مبانی نظری آموزش تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی. آشنایی کودکان گروه ارشد با پرتره

اهداف:

آموزشی:

• برای دادن دانش به کودکان در مورد ژانر پرتره، ویژگی ها و ویژگی های تصویر: یک پرتره تک، یک پرتره گروهی، یک پرتره از خود.
• مسیریابی صحیح را یاد بگیرید بخش های مختلفصورت و نسبت های آن
• یاد بگیرید که از قسمت های مختلف صورت به انتخاب و تخیل خود پرتره بسازید. به تقارن چهره و تناسبات فرد، به شباهت پرتره با طبیعت توجه کنید.

اصلاحی:

• مفاهیم زیر را به فرهنگ لغت کودکان وارد کنید: ژانر، پرتره، خودنگاره، مینیاتور، نیم رخ، تمام رخ، چهره.
• یاد بگیرید که صفت ها را برای اسم ها انتخاب کنید ، کلمات را انتخاب کنید - لقب ها.

آموزشی:

• پرورش واکنش عاطفی به آثار هنری؛
• پرورش احساسات زیبایی شناختی از طریق بررسی بازتولیدها.

بازتولید نقاشی:

• V.L. بوروویکوفسکی "کودکان با بره"؛
• VI Surikov "پرتره اولگا واسیلیونا سوریکوا، دختر هنرمند، در کودکی"؛
• V.A. Serova "کودکان. ساشا و یورا سروف، "پرتره آهنگساز N.A. Rimsky-Korsakov"، "پرتره هنرمند I.S. Ostroukhov"، "پرتره هنرمند V.I. Surikov، "پرتره نیکلاس دوم"، "پرتره میکا موروزوف"؛
• N.N.Ge "پرتره الکساندر هرزن"، "پرتره نیکولای جی، نوه هنرمند"،
• I.P. Argunova "پرتره کاترین دوم"، "پرتره یک زن دهقانی ناشناس با لباس روسی"،
• I. N. Kramskoy "پرتره پاول میخایلوویچ ترتیاکوف ، "پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا" ، "پرتره هنرمند I.I. شیشکین، "پرتره خواننده E.A. Lavrovskaya روی صحنه"، "پرتره دکتر سرگئی سرگیویچ بوتکین"، " پرتره زن"، "پرتره هنرمند دیاکونوف"،
• K.P. برایولوف "پرتره نویسنده N.V. Kukolnik"
• A. P. Antropova "پرتره شووالوف".

روشهای روشی:مکالمه، داستان معلم، نگاه کردن به تصاویر با خودنگاره، استفاده از یک کلمه هنری، یک لحظه غافلگیرکننده، کار فردی در طول درس، جمع بندی.

کار مقدماتی:

• بررسی پرتره های هنرمندان
• بررسی فرهنگ لغت موضوعی در تصاویر از مجموعه دنیای انسان با موضوع: اجزای بدن.
• طراحی پرتره با مداد ساده.
• بازی آموزشی "با محبت نام ببرید" ، "جنس های سر را نام ببرید" ، "آنچه را که یک فرد دارد 2 نام ببرید" و غیره.

کودک همیشه نگاه خودش را به هنر دارد که مصمم است کل سیستمتصاویر، ایده ها، ایده ها، درک آنها از هنر. می تواند گسترده یا بسیار محدود باشد - نزدیک به زندگی روزمره، زندگی واقعی. در هر صورت، این سیستم دیدگاه در مورد زیبایی متعلق به کودک است و این باید در نظر گرفته شود، ضمن اینکه ایده او را غنی می کند، جنبه فیگوراتیو ادراک یک اثر هنری را توسعه می دهد، علاقه به هنر و فرهنگ را حفظ می کند.

بسیار مهم است که کودکان نسخه‌هایی از نمایشگاه‌های موزه را که در خانه و مهدکودک نشان داده شده‌اند را به صورت اصلی ببینند.

داستان معلم در مورد ژانر نقاشی پرتره است.

پرتره - یک ژانر نقاشی که بر اساس تصویر یک فرد خاص با فردیت مشخص است.

نقاشی پرتره یکی از دشوارترین و قابل توجه ترین ژانرهای هنرهای تجسمی است.

کلمه پرتره به معنای "تولید مجدد شیطان در شیطان" از شخص تصویر شده است. پرتره همیشه از زندگی گرفته شده است. هنرمند شخصی را که می خواهد به تصویر بکشد انتخاب می کند، ژست زیبایی به او می دهد، به عبارت دیگر از او می خواهد ژست بگیرد. هنرمند با کار دشواری روبرو است - انتقال ظاهر یک شخص، چهره، شکل، حرکت، لباس، محیطی که در آن است. ولی ارزش اصلیاز این ژانر این است که نه تنها ظاهر یک شخص، بلکه شخصیت، خلق و خوی او را نیز به ما منتقل می کند. دنیای درونی، شخصیت، سن

آشنایی کودکان با ژانر پرتره برای شکل گیری، توسعه و تحکیم درک وضعیت شخص دیگر ضروری است.

هنگام آشنایی با پرتره، کودکان این فرصت را دارند که کودکان کوچکی را در حال بازی با یک بره (V.L. Borovikovsky "کودکان با بره") یا کودکی با یک اسباب بازی مورد علاقه (V.I. Surikov "پرتره اولگا واسیلیونا سوریکوا" هنرمند احساس کنند. دختر، در کودکی")، سپس کودکانی که دریا را تحسین می کنند (V.A. Serov "Children. Sasha and Yura Serovs").

توانایی قرار دادن خود به جای دیگری، احساس شادی، شگفتی یا اندوه او، باعث ایجاد حس علاقه، تعلق و مسئولیت می شود. کودکان توانایی درک افراد اطراف خود، نشان دادن حسن نیت نسبت به آنها، تمایل به برقراری ارتباط، تعامل، حساسیت و مراقبت را توسعه و تقویت می کنند.

علاوه بر این، آشنایی با پرتره به رشد احساسات عاطفی، زیبایی شناختی و هنری کودکان کمک می کند. هر چه زودتر دنیای عاطفی-حسی کودک را توسعه دهیم، تخیل و تفکر او روشن تر خواهد شد.

به لطف آشنایی با پرتره، کودک به زندگی تاریخی و فرهنگی جامعه می پیوندد، در مورد نویسندگان مشهور، هنرمندان، موسیقی دانان، دانشمندان، شاعران، شخصیت های عمومی، در مورد حرفه ها، زندگی و ظاهر افراد در زمان های مختلف اطلاعات کسب می کند.

V.A. Serov "پرتره آهنگساز الکساندر هرزن"	N.N.Ge "پرتره N.A. Rimsky-Korsakov"
V.A. Serov "پرتره هنرمند I. S. Ostroukhov"	V.A. Serov "پرتره هنرمند V.I. Surikov"
V.A. Serov «پرتره نیکلاس دوم	آی پی آرگونوف "پرتره کاترین دوم"
N.N. Kramskoy "رئیس روستا"	آی پی آرگونوف "پرتره یک زن دهقانی ناشناس در لباس روسی"

تحقیقات روانشناسان این امکان را فراهم می کند تا مشخص شود که پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی برای درک زیبایی شناختی کودکان از سن 4 سالگی قابل دسترسی است. در این سن، آنها از نظر احساسی به تصویر بیانگر پرتره (لبخند، خندیدن، نوازش آن و غیره) پاسخ می دهند، به آن علاقه مثبت نشان می دهند. با توجه به محتوای کلی پرتره، کودکان در این سن هنوز کاملاً قادر به توضیح ترجیح برای انتخاب یک یا آن پرتره نیستند. با این حال، برخی از ابزارهای بیان در حال حاضر برای درک آنها در دسترس است. بنابراین، در تعیین وضعیت عاطفی یک فرد در یک پرتره، نکته اصلی برای آنها بیان کلی صورت است، کمتر چشم ها. کودکان قادر به درک و نامگذاری احساسات به تصویر کشیده شده در پرتره هستند - "لبخند"، "خنده"، "گریه".

کودکان 5 ساله نیز علاقه مثبتی به پرتره نشان می دهند. به پرتره افرادی که تصاویرشان نه تنها به آنها نزدیک است، از نظر احساسی پاسخ دهید تجربه شخصی، بلکه برای آنها از ادبیات، سینما نیز شناخته شده است. کودکان افراد دارای حالت عاطفی مثبت را بیشتر دوست دارند، اگرچه آنها همدردی می کنند، اما با غم و اندوه همدردی می کنند. یک کودک پنج ساله قبلاً به چنین ابزارهای بیانی مانند نقاشی توجه می کند. هنگام تعیین وضعیت عاطفی، او نه تنها صورت و حالات صورت آن (حرکت ابروها، بیان چشم ها، لب ها) را می بیند، بلکه وضعیت بدن را نیز می بیند.

هنرمندان به طور خاص برای کودکان پرتره نقاشی نمی کنند، بنابراین آنها را برای استفاده در آنها انتخاب کنید فرآیند آموزشیبسیار سخت. چند اصل برای انتخاب پرتره:

اولاً اینها هم از نظر محتوا و هم از نظر ابزار بیان باید آثار بسیار هنری باشند.

ثانیاً تصویر هنریپرتره از نظر محتوا و شکل تصویر باید برای درک کودکان نزدیک به سطح تجربیات عاطفی آنها باشد. تا حد زیادی، اینها حالت های عاطفی مثبت یک فرد هستند، اگرچه در پایان سنین پیش دبستانی میانه برخی از احساسات منفی (خشم، درد، ناامیدی) نیز می توانند نشان داده شوند.

ثالثاً، باید پرتره هایی را انتخاب کنید که از نظر نوع، ابزار و نحوه تصویر متفاوت باشند.

در مرحله اول کار با کودکان پیش دبستانی، لازم است آنها را با پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی آشنا کنیم و تفاوت آن را با سایر ژانرها (طبیعت بی جان، منظره) نشان دهیم. کودکان به یک پرتره نگاه می کنند - چهره ای با بیان تلفظ شده (به عنوان مثال، می خندد، خوشحال می شود، شگفت زده می شود).

سپس، یک پرتره نیم تنه را می توان برای بررسی ارائه داد، که در آن، همراه با حالت عاطفی بیان شده بر روی صورت (حالات چهره)، دست ها در هر حرکت، ژست ارائه می شوند.

در مرحله بعد می توان پرتره هایی را انتخاب کرد که در آن رابطه حالات چهره، حرکات دست، حالت ها ارائه می شود و لباس بر نقش اجتماعی یک فرد تأکید می کند. مرحله دشوارتر این است که کودکان را با یک پرتره آشنا کنیم، جایی که محیطافزودنی خاصی به تصویر می آورد، به درک عمیق تر ایده او کمک می کند.

نقاشی های I. N. Kramskoy

برای کودکان پیش دبستانی، مناسب ترین برای درک هماهنگ از نقاشی زنانه و پرتره مرد.

I.N. Kramskoy "پرتره زن"

I.N. Kramskoy "پرتره دکتر سرگئی سرگیویچ بوتکین"

همچنین در نظر گرفتن پرتره ای از سنین مختلف (کودکان، جوانان، بزرگسالان و سالمندان) ضروری است.

AT گروه میانیکودکان برای اولین بار با پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی آشنا می شوند. وظایف اصلی معلم در این فرآیند عبارتند از:

• برانگیختن علاقه به پرتره در کودکان، تمایل به بررسی دقیق آن. افکار و احساسات خود را بیان کنید

آشنایی با پرترهدر این گروه باید از زمانی شروع کنید که بچه ها از قبل ایده هایی در مورد نقاشی و ژانرهای آن مانند طبیعت بی جان و منظره داشته باشند. معمولاً این نیمه دوم سال است.

پرتره - ژانر پیچیدهرنگ آمیزی. درک آن مستلزم آن است که کودکان تجربه اجتماعی خاصی داشته باشند، هم از خود شخص و هم از هنرهای زیبا، زبان او و روش های خلق تصاویر هنری آگاهی داشته باشند. بنابراین کار طولانی مدت با کودکان مورد نیاز است که محتوای آن شامل دو جهت خواهد بود. اولین مورد شکل گیری ایده هایی در مورد یک شخص، احساسات و عواطف او، نگرش اخلاقی به بسیاری از پدیده های زندگی است. جهت دوم، شکل گیری تدریجی درک زبان تصویر تصویری پرتره در کودکان است. اولین جهت در کلاس های مختلف، در بازی ها، زندگی روزمره، فعالیت های روزمره انجام خواهد شد. دوم - در کلاس درس برای آشنایی با پرتره و در فعالیت های هنری.

در زندگی روزمره، مربی توجه و مشاهده را در کودکان توسعه می دهد. به عنوان مثال، کاتیا وارد گروه شد، او دارد مدل مو جدید. او در روحیه خوبی است، می خندد، شاد است. معلم به بچه ها می گوید: "اوه، امروز کاتیا چقدر شاد و شاد است، او فقط می درخشد! و موهایش زیباست!» یا توجه بچه ها را به آنیا جلب می کند: «به آنیا نگاه کن، او از چیزی ناراضی است. به شانه ها و سر افتاده و صورتش نگاه کن که چقدر غمگین است: ابروها در گوشه ها بالا رفته و نوک لب ها پایین آمده اند. بیایید پیش او برویم و بپرسیم چگونه می توانیم به او کمک کنیم!»

معلم مدام توجه بچه ها را جلب می کند وضعیت عاطفیبزرگسالان - والدین، مربیان، کمک مربیان.

باید به کودکان یاد داد که زبان اشاره، حالات صورت و حالت های بدن را درک کنند. یک مربی خوب اغلب از ژست، حالات چهره به جای جریان کلمات استفاده می کند. این به کودکان می آموزد که هر از گاهی به یک بزرگسال نگاه کنند، واکنش او به اعمال آنها، توجه و مشاهده را توسعه می دهد.

بنابراین، به جای کلمه "نه"، می توانید انگشت خود را تکان دهید، سر خود را تکان دهید، بازوهای خود را باز کنید ("خب، خوب!"). "برو اینجا!" - دعوت با دست "خفه شو!" - انگشت به لب حرکات تایید کننده: نوازش، کف زدن. همچنین باید به کودکان حرکات دیگری نشان داده شود و آنچه را بیان می کنند (غم، رنجش، ترس، تفکر و غیره) بیان کنند. می‌توانید کلاس‌های ویژه‌ای برگزار کنید: «وقتی خوشحالیم، وقتی غمگین هستیم»، «معنی چیست؟» «ترس»، «تعجب»، «حدس بزنید چه می‌گویم» (با استفاده از حالات چهره و پانتومیمیک) . هدف از برگزاری چنین کلاس هایی این است که کودکان را به درک حالات عاطفی یک فرد و بیان بیرونی آنها برساند.

خوب است از بازی های تقلیدی-تجسمی، بازی های نمایشی استفاده کنید که در آن کودکان حرکات، حالت ها و حالات چهره مشخص را تمرین می کنند.

بچه ها واقعاً بازی هایی را دوست دارند که در آنها باید حدس بزنید، ژست، حرکت، وضعیت بدن را درک کنید. به عنوان مثال، بازی های "جایی که بودیم نمی گوییم، اما آنچه انجام دادیم نشان خواهیم داد"، "بی کلام بگویید"، "حدس بزنید چه کسی چه می کند".

پس از آشنایی کودکان با پرتره های فردی، توصیه می شود که نمایشگاهی را در یک گروه با آثار هنرمندانی که قبلاً برای کودکان شناخته شده اند ترتیب دهید و سپس با آنها به موزه بروید.

کلمه "موزه" در یونان باستان به معنای خانه ای بود که به الهه ها، حامیان شعر، هنر و علم اختصاص داده شده بود. و امروز "موزه" همچنین خانه ای است که در آن آثار برجسته نبوغ خلاق هنرمندان ، مجسمه سازان - بناهای تاریخی و فرهنگ نگهداری می شود.

بازدید از موزه یک رویداد در زندگی کودک است. آشنایی مستقیم با مجموعه موزه های هنری تأثیر عاطفی بسیار زیادی بر کودکان دارد و این امر در شکل گیری شخصیت خلاق بسیار ارزشمند است.

برداشت های اولیه قوی ترین و عمیق ترین هستند، به همین دلیل است که آماده سازی دقیق برای سفر به موزه بسیار ضروری است - یک تعطیلات واقعی برای یک کودک و یک بزرگسال. این تا حد زیادی به بزرگسال بستگی دارد که آیا کودک می خواهد بارها و بارها به اینجا بیاید. نیازی نیست او را مجبور کنید که نام نقاشی ها و نام هنرمندان را حفظ کند. البته، شما باید به این توجه کنید - با احترام و تحسین. کودک به تدریج یاد می گیرد و تشخیص می دهد. اما نکته اصلی برای او حس زیبایی، شگفتی و شادی باقی خواهد ماند.

ما کودکان را با هنر آشنا می کنیم. هنرمند و نقاشی او

ISKدر STS - بازتاب خلاقبازتولید واقعیت در تصاویر هنری.

انواع هنر را نام ببرید. پنج مورد از آنها وجود دارد (نقاشی، گرافیک، معماری، مجسمه سازی، هنر و صنایع دستی).

مطابق با الزامات برنامه "کودکی"، معلمان باید دانش کودکان را در مورد هنرهای زیبا گسترش دهند، درک هنری از آثار هنرهای زیبا را توسعه دهند. چه چیزی هنرهای زیبا را به کودکان می دهد؟
علاقه و عشق به زیبایی پرورش می یابد، احساسات زیبایی شناختی ایجاد می شود. هنر غنا و تنوع رنگ های دنیای اطراف ما، فرم ها، حرکات را آشکار می کند؛ کودکان با کمک آن با اشیاء و پدیده های زندگی آشنا می شوند که برای آنها جدید است و آغشته به آن است. ایده های بلند. آنها شادی، هیجان، تحسین از درک زیبایی را که در نقاشی ها، تصاویر ایجاد می شود، تجربه می کنند.

در مشاوره خود، بر اساس مطالب بصری موجود، در مورد آشنایی کودکان با آثار هنرمندان، نحوه کار گروهی در این راستا با جزئیات بیشتری صحبت خواهیم کرد. مهد کودک.

رنگ آمیزی.

نقاشی نوعی هنر زیبا است که با انتقال تصاویر بصری با اعمال رنگ بر روی یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است.

به نوبه خود، نقاشی ژانرهای خاص خود را دارد: طبیعت بی جان، منظره، پرتره.

کودکان از گروه دوم خردسال با طبیعت بی جان آشنا می شوند. چشم انداز - با میانگین؛ پرتره - در بزرگتر، از نیمه دوم سال تحصیلی.

مقدمه ای بر طبیعت بی جان

ژانر طبیعت بی جان چندوجهی است، هدف اصلی آن زندگی خصوصی یک فرد، امور و نیازهای ساده روزمره او است که در اشیاء - غذا، نوشیدنی، ظروف خانگی، عناصر دنیای گیاهی و حیوانی، آثار کاربردی و خوب بیان می شود. هنر، اشیاء و ابزار کار. این هنرمند دنیای بیرون را به تصویر می کشد: شکل، رنگ، بافت اشیاء، تراکم، نرمی، آبدار بودن، رطوبت، شفافیت، شکنندگی.

اشیایی که در طبیعت بی جان به تصویر کشیده می شوند را می توان به دو دسته تقسیم کرد. گروه های بزرگ: اشیاء طبیعی(گل، میوه، غذا، ماهی، شکار همراه با پرندگان، حیوانات کوچک، حشرات) و چیزهایی که به دست انسان ساخته شده است(ابزار، وسایل منزل، آثار هنری).

ویژگی های درک طبیعت بی جان توسط کودکان 3-7 ساله

زندگی بی جان اولین ژانر نقاشی است که همانطور که مطالعات معلمان و روانشناسان نشان می دهد، کودکان پیش دبستانی باید با آن آشنا شوند، زیرا نه تنها بیشترین واکنش عاطفی را از سن 3 تا 4 سالگی در کودکان برمی انگیزد، بلکه با زندگی خود آنها ارتباط برقرار می کند. تجربه، بلکه توجه کودکان را به روش های بیان نقاشی جلب می کند، به آنها کمک می کند تا زیبایی اشیاء به تصویر کشیده شده را با دقت بیشتری ببینند، آنها را تحسین کنند.

سطوح ادراک زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی از طبیعت بی جان زیبا مشخص شده است. در سطح اولدر پایین ترین حالت، کودک از تصویر اشیای آشنا که در تصویر تشخیص داده است، اما هنوز در تصویر نه، خوشحال می شود. انگیزه ارزیابی ماهیتی ماهوی یا دنیوی دارد. در این سطح، کودکان حدوداً سه ساله وجود دارند.

مرحله دوم:کودک نه تنها شروع به دیدن، بلکه به درک آن ویژگی های اولیه زیبایی شناختی کار می کند که تصویر را برای او جذاب می کند. تحت شرایط توجه معلم، بخش قابل توجهی از کودکان در سن 5 سالگی می توانند لذت زیبایی شناختی اولیه را دریافت کنند و در تصویر ارزیابی می کنند که چگونه زیباو رنگ و ترکیب رنگ اشیاء و پدیده های به تصویر کشیده شده است.

در سوم،خودش سطح بالا توسعه زیبایی شناختیکودکان پیش دبستانی به توانایی درک بیش از آنچه که ذاتی است، می رسند نشانه های بیرونیپدیده را به تصویر کشیده است. در این سطح، کودک قادر است ویژگی درونی تصویر هنری را که روی سطح قرار نمی گیرد، به تصویر بکشد.

انواع طبیعت بی جان. اصول انتخاب طبیعت بی جان برای کودکان در گروه های سنی مختلف.

تک راسته (تک گونه) طبیعت بی جان اشیایی از یک نوع خاص را به تصویر می کشد: فقط سبزیجات، فقط میوه ها، فقط توت ها، قارچ ها، گل ها و غیره. تصویر را می توان به تصویر کشیده و متنوع و وسایل خانه.

اگر تصویر اشیاء ناهمگون (سبزیجات و میوه‌ها، گل‌ها و میوه‌ها، ظروف و سبزیجات، اسلحه‌ها و گل‌ها و غیره) را ارائه می‌دهد، ما به طور مشروط چنین طبیعت بی‌جانی را به عنوان تعریف می‌کنیم. مختلط بر اساس محتوا

طبیعت های بی جان که با نام "میز چیده شده": "صبحانه"، "دسر"، "شام" و غیره متحد شده اند، تا حدودی شخصیت متفاوتی دارند. در چنین تصاویری طرح خاصی وجود دارد، بنابراین ما به طور مشروط آنها را به عنوان تعیین می کنیم. طرح. داستان زندگی بی جان شامل طبیعت های بی جان است که موجودات زنده را به تصویر می کشد: پرندگان، حیوانات، انسان ها.

هنگام انتخاب طبیعت بی جان برای کودکان، در درجه اول باید به آثار بسیار هنری تکیه کرد که هم از نظر محتوا و هم از نظر ابزار بیان هنری در دسترس آنها باشد. زندگی بی جان باید واکنش عاطفی را در کودکان برانگیزد، علاقه، نزدیک به تجربه شخصی آنها باشد.

می توان آن را برای کودکان گروه های کوچکتر و متوسط ​​​​طبیعت بی جان از همان نظم توصیه کرد. این طبیعت های بی جان نباید تعداد اشیاء زیادی داشته باشند، باید از نظر بیانی ساده باشند. خوب است که کارهای روشن و تزئینی را انتخاب کنید. در گروه میانی، طبیعت های بی جان مخلوط از نظر محتوا باید ارائه شود: گل ها و میوه ها، انواع توت ها و میوه ها، سبزیجات و میوه ها و غیره. علاوه بر آنها، طبیعت بی جان را با وسایل خانه، غذا و غیره در نظر بگیرید. در اینجا مناسب است که توجه کودکان را به برخی از وسایل بیان، تن رنگ (رنگ های گرم یا سرد، تضاد رنگ) جلب کنیم.

در گروه‌های بزرگ‌تر، باید به کودکان انواع طبیعت بی‌جان، ویژگی‌های ابزار بیان مورد استفاده و فردیت شیوه خلاقانه هنرمندان نشان داده شود. ما علاوه بر طبیعت های بی جان تک سفارشی و ترکیبی، طبیعت های بی جان طرحی را برای کودکان ارائه می دهیم.

ویژگی های درک نقاشی منظره توسط کودکان4-7 سال.

چشم انداز- یکی از احساسی ترین، غنایی ترین ژانرهای هنرهای زیبا که موضوع آن تصویر طبیعت اولیه یا تغییر یافته توسط انسان است. در نقاشی منظره، فضای معنوی زمانه، کلیت احساسات و تجربیات آن نمایان می شود.
کودکان پیش دبستانی برای اولین بار با منظره به عنوان یک ژانر نقاشی آشنا می شوند. هنگام آشنایی کودکان با نقاشی منظره، باید به تجربه درک مستقیم کودکان از طبیعت با توجه به فصول آن تکیه کرد. در سن 4-5 سالگی، فعالیت بصری خود کودکان از درک هنری نقاشی ها جلوتر خواهد بود.
کودکان پیش دبستانی معرفی می شوند مناظر زیبا، شکل گیری یک تجربه عاطفی کل نگر از ارتباط با طبیعت و به تصویر کشیدن آن در نقاشی های هنری.
کودکان با دقت به طبیعت اطراف نگاه می کنند، یاد می گیرند که زیبایی آن را ببینند و درک کنند. پیش دبستانی های ارشد نه تنها می آموزند که ایده کار، محتوای آن را درک کنند، بلکه توانایی دیدن ابزارهای بیان مورد استفاده توسط هنرمند برای انتقال احساسات و حالات را نیز دارند. در آینده، لازم است کار بر روی شکل گیری ایده های کودکان در مورد منظره به عنوان یک ژانر نقاشی، انواع و ویژگی های آن ادامه یابد. درک خود را از منظره نه تنها با تغییرات فصلی واضح در طبیعت، بلکه با حالت های میان فصلی آن (به عنوان مثال، آغاز پاییز، پاییز طلایی، اواخر پاییز)، در زمان های مختلف روز (صبح، ظهر، عصر، شب)، در آب و هوای مختلف (باد، باران، برف، رعد و برق، مه، و غیره). در مرحله بعدی، کودکان با انواع منظره های روستایی، شهری، معماری، دریایی آشنا می شوند. کودکان در مورد نقاشان منظره و نقاشی هایی که کشیده اند، در مورد روند خلق آثار هنری در زندگی جامعه، هر فرد، بیشتر با استفاده از دانش و احساسات به دست آمده در هنرهای زیبای خود می آموزند.

ویژگی های درک پرتره توسط کودکان5-7 سال.

نقاشی پرتره یکی از دشوارترین و قابل توجه ترین ژانرهای هنرهای تجسمی است. هیچ ژانر دیگری از نقاشی نمی تواند مانند یک پرتره، شخص را آشکار کند.

کودکان 5 ساله علاقه مثبتی به پرتره نشان می دهند. آنها به پرتره افرادی که تصاویرشان نه تنها به تجربه شخصی آنها نزدیک است، بلکه از ادبیات و سینما نیز برای آنها شناخته شده است، واکنش عاطفی نشان می دهند. کودکان افراد دارای حالت عاطفی مثبت را بیشتر دوست دارند، اگرچه آنها همدردی می کنند، اما با غم و اندوه همدردی می کنند. یک کودک پنج ساله قبلاً به چنین ابزارهای بیانی مانند نقاشی توجه می کند. هنگام تعیین وضعیت عاطفی، او نه تنها صورت و حالات صورت آن (حرکت ابروها، بیان چشم ها، لب ها) را می بیند، بلکه وضعیت بدن را نیز می بیند. کودکان پنج ساله قبلاً درک ابتدایی از رنگ به عنوان وسیله بیان دارند. آنها می توانند ارزیابی زیبایی شناختی از پرتره ارائه دهند، اگرچه استدلال آنها ضعیف و اغلب بی اهمیت است. هنرمندان به طور خاص پرتره هایی را برای کودکان نقاشی نمی کنند، بنابراین انتخاب آنها برای استفاده در فرآیند آموزشی بسیار دشوار است.

کودکان 6-7 ساله نیز علاقه مثبت فعالی به پرتره نشان می دهند. به صورت احساسی به تصویر هنری پاسخ می دهند و احساسات و نگرش های خود را نسبت به آن بیان می کنند. آنها نه تنها محتوا، بلکه برخی از ابزارهای بیان پرتره را نیز می بینند. آنها ارتباط ویژگی های بیانی وضعیت را با حالات چهره، حرکات انسانی (مهربان، جدی، بد) درک می کنند، یک ارزیابی اخلاقی کلی ارائه می دهند. بر اساس ویژگی های ضروری، تعیین کنید موقعیت اجتماعیبه تصویر کشیده شده است. به لباس توجه کنید. محیط، جزئیات، اشیاء کار و زندگی روزمره، اما ویژگی‌های اساسی در ارزیابی پرتره نیستند، بلکه به عنوان اضافاتی در شخصیت‌پردازی تصویر نقش دارند. یک ارزیابی اخلاقی و زیبایی شناختی به شخص داده می شود، دقیق تر و قطعی تر است

روش های کار برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی.

کار مقدماتی شامل کارها و تمرین های بازی برای غنی سازی و فعال کردن واژگان، توسعه بیان گفتار، تشکیل گفتار مونولوگ، خواندن است. آثار هنری، که طرح آن با موضوع تصویر همخوانی دارد.

هنگام خواندن یک اثر ادبی، لحن مربی آن مکان هایی را که توسط هنرمند در محتوای تصویر منعکس می شود برجسته می کند. پس از مطالعه، بحث کوتاهی در مورد چگونگی درک کودکان از آنچه خوانده اند وجود دارد. چنین روش هایی به کودک پیش دبستانی کمک می کند تا محتوای تصویر را راحت تر درک کند ، فرهنگ لغت را پر کند.

1. برای انتخاب مقایسه های فیگوراتیو، تمرینات مفید است: "جنگل، چمنزار، برف را با چه چیزی می توان مقایسه کرد؟"، "چه کسی زیباتر مقایسه خواهد کرد؟"

2. برای فعال کردن کلمات بیان کننده حال و هوا در تصویر، از تمرین های کلامی استفاده می شود: "ببین که من در مورد چه کسی صحبت می کنم؟"، "کلمه و حال و هوای تصویر را به هم مرتبط کنید"، "چه کسی کلمات بیشتری را نام می برد که در مورد آن صحبت می کنم؟" حال و هوای تصویر را منتقل کنید؟».

3. برای اینکه کودکان به اندازه کافی وضعیت افراد نشان داده شده در تصویر را درک کنند، لازم است یاد بگیرند که زبان حرکات، حالات چهره و حرکات را درک کنند. این با خواندن داستان، نشان دادن تسهیل می شود تئاتر عروسکینمایشنامه سازی افسانه ها

4. به کودکان آموزش داده می شود که زبان اشاره را با استفاده از تمرینات صورت درک کنند: "با حالات صورت، حرکات، به آنچه فکر می کنید نشان دهید"، "بدون کلمات بگویید، درباره چه چیزی می خواهید نقاشی کنید."

5. برای توسعه بیان گفتار، تمریناتی انجام می شود که کودک را برای درک کار آماده می کند: "این عبارت را بگویید: "چه تصویر زیبایی است. چه منظره غم انگیزی "این عبارت را چگونه می گویید آدم مهربان، شیطان چگونه این کار را انجام می دهد و غیره؟».

قبل از اینکه کودکان را با کار آشنا کند، مربی آن را مطالعه می کند (نه فقط آن را بررسی می کند)، تعیین می کند که تصویر در مورد چیست، بین محتوا و وسایل بیان، رنگ و ترکیب، ساختار و حالت کار ارتباط برقرار می کند، تصمیم می گیرد. آنچه در تصویر واضح تر به نظر می رسد پس از مطالعه دقیق، کلمات لازم برای داستان را انتخاب می کند.

روش ها و تکنیک های آشنایی کودکان با نقاشی

توضیح- به طور گسترده در اولین مکالمات برای روشن کردن ایده های کودکان در مورد پرتره استفاده می شود.

مقایسه- فعالیت ذهنی کودکان را افزایش می دهد، به توسعه اقدامات ذهنی کمک می کند: تجزیه و تحلیل، ترکیب، نتیجه گیری.

تاکید بر جزئیات- درک کودک را تقویت می کند، به برقراری رابطه بین جزء و کل کمک می کند، گفتار را توسعه می دهد. ماهیت این تکنیک در این واقعیت نهفته است که درک تصویر توسط کل تصویر با یک ورق کاغذ بسته می شود، تنها قسمت های لازم برای بحث یا بررسی باز می مانند.

روش برانگیختن احساسات کافیماهیت آن برانگیختن احساسات، عواطف، خلق و خوی خاصی در کودکان است. پیشنهاد می‌شود وضعیت مشابهی را به خاطر بیاوریم که در آن کودکان خلق و خوی یکسانی داشتند.

روش لمسی-حسی.این روش در این واقعیت نهفته است که در فرآیند ادراک، معلم کودک را با دستان خود لمس می کند (نوازش، نوازش، نگه داشتن و غیره). هدف این روش- برانگیختن احساسات کودکان، تجربه وضعیت مناسب تصویر به تصویر کشیده شده.

بر وضعیت عاطفی کودکان تأثیر می گذارد، به ویژه در بین افراد خجالتی واکنش هایی ایجاد می کند، اما به شرطی که صمیمیت متقابل بین کودکان و معلم وجود داشته باشد.

روشی برای احیای احساسات کودکاناز طریق تصاویر ادبی و آهنگ.

دریافت "ورود" به تصویر- از کودکان دعوت می شود تا خود را به جای شخص تصویر شده تصور کنند. تجربه کردن را می آموزد، تخیل کودکان را بیدار می کند.

روش همراهی موسیقی- صداهای موسیقی که حال و هوای آن با حال و هوای تصویر همخوانی دارد، یعنی. به طور همزمان بر روی تحلیلگرهای دیداری و شنیداری تأثیر می گذارد. موسیقی می تواند درک یک پرتره را پیش بینی کند. سپس معلم می پرسد که آیا بچه ها حدس می زنند که در پرتره ای که امروز خواهیم دید چه کسی به تصویر کشیده شده است؟ موسیقی می تواند پس زمینه داستان معلم باشد.

مراحل آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی

مرحله اول- داستان معلم تاریخ هنر

ساختار داستان تاریخ هنر:

1. ارسال عنوان نقاشی

2. پیام نام هنرمند

3. نقاشی درباره چیست؟

4. مهمترین چیز در تصویر چیست (مرکز ترکیب بندی را برجسته کنید)

5. نحوه نمایش آن (رنگ، ​​ساخت، مکان)

6. آنچه پیرامون موضوع اصلی در اثر به تصویر کشیده شده و جزئیات چگونه به آن متصل می شوند

7. چه هنرمند زیبایی کارش را نشان داد

8. آنچه فکر می شود، آنچه به یاد می ماند

استفاده از چنین ساختاری از داستان تا زمانی امکان پذیر است که بچه ها شروع به پاسخ کافی به سؤالات مطرح شده پس از داستان در مورد محتوای تصویر کنند و در هنگام پاسخ دادن به این سؤال که تصویر در مورد چیست، مهارت گفتار مونولوگ را به دست آورند.

بعد از اینکه بچه ها به طور مستقل کار را بررسی کردند، می توان یک داستان تاریخ هنر ارائه داد. سپس معلم از آنها سؤالاتی می پرسد تا درک آنها از محتوای تصویر تثبیت شود. سؤالات باید دقیق و مشخص باشند، با هدف فهرست کردن آنچه در تصویر دیده می شود، در بررسی دقیق آن، با در نظر گرفتن اصل افزایش پیچیدگی.

مثلا:

- در تصویر چیست؟

- اجسام به تصویر کشیده شده در تصویر کجا هستند، مردم؟

- به نظر شما مهمترین چیز در تصویر چیست؟

هنرمند چگونه آن را به تصویر کشیده است؟

- درخشان ترین چیز در تصویر چیست؟

منظور هنرمند از این کار چه بود؟

این هنرمند چه حسی را منتقل کرد؟

- چطور حدس زدی این حال و هوا دقیقاً منعکس کننده چیست؟

چگونه هنرمند موفق به انجام این کار شد؟

وقتی به این تصویر نگاه می کنید به چه چیزی فکر می کنید یا به یاد می آورید؟

عکس های هنرمندان باید احساسات خاصی را در کودکان برانگیزد. بنابراین باید از تکنیک «ورود به تصویر، بازآفرینی وقایع قبل و بعد از محتوای تصویر» استفاده کرد.

فاز دوم

1. توانایی تجزیه و تحلیل مستقل محتوای تصویر را توسعه دهید،

2. برجسته کنید وسیله بیان,

4. ایجاد انگیزه عاطفی - نگرش شخصی به کار

داستان نقد هنری معلم حذف شده است. توجه به نقاشی ها با فرمول بندی سؤالاتی با ماهیت کلی تر آغاز می شود.

مثلا:

تصویر در مورد چیست؟

چرا اینطور فکر می کنی، بگو؟

اسم نقاشی رو چی میذاری؟

چرا دقیقا؟

چه چیزی زیبا و شگفت انگیز توسط هنرمند در تصاویر مردم، منظره، اشیاء منتقل می شود؟

چگونه آن را در تصویر به تصویر کشیده است؟

نقاشی چه حسی را برمی انگیزد؟

چرا این روحیه ایجاد می شود؟

این هنرمند با نقاشی خود چه می خواست بگوید؟

هدف این پرسش‌ها فهرست کردن تصویر نیست، بلکه برای ایجاد و تبیین رابطه بین محتوا و ابزار بیان است. آنها به توسعه توانایی استدلال، اثبات، تجزیه و تحلیل، نتیجه گیری کمک می کنند.

گاهی لازم است از تکنیک تنظیمات دقیق استفاده کنید که به شما استدلال منطقی را می آموزد و راه را برای جستجوی مستقل برای پاسخ باز می کند.

به عنوان مثال: "قبل از پاسخ دادن به این سوال که تصویر در مورد چیست، به دقت به آنچه روی آن به تصویر کشیده شده است، آنچه مهمتر است، چگونه هنرمند آن را نشان داده است نگاه کنید و سپس به این سوال پاسخ دهید که تصویر در مورد چیست."

دریافت گزینه های ترکیبی - معلم به صورت شفاهی یا بصری نشان می دهد که چگونه محتوای تصویر، احساسات، خلق و خوی بیان شده در آن بسته به تغییر ترکیب در تصویر تغییر می کند.

مثلا:

1. «آنچه در تصویر بین مردم تغییر کرده است. اشیاء؟" (معلم بخشی از تصویر را با یک برگه می بندد)

2. "اگر هنرمند افراد را نه در یک دایره، بلکه در گروه های جداگانه مرتب کند، تصویر در مورد چه چیزی می گوید؟"

3. توضیح دهید که چرا هنرمند تصویر یک شخص یا شی با این اندازه را به تصویر کشیده است؟

برای اینکه رنگ در نقاشی "گفتگو" شود، از روش گزینه های رنگی استفاده می شود - تغییر رنگ تصویر توسط توصیف شفاهییا پوشاندن یک فیلم رنگی روی رنگ هنرمند.

مثلا:

- اگر هنرمند نقاشی را با رنگ های سرد بکشد چه چیزی در حال و هوای افراد به تصویر کشیده شده تغییر می کند؟

در مرحله دوم، به جای داستان - نمونه ای از نگرش شخصی معلم، از سوالات مختلفی استفاده می شود که فعالیت ذهنی کودک را فعال می کند.

استفاده طولانی مدت از یک مدل داستانی می تواند به درک منفعل از اثر منجر شود

ساختار سوال:

در مورد عکس چه چیزی را دوست داشتید؟

چرا او آن را دوست داشت؟

او چه چیزی را دوست داشت؟

مرحله سوم

1. شکل گیری ادراک خلاقانه از تصویر.

2. مقایسه آنچه به تصویر کشیده شده با تجربه شخصی.

3. توسعه انجمن های مختلف، عواطف، احساسات.

دریافت به تدریج وارد فرآیند درک نقاشی می شود. ابتدا دو نقاشی از هنرمندان مختلف، در یک ژانر، اما با حال و هوای متضاد، برای مقایسه آورده شده است و سپس نقاشی هایی از همان هنرمند، اما با رنگ بندی متفاوت.

بازتولید نقاشی ها ابتدا با کنتراست مقایسه می شوند - حالت، رنگ، ترکیب، برجسته کردن تنها یک ویژگی.

پذیرایی خلقت ذهنینقاشی به نام، توسط هنرمند داده شده است.

در آغاز، کودکان در بیان مداوم و گسترده افکار خود مشکل دارند. بنابراین در ابتدا مربی از تنظیمات دقیق استفاده می کند.

- به ما بگویید، تصویر در مورد چه چیزی خواهد بود، چه چیزی را در آن برجسته می کنید؟

- در اطراف چیز اصلی چه خواهد نوشت، با چه رنگ هایی روی چه زمینه ای؟

- چه چیزی به خصوص زیبا خواهد بود؟

- چرا تصمیم گرفتید در تصویر خود این را به عنوان زیباترین تصویر برجسته کنید؟

عناصر بازی که میل کودک را برای صحبت در مورد تصویری که دوست دارد تحریک می کند: "چه کسی بهتر، جالب تر می گوید؟"

باید به کودکان آموزش داد که سوال بپرسند، که نشان می دهد آنها در حال توسعه جهت گیری خاصی از دیدگاه ها، علاقه به زندگی اجتماعیاز مردم.

الزامات برای انتخاب نقاشی

هنگام انتخاب آثار برای مشاهده با کودکان پیش دبستانی، لازم است به وضوح درک کنید که تصویر در مورد چیست، ایده اصلی توسط هنرمند بیان شده است، چرا این اثر ایجاد شده است، چگونه محتوا منتقل شده است.

* ارتباط آنچه در نقاشی ژانر بیان می شود پدیده اجتماعی

* آثار اختصاص یافته به یک رویداد معروف و تغییرات فصلی در طبیعت

* وحدت در ادراک محتوا (آنچه به تصویر کشیده می شود) و ابزار بیان (نحوه بیان محتوا)

* محلول رنگی(تضاد رنگ)

* محلول ترکیبی

* احساسی بودن کار - هر چه احساسی تر باشد، کار روشن تر، قویتر بر حواس و آگاهی تأثیر می گذارد.

چگونه کودکان را با گرافیک کتاب آشنا کنیم

دوره کودکی پیش دبستانی یکی از مطلوب ترین مراحل در ارتباط کودکان با هنرهای زیبا، در رشد توانایی های آنها برای هنرهای زیبا است. این کتاب یکی از اولین آثار هنری است که او با او ملاقات می کند. تصویرسازی کتاب رایج ترین نوع هنرهای زیبا است که کودکان پیش دبستانی با آن مواجه می شوند.

گرافیک کتاب برای کودکان از نظر ماهیت خاص طراحی - وضوح، هماهنگی و سرگرمی - با بزرگسالان متفاوت است.

ما باید همیشه به یاد داشته باشیم که یک کتاب یک اثر هنری است، یک اثر اصیل، که توسط یک هنرمند چیره دست خلق شده و کارهای بسیاری از افراد - نویسندگان، ویراستاران، چاپخانه‌ها را در خود جای داده است. با کتاب باید با دقت و احترام برخورد کرد و این را از همان ابتدا در کودکان پرورش داد. سن پایین.

ویژگی های درک کودکان از تصاویر کتاب

سنین پیش دبستانی (2 تا 3 سال)

فعالیت اصلی کودکان 2-3 ساله بازی با اشیا است. با توجه به این موضوع، بزرگسال یک کتاب تاشو، یک کتاب صفحه نمایش به کودک پیشنهاد می دهد. آنها با هم متن را می خوانند، به تصاویر نگاه می کنند، و سپس آن را در بازی خود قرار می دهند: خانه ای می سازند، حصاری از آن بیرون می کشند، پشت آن پنهان می شوند و به بیرون نگاه می کنند.

هنگام نگاه کردن به تصاویر کتاب، سؤالات یک بزرگسال نقش مهمی ایفا می کند: "این کیست؟"، "او چگونه است؟". اگر پاسخ به سوال اول برای کودک مشکل ایجاد نمی کند، پاسخ به سوال دوم نیاز به توضیح خاصی دارد. ظاهر(بزرگ یا کوچک، سفید یا قرمز، کرکی یا پشمالو) و حالت عاطفی قهرمان (شاد، خنده دار، غمگین، حیله گر، خیس، پر سر و صدا و غیره).

سؤالات یک بزرگسال کودک را وادار می کند که با دقت به تصویر نگاه کند ، برخی از ارتباطات (از جمله با احساسات خود) برقرار کند ، نتیجه گیری های ساده بگیرد و نگرش عاطفی خود را نسبت به تصویر تقویت کند.

هنگام نگاه کردن به تصویر، می توانید از کودک بخواهید که یک سری اقدامات بازی انجام دهد: "اسم حیوان دست اموز"، "به مرغ ها غذا بدهید"، "مثل خروس جیغ بزن"، "مثل بچه گربه میو". از او بپرسید: "گاو چگونه غر می زند؟"، "سگ چگونه پارس می کند؟" و کودک در پاسخ به سوال، حالت قهرمان کتاب را نشان می دهد.

سنین پیش دبستانی (3-4 سال)

کودکان در این سن بسیار کنجکاو هستند: آنها به خوبی از رنگ ها، شکل ها و شکل های اصلی آگاه هستند. اشکال هندسی، واژگان فعال آنها به طور چشمگیری افزایش می یابد، تفکر از تصویری-اثربخش به تصویری-تصویری تبدیل می شود، کودکان به سرعت رشد می کنند، سؤال می کنند.

وظیفه معلم در این مرحله این است که توجه بچه ها را به کتاب جلب کند ، به نقاشی ها-تصاویر علاقه مند کند ، میل به بررسی دقیق آنها را برانگیزد - "خواندن" نقاشی ها ، تشخیص تصاویر آشنا ، پاسخ عاطفی به آنها آنها، لذت و لذت ملاقات با آنها را تجربه می کنند.

هنگامی که به نقاشی های کتاب نگاه می کند، یک بزرگسال متن را برای کودک می خواند و به ارتباط آن با یک تصویر خاص کمک می کند، توجه را به برخی از ابزارهای بیان هنری جلب می کند - شکل (گرد)، وضعیت بدن، ژست (دروغ، دویدن، راه رفتن). ، حامل، امواج)، بافت سطح (کرکی، کرکی)، رنگ، موقعیت در فضا، تقلید صدای حیوانات، حرکات حیوانات و پرندگان.

میانگین سنی پیش دبستانی 4-5 سال

در گروه میانی، معلم به رشد علاقه کودکان به کتاب و تصویرسازی کتاب ادامه می دهد، تا لذت ارتباط با کتاب، انتظار ملاقات با آن، واکنش عاطفی به محتوای آن، خلق و خوی شخصیت ها، همدلی را شکل دهد. برای آنها و احترام به کتاب.

معلم بچه ها را به این درک می رساند که نقاشی با متن مرتبط است ، آن را توضیح می دهد ، وقایع در حال وقوع ، شخصیت ها را به وضوح نشان می دهد و اقدامات آنها را ارزیابی می کند. کار بر روی بررسی دقیق تصاویر، توانایی دیدن و تشخیص تصاویر موجود در آن ادامه دارد. توجه به ابزار بیان نیز جلب می شود که هنرمند با کمک آنها تصویری ایجاد می کند و نگرش خود را نسبت به آن منتقل می کند. بر روی نقاشی که شخصیت قهرمان را از طریق تصویر فرم، ساختار، حالت، حرکت، ژست، حالات چهره منعکس می کند.

در این سن، کودکان با رنگ به عنوان وسیله ای برای انتقال وضعیت عاطفی قهرمان، تغییرات فصلی و روزانه در طبیعت آشنا می شوند. به کودک باید نشان داده شود: هنرمند کجا و چگونه شخصیت اصلی را می کشد، نقاشی چگونه با متن همراه می شود، آن را توضیح می دهد، در مورد نقش تصویر در کتاب صحبت می کند و تصویرگر چه چیزی را تصویر می کشد.

سنین پیش دبستانی (6-7 سال)

اگر در سنین پیش دبستانی کوچک و متوسط، معلمان کار هدفمند و منظمی را برای آشنایی کودکان با گرافیک کتاب انجام می دادند، پس در سن شش سالگیکودکان خواهند داشت علاقه ثابتی ایجاد کردبه این موضوع، و میل به برقراری ارتباط مداوم با کتاب، مطالعه آن و تلاش برای خواندن مستقل ایجاد خواهد شد. معلمان باید این علاقه را حفظ کنند، با شخصیت ها همدلی کنند، احساسات آنها را با احساسات کودک مرتبط کنند، آنها را به کوچک خود منتقل کنند. تجربه زندگی، مقایسه موقعیت های مشابه را آموزش دهید و فکر کنید: چه کار کنم، اما چه کنم؟ همه این کودکان را با بزرگسالان و همسالان به اشتراک می گذارند.

بچه های 6 ساله آشناچنین ابزارهای بیانی گرافیک کتابچگونه طراحی و رنگ. معلم آنها را با بیان فرم آشنا می کند- کانتور، شبح، ایجاد شده با استفاده از خطوط، ضربه ها، نقاط، نقاط و انتقال شخصیت تصویر (حالات، حرکات، ژست های آن) و رنگ (رنگ ها، ترکیب رنگ ها)،که به کودک کمک می کند خلق و خوی قهرمان، وضعیت عاطفی او، زمان روز، فصل، آب و هوا را درک کند. موقعیت جغرافیاییزمین

کودکان به ملاقات های متفاوت ادامه می دهند انواع صفحه آرایی کتاب: کتاب-تصویر، کتاب-آلبوم، کتاب-تئاتر، کتاب-دفتر یادداشتو شما می توانید توجه آنها را به شیوه خلاقانه فردی این یا آن هنرمند در به تصویر کشیدن ژانرهای خاصی از آثار ادبی جلب کنید (به عنوان مثال، E. Rachev، N. Kochergin، T. Yufa - "داستان نویسان"، Y. Vasnetsov - تصویرگر فولکلور، E. Charushin، M. Miturrich - کتابهایی در مورد حیوانات و طبیعت).

معلم باید کمک کند تا اطمینان حاصل شود که دانش جمع آوری شده توسط کودکان در قضاوت ها، بازتاب ها، نگرش های کودکان نسبت به هر چیزی که می بینند و می شنوند ریخته می شود و در آنها استفاده می شود. خلاقیت خود.

روش های آشنایی کودکان با تصویرگری کتاب (در موارد مختلف گروه های سنی)

در اغاز گروه نوجوانان معلم دو یا سه کودک را نشان می دهد که جلوی عکس های او نشسته اند تا قافیه مهد کودک را که قبلاً برای آنها شناخته شده بود "کوکر، خروس، شانه طلایی!" (به یاد داشته باشید که در اولین خواندن این قافیه مهد کودک، بچه ها اسباب بازی خروس را بررسی کردند و در مهدکودک روستایی نیز یک خروس زنده را دیدند) و با سؤالاتی به یک یا آن کودک رو می کند:

نینوچکا، به من نشان بده خروس کجاست. آن را با انگشت خود لمس کنید. (دختر نشان می دهد)

اینجا یک خروس است - یک شانه طلایی. و حالا تو، ویتیا، به من نشان بده که شانه او کجاست. (نکات پسر)

اینجا یک خروس با شانه روی سر است، یک شانه طلایی! حالا بیایید تصاویر را نگاه کنیم و مقایسه کنیم: در یکی، خروس به دانه ها نوک می زند و در دیگری آواز می خواند. ساشا، تصویری را نشان دهید که در آن خروس آواز می خواند. (پسر پیدا می کند)

کار دشوارتر برای کودکان نامگذاری یک شخصیت، یک شی، بخشی از آن است که توسط معلم در تصویر نشان داده شده است (این کار با "ترکیب" در تصویر مرتبط است).

این روش نامگذاری شخصیت ها و چیزهایی که معلم در تصاویر نشان می دهد اغلب با این واقعیت تسهیل می شود که خود معلم تصاویر-تصاویر را مستقیماً در فرآیند خواندن نشان می دهد.

در سنین پیش دبستانی کوچکتر، کودکان عشق به کتاب و تصویرسازی، توانایی تمرکز بر متن، گوش دادن به آن تا انتها، درک محتوا و پاسخ عاطفی به آن را پیدا می کنند. کودکان مهارت گوش دادن مشترک، توانایی پاسخ دادن به سؤالات، احترام به کتاب را توسعه می دهند.

در موارد بسیار نادر، نوزادان تصاویر را در سکوت تماشا می کنند. معلم باید از مکالمات کودکان حمایت کند، به آنها بیاموزد که اشیاء و برخی از آنها را به درستی نامگذاری کنند. مشخصاتکمک به درک بهتر محتوای تصویر. با نگاه کردن به تصاویر، کودکان به آنچه به تصویر کشیده می شود علاقه مند می شوند، اشیاء و پدیده های آشنا را تشخیص می دهند، با مواردی که قبلاً نمی دانستند آشنا می شوند.

در گروه دوم نوجوانانتمایز بین ادراک دیداری و شنیداری اگر "قهرمان" برای کودکان آشنا نیست، معلم و کودکان به دقت تصویر را بررسی می کنند و تنها پس از آن به داستان در مورد آنچه دیدند گوش می دهند. معلم ابتدا کل داستان را به طور کامل می خواند و در هنگام خواندن مجدد، تصاویری را به کودکان نشان می دهد که «قهرمانان» داستان را در موقعیت های مناسب به تصویر می کشند. سپس بین بچه ها کتاب توزیع می کند تا خودشان یک بار دیگر به نقاشی ها نگاه کنند. پس از در نظر گرفتن تصاویر، داستان دوباره بدون توسل به تصاویر خوانده می شود.

هنگام کار با کودکان 3-4 ساله، مهم است که توجه آنها را به تصویر جلب کنید. یکی از ترفندهایی که می توانید کودک را به محتوای تصاویر علاقه مند کنید این است که او را دعوت کنید تا خودش را به جای کسی که بازیگردر تصویر. کودک قهرمان یک رویداد جالب برای او می شود و با اشتیاق شروع به صحبت در مورد خودش می کند.

در میانسالیتغییراتی در درک و درک متن ایجاد می شود که با گسترش تجربه کودک همراه است. کودکان روابط علّی ساده ای را در طرح ایجاد می کنند، به طور کلی، اقدامات شخصیت ها را به درستی ارزیابی می کنند. یک کودک پنج ساله علاقه شدیدی به محتوای اثر و درک معنای درونی آن دارد.

با کودکان، آنها تصاویر-تصاویر را با روش همبستگی عبارات متنی با تصاویر در نظر می گیرند. به عنوان مثال، قبل از خواندن دوباره داستان پریان غازها، کودکان سال پنجم زندگی به تصاویر موجود در یک کتاب اسباب بازی (پانوراما) نگاه می کنند. کار مربی در کلاس درس برای بررسی این کتاب پانوراما ممکن است شامل خواندن یک قطعه کوچک (به طور طبیعی، که تصویری برای آن وجود دارد) باشد و از کودک بخواهد تصویری مطابق با آنچه خوانده است نشان دهد. اما گزینه مخالف نیز امکان پذیر است: معلم تصویر را نشان می دهد و از کودک می خواهد که به یاد بیاورد چه لحظه ای از افسانه در اینجا به تصویر کشیده شده است.

در پیش دبستانی ارشدکودکان شروع به درک رویدادهایی می کنند که در تجربه شخصی آنها نبود، آنها نه تنها به اقدامات قهرمان بلکه به انگیزه های اعمال، تجربیات، احساسات نیز علاقه مند هستند. آنها گاهی اوقات می توانند زیرمتن را بگیرند. نگرش عاطفی به شخصیت ها بر اساس درک کودک از کل تصویر کار و در نظر گرفتن تمام ویژگی های قهرمان ایجاد می شود.

کار در گروه ارشد با هدف توسعه ذائقه زیبایی شناختی است: به کودکان آموزش داده می شود که محتوای یک اثر هنری، نیت هنرمند، برخی از ابزارهای بیان ذاتی در انواع مختلف هنر را درک کنند.

AT گروه مقدماتی کودکان در حال حاضر قادر به ارزیابی تصاویر-تصاویر هستند: به سوالات پاسخ دهید ("آیا تصویر را دوست دارید یا دوست ندارید؟"، "چرا؟"). ارزیابی تصاویر مختلف توسط کودکان اگر به آنها آموزش داده شود که تصاویر هنرمندان مختلف را برای یک اثر ادبی یکسان در نظر بگیرند و مقایسه کنند معقول تر می شود.

پیش دبستانی های بزرگتر توانایی درک آثار با محتوای مختلف را به دست می آورند و نه تنها مواردی که در آنها طرح سرگرم کننده وجود دارد، نوعی عمل نیز به تصویر کشیده می شود. در عین حال، آنها اکنون می توانند تصویر طرح را متفاوت از تصویر بیشتر درک کنند سن کمتر- آنها می توانند خیلی حدس بزنند، خیلی تصور کنند. دانش به دست آمده توسط کودکان و ایده های جدید در مورد پدیده های زندگی کمک می کند.

تصویرگری کتاببه کودکان اجازه می دهد تا به درک عمیقی از محتوای متن منجر شوند. در این مورد، سؤالات مربی نقش مهمی را ایفا می کند و بین محتوای تصویر و متن شنیده شده ارتباط برقرار می کند. بنابراین، به عنوان مثال، هنگام تجزیه و تحلیل تصویر قهرمان ("عمو استیوپا"، S. Mikhalkova)، مربی، با نشان دادن تصاویر، توجه کودکان را به انتقال جلب می کند. ظاهر مشخصهقهرمان، و همچنین سوالاتی می پرسد که ویژگی های فردی شخصیت عمو استیوپا، اقدامات او را نشان می دهد. معلم به کودکان کمک می کند تا نتیجه گیری های ساده ، تعمیم گیری کنند ، توجه آنها را به موضوع اصلی جلب می کند.

کلامی تکنیک های روش شناختیدر ترکیب با بصری:

آشنایی با نویسنده: نمایش یک پرتره، داستانی در مورد کار او، بررسی کتاب ها، تصاویر برای آنها.

مشاهده نوار فیلم، فیلم، شفافیت در آثار ادبی(فقط پس از خواندن متن امکان پذیر است).

در سن 6-7 سالگی، مکانیسم درک جنبه محتوایی یک متن منسجم، که با وضوح متمایز می شود، به طور کامل شکل گرفته است.

کودکان در سنین پیش دبستانی باید با آثار نقاشی آشنا شوند. ادراک هنر فرآیندی فعال است که هم شامل لحظات حرکتی (ریتم) و هم تجربه عاطفی و هم «عمل ذهنی» است که دارای ویژگی خاصی است. پراهمیتدر سنین پیش دبستانی

روش شناسی آموزش تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی

تصویر یادگیری پرتره پیش دبستانی

مقدمه

فصل 1. مبانی نظریآموزش تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی

1 آشنایی کودکان پیش دبستانی با پرتره

2 اولین آشنایی با پرتره (به عنوان مثال از گروه میانی پیش دبستانی)

فصل 2. مفهوم پرتره، ژانرهای آن و اصول توسعه

فصل 3 توسعه روشیکلاس های آموزش تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

«طراحی یک مرد» موضوع اصلی هنرهای تجسمی است. و این قابل درک است: یک شخص، کار او، فعالیت او که طبیعت و جهان را متحول می کند، همیشه اهمیت اجتماعی، اجتماعی و تاریخی آثار هنرهای زیبا را تعیین کرده است.

تصادفی نیست که در اولین نقاشی های کودکان، یک شخص یک مکان مرکزی را اشغال می کند. در اینجا مادر محبوب شما با لباس جشن است، پدربزرگ، خواهر، و پدر، و شخصیت های افسانه ای مورد علاقه شما.

با این حال، به عنوان یک قاعده، تصویر یک فرد در نقاشی های کودکان یکنواخت، بدوی، شماتیک است و این تصادفی نیست، زیرا فرد پیچیده ترین شی تصویر است و برای به تصویر کشیدن شایسته و رسا او به تجربه هنری قابل توجهی نیاز است. .

به نوبه خود، تصویر یک شخص که به تدریج پیچیده تر می شود، در نقاشی های کودکان در سراسر دوران کودکی پیش دبستانی جای می گیرد. کمیت و کیفیت تصاویر کودکان از افراد به طور مستقیم بستگی به این دارد که چگونه یک کودک (به ویژه در سنین پیش دبستانی بزرگتر) می داند چگونه این کار را انجام دهد. اغلب کودکی که از این واقعیت که تصویرش کاملاً درست نشده است ناراضی است، می تواند به سادگی از کشیدن چهره انسان امتناع کند.

بنابراین، مهم است که به طور هدفمند به کودکان آموزش دهیم که چگونه چهره یک فرد را مطابق با قابلیت های سنی و توانایی های فردی خود به تصویر بکشند.

در عمل، بسیاری از معلمان تسلیم می شوند و اغلب از ترسیم چهره افراد با کودکان پیش دبستانی خودداری می کنند، بدون اینکه متوجه شوند که این موضوعبسیار گسترده و جالب

هنرمندان رنسانس ابتدا به مسئله روش ترسیم یک شخص فکر کردند. آلبرشت دورر، هنرمند بزرگ رنسانس آلمان، آثار نظری خود را به نمایش گذاشت ارزش عالیدر زمینه روش های تدریس یوهان ولفگانگ گوته افکار ارزشمند بسیاری در مورد روش ترسیم یک شخص بیان کرد. در آموزش پیش دبستانی داخلی، N.P. ساکولینا، تی.جی. کازاکوا، N.N. Rostovtsev، N.A. گوریایف و غیره

آموزش به تصویر کشیدن چهره افراد به کودکان پیش دبستانی فرآیندی پیچیده و پر زحمت است که معلم را ملزم می کند تا بتواند تعدادی از الزامات را در کار خود در نظر بگیرد و شرایط لازم را برای خلاقیت کودکان ایجاد کند.

و موضوع آن: "روش های آموزش تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی."

هدف شناسایی و تمرین آموزش تصویر پرتره با رشد کودکان پیش دبستانی است.

شی: تصویر پرتره روی نقاشی در سنین پیش دبستانی.

موضوع: آموزش روشمند در تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی.

برای حل وظایف زیر:

آشکارسازی و پرتره در زندگی کودکان پیش دبستانی؛

برای آشکار کردن روش آموزش پرتره در طول آشنایی اولیه به عنوان مثال از گروه میانی.

مفهوم پرتره، انواع آن و اصول توسعه این ژانر را در نظر بگیرید.

به صورت روشی درسی در آموزش تصویر پرتره کودکان پیش دبستانی ایجاد کنید.

برای حل وظایف زیر: مطالعه، تجزیه و تحلیل و - و ادبیات. مطالعه طراحی در موسسات پیش دبستانی; تخصیص پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی، مطالعه نما، او.

عملی نهفته در برای مواد آموزشیدر مورد نقاشی پرتره در موسسات پیش دبستانی.

ساختار. از مقدمه، سه فصل، نتیجه گیری، فهرست منابع.

فصل 1

1 آشنایی کودکان پیش دبستانی با پرتره

نقاشی پرتره یکی از دشوارترین و قابل توجه ترین ژانرهای هنرهای تجسمی است. پرتره ژانر پیچیده ای از نقاشی است. درک آن مستلزم آن است که بچه ها تجربه اجتماعی خاصی داشته باشند، هم در مورد خود شخص، هم در مورد تظاهرات عاطفی و اخلاقی او، هم روابط با جامعه و هم به بیان آن به صورت کلامی (در گفتار) و غیرکلامی (حالات چهره، پانتومیم) و هم در مورد جریمه، آگاهی داشته باشند. هنر، زبان او، راه های خلق تصاویر هنری. بنابراین کار طولانی مدت با کودکان مورد نیاز است که محتوای آن شامل دو جهت خواهد بود.

اولین مورد شکل گیری ایده هایی در مورد یک شخص، احساسات و عواطف او، نگرش اخلاقی به بسیاری از پدیده های زندگی است که در داخل و خارج از آن بیان می شود.

جهت دوم، شکل گیری تدریجی درک زبان تصویر تصویری پرتره در کودکان است. اولین جهت در کلاس های مختلف، در بازی ها، زندگی روزمره، فعالیت های روزمره انجام خواهد شد. دوم - در کلاس درس برای آشنایی با پرتره و در فعالیت های هنری.

هر درس باید به یک پرتره اختصاص داده شود، اما در ابتدای درس ارزش دارد پرتره هایی را که بچه ها در درس های قبلی با آنها ملاقات کرده اند نگاه کنید.

هنگام آشنایی با پرتره، کودک این فرصت را دارد که یا پسر دهقانی را که در طبیعت به خواب رفته است، یا یک سرباز شاد و شاد، یا یک "سنجاقک" بداخلاق، یا کودکانی را که عجله به یک بالماسکه می کنند، احساس کند. توانایی قرار دادن خود به جای دیگری، احساس شادی، شگفتی یا اندوه او، باعث ایجاد حس علاقه، تعلق و مسئولیت می شود. زندگی و تجربه زندگی های زیاد فرصتی برای همدلی و درک ایجاد می کند.

با شناخت دیگری، کودک خود را عمیق تر می شناسد. از طریق تجربه احساسات و روابط افراد دیگر، می آموزد که عواطف و احساسات خود را بشناسد، روشن کند و اصلاح کند.

بنابراین، کودکان توانایی درک افراد اطراف خود، نشان دادن حسن نیت نسبت به آنها، تمایل به برقراری ارتباط، تعامل، حساسیت و مراقبت را توسعه و تحکیم می کنند.

کودک از طریق آشنایی با پرتره به زندگی تاریخی و فرهنگی جامعه می پیوندد، درباره نویسندگان مشهور، هنرمندان، موسیقیدانان، دانشمندان، شاعران، شخصیت های عمومی، اجداد آنها، روابط طبقاتی و ملی در جامعه، در مورد حرفه ها، زندگی و ظاهر اطلاعات کسب می کند. افراد در زمان های مختلف، روابط آنها، هنجارهای اخلاقی و قوانین. یکی از وظایف مهم آموزش زیبایی شناسی جستجوی روش های مؤثر برای آموزش کودکان برای درک منحصر به فرد بودن وسایل بیانی است. انواع متفاوتهنر

تحقیقات روانشناسان این امکان را فراهم می کند تا مشخص شود که پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی برای درک زیبایی شناختی کودکان از سن 4 سالگی قابل دسترسی است. در این سن، آنها از نظر عاطفی به تصویر بیانگر پرتره (لبخند، خندیدن، نوازش آن و غیره) پاسخ می دهند، به آن علاقه مثبت نشان می دهند، از تجربه شخصی استفاده می کنند، با همراهی با موقعیت هایی که نزدیک به آن هستند. آنها را زندگی شخصی. با توجه به محتوای کلی پرتره، کودکان در این سن هنوز کاملاً قادر به توضیح ترجیح برای انتخاب یک یا آن پرتره نیستند. با این حال، برخی از ابزارهای بیان در حال حاضر برای درک آنها در دسترس است.

بنابراین، در تعیین وضعیت عاطفی یک فرد در یک پرتره، نکته اصلی برای آنها بیان کلی صورت است، کمتر چشم ها. کودکان قادر به درک و نامگذاری احساسات به تصویر کشیده شده در پرتره هستند - "لبخند"، "خنده"، "گریه". در سطح ابتدایی، کودکان نیز ارزیابی زیبایی شناختی از پرتره دارند، اما اثبات نشده است. کودکان به جزئیات "زیبا" اغلب بی اهمیت می گویند، مانند لباس، مو، توری و غیره. آنها هنوز درباره پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی و ابزار بیان آن آگاهی ندارند.

کودکان 5 ساله نیز علاقه مثبتی به پرتره نشان می دهند. آنها به پرتره افرادی که تصاویرشان نه تنها به تجربه شخصی آنها نزدیک است، بلکه از ادبیات و سینما نیز برای آنها شناخته شده است، واکنش عاطفی نشان می دهند. کودکان افراد دارای حالت عاطفی مثبت را بیشتر دوست دارند، اگرچه آنها همدردی می کنند، اما با غم و اندوه همدردی می کنند.

یک کودک پنج ساله قبلاً به چنین ابزارهای بیانی مانند نقاشی توجه می کند. هنگام تعیین وضعیت عاطفی، او نه تنها صورت و حالات صورت آن (حرکت ابروها، بیان چشم ها، لب ها) را می بیند، بلکه وضعیت بدن را نیز می بیند. کودکان پنج ساله قبلاً درک ابتدایی از رنگ به عنوان وسیله بیان دارند. آنها می توانند ارزیابی زیبایی شناختی از پرتره ارائه دهند، اگرچه استدلال آنها ضعیف و اغلب بی اهمیت است.

در مورد کودکان 6-7 ساله، علاوه بر موارد فوق، لازم است نگرش نویسنده به مدل خود، ویژگی های روانی و اجتماعی مدل مورد بحث قرار گیرد، این پرتره با موارد در نظر گرفته شده مقایسه شود. نقاشی های اولیه(شباهت ها و تفاوت ها)، از جمله در نظر گرفتن و مقایسه ابزارهای هنری مورد استفاده نویسنده.

برای کودکان پیش دبستانی، مناسب ترین برای درک هماهنگ از نقاشی، پرتره زن و مرد و همچنین پرتره سنین مختلف (کودکان، جوانان، بزرگسالان و افراد مسن) است.

هنرمندان به طور خاص پرتره هایی را برای کودکان نقاشی نمی کنند، بنابراین انتخاب آنها برای استفاده در فرآیند آموزشی بسیار دشوار است.

اصول انتخاب

اولاً اینها هم از نظر محتوا و هم از نظر ابزار بیان باید آثار بسیار هنری باشند.

ثانیاً، تصویر هنری پرتره از نظر محتوا و فرم تصویر باید در دسترس کودکان و نزدیک به سطح تجربیات عاطفی آنها باشد. پرتره ها باید با بیان واضحی از حالات عاطفی انتخاب شوند که از طریق رابطه حالات چهره، ژست ها، حالت ها نشان داده می شود.

ثالثاً، باید پرتره هایی را انتخاب کنید که از نظر نوع، ابزار و نحوه تصویر متفاوت باشند.

مراحل کار.

در مرحله اول کار با کودکان پیش دبستانی، لازم است آنها را با پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی آشنا کنیم و تفاوت آن را با سایر ژانرها (طبیعت بی جان، منظره) نشان دهیم. کودکان به یک پرتره نگاه می کنند - چهره ای با بیان تلفظ شده (به عنوان مثال، می خندد، خوشحال می شود، شگفت زده می شود). سپس، یک پرتره نیم تنه را می توان برای بررسی ارائه داد، که در آن، همراه با حالت عاطفی بیان شده بر روی صورت (حالات چهره)، دست ها در هر حرکت، ژست ارائه می شوند.

در مرحله بعد می توان پرتره هایی را انتخاب کرد که در آن رابطه حالات چهره، حرکات دست، حالت ها ارائه می شود و لباس بر نقش اجتماعی یک فرد تأکید می کند. مرحله دشوارتر آشنایی کودکان با یک پرتره است، جایی که محیط افزوده خاصی به تصویر می آورد و به درک عمیق تر ایده آن کمک می کند.

ویژگی متمایز پرتره این است که پرتره باید قانع کننده و صادقانه ظاهر شخص تصویر شده را بیان کند، ویژگی های شخصیتی فرد و او را بیان کند. وضعیت ذهنیاین پرتره، که بر اساس قصد هنرمند تعیین می‌شود، ویژگی‌های معمولی مشترک کل گروهی از مردم دوره‌ای را که شخصی که به تصویر کشیده می‌شود به آن تعلق دارد، منعکس می‌کند.

با اينكه ژانر پرترهاما درک آن برای کودکان پیش دبستانی دشوار است، روی آشنایی با زبان روسی کار کنند ژانر نقاشیدر مهد کودک نشان داد که کودکان پیش دبستانی به پرتره های افراد علاقه نشان می دهند، سعی می کنند خلق و خوی منتقل شده توسط هنرمند را با حالات صورت، دست ها درک کنند.

کلاس های آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی پرتره تا حدودی متفاوت از نقاشی ژانر و منظره ساخته می شود، هم از نظر ساختار و هم در روش انجام آنها. این به دلیل خاص بودن ژانر پرتره است.

برای آموزش درک و احساس آثار پرتره، باید به کودکان کمک کرد تا بر ویژگی های زبان تصویری این ژانر، مشروط به جلسات منظم با آثار پرتره و مکالمات سازمان یافته، تسلط یابند.

مکالمات در مورد پرتره بر اساس سه گروه از سوالات ساخته شده است.

سوالاتی که کودکان را به درک جامع ترغیب می کند و جنبه محتوایی تصویر را آشکار می کند: "چه کسی به تصویر کشیده شده است؟ چه چیزی می توانید در مورد او (او) بگویید؟ چه کسی (چه چیزی) اولین بار در تصویر مورد توجه قرار گرفت؟ چه چیز دیگری به تصویر کشیده شده است؟ اشیاء (پس زمینه) در مورد یک شخص می گویند؟ ". وقتی به یک پرتره نگاه می کنید، می توانید سؤالاتی بپرسید که فراتر از محتوای آن است: "دختر به چه چیزی فکر می کند؟ کجا بوده است؟ چه خواهد کرد؟" چنین سؤالاتی تکمیل کننده خط داستانی است، به درک وضعیت عاطفی یک فرد کمک می کند و تخیل کودک را توسعه می دهد.

سوالاتی که به شما امکان می دهد وضعیت عاطفی، خلق و خوی، احساسات فرد تصویر شده را درک کنید: "چهره آن شخص چه می گوید؟ چرا هنرمند او را اینطور به تصویر کشیده است؟ چشم ها چه می گویند؟ چه "راز" در شخص آشکار شده است. با دست، لباس، جزئیات؟».

سوالاتی که به کودکان کمک می کند تا ابزار بیان (رنگ، ​​رنگ، ترکیب: حرکت، وضعیت، مکان، پس زمینه، جزئیات، کیاروسکورو و غیره) را شناسایی کنند: "چرا لحن تصویر اینطور است؟ چرا یک قسمت از صورت روشن است؟ و دیگری تاریک؟چرا هنرمند فردی را در چنین حالتی به تصویر می کشد؟

معلم با پرسیدن سؤالات، ارتباط نزدیک بین محتوا و ابزار بیان را برای کودکان آشکار می کند: زنگ های خاموش، تیره - در تصاویر با محتوای غمگین، روشن، اشباع - در تصاویر شاد، از تضاد رنگ برای برجسته کردن چیز اصلی استفاده می شود. . در حین گفتگو توضیحات، مقایسه، تکنیک تاکید بر جزئیات، روش احساس کافی، روش احیای احساسات با کمک تصاویر ادبی و آهنگ، روش «ورود» به تصویر، روش همراهی موسیقی، و تکنیک های نوازندگی به طور گسترده استفاده می شود.

توضیح به طور گسترده در اولین مکالمات برای روشن شدن ایده های کودکان استفاده می شود.

مقایسه. این تکنیک به توسعه اقدامات ذهنی کمک می کند: تجزیه و تحلیل، سنتز، نتیجه گیری. کودکان با مقایسه آثار با حالات مختلف به وابستگی وسایل بیان به محتوای حال و هوای کلی تصویر توجه می کنند.

تاکید بر جزئیات نکته اصلی: هنگام درک یک پرتره، کل تصویر با یک ورق کاغذ پوشانده می شود، فقط چشم ها یا جزئیات دیگری باقی می مانند. این کمک می کند تا بر بیان بخش مهمی از پرتره تأکید شود، توجه به آن متمرکز شود، به کودکان کمک کند تا رابطه بین بخشی و کل را برقرار کنند. سوالاتی که از بچه ها پرسیده می شود به آشکار شدن معنای نقاشی کمک می کند.

روش احساسات کافی با هدف برانگیختن احساسات کودکان، خلق و خوی مطابق با وضعیت شخص نشان داده شده در تصویر است.

روش همراهی موسیقی هنگام نگاه کردن به یک پرتره، موسیقی اغلب به صدا در می آید که ماهیت آن با محتوا و حال و هوای تصویر مطابقت دارد. این روند ادراک را تسهیل می کند، آن را عمیق تر می کند. موسیقی می‌تواند درک پرتره را پیش‌بینی کند یا زمینه‌ای برای داستان معلم و بچه‌ها درباره فرد تصویر شده باشد.

تکنیک های بازی به برانگیختن علاقه به کار کمک می کند، توجه کودکان را به بخشی از پرتره که برای ادراک لازم است متمرکز کند ("در مورد دست (چشم ها، لباس ها و غیره) چیزی فکر کنید و ما حدس می زنیم"؛ تعیین کنید که این موسیقی برای کدام پرتره مناسب است "؛ "نام خود را برای پرتره بیایید"؛ "موقعیت دست (سر و غیره) شخص نشان داده شده در تصویر را به حرکت در آورید.)

گفتگوی نهایی در مورد بررسی پرتره متنوع است. این ممکن است شامل داستان معلم در مورد نگرش او به پرتره، خواندن اشعار مربوطه، خواندن آهنگ ها، بیان نظر کودکان در مورد تصویر، در مورد افکار و احساساتی باشد که در ارتباط با این موضوع به وجود آمده است.

کودک از طریق آشنایی با پرتره به زندگی تاریخی و فرهنگی جامعه می پیوندد، درباره نویسندگان مشهور، هنرمندان، موسیقیدانان، دانشمندان، شاعران، شخصیت های عمومی، اجداد آنها، روابط طبقاتی و ملی در جامعه، در مورد حرفه ها، زندگی و ظاهر اطلاعات کسب می کند. افراد در زمان های مختلف، روابط آنها، هنجارهای اخلاقی و قوانین.

بنابراین، ژانر پرتره نقاشی، دنیای احساسات و زندگی مردم را آشکار می کند. یادگیری برای کودکان بسیار مهم است حوزه احساسیمردم و روابط انسانی در فرآیند آشنایی با پرتره، کودکان به تدریج ارزیابی زیبایی شناختی از فردی که تصویر او توسط هنرمند، گرافیست، مجسمه ساز منتقل می شود، تشکیل می دهند.

بنابراین، در سنین پیش دبستانی لازم است از امکانات عظیم هنرهای زیبا که بر دنیای درونی کودک تأثیر می گذارد، تجربه عاطفی او را گسترش می دهد و به او می آموزد غنای زیبایی شناختی زندگی را درک کند، حداکثر استفاده را کرد.

1.2 اولین آشنایی با پرتره (به عنوان مثال از گروه میانی پیش دبستانی)

در گروه میانی، کودکان ابتدا با پرتره به عنوان یک ژانر نقاشی آشنا می شوند. وظایف اصلی معلم در این فرآیند عبارتند از:

برانگیختن علاقه به پرتره در کودکان، تمایل به بررسی دقیق آن. پاسخ عاطفی به خلق و خوی افراد به تصویر کشیده شده؛ درک عواطف و احساسات، نگرش به درک، احساس لذت از مهارت و استعداد هنرمند. درک شده را با احساسات و تجربه خود مرتبط کنید، احساسات و احساسات خود را بیان کنید.

برای درک کودکان که در یک پرتره تصویری، هنرمند یک شخص (یا گروهی از مردم) واقعی و خاص را به تصویر می کشد و احساسات و نگرش های خود را نسبت به او بیان می کند.

بدون از بین بردن تصویر هنری یکپارچه، کودکان را با برخی از ابزارهای بیان پرتره تصویری آشنا کنید، در نتیجه نفوذ به معنای تصویر هنری را عمیق تر کنید.

به کودکان بیاموزیم که به چهره شخص تصویر شده نگاه کنند، وضعیت عاطفی درونی او را از طریق بیان بیرونی چشم ها، ابروها، لب ها ببینند، یعنی نقاشی را "خواندن" کنند، زیرا این چهره است که به وضوح بیانگر آن است. وضعیت ذهنی یک فرد، فردیت او؛

برای جلب توجه کودکان به ویژگی های بیانی ژست (حرکات بازوها، پاها) و وضعیت، وحدت آنها با حالت چهره، و همچنین با رنگ پرتره، که به درک حال و هوای تصویر شده کمک می کند. نگرش هنرمند نسبت به او؛

برای رساندن کودکان به دید برخی از عناصر ترکیب پرتره: قالب بوم، پرتره-صورت، پرتره سینه، پرتره با ژست ساده و حرکات دست.

در سطح قابل دسترس برای کودکان، برای شکل دادن به یک تصویر پرتره به عنوان یک ژانر خاص از نقاشی و برخی از انواع آن: (زن، مرد، سن مخلوط)، در مورد زبان نقاشی، دنباله تماشای پرتره. ; واژگان کودکان را با اصطلاحات عاطفی-زیبایی شناختی، تاریخ هنر، چرخش های مجازی گفتار که کودکان می توانند در قضاوت خود استفاده کنند، غنی کنید. ایجاد حس ارتباط تصاویر تصویری با تصاویر هنرهای دیگر با توجه به حال و هوای عاطفی منعکس شده در آنها.

آشنایی با پرتره در این گروه باید از زمانی شروع شود که کودکان از قبل ایده هایی در مورد نقاشی و ژانرهای آن مانند طبیعت بی جان و منظره داشته باشند. معمولاً این نیمه دوم سال است.

در زندگی روزمره، مربی توجه، مشاهده، درک و آگاهی کودکان را از تظاهرات احساسات در همسالان و بزرگسالان توسعه می دهد (بیان بیرونی حالات). به عنوان مثال ، ناتاشا وارد گروه شد ، او با لباس هوشمند است ، می خندد ، خوشحال است. معلم به بچه ها می گوید: "اوه، ناتاشا امروز چه شاد و شاد است، او فقط می درخشد! و لباسش زیبا است!" یا توجه چند کودک را به ساشا جلب می کند: «به ساشا نگاه کن، یکی ناراحتش کرده، حالا گریه می کند!

مربی دائماً توجه کودکان را به وضعیت عاطفی بزرگسالان - والدین ، ​​مربیان ، دستیاران مربی - جلب می کند. علاوه بر این، او به وضوح احساسات خود را به کودکان منتقل می کند و آنها را به وضوح از نظر ظاهری نشان می دهد: هم در گفتار، هم در لحن ها و هم در حالات صورت، پانتومیم (حرکات، وضعیت، حرکات). باید به کودکان یاد داد که زبان اشاره، حالات صورت و حالت های بدن را درک کنند.

یک مربی خوب اغلب از ژست، حالات چهره به جای جریان کلمات استفاده می کند. این به کودکان می آموزد که هر از گاهی به یک بزرگسال نگاه کنند، واکنش او به اعمال آنها، توجه و مشاهده را توسعه می دهد.

بنابراین، به جای کلمه "نه" می توانید انگشت خود را تکان دهید، سر خود را تکان دهید، بازوهای خود را باز کنید ("خب، خوب!"). "برو اینجا!" - دعوت با دست "خفه شو!" - انگشت به لب حرکات تایید کننده: نوازش، کف زدن. همچنین باید به کودکان حرکات دیگری نشان داده شود و آنچه را بیان می کنند (غم، رنجش، ترس، تفکر و غیره) بیان کنند. می توانید کلاس های ویژه ای برگزار کنید: «وقتی خوشحالیم، وقتی غمگین هستیم»، «یعنی چه "ترسیده، "متعجب"؟، "حدس بزنید چه می گویم" (با استفاده از حالات چهره و پانتومیمیک).

هدف از برگزاری چنین کلاس هایی این است که کودکان را به درک حالات عاطفی یک فرد و بیان بیرونی آنها برساند. هنگام برگزاری کلاس های موسیقی یا کلاس های رشد گفتار، باید به حالات عاطفی، احساسی که اثر یا شخصیت داستان، افسانه بیان می کند، توجه کرد.

خوب است از بازی های تقلیدی-تجسمی، بازی های نمایشی استفاده کنید که در آن کودکان حرکات، حالت ها و حالات چهره مشخص را تمرین می کنند. به عنوان مثال، برای نشان دادن چگونه یک روباه حیله گر راه می رود، چگونه یک خرگوش ترسیده می پرد، چگونه یک خرس دست و پا چلفتی در میان بوته ها قدم می زند. تماشای فیلم‌ها، فیلم‌ها و تصاویر داستان‌های پریان درباره حیوانات و انسان‌ها می‌تواند در اینجا کمک کند. پس از خواندن یک افسانه، خوب است تصاویری درباره قهرمانان آن در نظر بگیرید. چگونه این هنرمند یک گرگ بد، یک جغد مهربان و غیره را نقاشی کرد. برای همین منظور می توانید از بازی های هنری و آموزشی استفاده کنید.

به عنوان مثال، "چه کسی می خندد، چه کسی گریه می کند" یا "چه کسی خوشحال است، چه کسی غمگین است"، "اضافه را حذف کنید" (کودکان حالات عاطفی روشن افراد نشان داده شده روی کارت ها را مقایسه می کنند و آنها را به گروه هایی بر اساس اشتراکات مرتب می کنند).

بچه ها واقعاً بازی هایی را دوست دارند که در آنها باید حدس بزنید، ژست، حرکت، وضعیت بدن را درک کنید. به عنوان مثال، بازی های "جایی که بودیم، نخواهیم گفت، بلکه آنچه انجام دادیم - نشان خواهیم داد"، "بدون کلمات بگویید"، "حدس بزنید چه کسی چه کاری انجام می دهد."

بنابراین، ما متوجه شدیم که وجود دارد تعداد زیادی ازابزار و روش های آشنایی و آموزش پرتره در گروه میانی پیش دبستانی. در ادامه، مفهوم پرتره، ژانرها و اصول توسعه آن را در نظر خواهیم گرفت.

فصل 2. مفهوم پرتره، ژانرهای آن و اصول توسعه

پرتره چیست (پرتره - فرانسوی قدیمی - portraire - به معنای به تصویر کشیدن) است؟

پرتره یک ژانر از هنرهای زیبا است که برای به تصویر کشیدن یک شخص یا گروه خاصی از افراد اختصاص داده شده است - یک نمایش ظاهری مشابه فردی بر روی بوم یا کاغذ، با هدف ارائه او به دیگران، نشان دادن شخصیت، دنیای درونی، ارزش های زندگی. از تصویر شده

ترسیم چهره یک فرد در پرتره دشوارترین جهت در هنرهای تجسمی است. هنرمند باید لهجه‌های اصلی شخصیت را کشف کند، بر ویژگی‌های مشخصه، عاطفی بودن یک فرد تأکید کند و روحیه معنوی شخص مورد تصویر را آشکار کند.

بسته به اندازه نقاشی، پرتره می تواند انواع مختلفی داشته باشد: نیم تنه، نیم قد، ​​نسلی و تمام قد.

ژست پرتره: از صورت، سه چهارم چرخش به هر طرف و در نیمرخ.

پرتره خلاق یک نقاشی خلاقانه است، ژانر خاصی از نقاشی که به خلق چیزی جدید در تصویر یک انسان اشاره دارد.

مبانی پرتره نکته اصلی و اصلی در پرتره چهره یک فرد است که نقاشان پرتره بیشتر اوقات روی آن کار می کنند و سعی می کنند تا حد ممکن شباهت و شخصیت، سایه های رنگی سر، ژست و حالات چهره مربوط به شخصیت خاص، هنرمند ویژگی هایی از سرزندگی بیشتر، طبیعی بودن تصویر چهره را می یابد، در حالی که بقیه جزئیات پرتره، اعم از لباس، پس زمینه، ثبت روی بوم از جزئیات یک اطرافیان خاص، هستند. مشروط تر در نظر گرفته می شود، زیرا شباهت به این بستگی ندارد.

شباهت در پرتره نقش اصلی و غالب را ایفا می کند، اگر شباهت بسیار لنگ باشد، این از همه مزیت های مثبت دیگر به منهای می رسد. پرتره کلاسیکدر نتیجه می تواند از نظر ظرافت و رنگ زیبا، اما تصویر بدون چهره باشد.

ژانرهای پرتره تقسیم بندی می شوند: مجلسی، پرتره رسمی صمیمی، و همچنین خودنگاره، که در آن، به عنوان یک قاعده، هنرمندان خود را به تصویر می کشند. ژانر پرتره در هنرهای تجسمی یک ژانر طبیعی مستقل از نقاشی است که نیاز به توجیه خاصی ندارد.

ژانرهای فرعی پرتره: مرزهای ژانر پرتره منعکس کننده جهت های مختلف در هم تنیده با عناصر ژانرهای دیگر است. به عنوان مثال، یک پرتره تاریخی: تصویری از یک فرد در لباس قرون گذشته، با تخیل و با توجه به مطالب موجود، خاطرات آن زمان ایجاد می شود. پرتره نقاشی - شخصیت احاطه شده توسط طبیعت، معماری با طرح دنیای اشیا و وسایل خانه ارائه می شود. پرتره لباسی از شخصیتی که در تاریخ به تصویر کشیده شده است لباس های تئاتر، زیبا برای درک و لوازم مختلف مرتبط با طرح.

اصول اساسی توسعه. بازتولید طبیعت در پرتره برای قرن ها اصل اصلی ژانر پرتره بوده است. اما در دوره های مختلف تعابیر مختلفی از مفهوم «تشابه» وجود داشت. روند تقلید از طبیعت و تبدیل آن به یک تصویر هنری هر بار دارای ویژگی های خاص خود بود که به پیش نیازهای کلی ایدئولوژیک و زیبایی شناختی آن دوره و همچنین به عملکرد خلاق خاص - روش خلاقانه، سبک و ابزار هنری بستگی داشت. اصطلاح.

خاستگاه هنر پرتره به دوران باستان باز می گردد. اولین نمونه های قابل توجه از پرتره در مجسمه سازی شرقی باستان، عمدتا مصر باستان یافت می شود. (تصاویر باقی مانده از چهره های دوره قبل - هنر بین النهرین، تصاویر غیرشخصی خدایان هستند و دارای ویژگی های فردی نیستند).

انتصاب یک پرتره در هنر مصر به دلیل انجام وظایف مذهبی، مذهبی و جادویی بود. نیاز به "تکراری" مدل وجود داشت (یعنی پرتره دوتایی از متوفی در زندگی پس از مرگ بود).

یکی از ریشه‌های چنین رئالیسمی تکنیک بود: پرتره رومی از نقاب‌های مرگ که از مردگان گرفته می‌شد و در محراب خانه (لاراریوم) همراه با مجسمه‌های لار و پنت‌ها نگهداری می‌شد. آنها از موم ساخته شده بودند و تصورات نامیده می شدند. در صورت مرگ یکی از اعضای خانواده، نقاب های اجدادی در مراسم تشییع جنازه حمل می شد تا بر قدمت خانواده اشرافی تأکید شود. (این بقایای فرقه نیاکان بود).

علاوه بر ماسک‌های مومی، نیم‌تنه‌های برنزی، مرمری و سفالی نیاکان در لاراریوم نگهداری می‌شد. ماسک‌های ریخته‌گری مستقیماً از صورت متوفی ساخته می‌شد و سپس پردازش می‌شد تا شباهت طبیعی بیشتری به آن‌ها بدهد. این منجر به دانش عالی استادان رومی از ویژگی‌های ماهیچه‌های صورت انسان و حالات چهره آن شد که حتی با ژست‌های معمولی به نتایج عالی منجر شد. ریشه های چنین آیین تشییع جنازه توسط رومی ها از اتروسک ها گرفته شد که پرتره آنها نیز بسیار توسعه یافته بود.

نقطه عطف در پرتره، که دوباره برجسته شد، در رنسانس بود. با تغییر ایدئولوژی آن دوران همراه بود. مرد رنسانس سرشار از رئالیسم اومانیستی بود، یعنی قید و بند دین را شل کرد و به قدرت فردی اعتقاد داشت، شروع کرد خود را معیار همه چیز بداند - و بنابراین در هنر به میدان آمد.

نقاشان پرتره رنسانس تا حد زیادی این مدل را ایده آل کردند، اما در عین حال مطمئناً تلاش کردند تا ماهیت آن را درک کنند. "هنرمند با به تصویر کشیدن قهرمان خود در یک محیط زمینی خاص، مدل را آزادانه در فضا قرار داد. و مدل به طور فزاینده ای نه در برابر یک پس زمینه مشروط و سورئال، همانطور که در هنر قرون وسطی بود، بلکه در وحدت با یک پیش زمینه واقع گرایانه ظاهر شد. تفسیر داخلی یا منظره، اغلب در ارتباط مستقیم زندگی با شخصیت های داستانی (اسطوره ای و انجیلی). نقاشی های یادبوددر میان شخصیت های دیگر، هنرمند اغلب خود را نیز به تصویر می کشد.

انسان‌مرکزی رنسانس به‌ویژه در کارهای پرتره استادان رنسانس عالی به‌ویژه به چشم می‌خورد. لئوناردو داوینچی، رافائل، جورجیونه، تیتیان، تینتورتو محتوا را عمیق تر می کنند تصاویر پرتره، آنها را با قدرت عقل ، احساس آزادی شخصی و هماهنگی معنوی اعطا می کند ، وسایل بیان هنری را به طور قابل توجهی به روز می کند ( پرسپکتیو هواییلئوناردو داوینچی، اکتشافات رنگی تیتیان).

اکثر پرتره معروفدر جهان - "مونالیزا" توسط داوینچی در این دوره نوشته شد.

اولین آثار پرتره روسی از XVI-XVII پارسونا بود. «پارسونا» یعنی همان «شخص» یعنی فقط یک پرتره. پارسون ترکیبی از ویژگی ها و تکنیک های آیکون نگاری سنتی روسیه باستان و نقاشی سکولار اروپای غربی از زندگی است. نمایندگان پارسونای روسیه - سیمون اوشاکوف، کارپ زولوتارف و دیگران - نقاشان پرتره دربار سلطنتی.

پیشرفت در ژانر پرتره در روسیه، مانند بسیاری از مناطق دیگر، در زمان پیتر کبیر اتفاق افتاد. پیتر اول هم استادان خارجی را دعوت کرد و هم در آموزش اساتید داخلی مشارکت داشت. در پایان سر. قرن هجدهم می توان استادان اصیل و با استعداد را فهرست کرد. اینها ایوان نیکیتین، الکسی ماتویف، الکسی آنتروپوف، ایوان آرگونوف، ایوان ویشنیاکوف هستند.

آثار آنها با مهارت و دقت در انتقال ظاهر متمایز است، اگرچه به کمال کامل نرسیده اند. از اواسط قرن هفدهم تا اواسط قرن هجدهم، پرتره عمدتاً متعلق به محافل دربار بود - خواه یک یادبود سلطنتی "پارسونا"، یک پرتره تشریفاتی امپراتوری یا تصاویری از افراد به هر طریقی نزدیک به قدرت برتر فقط از وسط قرن هجدهمپرتره در میان توده های اشراف محلی معمولی "کاهش" می یابد ، تحت تأثیر روشنگری ، هنوز نادرترین تصاویر دهقانان و بازرگانان ظاهر می شود ، پرتره هایی از شخصیت های فرهنگی ایجاد می شود.

به اواخر هجدهمقرن، پرتره روسی در کیفیت خود با مدل های معاصر جهان مطابقت داشت. نمایندگان آن فئودور روکوتوف، دیمیتری لویتسکی، ولادیمیر بوروویکوفسکی، در حکاکی - فدوت شوبین هستند. نمونه هایی از ژانر پرتره در راستای رئالیسم توسط سرگردان ها خلق شده است. واسیلی پروف و ایوان کرامسکوی، نیکولای جی، نیکولای یاروشنکو و به ویژه ایلیا رپین.

پرتره های نمایندگان روشنفکران این عصر به طور گسترده ای شناخته شده است. "نقاشان پرتره روسی اغلب به انواع پرتره روی می آورند، قهرمانان آنها نمایندگان بی نامی از مردم و روشنفکران انقلابی هستند، نمونه هایی از پرتره های تاکیدی متهم را ایجاد می کنند، به طور گسترده ای اصل پرتره را در ژانرهای روزمره و تاریخی معرفی می کنند (نقاشی های V. I. Surikov) .

بنابراین، با در نظر گرفتن مفهوم، ژانرها و مراحل توسعه یک پرتره، می توانیم در فصل بعدی توسعه روش شناختی یک درس در آموزش تصویر پرتره کودکان را ارائه دهیم که می تواند در هر موسسه پیش دبستانی انجام شود.

فصل 3

چکیده یک درس طراحی در گروه ارشد "پرتره مامان"

هدف: تحکیم دانش کودکان در مورد ژانر پرتره. در کودکان میل به کشیدن پرتره مادرشان را برانگیخت، در نقاشی ویژگی های ظاهر او (رنگ چشم، مو) را منتقل کرد. به یادگیری نحوه صحیح قرار دادن قسمت های صورت ادامه دهید. عشق و نگرش لطیف را نسبت به مادر پرورش دهید.

کار واژگان: پرتره، نیم تنه، شاد، خیرخواه مو بلند، صورت گرد، ابروی سیاه، چشم درشت.

جنس: پوستر با پرتره نیم تنه زن، گچ. کودکان یک ورق کاغذ (A-4)، یک مداد ساده، مدادهای رنگی دارند.

کار مقدماتی: بررسی پرتره های مختلف، کشیدن پرتره با مداد ساده.

بازی های آموزشی: "چی"، "مهربان بگو".

پیشرفت درس:

بچه ها، امروز پرتره ای از مادر شما، محبوب ترین فرد شما می کشیم.

مثل فیروزه چشم مادر

زلال و پاک، مهربان، درخشان.

مثل ستارگان در اطراف، و آنها با من صحبت می کنند.

مامان دوست مورد علاقه من است!

قبل از نقاشی، من و بچه ها یادمان می آید که سر چه شکلی است؟ (با انگشتان خود دور سرمان حلقه می زنیم)، به یاد داشته باشید که چشم های یک فرد در کجا قرار دارد و چه شکلی است؟ (چشم ها در زیر پیشانی قرار دارند و به شکل بیضی با گوشه های تیز هستند).

با گچ روی تخته یک بیضی و وسط چشمش می کشم. سپس برای بچه ها توضیح می دهم که فقط باید نوک بینی را بکشید و از نوک بینی تا انتهای صورت لب است. به شما یادآوری می کنم که گردن از صورت باریک تر است و شانه ها از سر بازتر است.

بازی آموزشی "چی؟"

اگر مادری از زندگی لذت می برد پس چگونه است؟ - بشاش؛

اگر مادر بخواهد خیرخواه است.

اگه مامان داشته باشه موی بلند- موهای بلند؛

اگر مادر چشمان درشت دارد - چشم درشت؛

اگر مادر ابروهای سیاه دارد - ابروی سیاه؛

بازی آموزشی "مهربان بگو".

مامان مامان، بینی - دهانه، لب - اسفنج، چشم - چشم، ابرو - ابرو، گونه - گونه، پیشانی - پیشانی.

و حالا بچه ها، چشم های مادرتان، رنگ موی مادر، نگاه مادر، لبخند مادر، مهره های مورد علاقه مادرتان را به یاد بیاورید و شروع به کشیدن کنید. یک آهنگ کودکانه در مورد "ماموت" وجود دارد.

هر کس در سختی باشد من کمک می کنم.

در پایان درس تمام نقاشی های بچه ها را روی تخته می گذارم و بچه ها نقاشی هایشان را تجزیه و تحلیل می کنند.

نتیجه

مطالعه کردن ادبیات روشمندو آخرین نوآوری های مدرن در زمینه فعالیت های بصری به این نتیجه رسیدیم که در تکنیک های مدرنآموزش فعالیت های بصری، وظایفی تعریف شده است که هدف آن معلمانی است که با کودکان پیش دبستانی کار می کنند تا کارهای خاصی را به کودکان آموزش دهند که چگونه دنیای مردم را به تصویر بکشند و خود را با ژانر پرتره در هنر آشنا کنند.

لازم به ذکر است که اولین و ضروری ترین شرط اثربخشی آموزش طراحی پرتره در سنین پیش دبستانی، کار سیستماتیک با استفاده از تکنیک های مختلف است.

رمز موفقیت در کار بر روی بیان چهره انسان، دانش کودکان از دنیای اطراف و ایجاد شرایط برای فعالیت بصری مستقل است.

کار آموزش نقاشی به کودکان با رشد مهارت های دستی از جمله تکنیک تصویرسازی، شکل دادن به حرکات، روش های کلی عمل و تنظیم حرکات تصویری آغاز می شود. آموزش طراحی پرتره با کشیدن سر شروع می شود.

برای اینکه به طور کامل به کودکان ایده ای از پرتره بدهید، بدون اینکه کودک را بیش از حد بارگذاری کنید و او را به کلاس ها علاقه مند کنید، لازم است روند آموزشی به درستی سازماندهی شود:

دروس در زیر گروه های کوچک برگزار می شود.

کودکان بسیار متفاوت هستند: اینها کودکان با استعداد، کودکان با توانایی های بدنی خوب و کودکانی هستند که نیاز به حمایت و مراقبت ویژه دارند. و داشتن رویکرد فردی و ایجاد موقعیت موفقیت برای کودک در کلاس بسیار مهم است که بعداً به او کمک می کند تا افکار و احساسات خود را آزادانه بیان کند. یک لبخند، یک کلمه محبت آمیز، تمجید و یک تکلیف عملی که به کودک داده می شود، رهایی، اعتماد به نفس و کمک به بیان خلاقانه خود را به همراه دارد.

مهم است که انواع فعالیت ها را در کلاس تغییر دهید، به عنوان مثال. تناوب بار ذهنی و عضلانی.

حداکثر استفاده از طرح های بازی به حفظ علاقه در طول درس کمک می کند.

یکی دیگر شرط لازم- با والدین رابطه اعتماد برقرار کنید، در صورت امکان والدین را در فرآیند خلاقانه و آموزشی مشارکت دهید.

در نتیجه کار سیستماتیک و منظم، کودکان با آشنایی با هنرهای زیبا نیاز به برقراری ارتباط با زیبایی خواهند داشت، میل و توانایی به تصویر کشیدن کیفی و بیانی چهره فرد در هنرهای زیبا را خواهند داشت، عزت نفس افزایش می یابد. ، و اعتماد به توانایی های آنها ظاهر می شود. پر زحمت، کار سختقطعا نتایج مثبتی خواهد داشت

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آشیکوف وی. آموزش پیش دبستانیدر قرن جدید // آموزش پیش دبستانی. - 2000. - شماره 1. - S. 8-11.

آموزش و پرورش کودکان سال ششم زندگی. / اد. Ushakova O.S.، Paramonova L.A. - م.: روشنگری، 2001. - 160 ص.

Golovina T.N. فعالیت بصریدانش آموزان مدرسه کمکی م.، «آموزش شناسی»، 1373.

گوریاوا N.A. اولین قدم ها در دنیای هنر: از تجربه کاری: کتاب. برای معلم - م.: روشنگری، 1991.

گریگوریوا G.G. فعالیت بصری کودکان پیش دبستانی. - سن پترزبورگ: Detstvo-Press، 1997. - 224 p.

ایگناتیف S.E. الگوهای فعالیت بصری کودکان: آموزشبرای دانشگاه ها - م.: پروژه آکادمیک؛ صندوق "میر"، 2007. - 208 ص.

I. Selyutin "چگونه یک شکل انسانی بکشیم"، از سری "مداد جادویی"، - M.، AST-Publishing House، 2007.

کازاکوا T.G. "هنرهای زیبای کودکان" مسکو، کاراپوز - دیداکتیکا، 2006.

کازاکوا T.G. فعالیت های هنری برای پیش دبستانی ها. - م.: روشنگری، 1996.

کازاکوا T.G. تشویق خلاقیت در کودکان پیش دبستانی. - م.: روشنگری، 2005. - 146 ص.

کاردوفسکی D.N. راهنمای طراحی / زیر کلی. ویرایش پروفسور کاردوفسکی D.N. و غیره M.: انتشارات: "V. Shevchuk"، 2006. - 208 pp.

روستوفتسف N.N. روش های آموزش هنرهای زیبا در مدرسه م.: آگار، 2000. - 242 ص.

ساوین N.V. آموزش و پرورش. Proc. کمک هزینه برای پد. مدارس اد. دوم، اضافه کنید. م.، "روشنگری"، 1978.

ساکولینا N.P. نقاشی در پیش دبستانی. - م.: پداگوژی، 1965.

ساکولینا N.P.، Komarova T.S. فعالیت بصری در مهد کودک. - م.: روشنگری، 2003. - 208 ص.

یاشوخین A.P. نقاشی: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان ped. uch-sch در ویژه. №1382 "آموزش طراحی و هنرهای زیبا". - م.: روشنگری، 1364. - 288 ص: بیمار.

النا کلیوچنیکوا
نحوه معرفی پرتره به کودکان پیش دبستانی مشاوره تجربه کاری

مشاوره

چگونه برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با یک پرتره

همه بچه ها عاشق کشیدن آدم ها هستند. اما برای بسیاری، تصویر یک شخص باعث مشکلات بزرگی می شود. بنابراین، یک بزرگ برای آشنایی کودکان با پرتره کار کنید، ابتدا با مفهوم « پرتره» . وقتی من با بازی کودکان پیش دبستانی"رنگ آمیزی"، پیشنهاد می کنم از طریق کادر به یکدیگر نگاه کنید و از آنچه دیدید بگویید. متوجه شدیم که چشم ها روی صورت بسیار پایین تر از سطحی قرار دارند که کودکان معمولاً آنها را می کشند. که پیشانی بالای چشم ها قرار دارد (می توانید دست خود را روی پیشانی خود بگذارید). چشمان کودکان روی یک خط افقی قرار دارد که صورت را به نصف تقسیم می کند و در بزرگسالان درست بالای این خط. فاصله بین آنها زیاد نیست، یک چشم بیشتر نیست. داخل چشم یک دایره رنگی و یک مردمک کوچک است. بپرسید چه چیزی بالای چشم است (ابرو). بینی کجاست بینی در وسط فاصله چشم ها تا انتهای صورت به پایان می رسد. برای بچه ها توضیح دهید که رنگ بینی فرد همرنگ صورت است، بنابراین فقط می توانید نوک بینی را بکشید. همچنین متوجه می شویم که از نوک بینی تا انتهای صورت (چانه)لب ها در وسط هستند شکل لب بالا با لب پایین متفاوت است. چگونه؟ دو موج روی لب بالا و یکی روی لب پایین وجود دارد. سپس در مورد یکی از بچه ها توضیح می دهم که رنگ چشم، مو، مدل مو، فرم بینی و سایر ویژگی های او را مشخص می کند. از بچه ها بخواهید توصیف کنند پرتره یک دوست. سپس به نقاشی های هنرمندان مشهور می پردازم - نقاشان پرتره.

ما توسط یک بزرگ احاطه شده است دنیای شگفت انگیز! بسیاری از جالب و افراد فوق العادهدور و بر. هنرمندان نقاشی می کنند تا همه بتوانند آنها را ببینند. دارند نقاشی می کنند پرتره هاافراد در حرفه های مختلف علاوه بر شباهت های بیرونی، هنرمندان تلاش می کنند شخصیت یک فرد، دنیای معنوی او را منتقل کنند. با حالات صورت، ما در مورد احساساتی که مردم تجربه کردند - شادی یا غم - یاد می گیریم ... ما با کودکان بیانگر را تعیین می کنیم. منابع مالی: رنگ، حالت، حالات چهره پرتره های هنرمندان مختلف: V. Serova "میکا موروزوف", "دختر هلو"، Z. Serebryakova "دختری با یک عروسک"، وی. تروپینینا « پرتره پسر هنرمند» ، آی. رپینا "سنجاقک"و دیگران. با نگاهی به تصویر، حال و هوای قهرمان را متوجه می شویم، چهره، چشمان او چه می گویند، هنرمند از چه ابزاری برای تصویر استفاده می کند. با لباس، با اعمال افراد نشان داده شده در تصویر، می توانید متوجه شوید که آنها چه کسانی هستند. ما اغلب تصاویر را با هم مقایسه می کنیم و تفاوت های آشکاری را پیدا می کنیم. من به بچه ها در مورد آنچه هستند می گویم پرتره ها(سینه، کمر، تمام قد). تقسیم به زیبا ( پرتره, سلف پرتره، مجسمه سازی و گرافیکی.

من بچه ها را دعوت می کنم تا با به تصویر کشیدن یکدیگر را شاد کنند پرتره یک دوست، دوست دختر برای اینکه بیضی صورت در کودکان خیلی کوچک نباشد یا شبیه بیضی نباشد، ابتدا به بچه ها پیشنهاد می کنم از شابلون بیضی صورت با چشم استفاده کنند. سکته بیرونی بیضی صورت است، سکته مغزی داخلی چشم است. وقتی چشم ها جای خود را روی صورت پیدا کردند، اضافه کردن بینی و دهان دشوار نبود. من چندین گزینه برای به تصویر کشیدن بینی و دهان به بچه ها نشان می دهم. بعد با هم درس می خوانیم حالات چهره: شکل دهان، چشم ها و موقعیت ابروها. سپس مدل موی پسران و دختران را مطالعه می کنیم، تفاوت هایی با مدل موی بزرگسالان پیدا می کنیم. ما همچنین متوجه می شویم که موهای رنگ ها و کیفیت های مختلف (راست و فرفری). و گوش های بیضی شکل که در زیر خط چشم قرار دارند، پشت مو قابل مشاهده نیستند. توجه بچه ها را به این نکته جلب می کنم که گردن از صورت باریک تر است و شانه ها از سر بازتر است.

قبل از ترسیم یک انسان، اعضای بدن را در نظر بگیرید. من توجه بچه ها را به زیبایی شکل انسان، انعطاف پذیری آن، تناسب همه قسمت های بدن جلب می کنم. ما یاد می گیریم که شباهت حالت ها را در یک تصویر شماتیک ببینیم - مردان کوچک را در حالت های مختلف قرار می دهیم، حرکات را تکرار می کنیم، ژست لازم را می گیریم، که با کلمات مشخص می شود.

خط، نقطه، رنگ، حجم ابزاری برای انتقال افکار هنرمند هستند، همانقدر که کلمات برای نویسنده و صداها برای آهنگساز ضروری هستند. اگر بر این ابزارهای جادویی تسلط داشته باشید، میل به انتقال برداشت ها و تخیلات خود بر روی کاغذ به واقعیت تبدیل می شود. مرد کوچکدرک و تسلط بر دنیای اطراف خود، احساسات تجربه شده در نقاشی را منعکس می کند. او، همانطور که بود، دوباره موقعیت را برای خود ایجاد می کند، تکان می دهد و آن را به نقاشی تعمیم می دهد. بچه هنوز نمی داند چگونه فضا را به تصویر بکشد، قطعات کوچکهنگام کشیدن یک شخص، بنابراین او اغلب نقاشی خود را با یک داستان همراه می کند. او با بزرگ شدن شروع به افزایش الزامات برای خود به عنوان یک هنرمند می کند، او سعی می کند به گونه ای طراحی کند که "به نظر می رسد". در این مرحله، شکست ها می توانند تاثیر منفیظهور احساس ناامنی در توانایی های خود، تضعیف علاقه به هنرهای زیبا. بنابراین، کمک به کودک برای توسعه مهارت های مالکیت بسیار مهم است. وسایل هنری. در این صورت کودک به راحتی مهارت های جدیدی را یاد می گیرد یک تجربهمی آید در طول بازی، اکشن سرگرم کننده، تجربه رنگی احساسی. مقدمه ای بر روش های کار، با روش های فعالیت در انواع مختلف هنرهای زیبا سپس بدون تلاش بی مورد انجام می شود و کودک را برای موفقیت فعالیت خود آماده می کند.

انتشارات مرتبط:

از تجربه کاری. آشنایی کودکان پیش دبستانی با داستانمعرفی کودکان پیش دبستانی به داستان "خواندن بهترین آموزش است" به عنوان پوشکین می خواهم در مورد تجربه خود به شما بگویم.

مؤسسه آموزشی پیش دبستانی خودگردان شهرداری مهدکودک توسعه عمومی شماره 8 "افسانه" از تجربه کاری موضوع: "محیط زیست.

چگونه کودکان را با صنایع دستی عامیانه آشنا کنیم. (از تجربه کاری)آشنایی با صنایع دستی عامیانه (از تجربه کاری) بررسی و تحلیل نمونه های تولیدات ملی، خواندن و بررسی مصور.

مشاوره برای معلمان از تجربه کاری "فناوری های آموزشی نوآورانه"ارتباط برای کسی پوشیده نیست که امروزه مشکلات زیر به طور فزاینده ای در کودکان مشاهده می شود: ناچیز واژگان، عجز.

مشاوره برای والدین "چگونه کودکان را با تاریخ تزارسکویه سلو آشنا کنیم"برای بیش از دو قرن، Tsarskoe Selo، پوشکین یکی از حومه های جذاب سنت پترزبورگ بوده است. این بدون شک «بزرگترین.

مشاوره "آموزش آواز رسا به کودکان" (از تجربه کاری)دنیای صداها به معنای واقعی کلمه از لحظه تولد کودک را احاطه می کند. در دریای بی کران صدا صداهای موسیقیکودکان به ویژه جذب می شوند. درک دنیا.

اولین ملاقات با پرتره دشوار است زیرا مربی باید یک واکنش احساسی قوی به این ژانر نقاشی و علاقه مداوم به آن برانگیزد و همچنین به کودکان ایده دهد که پرتره چیست، چرا هنرمندان آن را خلق می کنند، و چرا یادگیری نگاه کردن و دیدن این اثر بسیار مهم است. اولین ملاقات با یک پرتره بهتر است در موزه یا مهدکودک با استفاده از نسخه اصلی و تکثیر آن انجام شود.

مکالمات در مورد پرتره بر اساس سه گروه از سوالات ساخته شده است:

1. سؤالاتی که کودکان را به درک جامع ترغیب می کند و جنبه محتوایی تصویر را آشکار می کند: «چه کسی به تصویر کشیده شده است؟ چه چیزی می توانید در مورد او بگویید؟ چه کسی (چه چیزی) اولین بار در تصویر مورد توجه قرار گرفت؟ چه چیز دیگری نشان داده شده است؟ این اشیاء (پس زمینه) در مورد شخص چه می گویند؟ وقتی به یک پرتره نگاه می کنید، می توانید سؤالاتی بپرسید که فراتر از محتوای آن است: «دختر به چه چیزی فکر می کند؟ او کجا بود؟ او چه خواهد کرد؟" چنین سؤالاتی تکمیل کننده خط داستانی است، به درک وضعیت عاطفی یک فرد کمک می کند و تخیل کودک را توسعه می دهد.

2. سؤالاتی که به شما امکان می دهد وضعیت عاطفی، خلق و خوی، احساسات فرد تصویر شده را درک کنید: «چهره آن شخص چه می گوید؟ چرا هنرمند او را اینگونه به تصویر کشیده است؟ چشم ها در مورد چه چیزی صحبت می کنند؟ چه "راز" در یک شخص با دست، لباس، جزئیات آشکار شد؟

3. سؤالاتی که به کودکان کمک می کند ابزارهای بیان (رنگ، ​​رنگ، ترکیب: حرکت، وضعیت بدن، مکان، پس زمینه، جزئیات، کیاروسکورو، و غیره) را شناسایی کنند: «چرا چنین لحنی از تصویر؟ چرا یک قسمت صورت روشن و قسمت دیگر تیره است؟ چرا هنرمند فردی را در چنین ژستی به تصویر کشیده است؟ .

با پرسیدن سوالات، ارتباط نزدیک بین محتوا و ابزار بیان برای کودکان آشکار می شود: زنگ های خاموش و تیره - در تصاویر با محتوای غمگین، روشن، اشباع - در تصاویر شاد، از تضاد رنگ برای برجسته کردن چیز اصلی استفاده می شود.

منطق ترکیب سؤالات با ویژگی های پرتره تعیین می شود: یک درک کل نگر (چه کسی؟)، سپس به چهره، دست ها، لباس ها، جزئیات، اشیا، پس زمینه، محیط، و دوباره به کل، چه نوع شخص

در جریان گفتگو توضیحات، مقایسه، تکنیک تاکید بر جزئیات، روش برانگیختن احساسات کافی، روش لامسه-حسی، روش احیای احساسات کودکان، روش «ورود» به تصویر، روش موزیکال همراهی، و تکنیک های بازی به طور گسترده استفاده می شود.

توضیح. این به طور گسترده در اولین مکالمات برای روشن کردن ایده های کودکان در مورد پرتره استفاده می شود. این توضیح به روشن شدن پاسخ های کودکان در زمانی که کودک برای پاسخ دادن مشکل پیدا کرد کمک می کند. در آینده باید سوالاتی را جایگزین توضیحاتی کرد که بچه ها را به توضیح مستقلی سوق دهد.

مقایسه. فعالیت ذهنی کودکان را افزایش می دهد، باعث رشد اقدامات ذهنی می شود: تجزیه و تحلیل، ترکیب، نتیجه گیری.

تاکید بر جزئیات نکته اصلی این است که وقتی یک پرتره درک می شود، کل تصویر با یک ورق کاغذ پوشانده می شود، فقط چشم ها یا دست ها یا جزئیات دیگری از پرتره باز می مانند. این تکنیک بیانگر بخشی از پرتره را آشکار می کند، توجه را روی آن متمرکز می کند، ادراک کودک را تقویت می کند و به او کمک می کند تا رابطه بین بخش و کل پرتره را برقرار کند.

استفاده از این تکنیک گفتار کودکان را فعال می کند.

روش برانگیختن احساسات کافی ماهیت این است که احساسات، عواطف، حالات خاصی را در کودکان برانگیزد که برای وضعیت تصویر به تصویر کشیده شده کافی است. مشارکت مستقیم و پرشور عواطف ضروری است. در زبان هنر دانستن یعنی احساس کردن.

لازم است ارتباط درک آینده را با تجربه قبلی کودکان در نظر گرفت - برای ایجاد یک ارتباط تداعی با تجربه موجود، که این امکان را فراهم می کند، با کمک یک نقاشی، آنچه را که قبلا دیده شده بود، بازیابی کرد و با تجربه.

این امکان برانگیختن پاسخ عاطفی را در کودکان فراهم می کند ، آنها شروع به صحبت فعالانه در مورد محتوای نقاشی ها و شخصیت قهرمان تصویر شده می کنند.

روش لمسی-حسی. در روند درک پرتره، معلم با دستان خود (نوازش، آغوش) کودک را لمس می کند، حرکات دست های نشان داده شده در تصویر را تکرار می کند. هدف از این روش برانگیختن احساسات کودکان، تجربه وضعیت مناسب از تصویر به تصویر کشیده شده، احساس عشق شخص دیگری به خود است. این روش بسیار مؤثر است و تأثیر شدیدی بر وضعیت عاطفی کودکان دارد، به ویژه در بین افراد خجالتی باعث پاسخگویی می شود، اما به شرطی که صمیمیت متقابل، شناخت، همدردی، احترام به یکدیگر بین کودکان و معلم وجود داشته باشد.

روشی برای احیای احساسات کودکان با کمک تصاویر ادبی و آهنگ. خواندن رسا آثار هنری یا خواندن یک آهنگ شما را به کار وا می دارد حافظه عاطفیو این به نوبه خود به احیای احساسات تجربه شده قبلی آنها در فرآیند درک پرتره کمک می کند. به عنوان مثال، هنگام برگزاری کلاس ها، می توانید از اشعار شاعران روسی A. Kondratyev "Portrait"، A. Barto "Portrait's Volodin"، N. Zabolotsky "دختر زشت" و دیگران استفاده کنید (به پیوست 1 مراجعه کنید).

دریافت "ورود" به تصویر. این کار را زنده می کند، تقویت می کند، تمام جزئیات محتوا را نقاشی می کند، مستقیماً لحن صحیح را تحریک می کند، کودک را در جای شخص تصویر شده قرار می دهد، تجربه کردن با او را آموزش می دهد، با او همدلی می کند، تخیل کودک را بیدار می کند.

روش همراهی موسیقی وقتی کودکان پرتره را درک می کنند، موسیقی به صدا در می آید، شخصیتی که حال و هوای آن با حال و هوای تصویر همخوانی دارد، یعنی. به طور همزمان بر روی تحلیلگرهای دیداری و شنیداری تأثیر می گذارد. این به نوبه خود، فرآیند درک را تسهیل می کند، آن را عمیق تر و دقیق تر می کند.

موسیقی می تواند به درک پرتره کمک کند، سپس معلم می پرسد که آیا بچه ها حدس زده اند که چه کسی در پرتره ای که امروز خواهیم دید به تصویر کشیده شده است؟ موسیقی می‌تواند زمینه‌ای برای داستان مربی و بچه‌ها در مورد شخص تصویر شده باشد که به گفتار رنگ‌آمیزی می‌بخشد و احساسات کودکان را برمی‌انگیزد. موسیقی همچنین می تواند با تصویر موجود در پرتره مطابقت داده شود و ارتباط بین تصویر تصویری و موسیقایی برقرار شود.

ترفندهای بازی. آنها توجه کودکان را به بخشی از پرتره که برای درک لازم است متمرکز می کنند ، فعالیت ذهنی کودکان را فعال می کنند ، علاقه به کار ایجاد می کنند ، نگرش عاطفی مثبت نسبت به ژانر پرتره شکل می دهند.

بچه ها با اشتیاق عناصر بازی را می پذیرند "در مورد دست (چشم ها، لباس ها، رنگ ها، افراد و غیره) چیزی فکر کنید، و ما حدس می زنیم"، "دریابید که این موسیقی با کدام یک از پرتره ها مناسب است"، "با عکس خود بیا". نام این پرتره "، "چه کسی بهتر و زیباتر موقعیت بدن (بازوها، سر) تصویر به تصویر کشیده شده را در حال حرکت منتقل می کند، "بیایید "راز" شخصی را که هنرمند از ما پنهان کرده است باز کنیم."

بازی های آموزشی برای آشنایی کودکان پیش دبستانی با ژانرهای هنرهای زیبا.

1. "پرتره ای از یک قهرمان افسانه بسازید"

هدف: تحکیم دانش کودکان در مورد قطعات تشکیل دهندهچهره ها و موقعیت مکانی آنها، استفاده از جغد را در گفتار تشویق می کند: بالا، بالا، پایین، بین، زیر.

مواد: پرتره یک قهرمان افسانه ای که به 8 قسمت تقسیم شده است.

2. "ژانر پرتره را تعریف و پیدا کنید"

هدف: ادغام دانش در مورد ژانر پرتره، ویژگی های آن و ویژگی های تصویر. آن را در میان ژانرهای دیگر پیدا کنید و انتخاب خود را توضیح دهید. پیشنهاد نوشتن یک داستان توصیفی.

مواد: بازتولیدهای هنری ژانرهای مختلف(پرتره، طبیعت بی جان، منظره).

3. "با نمایه پیدا کنید"

هدف: شناسایی شخصیت ها بر اساس نمایه شبح. علائمی را که به وسیله آنها شخصیت و شخصیت او را شناختند و شناسایی کردند نام ببرید.

مواد: پروفایل های حک شده از شخصیت های مختلف افسانه ها.

4. "پرتره خانوادگی"

هدف: تحکیم دانش کودکان در مورد جنسی و ویژگی های سنیاز مردم. نام امکاناتچهره های زن و مرد، پیر و جوان. پرتره ها را بردارید و بنویسید: مادر، پدر، مادربزرگ و غیره.

جنس: 6 پرتره که به 4 قسمت (پیشانی، چشم، بینی، لب، چانه) بریده شده و کلاه گیس ها و قسمت های بالای سر (سبیل، ریش، عینک) جدا شده اند.

5. "طراحی و مونتاژ یک پرتره"

هدف: تحکیم دانش ژانر پرتره. از قسمت های مختلف صورت به انتخاب و تخیل خود پرتره بسازید. یاد بگیرید که مکان قسمت های مختلف صورت و نسبت های آن را به درستی پیمایش کنید.

جنس: تغییرات مختلف قسمت های صورت در رنگ و شکل. جزئیات اضافی: کلاه گیس، سبیل، ریش، کلاه و غیره.

6. "یک نقص در پرتره پیدا کنید"

هدف: تحکیم دانش در مورد اجزای تشکیل دهنده صورت: پیشانی، مو، ابرو، پلک، مژه، چشم، مردمک، بینی، سوراخ های بینی، گونه ها، استخوان های گونه، دهان، لب ها، چانه، گوش ها.

قسمت های از دست رفته صورت را در نقاشی شناسایی کنید و بگویید چه عملکردی دارند.

جنس: 10 کارت با تصویر یک نفر با کاستی های مختلف.

7. "نمایشگاه نقاشی"

معلم به دو کودک از بازتولیدهایی که در محتوا و ژانر متفاوت هستند دستور می دهد تا نمایشگاهی ترتیب دهند. آنها سعی می کنند تصاویر را به زیبایی روی دیوار قرار دهند. و بقیه بچه ها طبق طرح زیر داستانی از راهنما می سازند:

- چرا این آثار به این شکل قرار گرفته اند؟

- کدام قطعه را دوست داشتید و چرا؟

- چه چیزی به ویژه توسط هنرمند در کار خود زیبا نشان داده شده است و چگونه

قوانین: نشان "بهترین طراح" به کسی تعلق می گیرد که نقاشی ها را با موفقیت بیشتری ترتیب داده و آنها را بر اساس موضوع، ژانر انتخاب کرده باشد. ترکیب رنگ. نشان "بهترین راهنما" به کسی تعلق می گیرد که جذاب ترین و منسجم ترین داستان را در تصویر جمع آوری کرده باشد.

و کسی که بیشتر از همه پرسید علاقه بپرسنشان "بهترین تماشاگر" را دریافت می کند.

8. "سالن هنر"

بچه ها به بازتولید نقاشی ها در "سالن هنری" نگاه می کنند، کسانی که مایلند نقاشی مورد علاقه خود را "خرید" کنند. نای به دست آورد مقدار زیادآثار هنری حق برگزاری نمایشگاه را دارند.

قوانین: اگر کودک بتواند نام اثر را بگوید، چرا می خواهد آن را بخرد، نقاشی "فروش است" و همچنین به سوالات پاسخ دهد: "این کار در مورد چیست؟ حال و هوا در آن چیست؟ هنرمند چگونه چیز اصلی را در تصویر خود نشان داد؟ چرا تصویر را دوست داشتید؟

"خرید شده" تعداد بیشتری از بازتولیدها نمایشگاهی را ایجاد می کند و نقش فروشنده سالن را دریافت می کند.

برداشت هایی که کودکان در طول گفتگوها دریافت می کنند در نقاشی های آنها نیز منعکس می شود. کودکان تمایل به جمع آوری کارت پستال، عکس، تصاویر دارند.

در کار مهدکودک، آثار هنرهای زیبا را می توان با استفاده از روش هایی که در بالا توضیح دادیم به طور کامل به یک مکالمه درسی اختصاص داد، یا می توان از آنها در انواع دیگر کلاس ها یا در ارتباط مستقیم روزمره با کودکان استفاده کرد.

نتیجه گیری فصل هر معلمی که با کودکان پیش دبستانی کار می کند می داند که برای به دست آوردن نتایج خوب در تربیت کودکان، باید فرآیند آموزشی را به گونه ای سازماندهی کرد که بارها دانش، مهارت ها و توانایی های ارتباط عاطفی کودکان با هنر را تثبیت کند. برای حل مشکلات آشنایی کودکان پیش دبستانی با نقاشی، توسعه توانایی درک و قدردانی از آثار هنری، دیدن زیبایی در زندگی اطراف و در هنر، نباید تنها به برگزاری 1-3 کلاس در سال برای آشنایی با آنها محدود شود. هنرهای زیبا

در مؤسسه آموزش پیش دبستانی از اشکال، روش ها و تکنیک های زیر برای آشنایی کودکان با هنر استفاده می شود: کارهای فردییا مجموعه ای خاص از نقاشی ها، تصاویر، آثار هنری و صنایع دستی انتخاب شده است. بازی های آموزشی، روش "ورود به تصویر"، معماها و غیره.

فضای درک متقابل، اشتیاق به هنر، همکاری و خلق مشترک ایجاد شده در فرآیند تعامل بین بزرگسالان، کودک و آثار هنری نه تنها کلید آشنایی موفق کودکان پیش دبستانی با نقاشی، بلکه برای توسعه شخصیت و سلامت روانی آنها.