Tipuri de picturi impresioniste din Paris. Stilul impresionism: picturi ale unor artiști celebri

Una dintre cele mai mari tendințe în artă ultimele decenii al XIX-lea și începutul celui de-al XX-lea este impresionismul care s-a răspândit în întreaga lume din Franța. Reprezentanții săi au fost implicați în dezvoltarea unor astfel de metode și tehnici de pictură care ar face posibilă reflectarea cât mai viu și naturală lumea realaîn dinamică, pentru a transmite impresii trecătoare despre ea.

Mulți artiști și-au creat pânzele în stilul impresionismului, dar fondatorii mișcării au fost Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Este imposibil să numim cele mai bune lucrări ale lor, deoarece toate sunt frumoase, dar există și cele mai faimoase, despre care vom discuta în continuare.

Claude Monet: „Impresie. Soarele răsare"

Pânza cu care să începi o conversație despre cele mai bune tablouri ale impresioniștilor. Claude Monet a pictat-o ​​în 1872 din viața din vechiul port francez Le Havre. Doi ani mai târziu, tabloul a fost prezentat publicului pentru prima dată în fostul atelier al artistului și caricaturistului francez Nadar. Această expoziție a devenit un eveniment care a schimbat viața pentru lumea artei. Impresionat (nu în cel mai bun simț) opera lui Monet, al cărui nume original sună ca „Impression, soleil levant”, jurnalistul Louis Leroy a introdus pentru prima dată termenul „impresionism”, denotând o nouă direcție în pictură.

Pictura a fost furată în 1985 împreună cu lucrările lui O. Renoir și B. Morisot. Descoperit cinci ani mai târziu. Momentan Impression. The Rising Sun” aparține Muzeului Marmottan Monet din Paris.

Edouard Monet: Olimpia

Tabloul „Olympia”, creat de impresionistul francez Edouard Manet în 1863, este una dintre capodoperele picturii moderne. A fost prezentat pentru prima dată la Salonul de la Paris în 1865. Artiștii impresioniști și picturile lor s-au găsit adesea în centrul scandalurilor de mare profil. Cu toate acestea, Olympia a provocat cel mai mare dintre ele din istoria artei.

Pe pânză vedem o femeie goală, cu fața și corpul îndreptate către public. Al doilea personaj este o servitoare cu pielea întunecată care ține un buchet luxos învelit în hârtie. La picioarele patului se afla un pisoi negru intr-o ipostaza caracteristica cu spatele arcuit. Nu se cunosc multe despre istoria picturii, doar două schițe au ajuns până la noi. Modelul a fost, cel mai probabil, modelul preferat al lui Manet, Quiz Menard. Există o părere că artistul a folosit imaginea lui Marguerite Bellanger - amanta lui Napoleon.

În acea perioadă de creativitate, când a fost creată Olympia, Manet a fost fascinat arta japoneză, și, prin urmare, a refuzat în mod deliberat să studieze nuanțele de întuneric și lumină. Din această cauză, contemporanii săi nu au văzut volumul figurii reprezentate, l-au considerat plat și aspru. Artistul a fost acuzat de imoralitate, vulgaritate. Niciodată până acum picturile impresioniste nu au provocat o asemenea agitație și batjocură din partea mulțimii. Administrația a fost nevoită să pună paznici în jurul ei. Degas a comparat faima lui Manet prin Olympia și curajul cu care a acceptat criticile cu povestea de viață a lui Garibaldi.

Timp de aproape un sfert de secol de la expoziție, pânza a fost păstrată inaccesibilă privirilor indiscrete de către maestrul artist. Apoi a fost expus din nou la Paris în 1889. A fost aproape cumpărat, dar prietenii artistului au încasat suma necesară și au cumpărat Olympia de la văduva lui Manet, apoi au donat-o statului. Pictura este acum deținută de Muzeul d'Orsay din Paris.

Auguste Renoir: Marii Scăldatori

Pictura a fost pictată de un artist francez în 1884-1887. Luând în considerare toate tablourile cunoscute în prezent ale impresioniștilor între 1863 și începutul secolului XX, „Marii Scăldatori” este numită cea mai mare pânză cu nud. figuri feminine. Renoir a lucrat la el mai bine de trei ani, iar în această perioadă au fost create multe schițe și schițe. Nu a existat nicio altă pictură în opera sa căreia să-i dedice atât de mult timp.

În prim plan, privitorul vede trei femei goale, dintre care două sunt pe mal, iar a treia este în apă. Cifrele sunt scrise foarte realist și clar, adică caracteristică stilul artistului. Modelele lui Renoir au fost Alina Charigot (viitoarea lui soție) și Suzanne Valadon, care în viitor a devenit ea însăși o artistă celebră.

Edgar Degas: Dansatorii albaștri

Nu toate picturile impresioniste binecunoscute enumerate în articol sunt pictate în ulei pe pânză. Fotografia de mai sus vă permite să înțelegeți ce este tabloul „Blue Dancers”. A fost realizat în pastel pe o foaie de hârtie de 65x65 cm și îi aparține perioadă târzie creativitatea artistului (1897). A pictat-o ​​cu viziunea deja slăbită, așa că organizarea decorativă este de o importanță capitală: imaginea este percepută ca pete mari colorate, mai ales când este privită de aproape. Tema dansatorilor a fost apropiată de Degas. Ea a repetat în mod repetat în munca lui. Mulți critici cred că armonia culorii și a compoziției " dansatori albastri„s-ar putea lua în considerare cel mai bun job artist pe Acest subiect. Pictura este păstrată în prezent la Muzeul de Artă. A. S. Pușkin la Moscova.

Frederic Bazille: „Rochie roz”

Unul dintre fondatori impresionismul francez Frederic Bazille s-a născut într-o familie burgheză a unui vinificator bogat. Chiar și în anii de studii la Liceu, a început să se implice în pictură. După ce s-a mutat la Paris, a făcut cunoștință cu C. Monet și O. Renoir. Din păcate, soarta artistului a fost destinată unui scurtmetraj drumul vietii. A murit la 28 de ani pe front în timpul Războiul franco-prusac. Cu toate acestea, pânzele sale, deși puține, sunt incluse pe bună dreptate în lista " Cele mai bune tablouri impresionişti”. Una dintre ele este „Rochia roz”, scrisă în 1864. După toate indicațiile, pânza poate fi atribuită impresionismului timpuriu: contraste de culoare, atenție la culoare, iluminat solarși un moment oprit, chiar acel lucru care se numea „impresie”. Una dintre verișoarele artistului, Teresa de Horse, a acționat ca model. Pictura este în prezent deținută de Muzeul d'Orsay din Paris.

Camille Pissarro: Bulevardul Montmartre. După-amiază, însorit"

Camille Pissarro a devenit faimos pentru peisajele sale, trăsătură caracteristică care este desenul obiectelor luminoase și luminate. Opera sa a avut o influență notabilă asupra genului impresionismului. Artistul a dezvoltat în mod independent multe dintre principiile inerente lui, care au stat la baza creativității în viitor.

Lui Pissarro îi plăcea să scrie în același loc în diferite momente ale zilei. Are o serie întreagă de tablouri cu bulevarde și străzi pariziene. Cel mai faimos dintre ele este Bulevardul Montmartre (1897). Reflectă tot farmecul pe care artistul îl vede în viața clocotită și agitată din acest colț de Paris. Privind din același loc bulevardul, îl arată privitorului într-o zi însorită și înnorată, dimineața, după-amiaza și seara târziu. În fotografia de mai jos - tabloul „Bulevardul Montmartre noaptea”.

Acest stil a fost adoptat ulterior de mulți artiști. Vom aminti doar care picturi impresioniste au fost scrise sub influența lui Pissarro. Această tendință se vede clar în opera lui Monet (o serie de picturi „Hacks”).

Alfred Sisley: Peluze în primăvară

„Gazele în primăvară” este una dintre cele mai multe tablouri târzii peisagist Alfred Sisley, pictat în 1880-1881. Pe ea, privitorul vede o potecă forestieră de-a lungul malurilor Senei cu un sat pe malul opus. În prim plan este o fată - fiica artistului Jeanne Sisley.

Peisajele artistului transmit atmosfera adevărată a regiunii istorice Ile-de-France și păstrează moliciunea și transparența deosebită a fenomenelor naturale caracteristice anotimpurilor specifice. Artistul nu a fost niciodată un susținător al efectelor neobișnuite și a aderat la o compoziție simplă și o paletă limitată de culori. Pictura este acum păstrată galeria Națională Londra.

Am enumerat cele mai cunoscute tablouri impresioniste (cu titluri și descrieri). Acestea sunt capodopere ale artei mondiale. Stilul unic de pictură, originar din Franța, a fost la început perceput cu derizoriu și ironie, criticii au subliniat nepăsarea flagrantă a artiștilor în scrierea pânzelor. Acum aproape nimeni nu îndrăznește să-și provoace geniul. Picturile impresioniste sunt expuse în cele mai prestigioase muzee din lume și sunt o expoziție de dorit pentru orice colecție privată.

Stilul nu s-a scufundat în uitare și are mulți adepți. Compatriotul nostru Andrei Koch, pictorul francez Laurent Parcelier, americanii Diana Leonard și Karen Tarleton sunt impresioniști moderni cunoscuți. Picturile lor sunt realizate în cele mai bune tradiții gen, plin culori deschise, lovituri îndrăznețe și viață. În fotografia de mai sus - lucrarea lui Laurent Parcelier „În razele soarelui”.

Impresionismul s-a născut pentru prima dată în Franța spre sfârșit secolul al 19-lea. Înainte de apariția acestui trend, naturile moarte, portretele și chiar peisajele erau în mare parte pictate de artiști în studiouri. Picturile impresioniste, pe de altă parte, au fost adesea create în aer liber și adevărate scene trecătoare din viața modernă. Și, deși impresionismul a fost criticat inițial, în curând a adunat un număr mare de adepți și a pus bazele unor mișcări similare în muzică și literatură.

Pictori impresioniști francezi celebri

Nu este de mirare că una dintre cele mai multe destinații celebre Impresionismul în pictură a devenit artele plastice: artiștii care au lucrat în acest stil au lăsat în urmă pânze de o frumusețe uimitoare, luminoase, ca o gură de aer proaspăt, pline de lumină și culori. Multe dintre acestea lucrări frumoase scris de următorii maeștri ai impresionismului, pe care orice cunoscător care se respectă al picturii mondiale îi cunoaște.

Edouard Manet

În ciuda faptului că întreaga opera a lui Edouard Manet nu poate fi plasată doar în cadrul impresionismului, pictorul a influențat în mare măsură apariția acestei tendințe, iar alți artiști francezi care lucrează în acest stil l-au considerat fondatorul impresionismului și inspiratorul lor ideologic. prieteni buni maeștrii erau alți cunoscuți impresionisti francezi: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, precum și un pictor impresionist cu un nume de familie asemănător care îi derutează pe începătorii în lumea picturii - Claude Monet.

După întâlnirea cu acești artiști, în opera lui Manet au avut loc schimbări impresioniste: acesta a început să prefere lucrul în aer liber, lumina, culorile strălucitoare, o abundență de lumină și compoziția fracționată a început să predomine în tablouri. Deși din Culori închiseîncă nu refuză și preferă pictura peisajelor în gen domestic- acest lucru poate fi urmărit în lucrările pictorului „Bar la Folies Bergère”, „Muzică la Tuileries”, „Mic dejun pe iarbă”, „Papa Lathuille”, „Argenteuil” și altele.

Claude Monet

Numele acestuia artist francez Probabil că toată lumea a auzit-o măcar o dată în viață. Claude Monet a fost unul dintre fondatorii impresionismului, iar pictura sa Impression: Rising Sun a dat mișcării numele.

În anii 60 anii XIX secolul, artistul impresionist a fost unul dintre primii care s-au interesat de pictura pe aer proaspat, iar mulți au creat mai târziu o nouă abordare experimentală a muncii. A constat în observarea și înfățișarea aceluiași obiect în diferite momente ale zilei: așa a fost creată o serie întreagă de pânze cu vedere la fațada Catedralei din Rouen, vizavi de care artistul s-a instalat chiar pentru a nu pierde din vedere clădirea.

În timp ce studiezi impresionismul în pictură, nu rata Câmpul de maci al lui Monet la Argenteuil, Plimbarea până la stâncă la Pourville, Femei în grădină, Lady with Umbrell, Boulevard des Capucines și Nuferii.”

Pierre Auguste Renoir

Acest pictor impresionist a avut o viziune unică asupra frumuseții care l-a făcut pe Renoir unul dintre cei mai faimoși exponenți ai această direcție. În primul rând, este renumit pentru picturile sale de zgomot Viața pariziană si agrement sfârşitul XIX-lea secole. Renoir a știut perfect să lucreze cu culoarea și clarobscurul, în special, se remarcă capacitatea sa excepțională de a picta nuduri, cu o transmisie unică de tonuri și texturi.

Deja din anii 80, artistul impresionist a început să se încline mai mult spre stilul clasic de pictură și a devenit interesat de pictura renascentist, ceea ce l-a obligat să includă linii mai clare și o compoziție clară în lucrările sale mature. În această perioadă, Pierre-Auguste Renoir a creat unele dintre cele mai nepieritoare lucrări ale erei sale.

Acordați o atenție deosebită unor astfel de tablouri ale lui Renoir precum „Micul dejun al canoșilor”, „Balul la Moulin de la Galette”, „Dansul în sat”, „Umbrelele”, „Dansul la Bougival”, „Fetele la pian”.

Edgar Degas

În istoria artei, Edgar Degas a rămas ca artist impresionist, deși el însuși a negat această etichetă, preferând să se autointituleze mai degrabă artist independent. Într-adevăr, el a avut un anumit interes pentru realism, care îl distingea pe artist de alți impresioniști, dar în același timp a folosit multe tehnici impresioniste în lucrarea sa, în special, se „juca” cu lumina în același mod și îi plăcea să înfățișeze. scene din viața urbană.

Degas a fost întotdeauna atras de figura umană, el a reprezentat adesea cântăreți, dansatori, spălători, încercând să portretizeze corpul uman V diverse prevederi, de exemplu, pe pânze „Clasa de dans”, „Repetiție”, „Concert la Cafeneaua Ambasadorului”, „Orchestra Operei”, „Dansatorii în albastru”.

Camille Pissarro

Pissarro a fost singurul artist care a participat la toate cele opt expoziții impresioniste din 1874 până în 1886. În timp ce picturile impresioniste sunt cunoscute pentru scenele lor urbane și rurale, picturile lui Pissarro arată privitorului viața de zi cu zi a țăranilor francezi, înfățișând natura rurală în diverse conditiiși în diferite condiții de iluminare.

Făcând cunoștință cu picturile pe care acest artist impresionist le-a pictat, în primul rând merită să vedeți lucrările „Bulevardul Montmartre noaptea”, „Recolta în Eragny”, „Odihna secerătorilor”, „Grădina din Pontoise” și „Intrarea în satul de Voisin”.

Acum sunt oferite sume vertiginoase pentru munca lor, acum sunt canon și dogmă, dar când secolul al XIX-lea depășise doar jumătate din drum, la început totul s-a dovedit deplorabil. Impresionismul, picturile de tineri artiști au servit drept pretext pentru scandaluri și ridicol general.

Canon, Pictură și Salonul de la Paris

În acele zile, existau reguli stricte pentru pictorii din Franța. Un juriu profesionist a selectat cu grijă lucrări pentru expozițiile celebrului Salon. Încurajat să urmeze arta academica, parcele clasice, obiceiuri și norme. Salonul burghez a deschis un drum luminos către viitor, ceea ce a însemnat favoarea generației mai vechi de artiști, atenția presei și popularitatea în rândul clienților. Premiul de salon - calea către faimă, munca respinsă - blasfemie, scandal, hrană pentru atacuri ale jurnaliştilor şi sărăcie. Și dacă ești tânăr și îndrăzneț, dar te-ai săturat să scrii portrete ale nobililor și comploturi năucite? Dacă există o chemare de a desena diferit, pentru că o vezi diferit, ce ar trebui să faci?

Proscriși

În 1863, juriul a respins atât de multe picturi încât împăratul Napoleon al III-lea a devenit suspicios și a propus o alternativă. S-a deschis Salonul Proscrișilor. Mulțimea de spectatori s-a dus să vadă expoziția ciudată și a continuat să se facă de râs. Stereotipurile nu dispar de la sine, sunt rupte, iar asta necesită timp...

Un grup mic de artiști s-a răzvrătit împotriva dogmei moarte și a conservatorismului. Tânăra generație creativă a fost nedumerită de căutarea unor noi locuri pentru expoziții și a petrecut ore întregi discutând despre sarcinile și obiectivele picturii în celebra cafenea Guerbois. Mai târziu, fiecare dintre pictori va merge pe drumul său, dar până acum au fost uniți de scopuri și obiective comune: să străpungă, să câștige recunoaștere, să dezvolte o platformă teoretică comună.

Și iată primul pas serios independent - în primăvara anului 1873, o expoziție în studioul fotografului Nadar. 30 de artiști au prezentat publicului rafinat 165 de lucrări... Și din nou, nedumerire! Telespectatorii sunt surprinși de felul de a scrie: abruptitatea conturului, estomparea contururilor, schema de culori neobișnuită, de parcă artistul se grăbește. În lucrări se vede neglijență, incompletitudine, subestimare. Atenția sporită la plein air, unde domnește aerul, umbra și umbra parțială, și episodul stradal sunt izbitoare. Viziunea creatorilor este concentrată pe momentul ființei. Toate acestea provoacă critici ascuțite și neînțelegeri. Rebelii sunt acuzați de imoralitate, lipsă de scrupule. Mai mult, ei îndrăznesc să regândească valorile de nezdruncinat ale artei: înfățișează viața străzii, a pieței, viața oamenilor obișnuiți! Toate acestea, potrivit locuitorilor burgheziei și aristocraților, sunt greșite, mărunte și cotidiene.

Picturi în ulei. Impresionismul Monet

Monet își numește noua pânză „Impresiune. Răsărit". Un jurnalist o smulge din context: impresionism, tablouri, impresie. Tonul general al declarațiilor, ca de obicei, este disprețuitor și ironic. Artiștii acceptă provocarea și numesc noua tendință cu acest cuvânt presupus batjocoritor.

Perioada de glorie a impresionismului cade în anii 70 - 80. Cei mai străluciți reprezentanți ai săi sunt Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley și mulți alții.

Edouard Manet în tabăra inamicului

Picturile în stilul impresionismului de Edouard Manet au provocat permanent nedumerire a publicului. El, ca nimeni altul, știa să provoace scandaluri de mare amploare, deși el însuși era un produs al aceluiași mediu care l-a atacat cu înverșunare. Manet a fost bine crescut, educat, a moștenit o avere care i-a dat ocazia să nu-și facă griji pentru pâinea de fiecare zi. Tabloul „Incidentul de la corrida” a fost atacat atât de fără milă de presă, încât pictorul și-a pierdut nervii și a rupt opera în bucăți. Respingerea acută a publicului a fost cauzată de picturile sale „Olympia” și „Mic dejun pe iarbă”.

Expoziție personală organizată în pavilionul Expoziției Mondiale de la Paris în 1867 fonduri proprii, a fost complet huiduit. Tânărul Emile Zola este aproape singurul care a vorbit în apărare. El a fost primul care și-a exprimat cu voce tare gândurile despre inovația artistului, declarând cu perspicace că locul pentru picturile sale în Luvru însuși. Edouard Manet nu a expus niciodată cu colegii impresioniști, el credea că câmpul său de luptă era faimosul Salon. Se pare că, pentru că nu se temea să-și dicteze legile într-o mănăstire ciudată, a primit atât de multe de la critici.

Camille Pissarro: aer, plein air și impresionism

Camille Pissarro credea că principalul lucru în pictură este aerul. Subțire, transparentă, respiră lumină, ceață, ploi și presentimentul lor. Aerul de pe pânzele lui este aproape palpabil. Pissarro a intrat în istoria artei ca cântăreț al Parisului și Rouenului, peisajelor rurale și urbane. Artistul este considerat unul dintre ideologii impresionismului. Prietenii lui sunt marii maeștri Cezanne, Degas, Gauguin. Viața lui nu a fost ușoară: avea nevoie, era căsătorit fericit, avea mulți copii și era un devotat fanatic artei. O grădină mică l-a salvat de la sărăcie, în care gospodăria lui cultiva legume și le vindea la Paris. Cu doar 5 ani înainte de moartea artistului, familia s-a stabilit în orașul de pe strada Rivoli, într-o casă cu vedere la Luvru.

Pissarro a fost fascinat de priveliștile pitorești ale Catedralei din Rouen de Claude Monet. Merge în oraș și își pictează Rouen-ul, străzile și terasamentele sale. Așa apare unul dintre tablourile sale „Epiceri Street, Rouen” (efect lumina soarelui)" (1898). Este considerată a fi cea mai de succes această lucrare specială, în care mișcarea plină de viață a pieței este întruchipată pe pânză pe fundalul turlelor rapide ale bisericii, lăsând într-un cer senin, parcă spălat. Mișcarea festivă a mulțimii, petele de culoare strălucitoare ale acoperișurilor, îngrămădirea lor creează o polifonie suculentă, ritm și sunet de culori.

Uimitor tub de vopsea

De ce acest grup de artiști se îndreaptă atât de insistent către plein air? Alți maeștri talentați nu s-au gândit la asta? Rezultă că noua ideologie a artei se datorează progres tehnic. Aerul complet a fost posibil prin inventarea tubului de vopsea. Acum vopseaua din tubul de plumb poate fi închisă cu un capac și lăsată deoparte. Nu se va usca și va fi potrivit pentru utilizare în viitor. Artistul nu se poate limita doar la a lucra în interior, ci la a picta la aer curat! Aceasta este descoperirea! Acum aproape orice poate deveni obiect de artă. Auguste Renoir a scris că datorită acestei invenții, impresionismul s-a jucat cu noi fațete. Picturile artiștilor inovatori nu ar fi fost realizate fără progres.

Claude Monet și Catedrala din Rouen: impresionism, picturi, fotografii

Dacă am menționat orașul francez Rouen în opera a doi mari artiști, atunci nu putem spune despre seria „Catedrala Rouen” de Claude Monet, devenită grandioasă. epopee artistică sfârşitul secolului. Monet a fost inspirat de ideea de a picta o clădire gotică maiestuoasă (la acea vreme cea mai înaltă catedrală din lume) în timpuri diferite an, în diferite momente ale zilei.

A lucrat la capodopera mai mult de 2 ani din 1892. Monet a urmărit clădirea și schimbările care aveau loc în jurul ei aproape non-stop într-un apartament închiriat cu vedere la catedrală. În același timp, maestrul a lucrat la mai multe pânze: a fost derutat, nemulțumit, a distrus constant ceea ce era scris, a luat din nou pânza, a plecat, s-a întors, și-a schimbat casa, a pictat până la epuizare și crize de insomnie. Ideea l-a devorat... Criticii de artă cred că artistul a introdus în pictură, ocupându-se de obicei cu trei dimensiuni, a patra - oară. Dacă dintr-o dată trebuie să numiți celebrele tablouri ale impresionismului ca tendință, atunci această serie este cea mai monumentală. Artistul plănuia să vândă întreaga serie într-o singură mână, dar din moment ce prețul era prohibitiv de mare în acel moment, pânzele au devenit proprietatea diverșilor colecționari.

impresioniștii ruși

Noua tendință a găsit un răspuns în Rusia. Contemporanii amintesc că tânărul Konstantin Korovin a fost derutat de simpla întrebare a profesorului - artistul Polenov. Cuvântul „impresionism”, picturile pictorilor francezi de atunci (despre asta a întrebat Polenov) îi erau necunoscute. Pentru prima dată, Korovin va fi la Paris la 27 de ani, va vedea aproape de el un mod de a scrie și, în cele din urmă, se va calma - are dreptate și nu este singur! Lucrarea „Spanish Leonora and Ampara” este stocată în Galeria Tretiakov. La un moment dat, o haină în valoare de 25 de ruble a fost plătită pentru pânza cu artistul. Un astfel de caz din istoria picturii este departe de a fi unic. Konstantin Korovin, prietenul său Valentin Serov și artistul Igor Grabar sunt reprezentanți de seamă ai impresionismului în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Pentru epoca noastră dificilă, combinând o varietate de stiluri și tendințe în artă, conceptul de " impresionismul modern”, picturile artiștilor din acest gen sunt mai mult un trecut glorios decât prezent. Acum, din păcate, nu există nume de renume mondial ale oamenilor care lucrează în acest stil. Impresionismul este drumul pe care pictura a parcurs-o deja, iar căile bătute sunt ușor de urmat.

Expoziție impresionistă

În primul rând, pentru a treia oară am vizitat expoziția din minunatul Art Mall din Kiev. Am scris deja despre tehnologii miraculoase de afișare a expozițiilor pe acest site. Nu ma repet, voi spune doar ca de data asta totul a fost pe top, nu a fost nicio dezamagire :). Această ultimă expoziție a prezentat picturi ale tuturor maeștrilor de seamă direcție artistică. Dacă cineva nu știe, pentru orice eventualitate, voi da o listă cu acești maeștri foarte impresioniști:

• Edward Mane. Deși artistul însuși s-a străduit constant pentru recunoașterea oficială, a fost scandalosul lui poză celebră„Micul dejun pe iarbă” a devenit un adevărat simbol al Salonului Proscrișilor.
• Berthe Morisot. Una dintre puținele (mi-e teamă să vă asigur că singura) femeie impresionistă. În 2013, tabloul „After Lunch” a fost vândut la Sotheby's pentru 10,9 milioane de dolari. Acest eveniment a făcut din Morisot cea mai scumpă artistă feminină.
• Camille Pissarro. Ador imaginile lui cu bulevardele pariziene. Seria Boulevard Montmartre este considerată unul dintre simbolurile general acceptate ale impresionismului.
• Claude Monet. Probabil cel mai faimos reprezentant al curentului. În orice caz, a fost tabloul său „Impresiune. Răsărit ”la un moment dat a dat numele întregii direcții artistice.
• Edgar Degas. Aici vreau să exprim o vorbă ușor amuzantă și exagerată despre o petrecere boemă modernă: dacă sunt mulți oameni mici, acesta este Bosch, dacă balerinele grase sunt Degas :)
• Pierre Renoir. Impresionistul meu preferat. Si fara comentarii.
• Toulouse de Lautrec. Cântăreață de divertisment și viață a boemiei pariziene și „de jos”. Cabaret, bordeluri- tema lui.
• Henri Cross. Am fost surprins să constat că am auzit pentru prima dată acest nume la expoziție!
• Paul Signac. Peisajele sale fermecătoare de culori strălucitoare pure au dat viață unei noi direcții a neoimpresionismului - puntillismul.
• Paul Cezanne. Am principala asociere cu el: naturi moarte și antipatie pentru modelele umane, iar acest lucru este legat de situația mea curioasă preferată.
• Paul Gauguin. Unul dintre titanii postimpresionismului. Nerecunoaștere aproape completă în timpul vieții și înregistrări pentru vânzarea de tablouri după moarte.
• Vincent Van Gogh. O altă vedetă cu o creație incredibil de grea și destinul vieții. Și glorie asurzitoare după moarte...

Toti sunt titani. Picturile lor (reproducțiile) pot fi vizionate ore întregi, ceea ce am făcut la expoziția de la Kiev. Fotografiile mele nu reprezintă niciuna valoare artistică, veți putea găsi mostre mult mai bune. Dar totuși voi posta câteva fragmente din expoziție:

Muzeele impresioniștilor

După cum am spus, impresionismul însoțește toate mele viata constienta. Chiar și pe unele resurse, îmi atribui cu obrăznicie porecla impresionism, sugerând nu implicarea mea, ci atitudinea mea deosebită de reverență. Prin urmare, m-a interesat: unde puteți vedea non-reproducții. ce zici de originale? A mea experienta personala destul de mic: ca student am vizitat oraș glorios Petersburg și Schit. În Schit, nici nu am încercat să îmbrățișez imensitatea, ci am găsit imediat în ce încăperi poți privi picturile impresioniștilor. Întâlnirea este mare! Iată doar câteva dintre pozele mele preferate:

Camille Pissarro. „Bulevardul Montmartre din Paris” 1897

Paul Signac „Portul din Marsilia”. 1906-1907

Pictură de Claude Monet „Podul Waterloo. (efect de ceață)"

Paul Gauguin. „Femeie ținând un făt” 1893

August Renoir. „Fata cu evantai” 1881

August Renoir. „Portretul actriței Jeanne Samary”. 1878

Dar pe lângă propriile mele informații, am și impresiile prietenilor mei. Ei, infectați de sentimente pentru impresioniști nu mai puțin decât mine, au vizitat Parisul de două ori. Și de două ori numărul obligatoriu al programului lor a fost vizite la muzee care au colecții de picturi din această direcție. Puncte cheie această expediție culturală pariziană sunt următoarele:

• Muzeul Orangeriei- cea mai bogata colectie de impresionisti si postimpresionisti. Cel mai tablou faimos- C. Monet „Apele”. Doar de la prieteni am aflat că acest tablou, se pare, a fost pictat de artist chiar pe peretele muzeului și ocupă complet o sală separată a galeriei.
• Muzeul d'Orsay nu este considerat specializat doar in operele impresionistilor, iata diverse direcții pictura europeană si sculpturi. Dar aproape toți acei maeștri care sunt incluși în lista pe care am postat-o ​​mai sus sunt expuși la Orsay. Ce merită măcar o celebră „Olympia” de Edouard Manet!
• Muzeul Marmottan Monet are peste 300 de picturi impresioniste în colecția sa. Zest: pictura iconică de Claude Monet „Impresiune. Răsărit". Da, da, asta este. Prietenii spun că a o vedea pe viu este un sentiment încântător. chiar ii invidiez...

Claude Monet. Impresie. Soarele răsare

Alexey Zaitsev- unul dintre Reprezentanți proeminenți impresionism. Lucrări din aceasta artist contemporan sunt bine cunoscute nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Maestrul picteaza in ulei, aplicand cu generozitate lovituri, dar picturile sunt usoare si insorite. Poate acesta este secretul farmecului picturilor sale.