حرفه ای برای کسانی که عاشق نقاشی هستند. حرفه های هنری که در آن مهارت طراحی مفید است. کجا به عنوان یک هنرمند تحصیل کنیم

فارغ التحصیلان مدارس با توانایی های خلاقانه خوب اغلب به حرفه های مربوط به طراحی علاقه مند هستند. بسیاری از متقاضیان به دنبال لیستی از چنین مشاغلی در وب هستند و انتخاب می کنند که کجا بروند. ما در مورد حرفه های هنری صحبت خواهیم کرد، لیستی از آنها و شرح هر یک از تخصص ها را ارائه خواهیم داد. این اطلاعات ممکن است نه تنها برای دانش‌آموزان دیروز، بلکه برای همه کسانی که تصمیم گرفته‌اند حوزه فعالیت خود را به یک حوزه خلاقانه‌تر تغییر دهند، جالب باشد.

وقتی از آنها پرسیده می شود که چه حرفه هایی با طراحی مرتبط است، بیشتر مردم قبل از هر چیز هنرمندان را به یاد می آورند. هنرمندان نقاشی می آفرینند و نقشه های گرافیکیانجام کار با روش ها و تکنیک های مختلف. از نقاشان پرتره خیابانی گرفته تا کسانی که برای گالری ها نقاشی می کنند، تخصص این هنرمند چند وجهی است، اما همه نمایندگان آن با خلاقیت متحد شده اند.

ویژگی این حرفه این است که می توانید بدون مطالعه به یک هنرمند تبدیل شوید - بسیاری از نابغه های معروف قطعات روشن بودند. اما نباید از آموزش هنر غافل شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر، می توانید برای تحکیم مهارت های نقاشی واقع گرایانه، که پایه و اساس سایر اشکال بیان خلاق است، به آنجا بروید.

ویدیوی مفید: درآمد یک هنرمند چقدر است؟

به هنرمندی که برای کتاب ها تصویرسازی می کند، تصویرگر می گویند. او به دلیل آگاهی از ویژگی های چاپ و نشر کتاب متمایز است. بدون برآوردن الزامات داده شده، ایجاد یک تصویر تجاری که نه تنها محتوای کتاب را منعکس کند، بلکه برای خریدار نیز جذاب باشد، غیرممکن است.

در برخی موارد، مهارت هنرمند به اندازه کیفیت متن مهم است، مثلاً در چاپ کتاب کودک. و در زمینه ای مانند خلق کمیک، تصویرگر یک نویسنده تمام عیار است.

معلم هنرهای زیبا

در میان حرفه های مرتبط با هنرهای زیبا، معلم جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. بدون معلمان آموزش طراحی در آموزش عمومی و مدارس هنردر کالج ها و مؤسسات آموزش عالی، هیچ هنرمند عالی وجود نخواهد داشت و اکنون متخصصانی مورد تقاضا هستند که از سنین پیش دبستانی به کودکان آموزش نقاشی می دهند.

اغلب معلم می شوند هنرمندان حرفه ای، اما می توانید بدون تمرین مستقل در این زمینه کار کنید.

وظیفه مرمتگر بازسازی آثار هنری زیبا است که توسط زمان و مردم آسیب دیده اند. صاحب این حرفه نه تنها به استعداد، بلکه به آموزش علمی کامل نیز نیاز دارد، زیرا شاهکارهای باستانی حتی بدون رعایت نکات ظریف فنی قابل لمس نیستند.

با فهرست کردن مشاغلی که باید در آنها نقاشی کنید، نمی توان از هنر یک نقاش نمادها غافل شد. کلیسا به همه اجازه نقاشی معابد و ایجاد نمادها را ندارد. نقاش شمایل باید به طور کامل ویژگی های تکنیک و قانون تصاویر مقدس را که در طول قرن ها تکامل یافته است، بشناسد.

مهم!او اغلب در صومعه‌ها کارگاه‌های نقاشی شمایل ایجاد می‌کند، اما افراد غیر روحانی معتقد نیز می‌توانند در آن کار کنند.

صنعت یک نقاش نماد امروزه در ارتباط با احیای آگاهی مذهبی در روسیه به طور فزاینده ای مرتبط می شود.

در یک مفهوم گسترده، طراحی به خلقت اشاره دارد ظاهرطیف گسترده ای از اشیاء اطراف یک فرد، از فضای داخلی گرفته تا اتومبیل، تلفن همراه و لوازم خانگی.

طراح گرافیک طراحی می کند:

• بنرها و بروشورهای تبلیغاتی؛
• علائم تجاری؛
• صفحات سایت؛
• بسته بندی غذا.

در حال حاضر، این حرفه یکی از رایج ترین و محبوب ترین است. برای طراح شدن کافی نیست که بتوانید به خوبی طراحی کنید، بلکه باید بر برنامه های کامپیوتری مدرنی که در یک صنعت خاص استفاده می شود تسلط داشته باشید.

مدل سازهای سه بعدی به مدل سازی اجسام سه بعدی در رایانه مشغول هستند. آنها نه تنها "نقاشی" حجمی از اشیاء واقعی آینده را در طراحی منظر و در تولید اشیا ایجاد می کنند، بلکه ظاهر شخصیت ها را در فیلم ها و بازی های رایانه ای نیز ترسیم می کنند.

برنامه های رایج برای مدل سازی سه بعدی:

1. اتوکد.
2. Google SketchUp.
3. Autodesk 3ds Max.
4. مخلوط کن.
5. مایا.

با برشمردن حرفه های مرتبط با فعالیت هنری، نمی توان به کار یک هنرمند دکوراتور اشاره نکرد. این متخصصان، برای مثال، برای نمایش ها و تولیدات تئاتری یا هنگام راه اندازی مراکز تجاری جدید، فضای داخلی را طراحی می کنند. برای اینکه به مشتری نشان دهد فضای دگرگون شده چگونه به نظر می رسد، دکوراتور می تواند آن را از زوایای مختلف و گزینه های مختلف ترسیم کند و سپس این ایده را زنده کند.

یک هنرمند خالکوبی با تزریق رنگدانه به زیر پوست با کمک دستگاه های مخصوص، تصویری را بر روی بدن انسان اعمال می کند. پراهمیتدر این حرفه ایجاد یک طرح - نقاشی است که متعاقباً به پوست منتقل می شود. هنرمند تاتو باید 100% سفارش مشتری را انجام دهد. اگر مشتری با تصویر خود بیاید، وظیفه خالکوبی این است که آن را با دقت هر چه بیشتر به پوست منتقل کند، که بدون توانایی های هنری غیرممکن است.

انیماتورها هنرمندانی هستند که فیلم‌ها و ویدیوهای متحرک می‌سازند. در روش سنتی تولید کارتون، متخصصان به کارگردانانی تقسیم می شوند که ظاهر شخصیت ها و فریم های اصلی صحنه ها را تعیین می کنند و همچنین انیماتورهایی که تصویر را روی صفحه زنده می کنند. انیمیشن کار پر زحمتی است، ممکن است به دلیل کشیدن هزاران فریم برای کسی یکنواخت به نظر برسد. در حال حاضر، هنگام ایجاد کارتون، آنها به طور فعال مورد استفاده قرار می گیرند تکنولوژی های کامپیوتریکه تسلط بر آنها زمان و تجربه زیادی را می طلبد.

طراح مد

طراح مد یا طراح مد شخصی است که اقلام لباس را طراحی می کند. ارتباط این حرفه با هنرهای زیبا آشکار است. اینکه بتوانید لباس یک شخصیت را بکشید اولین قدم برای ایجاد مجموعه های مد خود است.

توسعه سبک های جدید کت، لباس، ژاکت و سایر اقلام لباس توسط طراحان مد انجام می شود و طراحان مد بخش فنی را بر عهده دارند.

یادداشت بردار!این حرفه ها برای دخترانی مناسب است که نقاشی های آنها از دوران کودکی به لباس عروسک های مورد علاقه آنها اختصاص داده شده است.

بدون ساختمان‌ها، سازه‌های بدون چهره و خیابان‌های شهر انبوهی از جعبه‌های سیمانی خواهند بود. یک معمار تلاقی بین یک هنرمند و یک مهندس است، زیرا، همراه با توسعه مفهوم ظاهر ساختمان، او به خلق نقشه ها و نقشه ها می پردازد. مستندات پروژهو همچنین سایت های ساختمانی را بازرسی می کند.

کیفیت اصلی یک معمار، تخیل فضایی توسعه یافته است. اغلب، کار با یک طرح آغاز می شود - یک طراحی منظره که در آن یک ساختمان جدید حک شده است.

این جواهرساز به تولید محصولاتی از طلا، نقره و سنگ های قیمتی. یک پیش نیاز برای ایجاد خط جدیدی از جواهرات، توسعه یک پروژه کامل برای هر محصول است. جنبه های هنری این حرفه، همراه با وجود ذوق و توانایی تصور از قبل ظاهر شی تمام شده، نقش بسزایی دارد.

جواهرسازان استاد قادر به اعمال الگوی بر روی سطح فلز، کار در تکنیک های برجسته کاری، حکاکی، فیلیگرن و غیره هستند.

نقشه کش کسی است که نقشه می کشد. این تخصص در طبیعت کاربردی است؛ برای تسلط بر آن به دانش زیادی در جغرافیا، ریاضیات و. نقشه‌بردار عمدتاً روی رایانه کار می‌کند و داده‌های به‌دست‌آمده از بررسی‌های میدانی یا ماهواره‌ای را پردازش می‌کند. با این حال، این حرفه را نمی توان منحصراً فنی در نظر گرفت، زیرا برای نمایش مؤثرتر اطلاعات بر روی نقشه، مهارت های طراحی مورد نیاز است.

قنادی

وقتی حرفه‌های مربوط به طراحی را فهرست می‌کنند، اغلب کار یک شیرینی‌پز را فراموش می‌کنند. در همین حال، تزئین پخت نیاز به مقدار قابل توجهی دارد توانایی هنری، زیرا در حال حاضر خریداران مورد تقاضا هستند کیک های زیبابا نقشه ها و الگوهای پیچیده یک متخصص با استعداد که قادر به ایجاد تصاویر و حتی ترکیبات مجسمه سازی بر روی شیرینی باشد، رویای هر شیرینی فروشی است. خود حق الزحمهبه طور قابل توجهی بالاتر از همکاران درگیر در یک فرآیند صرفا صنعتی است.

ویدئوی مفید: حرفه های مرتبط با طراحی

نتیجه

بنابراین، اگر به خوبی نقاشی کنید، می توانید هر یک از لیست گسترده حرفه هایی را که نیاز به توانایی طراحی دارند، انتخاب کنید. در برخی از زمینه ها، طراحی محصول اصلی است، در برخی دیگر کمکی است، اما متخصصان در این زمینه ها نمی توانند بدون مهارت های انتقال تصویر خوب عمل کنند.

در صورت تمایل، خلاقیت در هر حرفه ای یافت می شود، اما متأسفانه، هر حرفه ای به عنوان خلاق تعریف نمی شود. چه جور حرفه های خلاقوجود دارند و مطمئنا چنین هستند؟ بیایید دریابیم!

برای اینکه در تعریف حرفه به عنوان یک حرفه اشتباه نشویم، ابتدا متوجه خواهیم شد که خلاقیت چیست.

خلاقیت خلق ارزش‌های معنوی یا مادی منحصر به فرد و منحصر به فرد است، چیزی جدید و منحصر به فرد، چیزی که نه در تولید، نه در جریان ایجاد می‌شود. هیچ کس نمی تواند آنچه توسط استاد در فرآیند خلاقیت ایجاد شده است را تکرار کند. فقط خود خالق می تواند این کار را انجام دهد ، اما حتی با او نیز خلقت او کاملاً مشابه قبلی نخواهد بود. بنابراین، چه حرفه هایی خلاق هستند؟

چه حرفه های خلاقی وجود دارد؟

بیایید دریابیم که مشاغل خلاق چیست و آنها را فهرست کنیم. حرفه های حوزه هنری را البته می توان خلاق ترین ها نامید.

بازیگر، نقاش، نویسنده، شاعر، خواننده، کارگردان تئاتر و فیلم، رقصنده، طراح رقص، نوازنده - استادان این حرفه ها ارزش های معنوی ایجاد می کنند، احساسات و تاثیرات را می دهند.

بدون شک آنچه توسط این افراد خلق می شود یا خواهد شد برای هیچکس قابل تکرار نیست. این لیست را می توان با حرفه هایی مانند فیلمبردار، کارگردان فیلم، صدابردار، تدوینگر، طراح صحنه و لباس، استاد جلوه های ویژه، تذهیب، دکوراتور، فیلمنامه نویس، انیماتور پر کرد.

دنیای جذاب مد. خلاقیت از نزدیک در هر حرفه مرتبط با این جادویی و دنیای زیبا. چه حرفه های خلاقی در آن وجود دارد؟ طراح لباس یا طراح مد، طراح لباس، تصویرساز، استایلیست و البته جذاب ترین حرفه برای جوانان، مدلینگ در کت واک است.

فناوری‌های رایانه‌ای که به سرعت در حال توسعه هستند باعث ایجاد تخصص‌ها و حرفه‌های جدیدی شده است که به مشاغل خلاق نیز مرتبط هستند - طراح گرافیک، انیماتور، استاد جلوه‌های ویژه رایانه، طراح وب، نویسنده کپی‌رایتر.

چه حرفه های خلاق دیگری وجود دارد؟

آیا حرفه های دیگری وجود دارند که خلاق باشند؟ تعداد زیادی از آنها نیز وجود دارد. آرایشگر، آرایشگر، استاد مانیکور و پدیکور، هنرمند آرایش، خیاط - در همه این حرفه ها خلاقیت، تخیل و ذوق هنری لازم است تا به مشتری در انتخاب کمک کند تا به او کمک کند تا بر آن تأکید کند. زیبایی طبیعی، عیوب را پنهان کنید.

معمار، طراح داخلی، طراح منظر برخی از مشاغل خلاقانه امروزی هستند که به دنبال آن هستند.

آشپز-آشپزی، شیرینی پزی شاهکارهایی از محصولات معمولیساخت یک افسانه جادویی و خوشمزه متصدی بار، نمایش ها و اجراهای هنری واقعی را پشت بار ترتیب می دهد و خلق می کند و اختراع می کند انواع مختلفنوشیدنی ها سوملیه به شما می گوید کدام شراب را انتخاب کنید، کدام شراب با غذای انتخاب شده توسط مشتری هماهنگی بیشتری دارد، کدام شراب به بهترین وجه بر طعم این غذا تأکید می کند. او شراب‌ها، کیفیت‌های آن‌ها را مطالعه می‌کند، شراب‌ها را انتخاب می‌کند و همه اینها به یک خط خلاقانه و طعم خوب نیاز دارد.

باریستا یک متخصص قهوه است، او همیشه می داند که چه نوع قهوه ای را به مشتری ارائه دهد و می تواند نه فقط قهوه، بلکه یک کوکتل قهوه درست کند تا مشتری را با ترکیبی غیرمعمول، اما شگفت آور خوشمزه از قهوه و مواد مختلف خشنود کند. استاد مراسم چای خالق است داستان شرقی. جای تعجب نیست که این حرفه در شرق، در ژاپن و چین سرچشمه گرفته است، جایی که هنوز هم از احترام زیادی برخوردار است. سوملیه، باریستا، استاد مراسم چای - اینها حرفه های خلاقانه کمیاب هستند، اما بسیار جالب هستند.

چنین حرفه ای به عنوان یک سرگرمی انبوه، که اکنون نامیده می شود کلمه زیبا- یک انیماتور، سهم قابل توجهی از خلاقیت را دارد. شما باید فیلمنامه نویس، کارگردان و بازیگر باشید تا اوقات فراغت مردم را سازماندهی کنید، آنها را سرگرم کنید و به آنها کمک کنید تا از زندگی روزمره فاصله بگیرند.

عکاس و هنرمند عکاس حرفه های معتبر و جالبی هستند. آنها می توانند متوجه شوند و نقش کنند لحظات زیبازندگی، جزئیات کوچک شگفت انگیز، گاهی اوقات بسیار نامحسوس، آنها از نظر بصری خاطره زندگی خود را برای مردم حفظ می کنند.

گلفروش - با گل کار می کند، فقط او می تواند در آن جمع شود دسته گل زیبانامحسوس ترین گل ها که زیبایی آنها را برجسته و برجسته می کند. متخصص تبلیغات - هیچ تجارتی بدون نمایندگان این حرفه ها نمی تواند انجام دهد، آنها مورد تقاضا هستند و کار آنها به خوبی پرداخت می شود.

علاقه بیشتر و بیشتر به خلاقیت دستی در حال افزایش است. مشاغل خلاق در این بخش کدامند؟ استاد صنایع دستی عامیانه - بدون استفاده از هیچ ماشین و وسیله ای با دستان خود زیبایی ایجاد می کند. ظروف نقاشی شده از Gzhel و Khokhloma، سینی از Zhostovo، روسری خود ساختهاز Orenburg و Pavlov-Posad، چکمه های نمدی، اسباب بازی های عامیانهاز Dulevo، توری از Vologda، جواهرات و جعبه های جواهرات از Palekh - هر ساله محبوبیت و ارزش پیدا می کنند، به این معنی که این حرفه روز به روز محبوب تر می شود.

یک استاد شیشه دم جادوگری است که دستانش شاهکارهای شکننده منحصر به فردی را تولید می کند. مردم همیشه از ظروف استفاده می کنند یا خانه های خود را با ظروف شیشه ای تزئین می کنند، به این معنی که این حرفه همیشه وجود خواهد داشت.

جواهرسازی مطمئناً یک حرفه خلاق است. این جواهرساز با خلق شاهکارهایی از فلزات و سنگ های گرانبها، شادی و حس زیبایی را به بسیاری از افراد می بخشد. استاد کابینت ساز از تکه های چوب چیزهای دست ساز غیرعادی و زیست محیطی ایجاد می کند که در زندگی روزمره در ساخت و طراحی خانه ها استفاده می شود و خانه های ما را تزئین می کند.

یک آهنگر می تواند یک رنده حصاری ساده از قطعات آهن بسازد یا می تواند اثر هنری بسازد که قرن ها زنده بماند. سوزن دوزی - گلدوزی های مختلف، خیاطی، بافندگی، نمد، ساخت عروسک های دست ساز و اسباب بازی ها - همه اینها روز به روز محبوب تر می شود و می تواند به حرفه های خلاقانه نیز مرتبط باشد. اما، حتی اگر سوزن دوزی به حرفه شما تبدیل نشود، این نوع خلاقیت می تواند درآمد اضافی برای شما به ارمغان بیاورد.

چه حرفه خلاقانه ای را انتخاب کنیم؟

پاسخ صریح به این سوال غیرممکن است. هیچ معیاری وجود ندارد که کدام حرفه خلاق بهتر و جذاب تر است. نمی توان پاسخ روشن و واضحی داد که این حرفه خلاق است که به شما امکان می دهد پول زیادی به دست آورید یا به شما در بالا رفتن از نردبان شغلی کمک کند.

همه چیز فردی است و به استعدادها، تمایلات و خواسته های یک فرد بستگی دارد. و همچنین، مهمتر از جاه طلبی های او. مهمترین چیز این است که دقیقاً آنچه را که روح شما به آن دروغ می گوید، نزدیک ترین چیزی که به شما نزدیک است را انتخاب کنید و درک کنید که به چه کاری علاقه دارید. به محض اینکه خواسته های خود را درک کردید، سؤال "کدام حرفه خلاق را انتخاب کنید؟" اتفاق نخواهد افتاد.

و همچنین یک مزیت بزرگ به نفع انتخاب یک حرفه خلاق وجود دارد - بیشتر مشاغل خلاق با موفقیت ترکیب می شوند، با یکدیگر در هم تنیده می شوند و در یکدیگر رشد می کنند. شما می توانید چندین تخصص مرتبط با حرفه های خلاق را انتخاب کنید و با موفقیت در همه آنها شرکت کنید. به عنوان مثال، می توانید با یک حرفه مدلینگ شروع کنید و سپس یک طراح مد شوید.

یک صنعتگر می تواند همزمان به کار جواهرسازی نیز بپردازد. یک هنرمند می تواند نویسنده و خواننده باشد، اما کارگردان می تواند بنویسد سناریوهای عالیبرای فیلم هایش یا نمایشنامه های اجراهایش.

یک معمار به موازات طراحی خانه ها می تواند به حرفه کابینت ساز مسلط شود و قسمت های چوبی داخل خانه هایی را که طراحی می کند بسازد. عکاس می تواند همزمان به عنوان طراح گرافیک فعالیت کند و از عکس های خود در کار خود استفاده کند. و به این ترتیب می توان تمام حرفه های خلاق موجود را با هم ترکیب کرد.

هزاران حرفه در جهان وجود دارد. لیست کاملدر کتب مرجع منتشر شده است. زمانی خوب است که این حرفه منافع شخصی را برآورده کند و در عین حال دستمزد خوبی نیز دریافت کند. در این زمینه، مردان و زنانی که مشاغل خلاقانه ای دارند که محبوبیت دارند، شانس بیشتری دارند.

حرفه خلاق - چیست؟

در فرهنگ لغت نمی توان تعریف دقیقی برای این واژه پیدا کرد. اما برای آشکار شدن آن باید توجه داشت که بیشتر به حرفه های خلاق اشاره می شود. برخی از آنها واقعا خلاق هستند. برخی دیگر، به نسبت های مختلف، با حوزه های فنی در تماس هستند. به عنوان مثال، حرفه یک موسیقیدان، نویسنده، هنرمند واقعا خلاق هستند.

طراحان جهت های مختلف، معماران دارای تفکر خلاق هستند و قادر به بیان فردیت خود هستند. این حرفه ها هنوز با ساخت و ساز همراه هستند که رنگ آمیزی فنی خلقت را می بخشد. نمایندگان حرفه های مختلف رویکردی غیر استاندارد دارند. اما در افراد خلاق بارزتر است.

خلاقانه ترین تخصص ها

به سختی می توان گفت که کدام یک از این حرفه ها خلاق ترین هستند. در واقع، در هر زمینه ای، برای غافلگیری، باید چیز جدیدی ایجاد کرد. در عین حال، شما باید دیدگاه خود را نسبت به جهان به گونه ای بیان کنید که دیگران پیام را درک کنند.

برای روشن شدن موضوع، رسانه ها از خلاقانه ترین و خلاق ترین تخصص ها رتبه بندی می کنند. مطابق با خبرگزاری RBC بالای چنین رتبه بندی توسط تخصص یک طراح وب اشغال شد. نکات زیر توسط انیماتورها، گلفروشان، هنرمندان، گریمورها و غیره به اشتراک گذاشته شده است.

گردآورندگان می گویند که 630 حرفه خلاق وجود دارد که هر یک از آنها قادر به کسب مقام اول در رتبه بندی هستند. شایان ذکر است که رتبه بندی به معنای پرداخت زیاد نیست.

کسی که یک تخصص خلاقانه را انتخاب می کند بر اساس آن است. آنها از اوایل کودکی ظاهر می شوند و نکته اصلی این است که آنها را به موقع ببینیم و آنها را در جهت درست هدایت کنیم. با توسعه پتانسیل خلاق، فرد به عقلانیت تصمیم خود فکر نمی کند. تنها مشاور روح است.

افراد خلاق چگونه تربیت می شوند؟

تقریبا همه افراد خلاقخود محوری ذاتی، تفکر غیر استاندارد و خلاقیت. این در یادگیری اختلال ایجاد می کند و مشکلات به دلایل مختلفی نهفته است.

ویژگی های شخصیت میل به اولین بودن، خودخواهی ارتباط و نفوذ به تیم را دشوار می کند. این ویژگی ها برای تخصص های خلاق ضروری است، اما باید به خاطر داشت که افرادی نیز در اطراف هستند و شما مرکز جهان نیستید.
ویژگی های یادگیری در روسیه آموزش مرسوم است روش های انجمنی. یعنی آموزش می دهند، مهارت هایی را که در یک تخصص خاص مورد نیاز است را القا می کنند. در عین حال، طرح انجمنی توسعه خلاقیت، مهارت های خلاقانه و رویکرد غیر استاندارد برای حل مشکلات استاندارد را فراهم نمی کند.
عدم فرهنگ سازی متقاضیان عقیده ای وجود دارد که میکاپ آرتیست ها، گلفروشان، هنرمندان باید پیچیدگی های مهارت های خود را بدانند. بقیه برای آنها ضروری نیست. بنابراین، متقاضیان باید مجبور به خواندن ادبیات در تخصص های دیگر، بازدید از موزه ها، تئاترها شوند.

تحصیل کرده و آسان تر برای بالا رفتن از نردبان شغلی در زمینه خلاق.

ویژگی های تفکر زن و مرد

حتی 1-2 دهه پیش، مفاهیم روشنی از اینکه حرفه های خلاق مرد و زن چیست وجود داشت. در میان تولیدکنندگان، معماران، عکاسان بیشتر مردان بودند. در میان هنرمندان آرایش، مدل ها، انیماتورها - زنان. AT نمای مدرندیگر هیچ مرز و قراردادی بین آنها وجود ندارد. پسرها در حرفه آرایشگری و آشپزی احساس خوبی دارند و زنان - در نقش طراحان وب و معماران. هیچ الزامات جنسیتی وجود ندارد، اما الزامات خاصی برای ویژگی های خلاق وجود دارد:

داشتن حس ظریف سلیقه و سبک؛
وجود تفکر مجازی؛
حساسیت بالای پالایش و زیبایی شناسی؛
تخیل را با رویکردی غیر استاندارد توسعه داد.

لیست حرفه های محبوب

AT دنیای مدرنمردم کار می کنند، تنها استثنا نسبتی است که از افراد ثروتمند و سیباری ها تشکیل شده است. بقیه باید 8-12 ساعت سخت کار کنند. خانم ها و آقایان کار می کنند و نمی توان گفت که این تخصص فقط برای آقایان است و این یک فقط مخصوص خانم ها.

در اینجا لیستی از مشاغل خلاق محبوب وجود دارد که در آنها هیچ تفاوت جنسیتی وجود ندارد.

بازیگر - ایفای نقش در تئاتر و سینما. یک فرد به راحتی به یک تصویر متفاوت عادت می کند و خود را همراه با یک ماسک جدید می گیرد. بر اساس اصل دگرگونی استادانه است که از دو طریق به دست می آید:

درونی - عادت به نقش، تناسخ و پذیرش همه عادات و ویژگی های شخصیتی.
خارجی - تناسخ با استفاده از آرایش، آرایش، لباس و ماسک رخ می دهد. همچنین راه رفتن، بیان گفتار را تغییر دهید.

طراح پیچیده و . طراح دنیایی را طراحی و خلق می کند که کاربر پسند باشد. یک حرفه ای قادر است به یک مصرف کننده تبدیل شود و تصمیم بگیرد که چه چیزی برای او مناسب است و چه چیزی مناسب نیست. این متخصصی است که ذوق هنری، فرهیختگی، تفکر اصیل و واکنش سریع دارد. تجربه بصری، توانایی طراحی و طراحی پیش نیاز این تخصص است.

طراح داخلی با چیدمان مبلمان، انتخاب کاغذ دیواری، پرده و عناصر دکور راحتی را در اتاق ایجاد می کند.
طراح منظر - ایجاد یک منطقه منحصر به فرد در فضای باز. به سه حوزه بیولوژیکی، تاریخی و مهندسی تقسیم می شود.

آرایشگر - ایجاد یک تصویر با آرایش. بسته به مسئولیت ها چندین جهت وجود دارد.

سبک - برای یک فرد ایجاد می کند عکس جدید، که برای شخص دائمی می شود.

کارشناسی ارشد آرایش - نرم افزار لوازم آرایشیبرای پنهان کردن عیوب و برجسته کردن شایستگی های یک فرد. از خدمات یک میکاپ آرتیست برای جشن های مختلف استفاده می شود.

متخصص زیبایی - یک متخصص تصویر را انتخاب می کند و اصول اولیه مراقبت از پوست را آموزش می دهد.

این یک حرفه خلاق و خلاق است که مستلزم رشد مداوم توانایی های خلاقانه است. از آنجایی که مد به طور مداوم در حال تغییر است و تکنیک های جدید ظاهر می شود، توسعه سریع یک حرفه در این زمینه امکان پذیر است.

گالریست متخصصی است که اطلاعات کاملی در مورد سبک ها و نویسندگان موجود دارد. صاحب گالری دارای مهارت های سازمانی است. او محل را انتخاب می کند، حامیان مالی پیدا می کند و نمایشگاه را در هر قالب و سطحی تبلیغ می کند.

طراح مد یک تخصص خلاقانه محبوب در زمینه ایجاد لباس است. این شامل توسعه طراحی، ایجاد الگوها، انتخاب پارچه های مناسب، عناصر تزئینی و خیاطی است. از آنجایی که این فرآیندها نیازمند یک رویکرد دقیق هستند، سه حوزه وجود دارد که این تخصص را بهتر نشان می دهد:

طراح مد - ایجاد تصاویر جدیدی که باید به کاغذ منتقل شوند. یک متخصص در این حرفه خلاق مجموعه جدیدی را ایجاد می کند و روندهای مد را شکل می دهد.
سازنده - ایده های هنرمند را زنده می کند. او الگوها را ایجاد می کند، دکوراسیون و منسوجات را انتخاب می کند، که با آنها می توانید تصاویر عجیب و غریب را مجسم کنید.
طراح مد محصولات خز - باید تفاوت های ظریف تولید را بداند. او تصاویر اصلی از جلیقه، کت، کیف دستی، کلاه و سایر محصولات خز را اختراع و مجسم می کند.

یک کاریکاتوریست یا یک حیوان گرا به درک اصیل از جهان نیاز دارد، زیرا برای ایجاد تصاویر کارتونی لازم است که تصاویر افسانه ای را به طور ماهرانه درک کرد و طرح ریزی کرد.

تخصص های خلاقانه برای دختران بدون تحصیلات عالی

شما می توانید یک حرفه خلاقانه به دست آورید که بدون تحصیلات عالی درآمد پایداری به همراه خواهد داشت. رایج ترین آنها نیاز به درک خاصی از جهان و خلاقیت دارد.

عکاس. اگر قادر به ایجاد عکس های عالی حتی روی یک ظرف صابون هستید، با خیال راحت استعدادهای خود را در این مسیر پرورش دهید. این کار سختی است. اما اگر به طبیعت اطراف، سازه ها، ساختمان ها علاقه مند هستید، به جزئیات حساس هستید، در این مسیر توسعه دهید. محل برگزاری دوره های کارشناسی ارشد را بیابید. به کار استادان دیگر علاقه مند باشید و سبک خود را شکل دهید.

کاشت ناخن و مژه تخصصی است که به شما امکان می دهد بدون هزینه اضافی برای تمرین به نتیجه برسید. صاحب حس ذوق و پشتکار قادر است برای ماشین و مسافرت خود پول دربیاورد. برای تسلط بر اصول اولیه، باید دوره های خاصی را بگذرانید. بقیه به شما و خلاقیت شما بستگی دارد.

آرایشگر - شاهکارهایی از مو ایجاد می کند. روند مد، ویژگی های مراقبت از مو را بیاموزید. شما می توانید با حضور در آموزشگاه های آرایشگری Loreal یا Wella یا فارغ التحصیل شدن از یک کالج متخصص در تولید نمایندگان این حرفه، اصول اولیه را به دست آورید.

حرفه های خلاقانه برای مردان

حرفه آشپزی در حال محبوبیت است. هرکسی قادر است تخیلات خلاقانه خود را بیان کند. توانایی طبخ غذاهای آشنا و دادن فرم های اصلی به آنها. برای تسلط کامل بر اصول اولیه، در یک کالج آشپزی یا مدرسه فنی تحصیل کنید.

استایلیست سازنده تصویر است. ایجاد یک تصویر، انتخاب آرایش، مدل مو، لباس. به یاد داشته باشید که در شهرهای بزرگ.

صرف نظر از حرفه انتخاب شده، زمینه های خلاق نیاز به اختراع روزانه تصاویر هنری جدید دارد. اگر برای این کار آماده هستید، با خیال راحت در مسیر انتخاب شده قدم بگذارید.

هر ثانویه آرزوی خلاق بودن را دارد. هنوز هم می خواهد! گرفتن پرتره از زیبایی ها یا مناظر طبیعی باورنکردنی بسیار لذت بخش تر از شمارش اعداد یا نوشتن برخی از صورت های مالی است. علاوه بر این، در حال حاضر، زمانی که والدین فرزندان خود را از دوران کودکی در انواع استودیوهای خلاق ثبت نام می کنند، تقریباً همه در کشور ما استعدادهایی دارند که برای اجرای فوری التماس می کنند. بنابراین، محبوب ترین و امیدوار کننده ترین حرفه های خلاق امروز کدامند؟

1. طراح

در این زمینه، انتخاب رشته های تخصصی به قدری زیاد است که تقریباً هر کسی می تواند توانایی طراحی را کشف کند. برخی فعالانه مشغول تزئین خانه ها و ایجاد فضای داخلی شیک هستند، برخی دیگر بر روی منظره باغ تمرکز می کنند، برخی دیگر بروشور ایجاد می کنند، وب سایت می کشند، برخی دیگر لباس های شیک می دوزند و در نمایش های مد شرکت می کنند، و کسانی هستند که روی طراحی هواپیما یا اتومبیل کار می کنند.

2. برگزار کننده رویدادهای جشن

امروزه تقریباً هیچ عروسی، هیچ تولدی بدون برنامه سرگرمی کامل نمی شود. و برای اینکه یک تعطیلات معمولی را به یک تعطیلات واقعی تبدیل کنید نمایش فراموش نشدنیباید سخت تلاش کنی و قطعا تخیل زیادی دارید. به همین دلیل است که امروزه تقاضا برای سازمان دهندگان با استعداد بسیار زیاد است! تهیه سناریوها، فکر کردن به مسابقات، کار با انیماتورها، جذب هنرمندان، فضای بی حد و حصر برای تخیل، و مهمتر از همه، نداشتن روال اداری.

3. عکاس

خوب، امروز بدون عکاس کجا هستیم؟ در اینجا فید اخبار را مشاهده می کنید شبکه اجتماعیو می بینید که تقریباً همه دوستان تقریباً استاد عکاسی و جادوگر فتوشاپ هستند. هر صنعتگر خلاقی می تواند در این زمینه کار پیدا کند. نکته اصلی این است که یک نمونه کار چشمگیر ایجاد کنید، موضوعاتی را برای عکسبرداری انتخاب کنید (عروسی، تعطیلات، پرتره کودکان، عکس های لباس، مناظر، عکس های سفر و غیره) و بتوانید به درستی خودتان را ارائه و تبلیغ کنید، بقیه موارد دنبال می شوند. عکاسی حرفه ای آنقدر در زندگی ما جا افتاده است که عکاسی نه تنها برای ستاره ها، بلکه برای زنان خانه دار معمولی نیز در دسترس است. اگر ما اینقدر عاشق عکس گرفتن هستیم، پس چرا در آن طرف کادر بایستیم.

4. متصدی بار

بپرسید خلاقیت در این حرفه چیست؟ آیا تا به حال دیده اید که بارمن های واقعی چگونه کار می کنند؟ نه آن آبجوهای کسل کننده و بی صدا در بارهای کوچک، بلکه حرفه ای های واقعی که یک نمایش کامل به نمایش می گذارند و کار را به هنر واقعی تبدیل می کنند. متصدی بار یک نوع شعبده باز است - او نه تنها می تواند یک کوکتل الهی تهیه کند، بلکه می تواند با یک اجرای تئاتری نیز قتل عام کند. سه سبک بارتنینگ وجود دارد: کلاسیک، سبک آزاد و اسپید میکس. اولین مورد محافظه کاری و سخت گیری است. اما دومی در حال حاضر هنر است. سبک آزاد در توانایی یک متصدی بار برای ایجاد ترفندها، از جمله شعبده بازی تک یا همزمان (با ساقی دیگر) بیان می شود. موضوعات مختلف(از شیکر، بطری، لیوان، تکه های یخ و ... استفاده می شود)، جلوه های آتش سوزی. Speedmixing به معنای اختلاط سریع است. استادان این سبک بر تهیه سریع کوکتل ها با رعایت دقیق استانداردها و نسبت های پذیرفته شده عمومی تمرکز می کنند. بنابراین، در بسیاری از بارهای محبوب، شرط بندی ویژه ای بر روی متصدی باری می گذارند که استعداد یک شعبده باز یا سرعت میکس را دارد.

5. مدیر خلاق

البته، در یک شرکت لوله کشی، به سختی به یک مدیر خلاق نیاز است. اگرچه گاهی اوقات خلاقیت در مورد چگونگی تبدیل شرکت به یک شرکت پیشرو در فروش کاسه توالت ضرری ندارد. بنابراین در آژانس‌های تبلیغاتی، رسانه‌های جمعی و سازمان‌های سرگرمی، خلاقیت‌های خوب همیشه ارزشمند هستند. در این حرفه، نه تنها باید یک سرگرم کننده انبوه با تجربه و مولد ایده های خلاقانه باشد، بلکه باید یک رهبر عالی نیز باشد. یک مثال قابل توجه – دیوید اوگیلوی- "پدر تبلیغات"، همانطور که او را می نامند، یک کپی رایتر و مدیر خلاق با استعداد که آژانس خود را ایجاد کرد. امروزه، تبلیغ‌کنندگان، کپی‌نویسان و بازاریابان در سراسر جهان از کتاب‌های او یاد می‌گیرند.

6. گل فروشی

ایجاد ترکیبات منحصر به فرد دسته گل نیز یک هنر است. این فقط برای شما نیست که لاله ها را در روزنامه یا سلفون بپیچید، این یک حرفه جدی است، البته که نیاز به استعداد و ذوق هنری خاصی دارد. انجمن ملی گلفروشان روسیه سالانه مسابقات مختلفی را برگزار می کند که در آن با استعدادترین صنعتگران شناسایی می شوند. بنابراین، گلفروشی نه تنها یک حرفه مورد تقاضا، بلکه بسیار معتبر است که به شما امکان می دهد در یک محیط خلاقانه به موفقیت برسید و غرور خود را با دستاوردها سرگرم کنید.

7. آرایشگر

به نظر می رسد که چیز معمول استفاده از آرایش است. با این حال، تصادفی نیست که برخی از میکاپ آرتیست های با استعداد را «آرتیست چهره» می نامند. سعی کنید صد چهره را برای یک نفر "نقاشی" کنید! و یک آرایشگر با استعداد می تواند این کار را انجام دهد. بنابراین، آنها تقاضای زیادی دارند. در غرب، هنوز یک حرفه نگاهگر وجود دارد (از نگاه انگلیسی - نگاه کنید، نگاه کنید). این شخصی است که به معنای واقعی کلمه ظاهر مشتری را ایجاد می کند: دانستن حرفه، سبک زندگی و بودجه او. Looker ست های مختلفی را برای موقعیت های مختلف می سازد - کار، مسافرت، پذیرایی های رسمی، جشن های خانوادگی و غیره. او توصیه می کند که چگونه چیزهای قدیمی را بازسازی کنیم یا چگونه چیزهای قدیمی را تکمیل کنیم تا دوباره مرتبط شوند.

8. جواهرساز

در این حرفه نمی توان بدون استعداد و رگه خلاقانه کار کرد. کار پیچیده، پر زحمت، در یک کلمه - جواهرات است. و اتفاقاً برای خلق شاهکارها اصلاً لازم نیست معادن طلا را پیدا کنید و مروارید بگیرید. جواهر سازی. شما می توانید با مواد ساده تر، جواهرات مد جذاب ایجاد کنید. شما می توانید به طرز ماهرانه ای اصول اقتصادی و خلاقانه را برای این حرفه ترکیب کنید.

9. توهم گرا

جادوگران مدرن خالق نمایش های "خوشمزه" و فریب های معجزه گر دسته جمعی هستند. مردم همیشه می خواهند به معجزه اعتقاد داشته باشند، بنابراین هیجان در اطراف چنین نمایش هایی هرگز از بین نمی رود. افسانه را به خاطر بسپار دیوید کاپرفیلد، همه با توهمات باورنکردنی آن به صفحه نمایش پرچ شده بودند. روسی برادران سافرونوفهمچنین امروز در اوج محبوبیت. بنابراین، اگر استعدادهای شما به بهترین وجه در توانایی غافلگیری نشان داده شود، می توانید خود را در نقش یک جادوگر مدرن امتحان کنید. جسورانه، اما اصلی.

1 0. نویسنده

برای برخی، نوشتن یک کار سخت نامه واقعی است، اما کسانی نیز هستند که به راحتی نامه ها را در متون چند صفحه ای قرار می دهند. اگر تخیل و تخیل دارید، علاوه بر این، با کلماتی که در عبارات شگفت انگیز قرار می گیرند دوست هستید، پس چه کسی می داند - شاید از طریق مدت کوتاهیکتاب‌های شما در میلیون‌ها نسخه فروخته می‌شود، نمایشنامه‌های شما در بهترین صحنه‌های تئاتر روی صحنه می‌رود و فیلم‌های درخشانی بر اساس داستان‌های کوتاه شما ساخته می‌شود... اتفاقاً نوشتن مقاله‌های خوب نیز آسان‌ترین کار نیست، اما چه خلاقانه و جالب

با این حال، کل این لیست این واقعیت را نفی نمی کند که شما می توانید علاقه خلاقانه خود را به هر حرفه ای بیاورید. حتی حسابداری می تواند خلاق باشد. یک حسابدار خلاق حرفه ای می تواند یک صورت مالی غیرقابل پیش بینی را به صورت جذابی تبدیل کند و از این طریق بار مالیاتی شرکت را کاهش دهد. اگرچه، البته، توسعه این پتانسیل خلاق با قوانین مدرن مانع می شود ... یا شاید همه ما لزوماً نیازی به یک واحد خلاق نداشته باشیم. در بیشتر موارد، پشت سر همه عاشقانه های استعدادهای موفق، سخت کوشی و سخت کوشی پنهان است!

با این حال، افراد خلاق به راحتی می توانند شغل خود را تغییر دهند. از تجربه ستاره ها استفاده کنید:

کارگردان فیلم

فیلمساز کارگردانی است که تولید یک فیلم را کارگردانی می کند.

Fr. r?gisseur، از لات. rego - من کنترل می کنم.

ویژگی های این حرفه

کارگردان فیلم یک چهره کلیدی در روند فیلم است، زیرا او مسئول سطح هنری فیلم است.

به طور معمول، کارگردان کارهای زیر را انجام می دهد:

فیلمنامه ای را انتخاب می کند (اغلب آن را خودش می نویسد یا در نوشتن آن شرکت می کند).

کلی را تعیین می کند شیوه هنریفیلم سینما؛

نظارت بر کار هنرمندان (لباس، تزئینات و غیره)؛

انتخاب بازیگران

بازیگران را هم از نظر میزانسن کارگردانی می کند و هم از نظر نحوه بازی و غیره وسیله بیان;

بر کار اپراتورها نظارت می کند.

بر تدوین فیلم نظارت دارد.

در سینمای مدرن تهیه کننده نقش مهمی دارد. و در مواردی هم مفهوم فیلم آینده و هم سبک آن را بر اساس ملاحظات تجاری تعیین می کند. بنابراین می توان گفت در سینمای مدرن دو جهت وجود دارد: سینمای کارگردان (نویسنده) و تهیه کننده.

نمونه های روشن جهانی از سینمای کارگردان مدرن (نویسنده) - در آثار فدریکو فلینی، فرانسوا تروفو، وودی آلن، اینگمار برگمان و دیگران.

در سینمای شوروی: آندری تارکوفسکی، کیرا موراتووا، دینارا آسانووا، گئورگی دانلیا و دیگران.

در داخلی مدرن: لاریسا سادیلووا، گنادی سیدوروف و دیگران.

سینما را می توان به سه ژانر اصلی تقسیم کرد: فیلم داستانی، مستند و انیمیشن (انیمیشن).

هر کدام از آنها جهت کارگردانی خاص خود را دارند.

جد فیلم های بلند را کارگردان ژرژ ملیس می دانند و فیلم های مستند را برادران لومیر می دانند. مهندس خودآموخته امیل رینود خالق اولین کارتون است.

سینما روشی گویا برای نمایش است داستان جالب. و هر کارگردانی ابزار بیان خود را دارد.

محل کار

کارگردان تحت قراردادی با یک استودیو فیلم یا مرکز تولید کار می کند که نه تنها کار بی وقفه فیلم (تامین مالی، مدیریتی) را تضمین می کند، بلکه سپس آن را به بازار معرفی می کند.

کیفیت های مهم

بینش هنری، تخیل خلاق، مهارت های سازمانی، عشق به سینما.

دانش و مهارت

آشنایی با تمامی مراحل فیلمسازی توانایی کار با بازیگران و سایر شرکت کنندگان در فرآیند، توانایی کار با فیلمنامه و اجرای آن بر روی مجموعه فیلم. دانش گسترده، به ویژه در زمینه سینما.

تهیه کننده فیلم

تهیه کننده فیلم(از انگلیسی. تولید کردن- تولید کردن) - کارشناس پشتیبانی اداری و مالی ساخت فیلم.

ویژگی های این حرفه

به طور کلی می توان کار یک تهیه کننده فیلم را در چند نکته توصیف کرد.

یک تهیه کننده ایده ای برای یک فیلم جدید پیدا می کند یا به او پیشنهاد می شود. او آن را توسعه می دهد، به این فکر می کند که چقدر برای اجرای آن نیاز است، منابع مالی پیدا می کند، فیلمنامه نویس، کارگردان، بازیگران را دعوت می کند، تبلیغات و تبلیغ فیلم را در توزیع فیلم ارائه می دهد.

در مورد رابطه با کارگردان، می توان آنها را به روش های مختلف ساخت. وقتی صحبت از سینمای مولف می شود، کارگردان در پیش زمینه است. او یا فیلمنامه نویس صاحب ایده است، خودش به مفهوم فیلم فکر می کند و تهیه کننده فقط به او کمک می کند تا این فیلم را فیلمبرداری کند.

موضوع منابع تامین مالی نیاز به توضیح خاصی دارد. کارشناسان خاطرنشان می کنند که ماهیت کار یک تهیه کننده فیلم بستگی به مدلی دارد که او روی آن کار می کند. دو مدل سینما وجود دارد: تجاری و بودجه.

سینمای تجاری روی سودآوری متمرکز است. این مدل در جایی کار می کند که توزیع فیلم به حدی توسعه یافته باشد که می تواند سود قابل توجهی به همراه داشته باشد. ایالات متحده آمریکا در میان این کشورها پیشتاز است. مدل بودجه بر حمایت از پروژه های سینمایی از بودجه متمرکز است. تا حد زیادی، سینمای روسیه بر اساس اصل بودجه زندگی می کند. و تفاوت فاحشی بین تهیه کننده فیلم در سینمایی که طبق قوانین تجارت زندگی می کند و سینمایی که از حمایت بودجه برخوردار است وجود دارد.

گزینه تجاری به معنای سود حاصل از اجاره است. بودجه - سود حاصل از آنچه می تواند از بودجه دولتی یا حامیان مالی جذب شود. هر چه بیشتر بتوانید از پول جمع آوری شده پس انداز کنید، سود بیشتری از پروژه برای خود تهیه کننده خواهید داشت. سود حاصل از اجاره به کناری می رود.

با این حال، سینمای تجاری در روسیه نیز در حال توسعه است، به این معنی که ما نیز تولیدکنندگانی داریم که بر اساس طرح کلاسیک (تجاری) کار می کنند.

تهیه کنندگان فیلم چه هستند؟

تهیه کننده می تواند از طرف استودیو (تهیه کننده استودیو) و یا از طرف خود (تهیه کننده مستقل) کار کند.

تهیه کننده استودیو پولی را دارد که استودیو دارد. یک تولید کننده مستقل در جستجوی بودجه، تبلیغات، مسائل اجاره است.

علاوه بر این، نیاز به حل بسیاری از سازمانی و مسائل فنیدر طول ساخت فیلم، و یک نفر نمی تواند با چنین موجی از نگرانی کنار بیاید. از این رو علاوه بر تهیه کننده اصلی (عمومی)، یک تهیه کننده اجرایی و خط تولید نیز روی فیلم کار می کنند.

تولید کننده عمومی(تهیه کننده اجرایی) بر جذب منابع فنی، انعقاد قرارداد با کارمندان خلاق (فیلمنامه نویس، کارگردان، بازیگران و غیره)، توزیع کنندگان متمرکز است. همچنین اندازه تقریبی بودجه فیلم را مشخص می کند.

اما اول، ایده فیلم. بر اساس آن تهیه کننده عمومی تصمیم می گیرد که چه کارگردانی را جذب کند، چه بودجه ای داشته باشد و... گاهی چند تهیه کننده عمومی روی یک فیلم کار می کنند. یکی روی ایده کار می کند، آن را به استودیوهای مختلف پیشنهاد می کند، دیگری جمع آوری پول، سومی به دنبال کارگردان، فیلمنامه نویس مناسب و غیره است.

تهیه کننده اجرایی(تولید کننده) گاهی در پروژه های بزرگ مورد نیاز است. او این فرآیند را در سطح بالا مدیریت می کند: بر مصرف وجوه نظارت می کند، با پرسنل قرارداد منعقد می کند، تامین کنندگان مواد، تجهیزات، و حتی به مسائل خلاقانه می پردازد. اما همه اینها بدون پرداختن به جزئیات فنی، روال روزمره مراحل فیلمبرداری، صداپیشگی و... از این رو مجری می تواند چندین پروژه را همزمان رهبری کند. این اتفاق می افتد که همه این عملکردها توسط تولید کننده عمومی انجام می شود. و در شرکت های کوچک فیلم، فیلمنامه نویس می تواند این نقش را بر عهده بگیرد.

تولید کننده خط(تولید کننده خط، مدیر تولید واحد) - برعکس، با مسائل سازمانی خاص سر و کار دارد و کار تیم خلاق را تضمین می کند. او همچنین بر برنامه کاری نظارت دارد. می توان گفت این تهیه کننده خط است که مدیر مستقیم پروژه است.

گاهی اوقات تهیه کنندگانی منصوب می شوند که مسئولیت بخش محدودتری از کار را بر عهده دارند. به عنوان مثال، یک تهیه کننده اداری ممکن است در حین ساخت یک فیلم، شغل استخدام فریلنسرها را برای مشاغل مختلف داشته باشد.

باید بگویم که کار تهیه کننده در سینما با کاری که تهیه کننده تلویزیون انجام می دهد شباهت زیادی دارد. اگرچه تلویزیون ویژگی های خاص خود را دارد.

تهیه کنندگان در مقابل کارگردانان

حرفه تهیه کننده در دهه 1910 با تبدیل سینما به یک صنعت جدی در هالیوود ظاهر شد. در همان زمان درگیری بین بخش تولید و کارگردانی نیز رخ داد. تهیه کننده با هر فیلم به عنوان یک پروژه تجاری برخورد می کند و از قبل می بیند که فیلم چگونه باید پیش برود. دیدگاه کارگردان ممکن است کاملاً متفاوت باشد. یک نمونه معروف تهیه کننده دیوید سلزنیک و فیلم او بر باد رفته است. این فیلم که بر اساس رمانی به همین نام ساخته شده است نه تنها به دلیل اینکه جزو اولین فیلم های رنگی است قابل توجه است. او یکی از پردرآمدترین در تاریخ سینما محسوب می شود و سلزنیک خود یکی از موفق ترین تهیه کنندگان هالیوود است. این فیلم اولین اسکار را برای او به ارمغان آورد. به خاطر چنین موفقیتی در روند کار روی فیلم، سلزنیک چهار کارگردان را تغییر داد.

از سوی دیگر، دستور تهیه کننده همیشه موفق نیست.

تقابل بین تهیه کنندگان و کارگردانان همچنان ادامه دارد. با این حال، نمونه های زیادی وجود دارد که تهیه کننده دیدگاه خود را به گروه فیلم دیکته نمی کند، بلکه تنها به تحقق ایده کارگردان کمک می کند.

و این اتفاق می افتد که تهیه کننده یک کارگردان درخشان با سبک خاص خود را به جهانیان نشان می دهد. و این یکی از جنبه های استعداد یک تهیه کننده فیلم است. همچنین نمونه هایی از ترکیب موفقیت آمیز فعالیت های کارگردانی و تولید وجود دارد. به عنوان مثال، استیون اسپیلبرگ یک بازیگر، کارگردان و تهیه کننده است. او بیش از 40 فیلم را کارگردانی کرد و بیش از 120 فیلم را تهیه کرد. رابرت زمکیس بیش از 20 کارگردانی و بیش از 35 تیتراژ تولید دارد. چنین نمونه هایی در سینمای روسیه وجود دارد: والری تودوروفسکی، فئودور بوندارچوک و دیگران.

محل کار

یک تهیه‌کننده فیلم می‌تواند در یک استودیو فیلم، در یک مرکز تولید کار کند و به‌عنوان یک سازمان‌دهنده مستقل فرآیند فیلم عمل کند.

کیفیت های مهم

حرفه تولید کننده به معنای مسئولیت پذیری، اعتماد به نفس، خودسازماندهی، توانایی تصمیم گیری، توانایی برقراری ارتباط شخصی با افراد مختلف، یافتن زبان مشترک با هنرمندان و بازرگانان است.

و علاقه به سینما هم به عنوان یک هنر و هم به عنوان یک تجارت کم اهمیت نیست. لازم است که تمایل داشته باشید که دائماً در این حرفه پیشرفت کنید، افق های حرفه ای خود را گسترش دهید.

استعداد تولید کننده برای برنده شدن ایده ها و افراد با استعدادباید با طعم خوب ترکیب شود.

دانش و مهارت

دانش در زمینه تولید فیلم، بازاریابی، مدیریت، دیدگاه گسترده در زمینه ادبیات، تاریخ، سینماتوگرافی مورد نیاز است.

اغلب افراد دست اندرکار سینما به عنوان بازیگر، کارگردان و... تهیه کننده می شوند.

فیلمبردار

فیلمبردار یک متخصص بسیار مهم در عرصه فیلمسازی است که معمولاً در سایه شهرت کارگردان زندگی می کند و در عین حال کارهای عظیم لازم برای فیلمبرداری فیلم را انجام می دهد، نه فقط از جنبه فنی، بلکه به ویژه از بعد هنری.

ویژگی های این حرفه

حرفه فیلمبردار بیشتر مردانه است تا زنانه، زیرا در کنار چیزهای دیگر، او باید با دوربین که اغلب بسیار سنگین است، کار کند و همچنین در هنگام فیلمبرداری انواع «ترفندهای بدلکاری» را انجام دهد، زیرا گاهی اوقات باید سخت کار کنید. برای رسیدن به اثر مطلوب همچنین برای سفرهای کاری، عکاسی در شب و ساعت های طولانی انتظار برای جلوه های نوری لازم در طبیعت، به آمادگی جسمانی خوبی نیاز دارید.

فیلمبردار ترکیبی از اجزای هنری و فنی فیلم است. گویی با کمک نور فیلمی می کشد، گاهی اوقات با وسایل روشنایی آنقدر زیاد کار می کند که چندین بار طول می کشد. منطقه بزرگاز خود قاب همه این دستگاه ها توسط یک تیم کامل به رهبری یک فیلمبردار اداره می شود و برای این کار او همچنین نیاز به پتانسیل مدیریتی بالایی دارد. کارگردان تصمیم می گیرد در صحنه بعدی چه چیزی را نشان دهد، فیلمبردار تصمیم می گیرد که چگونه آن را نشان دهد و در عمل تصمیم می گیرد. یعنی در واقع او هنرمند فیلم است.

فیلمبردار با دانستن نمونه هایی از تاریخ سینما، نقاشی و عکاسی هنری و همچنین توسعه سبک هنری خود، مسئولیت تصویر فیلم، وحدت هنری تمام قاب ها و صحنه های فیلم، تاثیر بصری به جا مانده از فیلم را بر عهده دارد. زیرا گاهی اوقات کافی است به چند فریم دور از قابل تشخیص‌ترین قاب نگاه کنید تا بفهمید از چه فیلمی هستند. فیلمبردار به کمک ترکیب بندی، رنگ، نور و بافت کادر به آشکار شدن تمام ایده های فیلمنامه نویس و کارگردان کمک می کند و اغلب خودش راه حلی خلاقانه برای یک صحنه خاص پیدا می کند و به حداکثر بیان آن می رسد.

فیلمبردار در کار خود از غیرمنتظره ترین چیزها برای ایجاد اثر باران در زمانی که باران نمی بارد استفاده می کند، اثر سایه هایی که از کنار درختان در واگن قطار می گذرند، در حالی که در واقع صحنه در داخل خانه فیلمبرداری می شود. جلوه زیبانور ماه وقتی بیرون روز است و وقتی که بدون برهم زدن تصور تاریکی زمین، بر اساس فیلمنامه تصور می‌شود، باید شخصیت‌های فیلم را از پس‌زمینه جدا کرد و علاوه بر این، احساساتشان را نشان داد، تیراندازی‌های شبانه به تنهایی چه ارزشی دارند. بیننده مجبور نیست حدس بزند پشت کادری که می بیند چه چیزی وجود دارد. مقدار زیادیانواع وسایل و ترفندها، او باید فکر کند که تمام زیبایی هایی که جلوی چشمانش می افتد طبیعی است و همه چیز واقعاً اتفاق افتاده است.

فیلمبردار در مرحله تدوین فیلم فعال ترین نقش را بر عهده می گیرد و بر کیفیت کار تدوین و تصحیح رنگ نظارت دارد. در این مرحله، مهم است که هیچ اثر هنری را که روی تصویر کل تصویر کار می کند، از دست ندهید.

محل کار

فیلمبردار در شرکت های مختلف فیلمسازی و پروژه های خصوصی با کارگردان همکاری می کند. محل کار می تواند هم یک استودیو باشد و هم خیابان های شهر، هر گونه مناظر طبیعی، سفرهای کاری به نقاط مختلف جهان برای فیلمبرداری در فضای داخلی خاص و شرایط طبیعی غیر معمول نیست.

کیفیت های مهم

برای کار به عنوان فیلمبردار باید ذوق هنری، حس سبک، ترکیب و رنگ، تفکر خلاق، توانایی مدیریت افراد، ظرفیت کاری و آمادگی جسمانی بالا و همچنین علاقه مند به کار خود داشته باشید.

دانش و مهارت

حرفه فیلمبردار نیاز به دانش تخصصی در صنعت فیلم دارد، البته این توانایی در کار با دوربین فیلم، دستگاه های نورپردازی و همچنین درک عالی در تئوری و عمل از نحوه عملکرد نور، نور و اثرات بافت است. می توان برای ایجاد اعمال کرد تصویر هنریفیلم، نحوه بیان حال و هوای شخصیت ها، نحوه برجسته سازی اصلی و فرعی با کمک ترکیب نور کادر. او همچنین می داند که نماها چگونه ویرایش می شوند و برای هر صحنه چه موادی باید گرفته شود. علاوه بر این، فیلمبردار تاریخ سینما و عکاسی هنری را می‌داند و نمی‌تواند بدون آگاهی از تاریخ نقاشی، که به او کمک می‌کند سبک خاص خود را در خلقت پیدا کند. ترکیب کلیفیلم سینما.

پروجکشنیست

پروجکشنیست - یک نمایش دهنده فیلم در سینما

ویژگی های این حرفه

محل کار با دیواری با پنجره ای که فیلم از طریق آن بر روی پرده نمایش داده می شود از سینما جدا می شود.

این اتاق کنترل است که در آن پروژکتورهای فیلم وجود دارد. نام قدیمی تر غرفه پروجکشن است.

شغل پروجکشن به سواد فنی نیاز دارد. سینماهای مدرن بیشتر به فناوری دیجیتال روی آورده اند. به ویژه برای نمایش فیلم ها در قالب سه بعدی. و این بدان معنی است که پروجکشن مدرن همچنین نیاز به تسلط بر فناوری جدید دارد.

این مزیت های خود را دارد. اول، فقط کنجکاو. ثانیا، ترکیب شیمیایی فیلم برای سلامتی ناامن است. به خصوص اگر تمام روز با او در یک اتاق باشید. بوی فیلم، بوی محل کار پروجکشن «فیلم» است.

پروژکتور نه تنها فیلم ها را نشان می دهد، بلکه تجهیزات را نیز نظارت می کند.

در سینماهای مدرن با چند صفحه نمایش، مکانیک می تواند به تنهایی همه آنها را سرویس کند. فناوری های جدید این امکان را فراهم می کند. با استفاده از فناوری قدیمی پیش دیجیتال، لازم بود صدا با تصویر به دقت هماهنگ شود و فیلم در پروژکتورها به دقت نظارت شود تا به محض تمام شدن آن در یکی، بلافاصله دومی و سپس سومی را راه اندازی کنند. کل فیلم از سه حلقه فیلم تشکیل شده بود و باید تلاش کرد تا مخاطب متوجه انتقال از یک قسمت به قسمت دیگر نشود.

معمولا پروجکشن ها در شیفت کار می کنند. یک شیفت یک روز کاری سینماست: از شروع اولین جلسه تا پایان جلسه آخر. بدون استراحت ناهار

محل کار

سینماها، استودیوهای فیلمسازی، مراکز تفریحی.

کیفیت های مهم

یک پروجکشنیست اگر عاشق سینما باشد به کار علاقه مند می شود. اما برای موفقیت در کار، باید به فناوری علاقه مند باشید.

دقت، سازماندهی، مسئولیت مهم است.

دانش و مهارت

شما باید اصول عملکرد تجهیزات را بدانید، بتوانید از آن استفاده کنید، آن را پیکربندی کنید و قابلیت سرویس دهی آن را نظارت کنید.

نقاش نماد

نقاش آیکون (ایزوگراف، نقاش تصویر، نقاش آیکون) نقاشی است که در خلق شمایل تخصص دارد.

آیکون(از ر.ک.-یونانی. ایکون- نقاشی) + pis آبودن
ویژگی های این حرفه

نماد ارتدکس یک تصویر مقدس است که در سنت مسیحیت شرقی ساخته شده است و نماد تصویر عیسی مسیح، مادر خدا، هر قدیس یا رویدادی از تاریخ مقدس یا کلیسا است.

از دیدگاه مورخان هنر، نماد اثری از مسیحیان (عمدتاً ارتدکس) است. نقاشی سه پایههدف فرقه

از نظر الهیات، ماده و تکنیک ساخت مهم نیست.

کلیسا فقط محتوا، ترکیب، رنگ و نور، صفات قدیسان را تنظیم می کند. بنابراین آیکون ها می توانند معرق، گلدوزی، ریخته گری، کنده کاری و غیره باشند.

همه آنها می توانند تصاویر مقدس باشند، محتوا، هدف یکسانی داشته باشند و اغلب توسط همان استادان خلق شده اند.

نماد اثری از هنر مذهبی کلیسایی است.

از نظر عبادت ارتدکس، معنایی مشابه انجیل دارد.

اولین نمادهایی که به زمان ما رسیده اند در قرن ششم در بیزانس ساخته شده اند.

اصول هنری نماد ارتدکس در طول قرن ها در قالب هنجارهای متعارف ایجاد شد.

در سال 1551، کلیسای جامع استوگلاوی این هنجارها را تنظیم کرد. در همان زمان، نمادهای آندری روبلف استاندارد متعارف اعلام شد.

اگرچه این موضوع تنوع سبک‌های آیکون‌نگاری (مدرسه‌هایی) را که در حوزه‌های مختلف توسعه یافته‌اند را مستثنی نمی‌کند.

توسط سنت کلیسانقاش شمایل بر خلاف هنرمند، نه به عنوان نویسنده یک تصویر خاص، بلکه به عنوان هادی حقیقت الهی در نظر گرفته می شود.

در ارتدکس، شکل مذهبی ویژه ای از آغاز به نقاشان آیکون وجود دارد، که در مورد نمایندگان صنایع دستی که برای نیازهای کلیسا کار می کنند، صادق نیست.

امروزه علاقه به زبان روسی نماد ارتدکسدر حال رشد است. کلیساهای زیادی در روسیه و سایر کشورها در حال ساخت و بازسازی هستند.

محل کار

محل کار نقاش شمایل کارگاه نقاشی شمایل است.

کیفیت های مهم

یک نقاش شمایل فقط یک صنعتگر نیست که به تکنیک نقاشی آیکون تسلط داشته باشد. این حرفه مستلزم یک حرفه، استعداد مذهبی است (و همه آن را ندارند). و همچنین توانایی انکار خود: هر نقاشی نمی تواند ماهیت خلاق خود را در محدوده های داده شده حفظ کند. علاوه بر این، این وزارت از شخص یک سبک زندگی پرهیزگار و غیر بیهوده می خواهد.

دانش و مهارت

استاد علاوه بر مهارت طراح و آگاهی از قوانین نقاشی آیکون، باید تاریخچه آیکون را بداند، معنای نمادین و الهیات آن را درک کند.

مهندس صدا

مهندس صدا متخصص ضبط صدا و پردازش صدا است.

ویژگی های این حرفه

یک مهندس صدا اغلب با یک مهندس صدا شناسایی می شود. اگرچه در واقعیت وظایف یک مهندس صدا بسیار گسترده تر است.

مهندس صدا مفهوم طراحی صدا را توسعه نمی دهد، او صدا را ضبط یا پردازش می کند و کیفیت فنی فونوگرام را کنترل می کند. وظیفه آن دستیابی به صدای با کیفیت بالا، راحت برای درک است.

معمولاً گرامافون از صداهایی از منابع مختلف تشکیل شده است. و در حین ضبط صدا از متعادل بودن صداها و عدم تداخل با یکدیگر اطمینان حاصل می کند. مثلاً همراهی موسیقی در فیلم نباید صدای گوینده و ... را خفه کند.

در سینما و تلویزیون، صدابردار تابع صدابردار است. سطح صدا را مطابق با توضیحی که از قبل توسط مهندس صدا تهیه شده است کنترل می کند (مخلوط). هر چند گاهی اوقات خودش در مراحل ضبط توضیح می دهد.

در سینما صدابردار به ضبط صدا مشغول است.

در تلویزیون و رادیو، مهندس صدا همچنین می تواند به صورت زنده کار کند. این کار به خصوص مسئولیت پذیری است، زیرا فرصتی برای تکرار قسمت ناموفق و اصلاح اشتباه نمی دهد.

مهندس صدا همچنین می تواند با صدای زنده کار کند و آکوستیک خوبی در کنسرت ها ارائه دهد.

محل کار

حرفه یک مهندس صدا به شما امکان می دهد در فیلم، تلویزیون، سالن های کنسرت و غیره کار کنید.

کیفیت های مهم

حرفه یک مهندس صدا شامل موسیقی، شنوایی خوب، خاطرات خوببه صداها، توانایی تسلط بر دستگاه های فنی برای ضبط و پردازش صدا.

دانش و مهارت

مهندس صدا باید به فناوری ضبط و پردازش صدا مسلط باشد، بتواند از وسایل فنی (دیجیتال و آنالوگ) استفاده کند. به ویژه، شما باید فناوری فیلمبرداری و دوبله بعدی، قوانین تنظیم میکروفون را بدانید.

مهندس صدا باید خواص صدا را درک کند، ویژگی های صوتیمحل های مختلف، اشیاء، ابزار - بسته به محل کار.

طراح مد

یک طراح لباس یک متخصص صنعت سبک است که طرح هایی از مدل های لباس جدید ایجاد می کند.

مردم به مد علاقه ندارند، بلکه به افراد معدودی که آن را خلق می کنند علاقه دارند.
کانال کوکو

طراحی مد به عنوان شاخه ای جداگانه از طراحی در قرن 19 و 20 ظهور کرد. این دوره با توسعه تولید انبوه لباس مشخص می شود. چنین لباس هایی باید زیبایی، کاربردی و مفید بودن را ترکیب می کردند. طراحی مدرن همگام با زمان است و با تغییر سبک زندگی مردم و نیازهای آنها مطابقت دارد. با گذشت زمان، ترجیحات مشتری، روند، چه در مواد و چه در کیفیت لباس، تغییر می کند. طراحان همه چیز را در نظر می گیرند، مطالعه می کنند و هرگز با ایده ها و راه حل های جدید شگفت زده نمی شوند.

کار یک طراح (یا گروهی از طراحان) با جستجوی مشتریان - خریداران، مذاکره آغاز می شود که در آن جزئیات لازم مورد بحث قرار می گیرد. در ابتدای کار بر روی یک محصول جدید، طراح طرح هایی از مدل های آینده ایجاد می کند، پارچه های لازم (خز، چرم، نخ ها) را انتخاب و خریداری می کند. طراح کنترل کیفیت را اعمال می کند و مسئول مدل حاصل است.

مرحله بعدی تولید، خیاطی مستقیم و تولید مدل ها بر اساس اسکیس، تعامل با کارخانه ها است. به همراه فناوران، طراحان، مستندات فنی لازم برای تولید تدوین می شود.

علاوه بر کار مستقیم با لباس، مسئولیت های طراح شامل تهیه کمپین های تبلیغاتی، ایجاد مشارکت، سازماندهی و برگزاری فشن شو می باشد.

هنگام انتخاب حرفه یک طراح مد، باید برای این واقعیت آماده باشید که هیچ کس در آن از فرسودگی ایدئولوژیک، یک بحران خلاق مصون نیست. علاوه بر این، باید درک کرد که مدلی که یک نفر دوست دارد ممکن است از دیگری اصلا خوشش نیاید. بنابراین، معیارهای ارزیابی کار یک طراح مد دشوار است و اغلب به نظر نه یک نفر، بلکه به نظر چند نفر بستگی دارد.

طراح در جستجوی خلاقانه دائمی است و تکنیک های ترکیب بندی جدیدی را توسعه می دهد. برای انجام این کار، او سنت‌های لباس‌های ملی، یافته‌های طراحان دیگر را بررسی می‌کند، از موزه‌ها، نمایش‌ها، نمایشگاه‌ها بازدید می‌کند، کاتالوگ‌های مصور، نقاشی‌های استادان قدیمی و هر چیزی را که می‌تواند الهام‌بخش ایده‌های جدید باشد را بررسی می‌کند.

مهارت ها و دانش حرفه ای مورد نیاز:

v در دسترس بودن مهارت های برش و دوخت؛

v آگاهی از تاریخچه لباس، سبک های متفاوتو جهت در طراحی؛

v وجود توانایی های هنری (توانایی نقاشی روی کاغذ، کامپیوتر)؛

v وجود ذوق هنری توسعه یافته، حس نسبت و سبک؛

v توانایی درک انواع پارچه، خز، چرم.

v آگاهی از ویژگی های خیاطی و انواع آن؛

v آگاهی از تمامی مراحل فرآیند ساخت لباس، کفش، لوازم جانبی.

v توانایی دیدن محصول نهایی به عنوان یک کل؛

v نگاهی اصیل به موقعیت ها، اشیاء.

v توانایی گوش دادن به مشتریان، درک ترجیحات و نیازهای آنها.

ویژگی های شخصی

v وجود تفکر مجازی.

v جامعه پذیری;

v خلاقیت؛

v پشتکار;

v سخت کوشی;

v صبر

نکات مثبت این حرفه

v جالب، کار خلاقانه;

v فرصتی برای معروف شدن، مشهور شدن و در نتیجه درآمد خوب وجود دارد.

v توانایی کار از خانه در صورت لزوم.

v فرصتی برای دیدن نتیجه کار خود، لذت زیبایی شناختی از فرآیند.

محل کار

v کارخانه های پوشاک;

v خانه های مد;

v بوتیک ها

حقوق و شغل

رویای هر طراح مشتاقی مشهورترین نمایش ها و ارائه مدل های خود در بهترین بوتیک های جهان است. و هر چه صبر، پشتکار و البته استعداد یک طراح بیشتر باشد، بیشتر است شانس بیشتررویا یت را تحقق ببخش. این همه به توانایی ها، ویژگی های شخصی، تجربه کاری، تحصیلات طراح بستگی دارد.

جلگه نردبان شغلیدر زمینه طراحی مد به این صورت است: طراح - طراح اصلی - رئیس تیم طراحی - رئیس بخش طراحی - رئیس بخش طراحی - مدیر هنری. دستمزد یک طراح به طور مستقیم به محل کار و تجربه شخصی بستگی دارد.

در تدوین این مقاله از منابع زیر استفاده شده است:

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.ucheba.ru/prof
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah

طراح داخلی

یک طراح داخلی متخصص در ایجاد پروژه های جدید از یک محیط هماهنگ برای بهبود شرایط زندگی انسان است.

طراح داخلیفضای منحصر به فرد، سبک، زیبایی و راحتی را در اتاق ایجاد می کند و رویاها و خلق و خوی مشتریان را محقق می کند. در طراحی داخلی، سبک های مختلفی وجود دارد که به شکل های مختلف شکل گرفته اند دوران تاریخی: تکنولوژی پیشرفته، نئوروسی، ساختارشکنی، رمانسک، مدرنیسم و ​​غیره.

توضیح کوتاه

فعالیت حرفه ای یک طراح داخلی شامل کل فرآیند طراحی داخلی از چیدمان اتاق، نورپردازی، سیستم های تهویه، آکوستیک، تکمیل دیوار تا چیدمان مبلمان، طراحی پارچه و نصب تابلوهای مسیریابی است.

طراحی داخلی بر دو اصل استوار است:

• اصل کارکردگرایی:"آنچه کاربردی است زیباست"؛
• اصل سازنده گراییکه شامل ترکیبی از اشیا نیست، بلکه شامل ایجاد یک طرح هماهنگ کل نگر است.

طراحی، بنا به تعریف، هنر مدرن طراحی هنری، توسعه مدل هایی برای ساخت منطقی یک محیط عینی است. اصل کلمه "طراحی" ایتالیایی است. « Disegno" دربه روسی ترجمه شده است، چندین معانی دارد - یک ایده، یک طرح، یک هدف، یک هدف، یک نقاشی، یک طرح، یک طرح، یک نقاشی، یک الگو، یک مدل، یک الگو، یک نمودار، یک ترکیب. حرفه یک طراح نیز مبهم و چندوجهی است که دارای انواع مختلفی است: طراحی گرافیک، طراحی صنعتی، طراحی لباس، طراحی محیط (داخلی و محوطه سازی)، طراحی وسیله نقلیه، طراحی معماری.

مشخصات این حرفه

کار یک طراح داخلی شامل چندین مرحله است:

v دریافت سفارش و درک ایده پروژه؛

v توسعه یک مفهوم کلی و تجزیه و تحلیل پروژه های مشابه موجود.

v بهینه سازی اجزای پروژه و ترکیب هماهنگ آنها.

v توسعه یک طرح و هماهنگی آن با مشتری.

v تولید یک طرح، مدل سازی سه بعدی.

v محاسبه و توسعه نقشه ها.

v تبدیل پروژه به واقعیت، اصلاح آن به درخواست مشتری؛

v انتخاب و طراحی مبلمان فردی؛

v دکوراسیون داخلی پس از اتمام کارهای تکمیلی؛

v طراحی داخلی پارچه.

در کار یک طراح داخلی، برنامه های کامپیوتری برای توسعه طراحی داخلی استفاده می شود:

v Sketchup;

v Sweet Home 3D;

v اتوکد;

v Autodesk 3ds Max;

v ArchiCAD.

مزایا و معایب این حرفه

طرفداران:تقاضا در بازار کار، کار خلاقانه جالب، فرصت تحقق فانتزی ها و ایده های خود، تازگی و تنوع مداوم پروژه ها، فرصت بهبود و توسعه از پروژه ای به پروژه دیگر. به عنوان یک قاعده، طراحان داخلی حقوق بالایی دارند، زیرا افراد ثروتمند به خدمات طراحان روی می آورند.

معایب:عدم تطابق بین سلیقه مشتری و بینش هنری طراح، نیاز به مدت طولانی برای متقاعد کردن مشتری به راه حل طراحی یا تطبیق با خواسته های او.

محل کار

v استودیوهای طراحی;

v کارخانه ها، شرکت ها و مغازه های مبلمان؛

v سازمان های معماری;

v فعالیت فردی طراح داخلی.

ویژگی های شخصی

v توانایی های خلاقانه و هنری؛

v توسعه ذوق زیبایی شناختی و هنری؛

v خلاقیت؛

v توانایی درک رابطه فضایی اشیاء.

v درک رنگ؛

v توجه به جزئیات؛

v توانایی بازنمایی بصری، توانایی پیش بینی نتیجه.

v انتزاع، تداعی و انعطاف پذیری تفکر.

v تفکر شهودی;

v مهارت های نقاشی؛

v توانایی طراحی و طراحی.

v توانایی پیش بینی نتیجه؛

v حس چشایی، هماهنگی و تقارن.

حق الزحمهبه اعتبار استودیو و تجربه طراح بستگی دارد. محدوده قیمت برای طراحی داخلی بسیار گسترده است - همه چیز بر اساس حجم سفارش (محل)، فناوری ها و کیفیت کار و خدمات تعیین می شود.

• http://www.profguide.ru/professions
• http://www.moeobrazovanie.ru/professions_dizayner_interera.html
• http://www.ucheba.ru/prof/910
• http://proprof.ru/stati/careera/vybor-professii/o-professiyah/professiya-dizayner-interera

دکوراتور

دکوراتور(از انگلیسی "تزیین" - "تزیین") - متخصص در تزیینو دکوراسیون داخلی محل: خانه های شخصی، نمایش های تئاتر، فیلمبرداری، سالن های ضیافت در رستوران ها، ادارات، مراکز تجاری با استفاده از وسایل معماری، گرافیک، نقاشی، نورپردازی و تجهیزات صحنه.

دکور هنر سبک است. هدف زیبای حرفه دکوراتور زیبا و هماهنگ کردن زندگی مردم است.

شغل یک دکوراتور اغلب با شغل یک طراح مقایسه می شود. اما چنین مقایسه ای نادرست است: دکوراتور خلق می کند داخلی منحصر به فردتحت نظم خاصی، که در آن، با این وجود، فردیت خلاقانه او آشکار می شود و طراح ایده هایی را برای تولید انبوه ارائه می دهد. دکوراتور به جنبه های فنی توسعه مجدد محل نمی پردازد، هندسه فضا را تغییر نمی دهد، بلکه تصویری را ایجاد می کند و آن را با ایده و محتوای منحصر به فرد خود پر می کند که در مواد، اشیاء، اشیاء تجسم یافته است. بدون تغییرات عمده، دکوراتور می تواند فضای کاملا جدیدی از فضا ایجاد کند. دکوراسیون ماهرانه می تواند هرگونه نقص و مشکل را اصلاح کند. یک دکوراتور می تواند به طور موثر از یک فضای تنگ استفاده کند، به طور خلاقانه یک پنجره را طراحی کند، یک ترکیب رنگ اصلی را انتخاب کند، مبلمان را در یک آپارتمان به صورت کاربردی و زیبا بچیند، فضای داخلی را با کمک منسوجات، مجسمه ها، گلدان ها، شمع های تزئینی تغییر دهد. لامپ ها دنج، گرما و زیبایی خاصی به وسایل داخلی می دهند. آنها یک معجزه واقعی ایجاد می کنند، فتنه ایجاد می کنند، گچ و گچ تزئینی را با سایه ها برجسته و تأکید می کنند.

به عنوان یک قاعده، ایده های دکوراتور باید با آنها همخوان و هماهنگ باشد دنیای درونیمشتری، اما در عین حال، فردیت خود دکوراتور به وضوح در آنها متجلی می شود. یک ایده جدید و خارق العاده از یک حرفه ای می تواند به طور غیرقابل تشخیصی سبک خانه را تغییر دهد، تصویر جدیدی را شکل دهد و بر وضعیت زندگی تأثیر بگذارد.

فضای داخلی دکوراتورها قبل از هر چیز کوکتل ایده هایی است که هر اتاق را از نظر فرم، بافت، رنگ و نور منحصر به فرد می کند. دکوراتور نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک روانکاو نیز عمل می کند. او تأثیرات روانی و فیزیولوژیکی گل را بر روی انسان می داند. به عنوان مثال، برخی از سایه های آبی بر روی افراد در فضای داخلی مسکونی تأثیر ناامیدکننده ای دارند و غلبه رنگ قرمز باعث افزایش فشار خون می شود. در دنیای مدرن، حرفه دکوراتور بیش از هر زمان دیگری مورد تقاضا است. یک دکوراتور می تواند یک فضای داخلی معمولی را به یک اثر هنری تبدیل کند که در آن همه احساس قهرمان بودن کنند. داستان عالی. علاوه بر این، دکوراتور به مشتری کمک می کند تا بودجه را به طور موثر تخصیص دهد.

حرفه دکوراتور خلاقانه و هیجان انگیز است. می توان آن را خلق کننده نامید، ایجاد پس زمینه یک زندگی زیبا!

ویژگی های این حرفه

v کار یک دکوراتور با تولید طرح های گرافیکی یا رنگی و چیدمان، آماده سازی شروع می شود. مواد لازمبرای طراحی، با در نظر گرفتن ظاهر و کیفیت آنها. در مرحله بعد، اجرای نقشه هایی است که طبق آن نجاران یا طراحان چیدمان پیچیده ترین عناصر طراحی را تولید خواهند کرد.

بطور کلی، مسئولیت های عملکردیدکوراتور به شرح زیر است:

v توسعه پروژه های هنری و طراحی و مستندات فنی.

v ایجاد سبک، کلاژ رنگ.

v انتخاب مواد، مبلمان، منسوجات، لامپ ها، لوازم جانبی.

v طراحی غرفه های نمایشگاهی، مغازه ها، نمایشگاه ها، طبقه های تجاری.

v توسعه پلان ها، نقشه ها و طرح های پروژه های منظره.

v مشارکت در تهیه برآوردها، توزیع بودجه تخصیص یافته.

v مشارکت در کارهای طراحی و تکمیل؛

v کار طراحی مستقیم در محل؛

v کمک در آماده سازی برای نمایشگاه ها، جلسات عکس و رویدادهای تبلیغاتی.

مزایا و معایب این حرفه

طرفداران: خلاق کار جالب، یک حرفه شیک، مورد توجه و منحصر به فرد. در حال حاضر، بسیاری از مردم رویای تزئین خانه های خود را به سبک نویسنده فردی دارند.

معایب: مسئولیت، احتمال مغایرت بین سلیقه مشتری و کار انجام شده.

محل کار

کارگاه های طراحی و دکور، تئاتر، برنامه های نمایشی، دفتر طراحی هنری، مشارکت غیرانتفاعی ODI "انجمن دکوراتورهای داخلی"، مطب خصوصی.

کیفیت های مهم

v تخیل فضایی را توسعه داد

v حافظه تصویری فیگوراتیو خوب

v تفکر خلاق خارج از چارچوب

v خلاقیت، نبوغ

v آراستگی

v ذهن ​​آگاهی

v تدبیر

v تفکر انعطاف پذیر

v مسئولیت پذیری، سخت کوشی

دانش حرفه ای

v تاریخ هنر، سبک ها

v مهارت های نقاشی

v سنت های طراحی داخلی - روندهای تاریخی، قومی، مدرن

دانش گسترده ای از بازار مدرن مواد تزئینی

v تسلط بر اصول اولیه تکنیک های دکوراسیون داخلی

v اصول تحریک بصری

v انواع و هدف فونت ها، گرافیک صنعتی، مبانی طراحی، نقاشی، ترکیب بندی

v قوانین علم رنگ، ترکیب رنگ ها و روانشناسی رنگ

v ویژگی های ادراک بصری انسان.

v در کار خصوصی، یک دکوراتور باید نه تنها مهارت های یک هنرمند، بلکه یک سرپرست، یک تاجر، یک وکیل و یک روانشناس را در هنگام ایجاد روابط با مشتری داشته باشد. آگاهی از آداب کسب و کار به متقاعد کردن مشتری و یافتن مصالحه کمک می کند.

حقوق و چشم انداز

حرفه دکوراتور در دنیای مدرن از اهمیت و تقاضای اجتماعی بالایی برخوردار است.

خدمات یک دکوراتور متخصص که خود را با آثار بدیع، ذوق هنری و ذوق هنری ثابت کرده است، دستمزد بسیار بالایی دارد. در مسکو، کار یک دکوراتور از 100 دلار برای 1 قیمت تمام می شود متر مربع. نوار بالا فردی است و به شهرت دکوراتور بستگی دارد.

طراحان صحنه تئاتر معمولا در تئاترهایی کار می کنند که بودجه آنها از بودجه تامین می شود، بنابراین درآمد آنها چندان زیاد نیست. حقوق - از 35000 روبل در ماه.

رشد شغلی در امتداد خط اداری امکان پذیر است: یک متخصص جوان در ابتدا می تواند کارمند یک کارگاه تزئینی شود، اما با عزم و اراده خلاقانه به مقام یک دکوراتور و رئیس یک کارگاه تزئینی می رسد. در تمرین خصوصی، یک حرفه به عنوان افزایش شهرت در محافل حرفه ای ساخته می شود.

در تدوین این مقاله از منابع زیر استفاده شده است:

1. http://www.profguide.ru/professions/category/kino_teatr/
2. http://porabotam.ru/vubprof/d/professiya-dekorator

میکاپ آرتیست (میکاپ آرتیست)

میکاپ آرتیست - استادی که هنر تغییر ظاهر یک بازیگر را با کمک رنگ، برچسب و ترفندهای دیگر می داند.

از ایتالیایی قدیم. گریمو- چین خورده

ویژگی های این حرفه

گریمور با چهره بازیگر کار می کند و گاهی اگر برای نقش لازم باشد برای او کلاه گیس، سبیل و... انتخاب می کند.

یک متخصص در ساخت کلاه گیس، ریش دروغین و سبیل، postigeur نامیده می شود (از فرانسوی postiche - مصنوعی، جعلی). بنابراین به میکاپ آرتیست میکاپ آرتیست پوستر نیز گفته می شود. اگرچه اغلب محصولات پس دنده در کارگاه های ویژه تهیه می شوند. میکاپ آرتیست با ایجاد آرایش برای اجرای آینده، کلاه گیس های لازم و غیره را سفارش می دهد.

هنر یک میکاپ آرتیست هر جا که نیاز به اصلاح ظاهری وجود داشته باشد مورد تقاضا است. در تئاتر و سینما، گریمور به بازیگر کمک می کند تا روی تصویر کار کند.

حتی قبل از شروع اجرا یا مراحل فیلمبرداری، به تمام جزئیات گریم لازم فکر می کند تا نتیجه با قصد کارگردان مطابقت داشته باشد.
شما باید شبح صورت، ویژگی های مشخصه، ویژگی های لباس، نورپردازی که قرار است در صحنه یا صحنه استفاده شود را در نظر بگیرید.

آرایش می تواند زیبا و پلاستیکی (حجمی) باشد.

آرایش زیبا می تواند ظاهر را به طور جدی تغییر دهد، بر برخی ویژگی ها تأکید کند و موارد جدیدی را اضافه کند. در ترکیب با چسب بر روی ابرو یا سبیل، این کار جلوه ای عالی می دهد. اما اوج هنر میکاپ آرایش پلاستیکی است. او می تواند یک شخص را کاملاً غیرقابل تشخیص کند و او را به شخص دیگری تبدیل کند.

هنگامی که فیلم درباره ولادیمیر ویسوتسکی "متشکرم برای زنده بودن" منتشر شد ، گروه فیلم و تهیه کنندگان نام بازیگر اصلی را برای مدتی مخفی نگه داشتند. این فتنه موفقیت آمیز بود ، زیرا بدون اشاره تقریباً غیرممکن بود که بازیگر سرگئی بزروکوف در شخصیت اصلی شناخته شود.

فارغ از اینکه آرایش نقاشی شده باشد یا پلاستیک، باید چهره را درخشان کند تا جزئیات آن از گالری قابل مشاهده باشد.
با این حال، آرایش یک ماسک نیست. او با تغییر ظاهر خود، توانایی بازیگر را برای بیان احساسات از طریق حالات چهره حفظ می کند. بدون این بازیگری غیر ممکن است.

وقتی اجرا یا فیلمبرداری تمام شد، آرایش باید پاک شود، ریش ها باید کنده شوند (با چسب یا ماستیک مخصوص چسبانده می شوند)، در جعبه های مخصوص قرار داده شوند و کلاه گیس ها باید روی جاهای خالی مخصوص کشیده شوند. میکاپ آرتیست وضعیت آنها را زیر نظر دارد و زمانی که فرسوده می شوند، موارد جدید سفارش می دهد.

در تلویزیون، یک میکاپ آرتیست درست تر است که یک میکاپ آرتیست یا صرفا یک میکاپ آرتیست خطاب کند. آرایشگر ظاهر مجریان تلویزیون و مهمانان استودیو را تداعی می کند، اما وظیفه او تغییر شکل یک فرد نیست، بلکه تأکید بر وقار ظاهر او و پوشاندن کاستی ها است.

محل کار

میکاپ آرتیست می تواند در تئاتر، سیرک، در استودیوهای فیلم و تلویزیون کار کند.

کیفیت های مهم

حرفه آرایشگر به معنای نگرش خلاقانه به کار، توانایی های هنری، حافظه بصری خوب، درک رنگ های خوب، مهارت های حرکتی خوب است. و همچنین تماس، صمیمیت، دقت.

دانش و مهارت

یک میکاپ آرتیست یا میکاپ آرتیست پوستر باید بداند که چگونه انواع مختلف آرایش را اعمال کند، مدل مو ایجاد کند، قوانین نگهداری کلاه گیس، سبیل کاذب، ریش را بداند.

(از طراحی انگلیسی - طراحی، طرح، ایده.)

یک طراح گرافیک متخصص در طراحی گرافیک محیطی است. با علائم، بیلبوردها، پوسترها، علائم، علائم و نمودارهایی که به تعداد زیاد در اطراف می بینیم کار می کند و همچنین از خوانایی اطلاعات مورد نیازمان مانند سایت های اینترنتی، مجلات، روزنامه ها، جزوات، جلد کتاب و سی دی مراقبت می کند. ، منوی رستوران، کاتالوگ محصولات، کارت ویزیت و همچنین بسته بندی محصولات، کالاهای تولیدی، به طراحی گرافیکی ویترین مغازه ها می پردازد.

از این برشمردن مختصر می توان فهمید که به هر کجا که برویم قطعاً همه جا شاهد تنوع آثار طراحی گرافیکی خواهیم بود. حرفه گرافیست چندین گرایش دارد و یک طراح می تواند در یکی از آنها کار کند یا دو یا سه جهت را با هم ترکیب کند. بیایید آنها را در نظر بگیریم.

فضای طراحی گرافیکیاینها نشانه ها و شاخص هایی هستند که به وسیله آنها فرد در محیط شهری، در مراکز خرید و تجاری حرکت می کند. انواع علائم روی درب ها، تابلوهای راه، تابلوهای انواع اجناس در فروشگاه ها و امثال آن. برای مثال نقشه مترو نیز یک اثر طراحی گرافیکی است. نکته اصلی در این زمینه این است که اطمینان حاصل شود که علامت در یک ثانیه خوانده می شود و این طرح تا حد امکان برای درک اطلاعات راحت است.

هویت شرکتی و برندسازیهر شرکتی می خواهد سبک خاص خود را داشته باشد که توسط آن توسط مشتریان و خریداران شناخته شود. هر تولید کننده ای می خواهد حداکثر توجه را به محصول خود جلب کند و با بسته بندی آن در بسته بندی شیک و آموزنده، آن را به فروش برساند. طراح گرافیک علامت و لوگوی شرکت را توسعه می‌دهد، فونت‌ها و رنگ‌های شرکتی خاص، عناصر گرافیکی قابل تشخیص را توصیه می‌کند و سپس تمام موارد سبک، از جمله مجموعه‌های ارائه و محصولات چاپی مختلف را ایجاد می‌کند. و او همچنین لزوماً راهنمای استفاده از سبک ایجاد شده را برای همه کسانی که در تبلیغات این شرکت، محصول یا خدمات آن کار می کنند، تهیه می کند.

توسعه فونتحوزه خاصی از طراحی گرافیک است. در اینجا، طراح فونت های متنی قابل خواندن ایجاد می کند که ماندگاری طولانی دارند و کمترین تأثیر را از مد دارند، با این حال، هر فونت ویژگی خاص خود را دارد. ایجاد یک فونت قوانین زیادی را به سازنده تحمیل می کند، اما، با وجود این، طراحان هر از گاهی موفق می شوند چیزی جدید در این زمینه ایجاد کنند. علاوه بر این، طراحان تایپ فونت های تزئینی متنوعی ایجاد می کنند که مد آنها به سرعت در حال تغییر است.

طرح تبلیغاتی.تبلیغ‌کنندگان درگیر توسعه ارتباطات مؤثر بین فروشنده و خریدار هستند، برای این کار در مورد بازار، مخاطبان هدف تحقیق می‌کنند و یک سری مفاهیم تبلیغاتی را منتشر می‌کنند. اما برای پیاده سازی این مفاهیم به یک گرافیست مراجعه می کنند که ایده های تبلیغاتی آنها را تجسم می کند. و گاهی اوقات این تجسم در تبلیغات است که نقش نسبتاً زیادی ایفا می کند.

طراحی کتاب، مجلات و روزنامه. در خانه انتشارات یک مجله براق، طراح شبکه و سبک طرح بندی هر ستون را بسته به ماهیت آن توسعه می دهد، عناصر گرافیکی را ترسیم می کند، قالب بندی صحیح متن و برش تصویر را نظارت می کند و روی جلد کار می کند. در یک انتشارات کتاب، او همچنین با در نظر گرفتن الزامات GOST و روند مد در طراحی کتاب، روی سبک انتشار کار می کند.

طراحی برای وب.طراحان گرافیک مشغول ایجاد سایت های اینترنتی، بنرهایی در این زمینه هستند و محیط مجازی را تا حد امکان برای کاربران راحت و در عین حال زیبایی شناسی می کنند. طراحی سایت و بنرهای اینترنتی در توسعه گنجانده شده است هویت سازمانیشرکت و در راهنمای سبک نوشته شده است. در عین حال، یک طراح گرافیک لازم نیست در فناوری های چیدمان وب سایت مهارت داشته باشد، مگر در مواردی که به طور محدود در این زمینه خاص تخصص دارد. اما در هر صورت باید قوانین ایجاد فضای گرافیکی مجازی را بداند.

محل کار

طراحان گرافیک در استودیوهای طراحی، آژانس های برندسازی و تبلیغات، مؤسسات انتشاراتی، و در هر شرکت دولتی و شرکت خصوصی که ترجیح می دهند طراح خود را به عنوان کارمند داشته باشند، کار می کنند.

کیفیت های مهم

ذوق هنری توسعه یافته است. تفکر تصویری و حجمی- فضایی. ابتکار، خلاقیت، نبوغ. حس سبک. حافظه بصری. مشارکت در فرهنگ معاصر.

دانش و مهارت

توانایی بیان ایده های خود به صورت گرافیکی (که اغلب به آن نقاشی با دست نیز گفته می شود). دانش تاریخ هنر، طراحی و آنها مدرن. آشنایی با برنامه های تخصصی کامپیوتری: Adobe Photoshop، Illustrator، InDesign و ...

بازیگر

این بازیگر یک بازیگر حرفه ای با نقش های متنوع در اجراها، فیلم ها، تبلیغات، کلیپ های ویدئویی است.

بازیگر حرفه اییکی از قدیمی ترین است. حتی شمن ها نمایش هایی را برای کل قبیله به صحنه می بردند. بازیگری به عنوان یک هنر از یونان باستان سرچشمه گرفت و به عنوان یک شغل بسیار معتبر به حساب می آمد. با این حال اروپای قرون وسطیبازی بازیگران را اهریمنی می دانست و در روسیه حتی بازیگر بودن خطرناک بود. کلیسا منافقان، مسخره‌بازان و ابلهان را مورد آزار و اذیت قرار می‌داد. خادمین کلیساآنها می توانستند آلات موسیقی را از بین ببرند و نوازندگان را مورد ضرب و شتم یا زندانی قرار دهند. تنها در رنسانس نگرش نسبت به بازیگری تغییر کرد.

بازیگری دائما در حال پیشرفت است. تا اوایل قرن بیستم، شخصیت ها و تیپ های کلیشه ای، یکنواخت و یکنواخت در بازیگری بازیگران غالب بود. انقلاب در این حرفه توسط بنیانگذار تئاتر هنری مسکو، کارگردان K. S. Stanislavsky (1863 - 1938) انجام شد. او خالق سیستم بازیگری معروف، به اصطلاح سیستم استانیسلاوسکی است که هدفش دستیابی به حداکثر اصالت روانی بازی است. استانیسلاوسکی بازیگران را ترغیب کرد که آنچه را که قهرمان احساس می کند، تجربه کنند تا احساسات واقعی را بر روی صحنه منتقل کنند. بیش از صد سال است که سیستم بازیگری معروف استانیسلاوسکی در روسیه و سراسر جهان بسیار محبوب بوده است و جمله کارگردان "باور نمی کنم!" بالدار شد

در حال حاضر حرفه بازیگری محبوب و مطلوب است. بسیاری جذب شهرت، ثروت و زندگی جالب می شوند. با این حال، تعداد کمی از مردم می دانند که مسیر رسیدن به هدف شما چقدر سخت است و هیچ کس نمی تواند تضمین کند که این شما هستید که در این زمینه موفق خواهید شد. چه تعداد فارغ التحصیل از دانشگاه های تئاتر، اما تنها درصد کمی از آنها مشهور و پردرآمد می شوند. بازیگران جوان باید راه خود را زیر آفتاب باز کنند و به تدریج شهرت پیدا کنند. البته افراد خوش شانسی هم هستند که مورد توجه قرار گرفتند و ناگهان از خواب بیدار شدند. برای آنها، آنچه برای آن درس خوانده اند و آرزو داشتند به تدریج به واقعیت می پیوندند.

اساس بازیگری اصل تناسخ است. این تناسخ می تواند بیرونی و درونی باشد. در مورد اول، بازیگر از آرایش، لباس، ماسک استفاده می کند، لحن، حالات چهره، ژست ها را توسعه می دهد. در حالت دوم، بازیگر باید دنیای معنوی قهرمان خود را آشکار کند، شخصیت او را نشان دهد، افکار و احساسات را منتقل کند. هدف اصلی هر بازیگری تاثیر عاطفی بر مخاطب است.

دانش و مهارت های حرفه ای مورد نیاز

v هنرمندی، توانایی تبدیل کردن، عادت کردن به تصویر.

v آگاهی از ویژگی های ژانر نقش.

v توانایی ایجاد یک تصویر با توجه به توصیف شفاهی؛

v دانش روانشناسی (از نظر حالات چهره، ویژگی های گفتار و غیره)؛

v عدم ترس از صحنه، لنز دوربین، تماشاگران.

v در دسترس بودن مهارت های موسیقی و رقص.

v بیان بی عیب و نقص;

v توانایی ادبی;

v خلاقیت، حس هماهنگی، حس ریتم، ذوق زیبایی شناختی و هنری توسعه یافته.

v داشتن جذابیت صحنه (بیانگری، توانایی برقراری ارتباط طبیعی با شرکای روی صحنه، توانایی جذب مخاطب)؛

v تلاش برای بهبود مستمر حرفه ای.

ویژگی های شخصی

v حافظه خوب؛

v مشاهده;

v سخت کوشی، کارایی;

v استقامت بدنی، صبر;

v توانایی و تمایل به کار تیمی؛

v خلاقیت؛

v مسئولیت;

v تفکر انتزاعی;

v مهارت های سخنوری؛

v قاطعیت

v اعتماد به نفس;

v تحمل استرس عاطفی.

v انرژی

نکات مثبت این حرفه

v حرفه جالب و خلاق.

v شهرت، محبوبیت، عشق مردم (زمانی که شهرت به دست می آید).

v تور، مسافرت؛

v فرصتی در بازی برای اینکه خود را در نقش افراد مختلف، با حرفه ها، سرنوشت های مختلف امتحان کنید تا هم یک قهرمان مثبت و هم یک قهرمان منفی باشید.

معایب این حرفه

v نیاز به دادن خود به حرفه به عنوان یک کل (تیراندازی، تمرین زمان زیادی می برد).

v نیاز به گاهی اوقات زندگی در شرایط مزرعه با کمبود امکانات رفاهی لازم؛

v حرفه بازیگری با خطر آسیب (اجرای بدلکاری) همراه است.

v علاوه بر شهرت و موفقیت در حرفه بازیگری، ممکن است آرامشی در ارتباط با عدم دعوت به اجرا یا فیلم وجود داشته باشد.

مکان های کار

v تئاتر؛

v استودیوهای فیلمسازی;

v تلویزیون؛

v شرکت های سازنده کلیپ;

v سیرک؛

v شرکت های رویداد.

حقوق و شغل

بازیگران معمولاً کار خود را با شرکت در تولیدات تئاتری آغاز می کنند. دستمزد بازیگر در این مورد بسیار ناچیز است، اگر او فعالانه در اجراها شرکت کند - کمی بیشتر. به طور کلی درآمد بستگی به اعتبار تئاتر و تعداد اجراهایی دارد که بازیگر مبتدی در آن شرکت می کند.

یک بازیگر حرفه ای می تواند در یک فیلم یا سریال تلویزیونی بازی کند. اما این کار دائمی نیست و بنابراین امنیت نسبی است. قیمت های مشارکت بازیگران بسیار متفاوت است، به طور متوسط ​​از 500 تا 100،000 روبل در روز، اما آخرین رقم فقط به بازیگران مشهور ارائه می شود.

تحصیلات

آموزش بازیگر در موسسات آموزش عالی، مدارس متوسطه حرفه ای یا استودیویی انجام می شود. اما شما می توانید بازیگر خوبی شوید تنها در صورتی که استعداد داشته باشید، موسسات آموزشی فقط آن را توسعه می دهند، آن را در جهت درست هدایت می کنند.