ژانر مهم در نقاشی، از جمله در آثار هنرمندان روسی بوده است.

اسلاید 8 ترکیب ژانربخشی از ژانر روزمره در هنرهای تجسمی است. صحنه های روزمره موضوع نقاشی از دوران باستان بوده است، اما به عنوان یک ژانر ژانر جداگانه، نقاشی تنها در قرون وسطی شکل گرفت و به ویژه در عصر تغییرات اجتماعی در دوران مدرن توسعه یافت.

اسلاید 9

انواع هنرهای زیبا و تعامل آنها با ژانرها.در اینجا ارزش توجه ویژه ای به رابطه انواع و ژانرها دارد، زیرا هر یک از ژانرهای اصلی فوق را می توان در مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک و هر شکل دیگری از هنرهای زیبا پیاده سازی کرد.

اسلاید 10

مجسمه سازی(لات. مجسمه سازی، از جانب مجسمه سازی- برش می دهم، تراش می کنم) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیکی ساخته شده است - به معنای وسیع کلمه، هنر ایجاد تصویر. از خاک رس، موم، سنگ، فلز، چوب، استخوان و مواد دیگر انسان، حیوانات و سایر اشیاء طبیعت به شکل لمسی و بدنی آنها. این بر اساس اصل تصویر سه بعدی و فیزیکی سه بعدی است.
هنرمندی که خود را وقف هنر مجسمه سازی کرده باشد، مجسمه ساز یا مجسمه ساز نامیده می شود. وظیفه اصلی او انتقال چهره انسان به شکل واقعی یا ایده آل است، حیوانات در کار او نقش ثانویه ایفا می کنند و سایر اشیاء فقط به معنای بندهای فرعی هستند یا منحصراً برای اهداف زینتی پردازش می شوند.

اسلاید 11

رنگ آمیزینوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی سطح سخت ایجاد می شود. نقاشی می تواند حالت ایستا و احساس رشد موقت، آرامش و غنای عاطفی و معنوی، لحظه ای گذرا یک موقعیت، اثر حرکت و غیره را منتقل کند. در نقاشی، روایتی دقیق و طرحی پیچیده امکان پذیر است. این اجازه می دهد تا نقاشی نه تنها به صورت بصری پدیده های قابل مشاهده را تجسم کند دنیای واقعی، تصویری گسترده از زندگی مردم را نشان می دهد، اما همچنین تلاش می کند تا جوهر فرآیندهای تاریخی، دنیای درونی یک فرد را آشکار کند تا ایده های انتزاعی را بیان کند.

اسلاید 12

هنرهای گرافیک(یونانی γραφικος - نوشته شده، از یونانی γραφω - من می نویسم) - نوعی هنر زیبا که به عنوان پایه استفاده می شود. وسایل بصریخطوط، سکته مغزی، لکه ها و نقطه ها.

اسلاید 13

عکس هنری – هنرایجاد عکاسی هنری یعنی عکسی که بازتاب بینش خلاقانه عکاس به عنوان یک هنرمند باشد. این یکی از انواع جدید و "جوان" هنرهای زیبای معاصر است.

اسلاید 14

تزئینی-کاربردی هنر(از زبان لاتین دکو - من تزئین می کنم) - یک بخش گسترده هنر، که شاخه های مختلف فعالیت خلاقانه با هدف ایجاد محصولات هنری با کارکردهای مفید و هنری را پوشش می دهد.

اسلاید 15

مجسمه سازی.ابزارهای هنری و بیانی مجسمه سازی عبارتند از ساخت فرم سه بعدی، مدل سازی پلاستیکی (قالب سازی)، توسعه شبح، بافت و در برخی موارد رنگ. مجسمه های گرد (مجسمه، گروه، مجسمه، نیم تنه (مجسمه سر با قسمتی از سینه)) وجود دارد که از جهات مختلف مشاهده شده و با فضای آزاد احاطه شده است. و تسکین در مجسمه‌سازی برجسته، به نظر می‌رسد که این شکل تا حدی در یک پس‌زمینه صاف غوطه‌ور شده و کمتر یا بیشتر از نیمی از ضخامت آن از آن بیرون زده است (در مورد اول - نقش برجسته، در مورد دوم - نقش برجسته‌ای بالا). مجسمه های یادبود (آثار تاریخی، بناهای تاریخی) با محیط معماری مرتبط است، با اهمیت ایده ها، درجه بالایی از تعمیم و اندازه بزرگ متمایز می شود. مجسمه‌های یادبود و تزیینی شامل انواع تزئینات سازه‌های معماری و مجسمه‌های سه‌قلوی مستقل از محیط، دارای ابعادی نزدیک به طبیعت یا کوچک‌تر و محتوای ژرفای خاص است. با توجه به مواد و روش اجرای تصویر، مجسمه سازی به معنای وسیع کلمه به چندین شاخه تقسیم می شود: مدل سازی یا مدل سازی - هنر کار از یک ماده نرم مانند موم و خشت. ریخته گری، یا مجسمه سازی به معنای دقیق، هنر کنده کاری تصویر از سنگ، فلز، چوب و به طور کلی مواد جامد است. حجاری بر روی سنگ های سخت و قیمتی و ساخت تمبر سکه و مدال (هنر مدال) را می توان به شاخه های مجسمه سازی اضافه کرد.

اسلاید 16اصلی ژانرهای مجسمه سازی- پرتره، تاریخی، اساطیری، روزمره، نمادین، تصاویر تمثیلی، ژانر حیوانی (تصویر حیوانات).

اسلایدهای 17، 18، 19، 20در آثار هنری ایجاد شده توسط نقاشی، رنگ و طراحی، کیاروسکورو، بیان سکته‌ها، بافت‌ها و ترکیب‌بندی‌ها استفاده می‌شود که امکان بازتولید غنای رنگارنگ جهان، حجم اشیاء، کیفیت و مواد آنها را در هواپیما فراهم می‌کند. اصالت، عمق فضایی و محیط نور-هوا. نقاشی را می توان با رنگ روغن، تمپر، اکریلیک و آبرنگ انجام داد.

اسلایدهای 21، 22، 23گرافیک از خطوط، ضربه‌ها، لکه‌ها و نقطه‌ها به‌عنوان ابزار اصلی بصری استفاده می‌کند (رنگ را نیز می‌توان استفاده کرد، اما برخلاف نقاشی، در اینجا به طور سنتی نقش حمایتی دارد. گرافیک مدرنرنگ می تواند به همان اندازه در نقاشی مهم باشد). هنگام کار در هنر گرافیک، آنها معمولاً از بیش از یک رنگ (به جز سیاه اصلی) استفاده نمی کنند، در موارد نادر - دو. علاوه بر خط کانتور، سکته‌ها و لکه‌ها به طور گسترده در هنر گرافیک استفاده می‌شوند، همچنین در تضاد با سطح سفید (و در موارد دیگر رنگی، سیاه، یا کمتر بافت) کاغذ هستند. پایه اصلیبرای کارهای گرافیکی ترکیبی از وسایل مشابه می تواند تفاوت های ظریف رنگی ایجاد کند. متداول ترین ویژگی متمایز گرافیک، رابطه خاص شی تصویر شده با فضا است که نقش آن را تا حد زیادی پس زمینه کاغذ بازی می کند (به قول استاد گرافیک شوروی V. A. Favorsky، "هوای یک سفید". ورق»). گرافیک می تواند از تعداد زیادی رنگ استفاده کند (برخی از حکاکی ها می توانند از بیش از ده ها صفحه چاپ استفاده کنند که هر کدام رنگ متفاوتی را «افزودن» می کنند).

اسلایدهای 24، 25جایگاه ویژه عکاسی در فرهنگ هنری با این واقعیت تعیین می شود که این هنر به اولین هنر "فنی" در تاریخ تبدیل شد که تنها بر اساس دستاوردهای خاصی در علم (فیزیک، شیمی، اپتیک) و فناوری می تواند پدید آید. یکی از مخترعان عکاسی، L. J. M. Daguerre، یک هنرمند بود و اولین تصاویر عکاسی (داگرئوتیپ) در راستای ژانرهای پرتره، منظره و طبیعت بی جان سنتی برای نقاشی ایجاد شد. همانطور که در آغاز قرن 19 و 20، عکاسی هنری مدرن در حال توسعه است، که با حساسیت بازتاب دهنده حوزه های متنوع هنرهای زیبا، از جمله بسیاری از گرایش های بحرانی آن است. هنرمندان عکاسی مدرن، با تغییر مقیاس و بافت فراتر از تشخیص، ترکیب هایی را با روح هنر انتزاعی خلق می کنند یا از روندها و ژانرهای سنتی تر پیروی می کنند.

اسلایدهای 26، 27هنر و صنایع دستی- یک اصطلاح جمعی، به طور مشروط دو نوع گسترده هنر را ترکیب می کند: تزئینی و کاربردی. برخلاف آثار هنرهای زیبا که برای لذت زیبایی شناختی و تعلق به هنر ناب در نظر گرفته شده اند، جلوه های متعددی از هنرها و صنایع دستی می تواند کاربرد عملی داشته باشد. زندگی روزمره.
آثار هنری و صنایع دستی دارای چندین ویژگی هستند: آنها کیفیت زیبایی شناختی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری.
در ادبیات دانشگاهی از دوم نیمه نوزدهمطبقه بندی شاخه های هنرهای تزیینی و کاربردی بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، با توجه به تکنیک اجرا (حکاکی، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته گری، منبت و غیره) ایجاد شد. با توجه به ویژگی های کاربردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.
دوست دارم آشنایی اولیه با هنرها به یادگار بماند و انگیزه ای قوی برای پیشرفت بیشتر آنها باشد.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. پرنخ م.درس هنرهای زیبا درس 3. لشیا // هنر در مدرسه. - 2001. شماره 2. - ص 26.
2. پرنخ م.درس هنرهای زیبا درس 6. رز // هنر در مدرسه. - 2001. - MZ. – ص 57
3. پرنخ م.درس هنرهای زیبا درس 10 - 2001. - شماره 4. - S. 42.
4. مجلات "هنرمند جوان" 2000 - 2012
5. م.ک. پرته، آ. کاپالدو، "خلاقیت و بیان" (دوره آموزش هنری) قسمت 1 - م. هنرمند شوروی ، 1981.
6. م.ک. پرته، آ. کاپالدو، "خلاقیت و بیان" (دوره آموزش هنری) قسمت 2 - م. هنرمند شوروی ، 1981.
7. گریگوریوا G.G., تکنیک های بازی و آموزش فعالیت های بصری به کودکان. - م: روشنگری، 1995.

طبقه بندی مشاغل. ترسیم از طبیعت. نقاشی موضوعی. نقاشی تزئینی. صحبت های هنرهای زیبا شرح مختصری از هر نوع

ترسیم از زندگی روشی برای آموزش بصری است، تفکر و مشاهده هدفمند را آموزش می دهد، علاقه به تجزیه و تحلیل طبیعت را برمی انگیزد. دانش آموز با ترسیم از زندگی، تلاش می کند تا آن را علامت گذاری کند مشخصاتساختار موضوع را درک کنید. یادگیری نقاشی از زندگی در مدرسه منجر به رشد توانایی های ذهنی می شود، به شما می آموزد که در مورد شکل اشیاء، در مورد تأثیر چشم انداز، نظریه سایه ها، علم رنگ و آناتومی قضاوت صحیح داشته باشید. ترسیم از طبیعت برای توسعه تفکر فضایی و تخیل از اهمیت بالایی برخوردار است. بر رشد حافظه و تفکر انتزاعی تأثیر می گذارد. کشیدن نقاشی از زندگی می تواند برای دو درس طولانی و برای 5-10 دقیقه کوتاه باشد. برای توسعه حافظه از ترسیم حافظه و بازنمایی استفاده می شود. در مدرسه ابتدایی، جزوات برای میز (سبزیجات، میوه ها) حداقل سه طبیعت بی جان در هر کلاس. زیر خط افق در دبستان در تصویر جلو یا نمایه بیش از دو شی نیست. از کلاس چهارم، با مطالعه پرسپکتیو، ساخت و ساز، کیاروسکورو، دو نقطه محو (پرسپکتیو زاویه ای) 3-4 موضوع پیچیده تر می شود. طبیعت های بی جان موضوعی، مقیاس های گرم و سرد. برای وضوح، می توانید استفاده کنید کمک های بصریبا نمونه وظایف، جداول با وظایف گام به گام. معلم باید با پرسیدن سوالات راهنما، فعالیت های کودکان را هدایت کند.

سازماندهی و روش های برگزاری دروس طراحی تزئینی. هنر عامیانه در درس طراحی تزئینی.

توانایی های خلاق دانش آموزان به ویژه در درس های نقاشی تزئینی به طور موثر توسعه می یابد. این برنامه شامل وظایفی برای ترسیم الگوها، طراحی آلبوم ها و تزئین اتاق ها است. این در خدمت بیدار کردن نیروهای خلاق و استقلال دانش آموزان است.

طراحی تزئینی با هدف آشنایی دانش آموزان با اصول اولیه هنر و صنایع دستی است. طراحی تزئینی یک شی بر اساس قوانین و قوانین خاصی انجام می شود: رعایت ریتم، تقارن، ترکیب هماهنگ رنگ ها. در درس های طراحی تزئینی، دانش آموزان یاد می گیرند که الگوها را بسازند، قوانین ترکیب بندی را یاد بگیرند، مهارت های کار با آبرنگ، گواش و جوهر را یاد بگیرند. خلاقیت زینتی - مبانی طراحی هنری را معرفی می کند، طراحی تزئینی باید ارتباط نزدیکی با طراحی از طبیعت داشته باشد. هنگام ترسیم الگوها، لازم است به دانش آموز نشان دهید که چگونه از اشکال طبیعت استفاده کند: برگ ها، گل ها، پرندگان و نحوه پردازش این فرم ها در ترکیبات آنها. نمایش نمونه های زیورآلات عامیانه از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار است. که در دبستانشغل طراحی تزئینی عمدتاً به کپی کردن الگوهای عامیانه محدود می شود. شروع کار کشیدن از نمونه ها، کشیدن الگوهای ساده از خطوط مستقیم و منحنی است. این امر با ترکیبی از عناصر الگوی عامیانه مطابق با طرح ترکیبی ارائه شده توسط معلم دنبال می شود. آنها کار روی طراحی تزئینی را با کارهایی برای ترسیم طرح های طراحی تزئینی ، کارهای گرافیکی با معرفی فونت تکمیل می کنند. هنر عامیانه شاخه خاصی از هنر است که در آن فرآیند خلاقیت بر اساس انتقال ارثی توسط استادان از مردم انجام می شود. کل سیستمسنت ها و هنر اصول، قوانین، الگوها، طرح ها، نقوش زینتی. صنایع دستی عامیانه یکی از اشکال تاریخی تثبیت شده هنرهای عامیانه و صنایع دستی است که یک تولید کالایی است. اشیاء هنریکاربرد گسترده با استفاده اجباری از کار خلاقانه دستی. در محتوای دروس نقاشی موضوعیشامل تصویر طرح های مختلف از زندگی، تصویرسازی آثار ادبی، ترکیب خلاقانه نقاشی ها در موضوعات مختلف است. نقاشی موضوعی دانش آموزان را قادر می سازد تا توانایی انتقال افکار و ایده های خود را با استفاده از هنر OZO به دست آورند. در درس، معلم می تواند یک گفتگوی مقدماتی انجام دهد، از گزیده هایی از آثار ادبی استفاده کند، نمونه هایی از کارهای هنرمندان برجسته را نشان دهد. برای ترسیم یک ترکیب موضوعی، دانش آموزان باید طرح هایی از طبیعت بسازند.

نقاشی موضوعی به معلم کمک می کند تا با دنیای معنوی دانش آموزان آشنا شود و چگونگی رشد توانایی های او در نمایش تصویری و تخیل را ردیابی کند.

گفتگو در مورد هنر

برنامه نقاشی مدرسه همچنین ساعات خاصی را برای بحث در مورد هنرهای زیبا در نظر گرفته است. در این درس ها معلم دانش آموزان را با زندگی و خلاقیت آشنا می کند نقاشان برجسته، مجسمه سازان و معماران. کودکان یاد خواهند گرفت که چگونه و با چه ابزاری هنرمندان به عمق ایدئولوژیک و بیان احساسی آثار خود دست یافته اند. آشنایی سیستماتیک دانش آموزان با آثار هنرمندان یکی از ابزارهای آموزش زیبایی شناسی است. در آثار برجسته هنرمندان، پدیده های معمولی زندگی به عنوان محور جمع آوری شده است. این آثار باعث می شود که به جهان به گونه ای جدید نگاه کنید، زیبایی آن را متوجه شوید. مهارت ها و توانایی ها در زمینه ادراک و ارزشیابی آثار هنریارتقای سطح فرهنگی دانش آموزان دانش و مهارت ها به تدریج توسعه می یابد - از توانایی ابتدایی برای مشاهده تصویر و درک محتوای آن تا درک وسایل بیان هنری که با کمک آن هنرمند توانست ایده خود را منتقل کند.

گفتگو در مورد هنرهای زیبا وسیله مهمی برای آموزش زیبایی شناختی، بلکه همچنین برای آموزش ایدئولوژیک و سیاسی دانش آموزان است. در طول مکالمات ، معلم تصاویری را به کودکان نشان می دهد که منعکس کننده ماهیت میهن ما هستند ، وقایعی از تاریخ کشور را به تصویر می کشند ، پرتره هایی از افرادی که وطن را جلال دادند. وقتی معلم در یک درس بازتولید یک نقاشی را نشان می دهد که در آن احساس میهن پرستی هنرمند، عشق او به طبیعت بومی خود به وضوح بیان می شود، این نیز در کودکان احساس عشق و تحسین نسبت به وطن خود را برمی انگیزد. هر چه تصویری از زندگی کشورمان، منظره آن و غیره با وضوح و احساسی بیشتر بیان شود، احساسات بیشتری در کودک برانگیخته می شود، واضح تر در ذهن او نقش می بندد (شکل 45، 46). . برای آماده شدن برای گفتگو در مورد هنر، می توانیم توصیه کنیم: گفتگو در مورد نقاشی در مدرسه. م.، 1966; وی. آلکسیوا. هنرهای زیبا و مدرسه. م.، 1968; N. A. D m و t r e در a. تاریخچه مختصر هنر. M.، 1969؛ P. K. Suzdalev. هنر شوروی در دوران بزرگ جنگ میهنیو اولین سالهای پس از جنگ. م.، 1963; V. K emenov. علیه انتزاع گرایی در مناقشات پیرامون واقع گرایی. L., 1969; هنر و آموزش نظامی - میهنی دانش آموزان. / اد. V. V. Neverova و B. M. Sapunova. م.، 1975; دایره المعارف هنر محبوب. M., 1986. بنابراین، می بینیم که کلاس های متنوع در هنرهای زیبا نه تنها برای توسعه دانش، مهارت در طراحی، بلکه برای توسعه عمومیدانش آموزان.

کلاس های طراحی مطابق با توالی منطقی در ارائه ساخته می شوند مطالب آموزشی، با محاسبه حجم، زمان و عمق محتوای موضوع. کل دوره طراحی با دانش و مهارت های جالبی که هر دانش آموز باید یاد بگیرد تعیین می شود. حجم و محتوا بر اساس برنامه درسی و برنامه تعیین می شود.

برنامه درسی شامل فهرستی منظم از تمام موضوعات تکالیف و اجراهایی است که محتوای نقاشی در دبیرستان را تشکیل می دهند. تمام مطالب آموزشی بر اساس سال های تحصیل بر اساس ویژگی های سنی دانش آموزان توزیع می شود. این برنامه با تعیین میزان دانش، مهارت ها و توانایی ها در نقاشی، دستورالعمل هایی را در مورد ترتیب مطالعه و برنامه ریزی مطالب به معلم می دهد. وظایف جدید با تسلط بر دانش و مهارت های لازم برای تحقق آگاهانه آنها معرفی می شوند.

برنامه درسی دارد نامه توضیحی، که در آن اهداف و مقاصد تدریس به اختصار و روشن بیان شده است، دلایل محتوای پیشنهادی کلاس ها ذکر شده و جهت کلی روش شناختی کار آورده شده است. برای حل صحیح و موفقیت آمیز کلیه اهداف و اهداف تعیین شده توسط برنامه، قبل از هر چیز لازم است که به روش شناسی کار با دانش آموزان، اصول و قوانین ساخت فرآیند آموزشی که بهترین نتایج را می دهد، به خوبی تسلط داشته باشید. تنها در صورت وجود هدایت روش شناختی مناسب برای دانش آموزان، نقاشی در مدرسه ارزش آموزشی و تربیتی لازم را به دست می آورد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://www.allbest.ru/

خلاصه ای در مورد پداگوژی

هنرهای تجسمی در دبستان

1. هدف و اهداف هنرهای زیبا به عنوان یک درس در مقطع ابتدایی

موضوع "هنرهای زیبا" نقش بسزایی در نظام آموزش متوسطه عمومی دارد. این برای حل مشکلات خاص مربوط به انتقال ارزش های اساسی توسعه یافته توسط بشر، با هدف رشد عاطفی، معنوی، زیبایی شناختی و اخلاقی فرد، شکل گیری پتانسیل خلاق آن طراحی شده است.

در این راستا، خلاقیت بصری دانش‌آموزان در پیوند با سایر اشکال فعالیت هنری، عاملی اساسی در شناسایی و اثبات فردیت دانش‌آموز، توانایی‌های اوست که منجر به خودشناسی و رشد نگاه خود به جهان می‌شود. بر این اساس، دانش آموزان یاد می گیرند که به طور خلاقانه واقعیت اطراف و دنیای شخصیت خود را تغییر دهند.

که در فرآیند آموزشیموضوع "هنرهای زیبا" با غلبه فعالیت هنری و خلاقانه متمایز می شود. در فرآیند مطالعه هنرهای زیبا، زمینه هایی از فردیت دانش آموز مانند تفکر مجازی، فانتزی، تخیل، حوزه احساسی، فعالیت ذهنی، شهود و غیره

بر اساس ویژگی های موضوع، هدف اصلی آموزش در رشته هنرهای زیبا، شکل گیری فرهنگ هنری، زیبایی شناختی، معنوی و اخلاقی دانش آموز به عنوان فرهنگ نگرش ارزشی به جهان، توسعه خلاقیت او است. پتانسیل به عنوان عاملی در توسعه خلاق و دگرگونی جهان.

برای دستیابی به این هدف، وظایف زیر تعیین شده است:

درک دانش آموز تجربه فرهنگیانسانیت از طریق نظام هنری و فیگوراتیو هنر داخلی و جهانی؛

توسعه ایده ها در مورد هویت ملی فرهنگ بومی؛

غنی سازی معنوی و اخلاقی دانش آموزان در فرآیند توسعه هنری و زیبایی شناختی واقعیت پیرامون و درک میراث هنری.

شکل گیری درک هنر به عنوان شکلی از درک هنری و تصویری از جهان؛

توسعه حوزه حسی - عاطفی دانش آموزان؛

ایجاد شرایط برای رشد پتانسیل خلاق و توانایی های هنری دانش آموزان بر اساس فعالیت بصری.

آشنایی با دانش نظری، زبان و نظام وسیله بیانهنرهای تجسمی؛

شکل گیری مهارت های عملی کار در انواع مختلففعالیت هنری؛

شکل گیری علاقه پایدار به هنرهای زیبا، توانایی درک ویژگی های خاص آن.

2. الزامات محتوا و روش تدریس

الزامات اصلی محتوا و روش های آموزش هنرهای زیبا در مدرسه بر اساس اصول زیر است:

ترکیب ارگانیک و وحدت فرآیند آموزشی: آموزش اخلاقی، معنوی، زیبایی شناختی و هنری باید در ارتباط با جذب سیستماتیک دانش هنری توسط دانش آموزان و توسعه مهارت های عملی در فعالیت هنری انجام شود.

تسلط دانش آموزان به مهارت ها و فنون بصری که به خودی خود یک هدف نیست، بلکه وسیله یا ابزاری برای دانش هنری و خلق تصویر هنری است.

با در نظر گرفتن ویژگی های سنی دانش آموزان، ترکیبی از اشکال فردی و جمعی کار.

شکل گیری ایده ها در مورد هنرهای زیبا، انواع و ژانرهای آن، مفاهیم و اصطلاحات، تسلط بر تکنیک ها و مواد، سیستم فیگوراتیو.

شکل گیری ایده های اصلی در مورد هنرهای زیبا که همراه با انواع فعالیت های هنری صورت می گیرد: کاوش زیبایی شناختی دنیای اطراف، درک هنر، دانش نظری، فعالیت های خلاقانه و عملی.

استفاده از انواع مواد کار و هنری؛

روابط انواع متفاوتهنر (چند هنری) - هنرهای زیبا، موسیقی، ادبیات، سینما و غیره که به کمک آنها فضای انجمنی-تجسمی ایجاد می شود که برای رشد بهینه تفکر هنری دانش آموزان ضروری است. برای این منظور، در درس، زمان خاصی به مشاهده بازتولید، گوش دادن به موسیقی، آثار ادبی، مشاهده قطعات اختصاص داده شده است.

آموزش هنرهای زیبا ابتدایی

3. ساختار برنامه و انواع کلاس ها

ستون فقرات برنامه و هسته معنایی آن، تمایز کل مطالب آموزشی به سه جزء محتوایی است که کل برنامه را از پایه اول تا کلاس 4 پوشش می دهد. این شامل:

- "درک زیبایی شناختی از واقعیت"؛

- "ادراک هنر"؛

- «فعالیت های عملی».

ادراک زیبایی شناختی واقعیت به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فعالیت هنری دارای سیستم نسبتاً مستقلی در برنامه است. اهداف یادگیری.

وظیفه این مؤلفه محتوایی برنامه نیز توسعه فرهنگ بصری، ادراک بصری و مشاهده در بین دانش آموزان مدرسه است.

مؤلفه محتوایی "درک هنر" به توسعه موضوع در سطح نقد هنری کمک می کند. وظیفه آن تشکیل دستورالعمل های کلیدی برای درک آثار هنرهای زیبا، گسترش افق های هنری دانش آموزان، مطالعه مبانی نظری هنرهای زیبا، تسلط بر زبان آن، سیستم ابزار بیان است.

در نتیجه تسلط بر محتوا این بخشدانش‌آموزان برنامه در مورد نقش هنر در زندگی و جامعه بشری، مبانی هنر ملی و جهانی، ویژگی‌های انواع و ژانرهای مختلف هنرهای زیبا، رابطه آنها با یکدیگر ایده می‌گیرند.

در درس هنرهای زیبا، دانش آموزان از طبیعت، از حافظه، از تخیل، طراحی، طراحی و مجسمه سازی با تکنیک های مختلف هنری انجام می دهند.

فعالیت هنری و خلاقانه عملی شامل:

تصویر در هواپیما (استفاده از مواد و تکنیک های مختلف هنری (آبرنگ، گواش، مداد رنگی، مداد رنگی مومی، جوهر، اپلیکیشن، کلاژ، مونوتیپ)؛

مدل سازی پلاستین و کار با مواد مجسمه سازی (خمیر خاک رس، خمیر نمک).

فعالیت های هنری و صنایع دستی و طراحی (راه حل هنری محصولات تخت و حجیم با عناصر معماری، طراحی هنری، قالب گیری تزئینی، هنر عامیانه سنتی).

تصویر روی هواپیما شامل طراحی از طبیعت، از حافظه، از یک نمایش پس از مشاهده مستقیم یا از روی تخیل، کار بر روی یک موضوع به دستور معلم، و همچنین طرح ها، گرافیک های کاربردی، اپلیکیشن ها، کلاژ، مونوتایپ و غیره است.

مدل سازی (مجسمه سازی) در مدرسه ابتدایی از اهمیت ویژه ای برخوردار است، جایی که مولفه حرکتی-لمسی نقش غالبی در رشد فعالیت بصری کودکان دارد.

فعالیت تزئینی و کاربردی شامل عناصر تصویر در هواپیما، طراحی و طراحی هنری، کار با مواد طبیعی (برگ، گل، گیاهان و غیره) است که به توسعه ایده های دانش آموزان در مورد ارتباط بین انواع مختلف فعالیت های هنری کمک می کند. .

محتوای فعالیت های عملی شامل حل چهار گروه اصلی از وظایف آموزشی است: 1) ترکیب. 2) رنگ و روشنایی؛ 3) شکل، نسبت ها، طراحی؛ 4) فضا و حجم. تسلط بر این گروه از وظایف یادگیری که زیربنای سواد بصری است باید تابع حل آگاهانه یک تصویر هنری مطابق با قابلیت های سنی دانش آموزان باشد.

نکته اصلی در کار ترکیب در کلاس های ابتدایی توسعه کل سطح یک ورق کاغذ و پر کردن آن با یک تصویر است و در مدل سازی و کارهای تزئینی - ایجاد یک فرم یکپارچه. دانش‌آموزان یاد می‌گیرند که اشیاء تصویری را که با ایده ترکیب‌بندی مطابقت دارند انتخاب کرده و آن‌ها را بزرگ بکشند.

در کار با رنگ در کلاس های I-IV، وظیفه این است که رنگ را به روش های مختلف ببینیم، سایه های مورد نظر را تشخیص دهیم و ترکیب کنیم. در مقاطع ابتدایی، گواش باید بر آبرنگ ترجیح داده شود، زیرا گواش آزادی بیشتری در کار می دهد و به شما امکان می دهد اصلاح کنید. هنگام کار بر روی یک فرم، مهم است که یاد بگیرید ماهیت فیگوراتیو فرم را احساس کنید، در هنگام نمایش آن برای پیچیدگی فیگوراتیو مداوم تلاش کنید. مدل سازی، هنر و صنایع دستی، طراحی، که در آن دانش آموزان به طور فعال با فرم سه بعدی کار می کنند، برای توسعه مهارت های تجزیه و تحلیل فرم و تجسم بعدی آن در یک تصویر هنری اهمیت زیادی دارند.

یادگیری انتقال فضا روی کاغذ از کلاس اول شروع می شود، عمدتاً در کار مشاهده ای و در موضوعات معین. توجه اصلی در کار با دانش آموزان کوچکتر به شکل گیری مفاهیم آنها از شکستگی هواپیما و مرز شکستگی معطوف است: مرز کف و دیوار، مرز قابل مشاهده زمین و آسمان، و همچنین توانایی قرار دادن صحیح اجسام بر روی سطح زمین و زمین.

هنگام برنامه ریزی زمان برای این نوع کارها باید در نظر داشت که انواع فعالیت هنری در دروس می تواند ترکیب شود و بخشی از درس را به خود اختصاص دهد: ادراک - با کار عملی، الگوسازی - با طراحی.

مطلوب است که روش های کار با دانش آموزان در مورد هنر در کلاس درس متنوع شود. این می تواند یک گفتگو، داستان، بحث، مشاهده یک ارائه چند رسانه ای باشد. نقش بزرگی را دروس ساخته شده بر اساس قوانین دراماتورژی هنری، اشکال کلاس های فوق برنامه و خارج از مدرسه در هنرهای زیبا ایفا می کند.

باید توجه ویژه ای به کودکان با استعداد هنری شود که سیستم آموزشی خود را با در نظر گرفتن توانایی های آنها توسعه داده اند.

دروس هنرهای تجسمی باید به وسایل کمکی و تجسمی لازم با استفاده از وسایل فنی مدرن مجهز شود.

اثربخشی فرآیند آموزشی به طور مستقیم به سطح رشد مهارت ها و توانایی های عملی دانش آموزان بستگی دارد.

مهارت های رهبری به طور جامع در انواع فعالیت های هنری شکل می گیرد. توسعه هر نوع مستلزم شکل‌گیری مهارت‌ها و توانایی‌های خاصی است: تصویری، گرافیکی، پلاستیکی، تزئینی، سازنده، ادراک آثار هنری، تسلط بر زبان آنها، وسایل بیانی و غیره.

ادبیات:

1 Volkova، I.G. هنرهای زیبا 1 - 5 کلاس. برنامه ریزی تقریبی تقویمی - موضوعی / I.G. ولکووا، V.N. Danilov - Minsk: Adukatsia i vykhavanne، 2008.

2 دانیلوف، V.N. روش های آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری / V.N. دانیلوف. - مینسک: UITs BSPU، 2004.

3 هنرهای زیبا در پایه های ابتدایی / زیر. ویرایش B.P. یوسووا، ن.د. ضرابخانه ها - مینسک: آسوتا خلق، 1992.

4 کلاس هنرهای زیبا 1-4: برنامه درسی برای موسسات آموزشی با زبان های آموزشی بلاروسی و روسی. - مینسک: NMU NIO، 2008.

5 نمنسکی، بی.ام. آموزش هنر / B.M. نمنسکی. - م.: آموزش و پرورش، 1386.

6. سوکولنیکوا، ن.م. هنرهای تجسمی و روش های تدریس در مقطع ابتدایی / ن.م. سوکولنیکوف. - ویرایش دوم - م.: آکادمی، هنر 2002).

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

پیدایش و توسعه هنرهای زیبا در جامعه بدوی. سیستم آکادمیک آموزش هنر در قرون XVI-XII. دیدگاه های آموزشی P.P. چیستیاکوف. اهداف و اهداف آموزش هنرهای زیبا.

برگه تقلب، اضافه شده در 10/29/2013


چکیده کلاس ها در گروه مقدماتیمهدکودک، دبستان، راهنمایی و دبیرستان. ساختار کلاس ها، اهداف آموزشی، رشدی و آموزشی، تجهیزات و وسایل بصری، ترتیب ارائه مطالب آموزشی.

خلاصه درس، اضافه شده در 1389/09/10


روش های تربیت هنری. تعامل موسیقی و هنرهای زیبا در دروس موسیقی در برنامه های Kabalevsky D.B. و Kritskaya E.D. توسعه یادداشت های درسی دروس موسیقیدر کلاس پنجم با موضوع "موسیقی و هنرهای تجسمی".

مقاله ترم، اضافه شده در 2016/04/20


ویژگی های اصلی استانداردهای مدارس نسل جدید. فعالیت های یادگیری همگانی در دبستان مدرن اهمیت عملیشکل گیری اقدامات آموزشی جهانی شخصی در دانش آموزان با استفاده از هنرهای زیبا.

مقاله ترم، اضافه شده در 1395/11/29


توسعه تخیل خلاق در تصویرسازی طرح های آثار ادبی. معنا و ویژگی آموزش هنرهای عامیانه شفاهی در درس هنرهای زیبا در دوره ابتدایی. روش ها، تکنیک ها و تکنیک های ایجاد تصاویر.

مقاله ترم، اضافه شده 03/12/2015


ویژگی های طراحی به عنوان شکل خاصی از فعالیت طراحی. محتوا و ساختار صلاحیت حرفه ای طراحان آینده. انواع و وسایل هنری هنرهای زیبا. توسعه یک برنامه درسی برای رشته "نقاشی".

پایان نامه، اضافه شده در 1392/02/17


مبانی روانشناختی و آموزشی برای توسعه گفتار. مصلحت استفاده از دروس در توسعه گفتار در مورد مواد هنرهای زیبا در مدرسه ابتدایی. تایید روش شناسی برای شکل گیری سودمندی ارتباطی گفتار بر اساس کلاس های هنرهای زیبا.

پایان نامه، اضافه شده 10/23/2011


آموزش کامپیوتر در مقطع ابتدایی. استفاده از کامپیوتر در درس نقاشی آموزش کامپیوتر به عنوان ابزاری برای توسعه فرآیندهای شناختی دانش آموزان کوچکتر در درس نقاشی. برنامه های "ویرایشگر گرافیکی برای دانش آموزان خردسال".

پایان نامه، اضافه شده 03.11.2002


مفهوم خلاقیت. ویژگی های رشد توانایی های خلاق در دانش آموزان جوان تر. استفاده از فناوری های بازی در کار با کودکان دبستانی. فناوری بازی در درس هنرهای زیبا در دبستان.

پایان نامه، اضافه شده در 2012/03/25


تاریخچه توسعه صنایع دستی سرامیکی، ویژگی های کار با خاک رس و پلاستیک، اسباب بازی های سفالی عامیانه. ارزش مدل سازی در درس هنرهای زیبا، فن آوری اجرای کار از خاک رس. آموزش مدلسازی در مهدکودک و مدرسه.

هنرهای زیبا به عنوان یکی از دروس مدرسه راهنماییجایگاه مهمی در آموزش دانش آموزان دارد. تجزیه و تحلیل دقیق و تعمیم بهترین تجربه آموزشی نشان می دهد که هنرهای زیبا وسیله مهمی برای رشد شخصیت دانش آموز است. هنرهای زیبا که به ویژه با دید خود به دانش‌آموزان کوچک‌تر نزدیک است، یکی از مکان‌های پیشرو در روند رشد توانایی‌های خلاقانه کودکان، تفکر خلاق و آشنایی آنها با زیبایی را به خود اختصاص می‌دهد. طبیعت بومی، واقعیت پیرامون، ارزش های معنوی هنر. علاوه بر این، کلاس‌های هنرهای تجسمی به کودکان کمک می‌کند تا در زمینه فعالیت‌های بصری، سازنده و تزئینی مهارت‌های مختلفی را کسب کنند.

هدفنوشتن این مقاله ترمی به منظور در نظر گرفتن ویژگی های روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در مقطع ابتدایی، یعنی کلاس های I-IV است.

کار موارد زیر را قرار داده است وظایف:

بررسی روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در دوره ابتدایی برای بررسی ویژگی های آن،

شناسایی شرایط آموزشی برای آموزش موفق هنرهای زیبا به کودکان دبستانی و همچنین تهیه برنامه سالانه موضوعی و طرح درس برای دانش آموزان مقطع ابتدایی.

فصل 1. ویژگی های روش شناسی آموزش هنرهای زیبا در دوره ابتدایی

1.1. شرایط آموزشی برای آموزش هنرهای زیبا در مقطع ابتدایی

در رشد خلاقیت هنری کودکان، از جمله هنرهای زیبا، رعایت اصل آزادی که عموماً شرط ضروری هر خلاقیتی است، ضروری است. این بدان معناست که فعالیت های خلاقانه کودکان نه می تواند اجباری باشد و نه اجباری و تنها می تواند ناشی از علایق کودکان باشد. بنابراین، طراحی نمی تواند یک پدیده انبوه و جهانی باشد، اما برای کودکان با استعداد، و حتی برای کودکانی که قرار نیست بعداً هنرمند حرفه ای شوند، نقاشی ارزش پرورشی عظیمی دارد. هنگامی که نقاشی و نقاشی با کودک شروع به صحبت می کند، او به زبان جدیدی تسلط می یابد که افق دید او را گسترش می دهد، احساسات او را عمیق می کند و آنچه را که به هیچ وجه نمی توان به آگاهی او رساند به زبان تصاویر به او منتقل می کند.

یکی از مشکلات نقاشی این است که برای کودکان دبستانی، یک فعالیت تخیل خلاق دیگر کافی نیست، او از نقاشی که به نحوی ساخته شده راضی نیست، برای تجسم تخیل خلاق خود، نیاز به کسب حرفه ای خاص دارد. مهارت های هنریو مهارت ها

موفقیت آموزش در گرو تعریف صحیح اهداف و محتوای آن و نیز راه های رسیدن به اهداف یعنی روش های تدریس است. از همان آغاز مدرسه در این باره اختلاف نظر بین علما وجود داشت. ما به طبقه بندی روش های تدریس که توسط I.Ya توسعه یافته است پایبند هستیم. لرنر، M.N. اسکاتکین، یو.ک. بابانسکی و ام.آی. پاخموتوف با توجه به مطالعات این نویسندگان، روش های آموزشی کلی زیر را می توان تشخیص داد: توضیحی-تصویری، تولید مثلی و پژوهشی.

1.2. روش های آموزش هنرهای زیبا در من- IVکلاس ها

آموزش، به عنوان یک قاعده، با یک روش توضیحی-تصویری آغاز می شود، که شامل ارائه اطلاعات به کودکان به روش های مختلف - دیداری، شنیداری، گفتاری و غیره است. اشکال احتمالی این روش عبارتند از ارتباط اطلاعات (داستان، سخنرانی)، نمایش اطلاعات انواع مواد بصری، از جمله با کمک ابزار فنی. معلم ادراک را سازماندهی می کند، کودکان سعی می کنند محتوای جدید را درک کنند، ارتباطات قابل دسترسی بین مفاهیم ایجاد کنند، اطلاعات را برای عملیات بیشتر با آن به خاطر بسپارند.

هدف روش تبیینی و گویایی جذب دانش است و برای شکل گیری مهارت ها و توانایی ها باید از روش تولید مثل استفاده کرد، یعنی اعمال (بازتولید) مکرر. اشکال آن متنوع است: تمرین، حل مسائل کلیشه ای، مکالمه، تکرار توصیف تصویر بصری یک شی، خواندن مکرر و حفظ متون، بازگویی یک رویداد طبق یک طرح از پیش تعیین شده، و غیره. کار مستقلپیش دبستانی ها و فعالیت های مشترک با معلم. روش تولید مثل امکان استفاده از ابزارهای مشابه روش توضیحی و توضیحی را می دهد: کلمه، وسایل بصری، کار عملی.

روش های توضیحی-تصویری و زایشی سطح لازم از رشد توانایی ها و توانایی های خلاقانه کودکان را فراهم نمی کند. روش تدریس با هدف حل مستقل مشکلات خلاقانه توسط کودکان پیش دبستانی، تحقیق نامیده می شود. در مسیر حل هر مشکل، متضمن تجلی یک یا چند جنبه از فعالیت خلاق است. در عین حال، لازم است از در دسترس بودن وظایف خلاقانه، تمایز آنها بسته به آمادگی یک کودک خاص اطمینان حاصل شود.

روش تحقیق دارای اشکال خاصی است: تکالیف مسئله متنی، آزمایش و غیره. بسته به ماهیت فعالیت، وظایف می توانند استقرایی یا قیاسی باشند. ماهیت این روش کسب دانش خلاق و جستجوی راه های فعالیت است. یک بار دیگر تاکید می کنم که این روش کاملا مبتنی بر کار مستقل است.

توجه ویژه ای باید به اهمیت یادگیری مبتنی بر مسئله برای رشد کودکان شود. با کمک روش ها: تحقیق، اکتشافی، ارائه مسئله سازماندهی می شود. ما قبلاً تحقیق را در نظر گرفته ایم.

روش دیگری برای کمک توسعه خلاق، یک روش اکتشافی است: کودکان با کمک معلم یک مسئله مشکل ساز را حل می کنند، سؤال او حاوی یک راه حل جزئی برای مسئله یا مراحل آن است. او می تواند به شما بگوید که چگونه اولین قدم را بردارید. این روش به بهترین وجه از طریق مکالمه اکتشافی اجرا می شود که متاسفانه به ندرت در تدریس استفاده می شود. هنگام استفاده از این روش، کلمه، متن، تمرین، کمک بصری و ... نیز مهم است.

در حال حاضر، روش ارائه مشکل فراگیر شده است، مربی مشکلاتی را مطرح می کند و تمام ناسازگاری راه حل، منطق آن و سیستم شواهد موجود را آشکار می کند. کودکان از منطق ارائه پیروی می کنند، آن را کنترل می کنند و در فرآیند تصمیم گیری شرکت می کنند. در جریان بیان مسئله، هم از تصویر و هم نمایش عملی عمل استفاده می شود.

روش های تحقیق، اکتشافی و ارائه مسئله - روش های یادگیری مبتنی بر مسئله. اجرای آنها در فرآیند آموزشی کودکان پیش دبستانی را به کسب خلاقانه و استفاده از دانش و مهارت ها تحریک می کند، به تسلط بر روش های دانش علمی کمک می کند. آموزش مدرن لزوماً باید شامل روش های آموزشی عمومی در نظر گرفته شده باشد. استفاده از آنها در کلاس درس هنرهای زیبا با در نظر گرفتن ویژگی ها، وظایف، محتوای آن انجام می شود. اثربخشی روش ها به شرایط آموزشی کاربرد آنها بستگی دارد.

همانطور که تجربه کار عملی نشان می دهد، برای سازماندهی موفق دروس هنرهای زیبا، لازم است سیستم خاصی از شرایط آموزشی ایجاد شود. در راستای رویکردهای مفهومی مختلف، آنها به طور متفاوتی تعریف می شوند. ما سیستمی از شرایط ایجاد کرده ایم که مستقیماً بر رشد خلاقیت هنری کودکان پیش دبستانی تأثیر می گذارد و پیشنهاد می کنیم آن را در نظر بگیریم. ما معتقدیم که این گروه از شرایط شامل موارد زیر است:

شرط مهم رشد خلاقیت هنری پیش دبستانی در هنرهای تجسمی، استفاده معلمان از وسایل کمک آموزشی فنی به ویژه تجهیزات تصویری و صوتی و وسایل کمک بصری خاص است. نقش تجسم در آموزش از نظر تئوریک در اوایل قرن هفدهم اثبات شد. Ya.A. Comenius ، بعداً ایده های استفاده از آن به عنوان مهمترین ابزار آموزشی در آثار بسیاری از معلمان برجسته - I.G. پستالوزی، ک.د. Ushinsky و دیگران اهمیت تجسم در تدریس توسط لئوناردو داوینچی بزرگ، هنرمندان A.P. ساپوژنیکوف، پ.پ. چیستیاکوف و دیگران.

اجرای موفقیت آمیز اصل تجسم در آموزش با فعالیت ذهنی فعال کودکان امکان پذیر است، به ویژه زمانی که "حرکت" فکر از امر ملموس به امر انتزاعی یا برعکس، از امر انتزاعی به عینی وجود داشته باشد.

در تمام مراحل درس، در صورت امکان، کارهای خلاقانه، بداهه و مشکل ساز معرفی شود. یکی از الزامات اصلی در این مورد این است که به کودکان بیشترین استقلال ممکن را از نظر آموزشی ارائه دهیم، که در صورت لزوم، ارائه کمک آموزشی به آنها را مستثنی نمی کند. بنابراین، به عنوان مثال، در کلاس های ابتدایی، به ویژه در کلاس اول، معلم، با ارائه این یا آن طرح، در بسیاری از موارد می تواند توجه کودکان پیش دبستانی را به اصلی ترین چیزی که باید قبل از هر چیز به تصویر کشیده شود، جلب کند، می تواند در برگه نشان دهد. محل تقریبی اشیاء ترکیب. این کمک طبیعی و ضروری است و باعث انفعال بچه ها در هنرهای زیبا نمی شود. از محدودیت در انتخاب موضوع و طرح، کودک به تدریج به انتخاب مستقل خود می رسد.

فصل 2

اینجا دنیاست - و من در این دنیا هستم.

اینجا جهان است - و ما در این دنیا هستیم.

هر کدام از ما مسیر خود را داریم.

اما طبق همان قوانینی که ما ایجاد می کنیم.

راه طولانی و نان خالق سخت.

و گاهی دلم می خواهد سستی بدهم.

اما دستان خود را از صورت خود دور نگه دارید.

و باز هم قلب می بخشید. و دوباره.

عشق و دانش مانند دوستان خوب هستند.

خوش آمدید به کلاس بیایید.

و نور بچه ها را روشن می کند.

همه ما تا زمانی که زنگ به صدا درآید.

ما ایجاد می کنیم. ما بیهوده کار نمی کنیم.

ما بخشی از دانش را به آنها می دهیم

چه کسی تا کنون به عنوان یک "مصرف کننده" عمل می کند،

تا به عنوان یک "خالق" رشد کند.

برنامه "هنرهای زیبا و آثار هنری" یک دوره تلفیقی کل نگر است که شامل تمام انواع اصلی است: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنرهای تزئینی عامیانه، معماری، طراحی، هنرهای دیدنی و صفحه نمایش. آنها در چارچوب تعامل با انواع دیگر هنرها و ارتباط خاص آنها با زندگی جامعه و فرد مورد مطالعه قرار می گیرند.

روش سیستم سازی تخصیص سه نوع اصلی فعالیت هنری برای بصری است هنرهای فضایی: سازنده، تصویری، تزئینی.

این سه فعالیت هنری اساس تقسیم هنرهای بصری-فضایی به انواع مختلف هستند: نقاشی زیبا، گرافیک، مجسمه سازی. سازنده - معماری، طراحی؛ هنرها و صنایع دستی مختلف اما در عین حال، هر یک از این اشکال فعالیت در خلق هر اثر هنری ذاتی است و بنابراین مبنای ضروری برای ادغام کل انواع اشکال هنری در یک سیستم واحد است، نه بر اساس اصل فهرست کردن انواع، اما با توجه به اصل نوع فعالیت هنری. شناسایی اصل فعالیت هنری بر انتقال توجه نه تنها به آثار هنری، بلکه به فعالیت های انسانی و شناسایی پیوندهای آن با هنر در فرآیند زندگی روزمره متمرکز است.

پیوندهای هنر با زندگی انسان، نقش هنر در وجود روزمره آن، نقش هنر در زندگی جامعه، اهمیت هنر در رشد هر کودک هسته اصلی معنایی برنامه است. بنابراین، هنگام برجسته کردن انواع فعالیت های هنری، نشان دادن تفاوت در کارکردهای اجتماعی آنها بسیار مهم است.

این برنامه به گونه ای طراحی شده است که به دانش آموزان درک روشنی از سیستم تعامل بین هنر و زندگی بدهد. مشارکت گسترده ای از تجربه زندگی کودکان، نمونه هایی از واقعیت اطراف پیش بینی شده است. کار بر اساس مشاهده و تجربه زیبایی شناختی واقعیت اطراف شرط مهمی برای تسلط کودکان بر مواد برنامه است. میل به بیان نگرش خود به واقعیت باید به عنوان منبع رشد تفکر مجازی باشد.

یکی از اهداف اصلی آموزش هنر، وظیفه ایجاد علاقه کودک به دنیای درونی یک فرد، توانایی "عمق در خود"، آگاهی از تجربیات درونی است. این کلید توسعه همدلی است.

فعالیت هنری دانش آموزان در کلاس درس می باشد اشکال گوناگونعبارات: تصویر در یک صفحه و حجم (طبیعت، از حافظه، از نمایش)؛ کارهای تزئینی و ساختمانی؛ درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛ بحث از کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردیدر درس ها؛ مطالعه میراث هنری؛ انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛ گوش دادن به آثار موسیقی و ادبی (فولکلور، کلاسیک، مدرن).

دروس دراماتورژی بازی را در مورد موضوع مورد مطالعه معرفی می کند، پیوندهایی با موسیقی، ادبیات، تاریخ و کار ردیابی می شود. به منظور تجربه ارتباط خلاقانه، وظایف جمعی به برنامه معرفی می شود. بسیار مهم است که جمعی خلاقیت هنریدانش آموزان در طراحی فضای داخلی مدرسه کاربرد پیدا کردند.

توسعه سیستماتیک میراث هنری به تحقق هنر به عنوان یک وقایع نگاری معنوی بشر، به عنوان دانش فرد از رابطه با طبیعت، جامعه، جستجوی حقیقت کمک می کند. در طول دوره تحصیل، دانشجویان با آثار برجسته معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی آشنا می شوند، هنر کلاسیک و عامیانه را از کشورها و دوره های مختلف مطالعه می کنند. آگاهی از فرهنگ هنری مردم از اهمیت بالایی برخوردار است.

یکپارچگی موضوعی و سازگاری توسعه برنامه به اطمینان از تماس های عاطفی قوی با هنر در هر مرحله از آموزش، اجتناب از تکرارهای مکانیکی، افزایش سال به سال، از درس به درس، در امتداد مراحل دانش کودک از ارتباطات شخصی انسانی کمک می کند. با تمام دنیای فرهنگ هنری و احساسی.

دانش، مهارت ها و توانایی های هنری ابزار اصلی معرفی فرهنگ هنری است. فرم، تناسبات، فضا، تونالیته، رنگ، خط، حجم، بافت متریال، ریتم، ترکیب بندی حول الگوهای کلی زبان های هنری و فیگوراتیو، زیبا، تزیینی، گروه بندی می شوند. هنرهای سازنده. این وجوه بیان هنریدانش آموزان در طول دوره یاد می گیرند.

سه راه رشد هنری واقعیت - تصویری، تزئینی و سازنده - در مدرسه ابتدایی برای کودکان به عنوان انواع فعالیت هنری شناخته شده، جالب و در دسترس عمل می کند: تصاویر، تزئینات، ساختمان ها. مشارکت عملی مداوم دانش آموزان در این سه فعالیت به آنها اجازه می دهد تا به طور سیستماتیک آنها را به دنیای هنر معرفی کنند. باید در نظر داشت که این سه نوع فعالیت هنری که در دوره ابتدایی به شکلی بازیگوش به عنوان «برادر-استادان» تصاویر، تزیینات، ساختمان ها معرفی می شوند، باید دانش آموزان را در طول سال های تحصیل همراهی کنند. آنها ابتدا به تقسیم ساختاری کمک می کنند و بنابراین به درک فعالیت هنرها در زندگی اطراف کمک می کنند و سپس به درک پیچیده تری از هنر کمک می کنند.

با تمام آزادی مفروض خلاقیت آموزشی، لازم است به طور مداوم یکپارچگی ساختاری واضح این برنامه، اهداف و اهداف اصلی هر سال و سه ماهه را در نظر داشته باشید که تداوم رشد پیشرونده دانش آموزان را تضمین می کند.

2.1. مبانی بازنمایی هنری (برنامه درسی دوره ابتدایی)

کلاس اول (30-60 ساعت)

شما تصویر می کنید، تزئین می کنید و می سازید

سه نوع فعالیت هنری که کل تنوع هنرهای فضایی تجسمی را تعیین می کند، اساس اولین کلاس مقدماتی را تشکیل می دهد.

برای کمک به کودکان (و معلم) یک شکل بازیگوش و تجسمی از شروع می آید: "سه برادر-استاد - استاد تصویر، استاد تزئین و استاد ساخت و ساز." کشف برای کودکان باید این باشد که بسیاری از بازی های روزمره روزمره آنها فعالیت های هنری است - همان کاری که هنرمندان بزرگسال انجام می دهند (هنوز هنری نیست). دیدن کار یکی از برادران استاد در زندگی اطراف بازی جالبی است. اینجاست که شناخت پیوندهای هنر و زندگی آغاز می شود. در اینجا معلم پایه و اساس دانش دنیای گسترده و پیچیده هنرهای پلاستیکی را می گذارد. وظیفه این سال همچنین شامل درک اینکه "استادها" با مواد خاصی کار می کنند و همچنین شامل توسعه اولیه این مواد است.

اما «استادها» به یکباره در برابر بچه ها ظاهر نمی شوند. در ابتدا آنها زیر "کلاه نامرئی" هستند. در سه ماهه اول، او "کلاه" خود را برمی دارد و شروع به بازی آشکار با کودکان "استاد تصویر" می کند. در سه ماهه دوم، او به حذف "کلاه نامرئی" از "استاد دکوراسیون"، در سوم - از "استاد ساخت و ساز" کمک می کند. و در چهارم به بچه ها نشان می دهند که نمی توانند بدون هم زندگی کنند و همیشه با هم کار می کنند. همچنین لازم است معنای ویژه تعمیم دروس را در نظر داشته باشیم: در آنها، از طریق کار هر "استاد"، کار هنری کودکان با هنر بزرگسالان، با واقعیت اطراف مرتبط است.

موضوع 1. شما تصویر می کنید.
آشنایی با استاد تصویر (8-16 ساعت)

"Image Master" دیدن و به تصویر کشیدن را آموزش می دهد.
و تمام سالهای تحصیلی بعدی به کودکان در این امر کمک می کند - به آنها کمک می کند تا ببینند، جهان را در نظر بگیرند. برای دیدن، نه تنها باید نگاه کرد، بلکه باید خود را نیز ترسیم کرد. این را باید آموخت. در اینجا، تنها پایه های درک نقش عظیم فعالیت تصویر در زندگی مردم گذاشته می شود، در سال های آینده معلم این درک را توسعه خواهد داد. کشف ربع همچنین شامل این واقعیت است که در هنر نه تنها یک هنرمند، بلکه یک تماشاگر نیز وجود دارد. بیننده خوب بودن را نیز باید یاد گرفت و Image Master این را به ما می آموزد.

وظیفه "استاد" همچنین آموزش تجربه اولیه در اختیار داشتن مواد در دسترس برای مدرسه ابتدایی است. این تجربه در تمام کارهای بعدی تعمیق و گسترش خواهد یافت.

"Image Master" به دیدن کمک می کند، در نظر گرفتن را آموزش می دهد

توسعه مشاهده و توانایی های تحلیلی چشم. تکه هایی از طبیعت حیوانات - چگونه آنها شبیه به هم هستند و چگونه با یکدیگر تفاوت دارند.

مواد: کاغذ، خودکارهای نمدی یا مداد رنگی، یا مداد رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهایی که نقاشی های حیوانات یا حیوانات زنده را نشان می دهد.

سریال ادبی: شعر در مورد حیوانات، در مورد بینی و دم.

سریال موزیکال: C. Saint-Saens، سوئیت "Carnival of the Animals".

می توانید یک نقطه را به تصویر بکشید

به نقاط مختلف نگاه دقیق تری بیندازید - خزه روی سنگ، ورقه روی دیوار، الگوهای سنگ مرمر در مترو و سعی کنید هر تصویری را در آنها ببینید. این نقطه را به تصویری از یک حیوان تبدیل کنید. نقطه، چسبانده یا رنگ آمیزی شده، توسط معلم آماده می شود.

مواد: مداد، مداد رنگی، جوهر سیاه، خودکار مشکی.

محدوده بصری: تصویرسازی کتاب‌هایی درباره حیوانات توسط E. Charushin، V. Lebedev، T. Mavrina، M. Miturrich و دیگر هنرمندانی که به عنوان لکه کار می‌کنند.

می تواند در حجم به تصویر کشیده شود

بیایید یک توده پلاستیکی را به پرنده تبدیل کنیم. مدل سازی. نگاه کنید و به این فکر کنید که چه چیزهای حجیمی شبیه به چیزی هستند، به عنوان مثال، سیب زمینی و سایر سبزیجات، چوب خشک شده در یک جنگل یا پارک.

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: اسلایدهای حجم طبیعی اشکال بیانگر یا سنگهای واقعی که شکل آنها شبیه چیزی است.

می تواند به صورت یک خط نشان داده شود

خط می تواند بگوید. "در مورد خودت به ما بگو" - نقاشی یا مجموعه ای از نقاشی های متوالی.

مواد: کاغذ، خودکار یا مداد مشکی.

محدوده بصری: تصاویر خطی از کتاب های کودکان، نقاشی با مضامین اشعار S. Marshak، A. Barto، D. Kharms با توسعه شاد و شیطنت آمیز طرح.

سریال ادبی: شعرهای خنده دار در مورد زندگی در خانه.

سریال موزیکال: آهنگ های کودکانه در مورد زندگی در خانواده.

شما می توانید آنچه را که نامرئی است به تصویر بکشید (حالت)

نشان دادن شادی و نشان دادن غم. ما موسیقی را ترسیم می کنیم - وظیفه این است که تصاویر قطعات موسیقی را که از نظر خلق و خوی متضاد هستند در تصویر بیان کنیم.

مواد: کاغذ سفید، نشانگر رنگی، مداد رنگی یا مداد رنگی.

سریال موزیکال: ملودی های شاد و غمگین.

رنگ های ما

تست رنگ. لذت ارتباط با رنگ. تسلط بر مهارت های سازماندهی محل کار و استفاده از رنگ. نام رنگ. که در زندگی شبیه هر رنگی است. تصویری بازیگوش از یک فرش رنگارنگ چند رنگ.

مواد: رنگ، گواش، برس های بزرگ و نازک، کاغذ سفید.

هنرمندان و مخاطبان (تعمیم موضوع)

تماشاگر بودن جالب است و آسان نیست. این را باید آموخت. مقدمه ای بر مفهوم «اثر هنری». رنگ آمیزی. مجسمه سازی. رنگ و رنگ در نقاشی های هنرمندان. توسعه مهارت های ادراک. گفتگو.

محدوده بصری: V. Van Gogh "Sunflowers"، N. Roerich "مهمانان خارج از کشور"، V. Vasnetsov "سه قهرمان"، S. Konchalovsky "Lilac"، M. Vrubel "شاهزاده قو".

تم 2. شما تزئین می کنید.
آشنایی با "استاد دکوراسیون" (7-14 ساعت)

"استاد تصویر" که بچه ها در سه ماهه اول با او آشنا شدند، "استاد دانش" است، نگاهی دقیق به زندگی. "استاد دکوراسیون" کاری کاملاً متفاوت در زندگی انجام می دهد - این "استاد ارتباطات" است. ارتباط افراد را سازماندهی می کند و به آنها کمک می کند آشکارا نقش خود را شناسایی کنند. امروز به پیاده روی می رویم، فردا می رویم سر کار، سپس به یک توپ - و با لباس هایمان در مورد این نقش هایمان صحبت می کنیم، در مورد اینکه امروز چه کسی هستیم، چه خواهیم کرد. البته واضح تر، این کار «استاد تزئین» در پارتی ها، کارناوال ها، نمایش های تئاتری تجلی می یابد.

بله، و در طبیعت، ما برخی از پرندگان یا پروانه ها را با تزئیناتشان از دیگران تشخیص می دهیم.

دنیای طبیعی پر از تزئینات است

توسعه مشاهده تجربه زیبایی شناختی تزیین بال پروانه. پروانه مطابق با قسمت خالی که توسط معلم بریده شده تزئین می شود یا می تواند توسط بچه های درس ترسیم شود (بزرگ، روی کل برگه). تنوع و زیبایی نقوش در طبیعت.

مواد: گواش، برس های بزرگ و نازک، کاغذ رنگی یا سفید.

محدوده بصری: اسلاید "پروانه ها"، مجموعه ای از پروانه ها، کتاب هایی با تصویر آنها.

تصویر یک پرنده ظریف در تکنیک کاربرد حجم، کلاژ. توسعه حس تزئینی از ترکیب مواد، رنگ ها و بافت های آنها.

مواد: کاغذ چند رنگ و متنوع، قیچی، چسب.

محدوده بصری: اسلایدها و کتاب هایی که پرندگان مختلف را به تصویر می کشند.

سریال موزیکال: آهنگ های کودکانه یا محلی با لحن بازیگوش و تزیینی (زنگ زنگ، تقلید از آواز پرندگان).

زیبایی را باید دید

زیبایی محتاطانه و "غیر منتظره" در طبیعت. بررسی سطوح مختلف: پوست درخت، فوم موج، قطرات روی شاخه ها و غیره. توسعه حس تزئینی بافت. تجربه تأثیرات شاعرانه بصری.

تصویر پشت مارمولک یا پوست درخت. زیبایی بافت و الگو. آشنایی با تکنیک مونوتایپ تک رنگ.

مواد: برای معلم - یک غلتک خنجر، گواش رقیق شده با آب یا جوهر چاپ. برای کودکان - یک تخته ساخته شده از پلاستیک، مشمع کف اتاق یا کاشی، تکه های کاغذ، یک مداد.

محدوده بصری: اسلاید از سطوح مختلف: پوست، خزه، موج های روی آب، و همچنین اسلایدهایی که مارمولک ها، مارها، قورباغه ها را نشان می دهد. در صورت امکان - پوست اصلی، برش چوب، سنگ.

چگونه، کی، چرا انسان خود را زینت می دهد

تمام جواهرات انسان چیزی در مورد صاحب خود می گوید. جواهرات چه چیزی می تواند بگوید. ما شخصیت های افسانه ها را در نظر می گیریم - چه نوع تزئیناتی دارند. چگونه به ما کمک می کنند شخصیت ها را بشناسیم. تصاویر منتخب شخصیت های افسانه ای و تزئینات آنها.

مواد: کاغذ رنگی، گواش، قلم مو.

محدوده بصری: اسلایدها یا تصاویر با شخصیت های داستان های معروف.

سریال ادبی: قطعاتی از افسانه ها با شرح ظاهر قهرمان.

سریال موزیکال: آهنگ های قهرمانان افسانه.

"استاد دکوراسیون" به ایجاد تعطیلات کمک می کند

دکوراسیون اتاق. ساخت گلدسته ها و ستاره های جشن سال نو. دکوراسیون کلاس درس و منزل شما برای تعطیلات سال نو. پانل جمعی "درخت کریسمس".

مواد: کاغذ رنگی، قیچی، چسب، فویل، سرپانتین.

محدوده بصری: کار کودکان در یک ربع تکمیل شد.

سریال ادبی: شعر در مورد تعطیلات سال نو.

سریال موزیکال: آهنگ های تعطیلات کریسمس و سال نو، قطعات P. Tchaikovsky از باله "فندق شکن".

موضوع 3. شما می سازید.
آشنایی با "استاد ساخت و ساز" (10-20 ساعت)

"استاد تصویر" - "استاد دانش"، "استاد دکوراسیون" - "استاد ارتباطات"، "استاد ساخت و ساز" - این "استاد آفرینش" محیط عینی زندگی است.

در این ربع برادرانش «کلاه نامرئی» او را برمی دارند و افسار حکومت را به او می سپارند. مردم تنها در صورتی می توانند در مورد جهان بیاموزند و ارتباط برقرار کنند که محیطی سازمان یافته از نظر انسانی داشته باشند. هر ملتی از دوران بدوی در حال ساختن بوده است. کودکان همچنین در بازی های خود از شن، مکعب، صندلی - هر ماده ای که در دست دارند، می سازند. قبل از شروع ترم، معلم (با کمک بچه ها) باید تا حد امکان "مواد ساختمانی" جمع آوری کند: کارتن شیر، ماست، کفش و غیره.

خانه برای خودت

تصویری از خانه ای که برای خودم ساخته شده است. توسعه تخیل. به یک خانه فکر کنید. خانه های مختلفشخصیت های مختلف افسانه ها چگونه می توان حدس زد چه کسی در خانه زندگی می کند. خانه های مختلف برای چیزهای مختلف.

مواد: کاغذ رنگی، گواش، برس؛ یا خودکارهای نمدی یا مدادهای رنگی.

محدوده بصری: تصاویر کتاب های کودکان که خانه ها را به تصویر می کشند.

سریال موزیکال: آهنگ های کودکانه در مورد سازندگان - رویاپردازان.

در خانه به چه چیزی فکر می کنید

مدل سازی خانه های افسانه ای در قالب سبزیجات و میوه ها. ساخت جعبه و خانه های راحت کاغذی برای فیل، زرافه و تمساح. فیل بزرگ و تقریبا مربع است، زرافه گردن بلندی دارد و تمساح بسیار دراز است. کودکان یاد می گیرند که بیان تناسبات و ساخت فرم را درک کنند.

مواد: پلاستیک، پشته، کهنه، تخته.

محدوده بصری: تصاویر برای افسانه های A. Milne "Winnie the Pooh"، N. Nosov "Dunno in the Flower City"، J. Rodari "Cipollino"، A. Volkov "جادوگر شهر زمرد".

سریال ادبی: توصیف شهرهای افسانه ای.

سریال موزیکال: موسیقی برای کارتون و باله "سیپولینو".

«استاد ساختمان» به ایجاد شهر کمک می کند

"شهر پریان". تصویری از یک شهر برای یک افسانه خاص. ساخت شهر بازی. بازی معماران.

مواد: گواش، کاغذ رنگی یا سفید، برس های پهن و نازک، جعبه های اشکال مختلف، کاغذ ضخیم، قیچی، چسب.

محدوده بصری: تصویرسازی کتاب کودک.

سریال ادبی: توضیحات شهر افسانه ایاز یک اثر ادبی

هر چیزی که می بینیم ساختاری دارد

تصاویری از حیوانات مختلف بسازید - طراحی باغ وحش از جعبه ها. جعبه هایی از سگ های بامزه از نژادهای مختلف بسازید. این ماده را می توان با یک برنامه جایگزین کرد: تصاویر مختلفی از سگ ها با چسباندن ضایعات کاغذ تک رنگ از قبل آماده شده با اشکال هندسی مختلف روی یک ورق ساخته می شود.

مواد: جعبه های مختلف، کاغذ ضخیم رنگی و سفید، چسب، قیچی.

محدوده بصری: عکس حیوانات یا بازتولید نقاشی هایی که حیوانات را به تصویر می کشند.

همه اقلام قابل ساخت هستند

ساخت و ساز از کاغذ، بسته بندی، زیر لیوانی، گل و اسباب بازی.

مواد: کاغذ رنگی یا سفید، قیچی، چسب.

محدوده بصری: اسلایدهایی از موضوعات مختلف مرتبط با کار.

سریال ادبی: اشعار در مورد استادان پرتلاش شاد.

خانه بیرون و داخل

خانه "نگاه" به خیابان است، اما آنها در داخل خانه زندگی می کنند. «درون» و «بیرون» بسیار به هم مرتبط هستند. تصویر خانه به شکل حروف الفبا که گویی دیوارهای شفافی دارند. چگونه افراد کوچک الفبایی می توانند در خانه ها - حروف زندگی کنند، چگونه اتاق ها، پله ها، پنجره ها در آنجا قرار دارند.

مواد: کاغذ (سفید یا رنگی)، مداد یا مداد رنگی.

محدوده بصری: تصویرسازی کتاب کودک.

شهری که ما در آن زندگی می کنیم

تکلیف: "من شهر مورد علاقه ام را می کشم." تصویر "بر اساس برداشت" پس از تور.

مواد: کاغذ، گواش، قلم مو یا مداد رنگی (به انتخاب معلم).

سریال ادبی: شعر در مورد شهر شما.

سریال موزیکال: آهنگ در مورد شهر شما.

تعمیم موضوع فصل

ورزش: نمایشگاه آثار ساخته شده در یک ربع. کودکان یاد می گیرند که به کار یکدیگر نگاه کنند و در مورد آنها بحث کنند. بازی هنرمندان و تماشاگران. می توانید یک پانل کلی "شهر ما" یا "مسکو" بسازید.

موضوع 4. "استادان تصویر، دکوراسیون، ساختمان" همیشه با هم کار می کنند (5-10 ساعت)

ما کار مشترک «استادها» را در آثار دوره های گذشته و در آثار هنری خود می شناسیم.

تعمیم در اینجا درس 1 است. هدف آن این است که به کودکان نشان دهد که سه "استاد" ما در واقع جدایی ناپذیر هستند. مدام به هم کمک می کنند. اما هر "استاد" کار خود را دارد، هدف خود را. و در یک کار خاص همیشه یکی از "استادها" اصلی است. به عنوان مثال، نقشه ها-تصاویر ما در اینجا هستند: کار "استاد ساخت و ساز" اینجا کجاست؟ و حالا این آثار کلاس درس را زینت می دهند. و در کارهایی که «استاد تزیین» حرف اصلی بود، «استاد تصویر»، «استاد سازندگی» چگونه به او کمک کرد؟ نکته اصلی این است که با بچه ها به یاد داشته باشید که دقیقاً نقش هر "استاد" چیست و او به یادگیری چه چیزی کمک کرد. بهترین آثار کودکان در کل سال باید در کلاس درس به نمایش گذاشته شود. نوعی نمایشگاه گزارش. مطلوب است که هر کودک تعدادی کار به نمایش گذاشته باشد. بچه ها یاد می گیرند در مورد کارهای خود و نقاشی های رفقای خود صحبت کنند. در پایان درس، اسلایدهایی از آثار هنری بزرگسالان نشان داده می شود و کودکان باید "مشارکت" هر "استاد" را در این کارها برجسته کنند: گلدان با یک نقاشی فیگوراتیو. گلدانی که شکل آن چیزی را نشان می دهد. یک عکس با یک ساختمان معماری؛ فواره با مجسمه; داخلی کاخ با دکوراسیون روشن، مجسمه سازی و نقاشی؛ فضای داخلی یک ساختمان مدرن با نقاشی یادبود.

"استادها" به ما کمک می کند تا دنیای یک افسانه را ببینیم و آن را ترسیم کنیم

پانل جمعی و تصاویر فردی از افسانه.

مواد: کاغذ، گواش، برس، قیچی، چسب، کاغذ رنگی، فویل.

محدوده بصری: موسیقی از کارتون، فیلم یا باله بر اساس این افسانه.

سریال ادبی: افسانه ای به انتخاب معلم.

درس عشق توانایی دیدن

مشاهده حیات وحش از دیدگاه «سه استاد». ترکیب "سلام، تابستان!" با برداشت از طبیعت

کلاس دوم (34-68 ساعت)

تو و هنر

مضمون «شما و هنر» برای این مفهوم مهم‌ترین است، این مضمون حاوی زیرمجموعه‌های اساسی لازم برای آشنایی اولیه با هنر به عنوان یک فرهنگ است. در اینجا عناصر اصلی زبان (ساختار تصویری) هنرهای پلاستیکی و مبنای درک ارتباط آنها با زندگی اطراف کودک است. درک زبان و ارتباط با زندگی در یک توالی روش شناختی روشن ساخته شده است. نقض آن نامطلوب است.

وظیفه همه این موضوعات این است که کودکان را با دنیای هنر آشنا کند و از نظر عاطفی با دنیای مشاهدات، تجربیات و افکار شخصی آنها ارتباط برقرار کند.

موضوع 1. هنرمندان چگونه و چگونه کار می کنند (8-16 ساعت)

در اینجا وظیفه اصلی آشنایی با امکانات بیانی مواد هنری است. کشف اصالت، زیبایی و ویژگی مواد.

سه رنگ اصلی که چند رنگ دنیا را می سازند

رنگ های اولیه و ثانویه. توانایی مخلوط کردن رنگ ها بلافاصله در محل کار - اتصال زندهرنگ ها گلها را به تصویر بکشید، با پر کردن تصاویر بزرگ کل برگه (بدون نقاشی اولیه) از حافظه و برداشت.

مواد: گواش (سه رنگ)، برس های بزرگ، ورق های بزرگ کاغذ سفید.

محدوده بصری: گلهای تازه، اسلایدهای گل، علفزار گلدار. کمک های بصری که سه رنگ اصلی و ترکیب آنها را نشان می دهد (رنگ های ترکیبی). نمایش عملی مخلوط کردن رنگ های گواش

پنج رنگ - تمام غنای رنگ و تن

تاریک و روشن. سایه های رنگ. قابلیت ترکیب رنگ های رنگی با سفید و سیاه. تصویر عناصر طبیعی روی ورق های بزرگ کاغذ با برس های بزرگ بدون ترسیم اولیه: رعد و برق، طوفان، فوران آتشفشانی، باران، مه، روز آفتابی.

مواد: گواش (پنج رنگ)، قلم مو بزرگ، ورق های بزرگ از هر کاغذ.

محدوده بصری: سرسره های طبیعت در حالت های تلفظی: رعد و برق، طوفان و غیره. در آثار هنرمندان (N. Roerich، I. Levitan، A. Kuindzhi، و غیره)؛ نمایش عملی ترکیب رنگ

پاستل و مداد رنگی، آبرنگ - امکانات بیانی

پاستل های مخملی نرم، روان بودن آبرنگ های شفاف - ما یاد می گیریم زیبایی و بیان این مواد را درک کنیم.

تصویر جنگل پاییزی (از خاطره و برداشت) در پاستل یا آبرنگ.

مواد: پاستل یا مداد رنگی، آبرنگ، کاغذ سفید، خشن (کادوپیچ).

محدوده بصری: مشاهده طبیعت، اسلایدهای جنگل پاییزی و آثار هنرمندان در این زمینه.

سریال ادبی: اشعار A. پوشکین، اشعار S. Yesenin.

سریال موزیکال: P. Tchaikovsky "پاییز" (از چرخه "فصول").

امکانات کاربردی رسا

ایده ای از ریتم لکه ها فرشی با موضوع زمین پاییزی با برگ های افتاده. کار گروهی (1-3 پانل)، با توجه به حافظه و برداشت.

مواد: کاغذ رنگی، تکه پارچه، نخ، قیچی، چسب، کاغذ یا بوم.

محدوده بصری: برگ های زنده، سرسره های جنگل پاییزی، زمین، آسفالت با برگ های افتاده.

سریال ادبی: F. Tyutchev "برگ".

سریال موزیکال: F. Chopin nocturnes، P. Tchaikovsky "September" (از چرخه "فصول").

امکانات بیانی مواد گرافیکی

زیبایی و رسا بودن خط. خطوط نازک و ضخیم، متحرک و چسبناک. تصویری از یک جنگل زمستانی بر روی کاغذهای سفید (از برداشت و از حافظه).

مواد: جوهر (گواش سیاه، جوهر)، خودکار، گرز، قلم مو یا زغال چوب.

محدوده بصری: مشاهدات طبیعت یا سرسره درختان جنگلی زمستانی.

سریال ادبی: م. پریشوین "داستان هایی در مورد طبیعت".

سریال موزیکال: P. Tchaikovsky "دسامبر" (از چرخه "فصول").

بیان مواد برای کار در حجم

تصویر حیوانات سرزمین بومی بر اساس برداشت و از حافظه.

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: مشاهده حجم های بیانی در طبیعت: ریشه ها، سنگ ها، اسلایدهای حیوانات و مجسمه ها، اسلایدها و پلاستیک های کوچک از مواد مختلف در اصل. بازتولید آثار مجسمه ساز V. Vatagin.

سریال ادبی: V.Bianki "داستان هایی در مورد حیوانات".

قدرت بیان کاغذ

تسلط بر کار با خم کردن، برش، چسباندن کاغذ. ترجمه یک صفحه تخت به انواع اشکال سه بعدی. چسباندن فرم های سه بعدی ساده (مخروط، سیلندر، "نردبان"، "آکاردئون"). ساخت زمین بازی برای حیوانات حجاری شده (به صورت انفرادی، گروهی، جمعی). کار تخیل؛ اگر یک درس اضافی وجود دارد، می توانید یک کار اوریگامی بدهید.

مواد: کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: اسلاید آثار معماری، چیدمان سالهای گذشته توسط دانشجویان، نمایش تکنیک های کار با کاغذ.

برای یک هنرمند، هر ماده ای می تواند گویا باشد. (تعمیم موضوع فصلنامه)

درک زیبایی مواد هنری و تفاوت های آنها: گواش، آبرنگ، مداد رنگی، پاستل، مواد گرافیکی، پلاستیک و کاغذ، مواد "غیر منتظره".

تصویری از یک شهر جشن در شب با استفاده از مواد "غیر منتظره": مارپیچ، کنفتی، دانه ها، نخ ها، چمن و غیره. در پس زمینه کاغذ تیره

موضوع 2. واقعیت و فانتزی (7-14 ساعت)

تصویر و واقعیت

توانایی همتا کردن، دیدن، مشاهده کردن. استاد تصویر به ما می آموزد که جهان اطراف خود را ببینیم. تصاویر حیوانات یا حیواناتی که در باغ وحش، در روستا دیده می شوند.

مواد: گواش (یک یا دو رنگ)، کاغذ رنگی، قلم مو.

محدوده بصری: آثار هنری، عکس هایی که حیوانات را به تصویر می کشند.

تصویر و فانتزی

توانایی خیال پردازی. فانتزی در زندگی مردم. تصویری از حیوانات و پرندگان افسانه‌ای که وجود ندارند، ترکیبی از عناصر مختلف حیوانات و حتی گیاهان. شخصیت های افسانه ای: اژدها، سنتور و غیره.

مواد: گواش، برس، برگ بزرگکاغذ، ترجیحا رنگی، رنگی.

محدوده بصری: اسلاید از حیوانات واقعی و خارق العاده در حکاکی روی چوب و سنگ روسی، در هنر اروپایی و شرقی.

سریال موزیکال: تصاویر فوق العاده از آثار موزیکال.

دکوراسیون و واقعیت

توسعه مشاهده توانایی دیدن زیبایی در طبیعت. "استاد دکوراسیون" از طبیعت می آموزد. تصویری از تار عنکبوت با شبنم و شاخه های درختان، دانه های برف و دیگر نمونه های اولیه تزئینات با استفاده از خطوط (به صورت جداگانه، از حافظه).

مواد: زغال چوب، گچ، قلم مو، جوهر یا گواش (یک رنگ)، کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهایی از تکه های طبیعت که از دید هنرمند دیده می شود.

دکوراسیون و فانتزی

بدون تخیل، ساختن یک قطعه جواهر غیرممکن است. تزئین یک فرم مشخص (یقه، بالش، کوکوشنیک، نشانک).

مواد: هر ماده گرافیکی (یک یا دو رنگ).

محدوده بصری: اسلاید توری، جواهرات، منجوق دوزی، گلدوزی و غیره.

سریال موزیکال: ترکیبات ریتمیک با غلبه ریتم تکراری.

ساخت و ساز و واقعیت

"استاد ساخت و ساز" از طبیعت می آموزد. زیبایی و معنای ساختارهای طبیعی - لانه زنبورها، سرهای خشخاش و اشکال دنیای زیر آب - چتر دریایی، جلبک. کار انفرادی – جمعی. ساخت و ساز کاغذ "دنیای زیر آب".

مواد: کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های طیف گسترده ای از ساختمان ها (خانه ها، اشیاء)، سازه ها و اشکال طبیعی.

ساخت و ساز و فانتزی

«استاد ساخت و ساز» امکانات تخیل یک فرد را در خلق اشیا نشان می دهد.

ایجاد مدل های ساختمان ها، سازه های فوق العاده: یک شهر فوق العاده. کار انفرادی، گروهی روی تخیل.

مواد: کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های ساختمان هایی که می تواند تخیل کودکان را بیدار کند، آثار و پروژه های معماران (L. Corbusier, A. Gaudi)، کار دانشجویی سال های گذشته.

«برادران-استادان تصویر، تزئینات و ساختمان» همیشه با هم کار می کنند (تعمیم موضوع)

تعامل سه نوع فعالیت هنری. ساخت و ساز (مدل سازی) در دکوراسیون تزیینات کریسمسبه تصویر کشیدن مردم، حیوانات، گیاهان. پانل جمعی

مواد: کاغذ، قیچی، چسب، گواش، برس های نازک.

محدوده بصری: کار کودک برای ربع، اسلاید و آثار اصلی.

موضوع 3. هنر چه می گوید (11-22 ساعت)

این موضوع اصلی و مهم سال است. دو مورد قبلی به او منتهی می شود. وظیفه اصلی تسلط بر این واقعیت است که هیچ چیز در هنر هرگز به همین شکل به تصویر کشیده نمی شود، تزئین نمی شود، ساخته نمی شود، فقط به خاطر مهارت. «برادران - استادان» یعنی هنر بیان می کند احساسات انسانیو افکار، درک، یعنی نگرش نسبت به آنچه مردم به تصویر می کشند، نسبت به چه کسی یا آنچه را تزئین می کنند، با ساختن بیانگر نگرش نسبت به کسی است که برای او و برای آنچه می سازند. پیش از این، مسئله بیان را باید کودکان در آثارشان فقط در سطح احساسی احساس می کردند. اکنون برای بچه ها همه اینها باید به سطح آگاهی برود و به کشف بعدی و مهم تبدیل شود. تمام سه ماهه ها و سال های بعدی مطالعه تحت برنامه، این موضوع باید به طور مداوم تاکید شود، از طریق فرآیند ادراک و فرآیند خلقت، در هر فصل، هر کار، ثابت شود. هر کار باید تمرکز عاطفی داشته باشد، توانایی درک سایه های احساسات و بیان آنها را در کار عملی ایجاد کند.

بیان ماهیت حیوانات تصویر شده

تصویر حیوانات شاد، سریع، تهدید کننده است. توانایی احساس و بیان شخصیت حیوان در تصویر.

مواد: گواش (دو یا سه رنگ یا یک رنگ).

سریال ادبی: آر کیپلینگ افسانه "موگلی".

محدوده بصری: تصاویر V.Vatagin برای "موگلی" و کتاب های دیگر.

سریال موزیکال: C. Saint-Saens "Carnaval of the Animals".

بیان شخصیت یک فرد در تصویر؛ تصویر مردانه

به درخواست معلم، برای تمام کارهای بعدی، می توانید از طرح یک افسانه استفاده کنید. به عنوان مثال، "داستان تزار سالتان" اثر A. Pushkin فرصت های غنی برای اتصال راه حل های فیگوراتیو برای همه موضوعات بعدی فراهم می کند.

تصویر یک جنگجوی خوب و بد.

مواد: گواش (پالت محدود)، کاغذ دیواری، کاغذ بسته بندی (زمخت)، کاغذ رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهای آثار V. Vasnetsov، M. Vrubel، I. Bilibin و دیگران.

سریال ادبی: «داستان تزار سلتان» نوشته آ.پوشکین، گزیده ای از حماسه ها.

سریال موزیکال: موسیقی توسط N. Rimsky-Korsakov برای اپرای "داستان تزار سالتان".

بیان شخصیت یک فرد در تصویر؛ تصویر زن

به تصویر کشیدن تصاویر افسانه ای متضاد در شخصیت (شاهزاده قو و بابا باباریخا، سیندرلا و نامادری و غیره). کلاس به دو بخش تقسیم می شود: یکی خوب را به تصویر می کشد، دیگری - شر.

مواد: گواش یا پاستل (مداد رنگی) روی زمینه کاغذ رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهای آثار V. Vasnetsov، M. Vrubel، I. Bilibin.

سریال ادبی: «داستان تزار سلتان» نوشته آ.پوشکین.

تصویر یک شخص و شخصیت او که در حجم بیان می شود

ایجاد حجم تصاویر با شخصیت برجسته: شاهزاده خانم قو، بابا باباریخا، بابا یاگا، بوگاتیر، کوشی جاودانه و غیره.

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: اسلایدهایی از تصاویر مجسمه ای از آثار S. Konenkov، A. Golubkina، سرامیک M. Vrubel، مجسمه اروپای قرون وسطایی.

تصویری از طبیعت در حالات مختلف

تصویر حالت های متضاد طبیعت (دریا ملایم، محبت آمیز، طوفانی، ناراحت کننده، شادی آور و غیره است). به طور جداگانه.

مواد

محدوده بصری: اسلایدهایی که حالات متضاد طبیعت را به تصویر می کشند یا اسلایدهایی از نقاشی های هنرمندان که حالات مختلف دریا را به تصویر می کشند.

سریال ادبی: افسانه های آ. پوشکین "درباره تزار سلطان"، "درباره یک ماهیگیر و یک ماهی".

سریال موزیکال: اپرای «سادکو»، «شهرازاده» اثر ن. ریمسکی-کورساکوف یا «دریا» اثر م. چورلیونیس.

بیان شخصیت یک فرد از طریق دکوراسیون

با تزئین خود ، هر شخصی از این طریق در مورد خود می گوید: او کیست ، چه چیزی است: یک جنگجوی شجاع - یک محافظ یا او تهدید می کند. تزئینات پرنسس سوان و بابا باباریخا متفاوت خواهد بود. تزئین زره های قهرمانانه برش خورده از کاغذ، کوکوشنیک های یک شکل معین، یقه ها (به صورت جداگانه).

مواد: گواش، برس (بزرگ و نازک)، صفحات خالی از ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهای سلاح های باستانی روسی، توری، لباس های زنانه.

بیان قصد از طریق تزئین

تزیین دو ناوگان افسانه ای مخالف در نیات (خوب، جشن و شر، دزد دریایی). کار جمعی-فردی است. کاربرد.

مواد: گواش، برس های بزرگ و نازک، چسب، سنجاق، ورق های چسب دار یا کاغذ دیواری.

محدوده بصری: اسلایدهای آثار هنرمندان (N. Roerich)، تصویرسازی کتاب های کودکان (I. Bilibin)، آثار هنر عامیانه.

«استادان تصاویر، تزئینات، ساختمان‌ها» با هم خانه‌هایی برای شخصیت‌های افسانه می‌سازند. (تعمیم موضوع)

سه "برادران-استاد" به همراه بچه ها (گروه ها) چندین پانل را اجرا می کنند که در آن با کمک برنامه و نقاشی، دنیای چندین شخصیت افسانه ای - خوب و بد (به عنوان مثال: برج شاهزاده خانم قو را ایجاد می کنند. ، خانه برای بابا یاگا، کلبه بوگاتیر و غیره).

خانه ای بر روی تابلو ایجاد می شود (با برچسب)، پس زمینه منظره ای به عنوان محیط فیگوراتیو این خانه و فیگور تصویری از صاحب خانه است که این تصاویر را با ماهیت ساختمان، لباس، شکل بیان می کند. از شکل، ماهیت درختانی که خانه در برابر آنها ایستاده است.

تعمیم را می توان با نمایشگاهی از آثار بر اساس نتایج سه ماهه، بحث آن با والدین تکمیل کرد. گروه هایی از "راهنماهای تور" باید برای بحث آماده شوند. معلم می تواند از ساعات اضافی برای این کار استفاده کند. نمایشگاهی که توسط معلم تهیه شده و به والدین (بینندگان) ارائه می شود باید به رویدادی برای دانش آموزان و عزیزان آنها تبدیل شود و به تثبیت اهمیت حیاتی این موضوع در ذهن کودکان کمک کند.

موضوع 4. همانطور که هنر می گوید (8-16 ساعت)

با شروع از این سه ماهه، باید به طور مداوم به بیان وسایل توجه کنید. آیا می خواهید آن را بیان کنید؟ اما چگونه، چه؟

رنگ به عنوان وسیله بیان: رنگ های گرم و سرد. دعوای سرد و گرم

تصویر یک آتش خاموش، «مبارزه» گرما و سرما است. با پر کردن کل ورق، رنگ ها را آزادانه با یکدیگر مخلوط کنید. آتش چنان به تصویر کشیده شده است که گویی از بالا در حال خاموش شدن است (کار از روی حافظه و تأثیر). "پر پرنده آتشین". رنگ ها درست روی ورق مخلوط می شوند. از رنگ های سیاه و سفید استفاده نمی شود.

مواد: گواش بدون رنگ سیاه و سفید، برس های بزرگ، ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهای آتش محو شده. کتابچه راهنمای روشی در علم رنگ.

سریال موزیکال: قطعات N. Rimsky-Korsakov از اپرای "دختر برفی".

رنگ به عنوان وسیله بیان: آرام (کر)و رنگ های زنده مخلوط با رنگ های سیاه، خاکستری، سفید(سایه های تیره و ظریف رنگ)

توانایی مشاهده مبارزه رنگ در زندگی. تصویر زمین بهار (به صورت جداگانه از خاطره و برداشت). اگر درس های اضافی وجود داشته باشد، می توان آنها را در طرح های ایجاد یک "پادشاهی گرم" ارائه داد ( شهر خورشیدی)، "پادشاهی سرد" ( ملکه برفی)، دستیابی به غنای رنگ در همان محدوده رنگی.

مواد: گواش، برس های بزرگ، ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهای زمین بهار، آسمان طوفانی، مه، وسایل کمک آموزشی علوم رنگ.

سریال موزیکال: ای. گریگ. "صبح" (بخشی از مجموعه "پیر گینت").

سریال ادبی: داستان های م. پریشوین، اشعار اس یسنین درباره بهار.

خط به عنوان وسیله بیان: ریتم خطوط

تصویر نهرهای بهاری

مواد: مداد رنگی پاستلی یا رنگی.

سریال موزیکال: A. Arsensky "جریان جنگلی"، "پیش درآمد"; ای. گریگ "بهار".

سریال ادبی: م پریشوین «جریان جنگلی».

خط به عنوان وسیله بیان: ماهیت خطوط

تصویری از یک شاخه با شخصیت و خلق و خوی خاص (به صورت جداگانه یا توسط دو نفر، بر اساس برداشت و حافظه): شاخه های ملایم و قدرتمند، در حالی که لازم است بر توانایی ایجاد بافت های مختلف با زغال سنگ، سانگویین تأکید شود.

مواد: گواش، قلم مو، چوب، زغال چوب، سانگوین و ورق های بزرگ کاغذ.

محدوده بصری: شاخه های بزرگ و بزرگ بهاری (توس، بلوط، کاج)، اسلایدهایی که شاخه ها را نشان می دهند.

سریال ادبی: آیات ژاپنی (تانک).

ریتم لکه ها به عنوان وسیله بیان

دانش اولیه ترکیب. از تغییر موقعیت روی ورق، حتی نقاط یکسان، محتوای ترکیب نیز تغییر می کند. آرایش ریتمیک پرندگان در حال پرواز (کار فردی یا جمعی).

مواد

محدوده بصری: وسایل کمک بصری

سریال موزیکال: قطعاتی با سازماندهی ریتمیک مشخص.

نسبت ها شخصیت را بیان می کنند

طراحی یا مجسمه سازی پرندگان با نسبت شخصیت های مختلف - دم بزرگ - سر کوچک - منقار بزرگ.

مواد: کاغذ سفید، کاغذ رنگی، قیچی، چسب یا پلاستیک، پشته، مقوا.

محدوده بصری: پرندگان واقعی و افسانه ای (اسلایدهای تصاویر کتاب، اسباب بازی).

ریتم خطوط و نقاط، رنگ، تناسبات - ابزار بیان (تعمیم موضوع)

ایجاد یک پانل جمعی با موضوع "بهار. سر و صدای پرندگان".

مواد: ورق های بزرگ برای پانل، گواش، کاغذ، قیچی، چسب.

محدوده بصری: آثار کودکانه با موضوع "بهار"، اسلایدهای شاخه، انگیزه های بهاری.

درس عمومی سال

این کلاس از کارهای کودکان تشکیل شده است که در طول سال انجام شده است. افتتاح نمایشگاه باید یک تعطیلات شاد، یک رویداد در زندگی مدرسه باشد. دروس به صورت مکالمه برگزار می شود و به طور مداوم همه موضوعات محله های آموزشی را به کودکان یادآوری می کند. سه "برادر-استاد" به معلم در بازی-مکالمه کمک می کنند. از والدین و سایر معلمان (در صورت امکان) به درس دعوت می شود.

محدوده بصری: کار کودکان بیان وظایف هر فصل، اسلایدها، تکثیر آثار هنرمندان و هنر عامیانه، کمک به آشکار شدن موضوعات.

کلاس سوم (34-68 ساعت)

هنر در اطراف ما

یکی از ایده های اصلی برنامه: "از آستانه بومی - به دنیای فرهنگ زمین"، یعنی از آشنایی با فرهنگ مردم خود، حتی از فرهنگ "مادر وطن کوچک" خود - بدون این هیچ راهی به یک فرهنگ جهانی وجود ندارد.

آموزش در این کلاس مبتنی بر آشنایی کودکان با دنیای هنر از طریق شناخت دنیای عینی اطراف، معنای هنری آن است. کودکان به این درک می رسند که اشیاء نه تنها هدف سودمندی دارند، بلکه حامل فرهنگ معنوی نیز هستند و این همیشه وجود داشته است - از دوران باستان تا امروز. باید به کودک کمک کرد تا زیبایی اشیاء اطراف خود، اشیا، اشیا، آثار هنری را ببیند، توجه ویژه به نقش هنرمندان - "استادان تصاویر، تزئینات، ساختمان ها" - در ایجاد محیط برای انسان. زندگی

در پایان سال، کودکان باید احساس کنند که زندگی آنها، زندگی هر فرد، هر روز با فعالیت های هنری مرتبط است. دروس پایانی هر فصل باید حاوی این سؤال باشد: "اگر "برادران-استادان" در ایجاد دنیای اطراف شما - در خانه، در خیابان و غیره شرکت نمی کردند، چه اتفاقی می افتاد؟ درک نقش عظیم هنر در زندگی روزمره واقعی باید یک کشف برای کودکان و والدین آنها باشد.

موضوع 1. هنر در خانه شما (8-16 ساعت)

در اینجا، "استادها" کودک را به آپارتمان خود می برند و متوجه می شوند که هر یک از آنها در محیط نزدیک کودک چه "کرده اند" و در نهایت معلوم می شود که بدون مشارکت آنها حتی یک شی از خانه ایجاد نشده است. ، خود خانه ای وجود نخواهد داشت.

اسباب بازی های شما

اسباب بازی ها - آنچه باید باشند - این هنرمند به ذهنش رسید. اسباب بازی های کودکان، اسباب بازی های محلی، اسباب بازی های خانگی. مدل سازی اسباب بازی ها از پلاستیک یا خاک رس.

مواد: پلاستیلین یا خاک رس، نی، صفحات چوبی، کاغذ، گواش، رنگ مبتنی بر آب برای خاک؛ برس های کوچک، سواب.

محدوده بصری: اسباب بازی عامیانه (اسلاید): مه، گورودتس، فیلیمونوو، اسباب بازی حک شده از بوگورودسک، اسباب بازی هایی از مواد بداهه: بسته بندی، پارچه، خز.

سریال ادبی: ضرب المثل ها، گفته ها، فولکلور، داستان های عامیانه روسی.

سریال موزیکال: روسی موسیقی محلی، P. Tchaikovsky "آلبوم کودکان".

ظروف در خانه

ظروف روزمره و تعطیلات. طراحی، شکل اشیا و نقاشی و تزیین ظروف. کار «استادان ساختمان، تزئینات و تصویرسازی» در ساخت ظروف. تصویر روی کاغذ مدل سازی ظروف از پلاستیکین با نقاشی روی پرایمر سفید.

در عین حال، هدف ظروف لزوماً تأکید می شود: برای چه کسی، برای چه مناسبت.

مواد: کاغذ رنگی، گواش، پلاستیکین، خاک رس، رنگ بر پایه آب.

محدوده بصری: نمونه ظروف از صندوق طبیعی، اسلاید ظروف عامیانه، ظروف از مواد مختلف (فلز، چوب، پلاستیک).

دستمال مامان

طرحی از روسری: برای یک دختر، برای یک مادربزرگ، یعنی از نظر محتوا، ریتم الگو، رنگ، به عنوان وسیله بیان متفاوت است.

مواد: گواش، قلم مو، کاغذ سفید و رنگی.

محدوده بصری: اسلاید نقوش طبیعی برای روسری، روسری و پارچه، نمونه کار کودکان با این موضوع.

سریال موزیکال: موسیقی فولکلور روسیه (به عنوان پس زمینه).

کاغذ دیواری و پرده در خانه شما

طرح هایی از کاغذ دیواری یا پرده برای یک اتاق با هدف روشن: اتاق خواب، اتاق نشیمن، مهد کودک. در تکنیک پاشنه زدن نیز می توان آن را انجام داد.

مواد: گواش، قلم مو، کلیشه، کاغذ یا پارچه.

محدوده بصری: گزیده‌ای از چند افسانه که شرح شفاهی اتاق‌های یک قصر افسانه را ارائه می‌دهد.

سریال موزیکال: گزیده‌های موسیقایی که حالت‌های مختلف را توصیف می‌کنند: طوفانی (ف. شوپن "Polonaise" در ماژور مسطح، op. 53)، آرام، از نظر شعر لطیف (F. Chopin "Mazurka" در A Minor، op. 17).

کتاب های شما

هنرمند و کتاب تصاویر. فرم کتاب فونت نامه اولیه به تصویر کشیدن افسانه انتخابی یا طراحی کتاب اسباب بازی.

مواد: گواش، قلم مو، کاغذ سفید یا رنگی، مداد رنگی.

محدوده بصری: جلد و تصویر برای افسانه های معروف (تصویرگری نویسندگان مختلف برای همان افسانه)، اسلاید، کتاب اسباب بازی، کتاب کودک.

سریال ادبی: متن داستان انتخابی.

کارت تبریک

طرحی برای کارت پستال یا نشانک تزئینی (بر اساس نقوش گیاهی). اجرا در تکنیک خراش، حکاکی با استیکر یا مونوتایپ گرافیکی امکان پذیر است.

مواد: کاغذ کوچک، جوهر، خودکار، عصا.

محدوده بصری: اسلایدهای حکاکی روی چوب، مشمع کف اتاق، حکاکی، لیتوگرافی، نمونه کارهای کودکان در تکنیک های مختلف.

هنرمند در خانه ما چه می کرد (تعمیم موضوع). این هنرمند در ایجاد تمام وسایل خانه شرکت داشت. "استادان تصویر، تزئینات و ساخت و ساز" ما به او کمک کردند. درک نقش هر کدام. شکل شی و تزئین آن. در یک درس تعمیم، می توانید یک بازی هنرمندان و تماشاگران یا یک بازی راهنماها را در نمایشگاهی از آثار تکمیل شده در طول سه ماهه سازماندهی کنید. سه "استاد" دارند صحبت می کنند. آنها می گویند و نشان می دهند که چه اشیایی در زندگی روزمره مردم را در خانه احاطه کرده اند. آیا در خانه اشیایی هست که هنرمندان روی آن کار نکرده باشند؟ درک این نکته که همه چیز مربوط به زندگی ما بدون کار هنرمندان، بدون هنرهای زیبا، تزئینی و کاربردی، معماری، طراحی وجود نخواهد داشت، این باید نتیجه و در عین حال یک کشف باشد.

موضوع 2. هنر در خیابان های شهر شما (7-14 ساعت)

همه چیز از درب خانه شما شروع می شود. این ربع به این «آستانه» اختصاص دارد. و بدون او سرزمین مادری وجود ندارد. نه فقط مسکو یا تولا - بلکه دقیقاً همان خیابان بومی است که "نزدیک صورت" خانه شما قرار دارد و با پاهایتان به خوبی رد شده است.

بناهای معماری - میراث قرن ها

مطالعه و تصویر یک بنای معماری، مکان های بومی آنها.

مواد: کاغذ رنگی، مداد رنگی مومی یا گواش، کاغذ سفید.

سریال ادبی: محتوای مربوط به بنای معماری منتخب.

پارک ها، میدان ها، بلوارها

معماری، ساخت پارک ها. تصویر پارک. پارک های تفریحی، پارک های موزه، پارک های کودکان. تصویر یک پارک، میدان، یک کلاژ امکان پذیر است.

مواد: رنگی، کاغذ سفید، مداد رنگی گواش یا مومی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: مشاهده اسلایدها، بازتولید نقاشی ها.

نرده های روباز

نرده های چدنی در سن پترزبورگ و مسکو، در شهر زادگاهش، آرشیتروهای چوبی روباز. پروژه یک شبکه یا دروازه روباز، برش کاغذ رنگی تا شده و چسباندن آنها به ترکیبی با موضوع "پارک ها، میدان ها، بلوارها".

مواد: کاغذ رنگی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های حصارهای باستانی در مسکو و سن پترزبورگ. مشبک ها و نرده های تزئینی مدرن در شهرهای ما.

فانوس در خیابان ها و پارک ها

فانوس چیست؟ شکل فانوس ها نیز توسط هنرمند ایجاد می شود: فانوس جشن، فانوس، فانوس غنایی. فانوس در خیابان های شهر. فانوس ها تزئینات شهر هستند. تصویر یا طرح شکل فانوس کاغذی.

مواد

پنجره های مغازه

اگر وقت اضافی دارید، می توانید طرح بندی های حجمی گروهی ایجاد کنید.

مواد: کاغذ سفید و رنگی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره هایی با ویترین های تزئین شده. کار بچه های سال های قبل.

حمل و نقل در شهر

هنرمند در ایجاد شکل ماشین ها نیز مشارکت دارد. ماشین آلات زمان های مختلف امکان دیدن تصویر در قالب ماشین. اختراع، ترسیم یا ساخت تصاویری از ماشین های خارق العاده (زمین، آب، هوا) از کاغذ.

مواد: کاغذ سفید و رنگی، قیچی، چسب، مواد گرافیکی.

محدوده بصری: عکس های حمل و نقل. سرسره وسایل نقلیه قدیمی کپی برداری از مجلات.

هنرمند در خیابان های شهر من چه کرد؟ (در روستای من)

باز باید این سوال پیش بیاید که اگر «برادران-استادان» ما در خیابان های شهرمان به چیزی دست نمی زدند چه می شد؟ در این درس، یک یا چند پانل جمعی از آثار فردی ایجاد می شود. این ممکن است یک پانوراما از خیابان منطقه از چندین نقاشی باشد که به شکل یک دیوراما به یک نوار چسبانده شده است. در اینجا می توانید نرده ها و چراغ ها، وسایل نقلیه را قرار دهید. دیوراما با چهره های افراد، برش های صاف درختان و بوته ها تکمیل می شود. شما می توانید "راهنماهای تور" و "روزنامه نگاران" را بازی کنید. راهنمایان تور در مورد شهر خود صحبت می کنند، در مورد نقش هنرمندانی که تصویر هنری شهر را خلق می کنند.

موضوع 3. هنرمند و نمایش (10-20 ساعت)

که در هنرهای نمایشی«برادران-استادان» از قدیم الایام درگیر بوده اند. اما حتی امروز نقش آنها بی بدیل است. به صلاحدید معلم، می توانید بیشتر دروس موضوع را با ایده ایجاد ترکیب کنید. خیمهشب بازی، که به ترتیب پرده، مناظر، لباس، عروسک و پوستر اجرا می شود. در پایان درس تعمیم می توانید یک نمایش تئاتر ترتیب دهید.

ماسک های نمایشی

ماسک های زمان ها و مردمان مختلف. نقاب در تصاویر باستانی، در تئاتر، در جشنواره. طراحی ماسک‌های واضح با شخصیت تیز.

مواد: کاغذ رنگی، قیچی، چسب.

محدوده بصری: عکس نقاب ملل مختلف و نقاب های نمایشی.

هنرمند تئاتر

داستان و حقیقت تئاتر. تعطیلات تئاتر مناظر و لباس شخصیت ها. تئاتر روی میز ایجاد چیدمان منظره اجرا.

مواد: جعبه مقوایی، کاغذ چند رنگ، رنگ، قلم مو، چسب، قیچی.

محدوده بصری: اسلایدهایی از طرح های هنرمندان تئاتر.

سریال ادبی: داستان منتخب

تئاتر عروسکی

عروسک های تئاتر. تئاتر پتروشکا عروسک های دستکش، عروسک های چوبی، عروسک های خیمه شب بازی. کار هنرمند روی عروسک. شخصیت ها. تصویر عروسک، طراحی و تزیین آن. ساخت عروسک در کلاس

مواد: پلاستیک، کاغذ، قیچی، چسب، پارچه، نخ، دکمه های کوچک.

محدوده بصری: اسلایدهایی که عروسک‌های تئاتر را به تصویر می‌کشند، بازتولید از کتاب‌های مربوط به تئاتر عروسکی، نوار فیلم.

پرده تئاتر

نقش پرده در تئاتر. پرده و تصویر نمایشنامه. طرح پرده برای اجرا (کار تیمی، 2-4 نفر).

مواد: گواش، برس، کاغذ بزرگ (می تواند از کاغذ دیواری باشد).

محدوده بصری: اسلایدهای پرده های تئاتر، بازتولید از کتاب های مربوط به تئاتر عروسکی.

پوستر، پوستر

معنی پوستر. تصویر اجرا، بیان آن در پوستر. فونت تصویر.

طراحی پوستر برای اجرا

مواد: کاغذ رنگی با فرمت بزرگ، گواش، قلم مو، چسب.

محدوده بصری: پوسترهای تئاتر و سیرک.

هنرمند و سیرک

نقش هنرمند در سیرک. تصویر یک منظره شاد و مرموز. تصویر اجرای سیرکو شخصیت های او

مواد: کاغذ رنگی، مداد رنگی، گواش، قلم مو.

چگونه هنرمندان به ایجاد تعطیلات کمک می کنند. هنرمند و نمایش (خلاصه درس)

تعطیلات در شهر. "استادان تصویر، دکوراسیون و ساختمان" به ایجاد تعطیلات کمک می کند. طرحی از دکوراسیون شهر برای تعطیلات. برپایی نمایشگاهی از کلیه آثار با موضوع در کلاس. اگر بتوانید اجرا کنید و مهمانان و والدین را دعوت کنید عالی است.

موضوع 4. هنرمند و موزه (8-16 ساعت)

پس از آشنایی با نقش هنرمند در زندگی روزمره، با انواع هنرهای کاربردی، سال را با موضوع هنری که در موزه ها نگهداری می شود به پایان می بریم. هر شهری می تواند به موزه های خود افتخار کند. موزه‌های مسکو، سن پترزبورگ و سایر شهرهای روسیه نگهبانان بزرگ‌ترین آثار هنر جهان و روسیه هستند. و هر کودکی باید این شاهکارها را لمس کند و یاد بگیرد که به این حقیقت ببالد که زادگاهش است که چنین آثار بزرگی را نگه می دارد. آنها در موزه ها نگهداری می شوند. در مسکو یک موزه - زیارتگاهی برای فرهنگ روسیه - گالری ترتیاکوف وجود دارد. اول باید به او گفته شود امروزه هرمیتاژ و موزه روسیه نقش بزرگی ایفا می کنند - مراکز روابط هنری بین المللی، بسیاری از موزه ها و سالن های نمایشگاهی کوچک و همچنین جالب وجود دارد.

با این حال، موضوع "موزه ها" گسترده تر است. موزه ها نه تنها هنر هستند، بلکه همه جوانب هستند فرهنگ انسانی. همچنین "موزه های خانگی" در قالب آلبوم های خانوادگی وجود دارد که از تاریخچه خانواده، مراحل جالب زندگی می گوید. شاید یک موزه خانگی از اسباب بازی ها، تمبرها، یافته های باستان شناسی، فقط یادگاری های شخصی. همه اینها بخشی از فرهنگ ماست. «برادران-استادان» در سازماندهی شایسته چنین موزه هایی کمک می کنند.

موزه ها در زندگی شهر

موزه های مختلف نقش هنرمند در برگزاری نمایشگاه. بزرگترین موزه های هنری: گالری ترتیاکوف، موزه هنرهای زیبا. مانند. پوشکین، ارمیتاژ، موزه روسیه، موزه های شهر بومی.

هنری که در این موزه ها نگهداری می شود

"تصویر" چیست؟ نقاشی طبیعت بی جان. ژانر طبیعت بی جان طبیعت بی جان به عنوان یک داستان در مورد یک مرد. تصویر یک طبیعت بی جان در بازنمایی، بیان خلق و خو.

مواد: گواش، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: اسلایدهای طبیعت بی جان با خلق و خوی برجسته (J. B. Chardin، K. Petrov-Vodkin، P. Konchalovsky، M. Saryan، P. Kuznetsov، V. Stozharov، V. Van Gogh، و غیره).

مشق شب: نگاهی به موزه یا نمایشگاه طبیعت بی جان نویسندگان مختلف.

نقاشی منظره

ما در حال تماشای مناظر معروف هستیم: I. Levitan، A. Savrasov، N. Roerich، A. Kuindzhi، V. Van Gogh، K. Koro. تصویر منظره با توجه به ارائه با خلق و خوی برجسته: منظره ای شاد و جشن. چشم انداز غم انگیز و غم انگیز؛ منظره ملایم و خوش آهنگ

بچه‌ها در این درس به یاد خواهند آورد که چه حالتی را می‌توان با رنگ‌های سرد و گرم، ناشنوا و صدادار بیان کرد و وقتی آنها با هم مخلوط شوند چه اتفاقی می‌افتد.

مواد: کاغذ سفید، گواش، قلم مو.

محدوده بصری: اسلایدهای نمونه منظره زیبابا خلق و خوی برجسته (V. Van Gogh، N. Roerich، I. Levitan، A. Rylov، A. Kuindzhi، V. Byalynitsky-Birulya).

سریال موزیکال: از موسیقی این درس می توان برای ایجاد حال و هوای خاص استفاده کرد.

نقاشی پرتره

آشنایی با ژانر پرتره. یک پرتره از خاطره یا از یک ایده (پرتره یک دوست دختر، دوست).

مواد: کاغذ، گواش، قلم مو (یا پاستل).

محدوده بصری: اسلایدهای پرتره های زیبا از F. Rokotov، V. Serov، V. Van Gogh، I. Repin.

موزه ها نگه می دارند مجسمه های استادان مشهور

آموزش نگاه کردن به مجسمه سازی مجسمه سازی در موزه و خیابان. بناهای تاریخی مجسمه پارک مجسمه سازی یک انسان یا حیوان (در حال حرکت) برای مجسمه سازی پارک.

مواد: پلاستیک، پشته، پایه مقوا.

محدوده بصری: اسلایدهایی از مجموعه های "گالری ترتیاکوف"، "موزه روسیه"، "هرمیتاژ" (آثار A.L. Bari، P. Trubetskoy، E. Lansere).

نقاشی های تاریخی و نقاشی های ژانر روزمره

آشنایی با آثار ژانر تاریخی و روزمره. تصویری مبتنی بر ارائه یک رویداد تاریخی (با موضوع تاریخ حماسی روسیه یا تاریخ قرون وسطی یا تصویری از زندگی روزمره فرد: صبحانه در خانواده، ما بازی می کنیم و غیره).

مواد: یک ورق بزرگ کاغذ رنگی، مداد رنگی.

موزه ها تاریخ فرهنگ هنری، خلاقیت های هنرمندان بزرگ را حفظ می کنند (تعمیم موضوع)

گشت و گذار در نمایشگاه بهترین آثاردر هر سال، جشن هنر با سناریوی خاص خود. به طور خلاصه: نقش هنرمند در زندگی هر فرد چیست؟

کلاس چهارم (34-68 ساعت)

هر ملتی یک هنرمند است (تصویر، دکوراسیون، ساختمان
در کار مردمان کل زمین)

هدف از آموزش و پرورش هنری کودک در کلاس چهارم، شکل دادن ایده ای از تنوع فرهنگ های هنری مردمان زمین و وحدت ایده های مردم در مورد زیبایی معنوی انسان است.

تنوع فرهنگ ها تصادفی نیست - همیشه بیانگر رابطه عمیق هر مردم با زندگی طبیعت است که در محیطی که تاریخ آن در حال توسعه است. این روابط ثابت نیستند - آنها در زمان زندگی می کنند و توسعه می یابند، با تأثیر یک فرهنگ بر فرهنگ دیگر مرتبط هستند. این اساس اصالت فرهنگ های ملی و رابطه آنهاست. تنوع این فرهنگ ها، ثروت فرهنگ بشری است.

یکپارچگی هر فرهنگ نیز یک عنصر اساسی از محتوایی است که کودکان باید آن را تجربه کنند. کودک امروز با یک اختلال چند وجهی از پدیده های فرهنگی احاطه شده است که از طریق رسانه ها به سراغ او می آیند. یک حس هنری سالم به دنبال نظم در این هرج و مرج از تصاویر است، بنابراین هر فرهنگ باید به عنوان یک "شخصیت هنری کل نگر" منتقل شود.

بازنمایی های هنری باید به عنوان داستان های قابل مشاهده از فرهنگ ها ارائه شود. کودکان از نظر سنی هنوز برای تفکر تاریخی آماده نیستند. اما آنها با میل، حساسیت به درک تصویری از جهان، مرتبط با آگاهی بیان شده در هنرهای عامیانه مشخص می شوند. در اینجا «باید» بر حقیقت تصویر هنری مسلط باشد.

کودکان با پیوستن از طریق خلق و ادراک به خاستگاه فرهنگ مردم خود یا سایر مردمان زمین، احساس مشارکت در رشد بشر می کنند و راه را برای گسترش بیشتر حساسیت به غنای فرهنگ انسانی باز می کنند. .

تنوع ایده های مردمان مختلف در مورد زیبایی در فرآیند مقایسه طبیعت بومی، نیروی کار، معماری، زیبایی انسان با فرهنگ مردمان دیگر آشکار می شود.

وظایف آموزشی سال برای توسعه بیشتر مهارت ها در کار با گواش، پاستل، پلاستیک، کاغذ فراهم می شود. وظایف آموزش کار به طور ارگانیک با کارهای هنری مرتبط است. در فرآیند تسلط بر مهارت های کار با انواع مواد، کودکان به زیبایی خلاقیت پی می برند.

در کلاس چهارم اهمیت کار جمعی در روند آموزشی بیشتر می شود. نقش قابل توجهی در برنامه کلاس چهارم توسط آثار موسیقایی و ادبی ایفا می شود که امکان ایجاد دیدگاهی جامع از فرهنگ مردم را فراهم می کند.

موضوع 1. خاستگاه هنرهای مردم شما (8-16 ساعت)

کار عملی در کلاس درس باید فرم های فردی و جمعی را ترکیب کند.

چشم انداز سرزمین بومی

ویژگی های مشخصه، اصالت منظره بومی. تصویری از منظره ی زادگاهش. زیبایی خاص خود را به رخ می کشد.

مواد: گواش، قلم مو، مداد رنگی.

محدوده بصری: اسلایدهای طبیعت، بازتولید نقاشی های هنرمندان روسی.

سریال موزیکال: آهنگ های محلی روسی.

تصویر یک خانه سنتی روسی (کلبه ها)

آشنایی با طراحی کلبه معنی قطعات آن.

ورزش: مدل سازی (یا مدل سازی) کاغذی کلبه. کار انفرادی – جمعی.

مواد: کاغذ، مقوا، پلاستیک، قیچی، پشته.

محدوده بصری: اسلایدهای مجموعه های چوبی موزه های قوم نگاری.

مشق شب: تصاویری از دهکده روسی، ساختمان های آن را بیابید.

تزئینات ساختمان های چوبی و معنای آنها

وحدت در کار سه استاد. بازنمایی های جادویی به عنوان تصاویر شاعرانه جهان. کلبه - تصویر چهره یک فرد؛ پنجره ها - چشم های خانه - با صفحات تزئین شده بودند. نما - "ابرو" - تخته جلویی، prichelinami. تزیین ساختمان های "چوبی" ایجاد شده در آخرین درس (به صورت انفرادی - جمعی). علاوه بر این - تصویر کلبه (گواش، برس).

مواد: کاغذ سفید، رنگی یا بسته بندی، قیچی، چسب یا پلاستیک برای ساختمان های حجیم.

محدوده بصری: اسلایدهایی از مجموعه "موزه های قوم نگاری"، "هنر عامیانه روسیه"، "معماری چوبی روسیه".

سریال موزیکال: V.Belov "Lud".

دهکده - دنیای چوبی

آشنایی با معماری چوبی روسی: کلبه، دروازه، انبار، چاه ... معماری کلیساهای چوبی. تصویر یک روستا پانل جمعی یا کار انفرادی.

مواد: گواش، کاغذ، چسب، قیچی.

تصویر زیبایی انسان

هر ملتی تصویر خاص خود را از زیبایی زن و مرد دارد. لباس سنتی بیانگر این است. تصویر یک مرد از کار او جدایی ناپذیر است. این ایده هایی را در مورد وحدت قدرت و مهربانی قدرتمند - یک همکار خوب - ترکیب می کند. در تصویر یک زن، درک زیبایی او همیشه توانایی افراد در رویاپردازی، تمایل به غلبه بر زندگی روزمره را بیان می کند. زیبایی نیز یک طلسم است. تصاویر زن عمیقاً با تصویر پرنده - شادی (قو) مرتبط است.

تصویر تصاویر فولکلور زن و مرد به صورت تکی یا تابلویی (چسبانده شده در تابلو توسط گروه هنرمند اصلی). توجه داشته باشید که فیگورهای آثار کودک باید متحرک باشند نه شبیه نمایشگاه لباس. با دروس اضافی - ساخت عروسک با توجه به نوع پارچه های عامیانه یا گچ بری برای یک "دهکده" از قبل ایجاد شده.

مواد: کاغذ، گواش، چسب، قیچی.

محدوده بصری: اسلایدهای مواد از موزه های قوم نگاری، کتاب های مربوط به هنر عامیانه، بازتولید آثار هنرمندان: I. Bilibin، I. Argunov، A. Venetsianov، M. Vrubel، و غیره.

سریال ادبی: قطعاتی از حماسه ها، افسانه های روسی، گزیده هایی از اشعار نکراسوف.

سریال موزیکال: آهنگ های محلی.

مشق شب: تصویری از تصاویر مرد و زن از زایمان و تعطیلات را پیدا کنید.

تعطیلات عامیانه

نقش تعطیلات در زندگی مردم. تعطیلات تقویم: جشنواره برداشت پاییزی، نمایشگاه. تعطیلات تصویری از یک زندگی ایده آل و شاد است.

خلق آثار با موضوع تعطیلی رسمیبا تعمیم مطالب موضوع.

مواد: پانل کاغذ دیواری چسب دار برای پانل ها یا ورق های کاغذ، گواش، برس.

محدوده بصری: B. Kustodiev، K. Yuon، F. Malyavin، آثار هنر تزئینی عامیانه.

سریال ادبی: I. Tokmakova "عادلانه".

سریال موزیکال: R. Shchedrin "Naughty ditties"، N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

موضوع 2. شهرهای باستانی سرزمین شما (7-14 ساعت)

هر شهری خاص است. چهره منحصر به فرد خود را دارد، شخصیت خاص خود را دارد، هر شهر سرنوشت خاص خود را دارد. ساختمان های آن در ظاهر خود مسیر تاریخی مردم، وقایع زندگی آنها را به تصویر می کشد. کلمه "شهر" از "حصار کردن"، "حصار کشیدن" با دیوار قلعه - تقویت کردن آمده است. بر روی تپه‌های مرتفع که در رودخانه‌ها و دریاچه‌ها منعکس شده‌اند، شهرها با دیوارهای سفید، معابد گنبدی شکل و صدای زنگ‌ها رشد کردند. هیچ شهر دیگری مانند این وجود ندارد. زیبایی آنها، حکمت سازمان معماری خود را آشکار کنند.

شهر قدیمی روسیه - قلعه

وظیفه: بررسی ساختارها و تناسبات برج های قلعه. ساخت دیوارها و برج های قلعه از کاغذ یا پلاستیک. یک نسخه گویا امکان پذیر است.

مواد: با توجه به گزینه شغل انتخاب شده.

کلیساهای باستانی

کلیساها مظهر زیبایی، قدرت و قدرت دولت بودند. آنها مرکز معماری و معنایی شهر بودند. اینها زیارتگاه های شهر بودند.

آشنایی با معماری کلیسای سنگی باستانی روسیه. ساخت و ساز، نمادگرایی. ساختمان کاغذی کار جمعی.

مواد: کاغذ، قیچی، چسب، پلاستیک، پشته.

محدوده بصری: V. Vasnetsov، I. Bilibin، N. Roerich، اسلایدهای "راه رفتن در اطراف کرملین"، "کلیسای جامع کرملین مسکو".

شهر باستانی و ساکنان آن

مدلسازی کل محتوای مسکونی شهر. تکمیل "ساخت" شهر باستانی. گزینه ممکن: تصویر یک شهر باستانی روسیه.

رزمندگان قدیمی روسیه - مدافعان

تصویری از جنگجویان روسی باستانی تیم شاهزاده. لباس و سلاح.

مواد: گواش، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: I. Bilibin، V. Vasnetsov، تصاویر برای کتاب های کودکان.

شهرهای باستانی سرزمین روسیه

مسکو، نوگورود، پسکوف، ولادیمیر، سوزدال و دیگران.

آشنایی با اصالت شهرهای مختلف باستانی. شبیه هم هستند و شبیه هم نیستند. تصویر شخصیت های مختلف شهرهای روسیه. کار عملی یا مکالمه.

مواد: برای تکنیک گرافیک - مداد رنگی، برای یکنواختی یا نقاشی - گواش، قلم مو.

الگوی برج ها

تصاویر معماری ترم فضای داخلی نقاشی شده کاشی. تصویر فضای داخلی بخش - آماده سازی پس زمینه برای کار بعدی.

مواد: کاغذ (رنگی یا رنگی)، گواش، برس.

محدوده بصری: اسلاید "اتاق های باستانی کرملین مسکو"، V. Vasnetsov "Chambers of Tsar Berendey"، I. Bilibin، A. Ryabushkin، بازتولید نقاشی ها.

جشن جشن در اتاق ها

پانل کاربردی جمعی یا تصاویر فردی از جشن.

مواد: کاغذ دیواری چسب دار برای پانل ها و ورق های کاغذ، گواش، برس، چسب، قیچی.

محدوده بصری: اسلایدهای کرملین و اتاق ها، تصاویر V.Vasnetsov برای افسانه های روسی.

سریال ادبی: A. پوشکین "روسلان و لیودمیلا".

سریال موزیکال: F. Glinka، N. Rimsky-Korsakov.

موضوع 3. هر ملتی هنرمند است (11-22 ساعت)

«برادران-استادها» کودکان را از ملاقات با ریشه های فرهنگ بومی خود به درک تنوع فرهنگ های هنری جهان سوق می دهد. معلم می تواند فرهنگ های بهینه را انتخاب کند تا زمانی داشته باشد که آنها را به شکلی جالب با کودکان زندگی کند. ما سه مورد را در زمینه پیوند آنها با فرهنگ دنیای مدرن ارائه می دهیم. این فرهنگ یونان باستان، اروپای قرون وسطی (گوتیک) و ژاپن به عنوان نمونه ای از فرهنگ شرق است، اما معلم می تواند مصر، چین، هند، فرهنگ ها را برای مطالعه ببرد. آسیای مرکزیو غیره. برای کودکان مهم است که بدانند جهان زندگی هنریروی زمین بسیار چند طرفه است - و این بسیار جالب و شاد است. از طریق هنر به جهان بینی، روح مردمان مختلف می پیوندیم، با آنها همدلی می کنیم، از نظر معنوی غنی تر می شویم. این چیزی است که باید در این درس ها انجام شود.

فرهنگ های هنری جهان تاریخ هنرهای این مردمان نیست. این جهان فضایی و عینی فرهنگ است که روح مردم در آن تجلی می یابد.

یک روش روش شناختی و بازیگوشی مناسب وجود دارد، تا با تاریخ سروکار نداشته باشیم، بلکه تصویری جامع از فرهنگ را ببینیم: سفر یک قهرمان افسانه ای از طریق این کشورها (سادکو، سندباد ملوان، ادیسه، آرگونوت ها و غیره). .).

به هر فرهنگ از چهار جهت نگریسته می‌شود: طبیعت و ویژگی ساختمان‌ها، مردم در این محیط و تعطیلات مردم به عنوان بیان ایده‌هایی درباره شادی و زیبایی زندگی.

تصویر فرهنگ هنری یونان باستان

درس 1 - درک یونان باستان از زیبایی انسان - مرد و زن - به عنوان مثال از آثار مجسمه سازی مایرون، پولیکلیتوس، فیدیاس (انسان "میزان همه چیز است"). اندازه، تناسب، طرح معابد با شخص هماهنگ بود. تحسین یک فرد هماهنگ و توسعه یافته ورزشی از ویژگی های جهان بینی مردم یونان باستان است. تصویر فیگورهای ورزشکاران المپیک (شکل در حال حرکت) و شرکت کنندگان در راهپیمایی (پیکرهای در لباس).

درس 2 - هماهنگی انسان با طبیعت و معماری اطراف. ایده سیستم های نظم دوریک ("مردانه") و یونی ("زنانه") به عنوان شخصیتی از نسبت ها در ساخت یک معبد یونانی. تصویری از تصاویر معابد یونانی (کاربردهای نیمه حجمی یا مسطح) برای پانل ها یا مدل سازی حجم از کاغذ.

درس 3 - تعطیلات یونان باستان (پانل). این می تواند بازی های المپیک یا جشنواره بزرگ پاناتنایک (یک راهپیمایی رسمی به افتخار زیبایی یک فرد، کمال جسمی و قدرت او که یونانیان آن را می پرستیدند) باشد.

مواد: گواش، برس، قیچی، چسب، کاغذ.

محدوده بصری: اسلایدهایی از تصویر مدرن یونان، اسلایدهایی از آثار مجسمه سازان یونان باستان.

سریال ادبیدر: اسطوره های یونان باستان.

تصویر فرهنگ هنری ژاپن

به تصویر کشیدن طبیعت از طریق جزئیات نمونه هنرمندان ژاپنی: شاخه درخت با پرنده، گل با پروانه، علف با ملخ، سنجاقک، شاخه ای از شکوفه های گیلاس در پس زمینه مه، کوه های دوردست...

تصویری از زنان ژاپنی با لباس ملی (کیمونو) با انتقال ویژگی های مشخصه صورت، مدل مو، حرکات موج مانند، فیگورها.

پانل جمعی "جشنواره شکوفه های گیلاس" یا "جشنواره گل داودی". فیگورهای جداگانه به صورت جداگانه ساخته می شوند و سپس به یک پانل مشترک چسبانده می شوند. گروه «هنرمند اصلی» روی پس زمینه کار می کنند.

مواد: ورق های بزرگ کاغذ برای کار گروهی، گواش، پاستل، مداد، قیچی، چسب.

محدوده بصری: حکاکی های اوتامارو، هوکوسای - تصاویر زنانه، مناظر طبیعی؛ سرسره های شهرهای مدرن

سریال ادبی: شعر ژاپنی.

تصویری از فرهنگ هنری قرون وسطی اروپای غربی

کارگاه های صنایع دستی نقطه قوت اصلی این شهرها بود. هر کارگاه لباس‌های خاص خود را داشت، نشان‌های خاص خود را داشت و اعضای آن به مهارت خود، جامعه خود افتخار می‌کردند.

کار بر روی پنل "تعطیلات کارگاه های صنعتگران در میدان شهر" با مراحل مقدماتی مطالعه معماری، پوشش فرد و محیط او (دنیای عینی).

مواد: ورق های بزرگ کاغذ، گواش، پاستل، برس، قیچی، چسب.

محدوده بصری: سرسره های شهرهای اروپای غربی، مجسمه ها و لباس های قرون وسطایی.

تنوع فرهنگ های هنری در جهان (تعمیم موضوع)

نمایشگاه، گفتگو - تثبیت موضوع فصل "هر ملتی هنرمند است" به عنوان موضوع اصلی هر سه فصل امسال در ذهن کودکان. نتیجه حفظ کردن نام نیست، بلکه لذت به اشتراک گذاشتن اکتشافات دیگران است که قبلاً توسط کودکان زندگی کرده اند. جهان های فرهنگی. سه "برادران-استاد" ما در این درس باید به معلم و بچه ها کمک کنند که مطالعه نکنند، یادبودها را حفظ کنند، بلکه تفاوت کارشان را در فرهنگ های مختلف درک کنند - به آنها کمک کنند تا بفهمند چرا ساختمان ها، لباس ها، تزئینات بسیار متفاوت هستند.

موضوع 4. هنر مردم را متحد می کند (8-16 ساعت)

سه ماهه آخر این کلاس برنامه دوره ابتدایی را تکمیل می کند. مرحله اول آموزش به پایان می رسد. معلم باید خطوط اصلی آگاهی از هنر توسط کودک را تکمیل کند.

موضوعات سال کودکان را با غنا و تنوع ایده های مردم در مورد زیبایی پدیده های زندگی آشنا می کند. همه چیز اینجاست: درک طبیعت، و ارتباط ساختمان ها با آن، و لباس ها و تعطیلات - همه چیز متفاوت است. ما باید متوجه می‌شدیم که شگفت‌انگیز است که بشریت در فرهنگ‌های هنری مختلف این‌قدر غنی است و به‌طور تصادفی با هم تفاوت ندارند. در سه ماهه چهارم، وظایف اساساً تغییر می کنند - به نظر می رسد مخالف هستند - از ایده های مربوط به تنوع زیاد به ایده هایی در مورد وحدت برای همه مردم برای درک زیبایی و زشتی پدیده های اساسی زندگی. بچه‌ها باید ببینند که فرقی نمی‌کند، آدم‌ها آدم باقی می‌مانند و چیزی وجود دارد که همه مردم زمین آن را به همان اندازه زیبا می‌دانند. ما یک قبیله ی زمین هستیم، با وجود همه ی شباهت ها، ما برادریم. در میان همه مردم ایده ها نه در مورد مظاهر بیرونی، بلکه در مورد عمیق ترین، که تابع شرایط خارجی طبیعت و تاریخ نیستند، مشترک است.

همه ملت ها از مادری می خوانند

هر فردی در دنیا رابطه خاصی با مادرش دارد. در هنر همه اقوام مضمونی از مادر بودن وجود دارد، مادری که جان می دهد. آثار هنری بزرگی در این زمینه وجود دارد که برای همه مردم قابل درک و مشترک است. با توجه به ارائه، کودکان مادر و کودک را به تصویر می کشند، سعی می کنند وحدت خود، محبت خود، نگرش خود را نسبت به یکدیگر ابراز کنند.

مواد

محدوده بصری: «ولادیمیر مادر خدا»، رافائل «سیستین مدونا»، م. ساویتسکی «مدونا پارتیزان»، بی. نمنسکی «سکوت» و غیره.

سریال موزیکال: لالایی.

همه ملت ها حکمت پیری را می خوانند

زیبایی بیرونی و درونی وجود دارد. زیبایی زندگی معنوی زیبایی که در آن بیان شده است تجربه زندگی. زیبایی ارتباط بین نسل ها.

وظیفه برای تصویر یک فرد مسن محبوب. میل به بیان دنیای درونی خود.

مواد: گواش (پاستیل)، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: پرتره های رامبراند، خودنگاره های وی تروپینین، لئوناردو داوینچی، ال گرکو.

یکدلی - تم عالیهنر

هنر از قدیم الایام به دنبال برانگیختن همدلی بیننده بوده است. هنر بر احساسات ما تأثیر می گذارد. به تصویر کشیدن رنج در هنر. هنرمند از طریق هنر همدردی خود را با رنج بیان می کند، می آموزد که با غم و اندوه شخص دیگری، رنج دیگران همدردی کند.

ورزش: نقاشی با طرح دراماتیک ابداع شده توسط نویسنده (یک حیوان بیمار، یک درخت مرده).

مواد: گواش (سیاه یا سفید)، کاغذ، قلم مو.

محدوده بصری: اس. بوتیچلی «رها»، پیکاسو «گدایان»، رامبراند «بازگشت پسر ولگرد».

سریال ادبی: N. Nekrasov "بچه های گریان".

قهرمانان، مبارزان و مدافعان

در مبارزه برای آزادی و عدالت، همه مردم جلوه زیبایی معنوی را می بینند. همه مردم از قهرمانان خود می خوانند. در هر ملت، بسیاری از آثار هنری - نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی، ادبیات - به این موضوع اختصاص داده شده است. موضوع قهرمانی در هنر اقوام مختلف. طرحی از بنای یادبود قهرمان به انتخاب نویسنده (کودک).

مواد: پلاستیک، پشته، تخته.

محدوده بصری: بناهای یادبود قهرمانان ملل مختلف، بناهای رنسانس، آثار مجسمه‌سازی قرن 19 و 20.

جوانان و امید

موضوع کودکی، جوانی در هنر. تصویری از شادی دوران کودکی، رویاهای خوشبختی، سوء استفاده ها، سفرها، اکتشافات.

هنر مردمان جهان (تعمیم موضوع)

نمایشگاه پایانی آثار درس عمومیبرای والدین، معلمان بحث.

مواد: کاغذ برای کاغذبازی، چسب، قیچی و غیره.

محدوده بصری: بهترین آثار برای سال یا برای کل مدرسه ابتدایی، پانل های جمعی، مطالب تاریخ هنر جمع آوری شده توسط کودکان در مورد موضوعات.

مجموعه های ادبی و موسیقی: به صلاحدید معلم به عنوان تصویری از پیام های راهنما.

در نتیجه مطالعه برنامه، دانش آموزان:

• تسلط بر اصول ایده های اولیه در مورد سه نوع فعالیت هنری: یک تصویر در یک هواپیما و در حجم. ساخت و ساز یا طراحی هنری در یک هواپیما، در حجم و فضا. دکوراسیون یا فعالیت هنری تزئینی با استفاده از مواد هنری مختلف؛
• مهارت های اولیه را در کار هنری در هنرهای زیر به دست آورید: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، طراحی، آغاز معماری، هنرها و صنایع دستی و اشکال هنر عامیانه.
• توانایی های مشاهده ای و شناختی خود، پاسخ عاطفی به پدیده های زیبایی شناختی در طبیعت و فعالیت های انسانی را توسعه دهند.
• توسعه فانتزی، تخیل، که در اشکال خاصی از فعالیت هنری خلاق آشکار می شود.
• تسلط بر امکانات بیانی مواد هنری: رنگ، گواش، آبرنگ، پاستل و مداد رنگی، زغال چوب، مداد، پلاستیک، کاغذ طراحی.
• مهارت های اساسی را کسب کنید ادراک هنریانواع هنر؛ درک اولیه از ویژگی ها زبان تمثیلیانواع مختلف هنر و نقش اجتماعی آنها - اهمیت در زندگی انسان و جامعه.
• یادگیری تجزیه و تحلیل آثار هنری؛ کسب دانش از آثار خاص هنرمندان برجسته در اشکال مختلف هنری؛ یاد بگیرید که به طور فعال از اصطلاحات و مفاهیم هنری استفاده کنید.
• تسلط بر تجربه اولیه فعالیت خلاقانه مستقل، و همچنین کسب مهارت های خلاقیت جمعی، توانایی تعامل در فرآیند فعالیت هنری مشترک.
• کسب مهارت های اولیه در به تصویر کشیدن جهان عینی، به تصویر کشیدن گیاهان و حیوانات، مهارت های اولیه در به تصویر کشیدن فضا در یک هواپیما و ساخت و سازهای فضایی، ایده های اولیه در مورد به تصویر کشیدن یک شخص در یک هواپیما و در حجم.
• مهارت های ارتباطی را از طریق بیان به دست آورید معانی هنری، اصطلاحات حالت عاطفینگرش آنها به فعالیت هنری خلاقانه و همچنین در درک آثار هنری و خلاقیت رفقای خود.
• کسب دانش در مورد نقش هنرمند در عرصه های مختلف زندگی بشر، در مورد نقش هنرمند در سازماندهی اشکال ارتباط بین مردم، ایجاد محیط زندگی و جهان عینی.
• کسب ایده در مورد فعالیت هنرمند در اشکال هنری مصنوعی و دیدنی (در تئاتر و سینما).
• در مورد غنا و تنوع فرهنگ های هنری مردمان زمین و پایه های این تنوع، در مورد وحدت روابط عاطفی و ارزشی با پدیده های زندگی، ایده های اولیه را به دست آورند.

2.2. طراحی برنامه مدرسه آموزش هنر.

این طرح محتوای برنامه - "سه مرحله" آن را نشان می دهد.

مرحله اول - دبستان - گویی پایه تمام بنا - از چهار پله تشکیل شده و از اهمیت اساسی برخوردار است. بدون دریافت توسعه مندرج در اینجا، کسب دانش در مورد مراحل بعدی (تقریباً) بی فایده است. آنها ممکن است بیرونی باشند و در ساخت شخصیت گنجانده نشده باشند. ما دائماً به معلمان تکرار می کنیم: از هر کلاسی که با کودکان ناآماده و "خام" شروع به کار کنید، باید از این مرحله شروع کنید.

و در اینجا محتوای دو کلاس اول بسیار مهم است - آنها را نمی توان دور زد، آنها پایه های کل دوره، تمام مراحل شکل گیری تفکر هنری را می گذارند.

از دست دادن اصولی که در اینجا ذکر شده است مانند از دست دادن یک مقدمه ابتدایی برای وجود اعداد در ریاضیات است، با قابلیت جمع و تفریق آنها. اگرچه پایه های پیچیده تری از هنرها نیز در اینجا گذاشته شده است.

همانطور که نمودار نشان می دهد، مرحله اول، کلاس های ابتدایی، با هدف آشنایی عاطفی با پیوندهای بین هنر و زندگی است. به طور کلی، این مشکل اساس اصل برنامه است. هنر دقیقاً در این رابطه شناخته می شود: نقش آن در زندگی هر یک از ما شناخته می شود و ابزار تحقق می یابد - زبانی که هنر از طریق آن این کار را انجام می دهد.

در مرحله اول، هنرها به انواع و ژانرها تقسیم نمی شوند - آنها نقش های زندگیاز شخصیت کودک تا وسعت فرهنگ مردمان زمین شناخته شده اند.

مرحله دوم کاملاً متفاوت است. در اینجا، پیوند با زندگی دقیقاً به انواع و ژانرهای هنر ردیابی می شود. یک بلوک بزرگ، حداقل یک ساله، به هر یک اختصاص داده شده است. غوطه ور شدن در احساسات و افکار و آگاهی از ویژگی های زبان هر نوع هنر و دلایل این خاص بودن، منحصر به فرد بودن امر معنوی، عملکرد اجتماعینقش در زندگی انسان و جامعه سال - هنرهای تزئینی و کاربردی. دو سال - خوب. سال - سازنده پایه نهم - هنرهای مصنوعی.

و مرحله سوم تحصیلات متوسطه آخر است. در اینجا به همه نیاز است که در دوره "فرهنگ هنری جهان" یا در دوره های برنامه های موازی هنرهای پلاستیکی، موسیقی، ادبیات، سینما سطح نسبتاً جدی از دانش تاریخ هنر داده شود. هر گزینه مزایا و معایب خاص خود را دارد.

اما به موازات این دوره نظریلازم است به انتخاب دانشجو، اما برای همه، یکی از دروس عملی داده شود: "سواد گرافیکی"، "سواد تزئینی"، "سواد طراحی"، "مبانی فرهنگ دیدنی". تنها با ایجاد چنین وحدت دوگانه نظری و عملی در مرحله تکمیل آموزش عمومی، ما قادر خواهیم بود در اقتصاد (و در فرهنگ) با کشورهای توسعه یافته اقتصادی رقابت کنیم. این روش تکمیل آموزش متوسطه، برای مثال، بیش از پنجاه سال است که در ژاپن فعال است.

امروز ما مشکل ارتباط بین هنر و نگرش جهان را مطرح می کنیم. اما ارتباط آن با اقتصاد کم اهمیت نیست. این سمت است که کارشناسان کشورهای مختلف بر آن تاکید می کنند، جایی که به هنر فضا داده می شود (تا شش ساعت در هفته).

این برنامه برای 1-2 ساعت تدریس در هر موضوع طراحی شده است. در حالت ایده آل، اجرای همه مباحث باید حداقل دو ساعت (دو درس) طول بکشد.

با این حال، با استفاده واضح از روش توسعه یافته، برگزاری کلاس ها در مورد موضوع در یک درس واقع بینانه (هرچند ضعیف) است. همه چیز به درک مدرسه از نقش آموزش هنر بستگی دارد.

نتیجه

در شکل گیری شخصیت کودک، انواع فعالیت های هنری و خلاقانه بسیار ارزشمند است: طراحی، مدل سازی، برش چهره ها از کاغذ و چسباندن آنها، ایجاد طرح های مختلف از مواد طبیعی و غیره.

چنین فعالیت هایی به کودکان لذت یادگیری، خلاقیت می دهد. با یک بار تجربه این احساس، کودک در نقاشی ها، برنامه ها، صنایع دستی خود تلاش می کند تا در مورد آنچه آموخته، دیده، تجربه کرده بگوید.

فعالیت بصری کودک، که او تازه شروع به تسلط بر آن کرده است، نیاز به راهنمایی واجد شرایط یک بزرگسال دارد.

اما برای رشد توانایی های خلاقانه ذاتی در هر دانش آموز، معلم باید خودش هنرهای زیبا را درک کند. خلاقیت کودکانبرای تسلط بر روش های لازم فعالیت هنری. معلم باید تمام فرآیندهای مرتبط با ایجاد یک تصویر بیانگر را مدیریت کند: با درک زیبایی شناختی از خود شی، شکل گیری یک ایده از ویژگی ها و ظاهر کلی شی، توسعه توانایی تصور کنید بر اساس ایده های موجود، تسلط بر ویژگی های بیانی رنگ ها، خطوط، اشکال، تجسم کودکان طرح خود را در نقاشی، مدل سازی، برنامه ها و غیره.

بنابراین، در فرآیند فعالیت بصری، جنبه های مختلف آموزش انجام می شود: حسی، ذهنی، زیبایی شناختی، اخلاقی و کار. این فعالیت برای آموزش زیبایی شناسی از اهمیت اولیه برخوردار است. همچنین برای آماده سازی کودکان برای مدرسه مهم است.

باید تاکید کرد که برای اطمینان توسعه همه جانبهدانش آموز تنها در صورتی می تواند انجام شود که توجه معلم معطوف به حل این مشکل باشد، در صورتی که برنامه ای برای آموزش فعالیت های بصری اجرا شود و از روش شناسی صحیح و متنوع استفاده شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Alekseeva O., Yudina N. ادغام در هنرهای زیبا. // دبستان. - 2006. - شماره 14.
2. آرنهایم آر. هنر و ادراک بصری. - M.: Architecture-S, 2007. - 392 p.
3. دایره المعارف باژوف. ویرایش شده توسط Blazhes V.V. - یکاترینبورگ: سقراط، 2007. - 639 ص.
4. Bashaeva T.V. رشد ادراک در کودکان. شکل، رنگ، صدا. - یاروسلاول: آکادمی توسعه، 1998. - 239 ص.
5. Blonsky P.P. روانشناسی دانش آموز مقطع راهنمایی. - م.: فرهنگستان روانشناسی و علوم اجتماعی، 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. روانشناسی توانایی های خلاق. - م.: فرهنگستان، 2002. - 320 ص.
7. گریگوروویچ L.A. توسعه پتانسیل خلاق به عنوان یک مشکل آموزشی واقعی. - چلیابینسک، 2006.
8. جین اس.آی. دنیای فانتزی (راهنمای معلمان دبستان). - گومل، 2003.
9. Musiychuk M.V. کارگاه رشد خلاقیت شخصیت. - MGPI، 2002. S. 45
10. سوکولنیکووا N.M. هنرهای تجسمی و روش های تدریس آن در دوره ابتدایی. - م.، 2007.

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه موسسه آموزش عالی دولتی آموزش حرفه ای"اورنبورگ دانشگاه دولتی» شعبه اکبولک گروه آموزشی V.A. TETSKOVA روش تدریس هنر در دبستان یک مدرسه عمومی آموزش و پرورش دستورالعمل روش شناسی توصیه شده برای انتشار توسط شورای تحریریه و انتشارات دولتی موسسه تحصیلیآموزش عالی حرفه ای "دانشگاه ایالتی اورنبورگ" اورنبورگ 2003 LBC 74.268.51 i 723 T-38 UDC 85.1 (07) داور داور علوم تربیتی Minyaeva N.M. تتسکووا V.A. T 38 روش های تدریس هنرهای زیبا در پایه های ابتدایی مدرسه جامع: دستورالعمل های روش شناختی. - Orenburg: GOU OGU, 2003. -12 p. این دستورالعمل ها برای دانش آموزان تمام وقت تخصص 0312 "تدریس در مدرسه ابتدایی در رشته "هنرهای زیبا با روش های تدریس" در نظر گرفته شده است این دستورالعمل ها برای کمک به دانش آموزان در طول تمرین تدریس در نظر گرفته شده است. LBC 74.268.51 i 723 © Tetskova V.A., 2003 © GOU OSU, 2003 مقدمه این دستورالعمل ها برای دانش آموزان تمام وقت تخصص 0312 "تدریس در مدرسه ابتدایی" در رشته "هنرهای زیبا با روش های آموزشی" در نظر گرفته شده است. تجربه تدریس این رشته در شعبه آکبولک مؤسسه آموزشی دولتی OSU. سن مدرسه کمتر در تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی مطلوب ترین است. بسیار مهم است که در کودک توانایی عمیق کردن خود، درک پیچیدگی و غنای تجربیات درونی خود، توانایی همدلی و ارتباط با افراد اطراف را در کودک ایجاد کنید. این با موضوع "هنرهای زیبا" تسهیل می شود. این دستورالعمل ها برای کمک به دانش آموزان در طول تمرین تدریس در نظر گرفته شده است. 1 نقش هنر در رشد دانش آموزان دبستانی هدف اصلی آموزش ابتدایی مدرن، تربیت و رشد شخصیت کودک است. دستیابی به این هدف بدون اجرای وظایف پیش روی رشته آموزشی «هنر» که بخشی از هنرهای زیبا است غیرممکن است. در مدرسه ابتدایی، وظایف زیر حل می شود: - شکل گیری نگرش عاطفی و ارزشی دانش آموزان به پدیده های واقعیت و هنر. - شکل گیری تفکر هنری و تخیلی به عنوان پایه ای برای توسعه شخصیت خلاق; - توسعه توانایی دانش آموزان مدرسه برای درک آثار هنری به عنوان جلوه ای از فعالیت معنوی یک فرد. - تسلط بر زبان تجسمی-تصویری هنر بر اساس هدف در حال ظهور فعالیت خلاق و رابطه بین انواع مختلف هنر. - شکل گیری دیدگاهی کل نگر از فرهنگ ملی هنری و موسیقی و جایگاه آن در فرهنگ هنری جهان. در دانش‌آموزان کوچک‌تر، بر خلاف سایر دوره‌های سنی، جهت‌گیری شخصی با تمرکز بر دنیای عینی بیرونی تعیین می‌شود، تفکر بصری-تصویری و درک احساساتی-حساس از واقعیت در آنها غالب است و فعالیت بازی برای آنها مرتبط باقی می‌ماند. ویژگی هنر، ماهیت هنری و فیگوراتیو آن، کاملاً نیازهای شخصی کودک دبستانی را برآورده می کند. این پتانسیل آموزشی و اهمیت موضوعات رشته آموزشی "هنر" را در مرحله دبستان تعیین می کند. با انجام کامل وظایفی که بین این حوزه آموزشی قرار دارد، معلمان می توانند با موفقیت به تحقق هدف اصلی آموزش ابتدایی - رشد شخصیت کودک دست یابند. هر نوع هنری در تصاویر "فکر می کند" و تصویر به دلیل ماهیت هنری خود یکپارچه است. و در هر تصویر هنری، مانند قطره ای آب، تمام جهان منعکس شده است. بنابراین، حوزه آموزشی "هنر" به حل یکی دیگر از وظایف مهم پیش روی آموزش ابتدایی کمک می کند - وظیفه شکل گیری یک درک جامع از جهان اطراف کودک. برای حل آن عناصری از هنر وارد آموزش دیگران می شود. موضوعات مدرسه. گرایش به ایجاد آموزش در وحدت اصول و روش های آموزش مبانی علم و هنر وجود دارد. در دوره ابتدایی دانش آموزان دبستانی فرهنگ هنری و موسیقی را به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی شکل می دهند. دانش، مهارت ها و توانایی های هنری و موسیقایی دیگر هدف نیستند، بلکه ابزار اصلی فرهنگ سازی، ترکیب، فرم، ریتم، تناسبات، فضا، رنگ، صدا، کلمه، تمپو، پویایی و غیره حول الگوهای کلی جمع می شوند. از زبان هنری و تصویری موسیقی و هنرهای زیبا. این رویکرد به شما امکان می دهد دوره های یکپارچه ایجاد کنید حل مشکلشکل گیری تصویری کل نگر از جهان یکی از جنبه های مهم تربیت و رشد فرد، تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی کودک است. این دوران دبستان است که در آن ادراک عاطفی و حسی از واقعیت غالب است، که در تربیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی مطلوب‌تر است. احساسات و تجربیاتی که آثار هنری را برمی انگیزد، نگرش کودک نسبت به آنها مبنای کسب تجربه شخصی و مبنای خودسازی است. این کلید رشد بیشتر علاقه به دنیای درونی فرد، توانایی عمیق کردن خود، درک پیچیدگی و غنای تجربیات درونی خود، توانایی همدلی و ارتباط با افراد اطراف است. فرصت از دست رفته در تربیت اخلاقی و زیبایی‌شناختی در دوره ابتدایی آموزش، دیگر در دوره ابتدایی قابل جبران نیست. در دبستان نشان دادن ارتباط هنر با دنیای شخصی افکار و احساساتش به کودک اهمیت دارد. بنابراین، در نظر گرفتن ویژگی های محلی فرهنگ ملی در فرآیند آموزش اشیاء هنری بسیار مهم است: صنایع دستی و مشاغل خاص، ویژگی های لباس های محلی، ظروف، معماری و غیره. بنابراین، مشکل آشنایی کودک با هنر بر مبنای شخصی معنادار برای او حل می شود. مواد هنریسرزمین مادری اش معلم باید ویژگی‌های سنی دانش‌آموزان کوچک‌تر را در نظر بگیرد و در دروس هنر از روش‌های فعال و خلاقانه‌تر برخاسته از قوانین هنر و تا حدی کلامی و آموزنده استفاده کند. یکی دیگر از وظایف مهم حوزه آموزشی «هنر»، هماهنگ کردن تفکر انتزاعی-منطقی و مجازی کودک است که به ویژه در مرحله اولیه آموزش، زمانی که کودک تازه وارد فعالیت آموزشی می شود، اهمیت دارد. تغییر دانش‌آموزان از کلاس‌های علوم به فعالیت‌های هنری به کاهش بار اضافی کودکان کمک می‌کند. فعالیت های هنری تأثیر روان درمانی قابل توجهی بر دانش آموز کوچکتر دارد و استرس عصبی روانی ناشی از درس های دیگر را برطرف می کند و در نتیجه سلامت کودک را حفظ می کند. در حال حاضر، مدارس در روسیه با توجه به برنامه های نویسنده و کتاب های درسی متغیر، آموزش می دهند. به منظور حفظ یک فضای آموزشی واحد در قلمرو فدراسیون روسیه، حداقل محتوای اجباری آموزش عمومی ابتدایی (استاندارد) به دستور وزارت آموزش و پرورش روسیه مورخ 19 مه 1998 شماره 1235 تهیه و تصویب شد. از جمله محتوای مؤلفه آموزشی "هنرهای زیبا" تعیین می شود.بر اساس حداقل اجباری، یک برنامه نمونه "هنرهای زیبا" و الزامات دانش آموزان فارغ التحصیل از مقطع ابتدایی تدوین شد. این برنامه حاوی مقدار تقریبی دانش است و به کلاس ها تقسیم نمی شود، که به شما امکان می دهد منطق و ساختار مطالعه این مؤلفه آموزشی را به روش های مختلف و بدون نقض الزامات حداقل محتوا ایجاد کنید. این اسناد دستورالعملی برای تهیه برنامه های نویسنده، توسعه تقویم و طرح های موضوعی است و همچنین شرایطی را برای اجرای یک رویکرد متمایز در سازمان آموزش و پرورش، برای خلاقیت معلم ایجاد می کند. انتخاب آزاداشکال و روش های تدریس این توسعه روش‌شناختی طرحی از درس را از برنامه "هنرهای زیبا و کارهای هنری" ارائه می‌کند که تحت هدایت B.M. نمنسکی. برنامه او اساساً وظیفه رشد معنوی فرد را تعیین می کند. این دانش آموزان را با سه راه توسعه هنری واقعیت آشنا می کند: تصویری، تزئینی، سازنده. توسعه ادراک هنری و فعالیت های عملی در وحدت معنادار آنها و تعامل هنر با زندگی در برنامه ارائه می شود. سه نوع فعالیت اقتصادی، تعریف کل انواع بازنمایی های بصری هنرها، اساس اولین کلاس مقدماتی هستند. اولین شکل مجازی اشتراک به کمک کودکان (و معلم) می آید: "سه برادر - استادان - استاد تصویر، استاد تزئین و استاد سازندگی." کشف برای کودکان باید این باشد که بسیاری از بازی های روزمره روزمره آنها فعالیت های هنری است - همان کاری که هنرمندان بزرگسال انجام می دهند (هنوز هنری نیست). دیدن کار این یا آن "برادر-استاد" در زندگی اطراف بازی جالبی است. اینجاست که شناخت پیوندهای هنر و زندگی آغاز می شود. در اینجا معلم پایه و اساس دانش دنیای پیچیده هنرهای پلاستیکی را می گذارد. وظیفه این سال همچنین شامل درک اینکه "استادها" با مواد خاصی کار می کنند و همچنین شامل توسعه اولیه این مواد است. اما «استادها به یکباره در برابر کودکان ظاهر نمی شوند. در ابتدا آنها زیر "کلاه نامرئی" هستند. در ربع اول کلاهش را برمی دارد» و شروع به بازی آشکار با بچه ها «استاد تصویر» می کند. در سه ماهه دوم، او به حذف "کلاه نامرئی" از "استاد دکوراسیون"، در سومین - از "استاد ساخت و ساز" کمک می کند. و در چهارم به بچه ها نشان می دهند که نمی توانند بدون هم زندگی کنند و همیشه با هم کار می کنند. لازم است معنای خاص تعمیم دروس را در نظر داشت که در آن، از طریق کار هر "استاد"، کار هنری کودکان با هنر بزرگسالان پیوند می خورد. موضوع بلوک های درس (8 ساعت) سه ماهه اول: "شما تصویر می کنید - آشنایی با "استاد تصویر"" "استاد تصویر به شما می آموزد که ببینید و به تصویر بکشید. و تمام سالهای تحصیلی بعدی به کودکان در این امر کمک می کند - به آنها کمک می کند تا ببینند، جهان را در نظر بگیرند. برای دیدن، نه تنها باید نگاه کرد، بلکه باید خود را نیز ترسیم کرد. این را باید آموخت. در اینجا تنها پایه های درک نقش عظیم فعالیت تصویر در زندگی مردم گذاشته می شود. در سالهای بعد معلم این درک را توسعه خواهد داد. کشف ربع همچنین شامل این واقعیت است که در هنر نه تنها یک هنرمند، بلکه یک تماشاگر نیز وجود دارد. بیننده خوب بودن را نیز باید یاد گرفت و Image Master این را به ما یاد می دهد. وظیفه "استاد" همچنین آموزش تجربه اولیه در اختیار داشتن مواد در دسترس برای مدرسه ابتدایی است. این تجربه در تمام کارهای بعدی تعمیق و گسترش خواهد یافت. "Image Master" به دیدن کمک می کند، در نظر گرفتن را آموزش می دهد. اولین درس هنر در جدید سال تحصیلی این یک جشن واقعی رنگ است! فراوانی گل‌های تازه‌ای که کلاس را تزیین می‌کنند، نه تنها یک همراهی فعال بصری است که فضایی جشن را در کلاس ایجاد می‌کند، بلکه زمینه‌ای برای تحسین، تماشا، غوطه‌ور شدن و درک زیبایی‌های تنوع رنگارنگ دنیای طبیعی است. . زیبایی گل ها در روح کودکان نفوذ می کند و باعث ایجاد شور و نشاط می شود. آنها مانند بال های پرنده به آن نیاز دارند، این انگیزه عاطفی اصلی آنها در کارشان خواهد بود. 2 طرح کلی درس هنرهای زیبا معلم مدرسه شماره ___ r.c. Akbulak F._____ I.____ O.___ تاریخ________ نوع درس: نقاشی از زندگی در کلاس 1 موضوع درس: "گل های پریان" هدف درس: آموزش دیدن زیبایی در واقعیت اطراف (در طبیعت). آموزش احساسات، پاسخگویی عاطفی. مواد بصری مانند کاغذ، خودکارهای نمدی، مداد رنگی یا مداد رنگی را معرفی کنید. برای آشنایی با سطح کلی آمادگی کلاس برای هنرهای زیبا. هدف درس: بر اساس ادراک احساسی و زیبایی شناختی از گل های تازه پاییزی، هر کدام پاکسازی خود را از "گل های پری" ترسیم می کنند تجهیزات درس: 1) برای معلم: چندین دسته گل پاییزی، بازتولید نقاشی: نعلبندیان "گل ها"؛ ون گوگ "آفتابگردان"؛ یا. تولستوی "گلها، یک پرنده و یک پروانه"؛ اشیاء هنری و صنایع دستی (ظروف، دستمال). ردیف موسیقی: P.I. چایکوفسکی "والس گلها". تجهیزات برای دانش آموزان: آلبوم، مداد رنگی، خودکار، مداد رنگی. طراحی تخته گچی: در سمت راست - اشیاء هنری تزئینی (روسری پاولوی)، در سمت چپ - بازتولید نقاشی های هنرمندان. وسط تمیز می ماند، به طوری که در پایان درس، از بهترین آثار دانش آموزان، طرح درس مشترک "علفزار پریان" را جمع آوری کنید: 1. بخش سازمانی. - 2-3 دقیقه 2. معرفی موضوع درس. - 10 دقیقه. 3. درک آثار هنری 5 دقیقه. و توسل به واقعیت اطراف. 4. فعالیت عملی خلاق خلاق دانش آموزان در مورد موضوع درس. 5. تعمیم و بحث در مورد نتایج درس. 6. نظافت محل کار. - 2 دقیقه پیشرفت درس: برای درس، دانش آموزان مواد لازم را آماده می کنند: یک آلبوم، خودکارهای نمدی، مداد رنگی (قرار دادن در یک شیشه یا لیوان زیبا راحت تر است). بعد از تماس، همه چیز را مرتب کردم و توجه را به یکی از دسته گل های زیبا که روی میز ایستاده بود جلب کردم (گلدانی از گل را در دستانم می گیرم، آن را می چرخانم و آن را تحسین می کنم). معلم: بچه ها، و اکنون درس جادوی زیبایی آغاز می شود! -به اطراف نگاه کن امروز چقدر گل زیبا به مدرسه آوردی! چگونه کلاس ما را تزئین می کنند! وقتی به این زیبایی اطراف نگاه می کنید چه حسی به شما دست می دهد؟ بچه ها: - شاد، جشن، شاد ... معلم: (در حال بررسی یک دسته گل دیگر) - اوه، و کسی اینجا پنهان شد! (نمایش عروسک به بچه ها) - این کیه؟ او اهل کجاست؟ با بررسی عروسک، بچه ها متوجه می شوند که او بینی بلند، چشمان درشت شفاف، دهانی خندان دارد، عروسک با مرغ کرکی، شلوار گشاد، پالت با قلم مو، مداد و قلم نمدی پوشیده شده است. دست های او - اما روی کاپشن چیزی نوشته شده: بچه ها من یک استاد خوش خلق هستم! وقتی یک قلم نمدی در دستانم یا یک مداد جادویی می گیرم، می توانم همه شما را به تصویر بکشم، جنگل ها، دشت ها و کوه ها، گستره های شگفت انگیز، شاخ و برگ های زنگ دار، ستاره ای دور. تمام دنیایی که در آن زندگی می کنیم - ما واقعیت را می نامیم. -خب البته الان یاد دوست قدیمی ام افتادم که وقتی کوچیک بودم کمکم کرد درس بخونم. این یک "استاد تصویر" شاد است - و اکنون او به درس ما آمده است تا در تجارت دشوار و هیجان انگیزی مانند مطالعه به شما کمک کند. این "استاد" به ما گفت که می تواند تصویر کند، یعنی همه چیز را در اطراف ترسیم کند. و این گلهای زیبا، شما (اشاره به عروسک) هم می توانید بکشید؟ (عروسک سرش را تکان می دهد) - و احتمالاً این نقاشی ها را کشیده اید (با تولید مثل به روی تخته می روم)؟ (عروسک سرش را تکان می دهد) نه؟ پس کی؟ شاگردان شما؟ (عروسک سری تکان می دهد). آره؟! ون گوگ "آفتابگردان" من کتیبه در تولید مثل را خواندم. بچه ها این اسم رو شنیدین؟ نه؟ البته شما نمی توانستید این شخص را بشناسید، زیرا ونسان ون گوگ مدت ها قبل از تولد شما روی زمین زندگی می کرد، حتی مادربزرگ های شما هنوز به دنیا نیامده بودند و ون گوگ قبلاً این دنیا را ترک کرده بود. اما خلاقیت های دستان او - نقاشی ها برای همیشه زنده هستند و چشمان ما را خوشحال می کنند. گل‌های آفتابگردان در عکس او همان‌هایی هستند که در زندگی می‌بینیم - گرم، آفتابی، مغرور، و یکی کمی غمگین است - زیرا سرش را به پایین خم کرده است. - و این عکس هم شاگرد شماست؟ (اشاره به عروسک). سر تکان می دهد. - فدور تولستوی نام شخصی است که این دسته گل زیبا را با یک پرنده و یک پروانه نقاشی کرده است. - تصویر به طور طبیعی نقاشی شده است، حتی یک قطره شبنم روی برگ "میلرزد"، حتی یک مگس، گویی زنده است، روی گلبرگ گل می نشیند، یک کرم به نظر می رسد در حال حرکت است، می خزد ... و ما گل ها را می شناسیم. - اینجا یک زنگ است، اما اینجا یک "رز-گل خطمی" است، و اینجا یک میخک است ... چه چیزی به هنرمند کمک کرد تا این گل ها را به این دقت به تصویر بکشد؟ بچه ها: آنها را با دقت بررسی کرد. معلم: "درست است. به این می گویند مشاهده. و این همان چیزی است که "مستر تصویر" به ما خواهد آموخت.اما در این تصویر و روی این روسری های درخشان می بینیم ... چه چیزی؟ بچه ها: همچنین گل ها! معلم: میشه اسمشونو ببریم؟ بچه ها: نه آنها به طور همزمان شبیه چندین گل هستند. معلم: بله، در اینجا، بلافاصله می توانید بگویید، یک تصویر کلی از یک گل. گویی با هم ادغام شده و گل رز و گل صد تومانی و ماژور و ستاره. و معلوم شد که یک گل افسانه ای و خارق العاده است که به نظر می رسد وجود دارد و در طبیعت وجود ندارد. این گل های روی اشیا توسط طبیعت خلق نشده است، بلکه توسط تخیل و مهارت انسان ایجاد شده است. انسان هم مانند طبیعت می تواند همان زیبایی را خلق کند که خشنود باشد، نور و خوبی بیاورد! - بچه ها، آیا می خواهید خالق زیبایی باشید؟ - آره! - چگونه زیبایی خلق می کنید؟ - می کشیم! - میدونی چی میکشی؟ - بله، گل. - فوق العاده! ایده عالی برای کشیدن گل! و چه نوع گلهایی را می کشید - واقعی، مثلاً آنها را در دسته گل می بینید، یا خودتان، افسانه ای؟ - (نظرات تقسیم می شود) - خوب، بگذارید هر کس علفزار جادویی خود را بکشد (یعنی یک ورق کاغذ منظره به یک چمنزار تبدیل شود) با گل های شگفت انگیز و در پایان درس یک علفزار بزرگ گل درست می کنیم. نقاشی های شما شما مداد، خودکار، مداد رنگی در دست دارید. آیا از قبل می دانید چگونه از آنها استفاده کنید؟ - آره!