زبان و سبک کار وای از ذهن. ویژگی های زبان کمدی وای از ذهن گریبودوف ویژگی های هنری، سبک کار

در این درس می آموزیم که اثر «وای از شوخ» چه چیزی را به همراه دارد. و همچنین تحلیل خواهیم کرد که کمدی به چه زبانی نوشته شده است.

موضوع: شاهکارهای روسی ادبیات نوزدهمقرن

درس: ویژگی های شخصیت ها و زبان کمدی "وای از هوش"

در ادامه در مورد کمدی «وای از هوش» صحبت می کنیم. هر گاه صحبت از زبان می شود، احساس کسالت خاصی به وجود می آید. واقعیت این است که آن درس های زبان روسی که در سال های گذشته در مدرسه برگزار می شد و اکنون نیز برگزار می شود، قاعدتاً همین کسالت را تداعی می کند. اما هیچ چیز سرگرم کننده تر از زبان کمدی نیست که مدام دلیلی برای خنده فراهم می کند.

سبک های گفتار به عنوان راهی برای شخصیت پردازی

توضیح نسبتاً روشنی در مورد نحوه تعامل حالت های بیان کلامی وجود دارد که به آنها گفته می شود ویژگی های سبکیسخن، گفتار. سبک گفتار عمدتاً تعیین کننده همه چیزهایی است که این سخنرانی می تواند به دست آورد. سبک یک روش صحبت است که با هدف آن تعیین می شود.

تاریخ با گریبایدوف آغاز می شود تئاتر معاصردر روسیه. هرکدام از شخصیت های کمدی او به شکلی بسیار خاص صحبت می کنند و شخصیتی وجود دارد که عموماً ساکت است، سکوت می کند تا زمانی که مجبور شود چیزی بگوید، اسمش مولچالین است. هر شخصیت کاملاً با سبکی که با آن گفتار خود را می سازد مشخص می شود. لیزونکا با عبارات سبک از یک همکار به دیگری بال می زند. سوفیا که سخنرانی خود را مانند صفحه ای می سازد که از آن ترجمه شده است فرانسویرمان. چاتسکی، که مانند سخنوری که دایره‌ای دور خود در یک توپ سکولار جمع می‌کند، با صداهایش شعله‌ور می‌شود. فاموسوف که به طرز ماهرانه ای آموزه هایش، اخلاقش و دستوراتی را که به زیردستانش می دهد با هم ترکیب می کند. هر کدام خود را دارند سبک فردی. با توجه به اینکه شخصیت هر یک در این سخنان آشکار می شود، می توان از یکپارچگی ایده پیروی کرد.

افسانه ای وجود دارد که گریبایدوف سعی کرد برای اولین بار کمدی خود را بخواند I.A. کریلوف که به آزادی بیان مسلط بود، آرام بود و به راحتی شخصیت های مختلف را با هم ترکیب می کرد. بنابراین ، طبق این نسخه ، گریبودوف با کریلوف موافقت کرد که هر چقدر که می خواهد گوش کند ، درست در لحظه ای که حوصله اش سر می رود ، می تواند بلند شود و برود. کریلوف به عنوان یک پیرمرد بی ادب و مستقیم شهرت داشت که از نزاکت و تشریفات اجتماعی دوری می کرد. کریلوف خواندن گریبودوف را قطع نکرد و سپس او را در آغوش گرفت، بوسید و او را به عنوان جانشین خود شناخت.

یک نویسنده شوخ طبع بیان بسیار مناسبی دارد: "خنده افشای حماقت کسی است." بنابراین، کمدی گریبایدوف بر افشای حماقت بنا شده است. زبان اصلی ترین وسیله نمایش آن است.

ما در مورد معنایی صحبت می کنیم که در قالب های گفتاری بیان می شود. معنای کاری که گریبودوف انجام می دهد این است که شخصیت ها به تصویر کشیده نمی شوند، بلکه احساساتی که شخصیت های صحنه او با خود دارند به طور مستقیم بیان می شوند. آنها خود، هم عصران، آشنایان و مخاطبان و بازیگران و خوانندگان را می شناسند.

کمدی گریبایدوف بارها بازنویسی شد. این روش به توسعه کمدی در سراسر وجودش کمک کرد تا اینکه در سال 1833 پس از مرگ گریبایدوف به صحنه رفت. کمدی وجود دارد در شفاهی. این دقیقاً همان چیزی است که A.S. پوشکین، یکی از متفکرترین شنوندگان، نه خوانندگان. پوشکین در سال 1825 در نامه ای به بستوزف نوشت: "من به چاتسکی گوش دادم، اما فقط یک بار و نه با توجهی که شایسته او بود. این چیزی است که من به آن نگاه کردم." هر چیزی که پوشکین متوجه می شود، با گوش متوجه می شود، و برای درک و درک اینکه گریبایدوف چگونه شخصیت ها را با کمک زبان مجسمه می کند، شنیدن و ندیدن این متن اساساً مهم است. همانطور که یک مجسمه ساز با دستان خود گل را می سازد و آنچه را که می خواهد به بیننده نشان دهد خلق می کند، نمایشنامه نویس نیز آنچه را که می خواهد به کمک کلمات و با کمک تصاویر صوتی مجسمه سازی می کند. بنابراین، نمایشنامه‌نویس در به تصویر کشیدن شخصیت‌هایش با صداها، وظیفه بسیار مشخصی از ادراک را پیش روی ما قرار می‌دهد. همه نمایشنامه نویسان تقریباً به یک شکل خود را خلق کردند آثار نمایشی. "یک نویسنده نمایشی باید بر اساس قوانینی که خودش بر خود تشخیص می دهد قضاوت شود" - کلماتی که پوشکین در همان نامه به بستوزف نوشت که به گوش دادن به چاتسکی می پردازد. شخصیت اصلی پوشکین فاموسوف نیست، بلکه چاتسکی است که گفتار او حاوی تمام برداشت هایی است که گریبودوف می خواهد به روشی پلاستیکی بیان کند. او احساسات مشترک نسل خود را بیان می کند.

تایرادهای چاتسکی

از میان تمام سخنرانی‌هایی که شخصیت‌های گریبودوف از روی صحنه می‌گویند، تاریک‌هایی که چاتسکی بیان می‌کند، رسا و متمایزتر به نظر می‌رسد. جای تعجب نیست که پوشکین گفت که او "به چتسکی گوش داد". فاموسوف با همه سخنانش، رساله ای درباره زوال اخلاق می سازد امروزیزمان روسیه تمام آنچه چاتسکی در پاسخ به او بیان می کند، یک کلمه متقابل است در مورد تغییر اخلاق، در مورد نیاز به بازنگری در اعتقادات سیاسی و دولتی که مردم قرن گذشته را هدایت می کردند. در اصل، اختلاف بین پدران و پسران، که بعداً در سراسر ادبیات روسیه ادامه یافت، در همان ابتدا به تنش و شدت شدید می رسد. در پاسخ به مونولوگ فاموسوف در مورد عمو ماکسیم پتروویچ، چاتسکی می‌گوید که تفاوت معنایی اصلی چیست، تقابل با آنچه هست. ایده اصلیقرن حاضر و ایده قرن گذشته. هر چه می گوید هوشمندانه است. اما آنچه برای ما مهم است این نیست که او چه می گوید، بلکه چگونگی آن است. حرارتی که با آن تمام این توالی از افکار توضیح داده می شود، جالب توجه است.

«.. و مطمئناً، نور شروع به احمقانه شدن کرد،

با آه می توان گفت؛

نحوه مقایسه و دیدن

قرن حاضر و قرن گذشته:

افسانه ای تازه، اما باورش سخت است،

همانطور که او به آن معروف بود که گردنش بیشتر خم می شد.

همانطور که نه در جنگ، بلکه در دنیا آن را با پیشانی خود گرفتند،

بدون پشیمانی به زمین زد!

چه کسی نیاز دارد: آن تکبر، آنها در خاک خوابیده اند،

و برای کسانی که بالاتر هستند چاپلوسی مانند توری بافته می شد.

مستقیم، عصر تواضع و ترس بود،

همه تحت عنوان غیرت برای شاه.

من در مورد دایی شما صحبت نمی کنم، من در مورد شما صحبت می کنم.

ما او را با گرد و غبار مزاحم نخواهیم کرد:

اما در این میان، شکار چه کسی را خواهد گرفت،

اگرچه در پرشورترین نوکری،

حالا برای خنداندن مردم

شجاعانه پشت سر را قربانی کرد؟ .. "

در شیوه ای که چاتسکی در سخنرانی خود دوره می سازد، رگه های روشنی از لفاظی همان علمی است که گریبایدوف در مدرسه شبانه روزی نجیب دانشگاه آموخت. این دوره های بلاغی است که مطابق با قوانین بلاغت باستان ساخته شده است. چاتسکی می گوید چگونه دولتمردبرخلاف فاموسوف که خود را یک خدمتکار می داند. چاتسکی می گوید: «خوشحال می شوم که خدمت کنم، خدمت کردن بیمار است.

و چاتسکی مونولوگ خود را اینگونه به پایان می رساند:

«... اگرچه همه جا شکارچیانی برای تمسخر وجود دارد،

بله، اکنون خنده می ترسد و شرم را کنترل می کند.

بیهوده نیست که حاکمان به شدت از آنها حمایت می کنند ... "

چاتسکی با ذکر خنده و شرم، اختلاف با فاموسوف را به هواپیمای دیگری منتقل می کند. خنده انسان را از انجام کاری باز می دارد، این خنده است که اکنون به آن افکار عمومی می گوییم. برای فاموسوف چنین مفهومی اصلا وجود ندارد. بله، نظر شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا وجود دارد که ممکن است بر شهرت او تأثیر بگذارد، اما مفاهیم " افکار عمومیفاموسوف اینطور نیست. اما چاتسکی دقیقاً با چنین ایده ای هدایت می شود، او معتقد است که نظر جامعه مهمتر از نظر افراد است. همچنین مفهوم شرم، که فاموسوف ندارد، اما برای چاتسکی تعیین کننده است. در گفتار شخصیت ها کاملاً از آب در می آیند سطوح مختلفآگاهی

دستگاه این زبان نیاز به توضیحات خاصی دارد. نکته این است که در ما سخنرانی روزمرهما از زبانی استفاده می کنیم که با موقعیت تعیین می شود. گاهی اوقات ما به زبان رسمی و سختگیرانه صحبت می کنیم، اما در بیشتر موارد به زبان روزمره صحبت می کنیم. زبان روزمره قوانین خاصی ندارد، ما نمی توانیم جملات، کلمات را تمام کنیم. ما می‌توانیم به سادگی نکاتی را بدون افشای افکارمان بگذاریم، اگرچه واضح است. این زبان شبیه زبان اشاره است. کلمات را می توان با حرکات یا حالات چهره جایگزین کرد.

این زبان زنده و مستقیم روزمره که در کتابها کاملاً غیرقابل قبول است، برای گفتار صحنه ای ضروری است. برای اینکه تصوری از یک فرد روی صحنه داشته باشید، باید احساس ارتباط با این شخص را با ضربات کوتاه و با کلمات جداگانه منتقل کنید. انگار با آن شخصیت هایی که گریبایدوف به صحنه می آورد ارتباط برقرار می کنیم. اصل وحدت مکان رعایت می شود: تمام کنش ها به طور همزمان روی صحنه اتفاق می افتد که به عنوان اتاقی در خانه فاموسوف ها طراحی شده است و بسیار ارگانیک با سینمای خانگی مرتبط است، جایی که باید کمدی گریبودوف ارائه شود. اصل وحدت عمل رعایت می شود: هر آنچه در کمدی گریبایدوف اتفاق می افتد به طور جدانشدنی اتفاق می افتد، در یک قطعه - اینجا و اکنون. خانه فاموسوف به نوعی خانه تبدیل می شود که آن سینمای خانگی در آن قرار دارد.

وحدت زمان، یکپارچگی مکان، وحدت عمل - سه اصل رسمی درام کلاسیک برای گریبادوف تبدیل به یک دستگاه کاملاً متفاوت است. این تکنیکی است که درک مستقیم و طبیعی از هر اتفاقی که روی صحنه و سالن نمایش می‌افتد را فراهم می‌کند. صحنه و سالن چیزی مشترک هستند و عباراتی که از صحنه به صدا در می آیند به عنوان یک گفتگوی مستقیم با سالن نمایش. بنابراین، احساس یک طناب محکم وجود دارد. در مکالمه بین دو نفر این احساس به وجود می آید که از یک نیم کلمه همدیگر را می فهمند، از یک نیم نگاه، گاهی اوقات همدیگر را بدون کلام می فهمند. ما هم بدون کلام آنها را درک می کنیم. کلماتی که در همان زمان به صدا در می آیند فقط برای حفظ این تنش عاطفی مفید هستند.

اولین صحنه کمدی را در نظر بگیرید. لیزونکا در اتاق نشیمن نشسته است و از آرامش سوفیا و مولچالین محافظت می کند و ناگهان استاد فاموسوف ناگهان وارد می شود ... نحوه رد و بدل کردن عبارات آنها در این موقعیت و بیان همان احساساتی که به هیچ وجه نمی توان گفت، تز ما را نشان می دهد. استاد وارد شد، لیزونکا ترسیده بود، حالا استاد متوجه می شود که سوفیا با مردی در اتاق خواب است و این مرد مولچالین است که اصلاً جایی در اتاق خواب خانم جوان ندارد. پس این ترس را به هیچ وجه نمی توان گفت، فقط می توان آن را نشان داد. در اینجا چگونه پیش می رود:

لیزا

اوه! استاد!

فاموسوف

بارین، بله.

بالاخره تو چه قاطی شدی دختر

نتونستم بفهمم مشکل چیه!

حالا یک فلوت شنیده می شود، سپس مانند یک پیانوفورته.

آیا برای سوفیا خیلی زود است؟

لیزا

نه آقا من... اتفاقی...

فاموسوف

در اینجا چیزی اتفاقی است، توجه کنید.

بله، بله، از عمد.

آخ! معجون، حرامزاده

و سپس فاموسوف لیزا را در آغوش می گیرد. واضح است که کلمات در این مورد - آن وسایل گفتاری، وسایل بیان پلاستیکی، با معانی که در این مورد به وجود می آیند، تا حدودی در تضاد هستند. بنابراین برای ما مهم نیست که در کمدی چه می گویند، بلکه نحوه بیان شخصیت ها مهم است. و این برای درک هر اثر نمایشی بسیار مهم است.

در آنچه هر یک از شخصیت ها می گویند، می توان نشانه هایی از هوش و نشانه هایی از حماقت و نشانه هایی از آن جنون بزرگ را یافت که خردمندان را متمایز می کند. اما هر بار این کلمات به خود می گیرند معنی واقعیو معانی فقط زمانی به صدا در می آیند که همراه با لحن، ریتم گفتار، همراه با معنایی که بازیگر به آن وارد می کند.

پوشکین، در نامه ای به بستوزف که قبلاً برای ما شناخته شده است، می گوید که چاتسکی «یک هموطن پرشور، نجیب و مهربان است که مدتی را با یک فرد بسیار گذرانده است. شخص با هوش". بنابراین او چیزهای بسیار هوشمندانه ای می گوید، اما با چه کسی صحبت می کند؟ به احمق ها می گوید. "آیا ارزش پرتاب مهره ها در مقابل رپتیلوف را دارد؟" - پوشکین می نویسد و می خواهد این نامه را به گریبایدوف منتقل کند. کاملاً بدیهی است که چاتسکی بلندگوی ایده نویسنده نیست که ما عادت کرده ایم در صحنه با آن روبرو شویم. درام کلاسیک. این یک شخصیت کاملا مستقل است. و نویسنده، گریبودوف، مردی با ویژگی های حماسی است که او را با افکار تغذیه می کند. به همین ترتیب، می توان در مورد هر شخصیت در یک کمدی صحبت کرد، چه باهوش باشد یا احمق، چه بد یا مهربان، بستگی به این دارد که بازیگر چگونه این کار را انجام دهد. بعداً به کارگردان بستگی داشت که اراده خود را به بازیگران دیکته می کرد. و اینکه چگونه توسط خواننده، بیننده، شنونده درک خواهد شد به او بستگی دارد.

زبان بیننده و زبان بازیگر در سالن باید مطابقت داشته باشد - این یک شرط بسیار مهم است. ماکتی که از صحنه به صدا در می آید باید در سالن به عنوان یک جذابیت برای مخاطبان زنده تلقی شود. هر چیزی که شخصیت‌های صحنه می‌گویند، نه آنقدر به همدیگر، که به آن‌ها روی می‌آورند سالن نمایش. این یک تکنیک بسیار خاص است، تکنیک آن مسخره نمایشی تئاتر مردمی، که از آن تئاتر اروپایی رشد کرد که خیلی زود توسط کلاسیک نویسان روسی تقلید شد و تئاتر روسی خودش. اما تئاتر گریبایدوف معطوف به شکسپیر، مولیر، شیلر نیست، بلکه عمدتاً معطوف به همان دعوای عامیانه کلماتی است که در غرفه نمایشگاه وجود دارد. شخصیت‌ها کلمات را مانند شعبده بازان در یک میدان تعویض می‌کنند موضوعات مختلف. از این نظر، گریبایدوف ظاهراً پایه های تئاتری را که هنوز در آن زمان در اروپا متولد نشده بود، گذاشت. تئاتری که در قرن بیستم پدیدار خواهد شد و در قرن بیست و یکم در بحران دیگری قرار خواهد گرفت. اما این موضوع قبلاً در درس های بعدی ما آمده است.

1. Korovina V.Ya.، Zhuravlev V.P.، Korovin V.I. ادبیات. درجه 9 م.: آموزش و پرورش، 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. ادبیات. درجه 9 M.: Bustard، 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. ادبیات. درجه 9 م.: آموزش و پرورش، 2012.

1. از ویژگی های کمدی "وای از هوش" بگویید.

2. چرا چاتسکی شخصیت اصلی کمدی پوشکین است؟

3. زبان بیننده و زبان بازیگر، چه ویژگی هایی دارند؟

"وای از شوخ" به قوانینی که بر اساس تئوری سه سبک بر ژانر کمدی تحمیل شده بود احترام می گذارد - این اثر به زبان محاوره ای ساده نوشته شده است. با این حال، حتی در اینجا نیز یک انحراف از قوانین وجود دارد: مونولوگ های چاتسکی، شخصیت اصلی، با سبک بالا صحبت می کند که در تراژدی مناسب تر است. گریبایدوف با کمک این تکنیک بر این واقعیت تأکید می کند که چاتسکی بر خلاف جامعه اطرافش است، او بالاتر از او است.

ویژگی های زبان شعر "وای از هوش"

کمدی پر از عبارات و عباراتی است که بعداً وارد زبان شد "بالدار". این توسط A.S پیش بینی شده بود. پوشکین در خود: او گفت که حداقل نیمی از متن باید به ضرب المثل ها و ضرب المثل ها تبدیل شود.

مردم هنوز از عبارات گریبودوف استفاده می کنند بدون اینکه حتی فکر کنند از کجا آمده اند. مثلا، " ساعت خوشحالآنها مراعات نمی کنند»، «و دود وطن برای ما شیرین و دلپذیر است»، «خوشحال می شوم که به طرز ناخوشایندی خدمت کنم!»، «ای خالق چه وظیفه ای است که برای یک دختر بالغ پدر شوم!»همه این اظهارات را می‌دانند و نویسنده آن را همه نمی‌شناسند.

این نشان می دهد که کمدی هنوز شکست نخورده و هرگز نخواهد شکست. مربوط بودن آن، زیرا توصیف می کند مشکلات ابدیو شخصیت های انسانی تغییرناپذیر تمام آن تصاویری که در کمدی وجود دارد امروز هنوز زنده هستند، فقط کمی با آن سازگار شدند واقعیت های مدرن. Griboedov موفق شد نه تنها تمام درون و برون ها را کاملاً منعکس کند جامعه روسیه اوایل XIXقرن، اما تمام جنبه های طبیعت انسان.

زندگی صحنه ای "وای از هوش"

با این است که ویژگی های صحنه های «وای از شوخ» به هم پیوند می خورد. در این کمدی، مناظر چندان مهم نیست: آنها می توانند تغییر کنند، زیرا این فقط یک پس زمینه است. نکته اصلی انتخاب بازیگران و نحوه گفتار آنهاست. هر بازیگر و کارگردانی شخصیت های کمدی را به شیوه خود تصور می کند.

سوفیا یا به عنوان دختری مهربان و عاشق، یا به عنوان یک قهرمان رنج دیده، یا به عنوان همسر سلطه گر آینده یک شوهر مرغ مرغ به تصویر کشیده می شود. لیزا یا یک خدمتکار ساده و شاد است، یا یک دختر رعیت مبتذل، یا یک خانم کاملاً منطقی خاص.

تصویر Chatsky، قهرمان داستان، بیشترین جنجال های نمایشی را به همراه دارد. کسی او را به‌عنوان یک «واعظ در توپ» کمی کسل‌کننده به تصویر می‌کشد (همان‌طور که منتقد لوتمن او را خطاب می‌کرد)، شخصی به‌عنوان روشنفکری که در جامعه رنج می‌برد و گم شده است.

بسیار مهم است که مطمئن شوید کاراکترها متن را به شیوه صحیح تلفظ می کنند. زبان کمدی «وای از شوخ» به گونه ای است که نمی توان آن را بیش از حد هنرمندانه یا پرمدعا خواند.

بنابراین، کارگردانان اغلب به انواع ترفندها متوسل می شوند. به عنوان مثال، در یکی از تولیدات "وای از هوش" فاموسوف مونولوگ آموزشی معروف خود را بیان کرد ( "همین، همه شما افتخار می کنید...")، تگ بازی با جوانان.

این کار کمک زیادی به شکل گیری سبک جدید کرد زبان ادبی.

پیش از این، آثاری از این ژانر با زبانی غیرطبیعی پرمدعا نوشته می شد. بسیاری از وام‌های خارجی، عمدتاً فرانسوی، از آنجایی که جامعه‌ای تحصیل‌کرده به آن صحبت می‌کردند، به آنها رسید. در آثار گریبایدوف، برعکس، زبان کاملاً ساده و نزدیک به محاوره است. جای تعجب نیست که برخی از عبارات آنها به ضرب المثل تبدیل شده است.

زبان و سبک گفتار هر یک از شخصیت‌های «وای از شوخ» فردی است و نویسنده برای شخصیت‌پردازی شخصیت‌هایی استفاده می‌کند که تیپ‌های افراد جامعه و یا کاستی‌هایی را که کمدی به تمسخر می‌گیرد، نشان می‌دهد.

این نمایشنامه حاوی بسیاری از عبارات صرفاً مسکو است که در زمان نگارش آن استفاده شده است. این ویژگی در میان بسیاری از شخصیت ها با وجود تأکید بر تفاوت های فردی آنها مشترک است. زبان روزمره و روزمره باید تاکید می کرد که نویسنده دنیای خود را اختراع نمی کند، بلکه می خواهد در مورد افرادی صحبت کند که در زندگی واقعی با هم ملاقات می کنند.

در عین حال صحبت های چاتسکی و سوفیا وظیفه دیگری دارد. آنها احساسات این شخصیت ها را بیان می کنند. در مونولوگ های اصلی Chatsky ، از کلماتی استفاده می شود که تحت تأثیر آزاداندیشی دوران دکبریست استفاده می شد: "پدری" ، "آزادی". گفتار او پر از ترحم است ، از کلماتی مانند "قدرت خارجی" ، "ضعف" و همچنین القاب ذاتی فقط برای او استفاده می کند: "بدترین" ، "گرسنه".

با وجود این، گفتار سوفیا و چاتسکی، با همه فیگوراتیو بودن و رنگارنگی اش، واقع گرایانه است. نویسنده به وضوح به دنبال ترکیب گفتار روزمره با سبکی غنایی بود.

از ویژگی های سبک کمدی، فرم شعری آن بود. ریتمی بدون وقفه و بدون مکث دارد. این نمایشنامه از این نظر به عنوان یک درام موزیکال نوشته شده است. گریبایدوف همچنین با وارد کردن گفتار محاوره ای در آن، شکل دیالوگ کمدی را به روز کرد.

اندازه خطوط تک تک شخصیت ها نیز توسط نویسنده کمدی استفاده می شود. این با ماهیت شخصیت ها و روند نمایش تعیین می شود. چاتسکی بیشترین صحبت را می کند و ایده های نویسنده و فاموسوف را بیان می کند و دیدگاه مخالف را بیان می کند. شخصیت های کوچک، که تصویر آن قبلاً واضح است ، به عنوان مثال ، مولچالین ، لاکونیک هستند. علاوه بر این، در برخی موارد، کوتاهی خطوط، مانند مورد Skalozub، به تأکید بر شخصیت قهرمان کمک می کند. در این مورد، بی ادبی و تندخویی مبارز قدیمی است.

به طور کلی می توان این اثر را نمونه ای درخشان از استفاده از گفتار محاوره ای برای شخصیت پردازی شخصیت ها توصیف کرد.

گزینه 2

نمایشنامه کمدی "وای از هوش" اثر الکساندر سرگیویچ گریبایدوف دارای ویژگی های سبکی متعددی است که اصلی ترین آنها فرم شعر است. این زبان کمدی شاعرانه بود که به مرکز فرهنگ گفتگوی کمدی شخصیت ها تبدیل شد و این امکان را به وجود آورد که گفتار ادبی را با زبان بومی ساده و پر جنب و جوش غنی کرد. این شکل از بیان بیشتر شبیه یک درام موزیکال است که ریتم خاص و اجتناب ناپذیر خود را دارد و بدون مکث و توقف، شکلی که هنگام خواندن شما را به خود جذب می کند.

شخصیت های اصلی نمایشنامه کمدی چاتسکی و سوفیا می توانند طیف وسیعی از احساسات را بیان کنند که با شخصیت های دیگر متفاوت است، به عنوان مثال، از Skalozub، که گفتارش پر شده است. در جملات کوتاه، مولچالین، همچنین، لاکونیک. سخنان آنها بیانگر عشق، زندگی است درد دل، عزاداری برای گم شدگان جنگ داخلی، کنایه ای منحصر به فرد پر از کنایه و عصبانیت.

از اولین دقایق خواندن، می توان به راحتی عناصر روانی و حتی شاید بتوان گفت اخلاقی زبان کمدی گریبودوف را مشاهده کرد. یکی دیگر از ویژگی های زبان کمدی "وای از هوش" چاتسکی است که مجموعه ای از عبارات خاص خود را دارد که با آن زمان ها بیگانه است، ساخت منحصر به فرد خود از القاب و نحو، آمیخته با مجموعه ای از کلمات ساده و اشکال پیچیدهارائه می دهد.

گفتار شخصیت های اصلی مملو از غنا و تنوع، وارونگی ها و ضدیت ها، درجه بندی ها و ترحم ها است که باعث می شود آن را از گفتار شخصیت های دیگر که بیشتر شبیه به روزمره و روزمره است متمایز کنیم. گریبودوف به لطف تصویر ایجاد شده و روحیه ایدئولوژیک قادر است چاتسکی و سوفیا را متمایز کند. اما در همان زمان ، الکساندر سرگیویچ رئالیسم را فراموش نکرد. پژواک کتاب هر از گاهی در متن احساس می شود، همان طور که نویسنده خطر و قدرت آن را احساس کرده است.

گریبایدوف در نمایشنامه کمدی خود حتی توانست سخنرانی ویژه اشراف روشنفکر عصر دکبریست را بازسازی کند. در همان زمان، واژگان میهن پرستانه نیز جایگاهی برای وجود داشت.

ویژگی اصلی کمدی الکساندر سرگیویچ ساختار شاعرانه گفتار شخصیت هاست که بیشتر شبیه یک درام موزیکال پر از ریتم های خاص است و در آن جایی برای مکث و توقف های خودسرانه نیست.

چند مقاله جالب

• تحلیل داستان گورکی ساکنان تابستانی

  ماکسیم گورکی داستانی درباره نوع خاصی از مردم نوشت. آنها فرار می کنند زندگی سکولاربه کلبه قهرمانان تلاش می کنند تا زیبا، اما بی سر و صدا زندگی کنند و ترس از زندگی را تجربه کنند.

• ترکیب آیا رویاهای دوران کودکی بر انتخاب حرفه تأثیر می گذارد؟

  دوران کودکی دوران مهمی در زندگی هر فردی است. در این دوره کودک دنیا را یاد می گیرد، شکل می گیرد کیفیت های مهم. در دوران کودکی، هر کودکی آرزو می کند که چه چیزی می خواهد شود. برخی می خواهند رئیس جمهور شوند

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی سانیا مالیکوف پلاستووا درجه 6

  شخصیت برجسته، هنرمند و خالق روسی، آرکادی الکساندرویچ پلاستوف، در آثارش دوست داشت مردم هم روستاییان خود را به تصویر بکشد، مناظری که روستای او را در بر گرفته بود.

• ترکیب تعطیلات در خانواده من

  خانواده مهمترین چیز در زندگی اکثر مردم است. چقدر خوبه که بتونی تو هر کدوم به بستگانت تکیه کنی موقعیت سخت. اعضای خانواده صرف نظر از ظاهر و ثروت یکدیگر را دوست دارند. در ازای آن چیزی نمی خواهند

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی تولستوی دسته گل، پروانه و پرنده (توضیحات)

  معلم به ما گفت که یک کار جالب وجود خواهد داشت، که ما یک تصویر زیبا را توصیف می کنیم.

زبان کمدی «وای از هوش» گریبایدوف زمانی موضوع بحث داغ منتقدان و موضوع تحسین آنها بود. این اثر که در سال 1824 منتشر شد، در مقابل پس‌زمینه آثار دیگر، تازه و جدید به نظر می‌رسید. منتقدان ادبی بلافاصله او را بسیار تحسین کردند. منتقدان امروزی نویسنده «وای از هوش» را یکی از پدیدآورندگان زبان ادبی روسی می نامند و گریبودوف را از این حیث در کنار الکساندر سرگیویچ پوشکین و ایوان آندریویچ کریلوف قرار می دهند.

با تحلیل زبان کمدی «وای از هوش» گریبایدوف، می‌خواهم مقاله‌ام را با این نکته آغاز کنم که عبارات زیادی را مدیون این اثر هستیم که «بالدار» شده‌اند. به عنوان مثال، "ساعت های شاد تماشا نمی شوند."

زیاد عبارات جذابمحکم وارد گفتگو شد مردم بدون اینکه بدانند این عبارات از آثار جاودانه کلاسیک است آنها را تلفظ می کنند.

اگر آثار دیگری از این ژانر اوایل قرن 19 را بخوانید، در پس زمینه آنها، سرزندگی گفتار قهرمانان گریبایدوف بلافاصله نظر شما را جلب می کند. زبان اثر به دور از شیرینی و غیرشخصی است که تقریباً مشخصه تمام کمدی های مد روز آن دوران بود. در عین حال، سایه ای از سنگینی، کتاب پرستی ذاتی در آثار مذهبی خلق شده توسط معاصران گریبایدوف وجود ندارد.

نمایشنامه‌نویسی که برای رئالیسم تلاش می‌کرد، اما طبیعت‌گرایی را به رسمیت نمی‌شناخت، از اصول خود با اعمال حمایت کرد. او شخصیت های واقعاً زنده ای را خلق کرد که از همان دقایق اولیه آشنایی در تخیل خواننده ظاهر می شوند. زبان شخصیت ها در این میان نقش تعیین کننده ای دارد. بدون او، ایجاد چنین تصاویر رنگارنگی غیرممکن خواهد بود.

وقتی سخنرانی اسکالوزوب را مملو از اصطلاحات نظامی "می شنوید"، بلافاصله متوجه می شوید که ما با یک ظالم کوچک روبرو هستیم که می کوشد به همه و همه چیز فرمان دهد، نه اینکه در مراسم با کسی بایستد. همین امر در مورد تصاویر سایر قهرمانان نیز صدق می کند. مولچالین کم حرف می‌زند و به طور تلقینی. کلمات زیادی در سخنان او وجود دارد که بیانگر احترام، حنایی کردن است.

برای خواننده روشن است که این مرد حاضر است برای اهداف خودخواهانه خود غر بزند. برای او مفاهیمی مانند "شرافت"، "عزت" وجود ندارد. او "چسب" می کند قوی دنیااین، برای ربودن یک تیکه از عظمت شخص دیگری. Chatsky یک موضوع کاملاً متفاوت است. گفتار او ساده و قابل فهم است. قهرمان آشکارا و مستقیم صحبت می کند. او از کلمات خارجی مد روز استفاده نمی کند و از غنای زبان مادری خود کاملاً راضی است.

بلافاصله مشخص می شود که این مردی مترقی و صادق است که میهن خود را دوست دارد. او بر خلاف نمایندگان طبقه «نخبگان» که در قصرهای شیک خود با آمیزه‌ای از زبان فرانسوی و روسی ارتباط برقرار می‌کنند، احترام می‌گذارد و اغلب حتی نمی‌دانند معنی کلماتی که به زبان می‌آورند چیست.

ویژگی های زبان کمدی گریبودوف "وای از شوخ" نه تنها در این واقعیت است که گفتار محاوره ای زنده در اینجا به طور گسترده نشان داده می شود که گویندگان آن را به بهترین شکل ممکن مشخص می کند، بلکه در استفاده از یک پا و اشکال دیگر نیز وجود دارد. از iambic همراه با سنتی شش پا.

این به کار اصالت بیشتری می بخشد، به درک آسان تر کمک می کند. به نظر خواننده می رسد که او "جذب" متن نثر. منتقدان نیز بر این موضوع تمرکز می‌کنند و استدلال می‌کنند که گریبایدوف به پیوندی انتقالی بین شعر و نثر در دراماتورژی روسی تبدیل شده است.

سالن بدنسازی شماره 18 موسسه آموزشی بودجه شهرداری شهر کراسنودار

خلاصه درس ادبیات

در کلاس نهم

زبان کمدی

A.S. Griboyedov "وای از هوش"

تهیه شده

معلم زبان و ادبیات روسی

چسنوا لیودمیلا دیمیتریونا

شهر کراسنودار

2014

زبان کمدی A.S. گریبودوف

"وای از هوش"

اهداف درس:

شناسایی ویژگی های اصلی زبان کمدی ع.ش. گریبایدوف "وای از هوش". آشکار کردن قصار زبان کمدی، «ملیت» آن. تعیین نقش ویژگی های گفتاری شخصیت ها.

اهداف درس:

افزایش عشق و احترام به زبان مادریبه عنوان مثال نگرش A.S. Griboyedov نسبت به او.

در طول کلاس ها

عشق واقعی به وطن

بدون عشق به زبانت قابل تصور نیست

K. Paustovsky

(صدای "والس" گریبایدوف) معلم: الکساندر سرگیویچ گریبایدوف، دیپلمات ظریف، شاعر با استعداد، آهنگساز، به عنوان نویسنده تنها کمدی درخشان "وای از هوش" وارد تاریخ ادبیات روسیه شد. گریبایدوف که مردی با تحصیلات عالی بود، تمام زندگی خود را وقف خدمت به میهن کرد و معتقد بود که هر چه انسان روشن فکرتر باشد، برای وطن مفیدتر است. بیایید به اپیگراف بپردازیم. بی جهت نیست که عبارت ک.پاوستوفسکی در مورد عشق به وطن از طریق عشق به زبان مادری برای درس انتخاب شده است. یکی از معاصران گریبایدوف به یاد می آورد: "در زندگی خود هرگز کسی را در هیچ ملتی ندیده ام که میهن خود را آنقدر با شور و اشتیاق دوست داشته باشد، همانطور که گریبادوف روسیه را دوست داشت. او به طرز ماهرانه ای زبان روسی را می فهمید شخصیت ملی، وسعت دامنه را تحسین کرد، زیبایی معنویو ذهن یک فرد روسی. در واقع، یک احساس میهن پرستانه آتشین، عشق به مردم، نگرش دقیقبه زبان مادری، ریشه آن مشخصه کل کار شاعر-نمایشنامه نویس بود. او پیگیرانه برای اصالت فرهنگ روسیه مبارزه کرد، برای نجات غنای چند صد ساله فرهنگ چند ملیتی ایجاد شده توسط مردم از انحلال در "اروپایییسم" خارجی شیک طبقه نجیب، بیگانه با مردم. او تا اعماق روحش خشمگین بود که اکثراً نمایندگان "فرانسوی شده" اشراف به اندازه کافی به زبان مادری خود صحبت نمی کردند و اغلب صحبت کردن با آن را نشانه بد سلیقه می دانستند. جامعه سکولار. این را هم‌عصر گریبایدوف I.M. موراویف-آپوستول: "به هر جامعه ای وارد شوید: ترکیبی سرگرم کننده از زبان ها، لهجه های مختلف، فرانسوی و روسی به نصف." و گریبایدوف در کمدی خود از زبان چاتسکی می گوید: …لحن امروز اینجا چیست؟ در همایش‌ها، در کنگره‌های بزرگ، در تعطیلات محله؟ همچنین ترکیبی از زبان ها وجود دارد: فرانسوی با نیژنی نووگورود؟
در آخرین مونولوگ پرده 3، چاتسکی با عصبانیت از تقلید کور، احمقانه و برده‌وار سبک زندگی غربی صحبت می‌کند. بیایید این مونولوگ را بخوانیم و در مورد آن نظر بدهیم.(یکی از دانش آموزان مونولوگ چاتسکی را می خواند" یک جلسه بی اهمیت در آن اتاق وجود دارد…”)

معلم:

چه چیزی قهرمانی را که روسیه را دیده است نگران می کند؟

زبان چاتسکی زبان چاتسکی گسترده تر و غنی تر از زبان دیگر شخصیت های کمدی است. چاتسکی - فرد تحصیل کرده، نویسنده البته این در شیوه مکالمه او منعکس می شود: او "همانطور که می نویسد صحبت می کند" (فاموسوف در مورد چاتسکی)، اغلب از چرخش های کتابی استفاده می کند ("ذهنی که تشنه دانش است"، "تب برای خلاقیت ایجاد می کند، هنرهای عالی و زیبا»). گفتار او دقیق و رسا است، او استاد ویژگی های کوتاه و دقیق است: "مجموعه ای از مانورها و مازورکاها" - در مورد اسکالوزوب، "یک عبادت کننده و تاجر پست" - در مورد مولچالین. او کنایه آمیز است، مسخره می کند، از عباراتی استفاده می کند که تبدیل به بال شده اند ("افسانه تازه، اما باورش سخت است"، "خوشحال می شوم خدمت کنم، خدمت کردن خسته کننده است")، او می داند چگونه وضعیت را در یک جمله توصیف کند (" از این گذشته ، اکنون آنها بی کلام را دوست دارند.») چاتسکی ، غنا و زیبایی زبان روسی آشکار می شود ، از نظر احساسات ، قاطعیت و استقلال قضاوت با گفتار شخصیت های دیگر متفاوت است. این شخصیت نماینده "قرن فعلی" و او است ویژگی گفتاربر این امر تاکید می کند. معلم: ما توانستیم مطمئن شویم که زبان شخصیت‌ها که در چارچوب گفتار پر جنب و جوش مردم باقی می‌ماند، چنان رنگارنگ است که ویژگی‌های یک شخصیت انسانی به وضوح از طریق آن نمایان می‌شود. گریبودوف، رنگ آمیزی شیوه گفتار بازیگرکلمات و عبارات منحصر به فرد مشخصه اصلی، تصاویری معمولی و در عین حال به صورت جداگانه بیان می کند (کلمات بر روی صفحه نمایش داده می شوند).این کلمات را بنویس معلم: بیایید به یادداشت هایی که در کلاس انجام دادیم برگردیم. ( کلمات نوشته شده در طول درس روی صفحه ظاهر می شوند. دانش آموز هر سه عبارت را می خواند.) بنابراین، با جمع بندی مطالبی که در درس گفته شد، می توان به این نتیجه رسید که کمدی گریبایدوف "وای از هوش" موفقیت همیشگی خود را تا حد زیادی مدیون ماهیت تا به حال دیده نشده زبان گفتاری در شعر است که شگفت زده، فریبنده و جذب می کند. توجه کلام پایانیمعلمان گریبودوف با خلق کمدی وای از شوخ طبعی، نه تنها به یک هنرمند رئالیست، بلکه مبتکری در زمینه زبان ادبی تبدیل شد. سوالات زبان در بازی کمدی منحصرا نقش مهم. نگرش ماهرانه و دقیق به استفاده از زبان روسی زنده واقعی در فرم شاعرانهتنها کسی که صمیمانه وطن خود را دوست دارد می تواند این کار را انجام دهد. با اطمینان می توان گفت که گریبایدوف در کنار کریلوف و پوشکین خالق واقعی زبان ادبی ما شد. (برای درس نمره داده می شود. تکلیف داده می شود)

ادبیات:

گریبایدوف A.S. "وای از هوش" م.: " داستان» 1985 Zolotareva I.V. جهانی تحولات درسدر مورد ادبیات

بزرگ دایره المعارف ادبیاد. Krasovsky E.V. م.: "کلمه". 2005 آثار منتخب (Fonvizin D.I.، Griboyedov A.S.، Ostrovsky A.N.) M .: "داستان" 1989