بهترین بلوزمن ها بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران

بلوز زمانی است مردخوبضعیف

طرد و تنهایی، گریه و اشتیاق، تلخی زندگی، چاشنی شوری سوزان، که دل از آن نگران است - این همان بلوز است. این فقط موسیقی نیست، جادوی واقعی و واقعی است.

پر از غم خوب سمت روشنجمع آوری دو دوجین افسانه ای ترکیبات بلوزکه امتحان خود را پس داده اند طبیعتاً ما نتوانستیم کل لایه وسیع این موسیقی الهی را پوشش دهیم، بنابراین به طور سنتی پیشنهاد می کنیم آن دسته از ساخته هایی را که شما را بی تفاوت نمی کند در نظرات به اشتراک بگذارید.

کنسرو گرما - در جاده دوباره

علاقه مندان و مجموعه داران کنسرو هیت بلوز، آثار کلاسیک فراموش شده بلوز دهه 1920 و 30 را احیا کرده اند. این گروه بیشترین محبوبیت خود را در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 داشت. خوب، معروف ترین آهنگ آنها در جاده دوباره بود.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

تعبیر اسرارآمیز "هوچی کوچی مرد" برای همه کسانی که بلوز را حتی اندکی دوست دارند می شناسند، زیرا این نام آهنگی است که از کلاسیک این ژانر محسوب می شود. "Hoochie coochie" سکسی نامیده می شد رقص زنانه، که در طول نمایشگاه جهانی شیکاگو در سال 1893 عموم را مجذوب خود کرد. اما عبارت "مرد هوچی کوچی" تنها پس از سال 1954 استفاده شد، زمانی که مادی واترز آهنگی از ویلی دیکسون را ضبط کرد که بلافاصله محبوب شد.

جان لی هوکر

Boom Boom به عنوان یک تک آهنگ در سال 1961 منتشر شد. در آن زمان، لی هوکر مدتی بود که در دیترویت Apex Bar بازی می کرد و به طور مداوم سر کار دیر می آمد. وقتی او ظاهر می شد، ویلای ساقی می گفت: "بوم-بوم، دوباره دیر کردی." و به همین ترتیب هر عصر. یک روز لی هوکر فکر کرد که این «بوم بوم» می تواند آهنگ خوبی بسازد. و همینطور هم شد.

نینا سیمون

جی هاوکینز، ترانه سرای جیغ، در ابتدا قصد داشت I Put A Spell On You را به سبک یک تصنیف عاشقانه بلوز ضبط کند. با این حال، به گفته هاوکینز، «تهیه کننده کل گروه را مست کرد و ما این نسخه فوق العاده را ضبط کردیم. من حتی مراحل ضبط را به یاد ندارم. قبل از آن، من یک خواننده معمولی بلوز، جی هاوکینز بودم. بعد فهمیدم که می‌توانم آهنگ‌های ویران‌کننده‌تری بسازم و خودم را تا حد مرگ فریاد بزنم.»

در این مجموعه ما احساسی ترین نسخه این آهنگ را با اجرای زیبای نینا سیمون قرار داده ایم.

المور جیمز

فیلم Dust My Broom که توسط رابرت جانسون نوشته شده بود، پس از اجرای آن توسط المور جیمز به یک استاندارد بلوز تبدیل شد. متعاقباً بیش از یک بار توسط سایر اجراکنندگان پوشش داده شد ، اما به نظر ما ، بهترین نسخهمی توانید آن را نسخه المور جیمز بنامید.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. زوزه ولف می تواند شما را وادار کند با نویسنده همدلی کنید، حتی اگر زبانی که او به آن آواز می خواند را درک نکنید. باور نکردنی

اریک کلاپتون

اریک کلاپتون این آهنگ را به همسر پتی بوید تقدیم کردجورج هریسون ( بیتلز) که مخفیانه با او ملاقات کردند. لیلا یک آهنگ فوق‌العاده عاشقانه و تاثیرگذار در مورد مردی است که ناامیدانه عاشق زنی است که او را دوست دارد اما دست نیافتنی است.

بی بی کینگ - سه ساعت بلوز

این آهنگ بود که رایلی بی کینگ را از مزارع پنبه به شهرت رساند. این یک داستان رایج در روح است: "من زود از خواب بیدار شدم. زن من کجا رفت؟ یک کلاسیک واقعی که توسط پادشاه بلوز اجرا شده است.

بادی گای و جونیور ولز - مسین با بچه

یک استاندارد بلوز که توسط جونیور ولز و بادی گای نوازنده گیتاریست اجرا شده است. زیر این بلوز 12 نواری، به سادگی غیرممکن است که بنشینید.

جنیس جاپلین - کوزمیک بلوز

همانطور که اریک کلاپتون گفت: "بلوز آهنگ مردی است که زن ندارد یا زنی را از دست داده است." در مورد جنیس جاپلین، بلوز تبدیل به یک رقص برهنگی واقعی دیوانه وار از یک زن ناامیدانه عاشق شد. بلوز در اجرای او فقط یک آهنگ تکراری نیست قطعات آوازی. اینها دائماً در حال تغییر تجارب عاطفی هستند، زمانی که التماس های گلایه آمیز از گریه های آرام به گریه های خشن و ناامیدانه تبدیل می شوند.

مامان بزرگ تورنتون

تورنتون یکی از باحال ترین مجریان زمان خود به حساب می آمد. اگرچه Big Mama تنها با یک ضربه به نام Hound Dog معروف شد، اما در سال 1953 او به مدت 7 هفته در صدر لیست های ریتم اند بلوز بیلبورد باقی ماند و در مجموع تقریباً دو میلیون نسخه فروخت.

رابرت جانسون

برای مدت طولانی، جانسون سعی می کرد به گیتار بلوز تسلط پیدا کند تا با رفقای خود اجرا کند. با این حال، این هنر به شدت به او داده شد. مدتی با دوستانش جدا شد و ناپدید شد و وقتی در سال 1931 ظاهر شد، سطح مهارت او چندین برابر شد. در این مناسبت، جانسون به دوچرخه گفت که نوعی تقاطع جادویی وجود دارد که در آن او در ازای توانایی بازی بلوز با شیطان معامله کرد. شاید آهنگ لعنتی باحال Crossroad Blues درباره این تقاطع باشد؟

گری مور

معروف ترین آهنگ روسیه از گری مور. به گفته خود این نوازنده، در استودیو از ابتدا تا انتها ضبط شد. و به جرات می توان گفت که حتی کسانی که اصلاً بلوز را درک نمی کنند، آن را می دانند.

تام ویتز

ویتز صدای هوسکی خاصی دارد که توسط منتقد دانیل دوهولز توصیف شده است: «مثل اینکه در بشکه ای بوربن خیس شده باشد، مثل این است که برای چند ماه در یک دودخانه رها شده باشد، و بعد از بیرون کشیدن، آن را رانده شده است. " خود ترانه های غزلیداستان هایی هستند که اغلب به صورت اول شخص، با تصاویر گروتسکمکان های کثیف و شخصیت های کهنه نمونه ای از این آهنگ ها Blue Valentine است.

استیو ری وان

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. بلوز 12 نواری که توسط یک گیتاریست فاضل اجرا می‌شود، تا عمق را لمس می‌کند و شما را به هم می‌ریزد.

روث براون

آهنگی از فیلم فوق العاده "تعرفه برای مهتاب". او درست در لحظه ای بازی می کند که شخصیت اصلی، قبل از جلسه عصبی ، شمع روشن می کند و شراب را در لیوان ها می ریزد. صدای نافذ روث براون به سادگی مسحورکننده است.

هارپو اسلیم-من یک زنبور پادشاه هستم

آهنگی با شعر ساده، نوشته شده در بهترین سنت هابلوز، به اسلیم کمک کرد تا در یک لحظه مشهور شود. این آهنگ بارها توسط نوازندگان مختلف پوشش داده شد، اما هیچ کس آن را بهتر از اسلیم انجام نداد. پس از اینکه رولینگ استونز این آهنگ را پوشش داد، خود میک جگر گفت: وقتی هارپو اسلیم بهترین آهنگ را می‌خواند، گوش دادن به آهنگ I'm A King Bee توسط ما چه فایده‌ای دارد؟

ویلی دیکسون

در آمریکای جنوبی، "مرد پشت در" به شخصی اطلاق می شود که در حال قرار ملاقات است زن متاهلو قبل از بازگشت شوهر به خانه از در پشتی خارج می شود. در مورد چنین مردی است که آهنگ باشکوه ویلی دیکسون پشت درب من، که به کلاسیک بلوز شیکاگو تبدیل شده است.

والتر کوچولو

والتر کوچولو به لطف تکنیک نوازندگی هارمونیکای انقلابی اش، با استادان بلوز مانند چارلی پارکر و جیمی هندریکس برابری می کند. او را بازیکنی می دانند که استاندارد نواختن سازدهنی بلوز را تعیین کرد. عزیزم من که توسط ویلی دیکسون برای والتر نوشته شده است، بهترین ویترین از نوازندگی و سبک عالی او است.

نوازندگان بلوز تقریباً هرگز از محبوبیت مشابه پادشاهان موسیقی پاپ برخوردار نبودند، و نه تنها در کشور ما، بلکه در سرزمین مادری این سبک - در ایالات متحده آمریکا. صدای پیچیده، ملودی جزئی و آوازهای اصلی اغلب شنونده انبوهی را که به ریتم های ساده تر عادت کرده است دفع می کند.

نوازندگانی که از این موسیقی جنوب سیاه اقتباس کردند و مشتقات قابل دسترس تری از آن (ریتم اند بلوز، بوگی ووگی و راک اند رول) خلق کردند، شهرت زیادی به دست آوردند. بسیاری از سوپراستارها (ریچارد کوچولو، ری چارلزو دیگران) کار خود را به عنوان نوازندگان بلوز آغاز کردند و بارها به ریشه های خود بازگشتند.

بلوز فقط یک سبک و شیوه زندگی نیست. او با هر خودشیفتگی و خوش بینی بی فکر بیگانه است - ویژگی های ذاتی موسیقی پاپ. نام این سبک از عبارت blue devils گرفته شده است که در لغت به معنای "شیاطین آبی" است. این ساکنان بد دنیای زیرزمینی هستند که روح فردی را که همه چیز در این زندگی اشتباه است عذاب می دهند. اما انرژی موسیقی نشان دهنده عدم تمایل به تسلیم شدن در برابر شرایط دشوار و ابراز عزم کامل برای مبارزه با آنها است.

موسیقی فولکلور که از نظر سبکی در قرن نوزدهم شکل گرفت، در دهه بیست قرن بعد برای شنوندگان انبوه شناخته شد. هادی لدبیتر و لمون جفرسون، اولین هنرمندان محبوببلوز، به یک معنا، تصویر فرهنگی یکپارچه «عصر جاز» را نقض کرد و سلطه گروه‌های بزرگ را با صدایی جدید کمرنگ کرد. مامی اسمیت آهنگ Crazy Blues را ضبط کرد که ناگهان در بین جمعیت سفید و رنگین پوست بسیار محبوب شد.

دهه سی و چهل قرن بیستم به دوران بوگی ووگی تبدیل شد. این جهت جدید با افزایش نقش کاربرد و اندام ها، شتاب سرعت و افزایش بیان آواز مشخص شد. هارمونی کلی ثابت می ماند، اما صدا تا حد امکان به سلیقه و ترجیحات شنونده انبوه نزدیک است. بلوز اواسط و اواخر دهه چهل - جو ترنر، جیمی راشینگ - اساس چیزی را ایجاد کرد که چند سال دیگر راک اند رول نامیده می شود، با همه چیز. ویژگی های مشخصهاین سبک (با صدای غنی قوی که معمولا توسط چهار نوازنده ایجاد می شود، ریتم رقصو شیوه صحنه ای بسیار عالی).

هنرمندان بلوز اوایل دهه 1940 و 1960، مانند بی‌بی‌سی کینگ، سونی بوی ویلیامسون، روث براون، بسی اسمیت و بسیاری دیگر، شاهکارهایی خلق کردند که گنجینه موسیقی جهانی را غنی کردند و همچنین آثاری را خلق کردند که عملاً برای شنونده مدرن ناشناخته هستند. فقط تعداد کمی از آماتورهایی که می دانند، قدردانی می کنند و رکوردهای هنرمندان مورد علاقه خود را جمع آوری می کنند، از این موسیقی لذت می برند.

این ژانر توسط بسیاری از نوازندگان بلوز مدرن رایج شده است. نوازندگان خارجیمانند اریک کلاپتون و کریس ریا، آهنگ‌هایی را اجرا می‌کنند و گاهی اوقات آلبوم‌های مشترکی را با کلاسیک‌های قدیمی‌تر ضبط می‌کنند که سهم زیادی در شکل‌گیری این سبک داشته‌اند.

بازیکنان آبی روسیه ("چیژ و کو"، "جاده می سی سی پی"، "لیگ آبی ها" و ...) راه خود را رفتند. آنها آهنگ های خود را ایجاد می کنند که در آنها علاوه بر ملودی جزئی مشخصه، نقش مهممتن های کنایه آمیز بازی می کنند، بیانگر همان سرکشی و وقار یک فرد خوب است که احساس بدی دارد ...

بسیاری از نوازندگان راک از بلوز الهام گرفته اند. اندوه، صداقت و گشایش قلب او مردم عادی. و هر جا که بلوز به صدا در می آمد، چه در مزارع، چه روی سدهای رودخانه، و چه در واگن قطار باری، او دوست یک کارگر سخت کوش و سرگردان بود که از ماجراهای ناگوار خود آواز می خواند و استادانه دستش را دور گردن می چرخاند. در اینجا با فهرست کردن 5 نفر برتر بلوزمن برتر سایت، لحظه ای را به احترام این ژانر اختصاص می دهیم. سایت اینترنتی. در پایان مقاله، یک جایزه فرصتی برای دانلود رایگان بلوز بلوزمن های معروف است که این مقاله در مورد آنها صحبت می کند.

گیتار بلوز. 5 بلوزمن برتر با توجه به وب سایت

5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)

اگر T-Bone Walker با صدای گیتار الکتریک پیشگامانه اش نبود، بلوز آن بلوز امروزی نبود. نفوذ بزرگپیشرفت T-Bone Walker به عنوان یک نوازنده تحت تأثیر ریشه های موسیقی خانواده او بود. او نواختن گیتار را توسط ناپدری اش آموخت. در سن 15 سالگی، تی بون به طور حرفه ای اجرا می کرد و در سال 1929 اولین ضبط های خود را انجام داد. سبک متمایز او عبارت‌های روان، ویبراتو و گروه‌های بلوزی است. واکر با نواختن گیتار گیبسون، میراث بزرگی در این سبک موسیقی به جا گذاشت. به T-Bone Blues گوش دهید یا این آهنگ را در مجموعه Blues on Guitar Tabs (در انتهای مقاله) پیدا کنید و سپس نوازندگی واکر را با شخص دیگری اشتباه نگیرید.

4. رابرت جانسون (رابرت جانسون)

در اجرای ساخته های این نوازنده، بسیاری از راکرهای برجسته دنیای صدای گیتار را درک کردند، از جمله: اریک کلاپتون، جیمی پیج، رای کودر، باب دیلن، پتی اسمیت و دیگران. تقدیم به چهره رابرت جانسون فیلم بلند Crossroads (1986) که یکی دیگر از نابغه های گیتار، استیو وای، در آن نقش آفرینی کرد.

زندگی و کار رابرت جانسون با بسیاری از افسانه ها و حدس های بیهوده پوشیده شده است. به طور خاص، افسانه ای وجود دارد که به خاطر توانایی نواختن گیتار، این مرد روح خود را به شیطان فروخت و در یک چهارراه جادویی معامله کرد. رابرت جانسون یکی از اولین نوازندگانی است (اگر نه اولین!) که هنگام نواختن شروع به استفاده از اسلاید (گلوگاه / گلوگاه) کرد. اسلاید یک لوله توخالی است که اغلب گردن یک بطری است (از این رو نام آن - گلوگاه) است که در امتداد سیم ها می لغزد و صداهای خاص گیتار ایجاد می کند که در بیان آنها فقط با آنها قابل مقایسه است. صدای انسان. گفته می شود که جانسون گیتارهای Stella و Kalamazoo را می نواخت. برای درک سبک رابرت جانسون، به کراس رود بلوز او گوش دهید. تب های Gtp این نوازنده به شما در یادگیری بلوز کمک می کند.

3. اریک کلاپتون (اریک کلاپتون)

اریک کلاپتون به خاطر سبک‌های متنوعی که در آن کار می‌کرد شهرت دارد، اما بلوز همیشه در قلب و روح این نوازنده باقی مانده است. اریک در بزرگ شد خانواده موسیقیو در 13 سالگی گیتار را شروع کرد. بلوز به بخشی جدایی ناپذیر از حرفه این نوازنده تبدیل شده است. اریک از میان گیتاریست هایی که بر آثار او تأثیر گذاشتند، از بی بی کینگ، فردی کینگ و رابرت جانسون نام می برد. برای مدت طولانی من حرفه موسیقیکلاپتون از گیتارهای زیادی استفاده کرد. از جمله Gibson Les Paul و Fender Stratocaster. به سبک اریک کلاپتون در بلوز پایین گوش کنید.

2 استیوی ری وان

استفن ری وان اهل دالاس، تگزاس است. استاد در سن 7 سالگی شروع به ریختن روح خود در گیتار کرد. سبک استیو با کار اهرمی و ترمولوی متمایزش قابل تشخیص است. دست راست. جاز، بلوز و راک - اینها سبک هایی هستند که در آنها استعداد استیو ری وان به وضوح آشکار شد. این نوازنده عمدتاً گیتار Fender Stratocaster می نوازد. آهنگ Texas Flood به شنیدن بلوز درجه یک از استیو کمک خواهد کرد. و اکنون برای تب های gtp بلوز عجله کنید تا این زمین بی نظیر را اتخاذ کنید!

1. بی بی کینگ (بی بی سی کینگ)

این مرد را بسیاری تاثیرگذارترین گیتاریست تمام دوران می دانند. و اینطور نیست کلمات خالی، اگر به خاطر داشته باشید چه تعداد از نوازندگان با استعداد تحت تأثیر B.B. داستان زندگی او در اصل داستان بلوز الکتریک است. بی بی کینگ که اهل می سی سی پی است، از سنین جوانی در گروه کر کلیسا آواز می خواند. اما موسیقی واقعاً در 12 سالگی با ظاهر یک گیتار در زندگی او صحبت کرد. بلوزمن بزرگ در طول حرفه طولانی خود بیش از 50 آلبوم منتشر کرده است. بی بی کینگ به دلیل سبک صدای خاص خود که با ویبراتوی شیک و خمش های صاف مشخص می شود، مشهور شد. جوایز متعدد گرمی، ورود به تالار مشاهیر بلوز و تالار مشاهیر راک اند رول و عشق جهانیپادشاه را در زمان حیاتش به یک افسانه تبدیل کرد. بی بی کینگ را با گیتار گیبسون ES-355 به نام او می نوازد نام زنلوسیل. به پادشاه بلوز در یکی از نمادین ترین تم هایش گوش دهید. هیجان از بین رفته است. اشتیاق از بین رفت، عزیزم!

نوازندگان بلوز را می توان خوانندگان آزادی نامید. در ترانه‌ها و آهنگ‌هایشان از خود زندگی می‌خوانند، بدون زینت، اما در عین حال با امید به روزهای روشن‌تر. به نقل از پورتال JazzPeople، در اینجا بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران آورده شده است.

هنرمندان برتر بلوز

آنها می گویند بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی داشته باشد. معروف ترین خوانندگان بلوز را گردآوری کرده ایم که آثارشان ساختار این دنیای سخت را نشان می دهد.

بی بی کینگ

کینگ همه گیتارهایش را «لوسیل» نامید. داستانی در ارتباط با این نام وجود دارد. فعالیت کنسرت. یک بار در حین اجرا دو مرد با هم دعوا کردند و اجاق نفت سفید را واژگون کردند. این باعث آتش سوزی شد ، همه نوازندگان با عجله موسسه را ترک کردند ، اما بی بی کینگ ، با خطر کردن خود ، برای گیتار بازگشت.

بعداً پس از اینکه فهمید زنی به نام لوسیل عامل دعوا بوده است، گیتار خود را به این شکل نامید تا نشان دهد که هیچ زنی ارزش چنین مزخرفات را ندارد.

کینگ برای بیش از 20 سال با دیابت مبارزه کرد که باعث مرگ او در سن 89 سالگی در 14 می 2015 شد.

رابرت لروی جانسون

- یک ستاره درخشان، اما به سرعت در حال پرواز در دنیای موسیقی بلوز - در 8 می 1911 متولد شد. او در جوانی با سان هاوس و ویلی براون با نوازندگان معروف بلوز آشنا شد و تصمیم گرفت به طور حرفه ای نوازندگی بلوز را آغاز کند.

چند ماه تمرین در تیم فقط به این واقعیت منجر شد که آن مرد آماتور خوبی باقی ماند. سپس رابرت قسم خورد که عالی بازی خواهد کرد و برای چند ماه ناپدید شد. زمانی که او دوباره ظاهر شد، سطح بازی او به طور قابل توجهی بالاتر رفت. خود جانسون گفت که با شیطان تماس گرفته است. افسانه نوازنده ای که روح خود را به خاطر توانایی نواختن بلوز فروخت، در سراسر جهان گسترش یافته است.

رابرت لروی جانسون در 16 آگوست 1938 در سن 28 سالگی درگذشت. گفته می شود او توسط شوهر معشوقه اش مسموم شده است. خانواده اش پولی نداشتند و به همین دلیل او را در قبرستان شهرداری دفن کردند. شمارش میراث جانسون سخت است - اگرچه او خودش خیلی کم ضبط کرد، آهنگ هایش اغلب توسط ستاره های مشهور جهان اجرا می شد (اریک کلاپتون، لد زپلینرولینگ استونس درها، باب دیلن).

گل آلود آب

- بنیانگذار مدرسه شیکاگو - در 4 آوریل 1913 در شهر کوچک رولینگ فورک متولد شد. در کودکی نواختن سازدهنی را آموخت و در نوجوانی به گیتار تسلط یافت.

ساده گیتار آکوستیکبا مادی هماهنگ نبود. او واقعاً نواختن را تنها زمانی شروع کرد که به گیتار الکتریک روی آورد. غرش قدرتمند و صدای تند و تیز خواننده و مجری تازه کار را تجلیل کرد. در واقع کار Muddy Waters در آستانه بین بلوز و راک اند رول قرار دارد. این نوازنده در 30 آوریل 1983 درگذشت.

گری مور

- گیتاریست، خواننده و ترانه سرای مشهور ایرلندی - در 4 آوریل 1952 به دنیا آمد. او در زندگی حرفه ای خود، آزمایش های زیادی انجام داد جهت های مختلفموسیقی، اما بلوز را ترجیح می داد.

مور در یکی از مصاحبه های خود اعتراف کرد که دیالوگ هایی که بین آواز و گیتار در بلوز رخ می دهد را دوست دارد. این زمینه وسیعی را برای آزمایش باز می کند.

جالب اینجاست که اگرچه گری مور چپ دست بود، اما از کودکی نواختن گیتار را به عنوان یک راست دست یاد گرفت و تا زمان مرگش در 6 فوریه 2011 در تمام عمرش اینگونه اجرا کرد.

اریک کلاپتون

یکی از تاثیرگذارترین چهره ها راک بریتانیایی- متولد 30 مارس 1945. او تنها نوازنده ای است که سه بار به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است، دو بار با یک گروه و یک بار به عنوان هنرمند انفرادی. کلاپتون در ژانرهای مختلف بازی می‌کرد، اما همیشه به سمت بلوز می‌رفت که نوازندگی او را قابل تشخیص و متمایز می‌کرد.

سانی بوی ویلیامسون اول و دوم

سانی بوی ویلیامسون یک نوازنده سازدهنی بلوز آمریکایی و خواننده آمریکایی متولد 5 دسامبر 1912 است.

دو سانی بوی ویلیامسون معروف در جهان وجود دارد. واقعیت این است که سانی بوی ویلیامسون دوم به افتخار بت خود نام مستعار را به همین نام برگزید - سانی بوی ویلیامسون اول. شهرت سونی دوم تا حد زیادی میراث سونی اول را تحت الشعاع قرار داد، اگرچه این او بود که یک مبتکر بود. رشته اش

سانی بوی یکی از معروف ترین و اصیل ترین نوازندگان سازدهنی بود. او با سبک خاصی از اجرا متمایز است: ساده، ملودیک، روان. اشعار ترانه های او: نازک، غنایی.

ویلیامسون دوم بیشتر از همه برای شهرت ارزش قائل نبود، بلکه برای راحتی شخصی خود ارزش قائل بود، بنابراین گاهی اوقات به خود اجازه می داد چند ماه برای استراحت ناپدید شود و سپس دوباره روی صحنه ظاهر شود. سانی بوی ویلیامسون دوم در 25 می 1965 درگذشت.

دنیای بلوز مملو از نوازندگان درخشانی است که در هر آلبوم بهترینشان را می‌دادند و برخی از آنها بدون انتشار حتی یک قطعه به اسطوره تبدیل شدند! JazzPeople 5 مورد برتر را انتخاب کرد آلبوم های بلوزضبط شده توسط نوازندگان بزرگی که نه تنها آنها را تحت تأثیر قرار دادند زندگی خودو خلاقیت، بلکه بر کل توسعه موسیقی این سبک تأثیر گذاشت.

بی وی کینگ - چرا من بلوز را می خوانم

"پادشاه آبی ها" برای چندین سالش حرفه خلاقبیش از 40 آلبوم منتشر کرد و برای همیشه در قلب میلیون ها طرفدار در سراسر جهان باقی ماند. در سال 1983، هفدهمین دیسک او به نام Why I Sing the Blues منتشر شد که به معنای واقعی کلمه به این سوال پاسخ داد که چرا کینگ بلوز می خواند.

لیست آهنگ شامل: آهنگسازی های معروفنوازندگانی مانند Ain't Nobody Home، Ghetto Woman، Why I Sing the Blues، To Know You is To Love You، و البته اولین آنها قطعه معروف The Thrill is Gone بود که زمانی محبوبیت زیادی پیدا کرد و بسیاری از آنها. جوایز موسیقی استاد بلوز همیشه احساسات عمیق و احساسات متقابل را در شنوندگان برانگیخته است و در این دیسک "تارت" ترین آهنگ های کینگ جمع آوری شده است و در واقع به ما اجازه می دهد تا با بلوزمن "وارد گفتگو" شویم و به داستان هیجان انگیز او گوش دهید، در این مورد، نه یکی.

رابرت جانسون

رابرت جانسون بزرگ، طبق افسانه ها، که روح خود را در ازای یادگیری نحوه نواختن بلوز به شیطان فروخت، در عمر کوتاه خود حتی یک آلبوم را ضبط نکرد (جانسون در 27 سالگی درگذشت)، اما با این وجود، موسیقی او چنین نیست. فقط تا به امروز زنده است او مانند نوازندگان معروفو طرفداران بلوز تمام زندگی این گیتاریست در هاله ای از عرفان و اتفاقات عجیب و غریب پوشانده شده بود که مستقیماً در آثار او منعکس شد.

علاوه بر بازسازی های متعدد و انتشار مجدد آهنگ های او، آلبوم 1998 قطعاً شایسته توجه است (انتشار رسمی مجدد آلبوم 1961) پادشاه خوانندگان دلتا بلوز. جلد آلبوم خود شما را برای گوش دادن به تنهایی و غوطه ور شدن کامل در دنیای دشوار رابرت جانسون آماده می کند، که به نظر می رسد هنوز زنده است. اگر می‌خواهید سعی کنید بلوز را درک کنید، با جانسون شروع کنید، با بلوزهای روح‌انگیز Cross Road، Walking Blues، Me and the Devil Blues، Hellhound on My Trail، Traveling Riverside Blues.

استیوی ری وان

این مرد غم انگیز (او در سال 1990 در سن 35 سالگی با هلیکوپتر سقوط کرد) هنوز هم توانست ردپای بزرگی در تاریخ موسیقی بلوز از خود به جای بگذارد. آثار این خواننده و گیتاریست به دلیل اصالت و شیوه اجرای قدرتمند خود متمایز بود. این نوازنده با بسیاری از چهره های معروف بلوز مانند بادی گای، آلبرت کینگ و دیگران همکاری و کنسرت برگزار کرد.

وان در هر بداهه نوازی احساسات و عواطف خود را با درخشش و صراحت واقعی منتقل می کرد که به لطف آن بلوز جهانی با آهنگ های جدید پر شد.

آلبوم رنگارنگ تگزاس سیل او که با تیم Double Trouble ضبط شد و در سال 1983 منتشر شد، شامل معروف ترین و بعدها بیشترین محبوبیت را برای آهنگسازان به ارمغان آورد، از جمله غرور و شادی، تگزاس سیل، مری یک بره کوچک، لنی و... البته، کوچه تین پان بی شتاب. بلوزمن نه تنها موسیقی خود، بلکه بخشی از روح را در هر ملودی که اجرا می کند با شنوندگان خود به اشتراک می گذارد و البته همه آنها شایسته توجه دقیق هستند.

بادی گای - درسته، من بلوز رو دارم

تعجب آور نیست که یک بلوزمن با چنین استعداد موسیقی به سرعت مورد توجه قرار گرفت و تحت حمایت او قرار گرفت. نوازندگی منحصر به فرد و جذاب و کاریزمای بادی گای به سرعت شهرت و احترام همکاران و شنوندگان در سراسر جهان را برای او به ارمغان آورد و آلبومی با عنوانی فریاد برانگیز برای او به ارمغان آورد. حق لعنتی، من بلوز را دارمدر سال 1991 جایزه گرمی دریافت کرد.

این رکورد سرشار از اشعار عالی، اجرای منحصر به فرد و انتقال احساسی در آهنگسازی است، و از نظر سبک - الکترو بلوز، شیکاگو، گاهی اوقات حتی بلوز آرکائیک. پویایی و شخصیت رکورد بلافاصله توسط اولین آهنگ تنظیم می شود - حق لعنتی، من بلوز را دارم، در پنج سال طولانی ادامه دارد، چیزی در ذهن تو هست، ما را به دنیای شبنوازنده در شب سیاه، پس از آن او پویا Let Me Love را بیدار می کند تو عزیزمو در پایان دیسک، نوازنده به استیوی ری وان، که در سال 1990 درگذشت، در آهنگ یادآوری استوی ادای احترام می کند.

تی بون واکر

شما می توانید روح بلوز واقعی تگزاس را با گوش دادن به آلبوم خوش خلق و خوی T-Bone Walker که در سال 1969 ضبط شد و یک سال بعد جایزه گرمی دریافت کرد، احساس کنید. این دیسک حاوی آهنگ‌های عالی هنرمند است - احساس خوب، هر روز که بلوز دارم، بادبان سوار، دختر کوچک، بادبان، دفعه بعد می‌بینمت، بلوز تعطیلات.

بلوزمن تأثیر قابل توجهی بر کار بسیاری از نوازندگان با استعداد از جمله اوتیس راش، جیمی هندریکس، بی بی کینگ، فردی کینگ و بسیاری دیگر گذاشت. آلبوم آشکار می کند شخصیت واقعیواکر، تمام عظمت بازی، مهارت و تکنیک صدای خود را نشان می دهد. ویژگی دیسک این بود که با روایت غیررسمی واکر شروع و به پایان می رسد که در آن او خود را با پیانو همراهی می کند. نوازنده به حضار خوش آمد می گوید و از آنها دعوت می کند تا روی چیزهای بعدی تمرکز کنند.