نقاشی های معروف طبیعت بی جان توسط هنرمندان هلندی قرن هفدهم. طبیعت نفیس هلندی بی جان - شاهکارهای یک زندگی آرام

ویلم کلاس هدا. طبیعت بی جان با پای، 1627

عصر "طلایی" طبیعت بی جان قرن هفدهم بود، زمانی که سرانجام به عنوان یک ژانر مستقل نقاشی شکل گرفت، به ویژه در آثار هلندی ها و هنرمندان فلاندری. در همان زمان، اصطلاح "زندگی آرام و یخ زده" به نظر می رسد به طبیعت های بی جان (هلندی stilleven، آلمانی Stilleben، انگلیسی بی جان) اشاره دارد. اولین "stilleven" در طرح ساده بود، اما حتی در آن زمان اشیاء به تصویر کشیده شده بر روی آنها نیز بار معنایی داشتند: نان، یک لیوان شراب، ماهی نمادهای مسیح هستند، یک چاقو نماد قربانی است، یک لیمو نماد است. تشنگی رفع نشده؛ آجیل در پوسته - روحی که توسط گناه محدود شده است. سیب یادآور پاییز است

به تدریج زبان نمادین تصویر غنی شد.

Franciscus Geisbrechts، قرن هفدهم

نمادهای موجود بر روی بوم ها برای یادآوری ضعف زندگی انسان و گذرا بودن لذت ها و دستاوردها بود:

جمجمه یادآور اجتناب ناپذیر بودن مرگ است.

میوه های پوسیده نماد پیری هستند.

میوه های رسیده نماد باروری، فراوانی، در به صورت مجازیثروت و رفاه.

تعدادی از میوه ها معنای خاص خود را دارند: پاییز با گلابی، گوجه فرنگی، مرکبات، انگور، هلو و گیلاس و البته سیب مشخص می شود. انجیر، آلو، گیلاس، سیب یا هلو دارای رنگ‌های شهوانی هستند.

جوانه های دانه، شاخه های پیچک یا لورل (نادر) - نمادی از تولد دوباره و چرخه زندگی است.

صدف های دریایی، گاهی اوقات حلزون های زنده - پوسته یک نرم تن بقایای یک حیوان زمانی زنده است، به معنای مرگ و ضعف است.

حلزون خزنده مظهر گناه کبیره تنبلی است.

نرم تنان بزرگ نشان دهنده دوگانگی طبیعت، نمادی از شهوت، یکی دیگر از گناهان مرگبار است.

حباب های صابون - کوتاهی زندگی و مرگ ناگهانی؛ اشاره ای به عبارت homo bulla - "مرد حباب صابون است."

خاموش کردن شمع دود (انتهای خاکستر) یا چراغ نفتی؛ یک کلاه برای خاموش کردن شمع - شمع سوزان نمادی از روح انسان است، خاموش شدن آن نمادی از عزیمت است.

فنجان ها، ورق بازی کردنیا استخوان ها، شطرنج (نادر) - نشانه ای از اشتباه است هدف زندگی، لذت طلبی و زندگی گناه آلود. برابری فرصت ها در قمارهمچنین به معنای ناشناس بودن مذموم بود.

پیپ دودی نمادی از لذت های زودگذر و دست نیافتنی زمینی است.

ماسک کارناوال - نشانه عدم حضور یک فرد در داخل آن است. همچنین برای یک بالماسکه جشن، لذت غیر مسئولانه در نظر گرفته شده است.

آینه ها، توپ های شیشه ای (آینه) - آینه نمادی از غرور است، علاوه بر این، نشانه ای از انعکاس، سایه و نه یک پدیده واقعی است.

بایرن. طبیعت بی جان با خرچنگ، 1667

ظروف شکسته، معمولاً لیوان های شیشه ای. یک لیوان خالی، در مقابل لیوان پر، نماد مرگ است.

شیشه نماد شکنندگی، چینی سفید برفی - خلوص است.

هاون و هاون نماد تمایلات جنسی مردانه و زنانه است.

بطری نمادی از گناه مستی است.

چاقو - آسیب پذیری یک فرد و مرگ و میر او را یادآوری می کند.

ساعت شنی و ساعت مکانیکی - گذرا بودن زمان.

آلات موسیقی، نت ها - مختصر و زودگذر بودن زندگی، نمادی از هنر.

کتاب و نقشه های جغرافیایی(mappa mundi)، قلم تحریر - نمادی از علوم، یک کره، هم زمین و هم آسمان پرستاره.

یک پالت با قلم مو، یک تاج گل (معمولاً روی سر جمجمه) نمادهای نقاشی و شعر هستند.

حروف نماد روابط انسانی است.

ابزار پزشکی یادآور بیماری ها و ضعف بدن انسان است.

کیف پول سکه، جعبه جواهرات - جواهرات و لوازم آرایشی برای ایجاد زیبایی، جذابیت زنانه طراحی شده اند، در عین حال با غرور، خودشیفتگی و گناه کبیره تکبر همراه هستند. آنها همچنین عدم حضور صاحبان خود را بر روی بوم نشان می دهند.

اسلحه ها و زره ها نمادی از قدرت و قدرت هستند، نشانه ای از آنچه که نمی توان با خود به قبر برد.

تاج‌ها و تاج‌های پاپی، عصا و قدرت‌ها، تاج گل‌های برگ نشانه‌های سلطه گذرای زمینی است که با نظم جهانی آسمانی مخالف است. آنها مانند نقاب ها نمادی از غیبت کسانی هستند که آن را می پوشند.

کلیدها - نماد قدرت یک زن خانه دار است که سهام را مدیریت می کند.

ویرانه ها - نماد زندگی گذراکسانی که زمانی در آنها زندگی می کردند.

حشرات، پرندگان و حیوانات اغلب در طبیعت بی جان به تصویر کشیده می شدند. به عنوان مثال مگس ها و عنکبوت ها را نماد بخل و شر و مارمولک ها و مارها نماد فریب می دانستند. خرچنگ ها یا خرچنگ ها نشان دهنده فراز و نشیب های سرنوشت یا خرد بودند.

ژاک آندره ژوزف آود. حدود 1670.

کتاب - تراژدی سوفوکل "الکترا" - در این مورد نماد مبهم است. هنرمند با قرار دادن آن در ترکیب، اجتناب ناپذیر بودن قصاص برای هر جنایتی را نه در زمین، بلکه در بهشت ​​به یاد می آورد، زیرا تراژدی با این فکر نفوذ می کند. نقوش عتیقه در چنین طبیعت بی جان اغلب نماد تداوم هنر است. در صفحه عنواننام مترجم، شاعر معروف هلندی، یوست ون دن وندل، که آثارش در باستان و داستان های کتاب مقدسآنقدر موضوعی بودند که حتی مورد آزار و اذیت قرار گرفت. بعید است که هنرمند به طور تصادفی وندل را قرار داده باشد - این امکان وجود دارد که با صحبت از غرور جهان، او تصمیم گرفته باشد که غرور قدرت را ذکر کند.

شمشیر و کلاه خود نشان شکوه نظامی گذرا هستند.

سفید با ستون قرمز مرکز ترکیب بندی تصویر است. پر همیشه به معنای غرور و غرور است. تاریخ تصویر توسط کلاه ایمنی با پر است. Lodewijk van der Helst در سال 1670 با چنین کلاه ایمنی بر روی پرتره پس از مرگ دریاسالار Sterlingwerf به تصویر کشیده شد. کلاه دریاسالار در چندین طبیعت بیجان دیگر توسط ون استرک وجود دارد.

پرتره یک سانگوئن. بر خلاف روغن، سنگ سانگوئین، مانند کاغذ، برخلاف بوم، بسیار ضعیف نگهداری می شود. این برگه از بیهودگی تلاش هنرمند می گوید، لبه های فرسوده و پاره شده برای تقویت این ایده طراحی شده است.

حاشیه طلایی غرور لوکس است.

جمجمه - در فرهنگ باستانیویژگی کرونوس (زحل)، یعنی نماد زمان. چرخ ثروت نیز با جمجمه به تصویر کشیده شد. برای مسیحیان، این نشانه غرور دنیوی، تفکر ذهنی در مورد مرگ، ویژگی زندگی گوشه نشین است. با او سنت فرانسیس آسیزی، سنت جروم، مریم مجدلیه، پولس رسول به تصویر کشیده شده است. جمجمه همچنین نمادی از زندگی ابدی مسیح است که در جلگه مصلوب شد، جایی که طبق افسانه، جمجمه آدم در آنجا دفن شد. گوش پیچیده شده در اطراف جمجمه نمادی از جاودانگی روح است ("من نان زندگی هستم" - یوحنا 6:48)، امید به زندگی ابدی.

انبوهی از کاغذهای کهنه، بیهودگی دانش است.

شاخ پودری روی یک زنجیر موضوع بسیار مشخصی برای طبیعت بی جان هلندی است. در اینجا، ظاهراً باید آن را به چیزی تعبیر کرد که بر خلاف قرنیه، مرگ می آورد.

آدریان ون اوترخت "وانیتاس". 1642.

نیلوفرهای دره، بنفشه ها، فراموشکارهای احاطه شده توسط گل رز، میخک، شقایق - نمادهای فروتنی و پاکی؛

یک گل بزرگ در مرکز ترکیب "تاج فضیلت" است.

فرو ریختن گلبرگ های نزدیک گلدان نشانه های شکنندگی است.

یک گل پژمرده اشاره ای به ناپدید شدن احساسات است.

عنبیه - نشانه ای از باکره؛

گل رز سفید - عشق افلاطونیو نماد پاکی؛

گل رز قرمز - نمادی از عشق پرشور و نمادی از باکره.

گلهای قرمز نمادی از قربانی کفاره مسیح هستند.

سوسن سفید نه تنها یک گل زیبا، بلکه نمادی از خلوص مریم باکره است.

آبی و گل های آبی- یادآوری آسمان لاجوردی؛

خار - نمادی از شر.

میخک - نمادی از خون ریخته شده مسیح؛

خشخاش - تمثیلی از خواب، فراموشی، نماد یکی از گناهان مرگبار - تنبلی؛

شقایق - کمک به بیماری؛

لاله ها - نمادی از زیبایی به سرعت در حال ناپدید شدن، پرورش این گل ها یکی از بیهوده ترین و بیهوده ترین فعالیت ها محسوب می شد. لاله همچنین نماد عشق، همدردی، درک متقابل بود؛ لاله سفید - عشق دروغین، لاله قرمز - عشق پرشور (در اروپا و آمریکا، لاله با بهار، نور، زندگی، رنگ‌ها همراه است و در ایران یک گل دنج و دوستانه به حساب می‌آید. ، ترکیه و سایر کشورهای شرق، لاله با احساسات عشق و عشق همراه است).

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با یک لیوان شراب و یک کاسه نقره ای. دهه 1630

شما تحصیل کرده اید، اما آیا حرفه ای کار می کنید؟ آیا اولین شغل شما آخرین شغل شماست؟ با عشق اولت ازدواج کردی؟ آیا شما در همان شهری زندگی می کنید که در آن متولد شده اید؟ در خانه ای که به ارث برده اید؟ آیا از همان سرویس خانواده والدینتان غذا می خورید؟ آیا از همان لیوان قدیمی شراب می خورید؟

انسان مدرن به همه این سؤالات پاسخ خواهد داد - نه. هلندی هفدهمقرن ها، بله آنها به اندازه ما برای تغییر باز نبودند. آنها بی تحرک بودند، به ریشه ها، تعهدات ازدواج و اهداف خود وفادار بودند، آنها در یک نقطه چکش کردند. آیا می توانید آن را تصور کنید هنرمند معاصرسالها، دهه ها، تمام عمرم به نوشتن و نوشتن همان موضوع، همان طرح داستان ادامه دادم! مردی از قرن هفدهم می توانست. صدها بار وارد همان رودخانه شوید. دستیابی به نتایج شگفت انگیز.

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با جمجمه. 1628

دو تن از معاصران مشهور، ساکنان افتخاری شهر هارلم، پیتر کلاس و ویلم کلاس هدا، در طول زندگی خود نه تنها همان طبیعت های بی جان را نوشتند، بلکه نوشتند ... همان لیوان شراب! و خد، علاوه بر این، یک پسر داشت، آن هم هنرمند، و او، همانطور که ممکن است حدس زده باشید، به این لیوان نیز علاقه مند بود. شگفت انگیز است، اینطور نیست؟ این یک برداشت کاملاً متفاوت از زمان و پر کردن زندگی خود شخص است.

ویلم کلاس هدا. 1631

تعجب می کنم که چگونه این کار را انجام دادند؟ در اینجا یک کلاس 30 ساله لیوان خود را نوشته است. دو سال می گذرد با خودش می گوید - چرا دوباره لیوانم را برایم ننویسی؟ و بنابراین هر چند سال یکبار! لیوان سمت راست، لیوان سمت چپ، لیوان ایستاده، لیوان دراز کشیده است. یک لیوان در جمع بازی، در جمع ماهی. با پای، با میوه، با جمجمه... شاید هم باشد بیماری روانیرایج در قرن هفدهم؟ نوعی وسواس. و امروز بشریت درمان شده است... یا برعکس آنقدر مریض هستیم که نمی توانیم به طور جدی روی چیزی تمرکز کنیم...

بنابراین، طبیعت بی جان هلندی، ماجراهای یک لیوان، زیباتر از این شاهکارهای محتاطانه، تقریبا تک رنگ، به سختی می توان چیزی در تاریخ نقاشی پیدا کرد.

ویلم کلاس هدا. 1632

ویلم کلاس هدا. 1632

پیتر کلاس. طبیعت بی جان با صدف. 1633

ویلم کلاس هدا. 1634

ویلم کلاس هدا. 1634

ویلم کلاس هدا. 1635

ویلم کلاس هدا. 1643

گریت ویلمز هدا (پسر). 1645

پیتر کلاس. 1647

ویلم کلاس هدا. 1648

ویلم کلاس هدا. دهه 1650

ویلم کلاس هدا. 1657

پیتر کلاس. 1660

پیدایش ژانر «طبیعت بی جان» در هلند هدیه پروتستانیسم است. در دوران کاتولیک، کلیسا مشتری اصلی هنرمندان بود و طبیعتاً نقاشی به موضوعات مذهبی و آموزشی محدود می شد. کالوینیسم آیکون ها و هنر کلیسا را ​​به طور کلی به رسمیت نمی شناخت. نقاشان به دنبال بازاری جدید بودند و آن را در خانه های مسافرخانه داران، بازرگانان و کشاورزان یافتند.

در هلند، نقاشی هایی که اشیاء را به تصویر می کشند "stillleven" نامیده می شدند که می توان آن را هم به عنوان "طبیعت بی حرکت، مدل" و هم به عنوان "زندگی آرام" ترجمه کرد که بسیار دقیق ویژگی های طبیعت بی جان هلندی را منتقل می کند.
کانون توجه هنرمندان از آسمان به زمین فرود آمد، اکنون آنها نه به بازتاب های پرهیزگار، بلکه به مطالعه دقیق جزئیات علاقه مند بودند. جهان مادی. اما در خلقت به دنبال خالق بودند.

«خداوند دو کتاب به ما داده است: کتاب مقدس و کتاب آفرینش. از اول ما در مورد رحمت او منجی، از دوم - در مورد عظمت خالق می آموزیم. فیلسوف قرون وسطیآلن لیل. خلقت نیز در داستان رستگاری شرکت می کند: انسان از طریق سیب سقوط کرد و از طریق نان و شراب نجات را دوباره به دست می آورد. نمادهای موجود در تصویر نیز از سنت های قبلی باقی مانده است.

اولین ها ساده هستند - نان، لیوان شراب، میوه، ماهی، بیکن. اما تمام اشیاء موجود در آنها نمادین هستند: ماهی نماد عیسی مسیح است. گوشت - گوشت فانی؛ چاقو - نماد قربانی؛ لیمو - نمادی از تشنگی بی پایان؛ چند آجیل در یک پوسته - روحی که توسط گناه محدود شده است. سیب یادآور پاییز است شراب یا انگور - نمادی از خون؛ نان نمادی از بدن مسیح است. ضعف وجود زمینی را حشرات، جمجمه انسان، ظروف شکسته و بازی مرده یادآوری می‌کنند که اغلب در ترکیب بوم‌ها گنجانده شده‌اند. پوسته پوسته ای است که توسط موجودی که زمانی در آن زندگی می کرده به جا مانده است، گل های پژمرده نماد مرگ هستند. پروانه ای که از پیله به دنیا می آید به معنای رستاخیز است.

در نتیجه فعالیت های شرکت هند شرقی هلند که کشتی های تجاری را در شرق دورادویه جات ترشی جات، چینی چینی، ابریشم و سایر کالاهای عجیب و غریب در مغازه های هلندی فروخته می شد. علاوه بر این، مستعمرات هلندی در کیپ تشکیل شد امید خوب، در اندونزی، سورینام، آنتیل، در سراسر آسیا. مستعمرات کشور را غنی کردند و زندگی بی جان با ثروت زمینی پر شد: سفره های فرش، جام های نقره ای، مروارید مادر. غذای ساده با صدف، ژامبون، جایگزین شد. میوه های عجیب و غریب. نمادگرایی جای خود را به تحسین ساده لوحانه از خلقت دست انسان می دهد.

ویژگی نقاشی هلندیتخصص هنرمندان بر اساس ژانر وجود داشت. در ژانر طبیعت بی جان، حتی به موضوعات جداگانه تقسیم می شد و شهرهای مختلف انواع مورد علاقه خود را از طبیعت بی جان داشتند و اگر نقاش به شهر دیگری نقل مکان می کرد، اغلب هنر خود را به طرز چشمگیری تغییر می داد و شروع به نوشتن انواع آن می کرد. ژانری که در این مکان محبوب بود.

هارلم زادگاه آن شد ظاهر مشخصهطبیعت بی جان هلندی - "صبحانه". نقاشی های Pieter Claesz یک میز چیده شده با ظروف و ظروف را به تصویر می کشد. یک بشقاب اسپند، یک شاه ماهی یا ژامبون، یک نان، یک لیوان شراب، یک دستمال مچاله شده، یک لیمو یا شاخه ای از انگور، کارد و چنگال - انتخاب کم و دقیق اقلام، تصور یک میز را برای یک نفر ایجاد می کند.

وجود یک فرد با اختلال "خیلی" که در چیدمان اشیاء وارد شده است و فضای یک فضای داخلی مسکونی دنج که با انتقال محیط نور-هوا به دست می آید نشان می دهد. لحن غالب مایل به خاکستری مایل به قهوه ای اشیاء را در یک تصویر واحد ترکیب می کند، در حالی که طبیعت بی جان خود بازتابی از سلیقه فردی فرد، سبک زندگی او می شود.

در همان مسیر کلاس، هارلمن دیگری به نام ویلم هدا کار می کرد. رنگ نقاشی هایش هنوز است بیشترتابع یکپارچگی تن، رنگ خاکستری-نقره ای بر آن حاکم است که با تصویر ظروف نقره ای یا اسپند تنظیم شده است. برای این محدودیت رنگارنگ، نقاشی ها شروع به "صبحانه های تک رنگ" نامیدند.

در اوترخت، طبیعت بی جان گلی سرسبز و زیبا ایجاد شد. نمایندگان اصلی آن یان داویدز د هیم، یوستوس ون هویسوم و پسرش یان ون هویسوم هستند که مخصوصاً به خاطر نوشتن دقیق و رنگ‌آمیزی روشن خود مشهور است.

دانشگاه لیدن نوع زندگی بی جان فلسفی "vanitas" (بیهودگی باطل ها) را ایجاد و بهبود بخشید. در نقاشی های هارمن ون استین ویک و یان داویدز د هیم، با اشیایی که مظهر شکوه و ثروت زمینی (زره، کتاب، ویژگی های هنری، ظروف گرانبها) یا لذت های نفسانی (گل، میوه)، جمجمه یا ساعت شنیبه عنوان یادآوری گذرا بودن زندگی

در اواسط قرن، مضمون «صبحانه‌های» متواضعانه در آثار ویلم ون الست، ویلم کالف و آبراهام ون بیرن به «ضیافت‌ها» و «دسر» مجلل تبدیل می‌شود. جام های طلاکاری شده، چینی چینی و فایانس دلفت، رومیزی فرش، میوه های جنوبی بر طعم ظرافت و ثروتی که در اواسط قرن در جامعه هلندی تثبیت شد، تأکید می کند. بر این اساس، صبحانه های "تک رنگ" با رنگ های آبدار، اشباع رنگارنگ و طلایی-گرم جایگزین می شوند.

طبیعت بی جان هلندی قرن 16-17 - عجیب و غریب بازی فکری، که در آن از بیننده خواسته شد تا نشانه های خاصی را باز کند. آنچه امروز به راحتی توسط معاصران خوانده می شد برای همه و نه همیشه روشن است.

اشیایی که هنرمندان به تصویر کشیده اند چه معنایی دارند؟

ژان کالوین (1509-1564، الهی‌دان فرانسوی، اصلاح‌کننده کلیسا، بنیان‌گذار کالوینیسم) تعلیم داد که چیزهای روزمره معنایی پنهان دارند و باید در پس هر تصویری یک درس اخلاقی وجود داشته باشد. اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده شده اند مبهم هستند: آنها دارای رنگ های آموزنده، مذهبی یا دیگر بودند. به عنوان مثال، صدف ها نمادی اروتیک در نظر گرفته می شدند و این برای معاصران آشکار بود: صدف ها ظاهراً قدرت جنسی را تحریک می کردند و زهره، الهه عشق، از پوسته متولد شد. صدف ها از یک طرف به وسوسه های دنیوی اشاره می کردند، از طرف دیگر پوسته باز به معنای روح آماده خروج از بدن بود، یعنی نوید رستگاری را می داد. البته قوانین سختگیرانه ای در مورد نحوه خواندن طبیعت بی جان وجود نداشت و بیننده دقیقاً آن نمادهای روی بوم را که می خواست ببیند حدس می زد. علاوه بر این، نباید فراموش کنیم که هر مورد بخشی از ترکیب بود و می‌توان آن را به روش‌های مختلف خواند - بسته به زمینه و پیام کلی طبیعت بی‌جان.

تا قرن 18، یک دسته گل، به عنوان یک قاعده، نمادی از ضعف بود، زیرا شادی های زمینی به اندازه زیبایی یک گل گذرا هستند. نمادگرایی گیاهان به ویژه پیچیده و مبهم است و کتاب های نمادها که در قرن های 16-17 در اروپا رایج بودند، که در آن تصاویر تمثیلی و شعارها با متون توضیحی همراه بود، به درک معنی کمک کرد. چیدمان گل به راحتی قابل تفسیر نبود: همان گل معانی زیادی داشت، گاهی اوقات دقیقاً مخالف. مثلاً نرگس حاکی از خودشیفتگی بود و در عین حال نمادی از مادر خدا محسوب می شد. در طبیعت های بی جان، قاعدتاً هر دو معنای تصویر حفظ می شد و بیننده مختار بود یکی از این دو معنا را انتخاب کند یا آنها را ترکیب کند.

ترکیبات گل اغلب با میوه ها، اشیاء کوچک، تصاویر حیوانات تکمیل می شد. این تصاویر بیانگر ایده اصلی اثر با تأکید بر موتیف گذرا، پژمردگی، گناه آلود بودن هر چیزی زمینی و زوال ناپذیری فضیلت بود.

یان دیویدز دی هیم.
گل در گلدان.

در نقاشی Jan Davidsz de Heem، در پایه گلدان، هنرمند نمادهایی از ضعف را به تصویر می کشد: گل های پژمرده و شکسته، گلبرگ های متلاشی شده و غلاف نخود خشک شده. اینجا یک حلزون است - با روح یک گناهکار مرتبط است. در مرکز دسته گل، نمادهای فروتنی و پاکی را می بینیم: گل های وحشی، بنفشه ها و فراموشکارها. آنها توسط لاله ها احاطه شده اند که نماد زیبایی محو شده و ضایعات بی معنی است (کشت لاله یکی از بیهوده ترین مشاغل در هلند و همچنین ارزان نبود). رزهای سرسبز و خشخاش، یادآور شکنندگی زندگی. ترکیب دو تاج گذاری شده است گل بزرگ، که دارای ارزش مثبت هستند. زنبق آبی نشان دهنده آمرزش گناهان است و امکان رستگاری از طریق فضیلت را نشان می دهد. خشخاش قرمز که به طور سنتی با خواب و مرگ همراه بود، به دلیل قرار گرفتن در دسته گل تعبیر خود را تغییر داده است: در اینجا به معنای قربانی کفاره مسیح است.

نمادهای دیگر نجات سنبلچه های نان هستند و پروانه ای که روی ساقه نشسته است نشان دهنده یک روح جاودانه است.

یان باومن.
گل، میوه و یک میمون. نیمه اول قرن هفدهم.

نقاشی یان باومن "گل ها، میوه ها و یک میمون" - مثال خوبلایه بندی معنایی و ابهام طبیعت بی جان و اشیاء روی آن. در نگاه اول، ترکیب گیاهان و حیوانات تصادفی به نظر می رسد. در واقع این طبیعت بیجان یادآور زودگذر بودن زندگی و گناه آلود بودن وجود زمینی است. هر شیء تصویر شده ایده خاصی را منتقل می کند: یک حلزون و یک مارمولک در این مورد نشان دهنده فناپذیری همه چیز زمینی است. لاله ای که در نزدیکی یک کاسه میوه قرار دارد نمادی از پژمرده شدن سریع است. پوسته های پراکنده روی میز به اتلاف پول اشاره می کند. و میمون با هلو به آن اشاره می کند گناه اصلیو انحراف از سوی دیگر، یک پروانه در حال بال زدن و میوه ها: خوشه های انگور، سیب، هلو و گلابی - از جاودانگی روح و قربانی کفاره مسیح صحبت می کنند. در سطح تمثیلی دیگر، میوه‌ها، میوه‌ها، گل‌ها و حیوانات ارائه‌شده در تصویر چهار عنصر را نشان می‌دهند: صدف و حلزون - آب. پروانه - هوا؛ میوه ها و گل ها - زمین؛ میمون آتش است

طبیعت بی جان در یک قصابی

پیتر آرتسن.
قصاب، یا آشپزخانه با پرواز به مصر. 1551

تصویر یک قصابی به طور سنتی با ایده زندگی فیزیکی، تجسم عنصر زمین و همچنین با پرخوری همراه بوده است. در نقاشی پیتر آرتسن

تقریباً کل فضا را میزی پر از غذا اشغال کرده است. ما انواع مختلفی از گوشت را می بینیم: مرغ کشته شده و لاشه های قصابی، جگر و ژامبون، ژامبون و سوسیس. این تصاویر نماد بی اعتدالی، پرخوری و دلبستگی به لذت های نفسانی است. حال بیایید توجه خود را به پس زمینه معطوف کنیم. در سمت چپ تصویر در دهانه پنجره، صحنه انجیل پرواز به مصر قرار گرفته است که تضاد شدیدی با طبیعت بیجان در پیش زمینه دارد. مریم باکره آخرین تکه نان را به دختری فقیر می دهد. توجه داشته باشید که پنجره بالای ظرف قرار دارد، جایی که دو ماهی به صورت متقاطع (نماد مصلوب شدن) - نماد مسیحیت و مسیح است. در سمت راست در عمق یک میخانه است. یک گروه شاد پشت میزی کنار آتش می نشیند و صدف هایی می نوشد و می خورد که همانطور که به یاد داریم با شهوت همراه است. لاشه قصابی در کنار میز آویزان است که حکایت از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و گذرا بودن شادی های زمینی دارد. قصابی با پیراهن قرمز شراب را با آب رقیق می کند. این صحنه بازتاب ایده اصلی طبیعت بی جان است و به تمثیل اشاره دارد پسر ولگرد. صحنه در میخانه، و همچنین قصابی پر از غذا، از زندگی بیکار و بی نتیجه، دلبستگی به لذت های زمینی، خوشایند برای بدن، اما ویرانگر برای روح صحبت می کند. در صحنه پرواز به مصر، شخصیت‌ها عملاً به بیننده برمی‌گردند: آنها به عمق تصویر رفته و از قصابی دور می‌شوند. این استعاره ای است برای فرار از یک زندگی ناامید و پر از شادی های نفسانی. کنار گذاشتن آنها یکی از راه های نجات روح شماست.

طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

طبیعت بی جان ماهی تمثیلی از عنصر آب است. چنین آثاری، مانند قصابی ها، اغلب بخشی از به اصطلاح چرخه عنصری بودند و به عنوان یک قاعده، برای تزئین اتاق های غذاخوری کاخ ایجاد می شدند. در پیش زمینه نقاشی فرانس اسنایدر "فروشگاه ماهی" تعداد زیادی ماهی به تصویر کشیده شده است. سوف و ماهیان خاویاری، ماهی کپور چلیپایی، گربه ماهی، ماهی قزل آلا و دیگر غذاهای دریایی وجود دارد. برخی دیگر قطع شده اند، برخی منتظر نوبت خود هستند. این تصاویر از ماهی ها هیچ متن فرعی ندارند - آنها از ثروت فلاندر می خوانند.

فرانس اسنایدرز
فروشگاه ماهی. 1616

در کنار پسر، سبدی با هدایایی می بینیم که برای روز سنت نیکلاس دریافت کرده است. این را با کفش های قرمز چوبی که به سبد بسته شده اند نشان می دهد. علاوه بر شیرینی ها، میوه ها و آجیل، میله هایی در سبد وجود دارد - به عنوان اشاره ای از تربیت با "هویج و چوب". محتوای سبد از شادی ها و غم های زندگی انسان صحبت می کند که دائماً جایگزین یکدیگر می شوند. زن به کودک توضیح می دهد که کودکان مطیع هدیه می گیرند، در حالی که کودکان بد تنبیه می شوند. پسر با وحشت عقب کشید: فکر می کرد به جای شیرینی با میله ضربه می خورد. در سمت راست پنجره ای را می بینیم که در آن می توانید میدان شهر را ببینید. گروهی از بچه‌ها زیر پنجره‌ها ایستاده‌اند و با خوشحالی در بالکن به شوخی‌های عروسکی سلام می‌کنند. جستر یکی از ویژگی های ضروری جشن های عامیانه است.

طبیعت بی جان با یک میز چیده شده

در تنوع های متعدد سفره آرایی روی بوم های استادان هلندی، نان و پای، آجیل و لیمو، سوسیس و ژامبون، خرچنگ و خرچنگ، غذاهای با صدف، ماهی یا پوسته های خالی را می بینیم. شما می توانید این طبیعت های بی جان را بسته به مجموعه اشیاء درک کنید.

گریت ویلمز هدا.
ژامبون و ظروف نقره. 1649

در نقاشی گریت ویلمز خدا، یک ظرف، یک کوزه، یک قد بلند را می بینیم جام شیشه ایو یک گلدان واژگون، یک خردل، یک ژامبون، یک دستمال مچاله شده و یک لیمو. این ست سنتی و مورد علاقه خدا است. محل قرارگیری اشیا و انتخاب آنها تصادفی نیست. ظروف نقره ای نماد ثروت های زمینی و بیهودگی آنها است، ژامبون - لذت های نفسانی، در ظاهر جذاب و درون لیمو ترش نشان دهنده خیانت است. شمع خاموش نشان دهنده ضعف و گذرا بودن است. وجود انسان، آشفتگی روی میز - تا نابودی. یک "فلوت" شیشه ای بلند (در قرن هفدهم از چنین شیشه هایی به عنوان ظرف اندازه گیری با علامت استفاده می شد) شکننده است، مانند زندگی انسان، و در عین حال نمادی از اعتدال و توانایی فرد در کنترل تکانه های خود است. به طور کلی، در این طبیعت بی جان، مانند بسیاری از «صبحانه های» دیگر، با کمک اشیا، مضمون بیهودگی باطل ها و بی معنی بودن لذت های زمینی بازی می شود.

پیتر کلاس.
طبیعت بی جان با منقل، شاه ماهی، صدف و پیپ دودی. 1624

بیشتر اشیایی که در طبیعت بی جان پیتر کلاز به تصویر کشیده شده اند، نمادهای اروتیک هستند. صدف، پیپ، شراب به لذت های نفسانی کوتاه و مشکوک اشاره دارد. اما این تنها یک نسخه از خواندن یک طبیعت بی جان است. بیایید از زاویه ای متفاوت به این تصاویر نگاه کنیم. بنابراین، صدف ها نمادی از شکنندگی گوشت هستند. لوله ای که با کمک آن نه تنها سیگار می کشیدند، بلکه حباب های صابون را نیز منفجر می کردند، نمادی از مرگ ناگهانی است. شاعر هلندی ویلم گودشالک ون وکنبورخ، معاصر کلاس، در شعر «امید من دود است» نوشت:

همانطور که می بینید، بودن شبیه به کشیدن پیپ است،
و تفاوت چیست - من واقعاً نمی دانم:
یکی فقط یک نسیم است، دیگری فقط دود.

مضمون گذرا بودن وجود انسان با جاودانگی روح در تضاد است و نشانه های ضعف ناگهان به نماد رستگاری تبدیل می شود. نان و لیوان شراب در پس زمینه با بدن و خون عیسی تداعی می شود و بیانگر مراسم مقدس است. شاه ماهی - یکی دیگر از نمادهای مسیح - یادآور غذای روزه و روزه است. و پوسته های باز با صدف می تواند آنها را تغییر دهد ارزش منفیدقیقاً برعکس، نشان می دهد روح انساناز بدن جدا شده و آماده ورود است زندگی ابدی.

سطوح مختلف تفسیر از اشیاء بدون مزاحمت به بیننده می گوید که انسان همیشه آزاد است بین امر معنوی و ابدی و گذرای زمینی انتخاب کند.

وانیتاس یا طبیعت بی جان "دانشمند".

ژانر زندگی بی جان به اصطلاح "یادگرفته" vanitas نامیده می شد - در لاتین به معنای "بیهودگی از غرورها" است، به عبارت دیگر - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار"). این روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان است، تمثیلی از ابدیت هنر، سستی شکوه زمینی و زندگی انسانی.

ژوریان ون استرک
غرور. 1670

شمشیر و کلاه ایمنی با ستون مجلل در نقاشی ژوریان ون استرک نشان دهنده گذرا بودن شکوه زمینی است. شاخ شکار نماد ثروتی است که نمی توان با خود به زندگی دیگری برد. در طبیعت‌های بی‌جان «علمی»، اغلب تصاویری از کتاب‌های باز یا کاغذهایی که با کتیبه‌هایی با بی‌احتیاطی دروغ‌اند، وجود دارد. آنها نه تنها شما را به فکر کردن در مورد اشیاء به تصویر کشیده دعوت می کنند، بلکه به شما اجازه می دهند که از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید: صفحات باز را بخوانید یا آنچه در آن نوشته شده است را انجام دهید. نوت بوک موسیقیموسیقی ون استرک طرحی از سر یک پسر و کتابی باز کشیده است: این تراژدی الکترا سوفوکل است که به هلندی ترجمه شده است. این تصاویر نشان می دهد که هنر جاودانه است. اما صفحات کتاب تا شده است و نقاشی فرو رفته است. اینها نشانه هایی از آغاز آسیب است که حکایت از آن دارد که حتی هنر نیز پس از مرگ مفید نخواهد بود. جمجمه همچنین از اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کند، اما گوش نانی که دور آن پیچیده شده است نماد امید به رستاخیز و زندگی ابدی است. در اواسط قرن هفدهم، جمجمه‌ای که با یک گوش نان یا پیچک همیشه سبز در هم تنیده شده بود، به موضوعی اجباری برای به تصویر کشیدن طبیعت بی‌جان به سبک وانیتاس تبدیل شد.

ژان کالوین ژان کالوین(1509-1564) - اصلاح کننده کلیسا و بنیانگذار یکی از جریان های پروتستانیسم. اساس کلیسای کالوینیست به اصطلاح اجتماعات است - جوامع خودمختار که توسط یک کشیش، یک شماس و بزرگان انتخاب شده از افراد غیر روحانی اداره می شوند. کالوینیسم در قرن شانزدهم در هلند بسیار رایج بود.آموخت که چیزهای روزمره معنایی پنهان دارند و پشت هر تصویری باید یک درس اخلاقی باشد. اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده شده اند مبهم هستند: آنها دارای رنگ های آموزنده، مذهبی یا دیگر بودند. به عنوان مثال، صدف ها نمادی اروتیک در نظر گرفته می شدند، و این برای معاصران آشکار بود: صدف ظاهراً قدرت جنسی را تحریک می کرد، و زهره، الهه عشق، از پوسته ای از گناه متولد شد. صدف ها از یک طرف به وسوسه های دنیوی اشاره می کردند، از طرف دیگر پوسته باز به معنای روح آماده خروج از بدن بود، یعنی نوید رستگاری را می داد. البته قوانین سختگیرانه ای در مورد نحوه خواندن طبیعت بی جان وجود نداشت و بیننده دقیقاً آن نمادهای روی بوم را که می خواست ببیند حدس می زد. علاوه بر این، ما نباید فراموش کنیم که هر شی بخشی از ترکیب بود و می توان آن را به روش های مختلف خواند - بسته به زمینه و پیام کلی طبیعت بی جان.

طبیعت بی جان گل

تا قرن 18، یک دسته گل، به عنوان یک قاعده، نمادی از ضعف بود، زیرا شادی های زمینی به اندازه زیبایی یک گل گذرا هستند. سمبولیسم گیاهان به ویژه پیچیده و مبهم است و کتاب های نمادها که در قرن 16-17 در اروپا رایج بود، جایی که تصاویر تمثیلی و شعارها با متون توضیحی همراه بود، به درک معنی کمک کرد. چیدمان گل به راحتی قابل تفسیر نبود: همان گل معانی زیادی داشت، گاهی اوقات دقیقاً مخالف. به عنوان مثال، نرگس حاکی از عشق به خود بود و در عین حال نمادی از مادر خدا محسوب می شد. در طبیعت های بی جان، قاعدتاً هر دو معنای تصویر حفظ می شد و بیننده مختار بود یکی از این دو معنا را انتخاب کند یا آنها را ترکیب کند.

ترکیبات گل اغلب با میوه ها، اشیاء کوچک، تصاویر حیوانات تکمیل می شد. این تصاویر بیانگر ایده اصلی اثر بود و بر انگیزه گذرا بودن، پژمردگی، گناه آلود بودن همه چیز زمینی و زوال ناپذیری فضیلت تأکید داشت.

تصویر توسط Jan Davidsz de Heem یان دیویدز دی هیم(1606-1684) نقاش هلندی که به‌خاطر طبیعت‌های بی‌جان گلی‌اش معروف است.در پایه گلدان، هنرمند نمادهایی از ضعف را به تصویر می کشد: گل های پژمرده و شکسته، گلبرگ های متلاشی شده و غلاف نخود خشک. اینجا یک حلزون است - با روح یک گناهکار مرتبط است از جمله دیگر این تصاویر منفی، خزندگان و دوزیستان (مارمولک ها، قورباغه ها)، و همچنین کرم ها، موش ها، مگس ها و حیوانات دیگر هستند که روی زمین می خزند یا در گل زندگی می کنند.. در مرکز دسته گل نمادهای فروتنی و پاکی را می بینیم: گل های وحشی، بنفشه ها و فراموشکارها. آنها توسط لاله ها احاطه شده اند که نماد زیبایی محو شده و ضایعات بی معنی است (کشت لاله یکی از بیهوده ترین مشاغل در هلند و همچنین ارزان نبود). رزهای سرسبز و خشخاش، یادآور شکنندگی زندگی. این ترکیب توسط دو گل بزرگ که معنای مثبتی دارند تاج گذاری می شود. زنبق آبی نشان دهنده آمرزش گناهان است و امکان رستگاری از طریق فضیلت را نشان می دهد. خشخاش قرمز که به طور سنتی با خواب و مرگ همراه بود، به دلیل قرار گرفتن در دسته گل، تفسیر خود را تغییر داده است: در اینجا به معنای قربانی کفاره مسیح است. حتی در قرون وسطی اعتقاد بر این بود که گل های خشخاش روی زمین آبیاری شده با خون مسیح رشد می کنند.. نمادهای دیگر نجات سنبلچه های نان هستند و پروانه ای که روی ساقه نشسته است نشان دهنده یک روح جاودانه است.

نقاشی یان باومن یان (ژان ژاک) باومن(1601-1653) - نقاش، استاد طبیعت بی جان. در آلمان و هلند زندگی و کار کرد.«گل‌ها، میوه‌ها و میمون» نمونه خوبی از لایه‌بندی معنایی و ابهام طبیعت بی‌جان و اشیاء روی آن است. در نگاه اول، ترکیب گیاهان و حیوانات تصادفی به نظر می رسد. در واقع این طبیعت بیجان یادآور زودگذر بودن زندگی و گناه آلود بودن وجود زمینی است. هر شیء تصویر شده ایده خاصی را منتقل می کند: یک حلزون و یک مارمولک در این مورد نشان دهنده فناپذیری همه چیز زمینی است. لاله ای که در نزدیکی یک کاسه میوه قرار دارد نمادی از پژمرده شدن سریع است. صدف های پراکنده روی میز به اتلاف پول اشاره دارد در هلند در قرن هفدهم، جمع آوری انواع "کنجکاوی" از جمله پوسته ها بسیار محبوب بود.; و میمون با هلو نشان دهنده گناه اصلی و فسق است. از سوی دیگر، یک پروانه در حال بال زدن و میوه ها: خوشه های انگور، سیب، هلو و گلابی - از جاودانگی روح و قربانی کفاره مسیح صحبت می کنند. در سطح تمثیلی دیگر، میوه‌ها، میوه‌ها، گل‌ها و حیوانات ارائه‌شده در تصویر چهار عنصر را نشان می‌دهند: صدف و حلزون - آب. پروانه - هوا؛ میوه ها و گل ها - زمین؛ میمون آتش است

طبیعت بی جان در یک قصابی

تصویر یک قصابی به طور سنتی با ایده زندگی فیزیکی، تجسم عنصر زمین و همچنین با پرخوری همراه بوده است. در نقاشی پیتر آرتسن پیتر آرتسن ( 1508-1575) نقاش هلندی بود که با نام پیتر لانگ نیز شناخته می شد. از جمله آثار او می توان به صحنه های ژانر مبتنی بر داستان های انجیلی و همچنین تصاویری از بازارها و مغازه ها اشاره کرد.تقریباً کل فضا را میزی پر از غذا اشغال کرده است. ما انواع مختلفی از گوشت را می بینیم: مرغ کشته شده و لاشه های قصابی، جگر و ژامبون، ژامبون و سوسیس. این تصاویر نماد بی اعتدالی، پرخوری و دلبستگی به لذت های نفسانی است. حال بیایید توجه خود را به پس زمینه معطوف کنیم. در سمت چپ تصویر در دهانه پنجره، صحنه انجیل پرواز به مصر قرار گرفته است که تضاد شدیدی با طبیعت بیجان در پیش زمینه دارد. مریم باکره آخرین تکه نان را به دختری فقیر می دهد. توجه داشته باشید که پنجره بالای ظرف قرار دارد، جایی که دو ماهی به صورت متقاطع (نماد مصلوب شدن) - نماد مسیحیت و مسیح است. در سمت راست در عمق یک میخانه است. یک شرکت شاد پشت میزی کنار آتش می نشیند، صدف می نوشد و می خورد که همانطور که به یاد داریم با شهوت همراه است. لاشه قصابی در کنار میز آویزان است که حکایت از اجتناب ناپذیر بودن مرگ و گذرا بودن شادی های زمینی دارد. قصابی با پیراهن قرمز شراب را با آب رقیق می کند. این صحنه بازتاب ایده اصلی طبیعت بی جان است و به تمثیل پسر ولگرد اشاره دارد. به یاد بیاورید که چندین طرح در تمثیل پسر ولگرد وجود دارد. یکی از آنها می گوید پسر کوچکتراو که از پدرش ملکی دریافت کرده بود، همه چیز را فروخت و برای یک زندگی ناامید هزینه کرد.. صحنه در میخانه، و همچنین قصابی پر از غذا، از زندگی بیکار و بی نتیجه، دلبستگی به لذت های زمینی، خوشایند برای بدن، اما ویرانگر برای روح صحبت می کند. در صحنه پرواز به مصر، شخصیت‌ها عملاً به بیننده برمی‌گردند: آنها به عمق تصویر و دور از قصابی حرکت می‌کنند. این استعاره ای است برای فرار از یک زندگی ناامید و پر از شادی های نفسانی. کنار گذاشتن آنها یکی از راه های نجات روح شماست.

طبیعت بی جان در یک مغازه ماهی فروشی

طبیعت بی جان ماهی تمثیلی از عنصر آب است. این گونه آثار، مانند قصابی ها، اغلب بخشی از به اصطلاح چرخه عناصر اولیه بودند. AT اروپای غربیچرخه های نقاشی بزرگ متداول بود که شامل چندین نقاشی و معمولاً در یک اتاق آویزان بود. به عنوان مثال، چرخه فصول (که تابستان، پاییز، زمستان و بهار با کمک تمثیل به تصویر کشیده می شد) یا چرخه عناصر (آتش، آب، خاک و هوا).و به عنوان یک قاعده، برای تزئین اتاق های غذاخوری کاخ ایجاد شده است. نقاشی های فرانس اسنایدر در پیش زمینه فرانس اسنایدرز(1579-1657) - نقاش فلاندری، نویسنده طبیعت بی جان و ترکیبات حیوانی باروک.«فیش شاپ» ماهی های زیادی را به تصویر می کشد. سوف و ماهیان خاویاری، ماهی کپور چلیپایی، گربه ماهی، ماهی قزل آلا و دیگر غذاهای دریایی وجود دارد. برخی دیگر قطع شده اند، برخی منتظر نوبت خود هستند. این تصاویر از ماهی ها هیچ متن فرعی ندارند - آنها از ثروت فلاندر می خوانند.

در کنار پسر، سبدی با هدایایی می بینیم که برای روز سنت نیکلاس دریافت کرده است در آیین کاتولیک، روز سنت نیکلاس در 6 دسامبر جشن گرفته می شود. در این تعطیلات، مانند کریسمس، به کودکان هدایایی داده می شود.. این را با کفش های قرمز چوبی که به سبد بسته شده اند نشان می دهد. علاوه بر شیرینی ها، میوه ها و آجیل، میله هایی در سبد وجود دارد - به عنوان اشاره ای از تربیت "هویج و چوب". محتوای سبد از شادی ها و غم های زندگی انسان صحبت می کند که دائماً جایگزین یکدیگر می شوند. زن به کودک توضیح می دهد که کودکان مطیع هدیه می گیرند، در حالی که کودکان بد تنبیه می شوند. پسر با وحشت عقب کشید: فکر می کرد به جای شیرینی با میله ضربه می خورد. در سمت راست پنجره ای را می بینیم که در آن می توانید میدان شهر را ببینید. گروهی از بچه‌ها زیر پنجره‌ها ایستاده‌اند و با خوشحالی در بالکن به شوخی‌های عروسکی سلام می‌کنند. جستر یکی از ویژگی های ضروری جشن های عامیانه است.

طبیعت بی جان با یک میز چیده شده

در تنوع های متعدد سفره آرایی روی بوم های استادان هلندی، نان و پای، آجیل و لیمو، سوسیس و ژامبون، خرچنگ و خرچنگ، غذاهای با صدف، ماهی یا پوسته های خالی را می بینیم. شما می توانید این طبیعت های بی جان را بسته به مجموعه اشیاء درک کنید.

در نقاشی گریت ویلمز هدا گریت ویلمز هدا(1620-1702) نقاش طبیعت بی جان و پسر نقاش ویلم کلاس هدا.یک ظرف، یک کوزه، یک جام شیشه ای بلند و یک گلدان واژگون، یک دیگ خردل، یک ژامبون، یک دستمال مچاله شده و یک لیمو را می بینیم. این ست سنتی و مورد علاقه خدا است. مکان اقلام و انتخاب آنها تصادفی نیست. ظروف نقره ای نماد ثروت های زمینی و بیهودگی آنها است، ژامبون - لذت های نفسانی، در ظاهر جذاب و درون لیمو ترش نشان دهنده خیانت است. شمع خاموش نشان دهنده سستی و گذرا بودن وجود انسان است، آشفتگی روی میز نشان دهنده نابودی است. یک "فلوت" شیشه ای بلند (در قرن هفدهم چنین لیوان هایی به عنوان ظرف اندازه گیری با علائم استفاده می شد) مانند زندگی انسان شکننده است و در عین حال نمادی از اعتدال و توانایی فرد در کنترل تکانه های خود است. به طور کلی، در این طبیعت بی جان، مانند بسیاری از «صبحانه های» دیگر، با کمک اشیا، مضمون بیهودگی باطل ها و بی معنی بودن لذت های زمینی بازی می شود.

بیشتر اشیایی که در طبیعت بی جان توسط پیتر کلاسز به تصویر کشیده شده اند پیتر کلاس(1596-1661) - نقاش هلندی، نویسنده بسیاری از طبیعت بی جان. او را همراه با خدا بنیانگذار مکتب طبیعت بی جان هارلم با نقاشی های تک رنگ هندسی می دانند.نمادهای شهوانی هستند صدف، پیپ، شراب به لذت های نفسانی کوتاه و مشکوک اشاره دارد. اما این تنها یک نسخه از خواندن یک طبیعت بی جان است. بیایید از زاویه ای متفاوت به این تصاویر نگاه کنیم. بنابراین، صدف ها نمادی از شکنندگی گوشت هستند. لوله ای که با کمک آن نه تنها سیگار می کشیدند، بلکه حباب های صابون را نیز منفجر می کردند، نمادی از مرگ ناگهانی است. شاعر هلندی ویلم گودشالک ون فوکنبورخ، معاصر کلاس، در شعر «امید من دود است» نوشت:

همانطور که می بینید، بودن شبیه به کشیدن پیپ است،
و تفاوت چیست - من واقعاً نمی دانم:
یکی فقط یک نسیم است، دیگری فقط دود. مطابق. اوگنی ویتکوفسکی

مضمون گذرا بودن وجود انسان با جاودانگی روح در تضاد است و نشانه های ضعف ناگهان به نماد رستگاری تبدیل می شود. نان و لیوان شراب در پس زمینه با بدن و خون عیسی تداعی می شود و بیانگر مراسم مقدس است. شاه ماهی - نماد دیگری از مسیح - ما را به یاد روزه و غذای روزه می اندازد. و پوسته های باز با صدف ها می توانند معنای منفی خود را دقیقاً برعکس تغییر دهند و روح انسان را نشان دهند که از بدن جدا شده و آماده ورود به زندگی ابدی است.

سطوح مختلف تفسیر از اشیاء بدون مزاحمت به بیننده می گوید که انسان همیشه آزاد است بین امر معنوی و ابدی و گذرای زمینی انتخاب کند.

وانیتاس یا طبیعت بی جان "دانشمند".

ژانر به اصطلاح زندگی بی جان "یادگرفته شده" vanitas نامیده می شد - در لاتین به معنای "غرور از غرور" است، به عبارت دیگر - "memento mori" ("مرگ را به خاطر بسپار"). این روشنفکرانه ترین نوع طبیعت بی جان است، تمثیلی از ابدیت هنر، سستی شکوه زمینی و زندگی انسانی.

شمشیر و کلاه ایمنی با ستون مجلل در نقاشی ژوریان ون استرک ژوریان ون استرک(1632-1687) - نقاش ساکن آمستردام که به خاطر طبیعت بی جان و پرتره هایش شناخته شده است.نشان دهنده گذرا بودن شکوه زمینی است. شاخ شکار نماد ثروتی است که نمی توان با خود به زندگی دیگری برد. در طبیعت‌های بی جان «علمی»، اغلب تصاویری از کتاب‌های باز یا کاغذهایی که با کتیبه‌هایی بی‌دقت دروغ می‌گویند وجود دارد. آنها نه تنها شما را به فکر کردن در مورد اشیاء تصویر شده دعوت می کنند، بلکه به شما اجازه می دهند از آنها برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید: خواندن صفحات باز یا پخش موسیقی ضبط شده در یک دفتر موسیقی. ون استرک طرحی از سر یک پسر و یک کتاب باز را به تصویر کشید: این تراژدی سوفوکل "الکترا" است که به هلندی ترجمه شده است. این تصاویر نشان می دهد که هنر جاودانه است. اما صفحات کتاب تا شده است و نقاشی فرو رفته است. اینها نشانه هایی از آغاز آسیب است که حکایت از آن دارد که حتی هنر نیز پس از مرگ مفید نخواهد بود. جمجمه همچنین از اجتناب ناپذیر بودن مرگ صحبت می کند، اما گوش نانی که دور آن پیچیده شده است نماد امید به رستاخیز و زندگی ابدی است. در اواسط قرن هفدهم، جمجمه ای که با یک گوش نان یا پیچک همیشه سبز در هم تنیده شده بود، به موضوعی اجباری برای به تصویر کشیدن طبیعت بی جان به سبک وانیتاس تبدیل شد.

منابع

• Vipper B.R.مشکل و توسعه طبیعت بی جان.
• Zvezdina Yu. N.نمادها در دنیای طبیعت بی جان باستانی. به مشکل خواندن نماد.
• تاراسوف یو. ا.هلندی زندگی بی جان XVIIقرن.
• شچرباچوا M. I.طبیعت بی جان در نقاشی هلندی.
• تصویر بصری و معنای پنهان. تمثیل ها و نشان ها در نقاشی فلاندر و هلند در نیمه دوم قرن 16 - 17. کاتالوگ نمایشگاه. موزه پوشکین im. A. S. پوشکین.