Portretul artistic al Crimeei. Marii artiști ai Crimeei ora de curs pe această temă. Arkhip Ivanovici Kuindzhi

artiștii din Crimeea

Caracteristicile Crimeei

Influența Crimeei asupra artiștilor

Artiști renumiți din Crimeea și temele lucrărilor lor

Natura Crimeei a servit drept sursă de inspirație creativă pentru mulți maeștri ai artei plastice. Se pare că niciunul dintre artiștii care au vizitat aici, din secolul al XVIII-lea până în zilele noastre, nu a rămas indiferent la frumusețea particulară a „pământului amiezului”. De exemplu, frumusețile Gurzuf. Exotismul sudului combinat cu patosul întinderii de stepă câmpiile vestice iar cu patosul solemn auster al lanţului muntos de pe coasta de est prezintă o panoramă cu adevărat grandioasă.

Fiecare dintre artiștii care au lucrat în Crimeea , a reușit să vadă în el ceva al său, prețuit, care a găsit un răspuns în suflet. Lucrările acestor autori au devenit un fel de punte care leagă privitorul de peisajul Crimeei, uneori complet necunoscut pentru el, dar trezind în el sentimente și experiențe asociate cu puterea ineradicabilă a iubirii omului pentru natură.

Pentru unii pictori de peisaj, munca în Crimeea a fost episodică, dar munca a trei care au trăit sau au pictat sistematic aici mult timp a fost influențată de natura Crimeea cel mai direct și profund.

După anexarea peninsulei Crimeea în 1783 La statul rus Artiștii s-au adunat aici pentru a surprinde peisajele sudice extraordinare și priveliștile orașelor aflate în construcție intensivă.

În 1820 țărmuri frumoase Taurida a fost vizitată de A.S. Pușkin, care a lăudat inspirat natura acestor locuri în a lui opere poetice. În anii 1820, poetul polonez Adam Mickiewicz a călătorit aici, creând un minunat ciclu poetic „Sonete din Crimeea”. Acest lucru a stârnit un interes și mai mare în Crimeea în rândul artiștilor.

De-a lungul secolului al XIX-lea, reprezentanți ai diferitelor direcții artistice, iar natura Crimeea a primit o reflectare foarte diversă în munca lor.

A.I. Meshchersky a reușit să exprime clar începutul romantic al peisajului său din Crimeea. Stare spectaculoasa cer albastru pe fundalul stâncilor redate în cald schema de culoriîmpreună cu plopii bătrâni, ale căror vârfuri sunt luminate de lumina razelor soarelui.

„Peisajul Crimeei” I. Shishkin

Cel mai mare reprezentant al peisajului realist rusesc I.I. Shishkin, care a vizitat Ialta în 1879, priveliștea extraordinară a terenului muntos a determinat realizarea unei serii de desene și gravuri. În pictura „Peisajul Crimeei”, el a descris cu pricepere o potecă forestieră care duce la o casă printre copacii Crimeii de secole.

Lat maestru celebru efecte luminoase în pictură de A.I. Kuindzhi a achiziționat în 1886 parcela mare teren în regiunea Simeiz. Aici, vara, a pictat schițe, încercând să surprindă jocul capricios al culorilor pe apa agitată, pentru a transmite lumina solară sau lunară. Peisajul său „Cloud” este scris succint.

Autorul a descris cu pricepere momentul în care se formează lumina roz pal a soarelui răsărit Nori cumulus peste fâșia albastră a mării. Schița „Marea” a fost rezolvată într-un mod extrem de general. Marea liniștită și blândă vă invită să vă scufundați în apa dimineții.

Maestrul I.K a pictat multe tablouri uimitoare în Crimeea. Aivozovsky. Nu are rost să-și expun capodoperele aici iar și iar. Este de remarcat studenții săi, care au apelat la temele și metodele tradiționale de artă ale venerabilului artist și, în același timp, și-au arătat individualitate creativă. Artistul A.I aparține acestor oameni. Fessler, care a trăit în Feodosia mai bine de cincizeci de ani. El este autorul multor vederi profund poetice despre orașele de coastă din Crimeea.

A.I. Fressler. „Gurzuf”.

În pictura „Gurzuf” el recurge la romantizarea imaginii peisajului în spiritul picturii lui Aivozovsky. Toate componentele peisajului servesc la exprimarea dimineții devreme. Stilul de scris al artistului este ascuțit, cu contraste de culori strălucitoare, transmițând bine starea de spirit a acestui oraș confortabil din vedere de ochi de pasăre.

Un alt originar din Feodosia L.F. Lagorio a trăit permanent în Sankt Petersburg, dar și-a vizitat patria aproape în fiecare an. A cântat inspirat frumusețea porturilor sale de agrement Coasta Mării Negre, inclusiv Gurzuf.

Artistul E.Ya. Magdesyan a căutat să sublinieze diversitatea motivelor din Crimeea în picturile sale. „Peisajul marin” al său transmite perfect soliditatea aspră a stâncilor pe fundalul mișcării agitate a valurilor. Tonurile de albastru și albastru ale acestei pânze reproduc transparența deosebită a aerului și instabilitatea apei ușoare cu o nuanță verzuie.

"Peisaj marin"

Ofițerul de marină A.V. Hansen în copilărie, în casa bunicului său I.K. Aivozovsky, a devenit pătruns de dragoste pentru artă și a fost serios interesat de pictura marină. În peisajele din Crimeea, el a dezvăluit măreția elementului marin, menținând în același timp subtilitatea remarcabilă a aspectului natural și introducând imagine artistică colorare lirică.

„Răsăritul lunii”

Artistul K.F. Bogaevsky s-a născut și a trăit, de asemenea, în Feodosia. Prima sa întâlnire cu arta a avut loc în atelierul lui Aivozovsky, iar în 1897 a absolvit Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde a studiat cu Kuindzhi. „Oricât de mult am pictat tablouri despre cerul, munții, marea Crimeei, natura din Crimeea mi-a oferit tot mai multe teme noi pentru lucrările mele”, a spus Bogaevsky. Picturile sale „Crimeea veche”, „Feodosia”, „Seara la mare” și peisajul Crimeei sunt prezentate aici. Ultima, „Crimean View”, după părerea mea, este o capodopera completă a jocului de culori și culori.

"Vechea Crimeea"

"Feodosia"

"Seara la mare"

„Vedere din Crimeea”

Cimmeria antică a servit drept sursă de creativitate pentru contemporanul lui Bogaevsky, poet și artist M.A. Voloshin. Fiecare dintre lucrările sale este concepută într-o cheie de culoare specifică, transmițând expresiv caracterul motivului reprezentat. Și în fiecare dintre ele, în ritmul lin al liniilor și al petelor de culoare, autorul oferă privitorului posibilitatea de a simți lumea frumuseții pe care natura o dăruiește omului. Lucrarea sa „În vecinătatea Koktebel” este tipică.

În jurul Koktebel

Academician pictura de luptă N.S. Samokish în perioada sovietică creativitatea trăită la Simferopol. În 1917-1921, în timp ce urma un tratament în Evpatoria, el a pictat cu entuziasm curți confortabile umbrite de frunzișul copacilor, piețe, conace antice și vilele. Aceste schițe au dezvăluit talentul artistic genial al artistului. A descris cu măiestrie iluminarea în lucrarea sa „Seara în Crimeea” viata taraneasca, o paletă bogată de culori albastru, galben, alb și verde.

„Seara în Crimeea”

Peisajele din Crimeea lui K.A. Korovin, un reprezentant proeminent al Uniunii Artiștilor Ruși de la Moscova. În 1911, a construit un atelier-dacha în Gurzuf, unde îi plăcea să picteze priveliștile frumoase ale munților de coastă din sud și ale mării direct de pe balcon. Korovin avea un simț acut al naturii, jocul etern de lumini și umbre, dând întregului mediu un sentiment de trepidație și mobilitate. Pictura sa „Gurzuf” este o dovadă în acest sens.

Sonoritatea paletei de culori a naturii Crimeei este dezvăluită de Korovin în următorul său peisaj. Există o dinamică rapidă a culorilor, a vieții, a soarelui strălucitor. Acest lucru a fost atins prin stilul impresionist de pictură magistral pe care maestrul îl folosește în opera sa.

„Balcon în Crimeea”

Peisajul, ca gen independent, ocupă locul de mândrie Arte Frumoase. Le permite meșterilor care lucrează în acest domeniu să creeze o imagine artistică a pământului lor natal cu o expresivitate emoțională deosebită.

Lucrări prezentate aici artiști talentați diferite epociși generații, formând baza colecțiilor de picturi și grafică în muzee de artăși galeriile de artă din Simferopol, Feodosia, Sevastopol și Alupka.

Știați că în picturile lor tătarii din Crimeea au descris așa ceva artiști celebri, precum Ivan Aivazovsky, Ivan Sișkin, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan? Ți-am pregătit o selecție dintre cele mai multe tablouri luminoase cu motive tătare de Crimeea de la aceștia și alți artiști ruși.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan – 1817–1900)

Puțini oameni știu că Aivazovsky vorbea fluent limba tătară din Crimeea. Artistul i-a respectat pe tătarii din Crimeea și le-a tratat cultura cu același respect.

« tătarii din Crimeea pe malul mării”, 1850. Pictura se păstrează într-o colecție privată.
« Noapte cu lumina luniiîn Crimeea. Gurzuf", 1839. În perioada timpurie Aivazovsky scrie despre opera sa peisaj romantic„Noapte de lună în Crimeea. Gurzuf." Tonurile calme verzui-albastru folosite de artist pentru acest tablou subliniază liniștea și poezia. noapte de sud, frumusețea naturii Crimeea în schimbare. Luna, mângâind norii care pluteau peste Golful Gurzuf cu razele sale, a înghețat peste Ayu-Dag adormit, stânca Dzhenevez-Kaya cu ruinele unei cetăți antice, o mică pelerină la bază și stâncile albe gemene ale Adalarului. , care s-a rostogolit în mare din munții Crimeei cu milioane de ani în urmă. Lumina lunii se răspândește pe cer, transformând suprafața apei într-o oglindă aurie, reflectând munții și navele care stau în golf.

„Privire Crimeea. Ayu-Dag", 1865

„Coasta. Coasta Crimeei lângă Ai-Petri”, 1890

Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804–1879) la începutul anului 1833, a fost repartizat în serviciul contelui Mihail Vorontsov, care era la acea vreme Novorossiysk și guvernator general al Basarabiei. Artistul călătorește în Crimeea, unde se aflau moșiile lui Vorontsov, și se întoarce de acolo abia în 1836. Cernețov a putut să-și transmită impresiile despre natura neobișnuită însorită din sud, cu culorile ei strălucitoare saturate, atât de diferite de Sankt Petersburg rece, în numeroasele schițe și acuarele pe care le-a creat la acea vreme.

„Curtea tătară din Crimeea”, 1839

„Vedere asupra Văii Karales”, 1839

Isaac Ilici Levitan (1860–1900)în primăvara anului 1886 a plecat în Crimeea pentru a se odihni și a-și îmbunătăți starea de sănătate precară: avea inima slabă. A vizitat Ialta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. Natura sufocantă a Crimeei l-a uimit pe Levitan. Mulți cred că Levitan a fost cel care a descoperit primul frumusețea sudului Crimeei.

„Saklya în Alupka”, 1886

„Sursa”, 1886

„Strada din Ialta”, 1886

„Chiparoși lângă moschee”, 1886

Fiodor Alexandrovici Vasiliev (1850–1873). O boală agravată (tuberculoză pulmonară) l-a forțat să meargă mai întâi în provincia Harkov, apoi în Crimeea. La sfârșitul lunii iulie 1871, Vasiliev a ajuns la Ialta împreună cu mama și fratele mai mic. Se simțea ca un străin în acest oraș și suferea dureros de singurătate, tânjind după natura sa natală din nord. Treptat, artistul s-a îndrăgostit de Crimeea, în special de munții ei. Pentru pictura „În Munții Crimeei” a primit premiul I la concursul Societății pentru Încurajarea Artiștilor (1873). ÎN. Kramskoy a numit acest peisaj „unul dintre cele mai poetice peisaje în general...”.

„În Crimeea după ploaie”, 1871–1873.

„În Munții Crimeei”, 1873

Ivan Ivanovici Sișkin (1832–1898) A vizitat Crimeea de mai multe ori și a lăsat mai multe peisaje locale, precum și multe schițe în creion neterminate.

"Saklya"

„În munții Gurzuf”

Ilya Efimovici Repin (1844–1930) sosit în Crimeea în primăvara anului 1880 cu ai lui prieten mai tânărși un student în viitor - pictor celebru, Valentin Serov. Lui Repin i s-a părut că în Crimeea va auzi și va găsi urme ale ecourilor îndepărtate ale bătăliilor trecute. Totuși, probabil pentru că a ajuns acolo cu un clar scop specific, Crimeea cu stațiunile sale zgomotoase l-a dezamăgit pe artist. Nu era interesat nici de natura vibrantă a Crimeei, nici de arhitectura magnifică a orașelor și nici de alte atracții. Iar pictorul, după ce a pictat mai multe schițe de tătari și țigani, se îndreaptă spre Odesa, unde continuă să găsească și să schițeze obiecte ale vieții cazaci.

„Crimeea. Dirijor”, 1880

Valentin Aleksandrovici Serov (1865–1911) a venit de mai multe ori în Crimeea: mai întâi cu Ilya Repin, când avea 15 ani, apoi cu Vladimir Derviz, iar în vara anului 1893 a închiriat o vilă. Aici, sub impresia localnicilor și a naturii, el creează „Satul tătarilor din Crimeea” și „Iphigenia în Tauris”, scrise pe baza intrigii unei tragedii grecești antice.

„Satul tătar din Crimeea”, 1893

„Femeile tătare de lângă râu”, 1893

Ilya Ivanovici Mashkov(1881–1941) – celebru artist rus. Născut în 1881 în satul Mikhailovskaya-on-Don. Una dintre cele mai Reprezentanți proeminenți avangarda rusă. A lucrat în următoarele genuri: realism, cubism, postimpresionism, tipar popular etc.

„Bakhchisarai”, anii 1920.

Nina Konstantinovna Zhaba (1872–1942)în 1906 a venit la Bakhchisarai doar pentru schițe. Dar, ca urmare, ea i-a dat o parte din sufletul ei lui Bakhchisarai prin căsătorie rezident localși s-a stabilit aici de ani de zile. După moarte tragică soțul împușcat Război civil, Nina Zhaba s-a mutat la fratele ei din Leningrad, unde a murit în timpul asediului din 1942.

„Bătrânul tătar cu pipă”

„Femeie tătară cu fire”

Abonează-te la canalul nostru de pe Telegram și fii la curent cu cele mai recente șivești interesante.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Mari artiști ai Crimeei Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky s-a născut în familia comerciantului Konstantin (Gevorg) și Hripsime Aivazovsky. La 17 iulie (29) 1817, preotul bisericii armene din orașul Feodosia a consemnat că „Hovhannes, fiul lui Gevorg Ayvazyan” s-a născut lui Konstantin (Gevorg) Aivazovsky și soției sale Hripsime. Strămoșii lui Aivazovsky erau din armenii din Galiția care s-au mutat în Galiția din Armenia turcă în secolul al XVIII-lea. Hovhannes a fost destinat să devină cel mai remarcabil, faimos pictor marin, pictor de luptă, colecționar, filantrop - Ivan Aivazovsky. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Ivan Aivazovsky a descoperit artistic și abilități muzicale; în special, a învăţat singur să cânte la vioară. Arhitectul Feodosia - Kokh Yakov Khristianovich, care a fost primul care a atras atenția capacitate artistică băiat, i-a dat primele lecții de meșteșuguri. După absolvirea școlii raionale Feodosia, a fost, cu ajutorul primarului, care la acea vreme era deja un admirator al talentului viitorului artist, înscris la gimnaziul din Simferopol. Brigada „Mercur” după victoria asupra a două corăbii turcești, 1848 COPILĂRIE Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Apoi a fost admis pe cont public la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg. Primul profesor de desen al tânărului Ivan Aivazovsky a fost artistul colonist german Johann Ludwig Gross, cu al cărui mana usoara tânărul Ivan Konstantinovici a primit recomandări către Academia de Arte. Aivazovski a ajuns la Sankt Petersburg la 28 august 1833. În 1835, pentru peisajele „Vedere a litoralului în vecinătatea Sankt-Petersburgului” și „Studiul aerului deasupra mării” a primit o medalie de argint și a fost desemnat ca asistent al peisagistului francez la modă Philippe Tanner. În septembrie 1837, Aivazovsky l-a primit pe cel Mare medalie de aur pentru tabloul „Calm”. Acest lucru i-a dat dreptul la o călătorie de doi ani în Crimeea și Europa. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Crimeea și Europa (1838-1844) Peisaj lunar cu un naufragiu, 1863 În primăvara anului 1838, artistul a plecat în Crimeea, unde a petrecut două veri. Nu numai că a scris peisaje marine, dar s-a angajat și în pictura de luptă și chiar a participat la operațiuni militare pe coasta Circasiei, unde, observând de pe mal debarcarea în valea râului Shakhe, a realizat schițe pentru tabloul „Aterizarea detașamentului în Valea Subashi” (ca Circasienii numeau atunci acest loc), pictat mai târziu la invitația șefului liniei de coastă caucaziene, generalul Raevsky. Pictura a fost cumpărată de Nicolae I. La sfârșitul verii anului 1839 s-a întors la Sankt Petersburg, unde la 23 septembrie a primit un certificat de absolvire a Academiei, primul său rang și noblețe personală. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Crimeea și Europa (1838-1844) În iulie 1840, Aivazovski și prietenul său din clasa de peisaj a Academiei, Vasily Sternberg, s-au dus la Roma. Pe drum s-au oprit la Veneția și Florența. La Veneția, Ivan Konstantinovici l-a întâlnit pe Gogol și a vizitat, de asemenea, insula Sf. Lazăr, unde l-a cunoscut pe fratele său Gabriel. Artist pentru o lungă perioadă de timp a lucrat în sudul Italiei, în special în Sorrento, și a dezvoltat un stil de lucru care constă în lucrul în aer liber doar pentru perioade scurte de timp și în atelier refacerea peisajului, lăsând un spațiu larg pentru improvizație. Tabloul „Haos” a fost achiziționat de Papa Grigore al XVI-lea, care i-a acordat și lui Aivazovsky o medalie de aur. În general, munca lui Aivazovsky în Italia a fost un succes. Pentru picturile sale a primit o medalie de aur de la Academia de Arte din Paris. Nava „Împărăteasa Maria” în timpul unei furtuni, 1892 Prezentare de Bogacheva S.S.

Crimeea și Europa (1838-1844) La începutul anului 1842, Aivazovsky a plecat în Olanda prin Elveția și Valea Rinului, de acolo a navigat în Anglia, iar mai târziu a vizitat Parisul, Portugalia și Spania. În Golful Biscaia, nava pe care naviga artistul a fost prinsă de furtună și aproape s-a scufundat, astfel că în ziarele pariziene au apărut informații despre moartea sa. Călătoria în ansamblu a durat patru ani. În toamna anului 1844 s-a întors în Rusia. La revedere de la mare a lui Pușkin. Pictura a fost realizată de I.K Aivazovsky împreună cu I.E Repin, 1877. Prezentarea a fost realizată de S.S.Bogacheva.

În 1844 a devenit pictor la Statul Major Naval Principal (fără beneficii bănești), iar din 1847 - profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg; De asemenea, a aparținut academiilor europene: Roma, Paris, Florența, Amsterdam și Stuttgart. Ivan Konstantinovich Aivazovsky a pictat în principal peisaje marine; a creat o serie de portrete ale orașelor de coastă din Crimeea. Cariera lui a fost foarte reușită. A primit multe ordine și a primit gradul de contraamiral. În total, artistul a pictat peste 6 mii de lucrări. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Din 1845 a locuit în Feodosia, unde cu banii câștigați a deschis o școală de artă, care a devenit ulterior una dintre centre de artă Novorossiya, iar galeria (1880), a devenit fondatorul școlii de pictură Cimmerian, a fost inițiatorul construcției calea ferata„Feodosia - Dzhankoy”, construit în 1892. A fost implicat activ în treburile orașului, îmbunătățirea acestuia și a contribuit la prosperitate. A fost interesat de arheologie, s-a ocupat de problemele protejării monumentelor din Crimeea, a participat la studiul a peste 80 de movile (unele dintre obiectele găsite sunt depozitate în depozitul Ermitaj). Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Ultimele zile de viață Artistul a murit la 2 mai 1900 la Feodosia, la vârsta de optzeci și doi de ani. În dimineața zilei de 19 aprilie (2 mai), 1900, Aivazovsky a decis să-și îndeplinească dorința de lungă durată - să arate din nou unul dintre episoade. lupta de eliberare Grecii se răzvrătesc cu turcii. Pentru intriga, pictorul a ales fapt real - ispravă eroică neînfricatul grec Constantine Canaris, care a aruncat în aer o navă a unui amiral turc în largul insulei Chios. În timpul zilei, artistul aproape că și-a terminat lucrarea. Adânc noaptea, în timp ce dormi, moarte subita Viața lui Aivazovsky a fost întreruptă. Tabloul neterminat „Explozia navei” a rămas pe șevalet în atelierul artistului, a cărui casă din Feodosia a fost transformată în muzeu. Mulți dintre contemporanii săi au laudat munca artistului, iar artistul I.N. Kramskoy a scris: „...Aivazovsky, indiferent ce spune cineva, este o stea de prima magnitudine, în orice caz, și nu numai aici, ci în istoria artei în general...” În 1903, văduva artistului a instalat o piatră funerară de marmură în formă de sarcofag dintr-un singur bloc de marmură albă, autorul căruia este sculptorul italian L. Biojoli. Cuvintele istoricului armean Movses Khorenatsi sunt scrise în armeană veche: „Născut muritor, a lăsat în urmă o amintire nemuritoare”. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Galeria Casa Aivazovsky, mai târziu o galerie de artă, a fost proiectată personal de Aivazovsky în 1845, iar în 1880 artistul și-a deschis propria sală de expoziție. Ivan Konstantinovici și-a expus picturile acolo, care trebuiau să părăsească Feodosia. Acest an este considerat oficial anul în care a fost creată galeria. Conform testamentului său, galeria de artă a fost donată Feodosiei. În Feodosia, fondată de el Galerie de artă, care îi poartă acum numele, opera artistului este reprezentată pe deplin. Arhiva documentelor lui Aivazovsky este stocată în Arhiva de Stat Rusă de Literatură și Artă, Stat Biblioteca Publica lor. M. E. Saltykova-Shchedrin (Sankt Petersburg), Stat Galeria Tretiakov, Muzeul Teatrului care poartă numele. A. A. Bakhrushina. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Ce vă amintește de Ivan Aivazovsky la Simferopol? Lângă Piața Sovetskaya, în parcul numit după Dybenko P.E., se află un monument al fraților Aivazovsky: Gabriel și Ivan. Autorii acestui monument din capitala Crimeei sunt arhitectul - V. Kravchenko și sculptorii - L. Tokmadzhyan și fiii săi. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Nikolai Semenovich Samokish s-a născut la 13 (25) octombrie 1860 la Nijn (acum regiunea Cernigov din Ucraina). A absolvit clasa a IV-a a Institutului Istoric și Filologic Nizhyn, creat pe baza Gimnaziului de Științe Superioare și a Liceului Prințului Bezborodko, celebrul instituție educațională, unde a studiat N.V.Gogol. Iniţială abilitati artistice a primit la gimnaziul din Nizhyn de la profesorul de desen R.K Muzychenko-Tsybulsky, de la care a luat și lecții private de pictură. Prima încercare de a intra la Academia Imperială de Arte a eșuat, dar a fost admis ca voluntar la atelierul de luptă al profesorului B. P. Villevalde (1878). După un an de cursuri, a fost acceptat ca student. Studiat la Academia Imperială arte (1879 - 1885), clasa B. P. Villevalde, alții profesori celebri- P. P. Chistyakov și V. I. Jacobi. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

A început rapid să obțină succes. Deja în 1881 a primit o mică medalie de aur pentru pictura „Întoarcerea trupelor la oameni”. În 1882 a publicat primul album de gravuri realizate sub conducerea lui L. E. Dmitriev-Kavkazsky. În anul următor, 1883, a primit Premiul S. G. Stroganov pentru tabloul „Moșieri la târg”. În 1884, a primit o a doua medalie mică de aur pentru pictura „Episodul din bătălia de la Maly Yaroslavets”, iar pictura „Walk” a fost achiziționată de P. M. Tretyakov pentru galeria sa. În 1885 pentru teza„Cavaleria rusă se întoarce după ce a atacat inamicul la Austerlitz în 1805” a primit o mare medalie de aur și titlul de artist de clasă de gradul I. Din 1885 până în 1888 s-a îmbunătățit la Paris sub îndrumarea faimosului pictor de luptă Edouard Detaille. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

În 1889 s-a căsătorit cu Elena Petrovna Sudkovskaya (n. Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - faimoasă ilustratoare de carte, elevă a lui V. P. Vereșchagin. Ea a ilustrat mult de A. S. Pușkin. Ilustrațiile ei pentru basmul lui Ershov „Micul cal cu cocoaș” sunt foarte faimoase. În 1896, pentru desene pentru Colecția Coronation, a primit Cel mai înalt premiuși o medalie pe o panglică albastră. Cuplul a lucrat împreună uneori și amândoi au participat la pregătirea unei ediții ilustrate a „Suflete moarte” a lui Gogol (tipografia lui A. F. Marx, 1901). Într-una dintre sălile gării Vitebsk (numele original - Tsarskoye Selo), construită în 1901-1904, pereții sunt decorați cu panouri de N. S. Samokish și E. P. Samokish-Sudkovskaya, dedicate istoriei căii ferate Tsarskoe Selo. d. Elena Petrovna a murit în exil, la Paris. N. S. Samokish, „O turmă de regine Oryol Trotter” (1890). În 1890, pentru lucrarea sa „O turmă de regine Oryol Trotter” (Herghelia Novo-Tomnikovsky, provincia Tambov), i s-a acordat titlul de academician. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

PROFESOR A predat toată viața din 1894, când a fost invitat la Școala de Desen, unde a predat desen și pictură timp de 23 de ani. De manual Ilustratorii ruși încă studiază „Desenul cu stilou” de N. S. Samokish. Membru titular al Academiei Imperiale de Arte (1913), unde a predat din 1912, profesor, șef de clasă de luptă în 1913-1918. A predat la Academia de Arte până în 1918, când Consiliul Comisarilor Poporului din RSFSR a desființat vechea Academie și a creat Atelierele de Artă Liberă de Stat pe baza acesteia. El a predat și aceste cursuri înainte de plecarea sa. N. S. Samokish, „Sokolnik”. Ilustrație pentru cartea lui N. I. Kutepov „Vânătoarea mare-ducală, regală și imperială în Rus’”, vol. 1 (Sankt Petersburg, 1896). Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

În anii 1920 - 1930 a lucrat în Crimeea. În 1918-1921 a locuit în Evpatoria (unde a realizat peste 30 de picturi), iar din 1922 - la Simferopol. Și-a creat propriul studio de artă în Simferopol (studio Samokish), care a devenit principalul centru regional educația artistică. A colectat și susținut tineri talentați. Printre studenții săi de la Simferopol Artistul Poporului Ucraina Yakov Aleksandrovich Basov (a studiat cu Samokish din 1922 până în 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko și mulți alții. Rezoluția Consiliului Comisarilor Poporului din Crimeea nr. 192 din 28 iunie 1937 „Cu privire la reorganizarea studioului numit după. Academicianul N. S. Samokish la Liceul de Stat scoala de Arte lor. Artist Academician onorat N. S. Samokish”, Școala de Artă din Crimeea a fost organizată pe baza studioului lui Samokish. În timpul ocupației germane a Crimeei (1941 - 1944) a rămas la Simferopol. Artistul a murit la Simferopol pe 18 ianuarie 1944. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

În 1960, una dintre străzile din Simferopol a fost numită și după Samokish. La casa nr. 32 de pe această stradă se află o placă memorială pe care scrie: „Academicianul de pictură de luptă N.S. a trăit în această casă în 1922-1944”. Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Vizionarea de filme 1. Nikolai Samokish. Din serialul „Crimeea! Fii mândru de trecut” 2. Ivan Aivazovsky. Din seria „Viața oameni minunati» Prezentarea a fost făcută de Bogacheva S.S.

Artiști renumiți din Crimeea

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea secolul, Crimeea se transformă într-un loc de atracție pentru oamenii de artă. Cele mai căutate aici inspirație- peisaje ale noii bijuterii din coroană Imperiul Rus era imposibil să nu admiri. A fost posibil să primiți tratament în peninsulă. De asemenea, nu trebuie să uităm că mergeam aici culoarea societăţii din Sankt Petersburg, și a fost posibilă menținerea conexiunilor necesare. Să începem povestea despre artiștii din Crimeea cu nume pe care nu suntem obișnuiți să le asociam cu Taurida.

Konstantin Alekseevici Korovin

Student al lui Savrasov și Polenov, un „decorator virtuos”, cum îl numea Diaghilev, și un artist la Teatrele Imperiale, care a creat decoruri uluitoare pentru producții celebre de balet și operă, un cunoscător al naturii nordice, de-a lungul timpului, Korovin transformă culoarea în principal mijloace de exprimare. Korovin găsește armonia frumuseții în culorile Franței, Spaniei și Crimeei, care l-au captivat pe artist. L-a captivat atât de mult, încât Korovin decide să construiască o vilă în Gurzuf, care s-a transformat într-un atelier. Din 1914 până în 1917, Korovin a trăit permanent la casa lui. Oaspeții săi aici au fost Chaliapin, Gorki, Surikov, Repin, Kuprin. În amintirile sale despre dacha, artistul evidențiază în special trandafirii și marea, albastrul Mării Negre.

Coș cu fructe, Gurzuf, 1916

În grădină. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivanovici Kuindzhi

Născut în orașul Karasevka (acum unul dintre cartierele Mariupol), artistul a fost legat de Crimeea toată viața. A venit în Crimeea ca un băiat în speranța de a deveni un student al marelui I.K. Aivazovsky, dar i-au „încredințat” viitorului geniu doar cu pictarea gardului. 30 de ani mai târziu, devenind deja celebru, cumpără un teren mare lângă satul Kikeneiz (acum este Opolznevoe, chiar deasupra Ponizovka, pe teritoriul Ialtei Mari). După ce a cheltuit o sumă impresionantă de 30 de mii de ruble pentru achiziție, la început Kuindzhi și soția sa au locuit într-o colibă. Arkhip Ivanovici a evitat societatea, a fost o perioadă de izolare.

Această perioadă s-a încheiat în 1901, când Kuindzhi a decis să le arate prietenilor săi câteva lucrări noi. Criticii de artă notează că în pânzele artistului create în Crimeea, aerul a căpătat „culoare”.

Malul mării, Crimeea

Isaac Ilici Levitan

Imaginile naturii din Crimeea nu au devenit tema principală în opera cântăreței naturii ruse - artist faimos Levitan. El a vizitat peninsula în 1886 pentru a-și îmbunătăți sănătatea și a adus din această călătorie aproape cincizeci de peisaje: schițe în creion, studii în ulei și acuarelă. Dar înaintea marelui pictor, care a absolvit facultatea fără diplomă de artist (conform diplomei lui Levitan, a fost enumerat doar ca profesor de caligrafie), a avut loc o întâlnire cu Volga și principalele picturi din viața sa.

Cine știe, dacă soarta s-ar fi întâmplat altfel și lui Levitan i s-ar fi dat încă câțiva ani de viață, poate că astăzi am admira creațiile din Crimeea ale Maestrului? La urma urmei, Crimeea și „frumusețea eternă” dezvăluită l-au șocat pe Levitan, așa cum a recunoscut într-o scrisoare către Cehov. Dar acele picturi pe care le cunoaștem sunt foarte interesante.

Ai-Petri, 1886

Un alt grup este format din artiști ale căror vieți sunt indisolubil legate de Crimeea. În primul rând, aceștia sunt Bogaevsky și Aivazovsky.

Konstantin Fedorovich Bogaevsky

Un Crimeean, originar din Feodosia, ale cărui prime lucrări au fost primite favorabil de însuși Aivazovsky, Konstantin Bogaevsky a devenit mai târziu un student al lui Kuindzhi. Bogaevsky a trăit în Crimeea, a înțeles natura Crimeea și și-a dedicat munca acesteia. Pictura lui Konstantin Fedorovich în sine este peisaje și istoria peninsulei.

Seara la mare, 1941

Ivan Constantinovici Aivazovski

Povestea artiștilor din Crimeea nu poate fi completată fără a-l aminti pe cel mai faimos pictor din Crimeea Ivan Aivazovsky. Originar din Feodosia, primul profesor de desen al lui Aivazovsky a fost germanul Johann Gross, care a dat tânăr talent recomandare de admitere la Academia de Arte. Pentru pictura „Calm”, Aivazovsky a primit o subvenție pentru o călătorie de doi ani în Crimeea și Europa, aproape a murit în Golful Biscaya și s-a întors în siguranță în Rusia în 1844. Artistul a fost recunoscut și tratat cu amabilitate de autorități - a primit noblețe, a fost numit pictor al Statului Major Naval (Aivazovski va ajunge la titlul de contraamiral). Un an mai târziu, Ivan Konstantinovich s-a mutat la Feodosia, unde a devenit unul dintre fondatorii școlii de pictură Cimmerian. Aivazovsky își deschide propria școală de artă, alocă fonduri pentru îmbunătățire oras natal, protecția monumentelor Crimeei și săpături arheologice, pe fonduri proprii construieşte Muzeul de Antichităţi din Feodosia. Dar, în primul rând, Aivazovsky este cunoscut în întreaga lume ca pictor marin. El a pictat unele dintre picturile sale după o călătorie la Sevastopolul asediat în timpul războiului Crimeei.