Lista de picturi artistului Pierre Auguste Renoir. Pierre-Auguste Renoir: Fapte puțin cunoscute din viața celebrului impresionist. Până la momentul în care familia sa s-a format, Renoir a obținut succes și faimă și a fost recunoscut drept unul dintre artiștii de frunte din Franța.

Portretul actriței Jeanne Samary - un portret de Auguste Renoir, o tânără actriță a teatrului Comedie Française, pictat în 1877. Depozitat la Moscova, în Muzeul Pușkin. A. S. Pușkin.
În 1877-1878, Renoir a pictat patru portrete ale Jeannei Samary, fiecare dintre ele fiind semnificativ diferit de celelalte ca mărime, compoziție și culoare. Înainte de căsătoria ei, Jeanne Samary locuia nu departe de studioul lui Renoir de pe Rue Frochot și venea adesea să stea cu el. Portretul actriței Jeanne Samary (1878, Muzeul Ermitaj de Stat)
Acest portret al Jeannei Samary este considerat unul dintre cele mai impresioniste portrete din întreaga opera a artistului. Jeanne, în același timp zâmbitoare și gânditoare, este înfățișată într-o rochie rafinată albastru-verde pe un fundal roz. Actrița își sprijină bărbia mâna stângă, a cărui încheietură este încadrată de o brățară. Părul ei roșcat flutură ușor laturi diferite. În acest portret, Renoir a reușit să sublinieze cele mai bune trăsături ale modelului său: frumusețe, grație, minte plină de viață, privire deschisă și relaxată, zâmbet radiant. Principalele culori care alcătuiesc tabloul sunt nuanțe de roz și verde. Stilul de lucru al artistului este foarte liber, pe alocuri până la nepăsare, dar acest lucru creează o atmosferă de prospețime extraordinară, claritate spirituală și seninătate.

Balul la Moulin de la Galette a fost expus la cea de-a 3-a expoziție impresionistă din 1877 (împreună cu Leagănul) și este considerată lucrarea majoră a lui Renoir de la mijlocul anilor 1870.
Din 1879, pictura se află în colecția francezului Marchand și a artistului Gustave Caillebotte. După moartea sa, în 1894, a devenit proprietatea statului ca impozit de moștenire, iar în 1896 a fost transferat la Muzeul din Grădinile Luxemburgului. Din 1929, pictura se află în colecția Luvru, de unde în 1986 a fost transferată la Muzeul Orsay, unde se află și acum.
În 1876, Renoir a închiriat o garsonieră cu grădină în Montmartre, care se afla nu departe de Moulin de la Galette, un restaurant și sală de dans în partea de sus a Montmartre, care și-a primit numele de la moara situată în apropiere. Pe vreme bună, acțiunea principală a avut loc pe stradă, unde mesele și băncile erau aranjate în cerc. Renoir i-a plăcut o atmosferă atât de distractivă, relaxată și aici a început să creeze primele schițe ale viitoarei picturi. Și-a rugat prietenii să pozeze pentru poză, astfel încât unii dintre ei să poată fi recunoscuți printre cei care dansează și stau la mese. Când picta acest tablou, artistul a făcut față sarcinii dificile de a înfățișa reflexia strălucirii soarelui care străpunge frunzișul salcâmilor pe fețele și hainele oamenilor care dansează și șezeau.

„Piscina pentru copii” (franceză: La Grenouillère) este un tablou al artistului francez Pierre Auguste Renoir, pictat în 1869.
„Splash Pool” era o cafenea pe apă, situată pe un ponton acostat pe malul Senei, stând într-o mică ramură a râului și conectată la insulă printr-un pod care se întinde pe o insulă minusculă. În acest loc de pe Sena între Chatou (franceză: Chatou) și Bougival, la nord-vest de Paris, se afla un întreg grup de insule în care parizienii veneau să se odihnească. Aceste locuri sunt descrise în detaliu de frații Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola și Maupassant.

pictor francez Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– una dintre figurile cheie de la originile impresionismului. Deja în timpul vieții, a obținut un succes considerabil și o recunoaștere în rândul compatrioților săi. Acum numele lui este la egalitate cu alți fondatori.

Viitorul mare pictor provenea dintr-o familie de simpli croitori. Era al șaselea copil din șapte. Acesta este, probabil, motivul pentru care Renoir a lucrat împreună cu părinții săi încă din copilărie. Primul său venit și-a adus acasă la vârsta de 13 ani, obținându-se un loc de muncă într-un atelier de pictură a tacamurilor.

Artistul a realizat portrete, naturi moarte, urbane și peisaje marine, schițe de gen și chiar nuduri. Peste 1.400 de picturi de Renoir au supraviețuit până în prezent, 1.377 dintre ele au fost pictate într-o manieră impresionistă. Pe lângă pictură, a mai lucrat ceva timp.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că talentul lui Renoir pentru cântat: după ce familia sa s-a mutat din Limoges la Paris, el cor bisericesc, viitor mare artist a făcut o impresie uriașă regentului său. Cine știe care ar fi fost soarta lui dacă talentul său pentru pictură nu ar fi fost descoperit în aceeași perioadă?

Spre deosebire de alți reprezentanți ai mișcării sale, Renoir nu era interesat de picturile în aer liber. Practic nu era îngrijorat de jocul luminii ca atare, el a întruchipat toate tehnicile impresioniștilor în alte lucrări: acestea erau în principal portrete ale unor oameni destul de bogați din acea vreme și ale rudelor sale. Pierre Auguste Renoir repeta adesea că nu știe nimic despre pictură, îl interesează doar femei, copii și trandafiri. Mai mult, orice discuție despre artă îl întrista și uneori chiar îl înfuria.

Cu toate acestea, nu întâmplător este considerat un maestru al portretului secular. Artista a dotat imaginile cu un pic de sentimentalism, care a evocat favoarea categorica a publicului. În picturile sale, Renoir a arătat o persoană în situații de viață neașteptate, atunci când comunica cu cei dragi și rude, în unitate cu frumusețea naturii. Maestrul a căutat să arate latura festivă a vieții orășenilor. În lucrările sale vedem scene senine de relaxare, personaje colorate, plimbări dinamice, baluri cu dans.

În ciuda faptului că în perioade diferite Creativitatea lui Renoir a revizuit radical multe dintre tehnicile sale. A făcut o schiță picturală rapidă pe baza primei impresii. Este exact ceea ce au încercat întotdeauna impresioniștii în căutările lor.

Perioada timpurie a operei lui Renoir este asociată cu o căutare asiduă a genului și stilului. Profesorul lui la școală Arte Frumoase, unde a venit tânărul după închiderea atelierului de pictură tacamuri, a fost Marc Gabriel Charles Gleyre. Tânăr artist a experimentat mult și a fost în cele din urmă surprins de o nouă direcție a picturii – impresionismul.

Deja în această perioadă, el nu sa limitat la un singur gen și a creat portretul „Mama artistului” (1860), pictura „Întoarcerea petrecerii cu barca” (1862) și natura moartă florală „Coroana trandafirilor” (Coroana). de Trandafiri, 1858). Ele se disting prin aerul și emoționalitatea transferului, dar totuși incertitudinea implementării. În tablouri se simte atingerea unei școli academice impuse și o dorință irezistibilă de a depăși granițele acceptatului.

Primul munca de succes Renoir, foarte apreciat la Salon, a fost portretul iubitei sale „Lise with an Umbrella” (Lise cu umbrelă, 1867). Imaginea severă a unei fete tinere într-o rochie albă a devenit pentru scurt timp carte de vizită pictor. În acest moment, Renoir a fost influențat de artiștii școlii Barbizon, precum și.

În perioada 1874-1882, Renoir, împreună cu tovarășii săi din societatea Anonymous Cooperative Partnership, au luptat pentru dreptul de a fi auzit și, în cele din urmă, în mare parte datorită acestuia, a obținut recunoașterea universală. Adevărat, prima expoziție a tinerilor impresioniști a fost un eșec, iar chiar numele „impresionişti” părea jignitor. În ciuda acestui fapt, toți participanții la parteneriat au obținut succes într-un fel sau altul.

În acești ani, poate că cele mai puternice lucrări ale sale au venit din mâinile artistului: „Camille Monet și fiul ei Jean în grădina de la Argenteuil”, 1874, „Roz și albastru” (Roz și albastru, 1881) și „Bala la Moulin”. de la Galette” (Dansul la Moulin de la Galette, 1876). Apropo, o copie mai mică a acestuia din urmă a devenit cea mai scumpă pictură de Renoir. A fost vândut în 1990 la Sotheby's din New York pentru 78 de milioane de dolari.

În urma lui, până la începutul anilor 1890, durează așa-numita „perioadă Ingres” a operei lui Renoir. Artistul însuși a numit-o „acru”. Sub influența operelor clasicilor Renașterii, gustul pictorului se schimbă. Renoir a abandonat decisiv impresionismul și a revenit la realism.

În această perioadă, el a creat un alt tablou de mare profil - „Marii Scăldatori” (1884-1887), care înfățișează trei fete goale. Liniile desenului de pe el au devenit mult mai clare, culorile și-au pierdut luminozitatea, iar alte picturi păreau să devină „mai reci”.

Următorul deceniu al lucrării lui Renoir este de obicei numit „perioada sidef”. El a primit acest nume datorită faptului că stilul de pictură al artistului a dezvoltat o înclinație pentru culorile irizate. Cele mai caracteristice lucrări ale acestui timp sunt „Mere și flori” (1895-1896) și „Femeie cântând la chitară” (1896). Pe în această etapă artistul era interesat în special de pânze şi.

Perioada finală a lucrării lui Renoir este de obicei numită „roșu”. Și în acest caz nu este nevoie să te uiți sensuri ascunse: artista a început pur și simplu să dea preferință nuanțelor calde de roșu și roz. În acest moment suferea de o boală sau alta și, drept urmare, era țintuit la pat și putea să deseneze doar cu mare dificultate, strângându-și pensula cu degetele slăbite.

De-a lungul vieții, Pierre Auguste Renoir a glumit că nu știe nimic despre pictură. Cu câteva ore înainte de moarte, a cerut o pensulă, vopsele și o nouă paletă pentru a picta o natură moartă din buchetul adunat pentru el. A lui ultimele cuvinte a fost:

„Cred că încep să înțeleg ceva despre asta.”

Renoir Pierre Auguste, pictor francez, artist grafic și sculptor. În tinerețe a lucrat ca pictor pe porțelan, pictând perdele și evantai. În 1862-1864, Renoir a studiat la Paris la Ecole des Beaux-Arts, unde s-a apropiat de viitorii săi colegi în impresionism, Claude Monet și Alfred Sisley. Renoir a lucrat la Paris, a vizitat Algeria, Italia, Spania, Olanda, Marea Britanie și Germania. Primele lucrări ale lui Renoir sunt influențate de Gustave Courbet și de lucrările tânărului Edouard Manet („Taverna Mamei Anthony”, 1866, muzeu național, Stockholm).

La începutul anilor 1860-1870, Renoir a trecut la pictura în aer liber, incluzând organic figuri umaneîntr-un mediu schimbător de aer ușor („Scăldat pe Sena”, 1869, Muzeul Pușkin, Moscova). Paleta lui Renoir se luminează, pensula dinamică ușoară devine transparentă și vibrează, colorarea este saturată cu reflexe argintii-perle („Lodge”, 1874, Institutul Corthold, Londra). Înfățișând episoade smulse din fluxul vieții, la întâmplare situatii de viata, Renoir a preferat scenele festive ale vieții orașului - baluri, dansuri, plimbări, parcă ar încerca să întrupeze în ele plinătatea senzuală și bucuria de a fi („Moulin de la Galette”, 1876, Muzeul Orsay, Paris).

Un loc special în opera lui Renoir este ocupat de poetic și fermecător imagini feminine: diferite din interior, dar ușor asemănătoare între ele, par să fie marcate de ștampila comună a epocii („După cină”, 1879, Institutul de Artă Staedel, „Umbrele”, 1876, National Gallery, Londra; portret de actrita Jeanne Samary, 1878, Hermitage, Sankt Petersburg). În reprezentarea nudurilor, Renoir realizează o rară sofisticare a garoafelor, construită pe o combinație de tonuri calde de carne cu reflexe glisante verzui deschis și gri-albastru, dând o suprafață netedă și mată pânzei („Femeie goală așezată pe o canapea” , 1876). Colorist remarcabil, Renoir realizează adesea impresia de pictură monocromă cu ajutorul unor combinații subtile de tonuri apropiate de culoare („Fetele în negru”, 1883, Muzeu). Arte vizuale, Moscova).

Din anii 1880, Renoir a gravitat din ce în ce mai mult spre claritatea clasică și generalizarea formelor în pictura sa, trăsăturile decorativității și idilismului senin au crescut („Great Bathers”, 1884-1887, colecția Tyson, Philadelphia). Laconismul, lejeritatea și aerisitatea loviturii se remarcă prin numeroase desene și gravuri („Bathers”, 1895) de Renoir.

Aici

Pierre Auguste Renoir (francez Pierre-Auguste Renoir; 25 februarie 1841, Limoges - 2 decembrie 1919, Cagnes-sur-Mer) - pictor, grafician și sculptor francez, unul dintre principalii reprezentanți ai impresionismului. Renoir este cunoscut în primul rând ca un maestru al portretului secular, nu lipsit de sentimentalism; a fost primul dintre impresioniști care a câștigat succesul printre parizienii bogați. La mijlocul anilor 1880. s-a rupt efectiv de impresionism, revenind la liniaritatea clasicismului, la engrism. Tatăl celebrului regizor.

Auguste Renoir s-a născut la 25 februarie 1841 la Limoges, un oraș situat în centrul-sud al Franței. Renoir a fost al șaselea copil al unui croitor sărac pe nume Léonard și al soției sale, Marguerite.
În 1844, familia Renoir s-a mutat la Paris, iar aici Auguste a intrat în corul bisericii de la marea catedrală Saint-Estache. Avea o asemenea voce încât directorul corului, Charles Gounod, a încercat să-i convingă pe părinții băiatului să-l trimită să studieze muzica. Cu toate acestea, pe lângă aceasta, Auguste a arătat un dar ca artist, iar la vârsta de 13 ani, a început să ajute familia obținându-se un loc de muncă la un maestru, de la care a învățat să picteze farfurii de porțelan și alte feluri de mâncare. Seara, Auguste a urmat școala de pictură.

„Dansez la Bougival” (1883), Muzeul de Arte Frumoase din Boston

În 1865, în casa prietenului său, artistul Jules Le Coeur, a cunoscut o fată de 16 ani, Lisa Treo, care a devenit curând iubita lui Renoir și modelul său preferat. În 1870, s-a născut fiica lor Jeanne Marguerite, deși Renoir a refuzat să-și recunoască oficial paternitatea. Relația lor a continuat până în 1872, când Lisa a părăsit Renoir și s-a căsătorit cu altcineva.
Cariera creativă Cariera lui Renoir a fost întreruptă în 1870-1871, când a fost înrolat în armată în timpul Războiul franco-prusac care s-a încheiat cu o înfrângere zdrobitoare pentru Franța.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Muzeu de arta, Philadelphia

În 1890, Renoir s-a căsătorit cu Alina Charigot, pe care o cunoscuse cu zece ani mai devreme, când aceasta era croitoreasă în vârstă de 21 de ani. Aveau deja un fiu, Pierre, născut în 1885, iar după căsătorie au mai avut doi fii - Jean, născut în 1894, și Claude (cunoscut sub numele de „Coco”), născut în 1901 și care a devenit unul dintre cele mai iubite modele. Tată.

Până la momentul în care familia sa s-a format în sfârșit, Renoir a obținut succes și faimă, a fost recunoscut drept unul dintre artiștii de frunte din Franța și a reușit să primească de la stat titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare.

Fericirea personală și succesul profesional al lui Renoir au fost umbrite de boală. În 1897, Renoir s-a rupt mana dreapta, căzând de pe o bicicletă. Drept urmare, a dezvoltat reumatism, de care a suferit pentru tot restul vieții. Reumatismul a îngreunat pentru Renoir să locuiască la Paris, iar în 1903 familia Renoir s-a mutat într-o moșie numită „Colette” în orășelul Cagnes-sur-Mer.
După un atac de paralizie care a avut loc în 1912, în ciuda a două operatii chirurgicale, la care a fost legat Renoir scaun cu rotile, a continuat însă să scrie cu o pensulă pe care asistenta i-a pus-o între degete.

ÎN anul trecutÎn timpul vieții sale, Renoir a câștigat faima și recunoașterea universală. În 1917, când umbrelele sale au fost expuse la Londra galeria Națională, sute artiști britaniciși pur și simplu iubitorii de artă i-au trimis o felicitare, care spunea: „Din momentul în care tabloul tău a fost agățat în același rând cu lucrările vechilor maeștri, am experimentat bucuria că contemporanul nostru și-a luat locul de drept în pictura europeană" Pictura lui Renoir a fost expusă și la Luvru, iar în august 1919 artistul ultima data a vizitat Parisul pentru a o privi.

La 3 decembrie 1919, Pierre Auguste Renoir a murit la Cagnes-sur-Mer de pneumonie, la vârsta de 78 de ani. A fost înmormântat la Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - portretul lui Renoir 1919

1862—1873 Alegerea genurilor

„Buchet de primăvară” (1866). Muzeul Universității Harvard.

La începutul anului 1862, Renoir a promovat examenele la Școala de Arte Frumoase de la Academia de Arte Frumoase și s-a înscris la atelierul lui Gleyre. Acolo i-a cunoscut pe Fantin-Latour, Sisley, Basil și Claude Monet. Curând s-au împrietenit cu Cézanne și Pizarro și așa s-a format coloana vertebrală a viitorului grup de impresioniști.
ÎN primii ani Renoir a fost influențat de lucrările barbizonienilor, Corot, Prudhon, Delacroix și Courbet.
În 1864, Gleyre și-a închis atelierul și studiile i s-au încheiat. Renoir a început să picteze primele sale pânze și apoi a prezentat pentru prima dată tabloul „Esmeralda dansând printre vagabonzi” la Salon. A fost acceptat, dar când pânza i-a fost returnată, autorul a distrus-o.
După ce a ales genuri pentru lucrările sale în acei ani, nu le-a schimbat până la sfârșitul vieții. Acesta este un peisaj - „Jules le Coeur în pădurea Fontainebleau” (1866), scene cotidiene - „Splashing Pool” (1869), „Pont Neuf” (1872), o natură moartă - „Spring Bouquet” (1866), „Natura moartă cu buchet și evantai” (1871), portret - „Lisa cu umbrelă” (1867), „Odalisque” (1870), nud - „Diana vânătoarea” (1867).
În 1872, Renoir și prietenii săi au creat Parteneriatul Cooperativ Anonim.

1874—1882 Luptă pentru recunoaștere

„Bal la Moulin de la Galette” (1876). Muzeul Orsay.

Prima expoziție a parteneriatului a fost deschisă la 15 aprilie 1874. Renoir a prezentat pasteluri și șase tablouri, printre care s-au numărat „Dancer” și „Lodge” (ambele 1874). Expoziția s-a încheiat cu eșec, iar membrii parteneriatului au primit o poreclă insultătoare - „Impresionişti”.
În ciuda sărăciei, artistul și-a creat principalele capodopere în acești ani: „Grand Boulevards” (1875), „Walk” (1875), „Ball at the Moulin de la Galette” (1876), „Nud” (1876) , „Nud” V lumina soarelui„(1876), „Leagăn” (1876), „Prima plecare” (1876/1877), „Cale în iarba înaltă” (1877).
Renoir a încetat treptat să mai participe la expozițiile impresioniste. În 1879, a prezentat Salonului figurile „Portretul actriței Jeanne Samary” (1878) și „Portretul doamnei Charpentier cu copii” (1878) și a obținut recunoașterea universală și, ulterior, independența financiară. A continuat să picteze noi pânze - în special, acum celebrul Bulevard din Clichy (1880), Prânzul canoșilor (1881) și Pe terasă (1881).

1883-1890 „Perioada Ingres”

„Mari Scăldatori” (1884-1887). Muzeul de Artă, Philadelphia.

Renoir a vizitat Algeria, apoi Italia, unde a făcut cunoștință îndeaproape cu lucrările clasicilor Renașterii, după care gustul său artistic s-a schimbat. Renoir a pictat o serie de tablouri „Dansul în țară” (1882/1883), „Dansul în oraș” (1883), „Dansul în Bougival” (1883), precum și picturi precum „În grădină” (1885). ) și „Umbrele” (1881/1886), unde trecutul impresionist este încă vizibil, dar apare noua abordare Renoir la pictură.
Se deschide așa-numita „perioadă Ingres”. Cel mai lucrare celebră din această perioadă - „Marii Scăldatori” (1884/1887). Pentru prima dată, autorul a folosit schițe și schițe pentru a construi compoziția. Liniile desenului au devenit clare și definite. Culorile și-au pierdut strălucirea și saturația anterioară, tabloul în ansamblu a început să pară mai restrâns și mai rece.

1891-1902" Perioada sidef»

„Fetele la pian” (1892). Muzeul Orsay.

În 1892, Durand-Ruel a deschis o mare expoziție de picturi ale lui Renoir, care a avut un mare succes. Recunoașterea a venit și de la oficialii guvernamentali - pictura „Fetele la pian” (1892) a fost achiziționată pentru Muzeul din Luxemburg.
Renoir a călătorit în Spania, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Velazquez și Goya.
La începutul anilor 90, au avut loc noi schimbări în arta lui Renoir. O irizație de culoare a apărut în mod pictural, motiv pentru care această perioadă este uneori numită „sprit”.
În acest moment, Renoir a pictat picturi precum „Mere și flori” ​​(1895/1896), „Primăvara” (1897), „Fiul Jean” (1900), „Portretul doamnei Gaston Bernheim” (1901). A călătorit în Olanda, unde a fost interesat de picturile lui Vermeer și Rembrandt.

1903-1919 „Perioada roșie”

„Gabriel în bluză roșie” (1910). Colecția lui M. Wertham, New York.

Perioada „perlei” a făcut loc perioadei „roșii”, numită așa datorită preferinței pentru nuanțe de flori roșiatice și roz.
Renoir a pictat încă peisaje însorite, naturi moarte cu culori deschise, portrete ale copiilor săi, femei goale, au creat „O plimbare” (1906), „Portretul lui Ambroise Vollard” (1908), „Gabriel în bluză roșie” (1910), „Buchet de trandafiri” (1909/1913), „Femeie cu mandolină” (1919).

În filmul „Amelie” vecina personaj principal Ramon Dufael a făcut copii după Prânzul canoșilor lui Renoir de 10 ani.
Un prieten apropiat al lui Auguste Renoir a fost Henri Matisse, care era cu aproape 28 de ani mai tânăr decât el. Când A. Renoir era în esență țintuit la pat din cauza unei boli, A. Matisse l-a vizitat în fiecare zi. Renoir, aproape paralizat de artrită, învingând durerea, a continuat să picteze în atelierul său. Într-o zi, observând durerea cu care i se făcea fiecare mișcare de pensulă, Matisse nu a suportat-o ​​și l-a întrebat: „Auguste, de ce nu te lași din pictură, suferi atât de mult?” Renoir s-a limitat la a răspunde: „La douleur passe, la beauté reste” (Durerea trece, dar frumusețea rămâne). Și acesta a fost întregul Renoir, care a muncit până la ultima suflare.

Auguste Renoir s-a comparat odată cu un dop purtat de-a lungul valurilor. Exact așa s-a simțit în timpul creării următoarei sale lucrări. Cu pasiune și tandrețe ademenitoare, el s-a predat complet „valurilor” furioase care l-au purtat prin întinderile de nezdruncinat. lumea artei. Sub o asemenea inspirație, picturile lui Renoir s-au născut întotdeauna cu un farmec aparte. Nu au aglomerat niciodată gândurile spectatorilor lor. Dimpotrivă, privind lucrările autor francez, fanii talentului său s-au putut în sfârșit să se bucure pur și simplu de nuanțele bogate, formele obișnuite și subiectele picturilor care le erau apropiate. Într-adevăr, Auguste Renoir nu s-a văzut printre lucrări șocante sau picturi filozofice profunde. Privind picturile lui Renoir, putem spune cu încredere că autorul pur și simplu a oferit oamenilor o bucată de frumusețe și unicitate. Și poate că tocmai aceste simple bucurii, reflectate în lucrările autoarei, se bucură încă atât de mult fanii picturii. Artistului nu i-a plăcut tragicul, eroic sau povestiri dramatice. Acest lucru a fost întotdeauna suficient în viața de zi cu zi a oamenilor, motiv pentru care lucrările lui Auguste Renoir descriu în mod clar peisaje frumoase, zâmbetele strălucitoare ale copiilor, buchetele ademenitoare de flori parfumate și liniile și formele unice ale femeilor plinuțe și goale. Pictorul francez era convins că orice lucrare ar trebui să mulțumească prin atractivitatea ei, veselă și starea de spirit placuta, iar poveștile plictisitoare de viață ar trebui să rămână pe plan secund. Ei bine, Renoir a dus cu succes această idee prin toate lucrările sale. Fiecare pânză, datorită tonurilor sale strălucitoare și bogate, oferă un sentiment unic de îndrăgostire, de îndrăgostire de lume, de oameni și de autorul francez însuși.

Durerea dispare, dar frumusețea rămâne

Titlul conține cuvintele marelui artist francez Pierre Auguste Renoir. Acesta este un alt adept al mișcării impresioniste, deși nu a scris mult timp în această direcție. Dar asta a fost suficient pentru a-l scrie în analele marilor francezi. Este un artist uimitor, cu un mare simț al spațiului, luminii și culorii, ceea ce este important pentru orice artist. În plus, a fost grafician și sculptor. Și la fel ca toți ceilalți, a muncit neobosit, moștenirea lui este enormă. Dar cum a funcționat? Despre asta merită să vorbim.

De fapt, încă din copilărie, Renoir era sortit să devină un cântăreț excelent, avea o voce excelentă. Dar Auguste a cântat, dar totuși a fost mai atras de capacitatea lui de a desena. Și astfel, pentru a-și ajuta familia, se angajează într-un atelier de pictură a farfurii de porțelan, dar seara a urmat mereu o școală de pictură. Apoi a început să crească și, pe măsură ce a îmbătrânit, a devenit din ce în ce mai faimos în linia creativității. Ca adult, s-a căsătorit și a avut copii. Munca lui a fost apreciată destul de bine și a lucrat constant. Dar toată această idilă a fost eliminată de o cădere de pe o bicicletă. Căzând din el, Auguste și-a rupt brațul drept. Ar părea o accidentare obișnuită de la o cădere, dar tocmai aceasta a servit drept impuls pentru apariția mai multor boală cumplită– reumatism. Și practic nu a mai avut timp de creativitate. așa li s-a părut multora, dar nu și lui însuși. Depășind durerea, a continuat să lucreze la pânzele sale. Nu mai locuia la Paris, familia sa s-a mutat în provincii și a început să lucreze acolo. Dar în curând s-a întâmplat ceva și mai teribil - un atac de paralizie. Și acum, dacă înainte abia putea să meargă, acum era pur și simplu legat de un scaun sau de un pat.

Arta sa a fost descrisă de multă vreme de toți criticii și istoricii de artă celebri. Iar opera sa este împărțită în mod convențional în trei perioade: Ingres („acru”, așa cum o numea artistul însuși), sidef (în această perioadă a pictat pânze sub impresia lui Velazquez, Rembrandt și Vermeer; această perioadă a fost distinsă). prin culori irizate) și în final, perioada roșie (aproape toate tablourile din această perioadă sunt roșii sau roz). Cel mai interesant este că toate tablourile pictate în aceste trei perioade sunt complet diferite genuri, cu adevărat diferit și, prin urmare, trezește constant interes.

Henri Matisse, celebru artist francez era foarte prietenos cu Renoir și îl vizita aproape în fiecare zi. În fiecare zi vedea cum Auguste, învingând durerea, își picta pânzele. A tresărit aproape constant de durere și chiar a plâns, dar totuși a desenat. Deși încă mai putea să meargă și se afla într-o stare mai mult sau mai puțin normală, a primit Ordinul Legiunii de Onoare, aceasta premiul cel mai înalt stat francez. Dar acum nu era în stare să țină bine o perie în mâini și totuși a creat. Cuvintele din titlu au fost rostite ca răspuns la întrebarea lui Matisse: „De ce ai nevoie de toate acestea? Opriți creativitatea, vă este greu.” Renoir nu putea răspunde altfel. În fiecare dimineață, asistenta îi punea o pensulă în mâinile înghețate și îl muta pe pânză, iar el picta. Pentru mulți, aceasta este o ispravă, pentru unii pare a fi vitrine, dar pentru Renoir a fost o modalitate de a supraviețui, sau mai degrabă de a trăi. Tabloul „Umbrele”, pe care l-a creat în 1917, a fost onorat de apariția sa la Luvru. Iar artistul a putut să vadă asta, încă mai mergea atunci. Dar marele artist nu a murit deloc de reumatism, ci de pneumonie, pe care a prins-o accidental.

Pentru destul viata minunata a reușit să creeze un numar mare de picturi, sculpturi. Și toate acestea sunt acum expuse nu numai în Luvru, ci și în altele nu mai puțin muzee celebre pace.

Alexei Vasin