معماری ساختمان های عمومی قرن نوزدهم. مختصری در مورد دوره ها و سبک های معماری روسیه

قرن 19 در روسیه چه بود- زمان آلارم ها و آشوب های دولتی؟ خودکامگی کج‌رو، قیام دهقانان و روشنفکران، خاک جنگ روسیه را تهی می‌کند... و همچنان همان ادعای قدرت در سراسر جهان است.

عظمت امپراتوری می تواند تنها یک سبک را منعکس کند - روسی (امپراتوری) با شکوه مهار شده، پرمدعا در جزئیات و ازدحام با عناصر معماری. دقیقا این جهت معماریو در قرن 19 تسلط یافت.

در این زمان مشهورترین استادان شاهکارهای معماری خود را خلق می کنند:

• A.N. ;
• جهنم. ;
• K.I. ;
• V.P. .

تغییرات معماری مسکو قرن نوزدهم:آتش سوزی سال 1812 بسیاری از ساختمان ها را ویران کرد. برای بهبودی آستین ها را بالا بزنید سرمایه مدرن O.I را گرفت. . به لطف او، امروز مسکو می تواند از مناظر خود به گردشگران ببالد:

• گروه میدان سرخ؛
• گروه میدان تئاتر;
• ساختمان مانژ;
• باغ کرملین (اسکندر)؛
• دروازه های پیروزی

تقریباً به موازات Beauvais، D.I. . این یکی نام خود را در پروژه ها جاودانه کرده است:

• دانشگاه مسکو؛
• هیئت امنا؛
• خانه های لونین در بلوار نیکیتسکی.

معماری روسی در ثلث اول قرن نوزدهم. به یک قله بلند می رسد. دوره 1810-1830 - مرحله ای درخشان و در عین حال آخرین مرحله کلاسیک گرایی روسی.

پس از پایان جنگ 1812-1814. ساخت و ساز گسترده ای در کشور در حال انجام است و تحت کنترل دولت وظایف برنامه ریزی شهری بزرگ با موفقیت حل می شود ، مجموعه های باشکوهی از خیابان ها و میدان ها ایجاد می شود که در معماری آن معماران به دنبال بیان پیروزی پیروزی روسیه بودند. مردم.

ویژگی های آخرین مرحله معماری کلاسیک که تحت تأثیر قرار گرفت اوایل XIXکه در. فقط در ساختمان های فردی در سن پترزبورگ و مسکو، اکنون آنها در سراسر کشور در زمینه ساخت و سازهای عمرانی، صنعتی و روستایی تجلی یافته اند. این با اشکال جدید سازماندهی ساخت و ساز، به ویژه استفاده گسترده از هنجارها و قوانین یکنواخت برای برنامه ریزی و ساخت شهرها، پروژه های نمونه تسهیل شد. ساختمان های اداریو نمای خانه ها مجموعه های معماری نیز به شیوه ای جدید ایجاد شدند. اگر قبلاً آنها در اطراف یک ساختمان بزرگ و مرکزی شکل می گرفتند، اکنون فضای میدان یا خیابان که با ساختمان های عمومی، اداری و مسکونی همزمان طراحی شده بودند، به فضای اصلی تبدیل می شد.

نوعی که بر معماری کلاسیک روسی دوره قبل تسلط داشت املاک نجیبجای خود را به انواع جدیدی از ساختمان ها می دهد - یک عمارت مسکونی در مسکو و شهرهای استان، یک ساختمان آپارتمان در سن پترزبورگ. اشکال معماری کاخ و عمارت به تدریج در حال نابودی است ساختمان های عمومیاواخر قرن 18 - اوایل قرن 19.

تجهیزات ساخت و ساز همچنان در حال توسعه هستند، سازه های فلزی در حال توسعه و استفاده در ساختمان های عمومی و صنعتی هستند.

دستاوردهای معماری روسیه در این دوره با کار معماران برجسته همراه است کلاسیک گرایی متأخر، مانند Rossi، Stasov، Mikhailov - در سن پترزبورگ، Beauvais، Gilardi، Grigoriev - در مسکو، Sviyazev، Komarov و دیگران - در مناطق معدنی و صنعتی و شهرهای روسیه.

از دهه 30. قرن 19 اولین نشانه های فروپاشی معماری کلاسیک گرایی، از هم گسیختگی آغاز فنی، فایده گرایانه و هنری آن ظاهر می شود. در سال های 1830-1840. یک تقسیم بندی معماری به "بالا" و "کم" وجود دارد. معماری مدنی شروع به دیده شدن به عنوان " هنر زیبا". این با اصول مترقی معماری کلاسیک روسیه بیگانه بود. چنین روندهایی منجر به کاهش الزامات هنری در معماری ساختمان های انبوه شد.

کلاسیک گرایی روسی با صد سال توسعه مترقی خود در اواخر قرن اول نیمه نوزدهمکه در. امکاناتش را تمام کرد قاضی سازی اصول معماری کلاسیک و در عین حال استفاده غیراصولی از اشکال و سبک های معماری دوران باستان، قرون وسطی و رنسانس در دهه های 1840-1850 انجامید. به گسترش سبک سازی و التقاط گرایی.

از اواسط قرن نوزدهم، روند تغییر کرده است. سنت های باستانی در هنر و معماری به منصه ظهور می رسد. نتیجه یک سبک "روسی-بیزانسی" است. یکی از بنیانگذاران جهت، ک.ا. لحن این او بود که کلیسای جامع مسیح منجی را ایجاد کرد که تا به امروز مورد توجه قرار می گیرد شاهکار معماری. و معمار K.A. تون شهرت بنیانگذار این جهت را به دست آورد.

بر اساس اختلاط سنت های باستانی روسیه و بیزانس، شاخه های متعددی ظاهر می شود:

• "سبک شبه روسی"؛
• "سبک روسی"؛
• "سبک نئوروسی".

فعالیت شدید پوپولیست ها و تمایل آنها برای احیای فرهنگ روسیه منجر به استفاده گسترده از موارد زیر شد:

• پنجره ها در سنت های معماری روسی؛
• تزئینات آجری کوچک؛
• چادر، کوکوشنیکف، ایوان.

چنین اساتیدی در احیای فرهنگ فعالیت کردند، مانند:

• رضانوف;
• گورنوستایف
• طناب.

آخرین سالهای قرن نوزدهم توسعه سریع "سبک نئوروسی" را نشان داد.

قرن نوزدهم برای سرزمین روسیه اشباع شده بود: جنگ ها، قیام ها و شورش ها، تضعیف قدرت استبدادی ... همه اینها نمی توانست بر معماری این دوره تأثیر بگذارد، که ادامه دقیق کلاسیک ها شد و مملو از آثار باستانی بود. نقوش روسی

معماری قرن 19 در روسیه با تنوع زیادی مشخص شد. او نه یک، بلکه چندین سبک داشت. به عنوان یک قاعده، منتقدان هنری آن را به دو مرحله - کلاسیک و روسی تقسیم می کنند. به خصوص سبک های برجسته معماری قرن نوزدهم در شهرهایی مانند مسکو و سن پترزبورگ منعکس شد. بسیاری از معماران درخشان آن دوران در آنها کار کردند. بیایید از نزدیک با تاریخ معماری قرن نوزدهم آشنا شویم.

خروج از باروک

قبل از صحبت در مورد معماری روسی قرن نوزدهم، بیایید یکی از سبک هایی را که از آن شروع شد، در نظر بگیریم. معماری باروک در روسیه اواخر هجدهمقرن با کلاسیک گرایی جایگزین شده است. این اصطلاح از کلمه لاتین"نمونه" کلاسیک گرایی هنری است (از جمله معماری) سبک اروپاییدر قرن 17 در فرانسه توسعه یافت.

مبتنی بر ایده های عقل گرایی است. از دیدگاه طرفداران این سبک، یک اثر هنری، یک ساختار باید بر اساس قوانین سختگیرانه باشد و از این طریق بر منطق و هماهنگی کل جهان تأکید کند. جالب برای کلاسیک گرایی فقط ابدی و تزلزل ناپذیر است. او در هر پدیده ای به دنبال برجسته کردن ویژگی های گونه شناختی و اساسی آن و کنار گذاشتن ویژگی های فردی و تصادفی است.

کلاسیک گرایی معماری

برای کلاسیک گرایی معماریویژگی اصلی جذابیت به فرم های مشخصه معماری باستان است که به عنوان معیاری از سادگی، دقت، هماهنگی، منطق در نظر گرفته می شود. به طور کلی، با یک طرح منظم، وضوح فرم، که حجیم است متمایز می شود. بر اساس نظمی است که از نظر شکل و تناسب به دوران باستان نزدیک است. و همچنین کلاسیک با ترکیبات متقارن، محدودیت دکور، نظم در برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

مراکز کلاسیک در روسیه مسکو و سن پترزبورگ بودند. نمایندگان برجسته آن جاکومو کوارنگی و ایوان استاروف هستند. ساختمان های کلاسیک معمولی عبارتند از کاخ Tauride در سنت پترزبورگ، کلیسای جامع ترینیتی، واقع در لاورای الکساندر نوسکی، که معمار آن استاروف بود. طبق پروژه کوارنگی، کاخ اسکندر، موسسه اسمولنی و آکادمی علوم ساخته شد. خلاقیت های این معمار نماد کلاسیک گرایی سن پترزبورگ است.

تحول امپراتوری

معماری نیمه اول قرن نوزدهم در روسیه با گذار تدریجی از کلاسیک به امپراتوری مشخص می شود. امپراتوری (به فرانسوی به معنای "امپراتوری") سبکی است که به کلاسیک گرایی متأخر یا عالی مربوط می شود. همچنین در سال‌هایی که ناپلئون اول در قدرت بود در فرانسه ظاهر شد و در سی سال اول قرن نوزدهم توسعه یافت و پس از آن تاریخ‌گرایی جایگزین آن شد.

در روسیه، این سبک در زمان امپراتور الکساندر اول به وجود آمد. همانطور که می دانید، از قرن نوزدهم، روسیه مجذوب فرهنگ فرانسه شده است. همانطور که پادشاهان روسیه اغلب انجام می دادند، الکساندر اول معمار تازه کار آگوست مونتفران را از فرانسه فرستاد. تزار ساخت کلیسای جامع سنت اسحاق در سن پترزبورگ را به او سپرد. بعدها مونتفران یکی از پدران سبک به اصطلاح امپراتوری روسیه شد.

مسیرهای پترزبورگ و مسکو

امپراتوری روسیه به دو منطقه تقسیم شد: مسکو و سن پترزبورگ. این تقسیم بندی آنقدر سرزمینی نبود که با درجه انحراف آن از کلاسیکیسم مشخص می شد. این شکاف در میان معماران سن پترزبورگ بزرگترین بود. برجسته ترین نمایندگان آن عبارت بودند از:

• آندری ورونیخین.
• آندری زاخاروف
• واسیلی استاسوف.
• ژان تومون.
• کارل روسی.

در میان معماران مسکو، بزرگترین استادان دوره مورد بررسی عبارتند از:

• اوسیپ بوو.
• دومنیکو جیلاردی.
• آفاناسی گریگوریف.

از مجسمه سازان می توان فئودوسی شچدرین و ایوان ماتروس را متمایز کرد. امپراتوری تا دهه های 1830 و 40 سبک پیشرو در معماری روسیه بود. جالب توجه است که احیای آن، هرچند به اشکال کمی متفاوت، در اتحاد جماهیر شوروی اتفاق افتاد. این جهت که در دهه 1930-50 سقوط کرد. قرن بیستم، به عنوان "امپراتوری استالین" شناخته شد.

سبک سلطنتی

سبک امپراتوری به دلیل نمایشی بودن در طراحی دکوراسیون داخلی و خارجی اغلب به عنوان سبک های سلطنتی شناخته می شود. ویژگی آن وجود اجباری ستون ها، قرنیزهای گچبری، ستون ها و ... است. عناصر کلاسیک. به این نقوش اضافه شده است که نمونه هایی از جزئیات تقریباً بدون تغییر را منعکس می کند. مجسمه عتیقهمانند ابوالهول، گریفین، پنجه شیر.

در سبک امپراتوری، عناصر در یک نظم دقیق در حضور تقارن و تعادل چیده شده اند. این سبک دارای:

• اشکال عظیم و به یاد ماندنی؛
• نمادهای نظامی؛
• دکور غنی؛
• تأثیر اشکال هنری روم باستان و یونان باستان.

مفهوم هنری این سبک تأکید و تجسم ایده های قدرت قدرت استبدادی، دولت، نیروی نظامی.

کوریفئوس سن پترزبورگ

ظهور و توسعه سبک امپراتوری در معماری قرن 19 در روسیه با نام معمار آندری نیکیفورویچ ورونیخین ارتباط نزدیکی دارد. یکی از او بهترین آثار- اینجا کلیسای جامع کازان در سن پترزبورگ است. ستون های نیمه بیضی قدرتمند آن، مربع رو به روی Nevsky Prospekt را قاب می کنند. یکی دیگر از ساخته های معروف او ساختمان موسسه معدن است. با یک رواق بزرگ با ستون دوریک که در پس زمینه دیوارهای وحشیانه نما بیرون آمده است متمایز می شود. در طرفین رواق با گروه های مجسمه تزئین شده است.

خلاقیت های معروف به سبک امپراتوری توسط ژان دو تومون، معمار فرانسوی، هستند تئاتر بزرگپترزبورگ و ساختمان بورس. استاد مستقیماً در جلوی ساختمان، دو ستون منقاری نصب کرد که نمادی از چهار رودخانه بزرگ روسیه مانند ولگا، ولخوف، دنیپر و نوا هستند. ستون منقاری ستونی است که با فهرست‌ها تزئین شده است - تصاویر مجسمه‌ای از قایق‌های کشتی.

شاهکار شناخته شده معماری قرن 19 به سبک امپراتوری مجموعه ای از ساختمان های متعلق به دریاسالاری معمار زاخاروف آندری دمیتریویچ است. ساختمان موجود در حال حاضر بازسازی شد تا موضوع شکوه دریایی و قدرت ناوگان را منعکس کند. این بنا به ساختمانی باشکوه با نمایی به طول حدود 400 متر، با ظاهر معماری باشکوه و موقعیت مرکزی تاکید شده در شهر تبدیل شد.

سبک روسی

در معماری نیمه دوم قرن نوزدهم، موجی از علاقه به آثار معماری باستانی روسیه وجود دارد. نتیجه مجموعه ای متشکل از چندین سبک معماری است که به روش های مختلفی تعریف شده است. نام اصلی آن "سبک روسی" است، اما به آن "شبه روسی" و "نئوروسی" و "روسی بیزانسی" نیز می گویند. در این راستا مقداری استقراض فرم های معماریویژگی معماری باستانی روسیه و بیزانس، اما در سطح تکنولوژیکی جدید.

مورخان هنر کنستانتین آندریویچ تون را بنیانگذار "سبک روسی- بیزانسی" می دانند. آثار اصلی او کلیسای جامع مسیح نجات دهنده و همچنین کاخ بزرگ کرملین هستند. نقوش کاخ ترم در تزئینات بیرونی آخرین ساختمان تجسم یافته است. پنجره های آن به سنت های معماری روسی ساخته شده است، آنها با آرشتروهای کنده کاری شده، مجهز به طاق های دوتایی و وزنه ای در وسط آنها تزئین شده اند.

علاوه بر این سازه ها، آثار تن شامل اسلحه خانه مسکو، کلیساهادر Yelets، Tomsk، Krasnoyarsk، Rostov-on-Don.

ویژگی های سبک روسی-بیزانسی

در معماری قرن نوزدهم، جهت روسی-بیزانسی با حمایت فعال دولت روسیه توسعه یافت. از این گذشته ، این سبک تجسم ایده ارتدکس رسمی بود. معماری روسی- بیزانسی با وام گرفتن از تکنیک ها و نقوش ترکیبی خاص که در کلیساهای بیزانسی استفاده می شود مشخص می شود.

بیزانس فرم های معماری را از دوران باستان به عاریت گرفت، اما به تدریج آنها را تغییر داد و نوعی ساختمان کلیسا را ​​توسعه داد که بسیار متفاوت از کلیساهای مسیحیان باستان بود. ویژگی اصلی آن استفاده از گنبدی است که قسمت میانی بنا را با تکنیک به اصطلاح بادبان پوشانده است.

طراحی داخلی کلیساهای بیزانسی با ثروت نمی درخشید و در پیچیدگی جزئیات تفاوتی نداشت. اما در همان زمان دیوارهای آنها در قسمت پایین با سنگ مرمر از انواع گران قیمت و در قسمت بالا با تذهیب تزئین شده بود. طاق ها با موزاییک و نقاشی های دیواری پوشانده شده بود.

در بیرون ساختمان از دو طبقه پنجره کشیده با سرهای گرد تشکیل شده بود. پنجره ها در برخی موارد به صورت دو یا سه تایی دسته بندی می شدند و هر یک از گروه ها با ستونی از گروه های دیگر جدا می شدند و با قوس کاذب قاب می شدند. علاوه بر پنجره ها در دیوارها، سوراخ هایی در پایه گنبد برای روشنایی بهتر ایجاد شده است.

سبک شبه روسی

در معماری قرن نوزدهم، دوره‌ای از شور و شوق برای اشکال تزئینی کوچک مشخصه قرن شانزدهم مانند ایوان، چادر، کوکوشنیک، تزئینات آجری وجود دارد. معماران Gornostaev، Rezanov و دیگران به سبک مشابهی کار می کنند.

در دهه 70 سال نوزدهمقرن ، ایده های پوپولیست ها در محافل هنری علاقه زیادی به فرهنگ مردم روسیه ، به معماری دهقانان و معماری قرن های 16-17 بیدار می کند. به یکی از چشمگیرترین ساختمان های ساخته شده در سبک شبه روسیاز این دوره، می توان به ترم معمار ایوان روپت، واقع در آبرامتسوو در نزدیکی مسکو، و چاپخانه مامونتوف که توسط ویکتور هارتمن در مسکو ساخته شد، اشاره کرد.

AT اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، توسعه سبک نئوروسی اتفاق می افتد. در جستجوی سادگی و یادبود، معماران به این موضوع روی آوردند آثار باستانینووگورود و پسکوف و همچنین سنت های شمال روسیه. این سبک در سنت پترزبورگ عمدتاً در ساختمان هایی برای اهداف کلیسا، ساخته شده توسط:

• ولادیمیر پوکروفسکی.
• استپان کریچینسکی.
• آندری آپلاکسین.
• هرمان گریم

اما خانه ها نیز به سبک نئوروسی ساخته شدند، به عنوان مثال، خانه اجاره ایکوپرمن، بر اساس پروژه معمار Lishnevsky A. L. در خیابان پلوتالوا ساخته شده است.

در ارتباط با بحران عمومی امپراتوری روسیه و توسعه سرمایه داری از دهه 40 قرن نوزدهم. در معماری روسیه، انحراف قابل توجهی از گروه در ترکیب، توسعه التقاط وجود دارد. در معماری سن پترزبورگ، انحراف از روسی مدرسه کلاسیکقابل مشاهده در کلیسای جامع سنت ایزاک (1817-1857، A. Montferrand، شکل 42)، که در آن مقیاس معماری به دلیل جزئیات کلی، مجسمه های بزرگ و غیره نقض شده است. در معماری مسکو - در کلیسای جامع اپیفانی در یلوخوو (1835-1845، E. Tyurin)، که در آن سبک های مختلف مخلوط شد.

در معماری کاخ، یک جهت رسمی ارتجاعی-سلطنتی ظاهر شد که سبک "روسی - بیزانسی" را اعلام کرد. به عنوان مثال، در نماهای کاخ بزرگ کرملین در مسکو (1839-1849، K. Ton)، روش های ترکیب بندی آن زمان به طور مکانیکی با جزئیات معماری باستانی روسیه و بیزانس مرتبط است.

جهت دیگری در معماری از تلطیف دکوراسیون روستایی کلبه ها، زیور آلات عامیانه استفاده کرد هنرهای کاربردی، گلدوزی ها (بخش مرکزی نمای موزه پلی تکنیک مسکو، 1875-1877، I. Monighetti، N. Shokhin).

جهت سوم مبتنی بر تقلید از معماری زیبای مسکو در اواسط قرن هفدهم بود، اما یک معماری خشک و هنری ایجاد کرد، به عنوان مثال، در مسکو ساختمان موزه تاریخی(1873-1883، V. Sherwood، A. Semenov) با ترکیب پیچیده متقارن نما، که در تقسیمات معماری آن، نقوش دکور قرن هفدهم به صورت مکانیکی معرفی شده است.

یکی از عوامل مهمی که بر توسعه معماری تأثیر گذاشت، نیاز به ساخت انواع جدید ساختمان ها (ساختمان های بزرگ کارخانه ها، کارخانه ها، ساختمان های آپارتمانی بزرگ) و بر این اساس، ساختمان های جدید بود. مصالح ساختمانی، سازه ها (چدن، نورد آهن، بعدا بتن مسلح) و تجهیزات ساختمانی جدید.

از آغاز قرن نوزدهم. به جای ستون های آجری و سنگی، از چدن استفاده شد، به جای تیرهای چوبی، طاق های سنگی و آجری، از تیرهای نورد آهنی به عنوان سقف پله ها، قسمت های باربر بالکن ها، خرپا برای پل ها و دهانه های بزرگ استفاده شد. محل در ساخت ساختمان‌های صنعتی، تجاری و اداری بزرگ، از دیوارهای قاب، کف‌های بتنی مسطح آجدار و از سال 1910 - بدون تیر استفاده شد. نمونه ای از استفاده از سازه های آهنی و بتن آرمه برای سقف ها، معابر داخلی، پل ها، ساختمان فوقانی است. مراکز خرید(1889-1893، A. Pomerantsev)، اکنون GUM. انواع جدیدی از گچ‌های سنگ‌مانند، آجر و کاشی روبه‌رو ظاهر شد.

یکی دیگر از عواملی که بر معماری تأثیر گذاشت، سلیقه بورژوایی مشتری بود. خصلت جهان وطنی سرمایه داری منجر به از دست دادن جزئی معماری روسی از چهره ملی آن، به ترکیبی مکانیکی از اشکال و اصول ساخت معماری سبک های مختلف تاریخی شد. در نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. هر کس اجازه داشت خانه خود را بسازد و بهبود بخشد، بدون اینکه آن را با محیط معماری موجود تطبیق دهد.

جدید ظاهر شد سبک معماریهنر نو به عنوان واکنشی به استقراض های التقاطی از میراث معماریاز گذشته ویژگی های شخصیتسبک مدرن: میل به راه حل جامع کارهای معماری، برنامه ریزی و تزئینی، پرمدعا، شکسته شدن اشکال و خطوط "سیال"، گویی که ریتم های حیات وحش را بازتولید می کند. غلبه زیور آلات گلدار، دکور (نیلوفر، زنبق، ارکیده)؛ رنگ های محو نما و فضای داخلی.

در میان معمولی‌ترین ساختمان‌های هنر نو در سن پترزبورگ، خانه‌های اجاره‌ای (F. Lidval) در خیابان Kamennoostrovsky با خطوط روان قرنیزها و شیروانی‌ها، با پنجره‌هایی با اشکال و اندازه‌های مختلف است. ویژگی های سبک آرت نو در معماری مسکو به وضوح در آثار F. Shekhtel (1859-1926) آشکار شد: عمارت سابق Ryabushinsky (1900)، اکنون موزه-آپارتمان M. Gorky (شکل 43). - یک ساختمان نامتقارن با طاق های خزنده ورودی، چند وجهی، هارمونی کامل تراژیک. ترکیب عمارت پویا است، در روند حرکت در اطراف ساختمان درک می شود. نرده های نرده ها و ارسی های پنجره ها به شدت با خط سفت قرنیز فلزی مسطح تضاد دارد.

همزمان با جستجوی فرم های جدید معماری، بررسی معماری دوران گذشته ادامه یافت. اوایل قرن بیستم علاقه ذاتی به منابع عمیق فرهنگ روسیه - گذشته بت پرست آن. طرفداران رمانتیسیسم ملی در نگاهی به گذشته و با استفاده از فرم ها و جزئیات معماری باستانی روسیه به سبک نئوروسی روی آوردند (برای مثال، ایستگاه راه آهن کازانسکی در مسکو، 1914-1919، A. Shchusev). سایر گذشته نگرها ایده های خود را در قالب سبک های نظم بیان کردند و به یکی از آنها متوسل شدند رنسانس ایتالیایی(عمارت تاراسف در مسکو، 1912، I. Zholtovsky)، یا به سنت های روسی. معماری کلاسیکقرن XVIII-XIX (عمارت آباملک-لازارف در سن پترزبورگ، 1912، I. Fomin).

تنوع و ناهماهنگی معماری قرن بیستم. با وجود جهت‌گیری‌هایی به سمت مدل‌های آینده توضیح داده می‌شوند که از یک سو تداوم و پایداری فرآیندهای توسعه فرهنگی را نشان می‌دهد و از سوی دیگر ارزش ذاتی تازگی و گسست از چیزهای شناخته شده و آشنا را نشان می‌دهد. .

کارخانه شیرینی سازی سابق "بلشویک"

لفت (انگلیسی "لافت" - اتاق زیر شیروانی، کبوترخانه) نوعی مسکن است که در دهه 40 قرن بیستم در ایالات متحده ظاهر شد. سپس قیمت زمین در محله های کارخانه منهتن شروع به رشد کرد و تصمیم گرفته شد که بسیاری از صنایع به خارج از شهر منتقل شوند. کارگاه های خالی با کمال میل اشغال شد افراد خلاقکه سقف های بلند، پنجره های بزرگ و اجاره های کم را دوست داشت. مدی برای چنین املاک و مستغلاتی وجود داشت که در دهه 1950 به اوج خود رسید. آنها نه تنها در کارخانه های سابق زندگی و کار می کردند، بلکه نمایشگاه ها، کنسرت ها، نمایش های مد برگزار می کردند. به تدریج، چنین مسکن هایی نخبه شدند و مراکز اداری در کارخانه های بزرگ سابق ظاهر شدند. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی در مسکو، وضعیت مشابهی وجود داشت، تنها با این تفاوت که شرکت ها اغلب به دلیل بحران اقتصادی رو به زوال می رفتند. امروز هیچ کس تعجب نمی کند که در ساختمان کارگاه های سابق دفاتری وجود دارد، در حالی که تاریخچه خود کارخانه ها به تدریج در حال فراموشی است. AiF.ru در مورد پنج مرکز تجاری بزرگ در مسکو و آن دسته از شرکت هایی صحبت می کند که قبلاً به جای آنها بودند.

"Plant" Flacon "": بسته بندی روسی برای عطرهای فرانسوی :

تاریخچه این کارخانه در سال 1841 آغاز شد: آلفونس رالت و فردریک داتفوی به مسکو رسیدند و A. Ralle & Co." این اولین تولید عطر در روسیه شد. به زودی عطر جدید محبوبیت زیادی به دست آورد. بازرگانان به این نتیجه رسیدند که برای موفقیت بیشتر محصولات خود در بازار روسیه، نیاز دارند تولید خودویال ها

در سال 1864، فردریک دوتفوا یک قطعه زمین در خیابان بولشایا پانسکایا خرید و یک کارخانه شیشه کریستال ساخت. در آغاز قرن بیستم، 145 زن و 57 مرد در کارخانه کار می کردند. روز کاری در کارخانه برای آن زمان ها به طرز شگفت آوری کوتاه بود - فقط 9.5 ساعت (متوسط ​​روز کاری، با توجه به اضافه کاری، حدود 12 ساعت در آستانه قرن 19 و 20 بود).

پس از انقلاب، این شرکت به "کارخانه کریستال مسکو به نام M.I. Kalinin" تغییر نام داد و به تولید محصولات شیشه ای ادامه داد. تا سال 1977، این کارخانه به ظرفیت 100 تن محصول در روز رسید.

پس از سال 1991، زمانی که بودجه دولتی متوقف شد، شرکت Comptoir de Parfum و CJSC Parfyumflacon یک شرکت با سرمایه مختلط فلاکون ایجاد کردند: مسکو-پاریس و سعی کردند به تولید بطری‌ها ادامه دهند، اما هیچ نتیجه‌ای حاصل نشد: بحران دهه 2000 سرانجام باعث ایجاد کراس شد. کارخانه.

طراحی-کارخانه "Flacon".

در اواسط دهه 2000، این قلمرو به نمایشگاه، تجارت و مجتمع اداری Flacon Design Factory دوباره سازماندهی شد. در زمان ایجاد آن، تصمیم گرفته شد که ساختمان های مغازه ها که توسط "شرکت های خلاق" اشغال شده بود، حفظ شود. طبق ایده سازندگان این پروژه، "Flacon" فقط یک مرکز اداری نیست، بلکه یک خوشه خلاق است که در آن افراد حرفه ای خلاق می توانند خلاق باشند و در صورت تمایل با یکدیگر همکاری کنند. همچنین میزبان نمایش فیلم، جشنواره، نمایشگاه و سایر رویدادهای فرهنگی است. از زمان افتتاح آن در سال 2009، Flacon به مرکز جذابیت مسکوئی ها تبدیل شده است و توسط ساکنان شهر به عنوان یک پروژه موفق شناخته شده است.

کارخانه Danilovskaya: 20 میلیون در سال .

کارخانه Danilovskaya به نام صومعه نامگذاری شده است که در قرن نوزدهم این شرکت در مجاورت آن ساخته شد. از اول نیمه هجدهمقرن ها کارگاه های بافندگی و صنایع دستی در این منطقه مستقر بود که به تدریج تولید را افزایش داد. در سال 1867، یک تاجر از اولین صنف، واسیلی مشچرین، یک کارخانه رنگرزی کوچک به دست آورد و از آن لحظه توسعه سریع کارخانه آغاز شد. مشچرین تولید را به یک چرخه کامل گسترش داد - ریسندگی، بافندگی و رنگرزی پارچه.

ساخت کارگاه کارخانه Danilovskaya، 1903.

تا سال 1914، کارخانه تولید ماشین های بافندگی را معرفی کرد و گردش مالی سالانه آن در آن زمان 20 میلیون روبل فوق العاده بود. مانند بسیاری از شرکت های دیگر، پس از انقلاب، کارخانه ملی شد و به کار خود ادامه داد و یکی از شرکت های پیشرو در صنعت پنبه در روسیه و جهان باقی ماند.

امروزه کارخانه Danilovskaya یک مرکز تجاری معتبر است. یکی از ساختمان های آن به نام مشچرین ("ساختمان مشچرین") و دیگری به نام قهرمان جنگ نیکلای گاستلو، که از سال 1930 تا 1932 در کارخانه کار می کرد ("ساختمان گاستلو") نامگذاری شده است. سایر ساختمان ها به نام کارگاه های واقع در اینجا نامگذاری شدند: فلانل، ساتن، کالیکو و باتیست. ترکیبی از راه حل های طراحی مدرن با تمایل به حفظ ظاهر معماری ساختمان های قرن 19 جوایز متعددی را دریافت کرد.

همچنین می‌توانید در کارخانه Danilovskaya آپارتمان بخرید و برخی از سایت‌ها برای نمایش مد، مهمانی‌ها و رویدادهای فرهنگی دیگر اجاره داده می‌شوند. معرفی آئودی Q7 در اینجا انجام شد، کلیپ "بچه" دیما بیلان فیلمبرداری شد، عکسبرداری زمفیرا برای مجله Hello و فیلم "Shadow Boxing" فیلمبرداری شد.

"کارخانه استانیسلاوسکی": معدن طلای کارگردان بزرگ.

تاریخچه این کارخانه در سال 1785 آغاز می شود، زمانی که سمیون آلکسیف شرکت "طلا و نقره کشیده و روکش شده" را تأسیس کرد که سیم، پولک و گیپ برای اقلام طلا و جواهرات گرانبها تولید می کرد. از آن زمان، سلسله آلکسیف مالک این شرکت بوده و آن را توسعه داده است. در آغاز قرن نوزدهم، این کارخانه به بزرگترین کارخانه در مسکو تبدیل شد و به یک ساختمان جدید و جادارتر نیاز داشت. در آلکسیفسکایا اسلوبودا یافت شد، جایی که در سال 1850 یک کارخانه به روز راه اندازی شد.

ساختمان تئاتر کارخانه سابق، 1965.

در پایان قرن نوزدهم، نوسازی کامل کارخانه آغاز شد، که در آن بازیگر و کارگردان بزرگ کنستانتین آلکسیف- استانیسلاوسکی، که از سال 1892 تا 1917 این شرکت را رهبری کرد، شرکت کرد. قبل از این، از قالب های چدن مخصوص برای کشیدن سیم نازک استفاده می شد و این روند بسیار طولانی بود (بیهوده به آن "تولید گیمپ" می گفتند). پس از نوسازی، برای اولین بار در روسیه، از ابزارهای الماس در تولید استفاده شد که به آن امکان شتاب قابل توجهی داد. در آغاز قرن بیستم، ساخت کابل های برق در کارخانه آغاز شد.

خانواده آلکسیف، مانند اکثر خانواده های ثروتمند (مروزوف، ترتیاکوف)، از هنر حمایت کردند. اجراها به طور مداوم در حلقه تئاتر خانگی آلکسیف ها برگزار می شد و در کارخانه به ابتکار استانیسلاوسکی یک تئاتر آماتور کار می کرد که برای آن ساختمان ویژه ای ساخته شد، یک ارکستر، یک اتاق مطالعه و دوره های عصرانه برای آن وجود داشت. کارگران

مرکز تجاری "کارخانه استانیسلاوسکی".

پس از انقلاب، کارخانه به "Elektroprovod" تغییر نام داد. در اینجا اولین ترکیبات پلاستیکی و پلی اتیلن های کشور توسعه یافت، کابل های فرکانس رادیویی و نوری تولید شد. در دهه 1980 تولید محصولات فیبر نوری آغاز شد.

در سال 2003، تولید کارخانه به شهر Ivanteevka، منطقه مسکو منتقل شد و ساختمان به دفاتر مرکز تجاری کارخانه استانیسلاوسکی تبدیل شد. ادامه دارد و سنت فرهنگی: از سال 2008 استودیو هنر تئاتر سرگئی ژنوواچ در اینجا کار می کند.

«لفور»: اتاق ملاقات در برج آب.

شهرک های صنایع دستی بافندگی در سواحل یاوزا از زمان پیتر اول که دوران کودکی خود را در اینجا گذراند و "هنگ های سرگرم کننده" ایجاد کرد شناخته شده است. بعداً در منطقه میدان پرئوبراژنسکایای فعلی بادبان هایی برای ناوگان پتروفسکی دوخته شد. بنابراین، جای تعجب نیست که در ابتدای قرن نوزدهم شرکت های بافندگی در اینجا ظاهر شدند که به تدریج افزایش یافت.

یکی از بزرگترین، "انجمن کارخانه ابریشم در مسکو"، بر اساس دو کارخانه که قبلاً در سال 1881 در اینجا کار می کردند، ایجاد شد. ده سال بعد، تولید به سرعت در حال رشد در میان ده شرکت بزرگ نساجی مسکو قرار گرفت که بیش از هزار نفر را استخدام می کرد. بین 1890 و 1914 کارخانه با ساختمان های آجری ساخته شد.

مرکز تجاری Lefort

پس از انقلاب، کارخانه ملی شد و در سال 1926 نام انقلابی P.P. این کارخانه تا فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی به کار خود ادامه داد و بیش از صد نوع پارچه ابریشمی تولید کرد.

در دهه 1990، کارخانه با وقفه در بودجه دولتی مواجه شد، تولید در واقع متوقف شد و در سال 2006 تصمیم گرفته شد که بقایای آن به منطقه منتقل شود. کارگاه های خالی توسط مرکز تجاری Lefort اشغال شده بود.

در جریان بازسازی کارخانه، بخشی از ساختمان های یک طبقه تخریب شد تا جای پارک باز شود و نمای ساختمان های اصلی آجر قرمز با سندبلستر تمیز شد. یک اتاق جلسه بزرگ در برج آب سابق قرار دارد.

"رز سرخ 1875": یک اسب "یاندکس" و یک خانه قدیمی.

در محل کارخانه آینده "رز سرخ" املاک وسوولژسکی ها قرار داشت که در سال 1875 توسط یک شهروند لیون ، تاجر کلود ماری ژیرو به دست آمد. او تصمیم گرفت در محل املاک کارخانه ای بسازد که در آینده به یکی از بزرگترین کارخانه ها تبدیل شد امپراتوری روسیه. قبلاً در سال 1879، 1700 ماشین بافندگی و 4000 کارگر با تمام ظرفیت در اینجا کار می کردند.

این کارخانه عمدتاً پارچه های آستر تولید می کرد و مواد خام خارجی را پردازش می کرد. گواه کیفیت محصولات این واقعیت است که این شرکت حق نمایش بر روی تبلیغات و امضای خود را دریافت کرده است. نماد ملی. در سال 1919، کارخانه ملی شده به نام رزا لوکزامبورگ نامگذاری شد و مردم شروع به نامیدن آن را "رز سرخ" کردند.

مجسمه یک اسب در نزدیکی مرکز تجاری "Red Rose 1875".

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، این کارخانه به کار خود ادامه داد و نه تنها محصولات غیرنظامی تولید می کرد: به عنوان مثال، در طول جنگ جهانی دوم، پارچه های چتر نجات نیروها را تامین می کرد. در سال 2003، تولید به خارج از شهر منتقل شد و یک مرکز تجاری به نام "رز سرخ 1875" در محوطه کارخانه قرار گرفت.
امروز، کراسنایا روزا تولدی دوباره را تجربه می کند، اکنون به شکل یک منطقه تجاری مدرن، جایی که دفاتر شرکت هایی مانند کنسرت کلاشینکف و رهبر صنعت فناوری اطلاعات روسیه یاندکس در آن قرار دارند.
بازسازی "رز قرمز" - اولین تجربه در مسکو در ایجاد یک مرکز تجاری مدرن در محل کارخانه سابق. در طول طراحی آن، تصمیم گرفته شد که حفظ شود اشیاء تاریخی(املاک Vsevolzhskys و گالری Giraud) و در عین حال راه حل های مدرن را در معماری برخی از ساختمان ها معرفی می کند. اینگونه بود که لعاب پانوراما بر روی نماهای آجر قرمز ظاهر شد. مجسمه یک اسب در ورودی اصلی ساختمان، طلسم شرکت Yandex است که دفتر آن در مرکز تجاری واقع شده است.

«وینزاود»: زادگاه «ایسکورکا» و جایگاه قدرت هنر معاصر.

مرکز هنرهای معاصر "وینزاود"

در ابتدا، مکانی که اکنون مرکز هنرهای معاصر Winzavod در آن قرار دارد متعلق به شاهزاده خانم اکاترینا ولکونسکایا بود. او زنی بود با اخلاقی سخت و آشنایان او را «خاله جنگجو» صدا می زدند. خانه او تا به امروز باقی مانده است: در سمت چپ ورودی Winzavod قرار دارد.

در سال 1810، املاک توسط تاجر نیکیفور پروکوفیف خریداری شد و او آن را به آبجوسازی تبدیل کرد. پس از آن، شرکت چندین بار، ابتدا به تاجر فردریش دانیلسون، سپس به ویلیام واتسون و پیتر درایر فروخته شد. در سال 1855 توسط بازرگان و بشردوست معروف واسیلی کوکورف خریداری شد. مدتی در محل Winzavod کارخانه موم مهر و موم وجود داشت و در دهه هفتاد و هشتاد شرکت مسکو باواریا شروع به تولید آبجو از جمله مخمل معروف Black Velvet در اینجا کرد.

مرکز هنرهای معاصر "وینزاود".

در آن زمان، این شرکت یکی از مدرن ترین در جهان بود، مجهز به سه موتور بخار با ظرفیت 45 اسب بخار بود و 70 کارگر روی آن کار می کردند. در سال 1909، بخشی از املاک به هزینه شهروند افتخاری کریستوفر لدنتسف خریداری شد، که ثروت خود را برای توسعه به ارث گذاشت. آموزش روسی. یک مدرسه چهار ساله در خانه اصلی املاک تشکیل شد.

پس از انقلاب، این شرکت به شراب سازی Mosvinkombinat تغییر نام داد که تا سال 2002 فعالیت داشت. محصولات آن در شعر "مسکو-پتوشکی" توسط وندیکت اروفیف تجلیل شد: شراب های بندری "777"، "Dallyar"، شراب "Iskorka" در اینجا تولید شد.

"Mosvinkombinat"، 1929.

AT زمان شورویکارخانه گسترش یافت - در سال تا 170 نوع شراب معمولی و قدیمی تولید کرد، اما در حال حاضر در اوایل XXIدر قرن اخیر، Mosvinkombinat مجبور شد فعالیت‌های خود را کاهش دهد و ساختمان‌های آجری قرمز باقی‌مانده به ظرفی برای انواع پروژه‌های هنری تبدیل شدند. در حال حاضر در قلمرو "Winzavod" هفت ساختمان صنعتی، بناهای تاریخی صنعتی وجود دارد معماری نوزدهمقرن. گالری ها به طور مداوم در اینجا کار می کنند، نمایشگاه ها، مغازه ها و کافه های اصلی باز هستند، نمایشگاه های بزرگ عکس، سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد برگزار می شود.

تبدیل یک کسب و کار سابق به مرکز فرهنگیدر سال 2007 تصمیم گرفته شد. پس از بازسازی در زمینی به مساحت 20 هزار متر مربع. m دارای گالری های هنری، استودیوهای طراحی، کارگاه های هنرمندان، بزرگترین استودیوی عکاسی، کافه ها، کافه ها، فروشگاه های کتاب و موسیقی بود. تمام ساختمان های "وینزاود" نام های قدیمی خود را حفظ کردند: "کارگاه سفید"، "کارگاه سرخ"، "ذخیره بزرگ شراب"، "کارگاه تخمیر" و "انگار".

به زودی "وینزاود" به طور گسترده ای شناخته شد و به "محل قدرت" هنر معاصر روسیه تبدیل شد. امروزه میزبان نمایشگاه ها، جشنواره ها، نمایش فیلم ها، کنسرت ها و اجراهاست.

نه چندان دور از Winzavod، مرکز طراحی ArtPlay وجود دارد که به عنوان یکی از اولین خوشه های خلاق در مسکو شناخته می شود. این در قلمرو کارخانه ابزار سازی سابق مسکو "مانومتر" در منطقه ایستگاه راه آهن کورسک واقع شده است.
تاریخچه آن در سال 1886 آغاز شد، اما نام "مانومتر" را قبلاً تحت رژیم شوروی دریافت کرد. در دهه 1930، این کارخانه تنها شرکتی در اتحاد جماهیر شوروی بود که تجهیزات متروی مسکو را تولید می کرد.
در دهه 1990، کارخانه ناکارآمد در نظر گرفته شد و از مسکو بیرون رانده شد. و در سال 2009، ArtPlay به کارگاه های بازسازی شده نقل مکان کرد. محله صنعتی به مساحت 75 هزار متر مربعدفاتر معماری اشغال شده، گالری ها، استودیوهای هنرمندان، نمایشگاه ها، کافه ها، کتابفروشی ها، سینما و بسیاری موارد دیگر. این مکان به طور مرتب میزبان نمایشگاه‌های هنر معاصر، جشنواره‌های ویدئوآرت، کنسرت‌های موسیقی جایگزین، اجراها و نمایش فیلم است. در سپتامبر 2011، چهارمین بینال بین‌المللی هنر معاصر مسکو در سالن‌های نمایشگاه ArtPlay برگزار شد.

یکی از مشهورترین نمونه های مسکو از تبدیل یک منطقه صنعتی به یک خوشه فرهنگی، قلمرو "اکتبر سرخ" در خاکریز برسنفسکایا است. کارگاه هایی که در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 برای مشارکت Einem (به نام بنیانگذار Theodore Einem نامگذاری شده است) در فضای سابق کارخانه باقی ماندند. در سال 1917، کارخانه ملی شد و نام "اکتبر سرخ" را دریافت کرد که تا به امروز باقی مانده است.

کارخانه افسانه ای شیرینی پزی با بیش از یک قرن تاریخ، هدف خود را در دهه 2000 تغییر داد، زمانی که تولید شکلات به شمال شرقی مسکو منتقل شد. . "اکتبر سرخ" امروز مرکز زندگی فرهنگی پایتخت روسیه است. اینجا دفاتر معماری، استودیوهای طراحی، آژانس های تبلیغاتی، کافه ها، کلوپ ها، فروشگاه ها، گالری ها و سالن های نمایشگاه، هتل ها و خوابگاه ها هستند. به یاد گذشته، موزه کارخانه و کارگاه تولید شکلات دست ساز در ساختمان باقی ماند.

زندگی جدیدی در کارخانه شیرینی سازی بلشویک آغاز شد، که از دوران پیش از انقلاب کوکی های Yubileinoye را تولید می کرد - یکی از محبوب ترین ها برای روس ها. ساختمان تاریخی آجر قرمز کارخانه در سال 1884 ساخته شد و یک معجزه واقعی معماری به حساب می آمد. در سال 2012 تولید شیرینیمنتقل شد به منطقه ولادیمیرو یک مرکز تجاری در ساختمان کارخانه و اطراف آن افتتاح شد.
پس از پرکردن مسکو با مکان‌های فرهنگی و مراکز تجاری جدید، توسعه‌دهندگان تصمیم گرفتند که به معنای سنتی‌تر کلمه، نجیب‌سازی کنند.
بنابراین، در میان برنامه ها، بازسازی کارخانه بسته بندی چای سابق است که در سال 1914 به سبک آرت نوو طبق پروژه معمار رومن کلاین ساخته شد. در سال 2017، آپارتمان های زیر شیروانی باید در اینجا ظاهر شوند.

یک کارخانه چای سابق بخشی از یک مفهوم کامل خواهد شد.

ساختمان بازسازی شده کارخانه بسته بندی چای سابق در منطقه باسمانی اولین مرحله از مجتمع آپارتمانی لفت کلین هاوس به مساحت 12000 متر مربع خواهد بود که پیمانکار کلی آن توسعه Krays است. این باید در سه ماهه سوم سال 2017 اتفاق بیفتد.

شرکت توسعه دهنده در بیانیه ای مطبوعاتی گفت: "محله چند منظوره در منطقه Basmanny شامل واحدهای املاک و مستغلات خواهد بود که با یک مفهوم کل نگر، اما از نظر معماری و عملکرد متفاوت هستند - آپارتمان ها، املاک اداری و خرده فروشی های خیابانی."

اما در عین حال، ظاهر تاریخی ساختمان های واقع در اینجا حفظ خواهد شد و تمام اشیاء موجود در قلمرو محله به سبک صنعتی معمولی یک انبار طراحی می شوند.

مجموعه شش طبقه کارخانه بسته بندی چای سابق که در سال 1914 به سبک آرت نوو طبق پروژه معمار رومن کلاین در تقاطع خیابان های اولخوفسکایا و نیژنیا کراسنوسلسکایا ساخته شده است، برنامه ریزی شده است که طبق برنامه بازسازی شود. آخرین کلمهفن آوری.

اصیل سازی (از انگلیسی "gentrification") - این یک تغییر پیچیده در محیط شهری است که در نتیجه اسکان مجدد شهروندان ثروتمند در مناطقی از شهر رخ می دهد که قبلاً یا توسط نمایندگان طبقات پایین سکونت داشتند یا در حالت انحطاط قرار داشتند و نشان دهنده یک رها شده بودند. منطقه صنعتی. اغلب اوقات این فرآیندهمراه با بازسازی و نوسازی ساختمان های قدیمی.
Gentrification به وضوح در ایالات متحده و تقریباً در همه کشورها مشاهده می شود. اروپای غربی. در آنجا، این روند عمدتاً با بازگشت جمعیت "سفید" ثروتمند به مناطق شهری نادیده گرفته شده و ساکنان اقلیت های قومی مرتبط است.
همچنین، اصطلاح "اعیانی سازی" اغلب در رابطه با روند احیای بلوک های قدیمی شهر صنعتی، که در قرن گذشته توسط اقتصاد صنعتی پایه گذاری شد، استفاده می شود (این فرآیند گاهی اوقات بازیافت شهری نامیده می شود - بازسازی بلوک های کارخانه و کارخانه به مسکونی. مناطق، با ایجاد تمامی زیرساخت های لازم).
اصیل سازی تبدیل یک مکان کثیف، محروم و ارزان به مکانی شیک، شیک و گران است (گورباچف ​​P.A.)

و خوشحال می شود. معماری صنعتی قرن نوزدهم میراث ماست. اگر این ساختمان ها
پشتیبانی در وضعیت خوبآنها برای سنین باقی خواهند ماند.