Toate instrumentele populare rusești au nume. Arhivă pentru categoria „Instrumente muzicale tradiționale slave”. Instrumente populare ucrainene

Krylov Boris Petrovici (1891-1977) Armonist. 1931

Poporul rus și-a înconjurat întotdeauna viața cu cântece și muzică care curge din instrumente populare. De la o vârstă fragedă, toată lumea avea abilitățile de a face instrumente simple și știa să le cânte. Așadar, dintr-o bucată de lut se poate face un fluier sau o ocarină, iar dintr-o tabletă se poate face un zornăitură.

În cele mai vechi timpuri, omul era mai aproape de natură și învăța din ea și așa instrumente populare au fost create pe baza sunetelor naturii și făcute din materiale naturale. La urma urmei, nicăieri frumusețea și armonia nu se simt la fel de mult ca atunci când cântați la un instrument muzical popular și nimic nu este atât de aproape de o persoană ca sunetele unui instrument nativ familiare din copilărie.

Pentru un rus din secolul 21, un astfel de instrument nativ este acordeonul, dar ce zici de toți ceilalți... Oprește-te acum tânărși rugați-l să numească măcar câteva instrumente populare cunoscute de el, această listă va fi foarte mică, ca să nu mai vorbim de cântatul lor. Dar acesta este un strat imens al culturii ruse, care este aproape uitat.

De ce am pierdut această tradiție? De ce nu ne cunoaștem instrumentele populare și nu le auzim sunetele frumoase?

Este greu de răspuns la această întrebare, timpul a trecut, ceva a fost uitat, ceva a fost interzis, de exemplu, Rusul creștin medieval de mai multe ori a luat armele împotriva muzicienilor populari. Țăranilor și orășenilor le era interzis, sub amenințarea cu amenzi, să păstreze instrumente populare, cu atât mai puțin să cânte la ele.

„Pentru ca ei (țăranii) să nu facă jocuri demonice de sniffles și gusli și beeps și domra și să nu-i țină în case... Și oricine, uitând de frica de Dumnezeu și de ceasul morții, începe să joace și păstrează tot felul de jocuri în sine - reglementează penalizări de cinci ruble de persoană.”(Din actele juridice din secolul al XVII-lea.)

Odată cu apariția instrumentelor electronice și a înregistrărilor muzicale pe discuri și discuri, oamenii au uitat, în general, cum să cânte independent, cu atât mai puțin cum să facă instrumente muzicale.

Poate că cazul este diferit și totul poate fi mai mult decât atribuit nemiloserii timpului, dar dispariția și dispariția în masă au început cu mult timp în urmă și progresează rapid. Ne pierdem tradițiile, originalitatea - ținem pasul cu vremurile, ne-am adaptat, ne mângâim urechile cu „valuri și frecvențe”...

Deci, cele mai rare instrumente muzicale populare rusești sau cele care foarte curând ar putea pur și simplu să dispară. Poate foarte curând, majoritatea vor aduna praf pe rafturile muzeelor, ca exponate tăcute, rare, deși au fost create inițial pentru evenimente mai festive...

1. Gusli

Gusli este un instrument muzical cu coarde, cel mai comun în Rusia. Este cel mai vechi instrument muzical rusesc cu coarde.

Există harpe în formă de aripă și în formă de coif. Primele, în mostrele ulterioare, au formă triunghiulară și de la 5 la 14 coarde, acordate după treptele scării diatonice, în formă de cască - 10-30 de coarde din același acord.

Muzicienii care cântă la gusli sunt numiți guslari.

Istoria gusliului

Gusli este un instrument muzical, al cărui tip este harpa. De asemenea, asemănătoare harpei sunt cithara antică greacă (există ipoteza că ar fi strămoșul harpei), canonul armean și santurul iranian.

Primele mențiuni sigure despre utilizarea gusliului rusesc se găsesc în sursele bizantine din secolul al V-lea. Eroii epicului au jucat gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. În marele monument literatura rusă veche, „Povestea campaniei lui Igor” (secolele XI - XII), imaginea povestitorului guslar este cântată poetic:

„Boyan, fraților, nu este 10 șoimi pentru un stol de lebede în pădure, ci propriile sale lucruri și degetele pentru șiruri vii; Ei înșiși sunt prințul, slavă hohotei.”

2. Conducta

Svirel este un instrument de suflat rusesc cu două țevi; un tip de flaut longitudinal dublu. Unul dintre trunchi are de obicei 300-350 mm lungime, al doilea - 450-470 mm. La capătul superior al țevii se află un dispozitiv de fluier, în partea inferioară sunt 3 orificii laterale pentru schimbarea înălțimii sunetelor.

În limbajul de zi cu zi, țevile sunt adesea numite instrumente de suflat, cum ar fi flaute cu o singură țeavă sau cu două țevi.

Este realizat din lemn cu miez moale, soc, salcie și cireș.

Se presupune că conducta a migrat în Rusia din Grecia antică. În antichitate, o țeavă era un instrument de suflat muzical format din șapte tuburi de trestie de lungimi diferite conectate între ele. Conform mitologiei grecești antice, Hermes a inventat-o ​​pentru a se distra în timp ce îngrijește vacile. Acest instrument muzical este încă foarte iubit de păstorii Greciei.

3. Balalaica

Unii atribuie cuvântul „balalaika” Origine tătară. Tătarii au cuvântul „bala” care înseamnă „copil”. Este posibil să fi servit drept sursă de origine a cuvintelor „balakat”, „balabonit”, etc. care conțin conceptul de vorbărie nerezonabilă, copilărească.

Există foarte puține mențiuni despre balalaika chiar și în secolele XVII-XVIII. În unele cazuri, există într-adevăr indicii că în Rusia a existat un instrument de același tip cu balalaika, dar cel mai probabil domra, strămoșul balalaikei, este menționată acolo.

Sub țarul Mihail Fedorovich, jucătorii domrachey au fost atașați la camera de distracție a palatului. Sub Alexei Mihailovici, instrumentele au fost persecutate. Până în acest moment, adică Redenumirea domrei în balalaika datează probabil din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

Numele „balalaica” a fost găsit pentru prima dată în monumentele scrise din timpul lui Petru cel Mare. În 1715, cu ocazia sărbătoririi unei nunți comice organizată din ordinul țarului, balalaika au fost menționate printre instrumentele apărute în mâinile mumerelor la ceremonie. Mai mult, aceste instrumente au fost date în mâinile unui grup îmbrăcat ca kalmuci.

Pe parcursul secolului al XVIII-lea. Balalaica s-a răspândit pe scară largă în rândul Marelui Popor Rus, devenind atât de populară încât a fost recunoscută drept cel mai vechi instrument și chiar i s-a atribuit originea slavă.

Originea rusă poate fi atribuită doar conturului triunghiular al corpului sau corpului balalaikei, care a înlocuit forma rotundă a domrei. Forma balalaikei din secolul al XVIII-lea era diferită de cea modernă. Gâtul balalaikei era foarte lung, de aproximativ 4 ori mai lung decât corpul. Corpul instrumentului era mai îngust. În plus, balalaikas, găsite pe vechi imprimeuri populare echipat cu doar 2 corzi. Al treilea șir a fost o excepție rară. Corzile balalaikei sunt din metal, ceea ce conferă sunetului o nuanță specifică - un timbru sonor.

La mijlocul secolului al XX-lea. a fost înaintată o nouă ipoteză că balalaika a existat cu mult înainte de a fi menționată în sursele scrise, adică. exista langa domra. Unii cercetători cred că domra a fost un instrument profesionist al bufonilor și, odată cu dispariția lor, a pierdut practica muzicală pe scară largă.

Balalaica este un instrument pur popular și, prin urmare, mai rezistent.

La început, balalaica s-a răspândit în principal în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja intră mijlocul secolului al XIX-lea de secole, balalaika a fost foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși de curte precum Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XIX-lea, armonica a fost găsită aproape peste tot lângă ea, care a înlocuit treptat balalaica.

4. Bayan

Bayan este una dintre cele mai perfecte armonice cromatice existente în prezent. Numele „acordeon” a apărut pentru prima dată în afișe și reclame începând cu 1891. Până în acest moment, un astfel de instrument se numea armonică.

Armonica provine de la un instrument asiatic numit shen. Shen a fost cunoscut în Rusia de foarte mult timp, în secolele X-XIIIîn perioada stăpânirii tătaro-mongole. Unii cercetători susțin că shen-ul a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical răspândit, cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

În Rusia, un impuls cert pentru răspândirea instrumentului a fost achiziționarea de către Ivan Sizov a unei armonici de mână la târgul de la Nijni Novgorod în 1830, după care a decis să deschidă un atelier de armonici. În anii patruzeci ai secolului al XIX-lea, la Tula a apărut prima fabrică a lui Timofey Vorontsov, care producea 10.000 de armonici pe an. Acest lucru a contribuit la cea mai largă distribuție a instrumentului și până la mijlocul secolului al XIX-lea. Armonica devine simbolul unui nou instrument muzical popular. Ea este un participant obligatoriu la toate festivalurile și festivitățile populare.

Dacă în Europa s-ar fi făcut o armonică maeștri muzicali, apoi în Rusia, dimpotrivă, armonica a fost creată din mesteri masterat De aceea, în Rusia, ca în nicio altă țară, există o asemenea bogăție de modele de armonici pur naționale, care diferă nu numai prin formă, ci și prin varietatea scalelor. Repertoriul, de exemplu, al armonicii din Saratov nu poate fi interpretat pe Livenki, repertoriul Livenki pe Bologoyevka etc. Denumirea armonicii a fost determinată de locul în care a fost făcută.

Meșterii din Tula au fost primii din Rus' care au făcut acordeoane. Primele lor armonici TULA aveau un singur rând de butoane pe mâna dreaptă și stângă (un singur rând). Pe aceeași bază, au început să se dezvolte modele de armonici de concert foarte mici - TURTLES -. Erau foarte zgomotoși și vocali și au făcut o impresie asupra publicului, deși era un număr mai excentric decât muzica.

Armoncile SARATOV, care au apărut după cele de la Tula, nu au fost diferite din punct de vedere structural de primele, dar maeștrii de la Saratov au reușit să găsească un timbru sonor neobișnuit adăugând clopote la design. Aceste acordeoane au devenit foarte populare în rândul oamenilor.

Artizanii Vyatka au extins gama de sunet al armonicilor (au adăugat butoane la mâna stângă și dreaptă). Versiunea instrumentului inventat de ei se numea acordeonul Vyatka.

Toate instrumentele enumerate aveau o particularitate - același buton pentru deschiderea și închiderea burdufului producea sunete diferite. Aceste armonici aveau un nume comun - TALYANKI. Talyankas ar putea fi cu sistem rus sau german. Când cântați astfel de armonici, a fost necesar, în primul rând, să stăpâniți tehnica de a cânta burduf pentru a produce corect melodia.

Problema a fost rezolvată de artizanii LIVENSK. La acordeoanele maeștrilor Liven, sunetul nu s-a schimbat la schimbarea burdufului. Acordeoanele nu aveau curele care să treacă peste umăr. Pe partea dreaptă și stângă, curele scurte înfășurate în jurul mâinilor. Acordeonul Liven avea blana incredibil de lungă. Ai putea să înfășori un astfel de acordeon în jurul tău, pentru că... când blana era întinsă complet, lungimea ei ajungea la doi metri.

Următoarea etapă în dezvoltarea acordeonului a fost acordeonul cu două rânduri, al cărui design a venit în Rusia din Europa. Un acordeon cu două rânduri ar putea fi numit și un acordeon „cu două rânduri”, deoarece Fiecărui rând de butoane din mâna dreaptă i-a fost atribuită o anumită scară. Asemenea acordeoane se numesc CURONI RUSICE.

În prezent, toate acordeoanele enumerate mai sus sunt foarte rare.

Bayanul își datorează aspectul talentatului maestru rus - designerul Pyotr Sterligov. Armonicele cromatice ale lui Sterligov (mai târziu acordeoanele cu butoane) s-au îmbunătățit atât de repede din 1905 până în 1915, încât și astăzi instrumentele din fabrică sunt realizate pe baza celor mai recente mostre.

Acest instrument a fost făcut popular de un muzician remarcabil - armonicul Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Maestrul și virtuozul au numit instrumentul în onoarea legendarului muzician, povestitor și cântăreț rus Boyan - „acordeon”. Asta a fost în 1907. De atunci, acordeonul cu butoane a existat în Rus' - instrumentul este acum atât de popular încât nu mai este nevoie să vorbim despre cum arată.

Poate singurul instrument care nu pretinde să dispară prematur și să fie „șters pe raft” în cadrul acestui articol. Dar ar fi și greșit să nu vorbim despre asta. Sa trecem peste...

5. Xilofon

Xilofon (din grecescul xylon - copac, lemn și telefon - sunet) - instrument de percutie cu o anumită înălțime a sunetului, al cărui design constă dintr-un set de blocuri (plăci) de lemn de diferite dimensiuni.

Xilofoanele vin în tipuri cu două și patru rânduri.

Se cântă la un xilofon pe patru rânduri cu două bețe curbate în formă de lingură cu îngroșări la capete, pe care muzicianul le ține în fața lui într-un unghi paralel cu planul instrumentului. la o distanta de 5-7 cm din înregistrări. Pe un xilofon cu două rânduri, se folosește jocul cu trei și patru bețe. Principiul de bază al cântării la xilofon este acela de a alterna cu precizie mișcările ambelor mâini.

Xilofonul are origine veche- cele mai simple instrumente de acest tip au fost și se găsesc până astăzi printre națiuni diferite Rusia, Africa, Asia de Sud-Est, America Latină. În Europa, primele mențiuni despre xilofon datează de la începutul secolului al XVI-lea.

Instrumentele populare rusești includ, de asemenea: corn, tamburin, harpă evreiască, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, linguri, ocarina, pipă, zornăială și multe altele.

Aș vrea să cred că Țara Mare va putea reînvia tradiții populare, festivaluri populare, festivaluri, costume naționale, cântece, dansuri... pe sunetele adevăratelor instrumente muzicale native rusești.

Și voi încheia articolul într-o notă optimistă - urmăriți videoclipul până la sfârșit - bună dispoziție tuturor!

Sufletul Rusiei este în mâinile mele,
o bucată din antichitatea rusă,
Când au cerut să vândă acordeonul,
I-am răspuns: „Nu are preț”.

Muzica oamenilor este neprețuită,
care trăiește în cântecele Patriei,
Melodia ei este natura,
cum se revarsă acel balsam pe inimă.

Nu este suficient aur și bani
să-mi cumpăr acordeonul,
Și cel căruia îi doare urechile,
nu pot trăi fără ea.

Cântă la acordeon fără pauză,
și ștergându-și sprânceana transpirată,
Te voi da băiatului
Sau o voi pune pe sicriul unui prieten!

Instrumentele muzicale antice sunt uneori apreciate mai mult decât cele moderne. Motivul este că instrumentele similare sunt diferite calitate superioară muncă. Primele instrumente muzicale sunt considerate a fi suflate, țevi și tweetere. tipuri variate. Desigur, puteți admira astfel de exponate doar într-un muzeu. Dar există o serie de instrumente care pot fi achiziționate la licitații.

Un instrument muzical antic este un concept larg. Este înțeles ca produse care produc sunete și au fost realizate în zilele Greciei și Egiptului antic, precum și obiecte mai puțin „vechi”, care sunt capabile să producă sunete muzicale și au o rezistență. Este de remarcat faptul că instrumentele de percuție care produc sunete muzicale nu au rezistor.

1) Strămoșul instrumentelor cu coarde este arcul de vânătoare, care a fost folosit de strămoșii noștri. Deoarece sfoara producea un sunet metodic atunci când este trasă, s-a decis ulterior să înșire mai multe corzi de grosimi și lungimi diferite, rezultând sunete de diferite game.

Înlocuirea carcasei cu o cutie plină a dus la sunete frumoase și melodice. Primele instrumente cu coarde includ:

1. Guzlă.
2. Chitară.
3. Theorbu.
4. Mandolină.
5. Harpă.

Merită să acordați atenție viorilor, care sunt deosebit de solicitate. Cel mai popular producător de viori este Antonio Stradivari. Experții sunt de acord că Antonio a făcut cele mai bune viori în 1715, calitatea acestor instrumente este pur și simplu uimitoare. Trăsătură distinctivă Munca maestrului ar trebui considerată o dorință de a îmbunătăți forma instrumentelor, schimbându-le într-una mai curbată. Antonio s-a străduit pentru un sunet și melodiozitate perfecte. A decorat corpul viorilor cu pietre prețioase.

Pe lângă viori, maestrul făcea harpe, violonceluri, chitare și viole.

2) Un instrument muzical de suflat poate fi realizat din lemn, metal sau alt material. În esență, este un tub de diferite diametre și lungimi care produce sunet datorită vibrațiilor aerului.

Cu cât volumul este mai mare instrument de suflat, cu atât sunetul este mai scăzut. Există instrumente din lemn și cupru. Principiul de funcționare al primului este simplu - este necesar să deschideți și să închideți găurile care sunt situate la distanțe diferite unele de altele. Ca urmare a unor astfel de acțiuni, masele de aer vibrează și se creează muzică.

La antichități instrumente din lemn include:

• flaut;
• fagot;
• clarinet;
• oboi.

Instrumentele și-au primit numele datorită materialului din care erau fabricate în acele vremuri, dar tehnologiile moderne nu stau pe loc, așa că materialul a fost înlocuit parțial sau complet. Prin urmare, astăzi aceste instrumente arată diferit și sunt realizate din materiale diferite.

Sunetul este produs din instrumente de alamă prin schimbarea poziției buzelor și prin forța aerului suflat înăuntru și în afară. Mai târziu, în 1830, a fost inventat un mecanism cu supape.

Instrumentele de alamă includ:

1. Trombon.
2. țeavă.
3. Tubu et al.

În cele mai multe cazuri, aceste instrumente sunt fabricate din metal și nu se folosesc doar cupru, alamă și chiar argint. Dar lucrările maeștrilor medievali au fost realizate parțial sau complet din lemn.

Poate cel mai vechi instrument de suflat este cornul, care a fost folosit în diverse scopuri.

Bayan și acordeoane

Bayan, acordeoanele și toate tipurile de acordeoane sunt clasificate ca instrumente muzicale din stuf.

Tradițiile ne permit să numim acordeon doar acele instrumente care au o tastatură în partea dreaptă. Dar în SUA, conceptul de „acordeon” include și alte tipuri de acordeon de mână. În același timp, soiurile de acordeoane pot avea propriile nume.

Aproximativ în sfârşitul XIX-lea de secole, acordeoanele au fost făcute în Klingenthal, acordeoanele germane sunt încă solicitate în rândul muzicienilor ruși.

Există și modele hidroide care pot fi clasificate drept artefacte majoritatea acestor modele nu mai sunt în uz, dar necesită atenție datorită rarității și unicității lor.

Acordeonul cu butoane al lui Shrammel este un instrument care are o structură unică. În partea dreaptă există o tastatură cu buton. Acest tip de acordeon este folosit în muzica de cameră vieneză.

Acordeonul Trikitix - în partea stângă există un bas cu 12 butoane, în partea dreaptă este o tastatură.

Acordeonul cromatic din Marea Britanie, în ciuda faptului că instrumentul este fabricat în Germania, este considerat instrumentul preferat al muzicienilor din Scoția.

Vechiul acordeon „Schwitzerörgeli” are asemănări cu sistemul de bas belgian, iar acordeonul mai este numit și orgă din Scoția.

De asemenea, merită să acordați atenție unui exemplar din URSS - acesta este acordeonul „Baby”, care are un design unic. Particularitatea acestui instrument este că acordeonul are dimensiuni mai mici. A fost folosit pentru educarea copiilor, dar nu numai. Datorită compactității sale, instrumentul are câteva caracteristici structurale:

• primul rând este basul și al doilea rând sunt acordurile;
• lipsă majoră și minoră;
• un buton îndeplinește rolul a doi.

Puteți cumpăra astăzi un astfel de acordeon ieftin în comparație cu modelele din Germania destinate antrenamentelor. În ciuda faptului că acordeonul are diverse recenzii și există critici la adresa instrumentului, este considerat ideal pentru predarea copiilor.

Un pic de naționalitate

Nu sunt atât de puține instrumente populare fiecare națiune are propriile sale. Slavii se distingeau prin cantitatea și calitatea modelelor. Unele dintre primele instrumente ale slavilor sunt:

1. Balalaica.
2. Acordeon.
3. Tamburină.
4. Dudka.

1) Balalaica, împreună cu acordeonul, este considerată un simbol al Rusiei și este percepută ca fiind cel mai răspândit instrument. Istoricii nu răspund când a apărut exact balalaica, se consideră că data aproximativă este secolul al XVII-lea. Balalaica este formată dintr-un corp triunghiular și trei corzi, a căror vibrație duce la apariția muzicii.

Balalaica și-a dobândit aspectul modern în 1833, datorită muzicianului Vasily Andreev, care a început să perfecționeze balalaica.

2) Acordeonul cu butoane este un tip de acordeon de mână care a fost proiectat de un maestru bavarez. Un tip similar de acordeon a fost descoperit în Rusia în 1892. În 1907, un maestru din Sankt Petersburg, Pyotr Egorovici Sterligov, a realizat un instrument pentru armonicistul Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky. Lucrarea i-a luat maestrului aproximativ doi ani. Și instrumentul și-a primit numele în onoarea cântărețului și povestitorului pe nume Bayan.

3) Tamburina este un instrument cu înălțime nedefinită culturi diferite are propriile sale soiuri. Este un cerc acoperit cu piele pe ambele fețe, de tamburin erau atașate și clopoței sau inele. Tamburinele aveau dimensiuni diferite și erau adesea folosite pentru ritualuri șamanice.

Dar există și o tamburină orchestrală - cel mai comun instrument astăzi. O tamburină din plastic este un cerc rotund de lemn acoperit cu piele sau altă membrană.

4) Țava este un tip de instrument de suflat popular care a fost comun în Rusia, Ucraina și Belarus. Țeava este un tub mic cu găuri.

Instrumente cu tastatură

Unul dintre cele mai cunoscute instrumente care a supraviețuit până în zilele noastre este orga. Designul său original avea propriile sale particularități: cheile orgii erau atât de mari încât trebuia să le apăsați cu pumnii. Sunetul orgii însoțea invariabil slujbele bisericii. Acest instrument datează din Evul Mediu.

Clavicordul seamănă foarte mult cu pianul, dar sunetul lui era liniștit, așa că nu avea rost să cânți la clavicord în fața unui număr mare de oameni. Clavicordul era folosit pentru seri și pentru a cânta muzică acasă. Instrumentul avea taste care erau apăsate cu degetele. Bach avea un clavicord, cânta lucrări muzicale pe el.

Clavicordul a fost înlocuit cu pian în 1703. Inventatorul acestui instrument a fost un maestru din Spania, Bartolomeo Cristofori, care a realizat instrumente pentru familia Medici. El și-a numit invenția „un instrument care cântă liniștit și tare”. Principiul de funcționare al pianului era următorul: tastele trebuiau lovite cu un ciocan și exista și un mecanism pentru a readuce ciocanul la locul său.

Ciocanul a lovit o cheie, cheia a lovit o sfoară și a făcut-o să vibreze, provocând un sunet; nu erau pedale sau amortizoare. Ulterior, pianul a fost modificat: a fost realizat un dispozitiv care a ajutat ciocanul să coboare la jumătate. Modernizarea a îmbunătățit semnificativ calitatea sunetului și a facilitat procesul de redare a muzicii.

Există destul de multe instrumente antice, acest concept include modele ale culturii slave, acordeoane fabricate în URSS și viori de pe vremea lui Antonio Stradivari. Este dificil să găsești o astfel de expoziție în colecțiile private, în cea mai mare parte, poți admira instrumente rare în diferite muzee; Dar unele modele sunt vândute cu succes la licitații, cerându-i cumpărătorilor să nu plătească prea mult pentru instrumente. preț mare. Cu excepția cazului în care, desigur, vorbim de exemplare care se încadrează sub conceptul de „antichități”.

Bushkova Daria, elevă în clasa a VI-a a gimnaziului nr. 32, Rybinsk

Obiectivul proiectului: familiarizați-vă cu istoria apariției instrumentelor muzicale populare rusești.

Obiectivele proiectului:

1. Descrieți tipurile de instrumente muzicale populare rusești.
2. Familiarizați-vă cu istoria creării orchestrei de instrumente populare rusești.
3. Aflați ce instrumente muzicale populare rusești se reflectă în artele plastice.

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Instrumente muzicale populare ale Rusiei Proiectul a fost finalizat de un elev din clasa a VI-a Bushkova Daria Director stiintific Shcherbak Ellina Yuryevna © Instituția de învățământ municipală școala secundară nr. 32, Rybinsk, 2013

Scopul proiectului: Să se familiarizeze cu istoria apariției instrumentelor muzicale populare rusești. Obiectivele proiectului: Descrieți tipurile de instrumente muzicale populare rusești. Familiarizați-vă cu istoria creării orchestrei de instrumente populare rusești. Aflați ce instrumente muzicale populare rusești se reflectă în artele plastice.

În funcție de sursa sunetului, se obișnuiește să se împartă instrumentele populare în următoarele grupe: Vânturi Percuție Tretă pneumatică Coarde

Instrumente cu coarde Înclinat ciupit fluier ciupit balalaika gusli domra

V. Vasnețov „Guslars” N. Bogdanov-Belsky „Copii. Cântând la balalaika"

Instrumente de suflat corn ciobanesc zhaleika flaut harpa kuvikly

K. Korovin „Idila nordică” G. Semiradsky „Păstor care cântă la pipă”

Instrumente de percuție linguri zornăituri tamburin rubel

Pneumatic instrument de trestie acordeon cu butoane Fedot Sychkov. „La periferie”

Concluzii: Apariția diferitelor instrumente muzicale se explică prin legătura dintre creativitatea poporului rus și diverse aspecte ale vieții sociale. Epocă obiceiurile populare, ritualurile și cântecele însoțitoare dau o idee despre viziunea asupra lumii a oamenilor. Au trecut mulți ani, timp în care au apărut instrumente noi. Alții sunt la modă acum stiluri muzicale, dar aș vrea să cred că interesul pentru muzica nativă rusă nu va dispărea.

Surse: Konenko Y. Instrumente rusești [Resursă electronică] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. În lumea muzicii: Tutorial De literatura muzicala. – M.; Muzică, 1999. Dicţionar Enciclopedic tânăr muzician. – M.; Pedagogie, 1985. Vasiliev Yu Povești despre instrumentele populare rusești [Resursă electronică] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins.

Previzualizare:

Proiect „Instrumente muzicale populare ale Rusiei”

efectuat

elev de clasa a VI-a

Școala secundară nr. 32, Rybinsk

Bushkova Daria

Director stiintific

Şcherbak Ellina Iurievna

În cronici și legende și în multe lucrări ale scriitorilor străini din Evul Mediu există multe indicii ale devotamentului pasionat al slavilor pentru muzică. Karamzin în „Istorie” stat rusesc” scrie: „Wenzii din nordul secolului al VI-lea i-au spus împăratului grec că principala plăcere a vieții lor era muzica și că de obicei iau cu ei pe drum nu arme, ci citare sau harpe inventate de ei”.

Există o serie de instrumente de percuție foarte originale ale poporului rus, născut viata de zi cu ziși strâns legată de viața de zi cu zi. Unele dintre ele, precum lingurile, zdrănitoarea, clopotele, și-au legitimat locul nu doar în ansamblurile de acasă și orchestrele de amatori, ci și pe scena profesională. Alții apar ici și colo sporadic. Dar toate au în comun originalitatea atât a aspectului, cât și a sunetului, simplitatea și distracția.

Obiectivul proiectului : Familiarizați-vă cu istoria apariției instrumentelor muzicale populare rusești.

Obiectivele proiectului:

1. Descrieți tipurile de instrumente muzicale populare rusești.
2. Familiarizați-vă cu istoria creării orchestrei de instrumente populare rusești.
3. Aflați ce instrumente muzicale populare rusești se reflectă în artele plastice.

1. Instrumente muzicale populare cu coarde

„Gusl” (harpă) în sensul de „coardă” provine din slavona veche „a fredona”. Pe vremuri, sunetul corzilor se numea bâzâit sau zumzet. Pe vremuri, numele gusli însemna instrumente cu coarde, spre deosebire de instrumentele de suflat și percuție.

Pe vremuri, corpul gusliului era construit din lemn de sicomor, motiv pentru care erau numiti „yavorchatye” sau mai des „yarovchatye”. Epitetul de gusli „yarochnye” predomină în epopee. În cântecele populare, harpele „sunete” sunt mai des întâlnite, probabil pentru că aveau corzi metalice, iar instrumentul avea un timbru sonor. Coardele se cântau exclusiv cu degetele. „Boierul profetic, dacă voia să cânte cuiva un cântec... și-a pus degetele profetice pe coardele vii și ei înșiși au bubuit slavă prinților” („Povestea campaniei lui Igor”). Harpa sună înăuntru viata de zi cu zi, și pe ceremonii. Eroii Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich și invitatul din Novgorod Sadko joacă gusli. În prezent, interesul pentru gusli a crescut semnificativ. Au apărut guslari moderni - povestitori care și-au propus să recreeze tradiție străveche jocuri și cântări la harpă.

Domra este un instrument muzical rus antic. Oamenii de știință sugerează că strămoșul domrei noastre rusești a fost instrumentul egiptean „pandura”, care a fost folosit cu câteva mii de ani înainte de vremea noastră. Principalii interpreți de la domra erau bufoni. Cu distracția și „umorul” lor nu numai că au distrat oamenii, dar i-au și forțat să se imite pe ei înșiși. Prin urmare, în timpul domniei lui Alexei Mihailovici, a început persecuția cântăreților și a bufonilor. La Moscova, au adunat toate instrumentele, au încărcat 5 căruțe cu ele, le-au dus peste râul Moscova și le-au ars acolo. Acum domra din orchestră constituie principalul grup melodic.

Numele „balalaica” este popular. „A tăvăli”, „a glumi” în dialectul popular înseamnă a trăncănea, a face apeluri inactiv. Unii atribuie cuvântului origine tătară. Cuvântul „bala” înseamnă „copil”. Poate că a servit drept sursă de origine a cuvintelor „bâlbâială”, „bâlbâială”, care conțin conceptul de vorbăreală nerezonabilă, copilărească.

Numele „balalaica” a fost găsit pentru prima dată în monumentele scrise din timpul lui Petru cel Mare. La început, balalaica a însoțit cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, era cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși de la curte. Până la mijlocul secolului al XIX-lea, armonica a fost găsită aproape peste tot lângă ea, care a înlocuit treptat balalaica. Balalaica a primit a doua naștere la sfârșitul secolului al XIX-lea datorită eforturilor lui Vasily Andreev, care a fost numit „tânărul tată al balalaikei”. El a îmbunătățit instrumentul popular și a conceput o familie de balalaikas marimi diferite. Rezultatul acestei lucrări a fost crearea Marii Orchestre Ruse, a cărei primă reprezentație a avut loc în 1897. De atunci, orchestrele de instrumente populare au început să se răspândească cu o viteză extraordinară în toată Rusia. Acum nu doar rușii sună grozav pe balalaika cantece folk, dar și lucrări ale clasicilor rusi și occidentali.

1. Instrumente muzicale populare de suflat

Prima mărturie scrisă a cornului apare abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Cornul este realizat din mesteacăn, arțar sau ienupăr. Potrivit muzicienilor, coarnele de ienupăr au cele mai bune calități de sunet. Sunetul claxonului este puternic, dar moale. Producerea sunetului pe un instrument este destul de dificilă. Cornul are nume diferite - „cioban”, „rus”, „cântec”. În a doua jumătate a secolului XIX - începutul secolului XX. s-a răspândit jocul de corn în ansamblu. În zilele noastre, coarnele sunt uneori incluse în orchestrele rusești de instrumente populare.

Originea cuvântului „milă” este necunoscută. Unii cercetători îl asociază cu „milă” – un rit funerar care include jocul milei. Timbrul femeii jalnice este trist și jalnic. Instrumentul a fost folosit ca instrument de păstor, melodiile de diferite genuri au fost cântate singur, în duete și în ansambluri. În zilele noastre poate fi văzut doar în orchestrele de instrumente populare rusești.

Flautul în Rus' era un instrument făcut fie dintr-o bucată de trestie goală, fie dintr-o bucată de lemn cilindrică. Potrivit legendei, fiul zeiței slave a iubirii Lada, Lel, cânta la flaut. Două țevi au fost descoperite la săpăturile din Novgorodul Antic. Una dintre ele a fost realizată la sfârșitul secolului al XI-lea, al doilea datează de la începutul secolului al XV-lea. Flautul este o țeavă simplă de lemn. Are un dispozitiv de fluier la un capăt și un număr diferit de găuri de joc (de obicei șase) sunt decupate în mijlocul părții frontale. Instrumentul este făcut din cătină, alun, arțar, frasin sau cireș.

Kuvikly este un tip rusesc de flaut cu mai multe butoaie, stiinta cunoscuta numit „flautul de tigaie”. Cuvikle sunt un set de 3-5 tuburi goale de diferite lungimi și diametre, cu capătul superior deschis și capătul inferior închis. Tuburile instrumentului nu sunt fixate împreună. Acest instrument era de obicei făcut din tulpini de trestie sau trestie kugi. În zilele noastre se folosesc cuburi de plastic și chiar de metal.

Harpa evreiască este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale care a trecut de-a lungul secolelor și practic nu și-a schimbat aspectul. În cele mai vechi timpuri, se credea că cântatul la harpa evreiască limpezește mintea, întărește vitalitatea unei persoane și armonizează funcțiile tuturor organelor; Acest lucru este confirmat de oamenii de știință moderni. Strămoșul harpei evreiești a fost arcul, care a apărut cu aproximativ IX-XII mii de ani în urmă. Vargan a fost un participant integral la ritualurile șamanice împreună cu tamburina și uneori chiar a înlocuit-o. Simplitatea, chiar primitivitatea structurii harpei evreiești și, în același timp, complexitatea cântării acesteia, capabilitățile sale bogate, încă neexplorate pe deplin, ne permit să o numim un instrument al secolului XXI.

1. Instrumente muzicale populare cu percuție

Din cele mai vechi timpuri, slavii estici au folosit instrumente de percuție în război, vânătoare, ritualuri, păstorit și ca instrument muzical pentru a însoți cântatul sau dansul. Se știe că la sărbători, în căldura entuziasmului dansului, nu se foloseau doar linguri, ci și tigăi, lighene, supape de aragaz, țevi de samovar, oale, furculițe, pe scurt, tot ce putea scoate un sunet. Dintre ustensilele de uz casnic, sustenabil functie muzicala Am cumpărat o coasă și un ferăstrău.

Linguri muzicale aspect Nu sunt foarte diferite de lingurile obișnuite de masă din lemn, doar că sunt făcute din lemn mai dur. În plus, lingurile muzicale au mânere alungite și suprafețe de impact lustruite. Uneori, clopotele sunt atârnate de-a lungul mânerului. În zilele noastre, lingurile și-au legitimat locul nu doar în orchestre, ci și pe scena profesională.

Tamburina este celebră Slavii estici din vremuri stravechi. Au fost folosiți pe scară largă în afacerile militare și printre bufoni. În vremurile mai vechi, tamburinul era un instrument de percuție cu pielea întinsă peste el. Una dintre descrierile unei tamburine împreună cu trompetele ca instrument muzical militar datează din secolul al X-lea. și inclus în descrierea campaniei prințului Svyatoslav Igorevici. Tamburinele militare erau folosite atât de infanterie, cât și de cavalerie. Acest instrument se găsește ocazional în mâinile muzicienilor populari și astăzi, dar și-a găsit principala aplicație în orchestrele de instrumente populare rusești.

Zonăiele sunt un instrument de percuție care înlocuiește bătăile din palme. Zrăgănatele erau folosite în ceremoniile de nuntă când se cântau cântece de laudă cu dans. Interpretarea corală a cântecului de onoare este adesea însoțită de interpretarea unui întreg ansamblu, numărând uneori mai mult de 10 persoane. În timpul unei nunți, zdrănătoarele sunt împodobite cu panglici, flori și uneori cu clopoței. Clichetul este de obicei ținut la nivelul capului sau al pieptului și uneori mai sus; La urma urmei, acest instrument atrage atenția nu numai prin sunetul său, ci și prin aspectul său.

Rubla, ca și lingurile, este un obiect de zi cu zi pentru poporul rus. Pe vremuri, când încă nu exista fierul de călcat, hainele se călcau rulându-le în timp ce erau ude pe un sucitor și apoi rulându-le mult timp, compactându-le cu o rublă. Este posibil ca cineva să fi trecut accidental odată un alt obiect elastic de-a lungul dinților săi și să fi creat o cascadă scânteietoare de sunete. Diferența dintre o rublă muzicală și o rublă de uz casnic este că prima este goală, a doua este solidă. Cel gol sună în mod natural mai tare și ecou.

1. Instrumente muzicale pneumatice cu stuf

Impulsul pentru răspândirea armonicii a fost achiziționarea de către Ivan Sizov a unei armonici realizate manual la târgul de la Nijni Novgorod în 1830, după care a decis să deschidă un atelier de armonici. În anii patruzeci ai secolului al XIX-lea, la Tula a apărut prima fabrică a lui Timofey Vorontsov, care producea 10.000 de armonici și acordeoane pe an. Pe la mijlocul secolului al XIX-lea. Armonica devine simbolul unui nou instrument muzical popular. Ea este un participant obligatoriu la toate festivalurile și festivitățile populare. Meșterii din Saratov au reușit să găsească un timbru sonor neobișnuit prin adăugarea de clopote la design. Acordeonul își datorează aspectul talentatului maestru rus - designerul Pyotr Sterligov. În zilele noastre, compozitorii scriu lucrări originale pentru acordeonul cu butoni, inclusiv compoziții de forme mari de sonate și concerte.

Orchestra de instrumente populare rusești include instrumente din familiile domra și balalaika, precum și gusli, acordeoane cu butoni, zhaleikas și alte instrumente populare rusești. Primul astfel de grup a fost creat în 1888 la Sankt Petersburg de către jucătorul de balalaika Vasily Vasilyevich Andreev ca „Cercul iubitorilor de Balalaika”, care, după concerte de succes în Rusia și în străinătate, a primit numele de „Marea orchestră rusă”. repertoriu rusesc orchestre populare include de obicei prelucrarea rusă cantece folk, precum și lucrări scrise special pentru ei.

Orchestrele moderne de instrumente populare rusești sunt serioase echipe creative susținând în marile locații de concerte din Rusia și din străinătate.

Astfel, apariția diverselor instrumente muzicale se explică prin legătura dintre creativitatea poporului ruși și diverse aspecte ale vieții sociale. Obiceiurile populare antice, ritualurile și cântecele care le însoțesc dau o idee despre viziunea asupra lumii a oamenilor.

Au trecut mulți ani, timp în care au apărut instrumente noi. Acum, alte stiluri muzicale sunt la modă, dar aș vrea să cred că interesul pentru muzica nativă rusă nu va dispărea.

Abundența instrumentelor de suflat, coarde și percuție vorbește despre bogăția culturală a vechilor ruși. Absorbind sunetele naturii, oamenii au creat zdrăngănii și fluiere simple din materiale vechi. Fiecare copil din Rus' avea abilitățile de a face și cânta instrumente muzicale simple. A fost o parte integrantă cultura populara si viata din vremuri Rusiei antice. Multe dintre ele sunt folosite până astăzi neschimbate - altele au fost îmbunătățite și au stat la baza orchestrelor populare.

Muzică populară rusă (instrumente):

Balalaica

Balalaica a devenit un simbol al culturii ruse. Acesta este un instrument ciupit cu trei coarde, cu o placă de sunet triunghiulară. Primele mențiuni ale instrumentului datează din secolul al XVII-lea. dar instrumentul s-a răspândit doar o sută de ani mai târziu. Balalaica clasică provine din domra slavă de est cu două corzi și o placă de sunet rotundă.

I s-a dat statutul de instrument popular dintr-un motiv. Rădăcina cuvântului balalaika este aceeași ca și în cuvintele balakat sau balabolit, care înseamnă conversație fără sens, discretă. Deci instrumentul a servit cel mai adesea ca acompaniament pentru petrecerea timpului liber țăranilor ruși.

Guzlă

Un alt instrument popular cu coarde, dar mult mai vechi decât balalaika. Prima dovadă istorică a utilizării gusli datează din secolul al V-lea. Strămoșul instrumentului nu a fost stabilit cu precizie, dar, conform celei mai frecvente ipoteze, ele provin din vechea cithara greacă. Au existat mai multe tipuri de gusli cu un rezonator de diferite forme și un număr de șiruri de la 5 la 30.

Gusli de toate tipurile (în formă de aripă, în formă de coif, în formă de liră) erau folosite pentru a însoți vocea solistului, iar muzicienii erau numiți guslari.

corn

Un mic instrument de suflat muștiuc cu un clopot la capătul butoiului și șase găuri de cânt (în același timp, numele unui grup de instrumente de suflat). Cornul tradițional a fost sculptat din ienupăr, mesteacăn sau arțar. Ansamblul și varietatea de dans a instrumentului provine din coarnele semnalizatoare ale ciobanilor și războinicilor, care însoțeau atât timpul liber, cât și munca.

Primele informații despre coarne înregistrate pe hârtie datează din secolul al XVII-lea, dar de fapt acestea au început să fie folosite mult mai devreme. Din secolul al XVIII-lea au apărut referiri la ansambluri de corn.

Domra

Instrumentul tradițional cu coarde ciupite slave este strămoșul balalaikei. Diferențele fundamentale de la prima la ultima constă în configurația punții (oval, respectiv triunghiular). A devenit larg răspândit în secolul al XVI-lea, evoluând probabil din instrumentele mongole cu două coarde ciupite.

Există versiuni cu trei și patru corzi ale instrumentului. Domra era considerată un instrument al bufonilor călători (domra player - domrachey).

Acordeon

Bayan este un instrument muzical popular rusesc cu rădăcini bavareze. Baza constructivă a fost armonica. Primul instrument a fost creat de maestrul Mirwald în 1891, iar chiar în anul următor au apărut în Rusia acordeoanele cu butoane. Cu toate acestea, numele instrumentului a fost menționat pentru prima dată în 1903 (înainte era numit armonie cromatică).

Acesta este un concert solo sau un instrument de ansamblu. Cu toate acestea, el însoțește adesea timpul liber al oamenilor la sărbători publice sau sărbători în familie.

acordeon rusesc

Acordeonul de mână a venit în cultura muzicală rusă odată cu invazia mongolo-tătarilor. Strămoșul ei a fost instrument chinezesc shen. Strămoșul chinez a trecut cursă lungă din Asia până în Rusia și Europa, dar masiv dragostea oamenilor Armunica și-a primit numele după anii 1830, după deschiderea primei producții. Dar chiar și cu producția furnizată, majoritatea instrumentelor au fost fabricate mesteri populari, care a contribuit la o mare diversitate de design.

Tamburină

Este aproape imposibil de stabilit momentul și locul apariției tamburinei ca instrument muzical - a fost folosit în diferite ritualuri ale multor popoare. Tamburinele rituale constau cel mai adesea dintr-o membrană de piele pe un cadru rotund de lemn - o coajă. Clopotele sau plăcile metalice rotunde erau adesea suspendate de coaja tamburinelor muzicale rusești.

În Rus', orice instrument muzical de percuție se numea tamburin. Tamburinul militar și ritualic iese clar în evidență. Ele au servit drept bază pentru tamburinele muzicale folosite în timpul spectacolelor bufonilor și a altor evenimente de divertisment.

Lemn de foc

Instrument de percuție cu un nume grăitor lemnul de foc „a crescut” dintr-un mănunchi obișnuit de lemn de foc. Principiul său de funcționare este similar cu un xilofon. Sunetul este extras cu o batatoare speciala din placi de lemn. În partea de jos a fiecărei plăci este selectată o adâncime, a cărei adâncime determină înălțimea sunetului. După reglare, plăcile sunt lăcuite și împachetate. Mesteacănul uscat, molidul și arțarul sunt folosite pentru a face lemn de foc. Lemnul de foc de arțar este considerat cel mai eufonios.

Fluier

Un mic instrument de suflat din ceramică, fluierul, era adesea echipat cu elemente decorative. Fluierele de păsări cu picturi decorative au fost deosebit de populare. Creaturile și modelele preferate indică adesea regiunea în care a fost făcută unealta.

Fluierele fac triluri înalte. Unele tipuri de fluiere sunt umplute cu apă și apoi trilurile sunt produse cu o strălucire. Fluierele au fost create ca jucării pentru copii.

Clichet

O serie de plăci de lemn, prinse cu șnur, este clichetul slav. Agitarea unei astfel de grămadă creează sunete ascuțite. Clichetele sunt fabricate din lemn durabil - stejar, de exemplu. Pentru a crește volumul, între plăci se introduc distanțieri de aproximativ cinci milimetri grosime. Instrumentul a fost folosit la târguri și festivaluri populare pentru a atrage atenția asupra unui anumit spectacol.

linguri de lemn

Un alt simbol al culturii ruse sunt lingurile de lemn. Acesta este singurul instrument de percuție care poate fi mâncat. Rușii antici foloseau lingurile pentru a scoate sunete ritmice la fel de mult pe cât le foloseau pentru a mânca. Lingurile din diferite tipuri de lemn cu picturi caracteristice sunt folosite în seturi de două până la cinci. Cea mai comună opțiune este cu trei - două sunt prinse în mâna stângă a lingurei, iar cu a treia el lovește părțile inferioare ale lingurii.

Descrierea prezentării Instrumente muzicale populare rusești Coarde pe diapozitive

Denumirea de „balalaika”, întâlnită uneori sub forma „balabaika”, este un nume popular, dat probabil instrumentului în imitarea zgomotului, „balakan” a coardelor în timpul cântării. „A tăvăli”, „a glumi” în dialectul popular înseamnă a trăncănea, a face apeluri inactiv. Originea rusă poate fi atribuită doar conturului triunghiular al corpului sau corpului balalaikei, care a înlocuit forma rotundă a domrei.

De la început, balalaika s-a răspândit mai ales în provinciile de nord și de est ale Rusiei, însoțind de obicei cântece de dans popular. Dar deja la mijlocul secolului al XIX-lea, balalaica era foarte populară în multe locuri din Rusia. A fost cântat nu numai de băieții din sat, ci și de muzicieni serioși de curte precum Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Cu toate acestea, până la mijlocul secolului al XIX-lea, armonica a fost găsită aproape peste tot lângă ea, care a înlocuit treptat balalaica.

Domra este un instrument muzical rus antic. Oamenii de știință sugerează că strămoșul antic al domrei noastre rusești a fost un instrument egiptean, care a primit numele de „pandura” de la istoricii greci și a fost folosit cu câteva mii de ani înainte de vremea noastră. Acest instrument, numit „tanbur”, poate să fi ajuns la noi prin Persia, care a făcut comerț cu Transcaucazia.

Datorită capacităților lor interpretative, domrele din orchestră constituie principalul grup melodic. În plus, domra își găsește utilizarea ca instrument solo. Piese de concert și lucrări sunt scrise pentru ea. Din păcate, domra nu este deosebit de popular ca instrument popular în Rusia, nu se găsește aproape niciodată în sate.

Gusli, instrument rusesc ciupit. Cunoscut în două soiuri. Primul are formă în formă de aripă (triunghiulară în mostrele ulterioare), de la 5 la 14 coarde acordate în trepte ale scării diatonice, al doilea are formă în formă de coif și 10-30 de coarde din același acord.

Harpa înaripată (inelată) se cântă, de regulă, zdrănnind toate coardele și înăbușind sunetele inutile cu degetele mâinii stângi.

Aceștia și-au însoțit propria cântare pe gusli, au interpretat cântece și dansuri populare, au cântat solo și în ansamblu cu alte instrumente.

Armonica provine de la un instrument asiatic numit shen. Shen în Rusia a fost cunoscut cu foarte mult timp în urmă, în secolele 10-13, în perioada stăpânirii tătar-mongole. Unii cercetători susțin că shen-ul a călătorit din Asia în Rusia și apoi în Europa, unde a fost îmbunătățit și a devenit un instrument muzical răspândit, cu adevărat popular în toată Europa - armonica.

Contrar părerii că acordeonul este o invenție a maeștrilor germani, academicianul A. M. Mirek a reușit să demonstreze acest lucru. origine rusă. Armonica în forma sa modernă - cu burduf glisant (pneuma) și un număr mare de limbi metalice crestate în interiorul a două benzi laterale - a apărut la Sankt Petersburg. Tatăl ei, inginerul ceh Frantisek Kirshnik, locuia în Rusia la acea vreme și le-a demonstrat noul său instrument, cu o putere de sunet mult mai mare decât sheng-ul, oamenilor din Sankt Petersburg în 1783. Și-a dat creației sale un nume ceh: armonică. Dar acum acest nume, precum „acordeon”, a devenit colocvial în rusă. Denumirea oficială a acestui instrument muzical este acordeonul.

Acordeonul a devenit rapid un instrument național rus. Am fost captivat de armonică atât datorită vocii sale sonore, cât și a ușurinței de a învăța să cânt. Sunetul este mai interesant și mai puternic decât cel al oricărei țevi și el însuși este de zeci de ori mai compact decât preferatul maestrului - „pianul cu cotă”.

Acordeonul cu nasturi este, de asemenea, o invenție rusească. În 1907 a fost realizat de Pyotr Sterligov. Stăpânul însuși nu s-a lăudat că a inventat un instrument nou. Iar noului acordeon cromatic pe patru rânduri i s-a dat numele celebrului povestitor-muzician din Bayanul Rusiei Antice. Acest nume este moștenit de toate instrumentele de acest tip. Tastatura, inventată de maestru și amplasată pe partea dreapta instrument, a fost numit sistemul Sterligov.

În zilele noastre, compozitorii scriu lucrări originale pentru acordeonul cu butoni, inclusiv compoziții de forme mari de sonate și concerte. În muzical institutii de invatamant Există cursuri de acordeon care pregătesc cântători calificați. Acordeonul cu butoane rămâne un instrument popular pe care se cânta muzică populară și continuă să se cânte.

Prima dovadă scrisă despre corn apare în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În ele, cornul apare ca un instrument rusesc larg răspândit: „Acest instrument a fost aproape inventat de rușii înșiși”. Cornul este un tub drept conic cu cinci găuri de joc deasupra și una în jos. Există un mic clopoțel la capătul inferior și un muștiuc lipit la capătul superior. Lungimea totală a cornului variază de la 320 la 830 mm

Cuvântul „zhaleika” nu se găsește în niciun monument scris antic rusesc. Prima mențiune despre milă este în notele lui A. Tuchkov, datând de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există motive să presupunem că zhaleika a fost prezentă înainte de aceasta, în Zhaleika este un tub mic din salcie sau soc, lung de 10 până la 20 cm, în capătul superior căruia se introduce un scârțâit cu o singură limbă din stuf sau pene de gâscă. , iar la capătul inferior se află un clopot din corn de vacă sau din scoarță de mesteacăn. Limba este uneori tăiată pe tubul însuși. Există de la 3 la 7 găuri de joc pe butoi, datorită cărora puteți schimba înălțimea sunetului. aspectul altui instrument.

Timbrul femeii jalnice este strident și nazal, trist și jalnic. Instrumentul a fost folosit ca instrument de păstor, melodiile de diferite genuri au fost cântate singur, în duete și în ansambluri.

Svirel este un instrument rusesc de tip flaut longitudinal. Mențiunea flauturilor se găsește în miturile și legendele grecești antice. Acest tip de instrument a existat printre diferite popoare din cele mai vechi timpuri. În Europa, în muzică de curte (secolul al XVIII-lea), numele său a fost întărit - „ flaut longitudinal". Flautul este o țeavă simplă din lemn (uneori din metal). La un capăt există un dispozitiv de fluier sub formă de „cioc”, iar în mijlocul părții frontale sunt tăiate un număr diferit de găuri de joc (de obicei șase). Instrumentul este făcut din cătină, alun, arțar, frasin sau cireș.

Kug kly (kuv kly) ii ii sau tsevn tsa ii este un instrument muzical de suflat, un tip rusesc de flaut cu mai multe butoaie. De regulă, este format din trei până la cinci tuburi goale de același diametru, dar de lungimi diferite - de la 100 la 160 mm. Capetele superioare ale tuburilor sunt deschise, iar capetele inferioare sunt închise. Rapid nu sunt distribuite în toată Rusia, ci numai în Kursk, Bryansk și Regiunile Kaluga. Sunetul este produs prin suflarea pe marginile tăiate ale capetelor deschise situate pe aceeași linie. De obicei, tuburile flautului sunt fixate ferm împreună, dar quvikles-urile au o trăsătură distinctivă - țevile din ele nu sunt fixate împreună, ci sunt ținute liber în mână. Utilizați de la 2 până la 5 tuburi. Un set de cinci țevi se numește „pereche”. Interpretul care cântă „perechea” trebuie să fie capabil nu numai să sufle țevile, ci și să reproducă cu vocea notele lipsă.

Momentul apariției lingurilor ca instrument muzical în Rus' nu a fost încă stabilit. Primele informații destul de detaliate despre ei apar în sfârşitul XVIII-lea secole şi indică răspândirea lor pe scară largă printre ţărani. În aparență, lingurile muzicale nu sunt foarte diferite de lingurile obișnuite de masă din lemn, doar că sunt fabricate din lemn mai dur.

Benui - instrument muzical de percuție înălțime nedeterminată sunet, constând dintr-o membrană de piele întinsă peste o margine de lemn. Unele tipuri de tamburine au clopote metalice atașate de ele, care încep să sune atunci când interpretul lovește membrana tamburinei, o freacă sau scutură întregul instrument.

Clichetul este un instrument muzical popular, un idiofon care înlocuiește bătaia din palme. Clichetele constau dintr-un set de 18 -20 de scânduri subțiri (de obicei de stejar) lungi de 16 -18 cm. Acestea sunt legate între ele printr-o frânghie groasă trecută prin găurile din partea superioară a scândurii. Pentru a separa scândurile, sunt introduse mici plăci de lemn de aproximativ 2 cm lățime între ele în partea de sus. În timpul săpăturilor arheologice din Novgorod din 1992, au fost găsite 2 tăblițe, care, potrivit lui V.I Povetkin, făceau parte dintr-un set de zdrănitoare din Novgorod din secolul al XII-lea.