رنج خلاقانه و عشق افلاطونی اثر میکل آنژ بووناروتی: چند صفحه جذاب از زندگی یک نابغه. نقاشی ها و بیوگرافی میکل آنژ بووناروتی

میکل آنژ کیست، به هر طریقی، همه می دانند. کلیسای سیستین، دیوید، پیتا - این همان چیزی است که این نابغه رنسانس به شدت با آن مرتبط است. در همین حال، کمی عمیق تر کنکاش کنید، و بعید است که اکثریت بتوانند به وضوح پاسخ دهند که ایتالیایی متعصب برای چه چیز دیگری در جهان به یادگار مانده است. گسترش مرزهای دانش.

میکل آنژ با تقلبی پول درآورد

مشخص است که میکل آنژ با جعل مجسمه سازی شروع کرد که برای او پول زیادی به همراه داشت. این هنرمند سنگ مرمر را در مقادیر زیادی خرید، اما هیچ کس نتایج کار او را ندید (منطقی است که نویسنده باید پنهان می شد). بدنام ترین جعل او ممکن است مجسمه لائوکون و پسرانش باشد که اکنون به سه مجسمه ساز رودایی نسبت داده می شود. این پیشنهاد که ممکن است این اثر تقلبی از میکل آنژ باشد در سال 2005 توسط محققی به نام لین کاترسون مطرح شد که به این واقعیت اشاره می کند که میکل آنژ جزو اولین کسانی بود که در محل کشف قرار گرفت و یکی از کسانی بود که مجسمه را شناسایی کرد.

میکل آنژ مردگان را مطالعه کرد

میکل آنژ به عنوان یک مجسمه ساز عالی شناخته می شود که توانست بدن انسان را در سنگ مرمر با جزئیات زیاد بازسازی کند. چنین کارهای پر زحمتی مستلزم دانش بی عیب و نقص آناتومی بود، در همین حال، میکل آنژ در ابتدای کار خود هیچ ایده ای در مورد ارزش بدن انسان نداشت. برای جبران دانش گمشده، میکل آنژ زمان زیادی را در سردخانه صومعه گذراند و در آنجا معاینه کرد. مردگانتلاش برای درک تمام پیچیدگی های بدن انسان.

میکل آنژ از نقاشی متنفر بود

آنها می گویند که میکل آنژ صمیمانه از نقاشی خوشش نمی آمد ، که به نظر او به طور قابل توجهی از مجسمه سازی پایین تر بود. او نقاشی مناظر و طبیعت بی جان را اتلاف وقت خواند و آنها را «تصاویر بیهوده برای خانم ها» دانست.

معلم میکل آنژ از روی حسادت بینی او را شکست

در نوجوانی، میکل آنژ برای تحصیل در مدرسه مجسمه‌ساز برتولدو دی جووانی، که تحت حمایت لورنزو د مدیچی وجود داشت، فرستاده شد. استعداد جوان در تحصیلات خود غیرت و پشتکار زیادی نشان داد و به سرعت نه تنها در زمینه مدرسه به موفقیت دست یافت، بلکه حمایت مدیچی ها را نیز به دست آورد. دستاوردهای باورنکردنی، توجه افراد با نفوذ و ظاهراً زبان تیز به این واقعیت منجر شد که میکل آنژ در مدرسه دشمنان زیادی از جمله در بین معلمان ایجاد کرد. بنابراین، طبق کار جورجیو وازاری، مجسمه‌ساز ایتالیایی دوره رنسانس و یکی از معلمان میکل آنژ، پیترو توریجیانو، از حسادت به استعداد شاگردش، بینی خود را شکست.

میکل آنژ به شدت بیمار بود

میکل آنژ در 15 سال آخر زندگی خود از آرتروز رنج می برد، بیماری که باعث بدشکلی مفصل و درد در اندام ها می شود. کار به او کمک کرد تا توانایی خود را در کار به طور کامل از دست ندهد. اعتقاد بر این است که اولین علائم در طول کار بر روی پیتا فلورانس ظاهر شد.

همچنین بسیاری از محققان آثار و زندگی این مجسمه ساز بزرگ ادعا می کنند که میکل آنژ از افسردگی و سرگیجه رنج می برد که ممکن است در اثر کار با رنگ ها و حلال ها ظاهر شود که باعث مسمومیت بدن و تمام علائم همراه آن می شود.

سلف پرتره های مخفی میکل آنژ

میکل آنژ به ندرت آثار خود را امضا می کرد و هرگز یک سلف پرتره رسمی را پشت سر نگذاشت. با این حال، او همچنان توانست چهره خود را در برخی از تصاویر و مجسمه ها به تصویر بکشد. معروف ترین این سلف پرتره های مخفی بخشی از نقاشی دیواری آخرین داوری است که می توانید آن را در کلیسای سیستین بیابید. این قدیس بارتولومئو را در حالی به تصویر می‌کشد که تکه‌ای از پوست را در دست دارد که نشان‌دهنده چهره کسی جز میکل آنژ است.

میکل آنژ شاعر بود

ما میکل آنژ را به‌عنوان یک مجسمه‌ساز و هنرمند می‌شناسیم و او نیز شاعری ماهر بود. در کارنامه او می توانید صدها غزل و غزل پیدا کنید که در طول زندگی او منتشر نشده است. با این حال، علیرغم این واقعیت که معاصران نمی توانستند استعداد شاعری میکل آنژ را قدردانی کنند، سال ها بعد آثار او شنونده خود را پیدا کرد، بنابراین در رم در قرن شانزدهم، شعر این مجسمه ساز بسیار محبوب بود، به ویژه در میان خوانندگانی که اشعاری درباره آن را دوباره تنظیم می کردند. زخم های ذهنی و ناتوانی های جسمی.به موسیقی.

آثار مهم میکل آنژ

آثار هنری کمی در دنیا وجود دارد که بتواند به اندازه این آثار استاد بزرگ ایتالیایی باعث تحسین شود. بیایید نگاهی به برخی از آنها بیاندازیم آثار معروفمیکل آنژ و آغشته به عظمت آنها.

میکل آنژ (نام کامل - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - مجسمه‌ساز برجسته ایتالیایی، معمار، هنرمند، متفکر، شاعر، یکی از درخشان‌ترین چهره‌های رنسانس، که آثار چندوجهی او بر هنر نه تنها این تأثیر گذاشت. دوره تاریخیبلکه در مورد توسعه کل فرهنگ جهانی.

در 6 مارس 1475، پسری در خانواده یکی از اعضای شورای شهر، یک نجیب زاده فقیر فلورانس، که در شهر کوچک کاپرز (توسکانی) زندگی می کرد، به دنیا آمد، که خلاقیت های او به رتبه شاهکارها، بهترین دستاوردها ارتقا می یابد. هنر رنسانس در طول زندگی نویسنده آنها. لودوویکو بووناروتی گفت که قدرت‌های بالاتر از او الهام گرفته است تا نام پسرش را میکل آنژ بگذارد. با وجود اشرافیت، که دلیلی برای حضور در میان نخبگان شهری بود، خانواده مرفهی نداشت. بنابراین، وقتی مادر فوت کرد، پدر چند فرزند مجبور شد میکل آنژ 6 ساله را بدهد تا توسط پرستارش در روستا بزرگ شود. پسر قبل از خواندن و نوشتن، کار با خشت و اسکنه را یاد گرفت.

با دیدن تمایلات آشکار پسرش، در سال 1488 لودوویکو او را به عنوان شاگردی به هنرمند دومنیکو گیرلاندایو، که میکل آنژ یک سال در استودیوی او گذراند، سپرد. سپس او شاگرد مجسمه ساز معروف برتولدو دی جووانی می شود که مدرسه او تحت حمایت لورنزو دی مدیچی بود که در آن زمان حاکم واقعی فلورانس بود. بعد از مدتی خودش متوجه نوجوانی با استعداد می شود و او را به کاخ دعوت می کند و او را با مجموعه های کاخ آشنا می کند. میکل آنژ از سال 1490 تا زمان مرگش در سال 1492 در دربار حامی است و پس از آن به خانه می رود.

در ژوئن 1496، میکل آنژ به رم می رسد: در آنجا، با خرید مجسمه ای که دوست دارد، توسط کاردینال رافائل ریاریو احضار می شود. از آن زمان، زندگی نامه این هنرمند بزرگ با حرکت های مکرر از فلورانس به رم و بازگشت همراه بوده است. خلاقیت های اولیه در حال حاضر ویژگی هایی را نشان می دهد که شیوه خلاقانه میکل آنژ را متمایز می کند: تحسین زیبایی بدن انسان، قدرت پلاستیک، یادبود، تصاویر هنری دراماتیک.

در طی سالهای 1501-1504، در بازگشت در سال 1501 به فلورانس، بر روی مجسمه معروف داوود کار کرد که یک کمیسیون محترم تصمیم گرفت آن را در میدان اصلی شهر نصب کند. از سال 1505، میکل آنژ به رم بازگشته است، جایی که پاپ جولیوس دوم او را برای کار بر روی یک پروژه بزرگ فراخوانده است - ایجاد سنگ قبر باشکوه او، که طبق نقشه مشترک آنها، باید مجسمه های زیادی را احاطه می کرد. کار بر روی آن به طور متناوب انجام شد و تنها در سال 1545 به پایان رسید. در سال 1508، او درخواست دیگری از جولیوس دوم را برآورده کرد - او شروع به نقاشی نقاشی های دیواری طاق در کلیسای سیستین واتیکان کرد و این نقاشی باشکوه را به پایان رساند و به طور متناوب کار کرد. 1512.

دوره از 1515 تا 1520 به یکی از دشوارترین ها در زندگی نامه میکل آنژ تبدیل شد ، تحت علامت فروپاشی برنامه ها قرار گرفت و "بین دو آتش" پرتاب شد - خدمت پاپ لئو X و وارثان جولیوس دوم. در سال 1534 سرانجام به رم نقل مکان کرد. از دهه 20. نگرش هنرمند بدبینانه تر می شود و با رنگ های تراژیک نقاشی می شود. تصویری از حال و هوا، ترکیب عظیم "آخرین داوری" بود - دوباره در کلیسای سیستین، روی دیوار محراب. میکل آنژ در 1536-1541 روی آن کار کرد. پس از مرگ معمار آنتونیو دا سانگالو در سال 1546، او سمت معمار اصلی کلیسای جامع سنت. پیتر بزرگترین اثر این دوره که کار روی آن از اواخر دهه 40 به طول انجامید. تا سال 1555، یک گروه مجسمه سازی "Pieta" وجود داشت. در طول 30 سال آخر زندگی این هنرمند، به تدریج تأکید در کار او به معماری و شعر تغییر کرد. عمیق، غم انگیز، اختصاصی مضامین ابدیعشق، تنهایی، مادریگال های شادی، غزل و دیگر آثار شاعرانه بسیار مورد استقبال معاصران قرار گرفت. اولین انتشار شعر میکل آنژ پس از مرگ (1623) بود.

در 18 فوریه 1564 نماینده بزرگ رنسانس درگذشت. جسد او از رم به فلورانس منتقل شد و در کلیسای سانتا کروچه با افتخارات فراوان به خاک سپرده شد.

رنسانس را می توان به سه بخش اصلی تقسیم کرد: 1420-1500. - رنسانس اولیه(کواتروسنتو)؛ از 1500 تا 1527 - رنسانس عالی (Cinquecento، در این بود دوره کوتاهکار سه بزرگ را داشت استادان ایتالیایی: لئوناردو داوینچی، میکل آنژ بووناروتی و رافائل سانتی)؛ از 1530 تا 1620 - اواخر رنسانس. به اواخر رنسانسبه آثار معماری میکل آنژ بووناروتی اشاره دارد.

میکل آنژ به جی واساری گفت: "اگر چیز خوبی در استعداد من وجود دارد، به این دلیل است که

که من در هوای نادر سرزمین آرتین تو متولد شدم و اسکنه و چکش

که با آن مجسمه هایم را می سازم، از شیر پرستارم استخراج کردم.

زندگی و هنر

رنسانس به دلیل تعداد تایتان های واقعی در هنر که او به جهان هدیه کرد منحصر به فرد است. آنها در سه قرن بیشتر از تمدن های دیگر در یک هزاره دست یافتند. و میکل آنژ بووناروتی (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni، 6 مارس 1475، Caprese - 18 فوریه 1564، رم) یکی از برجسته ترین آنها در میان آنها بود. میکل آنژ به عنوان مردی پرشور، به عنوان استاد تطبیق پذیری باورنکردنی شناخته می شود: او به عنوان یک مجسمه ساز، نقاش و معمار کار می کرد. در حالت ایده آل، او برای ترکیبی از هر سه هنر تلاش کرد. میکل آنژ همچنین اشعار زیبایی می‌نوشت، متفکری خارق‌العاده بود و از جست‌وجوهای مذهبی آن دوران آگاه بود. در میان علاقه مندی ها آثار ادبینابغه کمدی الهی دانته بود که تقریباً آن را از روی قلب می دانست. استاد در آفرینش های خود بر دیدگاه های کلامی فردی از آن تکیه می کرد.

میکل آنژ دارای شخصیتی بی قرار و اصولی بود که مشخصه چنین طبیعت های با استعدادی است. این اغلب او را به درگیری با مشتریان، حتی با پاپ یا نمایندگان خانواده مدیچی، سوق می داد و گاهی اوقات موقعیت هایی را ایجاد می کرد که نه تنها برای حرفه استاد، بلکه برای زندگی او نیز خطرناک بود. جای تعجب نیست که یکی از آشنایان میکل آنژ در سال 1520 به او نوشت: "شما ترس را در همه، حتی پاپ ایجاد می کنید." و پاپ لئو ایکس مستقیماً در مورد نابغه گفت که او "وحشتناک است، شما نمی توانید با او کنار بیایید." اما استعداد هنرمند فراتر از تعصب بود.

به گفته معاصران از جمله متفکر دینیویتوریا کولونا، میکل آنژ با خلوص اخلاقی و زهد شدید متمایز بودند. او به عنوان یک خالق، به عنوان یک هنرمند، فداکارانه در دنیای ایده های خود زندگی کرد. برای او، اومانیسم فقط یک آموزه انتزاعی نبود، بلکه جوهر یک روش تفکر و آفرینش بود. استاد به امکانات و زیبایی روح و جان و جسم انسان بی نهایت اعتقاد داشت که این را تمام آثار او ثابت می کند که در آن شخص به عنوان تاج کامل خلقت الهی ظاهر می شود.

میکل آنژ با همه تطبیق پذیری هایش بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز شناخته می شود. خودش هم گفت که معمار نیستم و همینطور نقاش. با این حال، این مانع از شهرت جهانی نقاشی های کلیسای سیستین نشد - در آنها بود که میکل آنژ برای اولین بار تفکر معماری خارق العاده ای را نشان داد. شاید کار معمار، که آثارش توسط سنگ تراشان و مهندسان مطابق نقشه ها تجسم یافته بود، با حرفه اصلی او - کار با دستان خود - در تضاد بود. میکل آنژ آموزش معماری خاصی دریافت نکرد، که ممکن است به او کمک کند تا در اجرای قوانین و دستورات بسیار جسور باشد. در نتیجه، او خاص ایجاد کرد سبک معماری- نوآورانه، جسورانه، بدون یکنواختی، که اساس را تشکیل داد پیشرفتهای بعدیمعماری در قرن هفدهم همانطور که یکی از محققین گفت: "میکل آنژ حتی در اشتباهاتش از زمان خود جلوتر بود."

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در شهر کوچک توسکانی Caprese در شمال آرتزو، نه چندان دور از فلورانس به دنیا آمد. نابغه آینده رنسانس از خانواده ای نه چندان ثروتمند می آمد: پدرش، لودوویکو بووناروتی (1444-1534)، یک نجیب زاده فقیر بود. او پست شورای شهر (podesta) را در Caprese و سپس در Chiusi داشت و بعداً مدیر گمرک فلورانس شد. مادر میکل آنژ، فرانچسکا دی نری دی مینیاتو دل سرا، زمانی که پسر تنها شش سال داشت، در اثر حاملگی های مکرر خسته از دنیا رفت. او هرگز در نامه نگاری های گسترده خود با اقوام از او نامی نمی برد.

این هنرمند آینده اولین دوران کودکی خود را در Settignano گذراند، جایی که پدرش دارای یک ملک کوچک بود. شرایط او را وادار کرد که پسرش را برای بزرگ کردن رها کند زوج متاهلتوپولینو که در همان روستا زندگی می کرد. جورجیو وازاری، زندگی نامه نویس میکل آنژ، در مورد نگرش گرمی که استاد نسبت به پرستار خود حتی در بزرگسالی داشت، می نویسد. میکل آنژ خود را مدیون والدین رضاعی می دانست زیرا قبل از خواندن و نوشتن، مجسمه سازی از گل و استفاده از اسکنه را آموخت (طبق اطلاعات، پرستار دختر یک سنگ تراش بود و احتمالاً پسر در کار خانواده آنها را کمک می کرد). در چنین محیط روستایی ساده سالهای کودکی او گذشت.

اسناد جداگانه نشان می دهد که جد میکل آنژ مسر سیمون نجیب بود که از خانواده کنت های کانوسا می آمد. بعد از اینکه میکل آنژ یک سلبریتی شد، این نام خانوادگی کنتبه رابطه خونی با او اذعان کرد. الساندرو دی کانوسا در سال 1520 از استاد دعوت کرد تا او را ملاقات کند، از او خواست که خانه او را مال خود بداند و او را یک خویشاوند محترم خواند. با این حال، بسیاری از محققان مدرن بر این باورند که تاریخچه این رابطه داستانی بیش نیست.

از نظر آموزش و پرورش خلاق، میکل آنژ به مدرسه فلورانس تعلق داشت، اگرچه تمام زندگی او بین دو شهر بزرگ رنسانس گذشت: فلورانس و رم. پدر تولدظاهراً آرزوی آینده مطمئن تری برای پسرش داشت و نمی خواست او را برای تحصیل در صنایع دستی بفرستد. او معتقد بود که بین کار سنگ تراش و مجسمه ساز و شغل تفاوتی وجود ندارد. هنرهای مکانیکی("هنرهای مکانیکی"، این مفهوم شامل معماری، مجسمه سازی، تجارت و غیره بود) به نظر او شایسته خانواده بووناروتی نبود. این توسط هر دو زندگینامه نویس - وازاری و کاندیوی - گزارش شده است و اطلاعات قابل قبول به نظر می رسد.

در سال 1485، لودوویکو بووناروتی پسرش را به مدرسه لاتین فرانچسکو دا اوربینو فرستاد، اما میکل آنژ با اکراه درس خواند، کلاس‌ها را رها کرد و در عوض در معابدی شرکت کرد که در آن نقاشی‌ها را کپی می‌کرد. بر این اساس، درگیری با پدرش به وجود آمد، اما هنوز هم پدر و مادر موفق به شکستن شدند، تا حد زیادی به لطف حمایت نقاش فرانچسکو گراناکی، دوست صمیمیو همکار میکل آنژ. در سال 1488، لودوویکو خود را به تمایلات خلاقانه پسرش رها کرد و او را به عنوان شاگرد در استودیوی هنرمند دومنیکو گیرلاندایو قرار داد. پسر به مدت یک سال با گیرلاندایو تحصیل کرد، اما خلق و خوی او بیش از حد آرام و نه چندان آزاد بود. فانتزی خلاقمربی به سرعت بخشش را دور کرد. او بیشتر به جوتو و ماساچیو علاقه داشت، یعنی آن نقاشانی که در آثارشان آغاز یادبود و مجسمه سازی به وضوح بیان شده بود (نسخه های آموزشی میکل آنژ از آثار آنها حفظ شده است). در سال 1489 او به مدرسه ای نقل مکان کرد که توسط خانواده مدیچی در صومعه سن مارکو در باغ کازینو مدیسئو سازماندهی شده بود. استاد اصلی در آن مجسمه ساز برتولدو دی جووانی بود. او که شاگرد دوناتلو بود، در برابر هنر باستانی سر تعظیم فرود آورد و عشق به او را در میکل آنژ القا کرد.

خانواده مدیچی ثروتمندترین خانواده فلورانس بودند. تا سال 1492، لورنزو رهبری آن را بر عهده داشت، که شخصاً از میکل آنژ حمایت می کرد و در اوایل استعدادی را با بینش غیرقابل انکار مردی که قبلاً بیش از یک نابغه رنسانس را دیده بود، در او تشخیص داد. از سال 1490 تا 1492، این مرد جوان در دربار لورنزو زندگی می کرد، جایی که می توانست با کپی برداری از نمونه های عتیقه، تحصیلات خود را ادامه دهد و همچنین با شاعران و انسان شناسان مشهور ایتالیایی - آنجلو پولیزیانو، مارسیلیو فیچینو، پیکو دلا میراندولا - آشنا شود. آنها پایه های یک جهان بینی انسان گرایانه را در میکل آنژ گذاشتند و او را با نوافلاطونیسم فلورانسی (آموزه کرامت و مسلک والای انسان) آشنا کردند که بر همه آثار او تأثیر گذاشت. در این دوره نقش برجسته‌های «مدونا در نزدیکی پله‌ها» و «نبرد سنتورها» خلق شد. پس از مرگ حامی خود، لورنزو مدیچی، میکل آنژ مجبور شد برای مدت کوتاهی به خانه بازگردد، بدون اینکه هیچ حمایتی از جانشینان جدید نام خانوادگی دریافت کند.

بدون شک، وقایع سیاسی آشفته ای که فلورانس را در دهه 1490 فرا گرفت، این مجسمه ساز جوان را به شدت تحت تاثیر قرار داد. آنها با تهاجم سربازان فرانسوی، اخراج مدیچی ها، احیای جمهوری تحت حاکمیت پیترو سودرینی، منتخب مادام العمر همراه بودند. همه چیز در شهر می جوشید و می جوشید، جناح ها و احزاب وارد مبارزه شدید با یکدیگر شدند، اوضاع هر روز داغ می شد. جای روشنی در تاریخ فلورانس توسط واعظ دومینیکن جیرولامو ساوونارولا اشغال شد که روندهای جدید عصر در هنر و مذهب را محکوم کرد و آشکارا حتی با پاپ ها و نه فقط با خانواده مدیچی مبارزه کرد. او در واقع قدرت را از فلورانس گرفت و به خود اختصاص داد. ساوونارولا رهبر صومعه سن مارکو بود، جایی که میکل آنژ در آن تحصیل کرد، بنابراین استاد جوان باید از نزدیک تحولات وقایع پیرامون این شخصیت را مشاهده کرده باشد. صعود تماشایی ساوونارولا با سقوطی به همان اندازه خیره کننده همراه شد. پس از محاکمه ای کوتاه، راهب متعصب با رضایت عمومی مردم که اخیراً موعظه های او را تحسین کرده بودند، به دار آویخته و سوزانده شد. در زمان وقوع این وقایع، در سال‌های 1494-1495، میکل آنژ برای زندگی در بولونیا نقل مکان کرد و در آنجا بر روی مجسمه‌های مقبره قدیس کار کرد و همچنین آثار دانته، پترارک و بوکاچیو را به دقت مطالعه کرد. میکل آنژ تحت تأثیر آثار دومی، شروع به نوشتن اولین اشعار خود کرد و این اشتیاق را تا پایان روزگار خود حفظ کرد و در زمره بهترین شاعران عصر خود قرار گرفت. پس از اینکه شور و شوق سیاسی در فلورانس کمی فروکش کرد، به شهر زادگاهش بازگشت و به زودی سفارش مجسمه های "سنت یوهانس" و "کوپید خفته" را دریافت کرد. آخرین قطعهدر سال 1496 آنها را در پوشش سنگ قبر کودکان رومی به کاردینال رافائل ریاریو فروختند. این فریب، مانند نام نویسنده واقعی مجسمه، به زودی فاش شد. کاردینال مدت زیادی عصبانی نشد و با دیدن استعداد مرد جوان او را به کار در رم دعوت کرد که آغاز دوره اول روم در زندگی استاد بود. در این سفر میکل آنژ اخراج شد تاثیر قوی بناهای عتیقه، که البته قبلاً در فلورانس با او در تماس بود، اما نه به این نزدیکی و نه به اندازه رم، جایی که می شد نفس زنده دوران باستان را احساس کرد.

در سال های 1496-1501، میکل آنژ "باکوس" را خلق کرد. سنگ مرمر مجسمه توسط خود کاردینال به مجسمه ساز کم درآمد اهدا شد. و به زودی او سفارش "رومی پیتا" را دریافت کرد که به سرعت مشهور شد (اکنون در کلیسای جامع سنت پیتر واقع شده است). در ظرافت و ظرافت خود با بهترین آثار برنینی رقابت می کند. ترکیب با مادر خدا و مسیح مرده که روی زانوهایش خوابیده است، مظهر جملات معروف دانته است: "دختر پسرش". وازاری این واقعیت را گزارش می کند: وقتی میکل آنژ فهمید که نویسندگی پیتا به استاد دیگری نسبت داده شده است، نام او را بر روی کمربند بانوی ما حک کرد. متعاقباً از چنین انگیزه بیهوده ای پشیمان شد و آثار خود را گمنام گذاشت.

در سال 1501، میکل آنژ به فلورانس بازگشت، جایی که در چند سال یک سریال ساخت آثار مجسمه سازی، از جمله مجسمه بزرگ از نظر اندازه و اهمیت "داوود" که به نمادی از رنسانس عالی تبدیل شده است. تصمیم گرفته شد که آن را در مقابل قصر وکیو در محلی که مجسمه «جودیت» اثر دوناتلو قرار داشت، قرار دهند. وازاری در مورد اهمیت شخصیت داوود برای جمهوری فلورانس نوشت: میکل آنژ "داوود را به عنوان نشانه ای از دفاع از مردم خود و حکومت منصفانه بر آنها آفرید، بنابراین حاکمان شهر باید شجاعانه از او محافظت کنند و عادلانه بر آنها حکومت کنند." یکی از مساعدترین دوران زندگی این هنرمند بود. دستورات عمومی سرازیر شد، او در اوج شهرت بود که در تصمیم مقامات شهر مبنی بر ساخت خانه شخصی با کارگاه برای او منعکس شد.

در سال 1505، میکل آنژ توسط پاپ تازه منتخب جولیوس دوم به رم احضار شد. پاپ به او دستور داد که یک پروژه بزرگ مقبره خود را انجام دهد، که ساخت آن به یک حماسه چند ساله، یک افسانه واقعی تبدیل شد. میکل آنژ پیشنهاد ساخت یک بنای یادبود معماری با تزئینات مجسمه ای فراوان را داد. قرار بود یک سازه مستقل در سه طبقه باشد که بتوان آن را دور زد. قرار بود با 40 مجسمه بلندتر از قد انسان تزئین شود. در بالا، شکل پاپ ژولیوس دوم در خواب دیده می شود. این مقبره قرار بود در مرکز کلیسای جدید سنت پیتر قرار گیرد که تحت هدایت معمار برامانته ساخته می شد. در سال های 1505-1545، کار بر روی مقبره، طبق طرح هایی که توسط میکل آنژ تهیه شده بود، سرانجام آغاز شد. استاد هشت ماه را در معادن کاررا گذراند و سنگ مرمر مناسب را برای چنین پروژه عظیمی انتخاب کرد. اما به دلیل مشکلات مالی این پروژه متوقف شد. این تا حدی به دلیل شرایط سیاسی داغ بود که مستلزم شرکت رم در جنگ داخلی بود، اما تا حدی به دلیل دسیسه هایی بود که دشمنان او علیه میکل آنژ به راه انداختند (طبق شایعات، برامانته در میان آنها بود). استاد که در ماه‌های اخیر نتوانست با پاپ ملاقات کند و هیچ پولی دریافت نکرده بود، در سال 1506 با عصبانیت رم را ترک کرد و به فلورانس بازگشت - بدون اجازه پاپ، که جسارتی باورنکردنی بود. در فلورانس، میکل آنژ در آستانه بازگشت به کار بر روی دوازده مجسمه رسولان بود که در سال 1503 توسط کنسول های کارگاه پشمی به او سفارش داده شده بود. اما مدت کوتاهی بعد، به ابتکار جولیوس دوم، که از این هنرمند بسیار قدردانی کرد، آنها در بولونیا، در Palazzo dei Sedici آشتی کردند. وازاری می نویسد که میکل آنژ برای مدت طولانی در این دیدار مقاومت کرد و به تماس های مکرر پاپ به رم پاسخ نداد، اما در نهایت با احترام به نجابت، حتی از او طلب بخشش کرد.

این مقبره هرگز در مقیاس برنامه ریزی شده اولیه تکمیل نشد، اگرچه ساخت و ساز آن چندین بار در سال های بعدی از سر گرفته شد: قراردادهای جدیدی با استاد سه بار دیگر منعقد شد. در پایان، میکل آنژ که از این دستور و فراز و نشیب های اطراف خود خسته شده بود، مقبره بسیار ساده تری از پاپ ژولیوس دوم را در کلیسای سن پیترو در وینکولی در رم برپا کرد. از 40 مجسمه مرمری تصور شده، مجسمه های موسی، برده مقید، برده در حال مرگ و لیا حک شده بودند. پیکره های دیگر بردگان که ناتمام ماندند، با بیان، تراژدی، شکست شدید روح، شگفت زده می شوند.

پس از بازگشت به رم به دعوت ژولیوس دوم، مجسمه ساز سفارش مجسمه برنزی خود را دریافت کرد. پاپ بدون شک فردی با اراده و در عین حال سخاوتمند بود، اما میکل آنژ را بسیار آزرده خاطر کرد و جاودانه کردن فرد خاطی کار آسانی نیست. با این وجود، مجسمه ساز در طول سال 1507 روی مجسمه کار کرد و در سال 1508 در بولونیا نصب شد. متأسفانه، در سال 1511، زمانی که آنیبال بنتیوگلیو، با حمایت نیروهای فرانسوی، به بولونیا بازگشت، از بین رفت.

در سال 1508، میکل آنژ دستور جدیدی از پاپ جولیوس دوم دریافت کرد - نقاشی سقف کلیسای سیستین. استاد سعی کرد رد کند و اعلام کرد که او یک مجسمه ساز است نه یک نقاش. اما پدر توانست او را متقاعد کند - و این شاهکار نام یک نابغه را جاودانه کرد. کار بر روی سقف عظیم نمازخانه (40.23 در 13.41 متر) چهار سال طولانی - از مه 1508 تا اکتبر 1512 - به طول انجامید. بسیار پرتنش بود، و نه تنها به دلیل پیچیدگی کار: از زمان های قدیم، دسیسه ها در اطراف استاد بافته شده است. ژولیوس دوم دائماً میکل آنژ را عجله می کرد، حتی تهدید می شد که او را از روی داربست پرتاب می کند و یک بار پاپ با عصا او را می زد. این هنرمند همه چیز را رها کرد ، با کسی ملاقات نکرد و منحصراً به نقاشی فرو رفت: "من به سلامتی یا افتخارات زمینی اهمیت نمی دهم ، من در بزرگترین کارها و با هزاران سوء ظن زندگی می کنم." این یک مرز جدید در کار او بود، اثری بالغ و به یاد ماندنی از استاد 33 ساله، که تجسم برنامه الهیات او و ترکیبی از هر سه شکل هنری: نقاشی، مجسمه سازی و معماری بود. حجم زیادی از تحقیقات به این موضوع عظیم اختصاص داده شده است. اجازه دهید فقط جنبه معماری کار را یادداشت کنیم: کل سطح دراز سقف به مناطق باریک تقسیم شده است که با نوارهای مثلثی بالای دیوارهای تمپان نزدیک پنجره ها ترکیب شده است. تمام صحنه ها در یک قاب توهمی قدرتمند محصور شده اند که با ابزارهای تصویری تقلید شده است. نقاشی کلیسای سیستین یکی از قله های تمام هنر رنسانس است.

ژولیوس دوم در سال 1513 درگذشت. پاپ جدید، لئو ایکس، جیووانی مدیچی بود. میکل آنژ دوباره حمایت یک خانواده با نفوذ را دریافت کرد. او مأمور ساخت کلیسای لئو ایکس در انگلسبورگ شد و روابطش با فلورانس تجدید شد. در ژوئیه 1514، به استاد وظیفه داده شد تا نمای معبد فلورانسی سن لورنزو را طراحی کند، که مدیچی ها آن را مال خود می دانستند. متأسفانه فقط یک مدل دقیق از آن ساخته شد. فیلیپو برونلسکی قبلاً در گذشته روی کلیسا کار کرده بود: او نه تنها بازسازی کلی را رهبری کرد، بلکه یک مقبره برای اعضای خانواده مدیچی (قدیمی مقدس) نیز برپا کرد. میکل آنژ با اشتیاق فراوان دست به کار شد. در سالهای 1516-1519، او بارها برای سنگ مرمر برای نمای کلیسای سن لورنزو به کارارا و پیتراسانتا رفت و در مرحله بعدی، در 1534-1520، معمار شروع به کار بر روی کلیسای کوچک مدیچی یا نیو ساکریستی کرد. . در آن، او به طراحی کلی محل، عمدتاً به سبک برونلسکی مشغول بود. همچنین قرار بود سه مقبره بسازند (اما فقط دو مقبره ساخته شد: برای جولیانو، که در جریان توطئه پازی درگذشت، و برای برادرش لورنزو مدیچی). مقبره ها با مجسمه های خود مردگان و مجسمه هایی که صبح، روز، عصر و شب را نشان می دهند تزئین شده است. به سختی می توان تصاویری شدیدتر، متمرکزتر و گویاتر، پر از تراژدی و پیشگویی های آخرت شناختی را تصور کرد، که نشان دهنده وضعیت عمومی اضطراب حاکم بر جمهوری بود. در همان زمان، میکل آنژ مشغول طراحی کتابخانه Laurentian، آن هم در فلورانس بود.

در آن سالها وقایع تاریخی که رفاه جمهوری را تهدید می کرد رخ داد: رم توسط نیروهای اسپانیایی غارت شد و پس از آن پدر جدیدکلمنت هفتم (در دنیای جولیو مدیچی) مجبور شد با چارلز پنجم علیه فلورانس ائتلاف کند. شهر این چالش را پذیرفت. میکل آنژ به عنوان سازنده اصلی استحکامات منصوب شد که استاد بلافاصله طراحی آن را انجام داد. سپس یک داستان کاملاً روشن اتفاق افتاد: میکل آنژ به دلایلی فلورانس را ترک کرد، به ونیز رفت، اما سپس بازگشت و به صفوف مدافعان شهر پیوست. اما فلورانس مجبور شد تسلیم شود و هنرمند مجبور شد از ترس خشم پاپ مخفی شود. اما کلمنت هفتم که علاقه مند به تکمیل بسیاری از کارهای آغاز شده توسط استاد بود، او را بخشید. در فلورانس، به دستور پاپ، قدرت الساندرو مدیچی مستبد و ظالم برقرار شد، که میکل آنژ، یک جمهوری‌خواه را مجبور کرد که این بار برای همیشه شهر را ترک کند. در رم، جایی که او ساکن شد، این هنرمند به یک مهاجر جمهوری‌خواه تبدیل می‌شود که همراهی با تبعیدیان مشابه خود را ترجیح می‌داد. در همین حال، نقطه عطف 50 ساله نزدیک است، دیگر قدرتی وجود ندارد، و میکل آنژ به طور فزاینده ای احساس خستگی می کند: "اگر روزی کار کنم،" او در ژوئیه 1523 می نویسد، "پس باید چهار تا استراحت کنم."

در سال 1532، اشاره ای به آشنایی استاد با توماسو کاوالیری، مرد جوانی از یک خانواده نجیب رومی وجود دارد که تا 30 سال بعد دوست صمیمی او باقی ماند. کاوالیری که تاثیر زیادی روی دنیای درونیمیکل آنژ، نابغه سالخورده، تعدادی غزل تقدیم کرد. این هنرمند همچنین به معتمد، یک خبره عتیقه جات و صاحب مجموعه ای گسترده، با تعداد زیادی نقاشی با دقت اجرا شده در موضوعات باستانی ("سقوط فایتون"، "تیتیوس"، "گانیمد" و دیگران) ارائه کرد. برخی از آنها به زمان ما رسیده اند.

در سال 1537، الساندرو مدیچی ترور شد، جای او را کوزیمو مدیچی، همچنین یک سیاستمدار ظالم و محتاط که به اسپانیا متکی بود، گرفت. نفوذ دربار اسپانیا به تمام حوزه های زندگی فلورانسی ها گسترش می یابد، بازگشت به سیستم فئودالی مدت ها لغو می شود. بر خلاف سلف خود، کوزیمو از میکل آنژ قدردانی کرد و بارها از او خواست که به فلورانس بازگردد، با این حال، او همواره امتناع می کرد. وازاری که به کوزیمو وابسته بود، مجبور شد در کتاب خود به نام Lives of the Most درگیری را بپوشاند. نقاشان معروفمجسمه سازان و معماران» و طفره رفتن هنرمند را با آب و هوای خشن جمهوری توضیح می دهند. در یکی از نامه های استاد، دلیل واقعی فاش می شود: او می گوید که اگر آزادی را به فلورانس بازگرداند، نه تنها برمی گردد، بلکه مجسمه کوزیمو را با پول خودش خواهد گذاشت. در این اعتقاد، میکل آنژ حامی آشکار ایده های ساوونارولا بود، اگرچه او خود در سال های جوانی به دلیل نگرش واعظ به هنر جدید، مشکلات زیادی را تجربه کرد.

ناآرامی عمومی همچنین با یک ضد اصلاحات در حوزه مذهبی و ضد روحانیت همراه بود که کلیسای کاتولیک فعالانه با آن مبارزه می کرد. حلقه فیلسوفان و اومانیست ها به ریاست کونتارینی، پل و سادولتو، برای پاکسازی اخلاقی کلیسا، برای اصول ساوونارولا برخاستند و ایده های عرفانی جدیدی را برای ارتباط با خدا مطرح کردند. میکل آنژ با آنها همدردی کرد و همچنین به یک شخصیت برجسته فلسفی - ویتوریا کولونا، مارکیونس پسکارا نزدیک شد. همه اینها در آثار او منعکس شده است. کار اصلی او در دهه 1530 یک نقاشی دیواری عظیم "آخرین داوری" بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین است که استاد حدود شش سال (1535-1541) روی آن کار کرد. معنای آخرت شناختی آن شگفت انگیز است.

در سال 1546، زمانی که انتقال از رنسانس عالی به اواخر رنسانس اتفاق افتاده بود، مهمترین دستورات معماری در زندگی خود به این هنرمند سپرده شد. برای پاپ پل سوم، او Palazzo Farnese (طبقه سوم نمای حیاط و قرنیز) را تکمیل کرد و دکوراسیون جدید تپه کاپیتولین را طراحی کرد. در سال 1563، او شروع به بازسازی حمام های باستانی دیوکلتیان در کلیسای سانتا ماریا دگلی آنجلی کرد.

اما مهمترین مورد برای میکل آنژ انتصاب معمار اصلی کلیسای سنت پیتر بود. استاد با قدردانی از اهمیت این پروژه بزرگ، آرزو کرد که ای کاش در این فرمان تاکید می شد که او از روی عشق به خدا و پاپ بدون هیچ پاداش خاصی در ساخت و ساز شرکت می کرد. این آثار هستند که علیرغم توسعه همزمان شیوه گرایی و ظهور آکادمیک گرایی و باروک، به سلطه گران اصلی معماری عصر تبدیل خواهند شد.

میکل آنژ در خلاقیت های معماری خود در مورد همه چیزهای کوچک سختگیر بود، ساختمان ها را به گونه ای طراحی می کرد که همه جزئیات شرطی و وابسته به یکدیگر و سازنده باشند. هواپیما آنطور که او می فهمید یک موجود زنده بود. او تاکید کرد که «اعضای معماری به اعضای بدن بستگی دارند. و هر کس در فیگور و همچنین آناتومی استاد خوبی نبود یا نیست، نمی تواند این را درک کند ... ". این واقعیت که او معمولاً به جای طرح‌ها و مقاطع روشن، طرح‌هایی را خلق می‌کرد و سپس مدل‌های گلی دقیقی را روی آن‌ها مجسمه‌سازی می‌کرد، حرفه او به عنوان یک مجسمه‌ساز را تحت تأثیر قرار داد.

سبک معماری کار میکل آنژ با سبک ساختمان هایی که پیشینیان او ایجاد کردند - برونلسکی و برامانته - متفاوت بود. آزادی بیشتری از پایه های نظم باستانی داشت، که دوران رنسانس به آن روی آورد. میکل آنژ آزادانه و با تخیل به قوانین قدیمی نزدیک شد و شجاعانه آنها را شکست. این باعث آزار برخی معاصران شد: آکادمی ویترویان در رم هنر میکل آنژ را «وحشیانه» نامید. در مقابل، اردوگاه منریست کار او را تحسین می کرد. اما برای همه روشن بود که ایده های معماری مطرح شده توسط او باز است عصر جدیددر تاریخ معماری ایتالیا در نتیجه سبک میکل آنژ در معماری تثبیت شد.

میکل آنژ زندگی طولانی داشت و در طی آن چندین نقطه عطف تاریخی وجود داشت که هر یک به طور چشمگیری بر سرنوشت استاد تأثیر گذاشت. تعداد کارهای انجام شده بسیار کمتر از کارهایی است که او تصور کرده است. او در 18 فوریه 1564 در رم در سن 89 سالگی درگذشت. جسد او مخفیانه به فلورانس برده شد و در کلیسای سانتا کروچه به خاک سپرده شد. او قبل از مرگش از این که این دنیا را ترک می‌کرد، پشیمان بود که در حرفه‌اش فقط خواندن هجا را آموخت. وی در پایان جمله ای لکونیک از ویژگی های خود را بیان کرد: جانم را به خدا، جسمم را به زمین، مال خود را به خویشانم می دهم.

میکل آنژنقش برجسته رنسانس، سهم او در فرهنگ، آنقدر زیاد است که امروزه نام او به نامی معروف تبدیل شده است و به عنوان مترادف برای استعداد استفاده می شود. او واقعاً بزرگ و معمار بود. کار او بردار توسعه را گذاشت فرهنگ اروپاییو شاهکارهای او امروزه مردم را شگفت زده می کند. قهرمان ما در سال 1457 در Caprese، شهری در ایتالیا، که در نزدیکی فلورانس معروف قرار دارد، متولد شد. او در خانواده یک نجیب زاده ورشکسته به نام لودوویکو بووناروتی به دنیا آمد.

از قبل در کودکی، بزرگسالان می توانستند تمایلات خارق العاده ای را در پسر ببینند. هنگامی که پسر 13 ساله بود، شاگرد هنرمند مشهور Ghirlandaio شد. دو سال بعد، پسر تحت حمایت مدیچی ها قرار می گیرد که در واقع مالک شهر بودند. استعداد جواندر مدرسه خود تحصیل می کند، جایی که او همچنان استعداد خود را به عنوان یک هنرمند بهبود می بخشد. میکل آنژ به سرعت استاد بزرگی شد. استعداد او آنقدر آشکار بود که همه او را شناختند. او مهمان مکرر پاپ و دیگران بود رتبه بالاو حاکمان همه دوست داشتند خانه یا محل کارشان با آثار استاد بزرگ تزیین شود. نابغه خیلی سفر کرد اما بیشترزندگی او در فلورانس و رم سپری شد. میکل آنژ نویسنده مجسمه هایی مانند: "قدیس یوهانس" و "کوپید خفته"، "دیوید"، "دوازده حواری"، "قدیس متی"، "موسی"، "برده مقید"، "غلام در حال مرگ"، "لیا" است. "، "مسیح با صلیب" و دیگران. میکل آنژ بووناروتی در سن 89 سالگی در رم درگذشت. این مجسمه ساز بزرگ هرگز ازدواج نکرد و متأسفانه فرزندانی را پشت سر نگذاشت.

انسان زندگی شگفت انگیزی داشته است، چندین قرن گذشته است، اما بشریت هنوز استعدادها و همه کاره بودن او را تحسین می کند. میکل آنژ به اندازه لئوناردو داوینچی نابغه جهانی نبود، اما موفقیت او در زمینه های مختلف خلاقیت هنوز شگفت انگیز است. توجه داشته باشید که به عنوان یک هنرمند، ایتالیایی در بالای این مهارت، خوب، یا در جایی نزدیک به آن ایستاده است. کیفیت کار او شگفت انگیز است و خود آثار او تأثیر زیادی بر استادانش گذاشت که اولین گام های خود را در هنر برخواهند داشت. مقدار عالینقاشی های دیواری کلیسای سیستین در رم که توسط میکل آنژ کشیده شده است، نه در گفتار، بلکه در عمل، به مقیاس شخصیت او گواهی می دهد. با این وجود، خود نویسنده با استعدادهای هنری خود با احتیاط رفتار می کند، اول از همه، او خود را یک مجسمه ساز می داند. او نه تنها یک مجسمه ساز با استعداد، بلکه یک معمار عالی است. او نویسنده پروژه کلیسای مدیچی در فلورانس است و برای مدت طولانی معمار اصلی ساخت کلیسای جامع سنت پیتر بود. تعجب نکنید اگر بدانید میکل آنژ نیز زیباست.

پرتره میکل آنژ اثر دانیله دا ولترا

میکل آنژ دی لودوویکو بووناروتی سیمونی(6 مارس 1475 - 18 فوریه 1564)، که معمولاً به عنوان میکل آنژ شناخته می شود، مجسمه ساز، نقاش، معمار، شاعر و مهندس ایتالیایی دوره رنسانس عالی بود که تأثیر بی نظیری در توسعه هنر غرب داشت. علی‌رغم تلاش‌ها برای فراتر رفتن از هنر، تطبیق پذیری او در رشته‌هایی که انجام می‌داد به حدی بود که اغلب او را به همراه همتای ایتالیایی‌اش لئوناردو داوینچی مدعی کسب عنوان مرد رنسانس می‌دانند.

میکل آنژ بهترین در نظر گرفته شد هنرمند معاصراز زمان خود، و از آن زمان یکی از بزرگترین هنرمندانتمام دوران بسیاری از آثار او در نقاشی، مجسمه سازی و معماری از مشهورترین آثار موجود هستند. نتیجه کار او در هر زمینه ای در طول عمر طولانی باورنکردنی است. با توجه به حجم انبوه مکاتبات، طرح ها و یادداشت هایی که به جا مانده است، میکل آنژ مستندترین هنرمند قرن شانزدهم است.

دو تا از مشهورترین آثار او، پیتا و دیوید، قبل از سی سالگی توسط میکل آنژ خلق شدند. میکل آنژ علیرغم نظر کم خود به نقاشی، دو تا از تأثیرگذارترین نقاشی های دیواری در تاریخ هنر غرب را نیز کشید: صحنه پیدایش در سقف و آخرین داوری بر روی دیوار محراب در کلیسای سیستیندر رم. او به عنوان یک معمار، شالوده رفتارگرایی را در کتابخانه Laurenzian گذاشت. میکل آنژ در 74 سالگی جانشین آنتونیو دا سانگالو جوان، یکی از سازندگان کلیسای سنت پیتر شد. او نقشه را تغییر داد، قسمت غربی طبق پروژه میکل آنژ تکمیل شد و گنبد پس از مرگ او با تغییراتی تکمیل شد.

پیتا (پیتا) میکل آنژ در کلیسای سنت پیتر (1498–1499)

با نشان دادن موقعیت منحصر به فرد میکل آنژ، شایان ذکر است که او اولین هنرمند غربی بود که زندگی نامه اش در زمان حیاتش منتشر شد. دو بیوگرافی در زمان حیات او منتشر شد. در یکی از آنها، جورجیو وازاری اشاره کرد که میکل آنژ اوج همه بود دستاوردهای هنریاز آغاز رنسانس. این دیدگاه برای قرن ها در تاریخ هنر باقی مانده است.

در طول زندگی خود، میکل آنژ اغلب با عنوان ایل دیوینو ("الهی") شناخته می شد. یکی از ویژگی هایی که بیش از همه مورد تحسین معاصرانش قرار می گیرد، «تربیلیتا» او بود، حس عظمتی که باعث ایجاد هیبت می شد.

هنرمندان بعدی برای تقلید از سبک پرشور و بسیار فردی استاد غذا خوردند، که منجر به شکل گیری شیوه گرایی - جریان اصلی بعدی در هنر غربی پس از رنسانس عالی شد.

مسیر زندگی

جوانان (1475-1488)

میکل آنژ در 6 مارس 1475 در Caprese در نزدیکی استان آرتزو، توسکانی متولد شد. (امروزه، کاپرز با نام کاپرز میکل آنژ شناخته می شود) برای نسل ها، خانواده او بانکدار کوچکی بودند. بانک ورشکست شد و پدرش Lodovico di Leonardo Buanarroti Simoni یک سمت دولتی در Caprese پذیرفت. در زمان تولد میکل آنژ، پدرش قاضی در Caprese و یک مقام محلی در Chiusi بود. مادر میکل آنژ فرانچسکا دی نری دل مینیاتو دی سینا است. خانواده بواناروتی ادعا می کردند که از نسل کنتس ماتیلد دی کانوسا هستند. این ادعا ثابت نشده است، اما خود میکل آنژ به آن اعتقاد داشت. چند ماه پس از تولد میکل آنژ، خانواده به فلورانس بازگشتند، جایی که او بزرگ شد.

بعداً، در طول بیماری مادرش و پس از مرگ مادرش در سال 1481، زمانی که تنها شش سال داشت، میکل آنژ با یک سنگ‌تراش و همسر و خانواده‌اش در ستیگنانو زندگی می‌کرد، جایی که پدرش صاحب یک معدن سنگ مرمر و یک مزرعه کوچک بود. جورجیو وازاری به نقل از میکل آنژ می گوید: «اگر چیز خوبی در من وجود دارد، تنها به این دلیل است که در فضای تصفیه شده آرتزو به دنیا آمده ام. همراه با شیر مادرم توانایی دست زدن به اسکنه و چکش را دریافت کردم که با آن مجسمه می تراشم.

دوره تحصیل (1488-1492)

در کودکی، میکل آنژ به فلورانس فرستاده شد تا دستور زبان را زیر نظر اومانیست فرانچسکو دا اوربینو مطالعه کند. با این حال، این هنرمند جوان هیچ علاقه ای به یادگیری نشان نداد و ترجیح داد از نقاشی های کلیساها کپی کند و به همراهی نقاشان برود.

مدونای پله ها اولین اثر میکل آنژ

در آن زمان فلورانس بزرگترین مرکز هنر و یادگیری ایتالیا بود. سینیوریا (شورای شهر)، اصناف بازرگانان، حامیان ثروتمندی مانند مدیچی ها و شرکای بانکی آنها از هنر حمایت می کردند. رنسانس، تجدید علم و هنر کلاسیک، اولین شکوفایی خود را در فلورانس داشت. در آغاز سال 1400، معمار برونلسکی ویرانه‌های ساختمان‌های کلاسیک رم را مطالعه کرد و دو کلیسا به نام‌های سان لورنزو و سانتو اسپیریتو را ایجاد کرد که در آنها اصول کلاسیک را تجسم می‌داد. مجسمه ساز لورنزو گیبرتی پنجاه سال تلاش کرد تا درهای برنزی تعمیدگاه را بسازد که میکل آنژ آن را "دروازه های بهشت" توصیف کرد. طاقچه های بیرونی کلیسای Orsanmichele شامل گالری از آثار است بزرگترین مجسمه سازانفلورانس: دوناتلو، گیبرتی، وروکیو و نانی دی بانکو. اساساً، فضای داخلی کلیساهای قدیمی با نقاشی های دیواری به سبک اواخر قرون وسطی و اوایل رنسانس، از جوتو تا ماساچیو در کلیسای برانکاچی پوشیده شده است، که میکل آنژ هر دو را مطالعه کرده و در نقاشی ها کپی کرده است. در دوران کودکی میکل آنژ، تیمی از هنرمندان از فلورانس به واتیکان فراخوانده شدند تا دیوارهای کلیسای سیستین را تزئین کنند. از جمله آنها دومینیکو گیرلاندایو، استاد تکنیک نقاشی دیواری، پرسپکتیو، طراحی و نقاشی پرتره. در آن دوره او بزرگترین کارگاه را در فلورانس داشت.

در سال 1488، در سیزده سالگی، میکل آنژ برای تحصیل نزد گیرلاندایو فرستاده شد. زمانی که او فقط چهارده سال داشت، پدرش گیرلاندایو را متقاعد کرد تا با همکاری با میکل آنژ به عنوان یک هنرمند، هزینه تحصیلش را بپردازد، که برای آن زمان بسیار غیرعادی بود. هنگامی که در سال 1489، لورنزو د مدیچی، فرمانروای واقعی فلورانس، از گیرلاندایو در مورد دو بهترین شاگردش پرسید، گیرلاندایو میکل آنژ و فرانچسکو گراناکی را فرستاد. از سال 1490 تا 1492، میکل آنژ وارد آکادمی اومانیسم شد که توسط مدیچی ها و با هدایت نوافلاطونیان تأسیس شد. در آکادمی، هم جهان بینی میکل آنژ و هم هنر او تحت تأثیر بسیاری از مشهورترین فیلسوفان و نویسندگان آن روزگار از جمله مارسیلو فیچینو، پیکو دلا میراندولا و پولیزیانو قرار گرفتند. در این زمان، میکل آنژ نقش برجسته مدونا در پلکان (1490-1492) و نبرد قنطورس (1491-1492) را حکاکی کرد. دومی بر اساس موضوعی است که توسط Politian پیشنهاد شده و توسط Lorenzo de' Medici سفارش شده است. میکل آنژ مدتی روی مجسمه برتولدو دی جووانی کار کرد. هنگامی که او هفده ساله بود، دانش آموز دیگری به نام پیترو توریجیانو به بینی او ضربه زد و باعث بدشکلی در تمام پرتره های میکل آنژ شد.

بولونیا، فلورانس و رم (149 - 1499)

مرگ لورنزو دو مدیچی در 8 آوریل 1492 باعث تغییر در شرایط میکل آنژ شد. او امن دربار مدیچی را ترک کرد و به خانه پدرش بازگشت. در ماه‌های بعد، او یک صلیب چوبی چند رنگی (1493) را به عنوان هدیه به رئیس کلیسای فلورانسی سانتو اسپیریتو حک کرد، که به او فرصت داد تا در بیمارستان کلیسا به مطالعه آناتومی روی اجساد بپردازد. بین سال‌های 1493 و 1494، میکل آنژ قطعه‌ای از سنگ مرمر خرید و قطعه‌ای بزرگ‌تر از آن را تراشید. اندازه زندگی، مجسمه ای از هرکول که به فرانسه فرستاده شد و سپس در حدود قرن 18 ناپدید شد. در 20 ژانویه 1494، پس از بارش برف سنگین، وارث لورنزو، پیرو دی مدیچی، دستور ساخت مجسمه برفی را داد و میکل آنژ دوباره وارد حیاط مدیچی شد.

در همان سال، مدیچی ها در اثر شورش ساونارولا از فلورانس اخراج شدند. میکل آنژ قبل از پایان تحولات سیاسی شهر را ترک کرد و به ونیز و سپس به بولونیا رفت. در بولونیا، به او مأموریت داده شد تا آخرین پیکرهای کوچک را برای تکمیل مقبره سنت دومینیک در کلیسایی که به این قدیس اختصاص داده شده، کنده کاری کند. در طول این مدت، میکل آنژ نقش برجسته‌های دشواری را که Jacopo della Quercia در اطراف ورودی اصلی کلیسای سن پترونیو حک کرده بود، از جمله نقاشی دیواری حوا، ترکیبی که در سقف کلیسای سیستین احیا شده بود، مطالعه کرد. در پایان سال 1494 م موقعیت سیاسیدر فلورانس آرام تر شد. این شهر که قبلاً در معرض تهدید فرانسوی ها بود، قبلاً امن بود، زیرا چارلز هشتم شکست خورده بود. میکل آنژ به فلورانس بازگشت، اما دستوری از دولت جدید شهر تحت رهبری ساونارولا دریافت نکرد. او برای کار برای مدیچی ها بازگشت. میکل آنژ به مدت نیم سال در فلورانس روی دو مجسمه «جان باپتیست جوان» و «کوپید خفته» کار کرد. به گفته کاندیوی، لورنزو دی پیرفرانچسکو د مدیچی، که میکل آنژ برای او روی مجسمه سنت جان باپتیست کار می کرد، از میکل آنژ خواست که "آن را به گونه ای تعمیر کند که انگار دفن شده است" تا بتواند "آن را به رم بفرستد. به عنوان یک اثر عتیقه به [او] خیانت کند و به قیمت بسیار بالاتر بفروشد.» لورنزو و میکل آنژ هر دو با هزینه واقعی کار توسط یک واسطه فریب خوردند. کاردینال رافائل ریاریو، کسی که مجسمه به او فروخته شد، فریب را کشف کرد، اما او چنان تحت تأثیر کیفیت مجسمه قرار گرفت که هنرمند را به رم دعوت کرد. این موفقیت آشکار در فروش مجسمه‌اش در خارج از کشور، مانند محافظه‌کاری وضعیت فلورانس، میکل آنژ را تشویق کرد که دعوت پیشوا را بپذیرد.

میکل آنژ در 25 ژوئن 1496 در سن 21 سالگی وارد رم شد. در 4 ژوئیه همان سال، او کار بر روی سفارشی برای کاردینال رافائل ریاریو، مجسمه ای در اندازه واقعی از خدای شراب رومی، باکوس، آغاز کرد. پس از اتمام کار، کاردینال کار را رد کرد و متعاقباً وارد مجموعه بانکدار جاکوپو گالی برای باغش شد.

در نوامبر 1497، کاردینال ژان بیلیر د لاگرولا، سفیر فرانسه در مقر مقدس، به او مأموریت داد تا مجسمه پیتا را حک کند، مجسمه ای که مریم باکره را در حال عزاداری برای جسد عیسی نشان می دهد. موضوعی که بخشی از روایت کتاب مقدس مصلوب شدن مسیح نیست، به طور گسترده در مجسمه‌های مذهبی اروپای شمالی قرون وسطی استفاده می‌شد و کاردینال آن را به خوبی می‌شناسد. این توافق در آگوست سال بعد به توافق رسید. زمانی که مجسمه به پایان رسید، میکل آنژ 24 ساله بود. به زودی به عنوان یکی از شاهکارهای مجسمه سازی بزرگ جهان، "پتانسیل و قدرت کامل هنر مجسمه سازی" شناخته شد. وازاری به اختصار عقیده مدرن را اینطور خلاصه کرد: "این یک معجزه مطلق است که یک قطعه سنگ بی شکل به کمالی تبدیل شد که طبیعت به سختی می تواند آن را در بدن بازآفرینی کند." اکنون در کلیسای سنت پیتر است.

فلورانس (1499-1505)

میکل آنژ در سال 1499 به فلورانس بازگشت. جمهوری پس از سقوط کشیش ضد رنسانس و حاکم فلورانس، ژیرولامو ساوونارولا (اعدام شده در 1498) و ظهور پیرو سودرینی، گونفالویر تغییر کرد. کنسول های صنف پشمی از او خواستند تا پروژه ناتمامی را که 40 سال پیش توسط آگوستینو دی دوچیو آغاز شده بود، تکمیل کند، مجسمه ای عظیم از مرمر کارارا که دیوید، نماد آزادی فلورانس را به تصویر می کشید. قرار بود خارج از کلیسای جامع فلورانس قرار گیرد. میکل آنژ با تکمیل معروف ترین اثر خود، مجسمه داوود، در سال 1504 به این پیشنهاد پاسخ داد. این شاهکار سرانجام شهرت او را به عنوان یک مجسمه ساز با مهارت برجسته و قدرت تخیل نمادین تثبیت کرد. تیمی از مشاوران، از جمله بوتیچلی و لئوناردو داوینچی، با هم فراخوانده شدند تا تصمیم بگیرند که آن را در کجا قرار دهند، که در نهایت به Piazza della Signoria، در مقابل Palazzo Vecchio تبدیل شد. امروزه مجسمه در آکادمی است، در حالی که نسخه دقیق آن جای خود را در میدان گرفته است.

مجسمه داوود توسط میکل آنژ در سال 1504 تکمیل شد. یکی از معروف ترین آثار رنسانس

با اتمام داوود دستور دیگری صادر شد. در اوایل سال 1504، لئوناردو داوینچی مأمور شد تا "نبرد آنگیاری" را بین نیروهای فلورانس و میلان در سال 1434 در اتاق شورای کاخ وکیو به تصویر بکشد. بعدها نوشتن نبرد کاشین به میکل آنژ سپرده شد. این دو نقاشی بسیار متفاوت هستند، لئوناردو سربازانی را به تصویر کشیده که سوار بر اسب می جنگند و میکل آنژ به آنها نشان می دهد که در حال شنا در رودخانه در حال کمین هستند. هیچ یک از این کارها تکمیل نشد و هر دو با بازسازی اتاق جلسه از بین رفتند. هر دو نقاشی دیواری مورد تحسین قرار می گیرند و نسخه هایی از آن حفظ شده است. روبنس نسخه ای از آثار لئوناردو را نقاشی کرد و باستیانو داسانگالو نسخه ای از آثار میکل آنژ را نقاشی کرد.

همچنین در این دوره، میکل آنژ توسط آنجلو دونی مأموریت یافت تا نقاشی مدونا دونی (خانواده مقدس) را به عنوان هدیه ای برای همسرش، مادالنا استروزی، انجام دهد. این محصول همچنین به عنوان شناخته شده است دونی توندوو در گالری اوفیزی در قاب باشکوه اصلی خود که ممکن است توسط میکل آنژ طراحی شده باشد آویزان است. او همچنین ممکن است نقاشی "مدونا و کودک با جان باپتیست"، معروف به "مدونای منچستر" را که در حال حاضر در گالری ملی لندن، انگلستان است، نقاشی کرده باشد.

سقف کلیسای سیستین (1505-1512)

در سال 1505، میکل آنژ بار دیگر توسط پاپ تازه منتخب جولیوس دوم به رم دعوت شد. او مأمور ساخت مقبره پاپ شد که قرار بود شامل چهل مجسمه باشد و در عرض پنج سال تکمیل شد.

تحت حمایت پاپ، میکل آنژ با وقفه های مداوم در کار خود بر روی مقبره مواجه شد تا کارهای متعدد دیگری را انجام دهد. اگرچه میکل آنژول به مدت 40 سال روی این مقبره کار کرد، اما هرگز به حالتی که او را راضی کند، نرسید. این مقبره در کلیسای San Pietro in Vincoli در رم قرار دارد و بیشتر به خاطر آن شناخته شده است چهره مرکزیموسی، در سال 1516 تکمیل شد. از دیگر مجسمه هایی که برای مقبره تعیین شده است، دو مجسمه معروف به «برده در حال مرگ» و «برد مقید» اکنون در موزه لوور هستند.

در همان دوره، میکل آنژ سقف را نقاشی کرد کلیسای سیستینکه تکمیل آن تقریباً 4 سال (1508-1512) به طول انجامید. بر اساس توصیف کاندیوی، دوناتو برامانته که بر روی ساختمان سنت پیتر کار می کرد، از دستور میکل آنژ ناراحت شد و پاپ را متقاعد کرد که موادی را که با آنها آشنا نبود به او بسپارد تا شکست بخورد.

در ابتدا، میکل آنژ مأمور شد تا دوازده حواری را بر روی بادبان های مثلثی که سقف را نگه می دارند به تصویر بکشد و قسمت مرکزی سقف را با تزئینی بپوشاند. میکل آنژ پاپ ژولیوس را متقاعد کرد که به او اختیار بدهد و طرح پیچیده‌تر دیگری را پیشنهاد کرد که نمایانگر خلقت جهان، سقوط، امید به نجات از طریق پیامبران و شجره نامه عیسی بود. این اثر بخشی از یک طرح بزرگتر تزئینی در کلیسای کوچک است که نمایانگر بخش مهمی از دکترین کلیسای کاتولیک است.

این کار بیش از 500 مساحت دارد متر مربعسقف و شامل بیش از 300 شکل است. در مرکز آن نه صحنه از کتاب تکوین وجود دارد که به سه گروه تقسیم می‌شوند: خلقت زمین از سوی خداوند. خلقت خداوند از نوع بشر و سقوط آن، روی گرداندن از لطف خدا; و بالاخره جوهر انسانیت در شخص نوح و خاندانش. بادبان‌هایی که سقف را نگه می‌دارند، دوازده مرد و زن را نشان می‌دهند که آمدن عیسی را پیش‌گویی کرده‌اند. آنها هفت پیامبر اسرائیل و پنج سیبیل، پیشگویان دنیای باستان بودند. در میان بیشترین نقاشی های دیواری معروفدر سقف - "آفرینش آدم"، "سقوط و اخراج آدم و حوا"، "سیل"، "ارمیا نبی" و "کوما سیبیل".

فلورانس تحت حکومت پاپ های مدیچی (1513 - اوایل 1534)

در سال 1513، پاپ ژولیوس دوم درگذشت و پاپ لئو دهم، پسر دوم لورنزو د مدیچی جانشین او شد. پاپ لئو به میکل آنژ دستور داد تا نمای کلیسای سن لورنزو در فلورانس را بازسازی کند و آن را با مجسمه ها تزئین کند. او با اکراه موافقت کرد و سه سال را صرف ایجاد نقشه‌ها و مدل‌هایی برای نما کرد و همچنین تلاش کرد تا یک معدن سنگ مرمر جدید در Pietrasanta به طور خاص برای این پروژه افتتاح کند. در سال 1520، کار به طور ناگهانی، قبل از اینکه پیشرفت واقعی حاصل شود، به دلیل کمبود بودجه از طرف حامی او، قطع شد. تا به امروز، باسیلیکا فاقد نما است.

مجسمه موسی برای مقبره پاپ ژولیوس دوم

در سال 1520، مدیچی ها بار دیگر با پیشنهاد مهم دیگری به میکل آنژ نزدیک شدند، این بار با یک کلیسای بزرگ تدفین خانوادگی در کلیسای سن لورنزو. خوشبختانه برای نسل های آینده، این پروژه به طور کامل تحقق یافت و هنرمند در بیشتر دهه 1520 و تا 1530 درگیر آن بود. میکل آنژ بنا به صلاحدید خود کلیسای مدیچی را طراحی کرد. مقبره‌های بزرگ دو عضو جوان‌تر از خانواده مدیچی، جولیانو، دوک د نمور و لورنزو، برادرزاده‌اش را در خود جای داده بود، اما یاد و خاطره پیشینیان معروف‌تری نیز در آن به یادگار مانده بود. لورنزو "با شکوه" و برادرش جولیانو در نزدیکی آنها به خاک سپرده شدند. مقبره‌ها مجسمه‌های دو نماینده مدیچی را به نمایش می‌گذارند و چهره‌های تمثیلی روز و شب، غروب و سپیده‌دم را به تصویر می‌کشند. این کلیسا همچنین مدیچی مدونا اثر میکل آنژ را در خود جای داده است. در سال 1976، آنها یک راهرو پنهان با نقاشی های روی دیوارها را کشف کردند که با خود کلیسای کوچک مرتبط است.

پاپ لئو دهم در سال 1521 درگذشت و برای مدت کوتاهی آدریان ششم زاهد و سپس پسر عمویش جولیو مدیچی به عنوان پاپ کلمنت هفتم جانشین او شد. در سال 1524، میکل آنژ یک کمیسیون معماری از پاپ مدیچی برای کتابخانه Laurentian در کلیسای سن لورنزو دریافت کرد. او هم فضای داخلی خود کتابخانه و هم لابی آن را طراحی کرد. این ساختمان استفاده می کند فرم های معماریبا چنان جلوه‌ای پویا که به‌عنوان پیشروی باروک شناخته می‌شود. او برای تفسیر نقشه های میکل آنژ و اجرای دستورات او به معماران دیگر سپرده شد. این کتابخانه در سال 1571 افتتاح شد و دهلیز تا سال 1904 ناقص باقی ماند.

در سال 1527، شهروندان فلورانسی، با تشویق به غارت رم، مدیچی ها را اخراج کردند و جمهوری را بازسازی کردند. محاصره شهر به دنبال داشت و میکل آنژ به کمک فلورانس محبوبش رفت و از سال 1528 تا 1529 بر روی استحکامات شهر کار کرد. شهر در سال 1530 سقوط کرد و مدیچی ها دوباره به قدرت رسیدند.

میکل آنژ با الساندرو ده مدیچی جوان که به عنوان اولین دوک فلورانس معرفی شده بود مورد بی مهری قرار گرفت. او از ترس جان خود به رم گریخت و دستیارانی را برای تکمیل کلیسای مدیچی و کتابخانه لورنسی باقی گذاشت. با وجود حمایت میکل آنژ از جمهوری و مقاومت مقامات مدیچی، پاپ کلمنت از او استقبال کرد و با پرداخت هزینه ای برای کاری که این هنرمند قبلا انجام داده بود، قرارداد جدیدی برای کار بر روی مقبره پاپ ژولیوس بست.

رم (1534-1546)

در رم، میکل آنژ در نزدیکی کلیسای سانتا ماریا دی لورتو زندگی می کرد. در این زمان بود که وی با شاعره، ویتوریا کولونا، مارکیز پسکارا، که تا زمان مرگش در سال 1547 یکی از نزدیکترین دوستان او شد، آشنا شد.

کمی قبل از مرگش در سال 1534، پاپ کلمنت هفتم به میکل آنژ دستور داد تا نقاشی دیواری آخرین داوری را بر روی دیوار محراب کلیسای سیستین بکشد. جانشین او، پل سوم، نقش مهمی در شروع و تکمیل پروژه این هنرمند داشت. میکل آنژ از سال 1534 تا اکتبر 1541 روی نقاشی دیواری کار کرد. نقاشی دیواری دومین آمدن مسیح و قضاوت او بر روح را به تصویر می کشد. میکل آنژ در به تصویر کشیدن عیسی، قراردادهای هنری مرسوم را نادیده گرفت و او را جوان، بی ریش و برهنه، با بدنی عظیم و عضلانی نشان داد. او توسط قدیسین احاطه شده است، که در میان آنها قدیس بارتولومئو پوستی پوسته دار آویزان دارد و شبیه میکل آنژ می شود. مردگانی که از قبر برمی خیزند یا به بهشت ​​یا جهنم فرستاده می شوند.

پس از اتمام، تصویر برهنه مسیح و مریم مقدس به عنوان یک توهین مقدس تلقی شد و کاردینال کارافا و مونسینور سرنینی (سفیر مانتوآ) از حذف نقاشی دیواری یا سانسور حمایت کردند، اما پاپ مخالفت کرد. در جلسه شورای ترنت، اندکی قبل از مرگ میکل آنژ در سال 1564، آنها تصمیم گرفتند اندام تناسلی را پنهان کنند و به شاگرد میکل آنژ، دانیله دا ولترا، دستور دادند که تغییراتی ایجاد کند. یک کپی از نسخه اصلی که توسط مارچلو ونوستی سانسور نشده است، در موزه کاپودیمونته در ناپل موجود است.

در طول این مدت، میکل آنژ روی تعدادی از پروژه های معماری کار کرد. آنها شامل طرح تپه کاپیتولین با مربع ذوزنقه‌ای شکل آن بودند که مجسمه برنزی آنتیک مارکوس اورلیوس را به نمایش می‌گذاشتند. او طبقه فوقانی Palazzo Farnese و فضای داخلی کلیسای Santa Maria degli Angeli e dei Martiri را طراحی کرد که در آن قسمت داخلی قوسی حمام روم باستان را اصلاح کرد. دیگر کار معماریشامل: کلیسای San Giovanni dei Fiorentini، Sforza Chapel (Sforza Chapel) در کلیسای Santa Maria Maggiore و Porta Pia.

کلیسای جامع سنت پیتر (1546–1564)

گنبد کلیسای سنت پیتر,عکس توسط Myrabella، دارای مجوز Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported

در سال 1546، میکل آنژ به عنوان معمار کلیسای سنت پیتر در رم منصوب شد. روند بازسازی کلیسای کنستانتین قرن چهارم به مدت 50 سال ادامه داشته است، زیرا در سال 1506 پایه و اساس طرح برامانت گذاشته شد. معماران مختلف به طور متوالی روی آن کار کردند، اما پیشرفت کمی حاصل شد. میکل آنژ متقاعد شد که این پروژه را به عهده بگیرد. او به ایده های اصلی برامانت بازگشت و آنها را به طرحی مرکزی برای کلیسا تبدیل کرد و ساختار را هم از نظر فیزیکی و هم از نظر بصری تقویت کرد. گنبدی که تنها پس از مرگ او تکمیل شد، توسط بنیستر فلچر "بزرگترین آفرینش رنسانس" نامیده شد.

با پیشرفت ساخت و ساز در سنت پیتر، این نگرانی وجود داشت که میکل آنژ قبل از تکمیل گنبد از دنیا برود. با این حال، هنگامی که ساخت و ساز در قسمت زیرین گنبد آغاز شد، حلقه پشتیبانی، تکمیل پروژه اجتناب ناپذیر شد. میکل آنژ در سال 1564 در رم در سن 88 سالگی (سه هفته قبل از تولد 89 سالگی خود) درگذشت. جسد او برای دفن در کلیسای سانتا کروچه از رم برده شد و آخرین آرزوی استاد برای دفن در فلورانس محبوبش برآورده شد.

در 7 دسامبر 2007، گنبد گچی قرمز کلیسای سنت پیتر در آرشیو واتیکان کشف شد، شاید آخرین گنبدی که میکل آنژ قبل از مرگش ساخته بود. این بسیار نادر است، زیرا او طرح های خود را در سنین بالاتر از بین برد. طرح طرحی جزئی برای یکی از ستون های شعاعی طبل گنبد سنت پیتر است.

زندگی شخصی

که در زندگی شخصی، میکل آنژ رای ممتنع داد. او یک بار به شاگردش اسکانیو کاندیوی گفت: "با این حال، من ممکن است ثروتمند بوده باشم، همیشه مانند یک مرد فقیر زندگی کرده ام." کاندیوی توصیف کرد که نسبت به غذا و نوشیدنی بی تفاوت بود، "بیشتر از روی نیاز می خورد تا لذت" و "اغلب با لباس ... چکمه می خوابید". زندگینامه نویس او پائولو جیویو می گوید: "طبعاً او بسیار بی ادب و بی ادب بود و عادات درونی او به طرز باورنکردنی بدی بود که باعث محرومیت نسل بعدی از دانش آموزانی شد که احتمالاً از او پیروی می کردند." میکل آنژ نمی‌توانست افرادی همفکر داشته باشد، زیرا ذاتاً او یک گوشه‌نشین و فردی مالیخولیایی بود، «bizzarro e fantastico»، مردی که «مجموعه مردان را ترک کرد».

نمی توان با اطمینان دانست که آیا میکل آنژ یک رابطه فیزیکی داشته است یا نه (کاندیوی او را "مثل یک راهب پاکدامن" توصیف کرد)، اما شعر او گواه ماهیت جنسیت اوست. او بیش از 300 غزل و مادریگال نوشت. طولانی ترین سکانس توسط توماسو د کاوالیری (حدود 1509-1587) نوشته شده است که وقتی میکل آنژ در سال 1532، در سن 57 سالگی، 23 ساله بود. آنها اولین دنباله بزرگ شعر را به هر زبان مدرنی نوشتند که در آن یک نفر به دیگری خطاب می کند، که پنجاه سال قبل از غزلیات جوانی درخشان شکسپیر بود:

صورت سرد از دور مرا می سوزاند
اما یخبندان در او رشد می کند.
در دو دست باریک - قدرت بدون حرکت،
حتی اگر هر بار برای آنها کوچک باشد.

(ترجمه A.M. Efros)

کاوالیری پاسخ داد: "من قول می دهم که عشق شما را برگردانم. من هرگز کسی را بیشتر از تو دوست نداشته ام، هرگز دوستی را بیشتر از آنچه دوستت دارم نخواسته ام. کاوالیری تا زمان مرگ او به میکل آنژ وفادار ماند.

در سال 1542، میکل آنژ با Cecchino de Bracci ملاقات کرد، اما او یک سال بعد درگذشت و الهام بخش میکل آنژ برای نوشتن چهل و هشت اپیگرام غم انگیز شد. برخی از موضوعات مورد علاقه میکل آنژ، و موضوعات شعر او، او را فریب دادند تا به علایق خود دست یابند: مدل فبو دی پوجیو در ازای یک شعر عاشقانه درخواست پول کرد، و مدل دوم، جراردو پرینی، بی شرمانه آن را از او دزدید.

شکل ایگنودو از نقاشی دیواری روی سقف کلیسای سیستین (کلیسای سیستین)

ماهیت آشکارا هوموروتیک شعر منبع ناراحتی نسل های بعدی شد. برادرزاده میکل آنژ، میکل آنژ جوان، اشعار را در سال 1623 با تغییرات ضمیر عمومی منتشر کرد تا اینکه جان آدینگتون سیموندز آنها را به ترجمه کرد. زبان انگلیسیدر سال 1893 و بازسازی کف اولیه در آنها. حتی در دوران مدرن، برخی از محققان همچنان اصرار دارند که، علی‌رغم ترمیم ضمایر، اشعار «تفسیر بی‌رحمانه و ظریفی از گفت‌وگوی افلاطونی است که شعر اروتیک را شبیه بیان احساسات پالایش شده می‌کند».

میکل آنژ در پایان عمر خود عشق زیادی به ویتوریا کولونا شاعر و بیوه نجیب داشت که در سال 1536 یا 1538 در رم با وی ملاقات کرد و 40 سال آخر عمر او را با او سپری کرد. آنها برای یکدیگر غزل می نوشتند و تا زمان مرگ او رابطه خود را حفظ کردند. کاندیوی به یاد می آورد که میکل آنژ گفته بود که تنها حسرت او در زندگی این بود که صورت بیوه را مانند دست او نبوسید.

آثار هنری

مدونا و کودک

مدونا در پله ها به عنوان اولین اثر میکل آنژ شناخته می شود. این مجسمه با نقش برجسته حکاکی شده است، تکنیکی که اغلب توسط مجسمه سازان استاد اوایل قرن پانزدهم، Donatello و دیگران مانند Desiderio da Settignano استفاده می شود.

مدونای پله ها (1490-1492)

در حالی که مدونا در نیمرخ است، ساده ترین جنبه تسکین کم عمق، کودک حرکات چرخشی را نشان می دهد که تبدیل شده است. ویژگیکار میکل آنژ

نقش برجسته مرمری Taddei Tondo (1502)

"Tondo Taddei" در سال 1502 نوزاد مسیح را نشان می دهد که از یک گاو نر که نمادی از مصلوب شدن است می ترسید. شکل زندگی کودک بعداً توسط رافائل در نقاشی مدونای بریج واتر اقتباس شد. «مدونای بروژ»، در زمان خلقش، برخلاف دیگر مجسمه‌هایی که مریم مقدس را نشان می‌دهند، با افتخار نماینده پسرش است. مسیح کودک، که توسط دست مادرش مهار شده است، از قبل آماده است تا به جهان برود. مدونای دونی که خانواده مقدس را به تصویر می‌کشد، عناصر هر سه اثر قبلی را دارد: خط دیواری با چهره‌هایی در پس‌زمینه ظاهری نقش برجسته دارد، در حالی که شکل گرد و پویایی پیکره‌ها یادآور توندوی تادی است. این نقاشی بر حرکات پیچشی موجود در مدونای بروژ تأکید دارد. این نقاشی به یاد اشکال، جهت و رنگی بود که میکل آنژ در سقف کلیسای سیستین استفاده کرده بود.

مجسمه مرمری مدونا و کودک (Madonna and Child) در بروژ، بلژیک (1504)

توندو مدونا دونی (دونی توندو) (1504-1506)

چهره مردانه

فرشته زانو زده یک اثر اولیه است، یکی از چندین اثری که میکل آنژ به عنوان بخشی از یک پروژه تزئینی بزرگ برای کشتی سنت دومینیک در کلیسای اختصاص داده شده به این قدیس در بولونیا خلق کرد. چندین هنرمند دیگر روی این پروژه کار کردند که با نیکولو پیزانو در قرن سیزدهم شروع شد. در پایان قرن پانزدهم، این پروژه توسط نیکولو دل آرکا مدیریت شد. فرشته ای که شمعدان را در دست دارد، ساخته شده توسط نیکولو، قبلاً در جای خود قرار داده شده است.

مجسمه یک فرشته (فرشته)، اثر اولیه میکل آنژ (1494–1495)

دو فرشته که یک زن و شوهر را تشکیل می دهند، تفاوت زیادی بین خود دارند، یکی به عنوان کودکی ضعیف با موهای گشاد، پوشیده در روسری گوتیک با چین های عمیق به تصویر کشیده شده است. مرد جوان میکل آنژ قوی و قوی با بال های عقاب به تصویر کشیده شده است که لباس هایی به سبک عتیقه پوشیده است. همه چیز در فرشته میکل آنژ پویا است. مجسمه باکوس میکل آنژ با موضوعی خاص، خدای جوان شراب، سفارش داده شد. این مجسمه تمام ویژگی های سنتی را دارد: یک تاج گل تاک، یک کاسه شراب و یک ساتیر، اما میکل آنژ روح واقعیت را در موضوع دمید و او را با چشمانی خواب آلود، پف کرده به تصویر می کشد. مثانهو در حالتی که نشان می دهد او بی ثبات روی پاهایش ایستاده است. در حالی که این اثر به وضوح از مجسمه سازی کلاسیک الهام گرفته شده است، به دلیل پیچ و تاب و سه بعدی قوی آن غیر متعارف است که بیننده را به تماشای آن از همه زوایا دعوت می کند. در به اصطلاح "برده در حال مرگ"، میکل آنژ دوباره از یک فیگور با یک کنتراپوستوی تلفظ شده استفاده کرد که نشان دهنده ژست خاصی از یک فرد است، در این مورد بیدار شدن از خواب. "برده شورشی" یکی از دو مجسمه قبلی از این دست برای مقبره پاپ ژولیوس است که مجسمه ساز آن را به حالت تقریباً تمام شده رساند. امروز در موزه لوور است. این دو اثر عمیقاً بر مجسمه سازی بعدی از طریق رودن تأثیر گذاشت که آن را در موزه لوور مطالعه کرد. «برده مقید» یکی از مجسمه های متأخر برای مقبره پاپ ژولیوس است. در آثاری که در مجموع به عنوان بردگان شناخته می‌شوند، هر کدام چهره‌ای را نشان می‌دهند که ناامیدانه تلاش می‌کند خود را از بند سنگی که در آن گیر کرده است رها کند. شغل می دهد فرصت منحصر به فردبرای نفوذ به ماهیت روش های مجسمه سازی که میکل آنژ به کار می برد و روش او برای روشن کردن آنچه در سنگ می دید.

مجسمه خدای شراب باکوس، اثر اولیه میکل آنژ (1496-1497)

مجسمه برده در حال مرگ، لوور (1513)

مجسمه یک برده مقید به نام اطلس (1530-1534)

سقف کلیسای سیستین

میکل آنژ سقف کلیسای سیستین را نقاشی کرد. تکمیل این کار حدود چهار سال (1508-1512) به طول انجامید. سقف کلیسای سیستین بین سال های 1508 تا 1512 نقاشی شده است. سقف دارای یک طاق بشکه ای مسطح است که توسط دوازده بادبان مثلثی که بین پنجره های نمازخانه بالا می رود، پشتیبانی می شود. دستور، همانطور که پاپ ژولیوس دوم تصور می کرد، این بود که بادبان ها را با مجسمه های دوازده رسول تزئین کنند. میکل آنژ، که با اکراه این کار را بر عهده گرفت، پاپ را متقاعد کرد که به او آزادی عمل بدهد. پروژه دکوراسیون حاصل برای معاصران او الهام بخش بود و از آن زمان تاکنون الهام بخش هنرمندان دیگر بوده است. این پلان دارای 9 تابلو است که صحنه هایی از کتاب پیدایش را به تصویر می کشد و در یک قاب معماری چیده شده است. در بادبان، میکل آنژ رسولان پیشنهادی را جایگزین پیامبران و سیبیل هایی کرد که آمدن مسیح را پیشگویی کرده بودند. میکل آنژ نقاشی را از صحنه های بعدی داستان شروع کرد. این نقاشی ها شامل جزئیات منطقه و گروه هایی از چهره ها بود، مستی نوح اولین مورد در این گروه بود. در ترکیب‌های بعدی که پس از برداشتن داربست اصلی نقاشی شده‌اند، میکل آنژ فیگورها را بزرگ‌تر می‌کند. یکی از تصاویر مرکزی "خلقت آدم"- یکی از معروف ترین و تکثیر شده ترین آثار تاریخ هنر. در آخرین پنل، «جدایی نور از تاریکی» ارائه شده است. این دیوارنگاره از نظر تصویر وسیع ترین است و در یک روز کشیده شده است. میکل آنژ به عنوان مدلی برای خلقت، خود را در فرآیند نقاشی سقف به تصویر کشید. این هنرمند در نقش دستیار برای صحنه های کوچک، بیست مرد جوان را نقاشی کرد. آنها به روش های مختلف، به عنوان فرشتگان، موسی ها یا به سادگی به عنوان تعبیر می شدند تزیین. میکل آنژ از آنها به عنوان "ایگنودی" یاد کرد. این شکل در زمینه با آنچه او در نقاشی دیواری دیده است منتقل می شود "جدایی نور از تاریکی". میکل آنژ در فرآیند رنگ آمیزی سقف، بدنه های مختلفی را مورد بررسی قرار داد. برخی از نقاشی های دیواری مانند بازمانده "سیبل لیبی"، توجه هنرمند به جزئیات مانند دست و پا را نشان می دهد. ارمیا نبی که سقوط اورشلیم را پیش بینی کرد، تصویری از خود هنرمند است.

ترکیبات چند شکلی

نقش برجسته میکل آنژ "نبرد قنطورس" در زمانی خلق شد که او هنوز جوان بود و با آکادمی مدیچی مرتبط بود. تصویر دارای نقش برجسته غیرمعمول پیچیده ای است که نشان می دهد تعداد زیادی ازچهره هایی که در یک مبارزه شدید شرکت می کنند. چنین مجموعه‌ای از چهره‌های نامنظم در هنر فلورانس، جایی که عموماً فقط در تصاویری که کشتار بی‌گناهان یا عذاب‌های جهنم را نشان می‌دهند، دیده می‌شود، نادر است. برخی از ارقام روی نقش برجسته کاملاً جسورانه منتقل می شوند. اجرای آن ممکن است نشان دهنده آشنایی میکل آنژ با نقش برجسته های تابوت رومی از مجموعه لورنزو د مدیچی باشد. تابلوهای مرمر مشابهی توسط نیکولو و جیووانی پیزانو و ترکیبات فیگوراتیو توسط گیبرتی بر روی درهای برنزی تعمیدگاه سن جیووانی ساخته شد.

ترکیب "نبرد کاشین" به عنوان یک کل تنها از روی نسخه های آن شناخته شده است. به گفته وازاری، او آنقدر مورد تحسین قرار گرفت که حالش خراب شد و در نهایت تکه تکه شد. این نقش برجسته‌های قبلی را با انرژی و چهره‌های متنوع در حالت‌های مختلف منعکس می‌کند، بسیاری از آنها در حالی که با دشمن نزدیک‌تر روبرو می‌شوند و برای نبرد آماده می‌شوند، از پشت نگاه می‌کنند.

نقش برجسته نبرد قنطورس (1492)

یک کپی از مقوای گمشده نبرد کاسینا که توسط باستیانو دا سانگالو کشیده شده است

نقاشی دیواری به صلیب کشیده شدن سنت پیتر "(Crucifixion of St. Peter)

برای آخرین داوری، میکل آنژ از نقاشی دیواری ملوزو دافورلی در کلیسای سانتی آپوستولی در رم الهام گرفت. در عین حال کار با شخصیت میکل آنژ بسیار متفاوت است. ملوزو فیگورهایی را از زوایای مختلف به تصویر می‌کشید که انگار در بهشت ​​شناور بودند و از پایین دیده می‌شدند. پیکره باشکوه مسیح با شنل متورم از باد، درجه دید این شکل را در پرسپکتیو نشان می‌دهد که آندره آ مانتنیا نیز از آن استفاده می‌کرد، اما این برای نقاشی‌های دیواری نقاشان فلورانسی رایج نبود. در «آخرین قضاوت»، میکل آنژ این فرصت را داشت که در مقیاسی بی‌سابقه، چهره‌هایی را به تصویر بکشد که در عمل نیز بالا می‌روند یا سقوط می‌کنند و بیرون کشیده می‌شوند.

در دو نقاشی دیواری کلیسای کوچک پائولینا، مصلوب شدن پیتر و مصلوب شدن پولس، میکل آنژ از گروه های مختلفی از چهره ها برای انتقال یک روایت پیچیده استفاده کرد. در مصلوب شدن پیتر، سربازان مشغول حفر چاله و بلند کردن یک صلیب هستند، در حالی که مردم به آنها نگاه می کنند و درباره آنچه در حال رخ دادن است بحث می کنند. گروهی از زنان ترسیده در پیش‌زمینه جمع می‌شوند، در حالی که گروهی دیگر از مسیحیان به رهبری مردی قدبلند به عنوان شاهد این رویداد عمل می‌کنند. در سمت راست در پیش زمینه، میکل آنژ با ظاهری از ناامیدی وارد نقاشی شد.

معماری

سفارشات معماری میکل آنژ شامل تعدادی از مواردی بود که محقق نشدند، که مهمترین آنها نمای کلیسای سن لورنزو برونلسکی در فلورانس بود. میکل آنژ یک مدل چوبی برای آن ایجاد کرد، با این حال، تا به امروز یک نوار ناتمام باقی مانده است. در همان کلیسا، جولیو مدیچی (بعدها پاپ کلمنت هفتم) به او مأموریت داد تا کلیسای کوچک مدیچی و مقبره جولیانو و لورنزو دی مدیچی را طراحی کند.

پاپ کلمنت همچنین کتابخانه Laurentian را سفارش داد، که میکل آنژ برای آن یک هشتی غیرمعمول با ستون های ساخته شده در طاقچه ها و پلکانی طراحی کرد که به نظر می رسد مانند جریان گدازه از کتابخانه می ریزد. به گفته پیوسنر: «... افشای رفتارگرایی در عالی ترین شکل معماری آن».

در سال 1546، میکل آنژ یک طرح بیضی شکل بسیار پیچیده برای سنگفرش ساختمان کاپیتول ایجاد کرد و شروع به طراحی طبقه فوقانی کاخ فارنزه کرد. در سال 1547 او تکمیل کلیسای سنت پیتر را برعهده گرفت که طبق طرح برامانته و با تعدادی طرح میانی توسط چندین معمار آغاز شد. میکل آنژ به طرح برامانت بازگشت و با ساده‌سازی و تقویت طرح، شکل و مفاهیم اولیه را حفظ کرد تا کلیتی پویاتر و منسجم‌تر ایجاد کند. اگرچه یک حکاکی اواخر قرن شانزدهم گنبد را به صورت نیمکره نشان می دهد، مدل گنبد میکل آنژ تا حدی بیضی شکل است و نسخه نهایی است، زیرا جاکومو دلا پورتا آن را بهتر تکمیل کرد.

لابی کتابخانه لورنسی دارای ویژگی‌های مانریستی بود که نظم کلاسیک کلیسای مجاور برونلسکی را به چالش می‌کشید.

میکل آنژ، کاپیتول باستانی (تپه کاپیتولین) را دوباره طراحی کرد که شامل مارپیچ‌های پیاده‌روی پیچیده با ستاره‌ای در مرکز بود.

طرح میکل آنژ برای سنت پیتر هم عظیم و هم محدود بود، با زوایای بین قوس های اپسیدیال یک صلیب یونانی، که در یک برآمدگی مربعی اجرا شده بود.

نمای بیرونی توسط یک راسته غول پیکر از ستون ها احاطه شده است که یک قرنیز پیوسته را پشتیبانی می کند. چهار گنبد کوچک در اطراف یک گنبد بزرگ متحد شده اند

مرگ

در دوران پیری، میکل آنژ چندین پیتا خلق کرد که به نظر می رسد در آن به مرگ فکر می کند. مجسمه "روح پیروزی" که ممکن است برای مقبره پاپ ژولیوس دوم ساخته شده باشد، اما ناتمام ماند. در این اثر، پیروز جوان بر یک چهره پنهان پیرتر با ویژگی های میکل آنژ غلبه می کند.

پیتا کولونا اثر ویتوریا یک طراحی با مداد است که از آن به عنوان "نقاشی هدیه" یاد شده است، زیرا ممکن است هدیه ای از طرف هنرمند بوده باشد و نیازی به مطالعه اثر نداشته باشد. در این تصویر، دستان مریم برافراشته گواه نقش پیامبری اوست. جهت جلویی شبیه به نقاشی دیواری "ثالث مقدس" اثر ماساچیو در سانتا ماریا نوولا در فلورانس است.

در پیتا فلورانسی، میکل آنژ دوباره خود را به تصویر می کشد، این بار نیکودیموس سالخورده جسد عیسی را از صلیب به دستان مادرش مریم و مریم مجدلیه پایین می آورد. میکل آنژ دست و پای چپ مجسمه عیسی را شکست. شاگرد او Tiberio Calcagni بازو را بازسازی کرد و سوراخی را برای جا دادن پا ایجاد کرد. او همچنین روی مجسمه مریم مجدلیه کار کرد.

احتمالا پیتا روندانینی، آخرین مجسمه میکل آنژ، هرگز تمام نخواهد شد زیرا میکل آنژ آن را قبل از اینکه سنگ کافی وجود داشته باشد، کنده کاری کرده است. پاها و بازوی جدا شده از مرحله قبلی کار باقی مانده است. از آنجایی که مجسمه باقی مانده است، دارای شخصیتی انتزاعی است که مطابق با مفهوم مجسمه سازی در قرن بیستم است.

میراث میکل آنژ

میکل آنژ، با لئوناردو داوینچی و رافائل، یکی از سه غول رنسانس عالی فلورانس. اگرچه نام آنها اغلب با هم ذکر می شود، میکل آنژ 23 سال از لئوناردو کوچکتر و هشت سال از رافائل بزرگتر بود. به دلیل ماهیت منزوی خود، او با هیچ یک از هنرمندان کاری ندارد و بیش از چهل سال از هر دوی آنها بیشتر عمر کرده است.

میکل آنژ چندین شاگرد مجسمه ساز را پذیرفت. او این اثر را در اختیار فرانچسکو گراناکی قرار داد که همراه و شاگرد آکادمی مدیچی بود. گراناکی یکی از چندین دستیار برای نقاشی سقف کلیسای سیستین شد. به نظر می رسد که میکل آنژ عمدتاً برای کارهای دستی تر آماده سازی سطوح و مالیدن رنگ از دستیار استفاده می کرده است. با وجود این، آثار او تأثیر زیادی بر نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران برای نسل‌های زیادی گذاشت.

دیوید مشهورترین مجسمه مرد برهنه تمام دوران است. او قرار بود برای تزئین شهرهای سراسر جهان تبلیغ شود. با این حال، برخی از آثار دیگر میکل آنژ ممکن است داشته باشند نفوذ بیشتربر جریان هنر چهره های پیچ خورده و تضادهای روح پیروزی، مدونای بروژ، و مدونا مدیچی آنها را از پیشگامان رفتارگرایی ساخت. غول های ناتمام مقبره پاپ ژولیوس دوم عمیقاً بر مجسمه سازان اواخر قرن 19 و 20 مانند رودن و هنری مور تأثیر گذاشتند.