هنرمندان روسی اوایل قرن نوزدهم. هنرمندان بزرگ خارجی

ابتدا نقاشی روسی نیمه نوزدهمقرن.

برای روسی هنرهای تجسمیبا رمانتیسم و ​​واقع گرایی مشخص می شد. با این حال، روش رسمی شناخته شده کلاسیک گرایی بود. آکادمی هنر تبدیل به نهادی محافظه کار و بی اثر شد که مانع از هرگونه تلاش برای آزادی خلاقانه می شد. او خواستار پیروی دقیق از قوانین کلاسیک بود، نوشتن نقاشی در موضوعات کتاب مقدس و اساطیری را تشویق کرد. هنرمندان جوان با استعداد روسی از چارچوب آکادمیک راضی نبودند. بنابراین اغلب به ژانر پرتره روی آوردند.

در نقاشی تجسم یافته است ایده آل های عاشقانهدوران خیزش ملی هنرمندان با رد اصول سختگیرانه کلاسیک که اجازه انحراف را نمی داد، به تنوع و اصالت دنیای اطراف خود پی بردند. این نه تنها در ژانرهای آشنا - پرتره و منظره - منعکس شد، بلکه انگیزه ای به تولد نقاشی روزمره داد که کانون توجه استادان نیمه دوم قرن قرار گرفت. فعلاً قهرمانی باقی مانده است ژانر تاریخی. این آخرین پناهگاه کلاسیک بود، با این حال، حتی در اینجا، پشت "نما" به طور رسمی کلاسیک. ایده های عاشقانهو مضامین

رمانتیسم - (رومانتیسم فرانسوی)، ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ معنوی اروپایی و آمریکایی اواخر 18 - طبقه 1. قرن 19 انعکاس ناامیدی در نتایج انقلاب فرانسهپایان قرن 18، در ایدئولوژی روشنگری و پیشرفت اجتماعی. رمانتیسیسم فایده گرایی و همسطح سازی فرد را با آرزوی آزادی نامحدود و «بی نهایت»، عطش کمال و نوسازی، هتک حرمت استقلال فردی و مدنی در تقابل قرار داد. اختلاف دردناک بین واقعیت آرمانی و اجتماعی اساس جهان بینی و هنر رمانتیک است. اظهار ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات قوی، تصویر احساسات قوی، طبیعت معنوی و شفابخش، برای بسیاری از رمانتیک ها - قهرمانان اعتراض یا مبارزه با انگیزه های "جهان" مجاور است. غم و اندوه، "بد جهانی"، "شب" سمت روح، ملبس به اشکال کنایه، شعرهای گروتسک دو جهان. علاقه به گذشته ملی (اغلب - ایده آل سازی آن)، سنت های فولکلور و فرهنگ خود و سایر مردمان، تمایل به ایجاد تصویر جهانیجهان (در درجه اول تاریخ و ادبیات)، ایده ترکیبی از هنرها در ایدئولوژی و عمل رمانتیسم بیان شد.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به وضوح خود را در نقاشی و گرافیک، کمتر در مجسمه سازی و معماری نشان داد (به عنوان مثال، گوتیک کاذب). اکثر مکاتب ملی رمانتیسم در هنرهای تجسمی در مبارزه با کلاسیک گرایی رسمی آکادمیک توسعه یافتند.

در بطن فرهنگ رسمی دولتی، لایه‌ای از فرهنگ «نخبه‌گرا» به چشم می‌خورد که در خدمت طبقه حاکم (اشراف و دربار سلطنتی) است و حساسیت خاصی نسبت به نوآوری‌های خارجی دارد. کافی است نقاشی رمانتیک او. هنرمندان نوزدهمکه در.

کیپرنسکی اورست آداموویچ، هنرمند روسی. استاد برجسته هنرهای زیبای رومانتیسم روسی، که به عنوان یک نقاش پرتره فوق العاده شناخته می شود. در نقاشی "دیمیتری دونسکوی در میدان کولیکوو" (1805، موزه روسیه) او دانش مطمئنی از قوانین تصویر تاریخی آکادمیک نشان داد. اما در اوایل، منطقه ای که استعداد او به طور طبیعی و طبیعی آشکار می شود، پرتره است. اولین پرتره تصویری او ("A. K. Schwalbe"، 1804، همانجا)، که به شیوه "رامبراندی" نوشته شده است، به دلیل سیستم نور و سایه بیانگر و دراماتیک خود برجسته است. با گذشت سالها، مهارت او - که در توانایی ایجاد، اول از همه، تصاویر منحصر به فرد با ویژگی های فردی، انتخاب وسایل پلاستیکی ویژه برای تنظیم این ویژگی آشکار شد - قوی تر می شود. پر از نشاط چشمگیر: پرتره پسری توسط A. A. Chelishchev (حدود 11-1810)، تصاویر زوجی از همسران F. V. و E. P. Rostopchin (1809) و V. S. و D. N. Khvostov (1814، همه - گالری ترتیاکوف). هنرمند به طور فزاینده ای با امکانات رنگ و تضادهای نور و سایه، پس زمینه منظره، جزئیات نمادین بازی می کند ("E. S. Avdulina"، حدود 1822، همانجا). این هنرمند می‌داند که چگونه حتی پرتره‌های تشریفاتی بزرگ را به صورت غزلی، تقریباً آرام بسازد ("پرتره زندگی سرهنگ هوسران یوگراف داویدوف"، 1809، موزه روسیه). پرتره او از A. S. پوشکین جوان، پوشیده از شکوه شاعرانه، یکی از بهترین ها در خلق یک تصویر عاشقانه است. پوشکین کیپرنسکی، در هاله ای از شکوه شاعرانه، موقر و عاشقانه به نظر می رسد. پوشکین آهی کشید و به بوم تمام شده نگاه کرد: «تو مرا چاپلوسی می‌کنی، اورستس». کیپرنسکی همچنین یک نقشه‌کش مجرب بود که نمونه‌هایی از مهارت گرافیکی (عمدتاً در تکنیک مداد و پاستل ایتالیایی) خلق می‌کرد و اغلب از پرتره‌های تصویری خود با احساساتی باز و هیجان‌انگیز سبک پیشی می‌گرفت. اینها انواع روزمره هستند ("موسیقیدان نابینا"، 1809، موزه روسیه، "Kalmychka Bayausta"، 1813، گالری ترتیاکوف) و مجموعه معروف پرتره های مدادی از شرکت کنندگان در جنگ میهنی 1812 (نقاشی هایی که E. I. Chaplits، A. R. Tomilova را نشان می دهد. ، P. A. Olenina، همان نقاشی با شاعر باتیوشکوف و دیگران، 1813-15، گالری ترتیاکوف و مجموعه های دیگر). آغاز قهرمانانه در اینجا مفهومی صمیمانه پیدا می کند. تعداد زیادی از طرح ها و شواهد متنی نشان می دهد که هنرمند در طول دوران بلوغ خود تمایل به خلق آثاری بزرگ (به قول خودش از نامه ای به A. N. Olenin در سال 1834)، "تماشائی، یا به زبان روسی، منگنه و منقبض کننده داشته است. عکس جادویی"، که در قالب تمثیلی نتایج از تاریخ اروپاو همچنین هدف روسیه. "خوانندگان روزنامه ها در ناپل" (1831، گالری ترتیاکوف) - در ظاهر فقط یک پرتره گروهی - در واقع یک پاسخ مخفیانه نمادین وجود دارد. رویدادهای انقلابیدر اروپا.

با این حال، جاه‌طلبانه‌ترین تمثیل‌های تصویری کیپرنسکی محقق نشد یا ناپدید شد (مانند مقبره آناکریون که در سال 1821 تکمیل شد). با این حال، این جستجوهای عاشقانه در کارهای K. P. Bryullov و A. A. Ivanov ادامه یافت.

شیوه ای واقع بینانهمنعکس کننده آثار V.A. تروپینین پرتره‌های اولیه تروپینین که با رنگ‌های محدود نقاشی شده‌اند (پرتره‌های خانوادگی کنتس مورکوف در سال‌های 1813 و 1815، هر دو در گالری ترتیاکوف)، هنوز کاملاً به سنت عصر روشنگری تعلق دارند: مدل مرکز بی‌قید و شرط و ثابت تصویر در آنها بعدها، رنگ‌آمیزی نقاشی تروپینین شدیدتر می‌شود، حجم‌ها معمولاً با وضوح و مجسمه‌سازی بیشتری قالب‌گیری می‌شوند، اما مهم‌تر از همه، احساس عاشقانه‌ای محض از عناصر متحرک زندگی به طور تلقینی رشد می‌کند، که به نظر می‌رسد قهرمان پرتره تنها بخشی از آن را دارد. قطعه ای باشد ("بولاخوف"، 1823؛ "K.G. Ravich"، 1823؛ خودنگاره، حدوداً 1824؛ هر سه - همانجا). پوشکین در پرتره معروف 1827 (موزه تمام روسیه A. S. پوشکین، پوشکین) چنین است: شاعر، با قرار دادن دست خود روی یک پشته کاغذ، گویی "به موس گوش می کند"، به رویای خلاقانه اطراف گوش می دهد. تصویر هاله نامرئی او همچنین پرتره ای از A. S. Pushkin را کشید. قبل از اینکه بیننده عاقل جلوه کند تجربه زندگی، نه واقعا مرد شاد. در پرتره تروپنین، شاعر به شکلی خانگی جذاب است. برخی از گرما و راحتی خاص مسکوی قدیمی از آثار تروپینین سرچشمه می گیرد. تا 47 سالگی در اسارت بود. بنابراین، احتمالاً، چهره افراد معمولی بسیار با طراوت و الهام گرفته از بوم های او است. و جوانی و جذابیت " توری ساز " او بی پایان است. بیشتر اوقات ، V. A. Tropinin به تصویر مردم از مردم ("توری ساز" ، "پرتره یک پسر" و غیره) روی می آورد.

هنری و جستجوی ایدئولوژیکاندیشه اجتماعی روسیه، انتظار تغییر در نقاشی های K.P. بریولوف "آخرین روز پمپئی" و A.A. Ivanov "ظهور مسیح بر مردم".

یک اثر هنری بزرگ نقاشی "آخرین روز پمپئی" اثر کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) است. در سال 1830، هنرمند روسی کارل پاولوویچ بریولوف از حفاری های شهر باستانی پمپئی بازدید کرد. او در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد، نقاشی های دیواری را تحسین کرد و آن شب غم انگیز اوت 79 پس از میلاد در خیال او برخاست. ه.، زمانی که شهر با خاکستر داغ و پوکه وزوویوس بیدار پوشیده شد. سه سال بعد، نقاشی "آخرین روز پمپئی" سفری پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه داشت. این هنرمند رنگ های شگفت انگیزی برای به تصویر کشیدن تراژدی شهر باستانی پیدا کرد که در زیر گدازه و خاکستر فوران وزوویوس مرده بود. تصویر آغشته به آرمان های انسانی والایی است. این نشان دهنده شجاعت مردم، از خودگذشتگی آنها است که در طی یک فاجعه وحشتناک نشان داده شده است. برایولوف در یک سفر کاری از آکادمی هنر در ایتالیا بود. در این موسسه آموزشی آموزش تکنیک نقاشی و طراحی به خوبی جا افتاده بود. با این حال، آکادمی به صراحت بر میراث باستانی و مضامین قهرمانانه متمرکز شد. نقاشی آکادمیک با منظره تزئینی، نمایشی بودن ترکیب کلی مشخص می شد. صحنه هایی از زندگی مدرن، یک منظره معمولی روسی بی ارزش قلم مو هنرمند در نظر گرفته شد. کلاسیک گرایی در نقاشی را آکادمیزم می نامیدند. برایولوف با تمام کارهای خود با آکادمی همراه بود.

او تخیل قدرتمندی داشت چشم تیزبینو با دستی وفادار - و آفریده های زنده منطبق با قوانین آکادمیک را به دنیا آورد. او واقعاً با لطف پوشکین توانست زیبایی برهنه ها را روی بوم به تصویر بکشد بدن انسانو لرزش پرتو آفتاب بر برگ سبز. شاهکارهای محو نشده نقاشی روسی برای همیشه بوم های او "سوار زن"، "بثشبا"، "صبح ایتالیایی"، "ظهر ایتالیایی"، جلوی متعدد و پرتره های صمیمی. با این حال، هنرمند همیشه به سمت مضامین بزرگ تاریخی، به تصویر کشیدن رویدادهای مهم گرایش داشته است. تاریخ بشر. بسیاری از برنامه های او در این زمینه عملی نشد. برایولوف هرگز ایده خلق یک بوم حماسی بر اساس طرحی از تاریخ روسیه را ترک نکرد. او نقاشی "محاصره پسکوف توسط سربازان شاه استفان باتوری" را آغاز می کند. اوج محاصره 1581 را به تصویر می کشد، زمانی که جنگجویان پسکوف و. مردم شهر به لهستانی هایی که وارد شهر شده بودند حمله کردند و آنها را پشت دیوارها انداختند. اما تصویر ناتمام ماند و وظیفه ایجاد واقعاً ملی بود نقاشی های تاریخینه توسط برایولوف، بلکه انجام شد نسل بعدیهنرمندان روسی در همان سن پوشکین، برایولوف 15 سال بیشتر از او عمر کرد. او در سال های اخیر بیمار بوده است. از سلف پرتره ای که در آن زمان کشیده شده بود، مردی مو قرمز با ویژگی های ظریف و نگاهی آرام و متفکر به ما نگاه می کند.

در نیمه اول قرن نوزدهم. هنرمند الکساندر آندریویچ ایوانف (1806-1858) زندگی و کار کرد. تمام من زندگی خلاقاو به ایده بیداری معنوی مردم اختصاص داد و آن را در نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" مجسم کرد. او بیش از 20 سال روی نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" کار کرد که در آن تمام قدرت و درخشندگی استعداد خود را به کار برد. در پیش‌زمینه بوم با شکوه او، شخصیت شجاع جان باپتیست توجه را به خود جلب می‌کند و مردم را به مسیح نزدیک می‌کند. شکل او در دوردست داده شده است. این هنرمند می گوید هنوز نیامده، می آید، حتما می آید. و چهره و روح منتظران منجی روشن و پاک می شود. در این تصویر، او همانطور که بعداً I. E. Repin گفت: "مردمی تحت ستم تشنه کلمه آزادی" را نشان داد.

در نیمه اول قرن نوزدهم. نقاشی روسی شامل طرح روزمره است.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847) یکی از اولین کسانی بود که او را مورد خطاب قرار داد. او کار خود را وقف به تصویر کشیدن زندگی دهقانان کرد. او این زندگی را به شکلی آرمانی و آراسته نشان می دهد و به احساسات گرایی مد روز آن زمان ادای احترام می کند. با این حال ، نقاشی های ونتسیانوف "کف خرمن" ، "در زمان برداشت". تابستان»، «در زمین های زراعی. بهار، "زن دهقان با گل های ذرت"، "زاخارکا"، "صبح صاحب زمین"، که منعکس کننده زیبایی و نجابت مردم عادی روسیه است، صرف نظر از موقعیت اجتماعی او، برای تأیید کرامت یک فرد خدمت کرد.

سنت های او توسط پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) ادامه یافت. بوم های او واقع گرایانه است، مملو از محتوای طنز است که اخلاق مزدورانه، زندگی و آداب و رسوم نخبگان جامعه را به نمایش می گذارد ("همسان سازی سرگرد"، " سوارکار تازه" و غیره.). او کار خود را به عنوان یک هنرمند طنز و به عنوان افسر نگهبان آغاز کرد. سپس طرح های خنده دار و شیطنت آمیزی از زندگی ارتشی ساخت. در سال 1848، نقاشی او "کاوالی تازه" در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه شد. این یک تمسخر جسورانه نه تنها بوروکراسی احمقانه و از خود راضی، بلکه همچنین سنت های دانشگاهی بود. لباس کثیفی که شخصیت اصلی تصویر بر تن کرده بود، بسیار شبیه یک توگا عتیقه بود. برایولوف مدت طولانی جلوی بوم ایستاد و سپس با شوخی نیمه جدی به نویسنده گفت: "تبریک می‌گویم، تو مرا شکست دادی." سایر نقاشی های فدوتوف ("صبحانه یک اشراف"، "مطالعه سرگرد") نیز ماهیت کمدی و طنز دارند. آخرین نقاشی های او بسیار غم انگیز است ("لنگر، لنگر بیشتر!"، "بیوه"). معاصران به درستی P. A. Fedotov را در نقاشی با N. V. Gogol در ادبیات مقایسه کردند. افشای بلاهای روسیه فئودالی موضوع اصلی کار پاول آندریویچ فدوتوف است.

نقاشی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم.

نیمه دوم قرن 19 با شکوفایی هنرهای زیبای روسیه مشخص شد. این یک هنر واقعاً عالی شد، با ترحم آغشته شد مبارزه رهایی بخشمردم به خواسته های زندگی پاسخ دادند و فعالانه زندگی را مورد تهاجم قرار دادند. رئالیسم سرانجام در هنرهای تجسمی تثبیت شد - بازتابی صادقانه و جامع از زندگی مردم، میل به بازسازی این زندگی بر اساس برابری و عدالت.

چرخش آگاهانه نقاشی جدید روسیه به سمت رئالیسم دموکراتیک، ملیت، مدرنیته در پایان دهه 50، همراه با وضعیت انقلابی در کشور، با بلوغ اجتماعی روشنفکران رازنوچینسی، با روشنگری انقلابی چرنیشفسکی، دوبرولیوبوف مشخص شد. ، سالتیکوف-شچدرین، با شعر مردم پسند نکراسوف. چرنیشفسکی در «مقالاتی درباره دوره گوگول» (در سال 1856) نوشت: «اگر نقاشی اکنون به طور کلی در موقعیت نسبتاً بدی قرار دارد، دلیل اصلیعلاوه بر این، باید بیگانگی این هنر را از آرمان های مدرن در نظر گرفت. همین ایده در بسیاری از مقالات مجله Sovremennik ذکر شد.

موضوع اصلی هنر مردم بودند، نه تنها ستمدیدگان و رنجدیدگان، بلکه مردم - خالق تاریخ، مبارز مردم، خالق بهترین چیزهایی که در زندگی وجود دارد.

ادعای رئالیسم در هنر در یک مبارزه سرسختانه با جهت رسمی، که توسط رهبری فرهنگستان هنر نمایندگی می شد، صورت گرفت. کارگران آکادمی این ایده را به دانشجویان خود الهام دادند که هنر بالاتر از زندگی است و فقط مضامین کتاب مقدسی و اسطوره ای را برای کار هنرمندان مطرح کردند.

اما نقاشی از قبل شروع به پیوستن به آرزوهای مدرن کرده بود - اول از همه در مسکو. مدرسه مسکو حتی از یک دهم امتیاز آکادمی هنر سنت پترزبورگ برخوردار نبود، اما کمتر به تعصبات ریشه‌دار خود وابسته بود، فضای موجود در آن سرزنده‌تر بود. اگرچه معلمان مدرسه اکثراً دانشگاهی هستند، اما دانشگاهیان درجه دوم و متزلزل هستند، اما مانند آکادمی F. Bruni، ستون مدرسه قدیمی، که زمانی با برایولوف با نقاشی رقابت می کرد، اقتدار خود را سرکوب نکردند. "مار مسی".

در سال 1862، شورای آکادمی هنر سنت پترزبورگ تصمیم گرفت که حقوق همه ژانرها را برابر کند و اولویت را لغو کند. نقاشی تاریخ. مدال طلا اکنون بدون توجه به موضوع تصویر و تنها با توجه به شایستگی های آن اهدا شد. با این حال، "آزادی ها" درون دیوارهای آکادمی چندان دوام نیاورد.

در سال 1863، هنرمندان جوانی که در یک مسابقه آکادمیک شرکت کردند، درخواستی را ارائه کردند "برای اجازه انتخاب آزادانه موضوعات برای کسانی که مایل به این موضوع هستند، علاوه بر موضوع داده شده." شورای آکادمی نپذیرفت. آنچه بعد اتفاق افتاد در تاریخ هنر روسیه "شورش چهارده" نامیده می شود. چهارده دانش‌آموز کلاس تاریخی نمی‌خواستند روی موضوع پیشنهادی از اساطیر اسکاندیناوی - "جشن در والگال" نقاشی کنند و با سرکشی درخواستی برای ترک آکادمی ارائه کردند. شورشیان که خود را بدون کارگاه و بدون پول یافتند، در نوعی کمون متحد شدند - شبیه کمون هایی که چرنیشفسکی در رمان "چه باید کرد؟" توصیف کرد - آرتل هنرمندان به رهبری نقاش ایوان نیکولاویچ کرامسکوی. کارگران آرتل برای اجرای آثار هنری مختلف سفارش می گرفتند، در یک خانه زندگی می کردند، در یک اتاق مشترک برای گفتگو، بحث در مورد نقاشی ها و خواندن کتاب جمع می شدند.

آرتل هفت سال بعد از هم جدا شد. در این زمان ، در دهه 70 ، به ابتکار هنرمند گریگوری گریگوریویچ میاسودوف ، انجمنی بوجود آمد - انجمن درج های موبایل هنری ، انجمن حرفه ای و تجاری هنرمندانی که در مواضع ایدئولوژیک نزدیک ایستاده بودند.

انجمن سرگردانان، برخلاف بسیاری از انجمن های بعدی، بدون هیچ اعلامیه و اعلامیه ای عمل کرد. در اساسنامه آن فقط آمده بود که اعضای انجمن باید امور مادی خود را خودشان انجام دهند و از این نظر به کسی وابسته نباشند و همچنین نمایشگاه هایی را خودشان سازماندهی کنند و به شهرهای مختلف ببرند (آنها را در روسیه جابجا کنند) تا آشنا شوند. کشوری با هنر روسی هر دوی این نکات حائز اهمیت بود، استقلال هنر از مسئولان و اراده هنرمندان برای ارتباط گسترده با مردم نه تنها در پایتخت. نقش اصلیدر ایجاد مشارکت و توسعه منشور آن، علاوه بر کرامسکوی، متعلق به میاسودوف، جی - از پترزبورگ، و از مسکووی ها - به پروف، پریانیشنیکوف، ساوراسوف بود.

"سرگردان ها" در رد "آکادمیزم" توسط اسطوره های آن متحد شدند. مناظر تزئینیو تئاترهای باشکوه می خواستند نمایندگی کنند زندگی کردن. جایگاه اصلی در کار آنها صحنه های ژانر (روزمرگی) بود. دهقانان از همدردی خاصی با سرگردانان برخوردار بودند. نیاز، رنج، موقعیت مظلوم او را نشان دادند. در آن زمان - در دهه 60-70. قرن نوزدهم - جنبه ایدئولوژیک هنر بالاتر از زیبایی شناسی ارزش داشت. تنها با گذشت زمان، هنرمندان ارزش ذاتی نقاشی را به یاد آوردند.

شاید بزرگترین ادای احترام به ایدئولوژی توسط واسیلی گریگوریویچ پروف (1834-1882) انجام شد. کافی است نقاشی‌های او مانند «ورود افسر پلیس برای تحقیق»، «چای خوری در میتیشچی» را یادآوری کنیم. برخی از آثار پروف با تراژدی واقعی آغشته است ("ترویکا"، "والدین پیر در گور پسر"). پروف تعدادی پرتره از معاصران مشهور خود (استروفسکی، تورگنیف، داستایوفسکی) کشید.

برخی از بوم‌های «سرگردان» که از زندگی یا تحت تأثیر صحنه‌های واقعی نقاشی شده‌اند، ایده‌های ما را در مورد زندگی دهقانی غنی می‌کنند. نقاشی S. A. Korovin "در جهان" درگیری را در یک ملاقات روستایی بین یک مرد ثروتمند و یک مرد فقیر نشان می دهد. V. M. Maksimov خشم، اشک و اندوه تقسیم خانواده را تسخیر کرد. جشن باشکوه کار دهقانان در نقاشی G. G. Myasoedov "Mowers" منعکس شده است.

در کار کرامسکوی، مکان اصلی پرتره اشغال شده بود. او گونچاروف، سالتیکوف-شچدرین، نکراسوف را نقاشی کرد. او صاحب یکی از بهترین پرتره های لئو تولستوی است. نگاه نویسنده از هر نقطه ای که به بوم نگاه کند بیننده را رها نمی کند. یکی از قدرتمندترین آثار کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" است.

اولین نمایشگاه سرگردان ها که در سال 1871 افتتاح شد، وجود مسیر جدیدی را که در طول دهه 60 در حال شکل گیری بود به طور قانع کننده ای نشان داد. تنها 46 نمایشگاه در آن وجود داشت (برخلاف نمایشگاه های حجیم آکادمی)، اما با دقت انتخاب شده بود، و اگرچه نمایشگاه عمداً برنامه ای نبود، برنامه کلی نانوشته کاملاً واضح ظاهر شد. همه ژانرها ارائه شد - تاریخی، زندگی روزمره، پرتره منظره - و مخاطب می توانست قضاوت کند که "سرگردان ها" چه چیزی را برای آنها به ارمغان آورد. فقط مجسمه‌سازی بدشانس بود (یک مجسمه و حتی پس از آن یک مجسمه قابل توجه توسط F. Kamensky وجود داشت)، اما این نوع هنر برای مدت طولانی و در واقع تمام نیمه دوم قرن "بدشانس" بود.

با آغاز دهه 90، در میان هنرمندان جوان مکتب مسکو، کسانی بودند که شایسته و جدی سنت گردشگر مدنی را ادامه دادند: اس. ایوانف با مجموعه نقاشی های خود در مورد مهاجران، اس. کورووین - نویسنده تابلوی "در دنیا"، جایی که جالب است و برخوردهای دراماتیک (واقعاً دراماتیک!) دهکده قبل از اصلاحات به طور متفکرانه آشکار می شود. اما آنها نبودند که لحن را تعیین می کردند: دنیای هنر، که به همان اندازه از سرگردان ها و آکادمی دور بود، نزدیک می شد. آکادمی در آن زمان چگونه بود؟ نگرش‌های سخت‌گیرانه هنری سابق او ناپدید شد، او دیگر بر الزامات سخت‌گیرانه نئوکلاسیک، بر سلسله‌مراتب بدنام ژانرها پافشاری نکرد، او با ژانر روزمره کاملاً مدارا کرد، او فقط ترجیح می‌داد «زیبا» باشد تا «موزیک» ( نمونه ای از آثار غیر آکادمیک "زیبا" - صحنه هایی از زندگی باستانی S. Bakalovich محبوب آن زمان). تولید غیر آکادمیک در اکثر کشورها، مانند سایر کشورها، سالن بورژوازی بود، "زیبایی" آن - زیبایی مبتذل. اما نمی توان گفت که او استعدادهای خود را مطرح نکرد: G. Semiradsky ، که در بالا ذکر شد ، بسیار با استعداد بود ، V. Smirnov که زود درگذشت (که موفق شد یک چشمگیر ایجاد کند. تصویر بزرگ"مرگ نرون")؛ نمی توان برخی از شایستگی های هنری نقاشی A. Svedomsky و V. Kotarbinsky را انکار کرد. او در مورد این هنرمندان، آنها را حاملان «روح هلنی» می‌دانست. سالهای بعدرپین، آنها وروبل را تحت تأثیر قرار دادند، درست مانند آیوازوفسکی - همچنین یک هنرمند "آکادمیک". از سوی دیگر، کسی جز سمیرادسکی، در دوره سازماندهی مجدد فرهنگستان، به شدت به نفع ژانر خانگیبا اشاره به پروف، رپین و وی. مایاکوفسکی به عنوان یک مثال مثبت. بنابراین نقاط همگرایی کافی بین "سرگردان ها" و آکادمی وجود داشت و معاون وقت آکادمی I. I. تولستوی این را فهمید که به ابتکار او "سرگردانان" پیشرو برای تدریس فراخوانده شدند.

اما نکته اصلی که نقش فرهنگستان هنر، در درجه اول به عنوان یک مؤسسه آموزشی، در نیمه دوم قرن را کاملاً نادیده نمی گیرد، این واقعیت ساده است که بسیاری از هنرمندان برجسته از دیوارهای آن بیرون آمدند. این رپین و سوریکوف و پولنوف و واسنتسف و بعداً سرووف و وروبل است. وانگهی «قیام چهارده» را تکرار نکردند و ظاهراً از شاگردی آنان بهره مند شدند.

احترام به نقاشی، برای فرم سازنده ساخته شده، ریشه در هنر روسیه دارد. جهت گیری کلی فرهنگ روسیه به سمت رئالیسم دلیل محبوبیت روش چیستیاکوف شد - به هر حال نقاشان روسی از جمله سرووف، نستروف و وروبل به "قوانین ابدی شکل تزلزل ناپذیر" احترام می گذاشتند و از "غیر مادی شدن" محتاط بودند. "یا انقیاد عنصر بی شکل رنگارنگ، مهم نیست که چقدر رنگ را دوست داشتند.

در میان سرگردانان دعوت شده به آکادمی، دو نقاش منظره - شیشکین و کویندجی بودند. درست در آن زمان، هژمونی منظر در هنر شروع شد، هم به عنوان یک ژانر مستقل، جایی که لویتان سلطنت می کرد و هم به عنوان یک عنصر مساوی از نقاشی روزمره، تاریخی و تا حدی پرتره. برخلاف پیش‌بینی‌های استاسوف، که معتقد است نقش چشم‌انداز کاهش می‌یابد، در دهه 1990 بی‌سابقه افزایش یافت. "چشم انداز خلق و خو" غنایی غالب شد و نسب خود را از ساوراسوف و پولنوف رهبری کرد.

سرگردانان اکتشافات واقعی در نقاشی منظره انجام دادند. الکسی کوندراتیویچ ساوراسوف (1830-1897) توانست زیبایی و غزل لطیف یک منظره ساده روسی را نشان دهد. نقاشی او "روک ها رسیدند" (1871) باعث شد بسیاری از معاصران نگاهی تازه به طبیعت بومی خود داشته باشند.

فئودور الکساندرویچ واسیلیف (1850-1873) عمر کوتاهی داشت. کار او که در همان ابتدا قطع شد، غنی شد نقاشی داخلینزدیک به مناظر پویا و هیجان انگیز این هنرمند به ویژه در حالت های انتقالی در طبیعت موفق بود: از خورشید به باران، از آرامش به طوفان.

ایوان ایوانوویچ شیشکین (1832-1898) خواننده جنگل روسیه، وسعت حماسی طبیعت روسیه شد. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) توسط بازی زیبای نور و هوا جذب شد. نور مرموز ماه در ابرهای کمیاب، انعکاس های سرخ سپیده دم بر روی دیوارهای سفید کلبه های اوکراینی، پرتوهای کج صبحگاهی که در مه می شکند و در گودال ها در جاده ای گل آلود بازی می کنند - این و بسیاری اکتشافات زیبای دیگر در او ثبت شده است. بوم ها

تاپ روسی نقاشی منظرهقرن نوزدهم در آثار شاگرد ساوراسوف، ایزاک ایلیچ لویتان (1860-1900) رسید. لویتان استاد مناظر آرام و آرام است، فردی بسیار ترسو، خجالتی و آسیب پذیر، او تنها می توانست به تنهایی با طبیعت آرام بگیرد، آغشته به حال و هوای منظره ای که دوست داشت.

یک بار او به ولگا آمد تا خورشید، هوا و وسعت رودخانه را نقاشی کند. اما خورشید نبود، ابرهای بی پایان در آسمان خزیده بودند و باران های کسل کننده متوقف شدند. این هنرمند تا زمانی که به این هوا کشیده شد عصبی بود و جذابیت خاص رنگ های یاسی آب و هوای بد روسیه را کشف کرد. از آن زمان، ولگا علیا، شهر استانی Ples، محکم وارد کار او شده است. در آن قسمت ها آثار «بارانی» خود را خلق کرد: «پس از باران»، «روز تاریک»، «بالاتر از آرامش ابدی». مناظر عصر آرام نیز در آنجا نقاشی شده است: "عصر در ولگا"، "عصر. دسترسی طلایی، «زنگ عصرانه»، «محل آرام».

لویتان در آخرین سال های زندگی خود توجه خود را به آثار هنرمندان امپرسیونیست فرانسوی (E. Manet، C. Monet، C. Pizarro) جلب کرد. او متوجه شد که اشتراکات زیادی با آنها دارد، که جستجوهای خلاقانه آنها در همین راستا است. او هم مانند آنها ترجیح داد نه در استودیو، بلکه در هوا (به قول هنرمندان در فضای باز) کار کند. او مانند آنها، پالت را روشن کرد و رنگ های تیره و خاکی را از بین برد. او نیز مانند آنها به دنبال گرفتن گذرا بودن هستی بود تا حرکات نور و هوا را منتقل کند. در این کار آنها فراتر از او رفتند، اما تقریباً اشکال سه بعدی (خانه ها، درختان) را در جریان هوای سبک حل کردند. از آن اجتناب کرد.

K. G. Paustovsky یک خبره بزرگ از آثار او می نویسد: "نقاشی های لویتان نیاز به بررسی آهسته دارند." آنها چشم را مبهوت نمی کنند. آنها مانند داستان های چخوف متواضع و دقیق هستند، اما هر چه بیشتر به آنها نگاه کنید، سکوت شهرک های استانی، رودخانه های آشنا و جاده های روستایی شیرین تر می شود.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. حساب برای شکوفایی خلاق I. E. Repin، V. I. Surikov و V. A. Serov.

ایلیا افیموویچ رپین (1844-1930) در شهر چوگوف در خانواده یک مهاجر نظامی متولد شد. او موفق شد وارد آکادمی هنر شود، جایی که P. P. Chistyakov معلم او شد، که یک کهکشان کامل را پرورش داد. هنرمندان مشهور(V. I. Surikova، V. M. Vasnetsova، M. A. Vrubel، V. A. Serov). رپین نیز از کرامسکوی چیزهای زیادی یاد گرفت. در سال 1870 این هنرمند جوان در امتداد ولگا سفر کرد. او از طرح‌های متعددی که از این سفر آورده بود، برای نقاشی "کشنده‌های بارج در ولگا" (1872) استفاده کرد. او تولید کرد تاثیر قویبه عموم نویسنده بلافاصله به ردیف مشهورترین استادان رفت.

رپین یک هنرمند بسیار همه کاره بود. قلم مو او متعلق به تعدادی از نقاشی های ژانر یادبود است. شايد كمتر از "بارج هاولر" توسط "محفل مذهبي در استان كورسك" اثرگذار نباشد. آسمان آبی روشن، ابرهای غبار جاده که توسط خورشید سوراخ شده است، درخشش طلایی صلیب ها و لباس ها، پلیس، مردم عادی و معلولان - همه چیز بر روی این بوم می گنجد: عظمت، قدرت، ضعف و درد روسیه.

در بسیاری از نقاشی های رپین، مضامین انقلابی مورد توجه قرار گرفت ("امتناع از اعتراف"، "آنها صبر نکردند"، "دستگیری مبلغان"). انقلابیون در نقاشی‌های او به سادگی و طبیعی نگه داشته می‌شوند و از ژست‌ها و ژست‌های نمایشی اجتناب می‌کنند. در نقاشی "امتناع از اعتراف" ، مرد محکوم ، گویی عمداً دستان خود را در آستین های خود پنهان کرده است. این هنرمند به وضوح با قهرمانان نقاشی های خود همدردی می کرد.

تعدادی از نقاشی های رپین با موضوعات تاریخی ("ایوان مخوف و پسرش ایوان"، "قزاق ها در حال نوشتن نامه" نوشته شده است. سلطان ترکیه" و غیره.). رپین یک گالری کامل از پرتره ها ایجاد کرد. او پرتره هایی از - دانشمندان (پیروگوف و سچنوف) - نویسندگان تولستوی، تورگنیف و گارشین - آهنگسازان گلینکا و موسورگسکی - هنرمندان کرامسکوی و سوریکوف را نقاشی کرد. در آغاز قرن XX. او سفارش نقاشی "جلسه بزرگ" را دریافت کرد شورای دولتی". این هنرمند موفق شد نه تنها تعداد زیادی از حاضران را روی بوم قرار دهد، بلکه توصیفی روانشناختی از بسیاری از آنها نیز ارائه دهد. در میان آنها چنین بود چهره های معروف، به عنوان S. Yu. Witte، K. P. Pobedonostsev، P. P. Semenov Tyan-Shansky. در تصویر به سختی قابل توجه است، اما نیکلاس دوم بسیار ظریف نوشته شده است.

واسیلی ایوانوویچ سوریکوف (1848-1916) در کراسنویارسک در خانواده ای قزاق به دنیا آمد. اوج کار او به دهه 80 می رسد، زمانی که او سه تا از مشهورترین نقاشی های تاریخی خود را خلق کرد: "صبح اعدام استرلتسی"، "منشیکوف در برزوف" و "بویار موروزوا".

سوریکوف زندگی و آداب و رسوم دوران گذشته را به خوبی می دانست، او می دانست که چگونه ویژگی های روانشناختی واضحی ارائه دهد. علاوه بر این، او یک رنگ نویس عالی (استاد رنگ) بود. کافی است برف تازه و درخشان خیره کننده در نقاشی "بویار موروزوا" را به یاد بیاوریم. اگر به بوم نزدیکتر شوید، برف، همانطور که بود، به خطوط آبی، آبی، صورتی "خرد می شود". این تکنیک نقاشی، زمانی است که دو یا سه ضربه مختلف در فاصله ای با هم ادغام می شوند و می دهند رنگ مورد نظربه طور گسترده توسط امپرسیونیست های فرانسوی استفاده می شود.

والنتین الکساندروویچ سروف (1865-1911)، پسر آهنگساز، مناظر، بوم‌هایی را با موضوعات تاریخی نقاشی می‌کرد و به عنوان هنرمند تئاتر کار می‌کرد. اما شهرت بیش از همه برای او پرتره به ارمغان آورد.

در سال 1887، سروف 22 ساله در آبرامتسوو، ویلا نزدیک مسکو، نیکوکار S. I. Mamontov تعطیلات خود را سپری می کرد. در میان فرزندان زیادش، این هنرمند جوان مرد او بود که در رمپ آنها شرکت می کرد. یک بار، پس از شام، دو نفر به طور تصادفی در اتاق ناهار خوری معطل شدند - سروو و وروشا مامونتووا 12 ساله. آنها پشت میزی نشسته بودند که روی آن هلوها گذاشته شده بود و در طول مکالمه وروشا متوجه نشد که چگونه این هنرمند شروع به ترسیم پرتره خود کرد. کار یک ماه به طول انجامید و وروشا از این عصبانی بود که آنتون (به قول سروو در خانه) او را مجبور می کند ساعت ها در اتاق غذاخوری بنشیند.

در اوایل سپتامبر، فیلم دختری با هلو به پایان رسید. علیرغم اندازه کوچک آن، این نقاشی که با رنگ های رزگلد نقاشی شده بود، بسیار "جادار" به نظر می رسید. نور و هوای زیادی در آن بود. دختری که انگار برای یک دقیقه پشت میز نشست و نگاهش را به بیننده دوخته بود، از وضوح و معنویت مسحور شد. و کل بوم با برداشتی کاملاً کودکانه از زندگی روزمره، زمانی که خوشبختی از خود آگاه نیست و یک زندگی کامل در پیش است، پر شده بود.

ساکنان خانه "آبرامتسوو" البته فهمیدند که معجزه ای در مقابل چشمان آنها رخ داده است. اما تنها زمان تخمین نهایی را می دهد. «دختری با هلو» را در میان بهترین آثار پرتره در هنر روسیه و جهان قرار داد.

سال بعد، سرووف تقریباً موفق شد جادوی خود را تکرار کند. او پرتره ای از خواهرش ماریا سیمونوویچ ("دختری که توسط خورشید روشن شده") کشید. نام کمی نادرست گیر کرده است: دختر در سایه نشسته است و گلاب در پس زمینه با پرتوهای خورشید صبح روشن شده است. اما در تصویر همه چیز آنقدر متحد است، آنقدر متحد است - صبح، خورشید، تابستان، جوانی و زیبایی - که فکر کردن به نام بهتر دشوار است.

سروف یک نقاش پرتره شیک شد. جلوی او ژست گرفت نویسندگان معروف، هنرمندان، هنرمندان، کارآفرینان، اشراف، حتی پادشاهان. ظاهراً نه برای هرکسی که نوشته بود، روحش دراز بود. برخی از پرتره های جامعه بالا، با تکنیک فیلیگرن، سرد بودند.

سروف چندین سال در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تدریس کرد. او معلمی خواستار بود. سروف، مخالف اشکال منجمد نقاشی، در همان زمان معتقد بود که جستجوهای خلاقانه باید بر اساس تسلط کامل بر تکنیک طراحی و نگارش تصویری باشد. بسیاری از اساتید برجسته خود را شاگرد سرووف می دانستند. این M.S. Saryan، K.F. یوون، پی. وی. کوزنتسوف، ک. اس. پتروف-ودکین.

بسیاری از نقاشی‌های رپین، سوریکوف، لویتان، سروف، "سرگردان" در مجموعه ترتیاکوف به پایان رسید. پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف (1832-1898)، نماینده یک خانواده قدیمی بازرگان مسکو، بود. یک فرد غیر معمول. لاغر و قد بلند، با ریشی پرپشت و صدایی آرام، بیشتر شبیه یک قدیس بود تا یک تاجر. او در سال 1856 شروع به جمع آوری نقاشی های هنرمندان روسی کرد. این سرگرمی به تجارت اصلی زندگی او تبدیل شد. در اوایل دهه 90. این مجموعه به سطح یک موزه رسید و تقریباً کل ثروت کلکسیونر را جذب کرد. بعداً به مالکیت مسکو درآمد. گالری ترتیاکوف به یک دنیا تبدیل شده است موزه معروفنقاشی، گرافیک و مجسمه سازی روسی.

در سال 1898، در سن پترزبورگ، در کاخ میخائیلوفسکی (آفرینش K. Rossi)، موزه روسیه افتتاح شد. آثاری از هنرمندان روسی از ارمیتاژ، آکادمی هنر و برخی از کاخ های امپراتوری دریافت کرد. افتتاح این دو موزه، همانطور که بود، تاج دستاوردهای نقاشی روسیه در قرن 19 بود.

نیمه اول قرن نوزدهم صفحه درخشانی در فرهنگ روسیه است. تمام جهات - ادبیات، معماری، نقاشی این دوران با مجموعه ای از نام ها مشخص شده است که شهرت جهانی را برای هنر روسیه به ارمغان آورد.
فرهنگ در پس زمینه روزافزون توسعه یافته است آگاهی ملیمردم روسیه و در این راستا بارز بود شخصیت ملی. جنگ میهنی 1812 تأثیر قابل توجهی بر ادبیات، تئاتر، موسیقی و هنرهای زیبا داشت که رشد خودآگاهی ملی مردم روسیه و تثبیت آن را به میزان بی سابقه ای سرعت بخشید.

کلاسیک گرایی

در همان آغاز قرن نوزدهم، کلاسیک نقش مهمی در نقاشی روسیه ایفا کرد.
یکی از آثار معروف آغاز قرن در یک موضوع تاریخی، نقاشی دیمیتری ایوانوویچ ایوانف (1782 - پس از 1810) "Marfa Posadnitsa" است که در سال 1808 نقاشی شده است. این هنرمند به تاریخ روسیه باستان، دوره مبارزه شاهزاده نووگورود با شاهزاده رو به رشد مسکو اشاره می کند.
این نقاشی میروسلاو را به تصویر می کشد که در حال آماده شدن برای رهبری نووگورودیان برای مبارزه با مسکو است و شمشیر راتمیر را از گوشه نشین تئودوسیوس بورتسکی می پذیرد. میروسلاوا توسط دختر تئودوسیوس، مارتا، که رهبری مخالفان نووگورود را بر عهده دارد، به گوشه نشین آورده شد. هم ماهیت طرح و هم زبان هنرینقاشی ها

رمانتیسم

او دیدگاه های جدیدی را به ارمغان آورد هنر روسیرمانتیسم یک جنبش اروپایی است که در اواخر قرن 18 و 19 شکل گرفت. با مد برای خرابه ها، مقدسات فراماسونری، عاشقانه های جوانمردانهو رمانس ها توسعه رمانتیسیسم را در نقاشی روسی به هم مرتبط کردند.
در روسیه، رمانتیسیسم ویژگی خاص خود را به دست آورد: در آغاز قرن، رنگ آمیزی قهرمانانه داشت و در طول سال های ارتجاع نیکولایف، رنگ غم انگیزی داشت. در عین حال، رمانتیسیسم در روسیه همیشه نوعی تفکر هنری بوده و از نظر روحی به خلق و خوی انقلابی و آزادی خواهانه نزدیک است.

پرتره های اورست کیپرنسکی

رمانتیسیسم به وضوح خود را در هنر پرتره نشان داد. یک پرتره عاشقانه یک فردیت منحصر به فرد را تأیید می کند دنیای معنوییک فرد، او با بی واسطه بودن بیان، دقت و وضوح ویژگی های فیزیولوژیک، احساسات پر جنب و جوش متمایز می شود.
مهم ترین نقاش پرتره ثلث اول قرن نوزدهم. اورست آداموویچ کیپرنسکی (1782-1836) بود. قبلاً در سال 1804 ، او یکی از جالب ترین آثار خود - پرتره ای از ناپدری خود - آدام شوالبه - را ایجاد کرد.
در کار کیپرنسکی، نوع عجیبی از پرتره اتاقی شکل گرفت که زندگی معنوی یک فرد را با عمق نافذ آشکار می کرد. اکثر قهرمانان کیپرنسکی حامل بالاترین مهربانی، اصول اخلاقی بالا و انسان دوستانه هستند.

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف

الکسی گاوریلوویچ ونتسیانوف (1780-1847)، شاگرد مورد علاقه بوروویکوفسکی، نقاش برجسته، خالق یک گرایش عجیب ملی-عاشقانه در نقاشی روسی بود. ونتسیانوف سبکی منحصر به فرد ایجاد کرد و در آثار خود سنت های آکادمیک گرایی پایتخت، رمانتیسم روسی را ترکیب کرد. اوایل XIXکه در. و ایده آل سازی زندگی دهقانی. او جد ژانر خانگی روسی شد.

الکساندر اوسیپوویچ اورلوفسکی

یکی دیگر از نمایندگان مشهور نقاشی روسی در آغاز قرن، الکساندر اوسیپوویچ اورلوفسکی (1777-1832) است. در آثار اورلوفسکی، و همچنین کیپرنسکی، تمایلات عاشقانه به وضوح بیان شد. این هنرمند به رایگان علاقه مند بود، افراد قوی، ویژگی های ملی ملیت های مختلف. اورلوفسکی در نقاشی‌های خود گاهی صحنه‌های مشخص و تلخ را به تصویر می‌کشید. تصویر عاشقانه مورد علاقه این هنرمند مردی سوار بر اسب است. سوارکاران و صحنه های سوارکاری در منظره ای احساسی در بسیاری از آثار هنری او حضور دارند.

واسیلی آندریویچ تروپینین

نقاش پرتره مشهور روسی واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857) به کار خود ادامه داد. فعالیت خلاقبیش از نیم قرن، بیشتر عمرش در حالی که یک رعیت بود. بهترین سالهاکار این هنرمند همزمان با دوران اوج استعداد کیپرنسکی بود. هر دو هنرمند در تمایل خود به سادگی و سهولت تصویر یک شخص نزدیک بودند. با این حال، شخصیت‌های تروپینین روزمره‌تر و ساده‌تر هستند، که نشان می‌دهد هنرمند از روندهای جدید مشخصه آن زمان به سمت دموکراتیک کردن هنر پیروی می‌کرد.
تا 47 سالگی در اسارت بود. بنابراین، احتمالاً، چهره افراد معمولی بسیار با طراوت و الهام گرفته از بوم های او است. و جوانی و جذابیت " توری ساز " او بی پایان است.

یکی از معروف ترین و پرتره های واقع گرایانه A.S. Pushkin، پرتره ای است که توسط V. Tropinin در سال 1827 کشیده شده است.
لباس‌های شاعر بسیار نمادین است: هنرمند او را در لباس مجلسی گشاد که روی پیراهنی سفید با یقه‌ای رو به بالا انداخته بود به تصویر کشیده است. روسری ابریشمی و موهای کمی ژولیده این ظاهر را کامل می کند. بایرون واقعی روسی در لباس مجلسی! بیهوده نیست که تروپینین این لباس خاص را برای تصویر پوشکین انتخاب کرد: مانند هیچ چیز دیگری، به دقت ویژگی های شخصیت اصلی شاعر، عشق او به آزادی و آزاداندیشی را منتقل می کند.
پرتره نه پوشکین شاعر، بلکه پوشکین مرد را نشان می دهد. تمام حالت او حکایت از انرژی غیرقابل مهار او دارد، ممکن است به نظر برسد که در یک لحظه بلند می شود و می رود.
این هنرمند توانست به طرز ماهرانه ای از طریق پرتره معنویت و دنیای درونی غنی الکساندر سرگیویچ را منتقل کند که به لطف آن تصویر حاصل تحسین و عشق مخاطب را برمی انگیزد.

کارل پاولوویچ بریولوف

کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) یکی از درخشان ترین و در عین حال بحث برانگیزترین هنرمندان نقاشی روسیه در قرن نوزدهم بود. برایولوف استعداد درخشان و طرز تفکر مستقلی داشت. با وجود روندهای زمانه (تأثیر رمانتیسم)، هنرمند نتوانست به طور کامل از شر قوانین کلاسیک خلاص شود. شاید به همین دلیل بود که آکادمی هنرهای بسیار پیشرفته سن پترزبورگ برای کار او ارزش زیادی قائل شد: در جوانی شاگرد او بود و بعداً به استادی افتخاری تبدیل شد.

جستجوهای هنری و ایدئولوژیک اندیشه اجتماعی روسیه، انتظار تغییرات، در تصویر K.P. برایولوف "آخرین روز پمپئی".
در سال 1830، بریولوف از حفاری های شهر باستانی پمپئی بازدید کرد. او در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد، نقاشی های دیواری را تحسین کرد و آن شب غم انگیز اوت 79 پس از میلاد در خیال او برخاست. ه.، زمانی که شهر با خاکستر داغ و پوکه وزوویوس بیدار پوشیده شد. سه سال بعد، نقاشی "آخرین روز پمپئی" سفری پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه داشت.

الکساندر آندریویچ ایوانف

در نیمه اول قرن نوزدهم. هنرمند الکساندر آندریویچ ایوانف (1806-1858) زندگی و کار کرد. او تمام زندگی خلاق خود را وقف ایده بیداری معنوی مردم کرد و آن را در نقاشی "ظهور مسیح بر مردم" مجسم کرد. او بیش از 20 سال روی این تصویر کار کرد که تمام قدرت و درخشندگی استعداد خود را در آن به کار برد. در پیش‌زمینه بوم با شکوه او، شخصیت شجاع جان باپتیست توجه را به خود جلب می‌کند و مردم را به مسیح نزدیک می‌کند. شکل او در دوردست داده شده است. این هنرمند می گوید هنوز نیامده، می آید، حتما می آید. و چهره و روح منتظران منجی روشن و پاک می شود. در این تصویر، او همانطور که بعداً I. E. Repin گفت: "مردمی تحت ستم تشنه کلمه آزادی" را نشان داد.

پاول آندریویچ فدوتوف

نام پاول آندریویچ فدوتوف (1815-1852) با مرحله مهمی در شکل گیری نقاشی رئالیستی روسی قرن نوزدهم همراه است. فدوتوف دارای قدرت مشاهده بسیار بود، با حساسیت کاستی های سیستم اجتماعی را درک می کرد. این هنرمند با داشتن استعداد طنزپرداز برای اولین بار در نقاشی روسی به ژانر روزمره یک بیان اجتماعی و انتقادی داد. نقاش در نقاشی های خود زندگی مردم شهر را نشان داد: در میان شخصیت های آثار او بازرگانان، افسران، مقامات و فقرا بودند. فدوتوف پراهمیتوابسته به مشاهدات زندگی اطراف خود، طرح های زیادی از طبیعت ساخته است. اغلب کنش‌های نقاشی‌های او بر اساس یک درگیری ساخته می‌شوند، جایی که ویژگی‌های اجتماعی افراد داده می‌شود.
در قلب فیلمنامه نقاشی "همسری سرگرد" ازدواجی معمولی بین دختر یک تاجر ثروتمند و یک سرگرد نجیب زاده ویران شده است. در آن زمان، چنین معاملاتی رایج بود: برخی به دنبال به دست آوردن پول بودند، در حالی که برخی دیگر به دنبال کسب عنوان در جامعه بودند، و خانواده به سادگی نیاز به زنده ماندن داشت، ورشکستگی یک فروپاشی اجتناب ناپذیر بود.

در سال 1848، نقاشی او "کاوالی تازه" در یک نمایشگاه آکادمیک ارائه شد. این نقاشی یک مقام رسمی را به تصویر می کشد که روز قبل اولین جایزه خود - یک حکم - به او اهدا شد و اکنون در رویاهای خود از نردبان شغلی به بالاترین سطح صعود می کند و خود را به عنوان شهردار یا فرماندار معرفی می کند.
این یک تمسخر جسورانه نه تنها بوروکراسی احمقانه و از خود راضی، بلکه همچنین سنت های دانشگاهی بود. لباس کثیفی که شخصیت اصلی تصویر بر تن کرده بود، بسیار شبیه یک توگا عتیقه بود. برایولوف مدت طولانی جلوی بوم ایستاد و سپس با شوخی نیمه جدی به نویسنده گفت: "تبریک می‌گویم، تو مرا شکست دادی."

با وجود تنوع افراد خلاق و تفاوت در وظایف هنری خاص، روند کلی در نقاشی روسی در نیمه اول قرن نوزدهم این بود که همه ژانرهای هنری را به زندگی نزدیکتر کند. این روند در جذابیت بیشتر هنرمندان به موضوعات و مشکلات معاصر، توجه به دنیای درونی یک فرد، به تجربیات خود هنرمند منعکس شد. به همین دلیل است که آشنایی با آثار استادان نیمه اول قرن نوزدهم حس روشنی از دوران را در بیننده تداعی می کند، ایده ای از افکار و احساسات جامعه روسیه می دهد.

روندهای نقاشی قرن نوزدهم با روندهای قرن قبل ارتباط تنگاتنگی دارد. در آغاز قرن، جهت پیشرو در بسیاری از کشورها بود. این سبک که در قرن هجدهم شروع شد، به رشد خود ادامه داد، علاوه بر این، در کشورهای مختلفتوسعه آن فردی بود.

کلاسیک گرایی

هنرمندانی که در این راستا کار کردند دوباره به تصاویر دوران باستان روی می آورند. با این حال، آنها از طریق موضوعات کلاسیک سعی در بیان احساسات انقلابی دارند - میل به آزادی، میهن پرستی، هماهنگی بین انسان و جامعه. نماینده برجسته کلاسیک گرایی انقلابی هنرمند لوئیس دیوید بود. درست است، با گذشت زمان، کلاسیک گرایی به سمتی محافظه کارانه تبدیل شد که مورد حمایت دولت قرار گرفت، به این معنی که بی چهره شد و توسط سانسور از بین رفت.

شکوفایی بسیار درخشان نقاشی در قرن نوزدهم در روسیه مشاهده شد. در این زمان، بسیاری از سبک ها و روندهای جدید در اینجا شکل گرفت. مشابه کلاسیک گرایی در روسیه آکادمیزم بود. این سبک دارای ویژگی های سبک کلاسیک اروپایی بود - جذابیت به تصاویر دوران باستان، مضامین عالی، ایده آل سازی تصاویر.

رمانتیسم

این یک روند بزرگ است که در هنر بسیاری از کشورها منعکس شده است. معنای آن تعالی مبارزات انقلابی، ایجاد قوانین جدید زیبایی، نقاشی تصاویر نه تنها با قلم مو، بلکه با قلب است. احساسات در اینجا حرف اول را می زند. رمانتیسم با معرفی تصاویر تمثیلی در یک طرح بسیار واقعی، یک بازی ماهرانه کیاروسکورو مشخص می شود. نمایندگان این روند فرانسیسکو گویا، یوجین دلاکروا، روسو بودند. در روسیه، آثار کارل بریولوف به عنوان رمانتیسم طبقه بندی می شود.

واقع گرایی

پدیده جالب قرن نوزدهم مدرسه هنرمندان باربیزون بود. این اصطلاح چندین استاد فرانسوی را متحد کرد که سبک متفاوت خود را توسعه دادند. اگر در جهت های کلاسیک و رمانتیسیسم طبیعت روش های مختلفایده آل شد، سپس باربیزون ها به دنبال به تصویر کشیدن مناظر از طبیعت بودند. در تصاویر آنها - تصاویر طبیعت بومیو مردم عادی در این زمینه. مشهورترین هنرمندان باربیزون تئودور روسو، ژول دسپرس، ورجیل لا پنیا، ژان فرانسوا میلت، چارلز دوبینی هستند.

ژان فرانسوا میله

خلاقیت باربیزون ها تحت تأثیر قرار گرفت پیشرفتهای بعدینقاشی قرن 19 اولاً هنرمندان این گرایش در تعدادی از کشورها از جمله روسیه پیروانی دارند. ثانیاً، باربیزونی ها به ظهور امپرسیونیسم انگیزه دادند. آنها اولین کسانی بودند که در هوای آزاد نقاشی کردند. در آینده، سنت به تصویر کشیدن مناظر واقعی توسط امپرسیونیست ها انتخاب شد.

این مرحله نهایی در نقاشی قرن نوزدهم شد و در یک سوم پایانی قرن افتاد. هنرمندان امپرسیونیست حتی انقلابی تر به تصویر واقعیت نزدیک شدند. آنها به دنبال انتقال نه خود طبیعت و نه تصاویر با جزئیات، بلکه تصوری بودند که این یا آن پدیده ایجاد می کند.

امپرسیونیسم پیشرفتی در تاریخ نقاشی بود. این دوره تکنیک های جدید و آثار هنری بی نظیری را به دنیا داد.

اسب زن، 1832

"دختری در حال چیدن انگور" 1827

"پرتره کنتس یولیا سامویلوا با دختر خوانده اش"

"مرگ اینسا د کاسترو" 1834

پرتره M. A. Beck با دخترش، 1840

ارمینیا در چوپان

پرتره کودکان ولکونسکی با رپ، 1843

پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلوا با یک دانش آموز و یک زن سیاه پوست، 1832-1834

پرتره کنتس O. I. Orlova-Davydova با دخترش، 1834

پرتره ترزا میشل تیتونی با پسرانش، 1850-1852

ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ- نقاش روسی یونانی الاصل، یکی از بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی روسی.
از یک خانواده بازرگان در منطقه Tver. در 7 فوریه 1780 در مسکو متولد شد.
او که در جوانی به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد، مجبور شد تا حد زیادی به تنهایی به تحصیل هنر بپردازد و از نقاشی های ارمیتاژ کپی کند. در 1807-1811. از V. L. Borovikovsky درس نقاشی گرفت.
او را بنیانگذار کاریکاتورهای چاپی روسی می دانند. در طول جنگ میهنی 1812، او به همراه I. I. Terebenev مجموعه ای از تصاویر تبلیغاتی و طنز با مضامین مقاومت مردمی در برابر مهاجمان فرانسوی ایجاد کرد.
از 1811 ونتسیانوف - عضو افتخاریفرهنگستان هنر.
A. G. Venetsianov پس از بازنشستگی در سال 1819 در روستا ساکن شد. Safonovka، منطقه Vyshnevolotsky، استان Tver، جایی که او شروع به نوشتن کرد ژانر نقاشیاز زندگی روستایی با طبیعتی ایده آل.
در روستای خود تأسیس کرد مدرسه هنرکه در آن بیش از 70 نقاش آموزش دیدند. ونتسیانوف به همراه ژوکوفسکی V. A. و Bryulov K. P. در آزادی شوچنکو T. G. از رعیت کمک کردند. ()

زاهرکا، 1825

اینها و شام باتکین، 1824 است

پرتره A. A. Venetsianova، دختر هنرمند، 1825-1826

پسر چوپان خفته، 1823-182

کودکان دهقان در مزرعه، دهه 1820

پرتره ناستنکا خاوسکایا، 1826

پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست، دهه 1820

کیپرنسکی اورست آداموویچ- هنرمند، نقاش و گرافیست روسی، استاد نقاشی پرتره.
او در 13 مارس (24) 1782 در عمارت نژینسکایا (منطقه لنینگراد فعلی) به دنیا آمد. احتمالا بود پسر نامشروعمالک زمین ع.س. دیاکونوا. یک سال پس از تولد او، مادرش که یک رعیت دهقانی بود به حیاط آدام شوالبه ازدواج کرد. نام خانوادگی کیپرنسکی اختراع شد.
وقتی پسر شش ساله بود، دیاکونوف به او آزادی داد و او را در مدرسه ای آموزشی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ قرار داد.
نه سال بعد، کیپرنسکی در کلاس نقاشی تاریخی پذیرفته شد که در آن زمان مورد توجه قرار گرفت بالاترین ژانرهنرهای تجسمی.
در سال 1805، کیپرنسکی O. A. تحصیلات خود را در آکادمی با نقاشی "دیمیتری دونسکوی در پیروزی بر مامای" خلاصه می کند، که برای آن جایزه بزرگ را دریافت می کند. مدال طلاو حق سفر به خارج از کشور. با این حال، به دلیل خصومت‌های ارتش ناپلئون، این سفر باید به تعویق بیفتد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، پرتره به اصلی ترین چیز در کار این هنرمند تبدیل شد. Kiprensky O. A. یکی از اولین کسانی بود که در روسیه شروع به توسعه یک ترکیب پرتره کرد، که در آن اعتبار طبقه اجتماعی مدل در نهایت با علاقه به شخصیت یک فرد، شناخت ارزش خود جایگزین شد. در واقع او یکی از بنیانگذاران است سبک رمانتیکدر نقاشی روسی
کیپرنسکی در مسکو (1809)، تور (1811)، پترزبورگ (از 1812) زندگی می کند.
در این دوره، مشهورترین آثار او عبارتند از: پرتره های پسری توسط A. A. Chelishchev (1810-1811)، E.D. داویدوا (1809)، E.P. روستوپچینا (1809)، P.A. اولنین (1813)، همسران V. S. Khvostov و D. N. Khvostova (1814) و V. A. Zhukovsky (1816) و دیگران.
در سال 1816 O. A. Kiprensky به خارج از کشور رفت. سفر کاری ایتالیا برای نقاش مثمر ثمر بود. او مملو از دستورات بود. با قدردانی از مهارت این هنرمند روسی، گالری اوفیزی در فلورانس به او سفارش ساخت یک پرتره از خود (1820) داد.
به بهترین آثاراین دوره متعلق به نقاشی "باغبان ایتالیایی" (1817)، پرتره های A.M. Golitsyn (حدود 1819) و E.S. آودولینا (حدود 1822) و دیگران.
لازم به ذکر است "پرتره ماریوچی" که نقش بسزایی در سرنوشت این هنرمند داشت. مدل برای او دختر جذاب Mariuccia Falcucci بود. مادرش سبک زندگی مناسبی نداشت. کیپرنسکی در حالی که ایتالیا را ترک می‌کرد، ماریوچیا را از مادر ناامیدش خرید و او را در یک مدرسه شبانه روزی صومعه قرار داد.
روسیه با این هنرمند غیر دوستانه ملاقات کرد. با این حال، در سال 1824، پس از یک نمایشگاه عمومی دیگر در آکادمی هنر، جایی که کیپرنسکی آثار خود را به نمایش گذاشت، شهرت او احیا شد.
در سال 1827، این هنرمند پرتره معروف A.S. پوشکین. این شاعر معروف در تشکر نامه ای نوشت: «خودم را در آینه می بینم، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند...».
در سال 1828، کیپرنسکی O. A. دوباره به رم رفت و در آنجا با یک شاگرد سابق ماریوسیا ازدواج کرد. او برای ازدواج مجبور شد مخفیانه به کاتولیک گروید. با این حال ، زندگی خانوادگی شادی را برای هنرمند به ارمغان نیاورد. او چیز مهم دیگری خلق نکرد.
در 17 اکتبر 1836، کیپرنسکی اورست آداموویچ در رم بر اثر ذات الریه درگذشت و در آنجا در کلیسای سنت آندریا دل فراته به خاک سپرده شد. دختر کلوتیلد پس از مرگ او به دنیا آمد.

دختری در تاج گل خشخاش با میخک در دست (ماریوچیا)

پسران ماهیگیر ناپل

دختر ناپلی با میوه ها

پرتره آودوتیا ایوانونا مولچانوا با دخترش الیزابت، 1814

مادر با فرزند (پرتره مادام پرس؟)

پرتره A.A. چلیشچوا، 1808 - اوایل 1809

<تروپینین واسیلی آندریویچ- هنرمند روسی، آکادمیک، نماینده رمانتیسم در هنرهای زیبا روسیه، استاد پرتره.
در 19 مارس (30) 1776 در روستای کارپوفکا (استان نووگورود) در خانواده رعیت کنت A. S. Minikh متولد شد. بعداً به عنوان جهیزیه برای دختر مونیخ در اختیار کنت I. I. Morkov فرستاده شد.
Tropinin V. A. او در کودکی توانایی نقاشی را نشان داد، اما استاد او را به سن پترزبورگ فرستاد تا به عنوان شیرینی پزی تحصیل کند. او ابتدا مخفیانه و از سال 1799 با اجازه مورکوف در کلاس های آکادمی هنر شرکت کرد. در طول سالهای تحصیل با کیپرنسکی O.A.. آشنا شد.
در سال 1804، مالک هنرمند جوان را به محل خود فراخواند و از آن به بعد او به طور متناوب یا در اوکراین، در ملک جدید مورکوو کوکاوکا، یا در مسکو، در موقعیت یک نقاش رعیت زندگی می کرد.
در سال 1823، V. A. Tropinin آزادی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد، اما پس از رها کردن حرفه خود در سن پترزبورگ، در مسکو ماند. ()

پسری با دریچه، دهه 1810

پرتره آرسنی واسیلیویچ تروپینین، در حدود 1818

پرتره یک پسر، دهه 1820

پرتره V.I. ارشووا با دخترش، 1831

پسر با حسرت

پرتره شاهزاده میخائیل الکساندرویچ اوبولنسکی (؟) در کودکی، حدود 1812

پسری با فنچ طلایی، 1825

دختری با یک عروسک، 1841

پسری با فنچ مرده، 1829

پرتره دیمیتری پتروویچ وویکوف با دخترش واروارا دیمیتریونا و زن انگلیسی خانم چهل، 1842

<ماکوفسکی کنستانتین اگوروویچ(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915)، هنرمند روسی، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1898).
در مسکو، در خانواده E. I. Makovsky، یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متولد شد. برادر بزرگتر هنرمند ولادیمیر ماکوفسکی.
در MUZHVZ (1851-1858) زیر نظر S.K. Zaryanko و در آکادمی هنر (از 1858) تحصیل کرد.
کنستانتین ماکوفسکی یکی از شرکت کنندگان در "شورش چهارده" (کرامسکوی، کورزوخین، لموخ، ونیگ، گریگوریف و دیگران)، آکادمی هنر را در سال 1863 ترک کرد و یکی از اعضای آرتل هنرمندان شد و سپس یک عضو انجمن سرگردانان (به هنرمندان سرگردان مراجعه کنید).
کار کنستانتین ماکوفسکی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد. در دهه 1860 - اوایل دهه 1870، تحت تأثیر ایده های سرگردان، به صحنه هایی از زندگی عامیانه روی آورد ("زن شاه ماهی" 1867، "بالاگان ها در میدان ادمیرالتیسکایا" 1869، هر دو نقاشی در موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، " اندام‌زن‌های کوچک در زمستان در حصار" 1868، مجموعه خصوصی).
نقطه عطف کار این هنرمند را می توان سفر به مصر و صربستان (اواسط دهه 1870) دانست. پس از این رویداد، ماکوفسکی بیشتر و بیشتر به سمت آکادمیک گرایش پیدا کرد ("بازگشت فرش مقدس از مکه به قاهره"، 1876، موزه روسیه).
در سال 1883، جدایی نهایی با سرگردان ها انجام شد. از آن لحظه به بعد، او عمدتاً پرتره های ظاهری دیدنی و صحنه های ژانر-تاریخی را نقاشی کرد (پرتره همسر هنرمند، 1881، "آیین بوسیدن"، 1895، هر دو در موزه روسیه؛ "شاهزاده رپنین در جشن ایوان وحشتناک" ، موزه هنر منطقه ای ایرکوتسک). نقاشی های کنستانتین ماکوفسکی موفقیت بزرگی در جامعه بالا بود. او یکی از محبوب ترین هنرمندان آن زمان بود.
ماکوفسکی کنستانتین یگوروویچ در سال 1915 در سن پترزبورگ در یک تصادف (یک تراموا با خدمه او برخورد کرد) درگذشت. این هنرمند میراث هنری عظیمی از خود به جای گذاشت.

کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند، 1872

ناهار دهقانی در مزرعه. 1871

پرتره پسر در استودیو

اندام زنی های کوچک در حصار در زمستان، 1868

در استودیوی هنرمند، 1881

پرتره خانواده ولکوف

پرنسس ماریا نیکولاونا

پرتره فرزندان این هنرمند، 1882

پرتره خانوادگی، 1882

فرزندان آقای بالاشوف

داستان های پدربزرگ. 1881 (؟)

قصه گو

<ماکوفسکی ولادیمیر اگوروویچ(26 ژانویه (7 فوریه)، 1846، مسکو - 21 فوریه 1920، پتروگراد) - هنرمند برجسته روسی، آکادمیک (1873)، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1893).
یکی از بزرگترین استادان ژانر روزمره در نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم.
در مسکو، در خانواده E. I. Makovsky، یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متولد شد. برادر K. E. Makovsky.
از 1861 تا 1866 ولادیمیر در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو زیر نظر جانشین مدرسه ونیزی S. K. Zaryanko، E. S. Sorokin و خود V. A. Tropinin تحصیل کرد.
او با مدال نقره و عنوان هنرمند درجه سه برای اثر "ادبی خواندن" از کالج فارغ التحصیل شد. در این دوره که مصادف با ظهور ژانر واقعی روزمره در نقاشی روسی بود، جهت خلاقانه آن مشخص شد.
در سال 1869، برای نقاشی پسران دهقان در حال نگهبانی اسب ها، ماکوفسکی عنوان "هنرمند درجه یک با مدال طلای Vigée-Lebrun برای بیان" را دریافت کرد. در سال 1873، Makovsky V. E. برای نقاشی "عاشقان بلبل ها" به آکادمیک ارتقا یافت.
از سال 1872 عضو انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی است.
از سال 1894 Makovsky V. E. در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او همچنین با موفقیت به عنوان تصویرگر و معلم کتاب و مجله عمل کرد (از سال 1882 در مدرسه نقاشی و هنر مسکو و سپس در آکادمی هنر تدریس کرد).

در کار خود Makovsky V. E. بهترین سنت های بنیانگذاران ژانر روسی - A. G. Venetsianov و V. A. Tropinin ، نقاشان برجسته ژانر روسی P. A. Fedotov و V. G. Perov را ادامه داد و توسعه داد.

پسر فروش کواس، 1861

تاریخ، 1883

پسران دهقان، 1880

از باران، 1887

بازی پول، 1870

چوپان زن، 1903

ماهیگیران، 1886

بچه های دهقان، 1890

پسران دهقان در حال نگهبانی از اسب ها در شب، 1869

<پروف واسیلی گریگوریویچ- نقاش روسی، استاد نقاشی خانگی، نقاش پرتره، نقاش تاریخی.
در 21 یا 23 دسامبر 1833 (2 یا 4 ژانویه 1834) در توبولسک متولد شد. او نامشروع (چون پدر و مادرش پس از تولد او ازدواج کردند) پسر یک دادستان محلی، بارون G.K.
او بخشی از دوران کودکی خود را در آرزاماس گذراند، جایی که در مدرسه A.V. Stupin (1846-1849، به طور متناوب) تحصیل کرد.
در سال 1853 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد. معلمان پروف اسکاتی M.I.، Mokritsky A.N.، Zaryanko S.K.، همکلاسی و دوست - Pryanishnikov I.M.
در سال 1858، نقاشی او "ورود یک پلیس برای تحقیق" (1857) مدال نقره بزرگ دریافت کرد، سپس او یک مدال طلای کوچک را برای نقاشی "درجه اول. پسر شماس، تولید شده برای ثبت نام دانشگاه" دریافت کرد (1860، مکان نامعلوم). اولین کارهای پروف در نمایشگاه ها با موفقیت زیادی روبرو شد. Perov V. G. نقاشی موعظه در دهکده (1861، گالری دولتی ترتیاکوف) را برای مسابقه نهایی آماده کرد. به نویسنده مدال بزرگ طلا و حق سفر به خارج از کشور اهدا شد.
این هنرمند پس از رفتن به خارج از کشور در پاریس اقامت گزید. با این حال، پروف "نشناختن مردم، روش زندگی یا شخصیت آنها" فایده ای از کار در فرانسه ندید و اجازه خواست تا زودتر از موعد به خانه بازگردد. او اجازه ادامه دوره بازنشستگی خود را در روسیه دریافت کرد و در سال 1864 به مسکو آمد.
Perov V. G. به عنوان رهبر گرایش انتقادی در نقاشی روزمره روسیه در دهه 1860 وارد تاریخ هنر شد و در کار خود همدردی با "تحقیر شده و توهین شده" و ترحم خشمگین از پوشش طنز صاحبان قدرت را ترکیب کرد. آثار این هنرمند تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر روسیه، به ویژه مسکو، نیمه دوم قرن نوزدهم داشت.
او یکی از اعضای مؤسس انجمن سرگردانان (1870) بود.
در سالهای 1871-1882 پروف وی.
Perov V. G. در روستای Kuzminki (در آن سالها - نزدیک مسکو) در 29 مه (10 ژوئن 1882) درگذشت. ()

دیدن مردگان

بچه های خواب

ترویکا

دختر با کوزه

پسر خوش دستی که به طوطی خیره شده است

صید ماهی

<کورزوخین الکسی ایوانوویچ(1835 - 1894) - نقاش ژانر روسی. هنرمند آینده در 11 مارس (23) 1835 در کارخانه Uktus (اکنون یکاترینبورگ) در خانواده یک پنیر طلای رعیت متولد شد. توانایی های هنری اولیه کشف شده است. او قبلاً در دوران نوجوانی، پرتره هایی از اقوام می کشید و در نقاشی نمادهای کلیسای تغییر شکل محلی (دهه 1840) شرکت می کرد.
در سال 1857 کورزوخین وارد سن پترزبورگ شد و یک سال بعد دانشجوی آکادمی هنر شد. در اینجا او از 1858 تا 1863 تحصیل کرد. نقاشی او "پدر مست خانواده" در سال 1861 مدال طلای کوچکی از آکادمی دریافت کرد. با این حال، او از رقابت برای یک مدال طلای بزرگ و حق سفر بازنشستگان خودداری کرد: همراه با سایر شرکت کنندگان در شورش معروف چهارده ساله در سال 1863، آکادمی را ترک کرد و به عضویت آرتل هنرمندان (به ویژه کرامسکوی) درآمد. ، کنستانتین ماکوفسکی، لموخ و دیگران شامل شدند).
در سال 1868، کورزوخین برای نقاشی "بازگشت پدر خانواده از نمایشگاه" عنوان آکادمی آکادمی هنر را دریافت کرد.
عضو موسس انجمن سرگردانان: امضای او تحت منشور انجمن بود که توسط دولت در سال 1870 تصویب شد.
کار کورزوخین به نقاشی های ژانر محدود نمی شد. این هنرمند همچنین پرتره هایی را نقاشی می کرد، اغلب دستورات کلیسا را ​​اجرا می کرد (او در تزئین تصویری کلیسای جامع مسیح منجی، نقاشی کلیسای جامع در یلتس شرکت کرد و تعدادی تصویر برای کلیسای جامع در ریگا ساخت).
قتل امپراطور الکساندر دوم توسط Narodnaya Volya به عنوان شاهد غیرارادی، که نقاش در سال 1881 به او تبدیل شد، شوک شدیدی بر او وارد کرد و تأثیر جدی بر سلامتی هنرمند گذاشت. با این حال، او به فعالیت خلاقانه فعال ادامه داد.
کورزوخین الکسی ایوانوویچ در 18 اکتبر 1894 (30) در سن پترزبورگ درگذشت.

از شهر برگرد

دختران دهقان گمشده در جنگل

دشمنان پرنده

دختر

مادربزرگ با نوه

در قرص نان

منبع اصلی دانش سایت webstarco.narod.ru است که با تولید مثل از گالری های هنری مختلف تکمیل شده است: arttrans.com.ua، rita-redsky.livejournal.com و بسیاری دیگر.