Cultura vest-europeană a secolului al XIX-lea. Naturalismul în artă și cultură Exemple în literatură

Naturalism(în franceză naturalisme, din cuvânt latin"natura" - - "natura"):

1) o tendință în literatură și artă care s-a dezvoltat în ultima treime a secolului al XIX-lea. in Europa si SUA. Programul naturalismului a subliniat în mod polemic dorința de a asemăna cunoștințele artistice ale lumii cu studiul ei științific, dorința pentru o reprezentare obiectivă, nepasională a realității, în primul rând a personajelor umane, condiționarea lor de natura fiziologică a omului și de mediul social care îl înconjoară. . Naturalismul își are originea în literatura francezaşi critica literară sub influenţa succeselor experimentale Stiintele Naturii, în special fiziologie și medicină. Baza filozofică naturalismul a fost pozitivism filozof francez Auguste Comte și refracția sa în teoria estetică a lui Hippolyte Taine, în teoria evoluției a sociologului englez Herbert Spencer.

Teoria naturalismului ca scoala literara a fost dezvoltată în detaliu de Emile Zola, care a condus școala de scriitori naturaliști. În ciuda tuturor limitărilor metodei creative a scriitorilor naturaliști care au refuzat să generalizeze și să analizeze social probleme economiceîn VIAȚA societății, naturalismul a contribuit la o extindere bruscă a gamei de teme și imagini, apariția unei critici realismul XIX V.; interesul sa extins pentru a descrie „fundul social”, în funcționarea diferitelor „organisme sociale” (mine, întreprinderi, piețe, spălătorii, bordeluri), la interacțiunea dintre individ și mulțime. Acest lucru a dat naștere la noi mijloace imagine artistică realitate. Tendințe similare au existat în cultura artistica multe țări („verismo” în Italia, „regionalism” în SUA). Revizuirea pozitivistă a tradiției realiste de formare imagine artistică, manifestată în literatura și arta naturalismului, a condus la creșterea trăsăturilor de impresionism, simbolism și decadență în operele unor scriitori precum Guy de Maupassant, Georges Huysmans. Naturalismul a avut o influență puternică asupra operei unor astfel de artiști în ultima treime a secolului al XIX-lea. și începutul secolului al XX-lea, ca Edouard Manet, Edgar Degas, Jules Bastien-Lepage, Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen în Franța, Constantin Meunier în Belgia, Max Liebermann, Käthe Kollwitz în Germania, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela în Italia. Cu toate acestea, naturalismul Arte Frumoase nu s-a conturat într-o direcție coerentă, consecventă;

2) în estetica și critica sovietică a anilor 30 - 70 ai secolului XX naturalism a explicat cum metoda artistica, opus tipologic realismului ca antipod (precum și formalismului). Caracteristica principală naturalismul a proclamat o viziune non-socială, biologică a omului, care corespundea înregistrării pasive a fenomenelor și faptelor de viață fără selecția lor critică, înțelegerea și analiza ideologică și filosofică; naturalismul a fost identificat cu copierea nepasională a vieții fără generalizarea ei artistică, cu un interes sporit pentru laturile ei întunecate (chiar patologice). În această înțelegere, semne de naturalism au fost găsite în arta de salon academic (Paul Delaroche, Ernest Meissonnier), în „rigioialismul” picturii americane, în mișcări de avangardă precum dadaismul,

În ultima treime a secolului al XIX-lea a apărut o nouă direcție în artă și literatură în America și Europa - naturalismul. Dezvoltându-se sub influența ideilor pozitiviste, dintre care una dintre figurile principale au fost Spencer și Comte, naturalismul s-a manifestat în dorința unei reflectări nepasionale și obiective a realității. Acest stil în artă și literatură a fost exprimat prin compararea cunoștințelor artistice cu cunoștințele științifice și s-a bazat pe ideea dependenței absolute a vieții spirituale a unei persoane de mediul social din jurul său, predeterminarea destinului, fiziologiei și eredității.

Ideile naturaliste în artă, în primul rând, se reflectă în operele lui autori francezi E. Zola, J. şi E. Goncourt. aceşti scriitori sunt reprezentaţi lumea fără nicio înfrumusețare, interdicții și convenții. În lucrările lor, toate evenimentele sunt pline de adevăr și obiectivitate pozitivistă. Naturaliștii au căutat să spună toate laturile ascunse ale naturii umane, manifestând un interes deosebit pentru sfera biologică a vieții. Această mișcare în artă și literatură a susținut că întreaga lume face parte din natură și, prin urmare, ar putea fi explicată prin legi naturale, mai degrabă decât prin argumente supranaturale.

În pictură, ca și în literatură, naturalismul s-a reflectat într-o demonstrație sinceră a tuturor caracteristicilor fiziologice ale unei persoane și a patologiilor sale. Mulți maeștri naturaliști prezintă scene de cruzime și violență, descrise de artiști cu absolut nepasiune. Principalele trăsături ale acestei tendințe au fost de-estetizarea și formele de artă fotografică.

Naturaliștii în munca lor au refuzat să analizeze și să generalizeze problemele sociale și economice viata publica, și au fost, de asemenea, adepți ai metodei creative limitate. În același timp, acest stil a contribuit la introducerea de noi teme în artă și la apariția interesului pentru reprezentarea așa-numitului „fund social”. Adepții naturalismului au folosit noi mijloace pentru a afișa realitatea, care au contribuit la formarea și dezvoltarea realism critic.

În același timp, în pictură ideile de naturalism nu puteau lua contur într-un fenomen consistent și holistic. Criticii sovietici, care au lucrat din anii treizeci până în anii șaptezeci, au privit naturalismul ca pe o metodă artistică, distinsă prin idei opuse realismului și caracterizată printr-o abordare biologică și asocială a omului. În opinia lor, naturaliștii au copiat viața fără a o generaliza din punct de vedere artistic, acordând mare interes negativului și ei. părțile întunecate. În literatură, principiile naturaliste au fost adesea criticate din cauza lipsei semnificative de conținut artistic.

- « Vești bune„, 1644, art. Philippe de Champaigne, Muzeul Metropolitan de Artă, NY Pictura baroc sau pictura baroc lucrari picturale din perioada baroc in cultura XVI Secolele XVII, în timp ce în termeni politici... ... Wikipedia

Cuvântul R. a fost folosit de criticii francezi pentru a denumi direcția în pictură aleasă de Courbet (1819-77) în opoziție nu numai cu direcția idealistă, ci și cu orice alta care alegea subiecte pentru picturi nu din mediul înconjurător. societate modernăȘi… … Dicţionar enciclopedic F. Brockhaus și I.A. Efron

Petrus Christus. Portretul unei domnișoare. Pe la 1450. Berlin Galerie de artă. Pictura olandeză timpurie din Berlin (rar olandeză veche... Wikipedia

Acest termen are alte semnificații, vezi Realism. Edouard Manet. „Mic dejun în studio” (1868) Realism, poziție estetică, cu ... Wikipedia

- (Japoneză Nippon, Nihon) I. Informații generale Ya stat situat pe insule Oceanul Pacific, lângă coastă Asia de Est. Teritoriul Japoniei include aproximativ 4 mii de insule, care se întind de la nord-est la sud-vest pe aproape 3,5 mii... ...

Sandro Botticelli. „Portretul unui tânăr cu o medalie a lui Cosimo de’ Medici”. 1470 1477. Uffizi, Florența Portretul unui italian ... Wikipedia

- (SUA) (Statele Unite ale Americii, SUA). I. Informaţii generale SUA este un stat în America de Nord. Suprafata 9,4 milioane km2. Populație 216 milioane de oameni. (1976, evaluare). Capitala este Washington. Din punct de vedere administrativ, teritoriul Statelor Unite... Marea Enciclopedie Sovietică

Portretul lui John Henry, margrav de Moravia. Peter Parler și atelierul. Între 1379 1386, Catedrala Sf. Vitus, Praga Portretul Evului Mediu, arta portretului Evului Mediu, o etapă a unui anumit declin în istoria dezvoltării... Wikipedia

Acoperă perioada secolului al IX-lea. î.Hr e. Cuprins... Wikipedia

V. Favorsky (foto din anii 1920) ... Wikipedia

Cărți

• Creare. Om-fiară. Articole , Emile Zola , Volumul este larg reprezentat lucrări celebre clasic al literaturii franceze Emile Zola... Categorie: Proză clasică și modernă Seria: Fondul de Aur al Clasicilor Mondiale Editura: AST, AST Moscova, Neoclasic,
• Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Pictura naturalistă, sau mai bine zis, naturalismul în pictură ca direcție artistică sfârşitul XIX-lea secol, nu se limitează la crearea unei imagini similare vizual cu natura. Este complet cufundat în... Categorie:

Naturalism

O transformare specifică sfârșitului secolului al XIX-lea se produce cu tradiția realistă - degenerarea realismului în naturalism.

Susținătorii acestei direcții au pornit de la ideea predeterminarii complete a soartei, voinței, lumea spirituală persoană mediu social, viața de zi cu zi, ereditate, fiziologie. În anii 80 ai secolului al XIX-lea. naturalismul devine o mișcare influentă în literatura franceză. Cel mai proeminent reprezentant și teoretician al acestei mișcări este Emile Zola (1840-1902). În opera sa principală, seria de romane în douăzeci de volume „Rougon-Macquart”, Zola a pictat o panoramă largă a societății franceze, acoperind viața tuturor segmentelor populației țării. În cele mai bune romane ale sale „Pântecele Parisului”, „Capcana”, „Germinalul”, „Banii”, „Distrugerea”, scriitorul a descris cu mare forță realistă. contradicții sociale. Cu toate acestea, ideea legilor societății ca legi biologice i-a limitat realismul.

Alții reprezentanți cunoscuți naturalismul în literatură au fost: frații francezi Edmond (1822--1896) și Jules (1830--1876) Goncourt, germanii Arno Holtz (1863--1929), Gerhart Hauptmann (1862--1946), belgianul Camille Lemonnier ( 1844-- 1919).

În romanele fraților Goncourt („Germinie Lacerte”, „Rene Mauprin”) viața diferitelor pături ale societății este prezentată folosind atât metode realiste, cât și naturaliste. În 1879, după moartea fratelui său, Edmond Goncourt a scris povestea „Frații Zemgano”. Conform voinței lui Edmond Goncourt, a fost înființată Academia Goncourt (1903), care acordă anual un premiu pentru cel mai bun roman ani în Franța.

Arno Holtz este un teoretician naturalist. A publicat o colecție de poezii, „Cartea timpului”, precum și, împreună cu I. Schlaf, o colecție de povestiri, „Papa Gamley” și o dramă, „Familia Zelike”.

Fondatorul naturalismului german, G. Hauptmann, autor al dramelor „Înainte de răsărit”, „Rose Bernd”, „Înainte de apus”, comedie „Hama de castor”, în care critica socială este adiacentă absolutizării legilor biologice, simbolismului. (dramă de basm „Clopotul scufundat”). Mai târziu, în opera sa au apărut tendințe mistice. Este autorul dramei „Țesătorii” despre răscoala poloneză a țesătorilor din Silezia. Laureat Premiul Nobel 1912

Mișcarea naturalistă în artă a fost eterogenă. Alături de trăsăturile realiste, democratice, au dominat adesea tendințele de decadență, cu lipsa de speranță, imoralismul și pierderea spiritului lor inerente.

Impresionism

Sub influența reprezentanților picturii realismului critic (Courbet, Daumier), a apărut o nouă direcție în artă - impresionismul (din franceză impresie - impresie). Atitudinile estetice ale acestei direcții s-au caracterizat prin dorința de a combina sarcinile cognitive cu căutarea de noi forme de exprimare a lumii subiective unice a artistului, de a transmite percepțiile sale trecătoare, de a surprinde lumea realaîn toată variabilitatea şi mobilitatea ei. Istoria sa este relativ scurtă - doar 12 ani (de la prima expoziție de pictură din 1874 până la a opta din 1886).

Impresionismul este reprezentat în lucrările unor artiști precum Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro și alții, care s-au unit pentru a lupta pentru reînnoirea artei împotriva academicismului oficial în creativitatea artistică. După ce a opta expoziție a avut loc în 1886, aceste grupuri s-au desființat, după ce au epuizat posibilitățile de dezvoltare într-o singură direcție în pictură.

Claude Monet (1840-1926) este un reprezentant important al impresionismului, autorul unor peisaje subtile la culoare și pline de lumină și aer. În seria de pânze „Stocuri de fân”, „Catedrala din Rouen”, el a căutat să surprindă stările trecătoare, instantanee, ale mediului de aer ușor în timp diferit zi. De la numele peisajului lui Monet "Impresiune. Soare răsare" a venit numele mișcării - impresionism. În mai mult perioadă târzie trăsături ale decorativismului au apărut în opera lui C. Monet.

Camille Pissarro (1830-1903) - reprezentant al impresionismului, autor de peisaje luminoase, colorate („Plowed Ground”). Picturile sale sunt caracterizate de o paletă moale și restrânsă. În perioada târzie a creativității sale, s-a orientat spre înfățișarea orașului - Rouen, Paris ("Bulevardul Montmartre", "Pasajul Operei din Paris"). În a doua jumătate a anilor 80. influenţată de neoimpresionism. A funcționat și ca program.

Scrisul creator al lui Edgar Degas (1834-1917) se caracterizează prin observație impecabil de precisă, cel mai strict desen, culoare strălucitoare, extraordinar de frumoasă. A devenit faimos pentru compoziția sa unghiulară liber asimetrică, cunoașterea expresiilor faciale, a ipostazei și a gesturilor oamenilor. diferite profesii, precis caracteristici psihologice: "Dansatori albastri”, „Star”, „Toaletă”, „Călcători”, „Odihna dansatorilor”. Degas este un excelent maestru al portretului. Sub influența lui E. Manet. s-a mutat în gen de zi cu zi, înfățișând mulțimea străzii pariziene, restaurante, curse de cai, balerini, spălători, grosolănia burghezului îngâmfat. Dacă lucrările lui Manet sunt strălucitoare și vesele, atunci în Degas sunt colorate de tristețe și pesimism.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919), împreună cu C. Monet și A. Sisley, au creat nucleul mișcării impresioniste. În această perioadă, Renoir a lucrat la dezvoltarea unui stil vibrant, plin de culoare stil artistic cu o „penie” (cunoscut sub numele de stilul curcubeu al lui Renoir); creează multe nuduri senzuale („Bathers”). În anii 80, a gravitat din ce în ce mai mult spre claritatea clasică a imaginilor din opera sa. Mai presus de toate, lui Renoir îi plăcea să picteze imagini pentru copii și tinerețe și scene pașnice Viața pariziană(„Umbrele”, „Moulin de la Galette”, „J. Samary”). Opera sa se caracterizează prin peisaje și portrete luminoase și transparente care glorific frumusețea senzuală și bucuria de a fi. Dar Renoir are următoarea idee.”

Timp de patruzeci de ani am fost într-o călătorie pentru a descoperi că negrul este regina tuturor culorilor.

Opera lui Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) este, de asemenea, strâns legată de impresionism. A lucrat la Paris, unde a pictat dansatori de cabaret, cântăreți și prostituate în stilul său aparte, distins culori deschise, îndrăzneala compoziției și tehnica genială. Afișele sale litografice s-au bucurat de un mare succes.

Impresionismul poate fi privit mult mai larg - ca un stil în care nu există o formă clar definită subiectul este surprins în mișcări fragmentare care surprind instantaneu fiecare moment, dezvăluind, totuși, unitate ascunsăși comunicare. În acest sens mai larg, impresionismul s-a manifestat nu numai în pictură, ci și în alte forme de artă, în special în sculptură.

Astfel, un contemporan și aliat al impresioniștilor a fost cel mai mare sculptor francez Auguste Rodin (1840-1917). Arta sa dramatică, pasională, eroic sublimă gloriifică frumusețea și noblețea omului, este pătrunsă de impuls emoțional (grupul „Sărut”, „Gânditor”, etc.) Se caracterizează prin curajul căutărilor realiste, vitalitatea imaginilor. , și modelare picturală energetică. Sculptura are o formă fluidă, dobândind un caracter aparent neterminat, ceea ce face ca opera lui să se aseamănă cu impresionismul și, în același timp, permite să se creeze impresia nașterii dureroase a formelor din materie elementară amorfă. Sculptorul a îmbinat aceste calități cu dramatismul planului, dorința de reflecții filozofice ("Epoca de bronz„, „Cetățenii din Calais”). Artistul Claude Monet l-a numit „marele celor mari.” Rodin a scris cuvintele:

Sculptura este arta indentărilor și convexităților.

În secolul 19 făcut lucruri de genul acesta sculptori celebri ca Francois Rude (1784--1855) - creatorul basoreliefului „Marseillaise” pe Arcul de Triumf la Paris, înfățișând figura Libertății care conduce revoluționarii; Bari animalist; maestru al portretului sculptural realist Dolu.

Dar numai Rodin a introdus ceva nou în arta plastică a modelării, și-a extins gama și a îmbogățit limbajul. Busturile portretului lui Rodin se caracterizează prin claritate și integritate în transmiterea caracterului persoanei înfățișate, a lui lumea interioara(„J. Dolu”, „A. Rochefort”). Opera lui Rodin a fost inovatoare, fructuoasă, a dat impuls căutării artistice a multor maeștri ai sculpturii europene a secolului XX.

Influența impresionismului poate fi urmărită în lucrările multor scriitori, artiști, compozitori reprezentând diverși metode creative, în special, frații Goncourt, K. Hamsun, R.M. Rilke, E. Zola, Guy de Maupassant, M. Ravel, C. Debussy ș.a.

Claude Debussy (1862--1918) -- fondator impresionism muzical. El a întruchipat în muzică impresii trecătoare, cele mai subtile nuanțe ale emoțiilor umane și fenomene naturale. Contemporanii considerau preludiul la „ Odihnă de după-amiază faun." Aici s-au manifestat instabilitatea stărilor de spirit, rafinamentul, rafinamentul, melodia capricioasă, armonia colorată. Una dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Debussy este opera "Pelléas et Mélisande" bazată pe drama lui M. Maeterlinck. Compozitorul creează esenţa unui text poetic neclar, simbolic-cetos. Cel mai mare opera simfonica Debussy - trei schițe simfonice „Marea”. În anii următori, în lucrările lui Debussy au apărut trăsături ale neoclasicismului.

A continuat și dezvoltat căutarea lui Debussy pentru muzică impresionistă compozitor francezși pianistul Maurice Ravel (1875--1937).

Lucrările sale sunt caracterizate de senzualitate, armonie exotică și efecte orchestrale magnifice (baletul „Daphnis și Chloe”, bolero pentru orchestră).

Acest termen ne este familiar și pare destul de ușor de înțeles. Dar dacă vorbim despre asta în legătură cu creativitatea artistică, atunci aici sensul său devine oarecum contradictoriu și chiar multivariat.

Dar mai întâi lucrurile.
Ne amintim de la școală că o imagine realistă este o descriere obiectivă a realității așa cum este ea cu adevărat. Dar din moment ce autorul operă de artă realitatea este reprezentată subiectiv, adică felul în care îl vede și îl înțelege, atunci aici putem spune că realismul în sens restrâns este înțeles pozitivism– doctrina filosofică conform căreia singura sursă de cunoaștere adevărată și valabilă este cercetarea empirică. Empirism recunoaște sursa cunoașterii nu din rațiune, ci din experiența senzorială. Deci, se dovedește că un artist realist descrie realitatea așa cum o vede. Dar trebuie să recunoașteți că, dacă mai multe persoane văd aceeași imagine sau situație, o vor descrie (sau desena) diferit. Aici se află incertitudinea granițelor realismului.
Se poate pune întrebarea: impresionismul este realism în acest caz? La urma urmei, artiștii impresioniști au descris natura așa cum au văzut-o, în toată diversitatea jocului de culori și lumini și umbre? Vom răspunde pozitiv la această întrebare: desigur, este.
Termenul de „realism” aparține francezilor critic literar J. Chanfleury, el a fost primul care l-a folosit în anii 50 anii XIX V. pentru a desemna arta care se opune romantismului si academicismului).

Se crede că realismul și-a continuat existența în două direcții: naturalismȘi impresionismși s-a manifestat în tipuri variate arte: literatură, pictură, muzică. O vom privi folosind pictura ca exemplu.

Naturalism (din latină natura – natură)

J. Bastien-Lepage „Copiii pescarului”
Naturaliștii au căutat să surprindă cât mai exact posibil realitatea modernă, în special viața de zi cu zi a țărănimii și a clasei muncitoare. În prezent, acest lucru se poate face folosind o cameră. Naturaliștii s-au caracterizat prin fotografie. artist francez Gustave Courbet(1819-1877) și-a deschis propriul său la Paris în 1855 expoziție personală„Pavilion of Realism”, el este considerat unul dintre fondatorii realismului în pictură.

G. Courbet „Windwinners” (1853)
Ulterior, componentele social-critice și satirice din lucrările naturaliștilor au dispărut în plan secund, deoarece Fotografia a început să înregistreze fără pasiune realitatea, iar puțin mai târziu impresionismul a început să primească o recunoaștere din ce în ce mai mare.

Impresionism (din franceză impresie - impresie)

Despre impresionism vorbim mai detaliat într-un articol separat. Acum vom oferi doar o descriere generală.
Reprezentanții acestei direcții au căutat să surprindă cel mai natural și viu lumea reală în mobilitatea și variabilitatea ei, pentru a-și transmite impresiile trecătoare. Termenul „impresionism” a avut inițial o conotație denigratoare - criticul Louis Leroy a scris feuilletonul „Expoziția impresioniștilor”. La această expoziție era un tablou Claude Monet"Impresie. Răsărit” („Impresie, soleil levant”). Acest nume al tabloului a devenit mai târziu termenul.

Claude Monet „Impresie. Răsărit” (1872). Muzeul Marmottan-Monet, Paris
Impresionismul se concentrează pe superficialitate, fluiditatea unui moment, starea de spirit, iluminarea sau unghiul de vedere. El nu își propune să descrie probleme sociale sau satira. Pentru impresionism, ceea ce este înfățișat în imagine nu este atât de important, dar modul în care este descris este important.
Deci, realismul s-a manifestat în diferite moduri și în diverse tari: în Rusia - în opera Itineranților, în Italia - verismo, macchiaioli, în Australia - școala din Heidelberg, în SUA - școala de gunoi, în Franța - școala Barbizon.

Verism (din italiană vero – adevărat, adevărat)

În secolul al XVII-lea. acest termen a fost folosit în artele plastice pentru a desemna direcția realistă a picturii baroc. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea. termenul a fost reînviat ca o desemnare a mișcării realiste și naturaliste în arta italiana. În domeniul literaturii, expresia cea mai vie și completă verism primite în roman și nuvelă.

Telemaco Signorini „Scena de stradă” (1881)
Verismo se reflectă în muzică în operele lui Mascagni, Puccini și Leoncavallo.

Macchiaioli (din italianul macchia - spot)

Macchiaioli- grup artiști italieni, format la Florența la începutul anilor 1860. Aproape toți reprezentanții Macchiaioli au fost foști participanți la mișcarea de eliberare națională sub conducerea lui Garibaldi. Ei considerau academicismul un fenomen înghețat în artă și îl contrastau cu legătura directă a artei lor cu modernitatea. Subiectele lucrărilor lor sunt episoade ale Războiului de Independență, portrete ale participanților săi, scene de gen, peisaje.

Giovanni Fattori „Stocuri de fân”

Deseori lucrau en plein air (în aer liber). Lucrările lui Macchiaioli se caracterizează prin vitalitate, laconism și o combinație liberă de pete bogate de culoare. Macchiaioli furnizate influență mare pentru întreg Pictura italiană sfârşitul secolului al XIX-lea Prin anii 1880 mișcarea s-a prăbușit, unii artiști s-au orientat către impresionism.

Scoala Barbizon

Troyon „Merg la piață”
Acesta a fost numele unui grup de pictori francezi de peisaj. Școala și-a luat numele de la satul Barbizon din pădurea Fontainebleau, unde au locuit multă vreme Rousseau, Millet și alți câțiva reprezentanți ai grupului. Artiștii școlii s-au bazat pe tradițiile stabilite de pictorii de peisaj olandezi și francezi. Opera soților Barbizon a fost influențată și de contemporanii lor care nu aparțineau grupului: Corot, Courbet, Delacroix.

Diaz „Moara veche de lângă Barbizon”
Care este diferența dintre peisajele adepților școlii Barbizon și peisajele artiștilor din alte mișcări? Cert este că peisajul a fost dat sens diferit. De exemplu, în pictura academică, peisajul a existat în principal ca fundal pe care s-a desfășurat intriga picturii. Dar printre romantici, peisajul a fost împodobit. Barbizonii au susținut un peisaj realist al patriei lor cu motive cotidiene, cu participare oameni normali ocupat cu munca. Reprezentanți ai școlii Barbizon: Rousseau, Dupre, Diaz, Millet, Daubigny, Troyon etc., este imposibil să-și contureze cu exactitate cercul. Renumitii peisagişti ruşi F. Vasiliev, I. Levitan, A. Savrasov s-au arătat interesaţi de opera barbizonienilor.

Școala Heidelberg (mișcarea de artă australiană de la sfârșitul secolului al XIX-lea)

„Scrisoarea” de Frederick McCubbin (1884)
Această școală este altfel numită impresionism australian. Mișcarea a fost fondată de artiștii Arthur Streeton și Walter Holke. Participanții la această mișcare au pictat en plein air într-o manieră impresionistă. Școala a fost numită după o zonă la est de Melbourne numită Heidelberg.
Există mai mult de 20 de artiști ai acestei școli. Au fost influențați de mișcarea impresionistă și au împrumutat de la ei multe concepte: imagine Viata de zi cu zi pe fundalul naturii, capacitatea de a surprinde un moment și de a-l transmite cu ajutorul vopselei, de a capta efectul luminii, contrastului etc. Dar acești artiști nu ar trebui să fie percepuți ca simpli copiști ai artei occidentale. Ei și-au descris cu pricepere și dragoste peisajul lor australian, arătându-și trăsăturile distinctive.

Walter Holke „După o zi fierbinte” (1891)

Coșul de gunoi

O mișcare artistică care a apărut în SUA la începutul secolului al XX-lea. Cea mai mare parte a muncii reprezentanților școlii este dedicată imagine realistă viața de zi cu zi în cartierele sărace și muncitoare din New York. Fondatorii și cei mai mari reprezentanți ai școlii sunt considerați a fi Robert Henry, John Sloan, Edward Hopper și alții. La acea vreme, camerele nu erau încă folosite pentru filmarea operațională a incidentelor. Așa că ziarele au angajat artiști pentru a schița ilustrații pentru poveștile lor.

John Sloan "McSorley's Bar" (1912)

În cea mai mare parte, ei descriu laturile inestetice ale vieții orașului. Acest lucru a dat un impuls apariției și dezvoltării realismului american. Obiectele principale ale schițelor lor erau străzile cu reprezentanții lor tipici ai vremii: copiii străzii, muzicieni de stradăși actori, imigranți etc.
Ca de obicei, orice metodă are susținătorii săi și adversarii săi. Unii văd adevărul vieții și o evaluare obiectivă a realității în munca realiștilor; alții cred că nu există nimic valoros în înregistrarea cu acuratețe a evenimentelor reale și numirea acesteia creație artistică.