Biografia lui Michelangelo Merisi da Caravaggio. Caravaggio: un mare artist și un rebel scandalos

El este numit un reformator al artelor plastice europene art XVII secol, care a introdus o mulțime de lucruri noi în stilul anterior dominant. Dacă mai devreme erau idealizate imaginile de pe picturile religioase care dominau la acea vreme, atunci odată cu apariția lui Caravaggio, naturalismul maxim a început să fie folosit în reprezentarea lor. A fost unul dintre primii care l-au folosit noua metoda Literele chiaroscur sunt un contrast puternic de lumină și umbră. Realismul imaginilor înfățișate a făcut ca zeii antici, sfinții creștini și martirii să fie mai aproape de lumea oamenilor vii, individualitatea și caracterul erau vizibile în ei, ceea ce le-a redus patosul și a făcut arta mai „democratică”. Toate detaliile, chiar și cele minore, au fost desenate extrem de atent, ceea ce a creat efectul realității, „tangibilitate”. Caravaggio a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea noilor tendințe în arta acelui timp - gen de zi cu ziși natura moartă, clasificate anterior ca genuri „low”.

Este de remarcat faptul că la crearea compozițiilor sale complexe, artistul nu a folosit schițe și schițe, implementând imediat ideea pe pânză.

Pe lângă talentul său unic, artistul a fost o persoană extraordinară, cu un caracter complex. Povestea vieții lui - pictura, plina de contraste: suișuri și coborâșuri creative iar succesul coexistă cu dueluri, lupte și zgomot, iar cavalerismul este urmat de închisoare, evadare din Roma din cauza crimei, rătăcirea prin diferite orașe ale Italiei și moartea la 37 de ani de malarie, singur și trist.

Începând dvs calea creativă Din sărăcia de la Roma: slujbe ciudate și finisarea picturilor de către maeștri recunoscuți, Caravaggio a obținut o poziție de prestigiu și a obținut aprobarea fără echivoc pentru lucrările sale în timpul vieții, cu care mulți maeștri talentați nu au fost întotdeauna norocoși. I s-au dat multe ordine.

Este de remarcat faptul că clienții nu au înțeles întotdeauna inovația artistului: unele lucrări, datorită aderării lor necruțătoare la adevărul vieții și a reprezentării corpului în toată naturalețea, au fost considerate indecente, dar acest lucru nu le-a împiedicat să vândă respinse. lucrări către un public luminat care aprecia foarte mult talentul pictorului.

„Vecherka” își amintește cele mai multe 6 picturi semnificative mare artist, executat în diverse direcții de gen.

1. Pictură religioasă: „Înmormântare” (1602-1604).

Una dintre cele mai monumentale lucrări ale artistului. Pictura a fost destinată altarului bisericii romane Chiesa Nuova. Multă vreme a fost considerată cea mai importantă capodopera a artistului. În 1797, francezii au dus-o la Paris la Muzeul Napoleon. În 1815, pictura a fost returnată și din 1820 se află în Pinacoteca din Vatican.

Caravaggio a ajuns la subiectele biblice în sine mai mult creativitate matură. În ele artistul a găsit drama vieții moderne. Tratându-l în mod deliberat într-un mod destul de obișnuit imagini înalte, îndepărtându-se de frumusețea și eroismul sublim, încearcă să ridice realitatea dură la nivelul de legendă, mit. Și invers, reduceți pompozitatea eroilor religioși la drama vieții oamenilor și doliul lui Hristos la un eveniment pe înțelesul tuturor.

În chipurile, ipostazele și gesturile personajelor nu există nici cea mai mică urmă de patos sau sentimente sublime. Personajele lui Caravaggio se comportă natural, ca oamenii obișnuiți, oameni simpli. În durere sinceră, ei și-au plecat capetele, de parcă ar fi fost aplecați sub greutatea nenorocirii care a căzut asupra lor. Datorită unghiului de vedere, privitorul pare să fie inclus în imagine. Contrastul fluxului luminos de lumină și partea întunecată a imaginii subliniază expresivitatea tristă a întregii pânze.

Iată câteva dintre personajele din compoziție. Trupul lui Hristos este susținut de tânărul Ioan Evanghelistul, căruia Iisus i-a încredințat grija mamei sale înainte de moarte. Picioarele Mântuitorului sunt ținute de Iosif din Arimateea; acest om a obținut permisiunea de a scoate trupul lui Hristos de pe cruce și apoi l-a așezat în mormântul pe care și-l pregătise pentru sine. Dintre femeile din extrema stângă este mama lui Isus, Fecioara Maria.

2. Pictura mitologică: „Bacchus” (1592-93)

Faceți clic pe imagine pentru a intra în modul de vizualizare

Acest tablou reflectă, de asemenea, perfect stilul inovator al lui Caravaggio, abordarea sa neconvențională a interpretării subiectelor: Bacchus-ul său nu seamănă cu nimic cu o zeitate inaccesibilă, patetică. Dimpotrivă, arată cât mai aproape de un tânăr adevărat: un tânăr efeminat și oarecum vulgar, pe jumătate beat în aparență, care și-a întors fața plinuță, efeminată spre privitor și întinde un pahar de vin cu grațios curbat. degete, „decorate” cu un strat gros de murdărie sub unghii. Detaliile atent detaliate arată naturalismul imaginii. Fructele și decantorul din imagine atrag aproape mai multă atenție decât însuși Bacchus. Printre fructe se numără gutui, struguri, rodii, mere cu urme de omizi. Fructele, dintre care majoritatea sunt prezentate într-o stare stricat, necomestibile, sunt considerate de critici că personifică fragilitatea vanității lumești.

Autorul pare să spună că acesta nu este deloc Bacchus, ci o persoană complet obișnuită, îmbrăcând atributele vechiului Dumnezeu și privind privitorul cu o privire lângă și în același timp precaută de sub genele pe jumătate în jos. Cu toate acestea, farmecul senzual al imaginii este atât de mare încât privitorul nu simte nici un strop de ironie sau negativitate.

Această pânză reflectă perfect caracteristica semnăturii artistului - afișând un început festiv, jucăuș și chiar subtext erotic în subiectele antice.

Pictura este păstrată în Galeria Uffizi din Florența.

3. Pictură portret: „Jucător de lăută” (1595)

Faceți clic pe imagine pentru a intra în modul de vizualizare

Acest tablou este vizual foarte familiar chiar și celor care nu sunt familiarizați cu opera artistului. „Tânărul cu lăută” (al doilea titlu al picturii) este o lucrare timpurie a artistului, dar deja toate trăsăturile s-au manifestat pe deplin în ea limbaj artistic maestru, dorința lui de a transmite materialitatea lumii înconjurătoare.

Pictura înfățișează un muzician cântând la lăută. Silueta lui, îmbrăcată într-o cămașă albă, iese în evidență clar pe fundalul întunecat al peretelui. Chipul inspirat al muzicianului, cu buzele întredeschise și o strălucire umedă în ochii săi de vis, aduce o dispoziție poetică și o notă sănătoasă de senzualitate scenei de zi cu zi. Efectele de lumină subliniază și mai mult atmosfera festivă și lirică a muzicii.

O vioară cu un arc întins în fața muzicianului pare să invite spectatorul să se alăture interpretului și să cânte un duet. În stânga pe masă sunt fructe și legume, puțin mai departe în adâncuri se vede o vază cu flori. Iluminarea laterală ascuțită, umbrele naturale și căzătoare conferă obiectelor un volum și o greutate aproape palpabile. Mai mult decât atât, obiectele naturii moarte au și propriile lor caracteristici individuale: note zdrențuite, o lăută cu o crăpătură, o peră înțepată.

Este interesant că dezbaterea despre genul eroului picturii lui Caravaggio nu se oprește cu Secolul XVII. Cu toate acestea, autorul însuși a spus că preferatul său Mario Minniti, cu care a trăit în tinerețe la Roma, a pozat pentru aceasta (și pentru alte) tablouri. În lucrările acestui ciclu, sentimentul de iubire este transmis simbolic prin imagini cu fructe (parcă ar invita privitorul să se bucure de gustul lor) și instrumente muzicale(muzica ca simbol al plăcerii senzuale trecătoare)

Este un fapt plăcut că pictura este păstrată la Sankt Petersburg, în Ermitage.

4. Autoportret: „Bacchus bolnav” (1573-1610)

Faceți clic pe imagine pentru a intra în modul de vizualizare

În ciuda apelului repetat la temele mitologice, această capodopera din perioada timpurie a operei lui Caravaggio aparține autoportretelor artistului. Tabloul, pictat după șederea sa în spital, a arătat primele semne ale calității dramatice care a marcat pictura matură a maestrului. După ce a rămas pentru o lungă perioadă de timpîntre viață și moarte, mai târziu s-a orientat adesea către această stare în pânzele sale.

Numele a apărut mai târziu când zeul vinului, Bacchus, a fost recunoscut în fața unui tânăr care se vindeca de o boală, înfățișat pe pânză. Pictura a fost pictată în timpul vieții lui Caravaggio la Roma. Neputând să plătească modelul, artistul și-a desenat propria imagine în oglindă pentru pictură. Acest lucru a permis descendenților să-și creeze o idee despre aspectul său.

Tânărul Caravaggio joacă cu foarte multă pricepere tema fragilității existenței: chiar în colorarea cu tonuri reci, verzui-albastru, se simte aproape fizic starea de frisoane care îl cufundă pe tânăr. zeu grec vinul și distracția stă chiar în ținuta în care pictorul îl va înfățișa câțiva ani mai târziu în tabloul despre care am vorbit mai sus, acum în Galeria Uffizi: o pelerină albă este prinsă de o centură întunecată legată cu o fundă. Dar dacă Bacchus pe pânza de la Uffizi este înfățișat sănătos, înflorind și jucându-se îmbietor cu capătul eșarfului său, atunci acesta este slab și nu se gândește să tachineze sau să amuze pe nimeni. Pe capul lui este o coroană pe jumătate ofilit, nețesută din frunze de struguri, așa cum ar trebui să fie. Și în general, acesta nu este Bacchus, ci un muritor îmbrăcat ca el, de parcă artistul vorbește, coborându-ne din cer pe pământ.

Lucrarea se află acum în colecția Galeriei Borghese din Roma.

5. Pictura de uz casnic: „Rounders”(în jurul anului 1596)

Faceți clic pe imagine pentru a intra în modul de vizualizare

După cum am menționat deja, Caravaggio este unul dintre fondatori pictura de gen. Jocul de cărți este o temă destul de frecvent recurentă în munca sa (el însuși era un jucător pasionat, iar într-unul dintre jocuri a izbucnit o luptă, care a dus la crimă, după care artistul a fost nevoit să fugă).

Se joacă un joc de cărți la o masă brută din lemn, o formă de poker antic. În stânga, un jucător tânăr și aparent fără experiență își examinează cu atenție cărțile. Un bărbat de vârstă mijlocie, unul dintre cei mai ascuțiți, se uită peste umăr. În același timp, cu degetele mana dreapta el serveste semn secret partenerului său, care stă în fața lui și ascunde cele cinci inimi la spatele lui. În stânga în prim plan în cutie se ridică o coloană făcută din monede - obiectul dorinței cuplului necurat.

Poza este plină de dinamism intern, personajele jucătorilor sunt scrise cu atenție și creează o impresie despre personalitatea lor.

În 1627, după moartea proprietarului picturii, cardinalul del Monte, pictura „Rounders” a fost inventariată printre celelalte proprietăți ale sale, dar apoi a fost pierdută. Locația picturii a fost necunoscută de mulți ani, a fost descoperită accidental într-un european colecție privată abia în 1987. Pictura este în prezent expusă la Muzeul Kimbell.

6. Natura moartă: „Coș cu fructe”(c. 1596)

Faceți clic pe imagine pentru a intra în modul de vizualizare

Pictura este iconică pentru că înainte de Caravaggio, de fapt, naturile moarte „în formă pură„V pictura europeană nu a existat. După Caravaggio, acest gen a câștigat o mare popularitate. Pentru a compensa „sărăcia complotului”, Caravaggio recurge la o tehnică iluzionistă care ajută la conferirea unei mai mari monumentalitate obiectului înfățișat în pictură. Coșul este la nivelul ochilor privitorului, iar marginea mesei delimitează spațiul imaginii de spațiul exterior. Cu toate acestea, înfățișând coșul care stă pe masă cu doar o parte a bazei sale, artistul a obținut impresia că coșul, după ce „a părăsit” parțial pânza, a invadat spațiul privitorului. Și în reprezentarea fructelor, artistul a obținut o tridimensionalitate aproape tangibilă.

Pictura este păstrată la Pinacoteca Ambrosiana din Milano.

Fapte interesante

Devotamentul lui Caravaggio pentru realism a mers uneori foarte departe. Un astfel de caz extrem este povestea creării picturii „Învierea lui Lazăr”. Referindu-se la relatările martorilor oculari, scriitorul Suzinno povestește cum artista a ordonat ca trupul unui bărbat recent ucis săpat din mormânt să fie adus în camera spațioasă alocată atelierului de la spitalul Frăția Cruciaților. tânărși dezbracă-l pentru a obține o mai mare autenticitate atunci când scrii Lazăr. Două persoane angajate au refuzat categoric să pozeze, ținând în mâini un cadavru care începuse deja să se descompună. Apoi, supărat, Caravaggio a scos un pumnal și i-a forțat să se supună voinței sale.

CARAVAGGIO (Caravaggio; numele real Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), pictor italian. Cel mai mare reprezentant al artei baroc. Până la începutul anilor 1590 a studiat cu artistul milanez S. Peterzano; în 1592 a plecat la Roma, eventual vizitând Veneția pe parcurs. Format sub influența maeștrilor nord-italieni (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). O vreme a lucrat ca asistent al artistului manierist roman G. Cesari (Cavalier d'Arpino), în atelierul căruia a finalizat primele lucrări („Băiat cu un coș de fructe”, 1593-94; „Bacchus bolnav”, circa 1593, ambele în Galeria Borghese, Roma). Datorită comerciantului de picturi Maestro Valentino, Caravaggio l-a cunoscut pe cardinalul Francesco Maria del Monte, care a devenit patronul maestrului și l-a introdus în mediul artistic al Romei. Scris pentru Cardinal del Monte cele mai bune tablouri Perioada romană timpurie: „Bacchus” (1595-97, Galeria Uffizi, Florența), „Jucător de lăută” (1595-97, Hermitage, Sankt Petersburg), „Coș cu fructe” (1598-1601, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). În lucrările de la sfârșitul anilor 1590, stăpânirea transferului iluzionist al materialității (care se remarcă mai ales în naturile moarte pe care artistul le include în picturile sale) se îmbină cu poetizarea acesteia. Pline de farmec poetic și reminiscențe clasice, imaginile alegorice mitologice („Concert”, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, New York; „Cupid the Victorious”, circa 1603, Picture Gallery, Berlin) poartă, pe lângă literalmente, ințelesuri ascunse, de înțeles publicului roman educat al vremii și adesea inaccesibile telespectatorilor moderni.

În acest moment, Caravaggio a deschis noi posibilități pentru pictură, apelând pentru prima dată la natura moartă și la genul „aventuros” („Ghicitoare”, circa 1596-97, Luvru, Paris), care a primit dezvoltare ulterioară printre adepții săi și a devenit foarte popular în pictura europeană din secolul al XVII-lea, precum și în reprezentare imagine mitologică ca tip comun („Narcissus”, 1598-99, galeria Națională arta veche, Roma). În lucrările sale religioase timpurii, interpretarea poetică a intrigii ca exemplu moral(„Sf. Martha conversand cu Maria Magdalena”, circa 1598, Institutul de Arte, Detroit; „Sf. Ecaterina din Alexandria”, circa 1598, Colecția Thyssen-Bornemisza, Madrid), ca o experiență emoțională profundă („Sf. Maria Magdalena ,” circa 1596-97, galeria Doria-Pamphilj, Roma „The Ecstasy of St. Francis”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, SUA), ca o prezență divină revelată în lume („Odihnește-te în zbor în Egipt”, 1596-97, galeria Doria Pamphili, Roma) este combinată cu scene dramatice de violență și moarte („Judith”, circa 1598, Galeria Națională de Artă Antică, Roma; „Sacrificiul lui Avraam”, 1601-02, Galeria Uffizi). , Florența).

Prima comisie majoră bisericească a lui Caravaggio a fost un ciclu de picturi pentru capela cardinalului francez Matteo Contarelli din biserica San Luigi dei Francesi (1599-1600) din Roma. În scenele chemării și martiriului apostolului Matei, Caravaggio actualizează fundamental conceptul pictura religioasă, în care lumina începe să joace un rol deosebit, transformând și dramatizând evenimentul Evangheliei. În „Chemarea apostolului Matei” (vezi ilustrațiile pentru articolul Isus Hristos), lumina care străbate întunericul încăperii are atât o natură fizică reală, cât și o semnificație metaforică (lumina adevărului divin care luminează calea spre mântuire) . Expresivitatea fascinantă a picturilor lui Caravaggio se bazează pe capacitatea de a transmite cu acuratețe motivul real, fără a-l reduce la viața de zi cu zi. Prima variantă a picturii de altar pentru paraclisul „Sf. Matei și îngerul” (1602, murit la Berlin în timpul celui de-al doilea război mondial) a fost respinsă de clienți din cauza aspectului prea obișnuit al apostolului. În versiunea finală (1602-03), Caravaggio a obținut o mai mare coerență și solemnitate a compoziției, păstrând o spontaneitate vie în aspectul și mișcarea celor două figuri.

În 1601, Caravaggio a pictat două tablouri - „Convertirea lui Saul” și „Răstignirea apostolului Petru” pentru Capela T. Cerasi din Biserica Santa Maria del Popolo din Roma. În ele, ca și în ciclul pentru capela Contarelli, și-a găsit expresie o nouă atitudine religioasă, caracteristică timpului Contrareformei: viața obișnuită de zi cu zi a existenței umane este transformată de prezența Divină; credința sinceră a săracilor și suferinzilor se manifestă în evlavie, în puritatea carității populare. Fiecare lucrare a lui Caravaggio este un fragment viu de realitate, înfățișat cu maximă autenticitate și profund experimentat de artist, care încearcă să înțeleagă evenimentele. istoria creștină, înțelegeți motivele lor motivante și transformați-vă gândurile în forme plastice care se supun legilor dramaturgiei figurative. Realismul operelor religioase ale lui Caravaggio, departe de idealurile de frumusețe dezvoltate de maeștrii Renașterii, se apropie de etica religioasă a Sfântului Carol Borromean și de evlavia populară a lui F. Neri, care se remarcă mai ales în astfel de lucrări ale Perioada romană ca „Hristos la Emaus” (1601, National Gallery, Londra), „Asigurarea lui Toma” (1602-03, Palatul Sanssouci, Potsdam), „Madona cu pelerini” (1604-05, Biserica Sant'Agostino, Roma) și „Madona cu șarpele” (1605-08, Galleria Borghese), „Sfântul Ieronim” (1605-06, Galeria Borghese). Ele diferă în puterea dramatică cele mai bune lucrări Caravaggio din acest timp: „Înmormântare” (1602-04, Pinacoteca Vaticană) și „Adormirea Mariei” (circa 1600-03, Luvru, Paris), în care atinge plenitudinea maturității creatoare. Contrastele puternice de lumină și umbră, simplitatea simplă a imaginilor, laconismul expresiv al gesturilor cu sculptarea energică a volumelor plastice și bogăția culorii sonore permit artistului să atingă o profunzime și sinceritate fără precedent în transmiterea sentimentelor religioase, încurajând privitorul să empatizați cu evenimentele dramei Evangheliei.

Caracterul independent al lui Caravaggio l-a adus adesea în conflict cu legea. În 1606, în timpul unui joc de minge, Caravaggio a comis o crimă într-o ceartă, după care a fugit de la Roma la Napoli, de unde în 1607 s-a mutat pe insula Malta, unde a fost admis la maltezi. ordinul cavaleresc. Cu toate acestea, după o ceartă cu un membru de rang înalt al ordinului, artistul a fost aruncat în închisoare, de unde a fugit în insula Sicilia. Din cauza persecuției din partea Ordinului de Malta, care l-a alungat din rândurile sale, el a decis să se întoarcă la Roma în 1610, sperând să primească ajutor de la patroni influenți, dar a murit de febră pe drum. În timpul rătăcirilor sale, Caravaggio a creat o serie de lucrări remarcabile pictura religioasă. În Napoli, în 1606-07, a pictat pentru biserica San Domenico Maggiore picturi de altar mari „Cele șapte lucrări ale milei” (Biserica Pio Monte della Misericordia, Napoli), „Madona Rozariului” (Kunsthistorisches Museum, Viena) și „ Flagelatia lui Hristos” (Muzeul Capodimonte, Napoli); în Malta în 1607-08 - „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul” și „Sf. Ieronim” (ambele în Biserica Ioan Botezătorul, Valletta); în Sicilia în 1609 - „Îngroparea Sf. Lucia" pentru Biserica Santa Lucia ( Muzeul Regional Palazzo Bellomo, Siracuza), „Învierea lui Lazăr” pentru negustorul genovez Lazzari și „Adorarea păstorilor” pentru biserica Santa Maria degli Angeli (ambele în Muzeul Național, Messina). Drama intensă inerentă artei artistului o dobândește în a lui lucrări ulterioare natura unei tragedii epice. Pânzele monumentale, construite pe relația dintre un fundal plictisitor, întunecat și figuri mari în prim-plan, iluminate de sclipiri de lumină pulsatorie, au o putere extraordinară de impact emoțional, implicând privitorul în evenimentele înfățișate. LA anii recenti Viața lui Caravaggio include și pictura „David cu capul lui Goliat” (circa 1610, Galleria Borghese, Roma), unde în înfățișarea lui Goliat, al cărui cap David îl ține pe mâna întinsă, se pot discerne trăsăturile faciale ale artistului însuși. .

Opera lui Caravaggio a avut o mare influență asupra artei contemporane nu numai a Italiei, ci și a Europei în ansamblu, afectând majoritatea artiștilor care lucrau la acea vreme (vezi Caravaggism).

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Documente, amintiri ale contemporanilor. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. De la Cimabue la Morandi. M., 1984; Caravaggio e il suo tempo. Pisică. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Dresda; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N.Y., 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Primul artist contemporan. Sankt Petersburg, 2001; Lambert J. Caravaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Harten. Stuttg., 2006.

Scurtă biografie a lui Caravaggio

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), artist italian.

Născut la 28 septembrie 1573 în orașul Caravaggio din Lombardia (Italia de Nord). Și-a primit educația artistică la Milano. S-a mutat la Roma în jurul anului 1590. În primii ani de viață aici, a câștigat bani pictând flori și fructe în picturile altor artiști. Apoi a început să creeze în mod independent lucrări de gen și naturi moarte. Principalul lucru în lucrările lui Caravaggio sunt tipurile caracteristice de oameni. Pictorul a afirmat superioritatea reproducerii directe a lumii înconjurătoare, simplitatea și naturalețea cotidianului („Fata cu lăută”, 1595).

A ales adesea teme religioase.

Concretitatea și materialitatea uimitoare a formelor, interpretarea îndrăzneață a personajelor biblice, pe care artistul le-a înzestrat cu asemănări cu oamenii de rând - toate acestea i-au adus o faimă scandaloasă. Caravaggio a interpretat adesea subiectele religioase ca scene de gen („Chemarea lui Matei”, 1597-1601; „Conversia lui Paul”, 1601; „Necredința lui Toma”, 1603). Sfinții și marii martiri din picturile sale sunt oameni puternici, plini de sânge. Caravaggio cunoștea foarte bine viața oamenilor și îi făcea eroul operelor sale.

De la pictură la pictură, drama percepției se intensifică, apare o înclinație mai mare către monumentalitate, iar puterea tragică a imaginilor crește („Înmormântare”, 1604; „Adormirea Mariei”, 1605-1606 etc.).

Realismul dur al lui Caravaggio nu a fost înțeles de contemporanii săi și a provocat atacuri din partea clerului și a funcționarilor. Dar artistul și-a păstrat toată viața loialitate convingerile lor, independența internă, perseverența în atingerea scopurilor. Un om cu temperament violent, și-a agravat situația cu temperamentul său. După timp jucând mingea, și-a ucis adversarul, Caravaggio a fugit din Roma.

Ultimii ani din viața lui au fost petrecuți în rătăciri. A murit la 8 iulie 1610 în Port Ercole (Marele Ducat al Toscana, acum în Italia Centrală).

Caravaggio a fost cel mai mare reprezentant al mișcării realiste din arta italiană a secolului al XVII-lea, care a avut un impact uriaș asupra dezvoltării întregii picturi realiste din Europa.

Michelangelo da Caravaggio

Reveniți la artiști

"Rezumat"

Biografie Galerie

„Lumina de înmormântare” pătrunzând într-o cameră întunecată după ce Hristos și Sf. au intrat acolo. Petru, evidențiază figurile oamenilor adunați în jurul mesei și, în același timp, subliniază caracterul miraculos al apariției lui Hristos și a Sf. Petru, realitatea și în același timp irealitatea lui, smulgând din întuneric doar o parte din profilul lui Isus, mâna subțire a mâinii sale întinse, mantia galbenă a Sf. Peter, în timp ce figurile lor ies vag din umbră.

În a doua imagine a acestui ciclu - „Martiriul Sf. Matei” – a prevalat dorința unei mai bravura și a unei soluții spectaculoase. A treia poză este „Sf. Matei și Îngerul” (păstrată mai târziu în Muzeul Împăratului Frederic din Berlin și distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) - a fost respinsă de clienții care au fost șocați de aspectul nepoliticos, de spirit comun al apostolului. În picturile de altar „Martiriul Sf. Peter” și „Conversia lui Saul” (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Roma) Caravaggio găsește un echilibru între patos dramatic și detalii naturaliste provocatoare. El combină și mai organic aspectul plin de plebeism al personajelor și profunzimea patosului dramatic în tablourile de altar triste și solemne „Înmormântare” (1602-1604, Pinacoteca Vaticanului) și „Adormirea Mariei” (1605-1606, Luvru), care a stârnit admirația tinerilor artiști, printre care și a lui Rubens (la insistențele sale, Adormirea Maicii Domnului, respinsă de clienți, a fost achiziționată de Ducele de Mantua).

A studiat cu Simone Peterzano la Milano. În 1592-1594. s-a mutat la Roma, unde a dobândit patronajul cardinalului del Monte. În mai 1606, după o ceartă în timpul unui joc de minge și uciderea unui participant la ceartă la un duel, a fost forțat să fugă de la Roma la Napoli, de unde în 1607 s-a mutat pe insula Malta. Aici, după ce a intrat în conflict cu un nobil puternic, a fost aruncat în închisoare și a fugit în Sicilia. În 1608-1609, urmărit de criminali angajați trimiși de același nobil, a rătăcit prin orașele Siciliei și din sudul Italiei în 1610, mizând pe ajutorul patronilor romani și pe iertarea papei, a plecat la Roma; Pe drum, a fost arestat din greșeală de vameșii spanioli, apoi și-a continuat drumul și a murit de febră la vârsta de 38 de ani în orașul Porto d'Ercole.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (italianul Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 septembrie 1571 (15710929), Milano - 18 iulie 1610, Porto Ercole) - artist italian, reformator al picturii europene din secolul al XVII-lea, fondator al realismului în pictură, unul dintre cei mai mari maeștri ai barocului. El a fost unul dintre primii care a folosit stilul de pictură „chiaroscuro” - un contrast puternic de lumină și umbră. Nu s-a găsit nici un singur desen sau schiță, artistul și-a dat seama imediat de compozițiile sale complexe pe pânză.

Fiul arhitectului Fermo Merisi și al celei de-a doua soții a acestuia, Lucia Aratori, fiica unui proprietar de teren din orașul Caravaggio, lângă Milano. Tatăl său a fost manager pentru marchizul Francesco Sforza da Caravaggio. În 1576, în timpul ciumei, tatăl și bunicul au murit, mama și copiii s-au mutat la Caravaggio.

Primii patroni ai viitorului artist au fost Ducele și Ducesa de Colonna.

În 1584, la Milano, Michelangelo Merisi a venit la atelierul lui Peterzano, care era considerat un student al lui Tizian. La acea vreme, manierismul domina lumea artistică a Italiei, dar la Milano poziția realismului lombard era puternică.

Primele lucrări ale artistului, pictate la Milano, scene de gen și portrete, nu au supraviețuit până în prezent.

Deja până la sfârșitul anilor 1580, viața temperamentului Merisi era umbrită de scandaluri, lupte și întemnițări care îl vor însoți pe tot parcursul vieții.

În 1589, artistul vine acasă pentru a-și vinde terenul, aparent având nevoie de bani. Ultima data vizitează casa după moartea mamei sale în 1590.

În toamna anului 1591, a fost forțat să fugă din Milano după o ceartă joc de cărți care s-a încheiat cu crimă. După ce s-a oprit prima dată la Veneția, se îndreaptă spre Roma.

La Roma, Merisi l-a observat pe Pandolfo Pucci, l-a invitat la casa lui, i-a oferit un trai, instruindu-l să facă copii ale picturilor bisericești.

Borromeo, care l-a cunoscut pe Caravaggio în timpul vieții sale romane, l-a descris drept „un om nepoliticos, cu maniere grosolane, întotdeauna îmbrăcat în zdrențe și care trăiește oriunde. Desenând arici de stradă, obișnuiți ai tavernelor și vagabonzi patetici, arăta destul de bine om fericit" Borromeo a recunoscut că nu i-a plăcut totul din picturile artistului.

În capitală, ca de obicei artiști italieniÎn acel moment, el primește o poreclă asociată cu locul său de naștere, așa cum, de exemplu, a fost cu Veronese sau Correggio. Așa a devenit Michelangelo Merisi Caravaggio.

În 1593, Caravaggio a intrat în atelierul lui Cesari d'Arpino, care l-a instruit să picteze flori și frunze pe fresce. În atelierul lui d’Arpino a întâlnit patroni și artiști, în special pe Jan Brueghel cel Bătrân.

Primele lucrări ale lui Caravaggio au fost scrise sub influența lui Leonardo da Vinci (a cunoscut „Madona din stânci” și „Cina cea de taină” la Milano), Giorgione, Titian, Giovanni Bellini, Mantegna.

Primul tablou care a ajuns la noi este „Băiat care curăță fructe” (1593).

În atelierul lui d’Arpino, Caravaggio l-a cunoscut pe Mario Minniti, care i-a devenit student și model pentru o serie de picturi, primul dintre care a fost „Tânărul cu un coș de fructe” (1593-1594).

După luptă, Caravaggio ajunge în închisoarea Tor di Nona, unde îl întâlnește pe Giordano Bruno.

Curând se desparte de Cesari d'Arpino, fără adăpost, Caravaggio l-a invitat pe Antiveduto Grammatica.

În 1593 s-a îmbolnăvit de febra romană (unul dintre denumirile malariei), iar timp de șase luni a stat în spital la un pas de viață și de moarte. Poate că, sub impresia de boală, a creat tabloul „Bacchus bolnav” (1593) - primul său autoportret.

Primele picturi cu mai multe figuri au fost create în 1594 - acestea sunt „Sharpies” și „Fortune Teller” (Muzeele Capitoliene). Georges de La Tour își va scrie mai târziu „Ghicitorul” cu o compoziție identică.

În aceste lucrări el apare ca un inovator îndrăzneț care a contestat principalul direcții artistice din acea epocă - manierism și academicism, punându-le în contrast cu realismul dur și democrația artei sale. Eroul lui Caravaggio este un bărbat din mulțimea străzii, un băiat sau un tânăr roman, înzestrat cu o frumusețe senzuală aspră și cu naturalețea unei existențe necugetate, vesele; Eroul lui Caravaggio apare fie în rolul unui negustor de stradă, a unui muzician, a unui dandy simplist, care ascultă un țigan viclean, fie în înfățișarea și cu atributele unui zeu antic. Aceste personaje inerente de gen, scăldate în lumină puternică, sunt aduse aproape de privitor, reprezentate cu monumentalitate accentuată și palpabilitate plastică.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Milano 1571-1591

Fiul arhitectului Fermo Merisi și al celei de-a doua soții a acestuia, Lucia Aratori, fiica unui proprietar de teren din orașul Caravaggio, lângă Milano. Tatăl său a fost manager pentru marchizul Francesco Sforza da Caravaggio. În 1576, în timpul epidemiei de ciumă, tatăl și bunicul au murit, mama și copiii s-au mutat la Caravaggio.

Primii patroni ai viitorului artist au fost Ducele și Ducesa de Colonna.

Roma 1592-1594

La Roma, Merisi l-a observat pe Pandolfo Pucci, l-a invitat la casa lui, i-a oferit un trai, instruindu-l să facă copii ale picturilor bisericești.

În capitală, după obiceiul artiștilor italieni din acea vreme, primește o poreclă asociată cu locul său de naștere, așa cum a fost cazul, de exemplu, cu Veronese sau Correggio. Așa a devenit Michelangelo Merisi Caravaggio.

În 1593, Caravaggio a intrat în atelierul lui Cesari d'Arpino, care l-a instruit pe Caravaggio să picteze flori și frunze pe fresce. În atelierul lui d'Arpino a întâlnit patroni și artiști, în special pe Jan Brueghel cel Bătrân.

Primele lucrări ale lui Caravaggio au fost scrise sub influența lui Leonardo da Vinci (a cunoscut „Madona din stânci” și „Cina cea de taină” la Milano), Giorgione, Titian, Giovanni Bellini, Mantegna.

Primul tablou care a ajuns la noi este „Băiat care curăță fructe” (1593).

În atelierul lui d’Arpino, Caravaggio l-a cunoscut pe Mario Minniti, care i-a devenit student și model pentru o serie de picturi, primul dintre care a fost „Tânărul cu un coș de fructe” (1593-1594).

După luptă, Caravaggio ajunge în închisoarea Tor di Nona, unde îl întâlnește pe Giordano Bruno.

Curând se desparte de Cesari d'Arpino, fără adăpost, Caravaggio l-a invitat pe Antiveduto Grammatica.

În 1593 s-a îmbolnăvit de febra romană (unul dintre denumirile malariei), iar timp de șase luni a fost în spital la un pas de viață și de moarte. Poate că, sub impresia de boală, creează tabloul „Bacchus bolnav” (1593) - primul său autoportret.

Primele picturi cu mai multe figuri au fost create în 1594 - acestea sunt „Sharpies” și „Fortune Teller” (Muzeele Capitoliene). Georges de La Tour își va scrie mai târziu „Ghicitorul” cu o compoziție identică.

În aceste lucrări, el apare ca un inovator îndrăzneț care a contestat principalele tendințe artistice ale acelei epoci - manierismul și academicismul, punându-le în contrast cu realismul dur și democrația artei sale. Eroul lui Caravaggio este un bărbat din mulțimea străzii, un băiat sau un tânăr roman, înzestrat cu o frumusețe senzuală aspră și cu naturalețea unei existențe necugetate, vesele; Eroul lui Caravaggio apare fie în rolul unui negustor de stradă, a unui muzician, a unui dandy simplist, care ascultă un țigan viclean, fie în înfățișarea și cu atributele unui zeu antic. Aceste personaje inerente de gen, scăldate în lumină puternică, sunt aduse aproape de privitor, reprezentate cu monumentalitate accentuată și palpabilitate plastică.

În toamna anului 1594, Caravaggio a început să lucreze pentru cardinalul Francesco del Monte, mutându-se la Villa Madama, unde i-a cunoscut pe Galileo, Campanella, Della Porta și poeții Marino și Milesi.

Roma 1595-1599

Această perioadă a vieții sale, petrecută la Villa Madama, s-a dovedit a fi foarte fructuoasă pentru Caravaggio, în plus, aproape toate picturile create în acest moment au supraviețuit până în zilele noastre.

Caravaggio a devenit celebru. Părăsește Vila Madama și se mută în casa bancherului și colecționarului Ciriaco Mattei, care l-a cumpărat pe Ghicitoare. După o ceartă cu Caravaggio, Mario Minniti s-a căsătorit și a plecat în Sicilia.

Roma 1600-1606

La 25 iunie 1599, a fost semnat un contract cu Caravaggio pentru a decora biserica San Luigi dei Francesi cu scene din viața Sf. Matei pentru 400 de coroane.

Prima lucrare a ciclului a fost „Chemarea apostolului Matei” (1600). Caravaggio a descris o scenă de gen care îl implică pe vameșul Levi, un bătrân și trei gardieni, demonstrându-și priceperea în folosirea clarobscurului. Artistul a construit o dramaturgie emoțională puternică a unui mare eveniment - invazia luminii Adevărului chiar în fundul vieții. „Lumina de înmormântare” pătrunzând într-o cameră întunecată după ce Hristos și Sf. au intrat acolo. Petru, evidențiază figurile oamenilor adunați în jurul mesei și, în același timp, subliniază caracterul miraculos al apariției lui Hristos și a Sf. Petru, realitatea și în același timp irealitatea lui, smulgând din întuneric doar o parte din profilul lui Isus, mâna subțire a mâinii sale întinse, mantia galbenă a Sf. Peter, în timp ce figurile lor ies vag din umbră. Hristos îl cheamă pe Levi cu un gest asemănător cu cel al Hostilor din Creația lui Adam a lui Michelangelo. Radiografia a arătat că artistul a refăcut pictura de mai multe ori, inițial cu Hristos în centru.

Povești similare au ieșit cu alte comenzi din biserici. La 24 septembrie 1600, Biserica Santa Maria del Popolo a ordonat „Răstignirea Sfântului Petru” (1601) și „Convertirea lui Saul” (1601). Clerul a respins primele versiuni ale picturilor și a acceptat doar a doua.

„Pictura „Conversia lui Saul” este o mare piatră de hotar artă contemporanăși nu atât din cauza realismului său puternic, cât mai degrabă datorită noului său limbaj și stil revoluționar. Caravaggio s-a dovedit cu adevărat a fi primul care a privit viața cu ochii deschiși, eliberat de ochiurile oricărei tradiții culturale și intelectuale seculare, de la care nici măcar Tizian nu s-a renunțat complet. Acest cal al său a fost văzut pentru prima dată de ochiul artistic al unui impresionist al XIX-lea».

La 14 iunie 1602, a fost primit un ordin pentru „Adormirea Maicii Domnului” pentru Santa Maria della Scala din Trastevere. Călugării nu au acceptat poza. Artistul realist a pictat un tablou într-un stil departe de canoane bisericesti. În plus, curtezana Helen a fost invitată ca model. Nu a existat un cumpărător pentru pictură multă vreme, până când Rubens l-a sfătuit pe ducele de Mantua, Vincenzo I Gonzaga, să o cumpere.

În 1601, Caravaggio și-a închiriat propriul atelier și au apărut studenți: Bartolomeo Manfredi, Mario de Fiori, Spada.

În acest moment, Caravaggio a realizat multe picturi pe teme religioase: „Ioan Botezătorul” (1600), „Cina la Emaus” (1602), „Necredința apostolului Toma” (1602), „Ioan Botezătorul” (1602, Muzeele Capitoline), „Ioan Botezătorul” (1602, Galeria Doria-Pamphilj), „Luarea lui Hristos în custodie” (1602), „Jertfa lui Isaac” (1602), „Sfânta familie cu Ioan Botezătorul” (1603), „Coroana”. de Spini” (1603), „Ioan Botezătorul” (1604, Kansas), „Ioan Botezătorul” (1604, Roma), „Chemarea Sfinților Petru și Andrei” (1604), „Hristos pe Muntele Măslinilor” (1605), „Iată Omul” (1605), „Sf. . Ieronim în meditație” (1605), „Scriind Sf. Ieronim” (1605).

Pentru biserica Chiesa Nuovo, Caravaggio a creat capodopera „Înmormântarea” (1603), care avea să fie copiată de mulți artiști de la Rubens la Cezanne. Unii cercetători cred că Michelangelo este înfățișat în imaginea fariseului Nicodim. Pictura a fost respinsă de cler.

În 1604, Caravaggio a pictat un altar pentru capela familiei Cavaletti din biserica romană Sant'Agostino „Madonna di Loreto”. Pictura a provocat scandal bisericilor nu le-a plăcut decolteul Madonnei și faptul că o curtezană a pozat pentru artistă [; ] .

Pentru Biserica Sf. Lucia, Caravaggio a pictat „Îngroparea Sf. Lucia” (1608).

În ianuarie 1609, s-a mutat la Messina, unde a creat „Învierea lui Lazăr” și „Adorarea păstorilor”. Sunt dominate de vastul spațiu nocturn, pe fundalul căruia contururile clădirilor și figurile personajelor apar vag. Devotamentul lui Caravaggio pentru realism a mers uneori foarte departe. Un astfel de caz extrem este povestea creării picturii „Învierea lui Lazăr”. „Referindu-se la relatările martorilor oculari, scriitorul Suzinno povestește cum artistul a ordonat ca trupul unui tânăr recent ucis, dezgropat din mormânt, să fie adus în spațiul spațios al atelierului alocat atelierului de la Spitalul Frăției Cruciaților și să-l dezbrace pentru a-l dezbraca. pentru a obține o mai mare autenticitate la scrierea lui Lazăr. Două persoane angajate au refuzat categoric să pozeze, ținând în mâini un cadavru care începuse deja să se descompună. Apoi, supărat, Caravaggio a scos un pumnal și i-a forțat să se supună voinței sale.

A pictat pânze precum „Bacchus” (1596), „Capul Medusei” (1597), „Curtezana Phyllida” (1597), „Portretul lui Maffeo Barberini” (1598), „Narcis” (1599).

La sfârșitul anului 1609, pleacă la Palermo, unde pictează „Nașterea lui Hristos cu Lawrence și Francisc”, un tablou furat în 1969.

Din Palermo, Caravaggio se întoarce la Napoli, unde a fost atentat la viața lui. La Napoli, „Salomeea cu capul lui Ioan Botezătorul” (1609), „Negarea Sf. Petru” (1610), „Ioan Botezătorul” (1610).

În pictura „David cu capul lui Goliat” (1607-1610), artistul s-a înfățișat în imaginea lui Goliat. A purtat o imagine atât de simbolică cu el în exil și a corectat-o ​​constant.

Pentru Marcantonio Doria, Caravaggio a pictat Martiriul Sfintei Ursula. Doria a primit ultimul loc de munca pictor 18 iunie.

În iulie, cardinalul Gonzaga a început negocierile cu Papa Paul al V-lea pentru iertarea lui Caravaggio. Aflând despre acest lucru, artistul a decis să se apropie de Roma și să aștepte o grațiere oficială. A angajat o felucca și a plecat din Napoli. Alte evenimente sunt învăluite în mister. Conform informațiilor din corespondența nunțiului papal Gentile cu cardinalul Borghese, în care nu toți cercetătorii au încredere, Caravaggio a fost reținut în fortăreața Palo, feluca a plecat și a pornit pe jos spre Porto Ercole, unde a murit pe 18 iulie.

La 31 iulie, la Roma a fost anunțat un decret papal de grațiere a lui Caravaggio și a fost publicat un mesaj despre moartea sa.

Au existat speculații că Caravaggio a murit de sifilis, dar cele mai recente cercetări ale oamenilor de știință care au efectuat datarea cu radiocarbon a scheletului spun că cauza morții artistului a fost stafilococul. Rezultatele cercetării au fost publicate în jurnalul medical The Lancet.

Influență

Arta Caravaggio a avut o influență uriașă asupra operei nu numai a multor maeștri italieni, ci și a celor mai importanți maeștri vest-europeni ai secolului al XVII-lea - Rubens, Jordaens, Georges de La Tour, Zurbaran, Velazquez, Rembrandt. Caravaggiștii au apărut în Spania (José Ribera), Franța (Trofime Bigot), Flandra și Țările de Jos (Utrecht Caravaggiștii - Gerrit și Willem van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) și alte țări europene, ca să nu mai vorbim de Italia însăși (Orazio Gentileschi, al său fiica Artemisia Gentileschi). Opera artistului a fost influențată de anonimul Maestru al Lumânărilor.

Autoportrete

Galerie

Încarnări de film