Artista Olga Brazhnikova: „Orice material poate crea o capodoperă. Naturi moarte. Desenați ceea ce aveți la îndemână

Într-o vară înăbușitoare de țară sau într-un viscol persistent. Fără să pleci de acasă, te poți inspira în fructe obișnuite sau flori neobișnuite. Subiectul nu încearcă să întoarcă capul, ca într-un portret, și nu schimbă umbrele în lumină în fiecare secundă, ca într-un peisaj. Asta este ceea ce este bun la genul natură moartă. Și „natura moartă” tradus din franceză sau „ viata linistita lucruri” în versiunea olandeză, însuflețește cu adevărat interiorul. Natalya Letnikova prezintă primele 7 naturi moarte ale artiștilor ruși.

„Violete de pădure și nu-mă-uita”

Violete de pădure și nu-mă-uita

Pictura lui Isaac Levitan este ca un cer albastru și un nor alb - de la cântărețul naturii rusești. Numai pe pânză nu sunt spații deschise native, ci un buchet de flori sălbatice. Păpădii, liliac, flori de colț, nemuritoare, ferigi și azalee... Atelierul artistului după ce pădurea s-a transformat în „fie seră, fie florarie" Levitan iubea naturile moarte cu flori și și-a învățat elevii să vadă atât culoarea, cât și inflorescențele: „Nu ar trebui să miroasă a vopsea, ci a flori”.

„Mere și frunze”

Mere și frunze

Lucrările lui Ilya Repin au pus în evidență organic decorul strălucit al Muzeului Rus. Artistul itinerant a compus o compoziție pentru elevul său, Valentin Serov. S-a dovedit atât de pitoresc, încât însuși profesorul a luat pensula. Șase mere dintr-o grădină obișnuită - învinețite și cu „butoaie” și un morman de frunze, zdrențuite culorile toamnei, ca sursă de inspirație.

"Buchet de flori. Phloxes"

Buchet de flori. Phloxes

Pictură de Ivan Kramskoy. „Nu va fi persoană talentată petreceți timp înfățișând, să zicem, bazine, pești etc. Acest lucru este bine de făcut pentru oamenii care au deja totul, dar avem multe de făcut”, i-a scris Kramskoy lui Vasnețov. Și totuși, la sfârșitul vieții, celebrul portretist nu a ignorat genul naturii moarte. Buchet de phloxes în vază de sticlă a fost prezentat la XII expoziție itinerantă. Tabloul a fost cumpărat înainte de ziua deschiderii.

"Natură moartă"

Natură moartă

Kazimir Malevich în drum spre „Piața Neagră” prin impresionism și cubism, ocolind realismul. Fructera - fructe căutări creative, chiar și în cadrul aceleiași imagini: linii groase și negre ale tehnicii franceze cloisonné, feluri de mâncare plate și fructe voluminoase. Toate componentele imaginii sunt unite doar prin culoare. Caracteristic unui artist - luminos și bogat. Ca o provocare pentru culori pastelate viata reala.

„Hering și lămâie”

Hering și lămâie

Patru copii și pictură. Această combinație în viața unui artist dictează în mod inconfundabil genul. Iată ce s-a întâmplat cu Zinaida Serebryakova. Numeroase portrete de familie și naturi moarte, din care poți crea un meniu: „Coș cu fructe”, „Sparanghel și căpșuni”, „Struguri”, „Pește pe verdeață”... În mâinile unui adevărat maestru, „hering și lămâie”. ” va deveni o operă de artă. Poezie și simplitate: coajă de lămâie în spirală și pește fără bibelouri.

„Natura moarta cu samovar”

Natura moartă cu samovar

Un student al lui Serov, Korovin și Vasnetsov, „Jack of Diamonds” - Ilya Mashkov îi plăcea să portretizeze lumea, da mai luminos. Figurine și begonii de porțelan, dovleci... Carne, vânat - în spiritul vechilor maeștri, și pâinea de la Moscova - schițe din piața Smolensk a capitalei. Și conform tradiției ruse, unde am fi fără un samovar? O natură moartă din zona vieții festive cu fructe și feluri de mâncare strălucitoare este completată de un craniu - o amintire a fragilității vieții.

„Studiați cu medalii”

Studiază cu medalii

Natura moartă în stil sovietic. Artistul secolului XX Anatoly Nikich-Krilichevsky a arătat într-un tablou întreaga viață a primului campion mondial sovietic la patinaj viteză, Maria Isakova. Cu cupe, în spatele fiecăruia sunt ani de antrenament; medalii care au fost câștigate într-o luptă acerbă; scrisori și buchete uriașe. Imagine frumoasă pentru artist și cronică artistică succes sportiv. poveste de natură moartă.

Fețele oamenilor din majoritatea picturilor artistului sunt întunecate sau întoarse în lateral. Acest lucru se face pentru a exprima emoțiile și pentru a permite corpului să „vorbească”. „Întotdeauna am încercat să arăt lumii doar momente pozitive din viață. Sper că munca mea să aducă bucurie, pace și confort în viața privitorului”, spune Hanks.

Acuarelă ploioasă de Lin Ching Che

Talentata artistă Lin Ching-Che are 27 de ani. El este inspirat ploaie de toamnă. Străzile înnorate ale orașului nu îl fac pe un tip să se simtă melancolic și descurajat, ci mai degrabă îl fac să-și dorească să ia o perie. Lin Ching Che pictează în acuarelă. Cu apă colorată, ea glorificează frumusețea ploioasă a megaloților.

Fantezia fierbinte a lui Arush Votsmush

Ascunzându-se sub pseudonimul Arush Votsmush artist talentat din Sevastopol Alexandru Şumţov. Artistul spune despre picturile sale: „Nu încerc să demonstrez nimănui nimic cu lucrările mele. În primul rând, îmi place. Acesta este un medicament pur pentru creativitate. Sau o viață curată - fără dopaj. Doar un miracol.”

Farmecul Parisului în lucrările lui Thierry Duval

Artistul născut la Paris Thierry Duval a călătorit mult. De aici prezența întregii serii de picturi bazate pe „caracteristici geografice”. Cu toate acestea, Parisul a fost și rămâne locul preferat al autorului. Partea leului lucrările sunt dedicate special orașului îndrăgostiților. Are propria sa tehnică de stratificare a acuarelelor, care îi permite să creeze picturi cu detalii aproape hiperrealiste.

Calm de seară de Joseph Zbukvic

Astăzi, australianul de origine croată Joseph Zbukvic este considerat unul dintre piloni desen acuarela la nivel mondial. Artistul s-a îndrăgostit de acuarelă literalmente de la prima mișcare a fost impresionat de natura neîmblânzită și individualitatea acestei tehnici.

Secretele Orientului prin ochii lui Myo Vin Ong

Artistul Myoe Win Aung și-a dedicat toată munca Birmania sa natală, vieții de zi cu zi și sărbătorilor, laicilor și călugărilor, orașelor și orașelor. Această lume este calmă, îmbrăcată în culori blânde, misterioasă și ușor gânditoare, ca zâmbetul lui Buddha.

Acuarelă incredibilă de Joe Francis Dowden

Artistul englez Joe Francis Dowden pictează acuarele hiperrealiste. Și crede că toată lumea poate face asta, trebuie doar să cunoști secretele tehnicii. Secretul inspirației sale este extrem de simplu: „Aruncă-ți manualele de acuarelă și pierde-te într-o pădure adevărată.”

Magia baletului de la Liu Yi

Acuarelele acestui artist chinez pot fi numite cu ușurință artă despre artă. La urma urmei, tema lui preferată sunt imaginile cu oameni care au legătură directă cu el - de exemplu, balerine sau muzicieni clasici. Modul în care sunt prezentate în tablouri este ciudat: oamenii par să iasă dintr-o ceață subțire, emoțională și foarte caracteristică. Într-o oarecare măsură, ele ecou imaginile balerinelor artist francez Edgar Degas.

Pictură solară de Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki a primit educația artisticăși a dedicat 20 de ani predării, fără a renunța niciodată la visul său de a deveni artist. În 2008, a abandonat în cele din urmă profesia de cadru didactic și s-a dedicat în întregime realizării de sine creative.

Dimineața de țară de Christian Granju

francezul Christian Granu (

GUASA

Tradus din franceză, cuvântul „gouache” înseamnă „vopsea de apă”. Vopselele pentru guașă au putere mare de acoperire și sunt opace, deși pot fi diluate cu apă (vezi Vopsele).

Folosind tehnica guașă, artiștii pictează pe hârtie, carton, placaj și mătase groasă. Lucrările au o suprafață mată, catifelată. Dar atunci când utilizați guașă, apar propriile dificultăți - vopselele se luminează rapid după uscare. Este nevoie de o experiență considerabilă pentru a prezice gradul de schimbare a tonului și a culorii.

Guașa era cunoscută pe scară largă deja în Evul Mediu, când era folosită pentru a crea miniaturi de carte(de obicei în combinație cu acuarele) în multe țări din Asia și Europa și în Renaștere - schițe, cartonașe, miniaturi portret. În Rusia, tehnica guașă a atins un nivel înalt de dezvoltare în artă. sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea Artiștii V. A. Serov, A. Ya Golovin, S. V. Ivanov au pictat lucrări mari de șevalet în guașă, folosind cu măiestrie culoarea sa densă pentru a obține efecte decorative impresionante.

Tehnica guașă este folosită în diferite moduri artiști celebri. Astfel, tabloul „Târg” de B. M. Kustodiev a fost pictat într-o manieră înrămată, într-o manieră decorativă. Pictorul a arătat hainele colorate ale oamenilor și ale clădirilor în general, în special șirurile de corturi, acoperișuri și în spatele lor o fâșie întunecată de pădure.

B. M. Kustodiev. Corect.
1908. Hârtie, guașă.

B. M. Kustodiev. Corect.
1908. Hârtie, guașă.
Galeria de Stat Tretiakov

Un maestru remarcabil al guașei a fost A. S. Stepanov, cunoscut pentru lucrările sale dedicate peisajelor și animalelor. Una dintre cele mai bune lucrări ale sale este „Lupii”. Prădătorii, flămânzi și precauți, sunt scrise surprinzător de viu. Bleden Lumina lunii, cerul este misterios luminat. Schema de culori argintiu-albastru creează o senzație de frig nocturn.

Artiștii din asociația World of Art au apelat adesea la tehnica guașă. Adesea au combinat guașa cu alte materiale. De exemplu, în lucrarea „The King’s Walk” A. N. Benois a folosit acuarelă, aur și argint pe lângă guașă. Utilizarea ultimelor două materiale a conferit picturii un fast atât de caracteristic locuitorilor de atunci din Versailles.

A. N. Benois. Plimbarea Regelui

A. N. Benois. Plimbarea Regelui
1906. Hârtie pe carton, guașă, acuarelă,
vopsea bronz, vopsea argintie,
creion grafit, stilou, pensulă
Galeria de Stat Tretiakov

Foarte des posterele și schițele sunt realizate în guașă. decor teatral, lucrări de design decorativ.

Cum se lucrează cu guașă

Pentru a lucra cu guașă, cel mai bine este să folosiți o paletă de porțelan sau plastic cu găuri pentru vopsele de-a lungul marginilor sau doar o tablă mică și plată (30x40 cm). Periile sunt rotunde și plate (vezi Perii). Puteți folosi perii cu peri atunci când lucrați pe panouri decorative, postere și sloganuri. Dar aici veți avea nevoie și de pene de afiș sau bețe, ascuțite sub formă de spatulă. Și atunci când lucrați pe o suprafață mare, utilizați o perie plată - o perie plată. Acoperiți suprafața cu guașă de mai multe ori fără a aștepta ca vopseaua să se usuce. Dacă există denivelări, nivelați întregul plan cu o canelură umedă. Mai întâi, trageți dungile secvenţial de la stânga la dreapta pe orizontală, apoi peste acoperire. Nu aplicați un strat prea gros de vopsea: se va crăpa și se va sfărâma ușor. Guașa se usucă când temperatura camereiÎntr-o oră.

Este mai bine să lucrați pe o tabletă, dar puteți utiliza și o radieră - o tabletă de placaj cu un cadru exterior care prinde marginile hârtiei sau cu două rame introduse unul în celălalt.

Pictați cu guașă pe hârtie de desen albă, hârtie de împachetat sau carton gri. Pentru a întinde hârtia uniform pe tabletă, așezați-o astfel încât marginile sale de fiecare parte să fie cu 2-4 cm mai mari decât tableta. Apoi udați ambele părți ale hârtiei cu un burete până când aceasta se întinde. După aceasta, uscați hârtia cu vată și ungeți marginile tabletei cu pastă de făină sau dextrină. Începeți să lipiți din mijlocul tabletei, trăgând uniform în toate direcțiile. Asigurați colțurile cu nasturi. Pentru uscare, așezați tableta finită orizontal pe un loc plan, cu partea de hârtie în sus. Materialul cu care să lucrați vopsele pentru guașă gata.

Artista din Voronezh Olga Brazhnikova este cunoscută pentru lucrările ei strălucitoare și însorite realizate în guașă. Drumul către artă nu a fost ușor pentru ea renunțând la munca de designer, a intrat la Școala de Artă Voronezh, iar anul acesta a absolvit Universitatea Pedagogică cu o diplomă în „; artă" Olga lucrează în principal cu guașă și distruge stereotipurile asociate cu acest material. Pentru Umbra Media, artista și-a arătat studioul de acasă și a povestit cum creativitatea i-a schimbat viața.

Despre studiu
„Fugi de la muncă la fabrică”

— Când ți-ai dat seama că vrei să devii artist?

— Întotdeauna mi-a plăcut să desenez, dar în mintea părinților mei (mama a lucrat ca contabil, tatăl meu mai lucrează la o fabrică de avioane), a fi artist nu este o meserie serioasă. Așa că a trebuit să merg la facultatea de aviație. Nu înțeleg cum am reușit să o termin. Abilitatea mea de a desena bine a ajutat, am făcut ziare de perete pentru teste. Când studiile mele s-au încheiat, mi-am dat seama că nu voi merge niciodată la fabrică. Și am fost la școala de artă de seară ca să am măcar ceva pentru suflet. Profesorul mi-a sugerat să intru la Școala de Artă Voronezh.

— Cum au perceput părinții tăi că vrei să devii artist?

„Nu au crezut că o voi face.” A fost o poveste amuzantă. Tata a spus că cunoaște un bărbat care ar putea să deseneze un portret al lui Lenin cu un băț în nisip! Și dacă nu pot face asta, atunci nu sunt un artist. Cu toate acestea, m-am pregătit pentru admitere, am făcut cursuri de 2-3 luni și am studiat desenul separat cu un profesor. Și când am intrat, părinții mei m-au susținut și au fost fericiți. Și abia mai târziu, când lucrările mele au început să fie duse la expoziții, au crezut în mine. După facultate, am ajuns la o firmă de apărare, unde mai lucrez ca designer. am avut destul pauză lungă– șapte ani, dar apoi am decis să mă întorc la pictură și creativitate. În 2013, a intrat la Universitatea Pedagogică de Stat Voronezh, de la care a absolvit anul acesta.

Despre materiale
„Puțini oameni cred că picturile mele sunt pictate în guașă”

— De ce ai ales guașa, ce te interesează la acest material?

— Am devenit interesat de guașă la institutul pedagogic. Anterior, am perceput-o mai mult ca pe o etapă de tranziție către petrol. Dar acum acesta este materialul meu preferat. Se usuca rapid, este inodor, ofera lovituri texturate si culori deschise. Vopsesc impasto, nu diluez guașa cu apă. De obicei desenez pe hârtie groasă. Uleiul, desigur, nu este atât de convenabil să lucrezi într-un apartament. Mai ales având în vedere că pisica mea încearcă constant să intre într-un fel de borcan. Odată ce pictam în ulei, m-am distras o vreme, iar ea a intrat deja vopsea albastrăși amprente labe stângi în tot apartamentul. Apoi ne-am petrecut toată seara curățând aceste urme.

— Ce părere aveți despre faptul că guașa este adesea numită material „copii”?

— Mi se pare că acesta este un stereotip și o prejudecată. În guașă, după spusele colegilor, mi-am dezvoltat propriul stil. Când îmi postez lucrările pe Internet, mulți oameni scriu cât de surprinși sunt că tablourile sunt pictate în guașă și nu în ulei. Guașă - nu creativitatea copiilor, dar material decent. Mi se pare că capodoperele pot fi create cu orice material, materialul nu joacă aici un rol primordial.

- Ce te inspiră?

— Îmi plac peisajele urbane. Casele care au trăit și au propria lor istorie mă fascinează. De obicei mă plimb prin oraș, filmez povești și apoi scriu acasă. Îmi place revolta de culoare și liniile texturate. Și de la artiștii contemporani Sunt foarte inspirat de acuarele lui Arush Votsmush.

— În ce atmosferă îți place să lucrezi – în tăcere sau cu muzică?

— Când scriu, de cele mai multe ori ascult rock vechi bun. Unele dintre grupurile mele preferate sunt „Acvariu” și Usile

— Există o opinie larg răspândită că educația academică „ucide” individualitatea artistului. Ce părere ai despre această?

— Mi se pare că educația în domeniul artistic este acum mai importantă ca niciodată. Când vizionați aceleași lecții video pe Internet, nu sunteți participant la proces, dar acest lucru este necesar. Cred că educația academică ajută la dobândirea abilităților de desen. Am studiat cu Alexander Starilov, a fost un artist versatil, arhitect și inovator. El credea că trebuie să ai o educație clasică, iar apoi să-ți cauți propriul stil, același primitivism nu se naște din nimic. Și sunt de acord cu el.

Despre implementare
„Un artist este mai mult decât o profesie”

— Cum reușești să îmbini munca de designer, creativitatea și familia?

— E greu, scriu mai ales în weekend. Și fiica este deja adultă, nu trebuie să fii cu ea tot timpul, ea are deja multe interese proprii. În perioada în care nu am desenat, am simțit constant că îmi lipsește. Acum nu am de gând să renunț la pictură, îmi place să fiu creativă și caută. A fi artist este pentru mine sensul vieții și mai mult decât o profesie. Crearea unui tablou este un fel de mister pentru mine, deși, desigur, din punct de vedere tehnic nu există niciun mister. Dar procesul este întotdeauna intrigant - mă întreb ce va ieși în cele din urmă.

— Ce planuri aveți în viitorul apropiat? Ți-ar plăcea să ai propriul tău atelier?

— Îmi doresc foarte mult să particip la expoziții și să nu fiu limitată în propriul meu spațiu. Sper să o pot face în curând expoziție personală V scoala de Arte. Iar atelierul este poate doar o chestiune de viitor îndepărtat. Deocamdată toate lucrările mele încap în apartament. Am finalizat recent renovarile. Pereții au fost vopsiți special în alb, pentru a putea fi agățate tablouri. Am organizat spațiul de lucru astfel încât să fie aer în jur și multă lumină. Până acum nu a fost copleșit cu tot felul de obiecte și detalii interesante, dar cred că asta nu va dura mult.

Data publicării: 23.12.2016

Există ceva special în tehnica acuarelei - farmec fragil, lejeritate și imponderabilitate, capacitatea de a transmite surprinzător de exact rapiditatea și efemeritatea momentului. Pictorii moderni iubesc acuarelele. Această tehnică este ideală pentru o lume dinamică, în schimbare rapidă, în fața ochilor noștri. În această recenzie, vă oferim o selecție a celor mai renumiți artiști de acuarelă care au atins înălțimi mari în arta acuarelei și au câștigat popularitate în întreaga lume.

Cel mai faimos artist australian care lucrează în acuarelă. Există un muzeu în Zagreb care poartă numele lui. Cert este că artistul s-a născut în Croația (în 1952), dar la 18 ani a emigrat împreună cu familia în Australia.

La Universitatea din Melbourne a studiat Design industrial, iar mai târziu a primit primele sale premii și recunoaștere la nivel mondial. Croații sunt foarte mândri de faimosul lor conațional. În multe magazine de artă din Europa puteți găsi de vânzare pensule marcate cu numele lui.

Secretul succesului artistului, după propria sa recunoaștere, este că nu face niciodată tablouri de vânzare, ci creează numai pentru propria lui plăcere. Lucrările lui D. Zbukvich pot fi văzute în galerii de top din întreaga lume (în SUA, Marea Britanie, Australia, China).

A lui logoul companiei– „Z” (prima literă a numelui său de familie). El își învață elevii libertatea și compară acuarelele cu un cal sălbatic, nestăpânit, care nu poate fi niciodată îmblânzit cu adevărat. El își mărturisește dragostea pentru ea ca fiind cea mai iubită femeie, iar această iubire durează de 40 de ani.

Artistului nu îi place negrul pur, spunând că negrul nu este o culoare, ci absența ei. Subiect preferat - peisaj marinși vedere la oraș. Una dintre cele mai neobișnuite acuarele pe care le-a creat maestrul a fost pictată cu o singură vopsea – iar această vopsea este cafea instant.

Acest artist îi place să scrie femei frumoaseși copii mici înconjurați lumina soarelui. Picturile sale sunt senzuale, uneori deschis sexual, pline de armonie și foarte realiste.

Uneori seamănă cu fotografii iscusite. Îi place să picteze femei pe fundalul peisajelor de apă, artistul face ca elementul apă să fie deosebit de realist.

Steve Hanks s-a născut în 1949 în California și s-a îndrăgostit de ocean încă din copilărie, pentru că a petrecut destul de mult timp pe coasta acestuia. A absolvit cu onoruri la Academia de Artă din San Francisco.

Artistul își numește propriul stil „realism emoțional”. Printre cele mai faimoase 10 artiști americani. Își spune că pictează oameni, dar nu portrete.

Îi place să scrie lumina soarelui, care este una dintre principalele personaje acuarelele lui. La început, artistul a încercat să lucreze tehnici diferite– ulei, acril. Dar mai târziu a fost nevoit să treacă la lucrul numai cu acuarele, deoarece era alergic la vopsele.

La urma urmei, el a atins o asemenea măiestrie în pictura acuarela, ceea ce a făcut ca această tehnică să fie foarte asemănătoare cu pictura în ulei.

Născut în 1953 în Ohio. A studiat pictura în Philadelphia la o școală de artă. Specialitatea acestui artist sunt portretele.

Ea desenează uimitor portrete în acuarelă cel mai oameni diferiti- oameni săraci, muncitori, copii, bătrâne și bătrâni, fete frumoase afro-americane în pajiști înflorite, însorite.

O întreagă galerie de chipuri America modernă. Acuarele foarte strălucitoare, bogate și însorite, pline înțeles adânc. Ei înfățișează oameni în cele mai obișnuite situații, angajați în activități de zi cu zi.

Artista consideră că abilitatea de a transmite cu acuratețe emoțiile este principalul lucru în munca ei. Nu este suficient să copiezi cu măiestrie lucrurile și oamenii.

Artistul lucrează în două tehnici – ulei și acuarelă. Acuarela a fost cea care i-a adus faima și recunoașterea în întreaga lume. Mary White ilustrează cu succes și cărți pentru copii.

El este numit un realist francez. Artistul s-a născut în 1962 la Paris. ÎN în prezent lucrează ca ilustrator la una dintre edituri. A primit studii în domeniul artelor decorative și aplicate.

Vopsele exclusiv cu acuarele, folosind echipamente proprii aplicarea pe mai multe straturi de vopsele, datorită căreia atinge un realism incredibil al lucrării. Îi place să lucreze la accente individuale.

Elaborarea atentă a detaliilor este tehnica preferată a artistului, marca sa înregistrată. Tema preferată: peisajul urban. Artistului îi place să picteze Parisul și Veneția natală. Acuarelele sale sunt impregnate de romantism și farmec. El îl consideră pe Eugene Delacroix ca fiind profesorul său de pictură.