زندگی شخصی سولیست باله واسیلیف. ولادیمیر واسیلیف، طراح رقص، یک ستاره ایتالیایی اعطا شد. فیلم های بلند، فیلم های باله

امروزه، ایوان ولادیمیرویچ واسیلیف، سولیست تئاترهای بولشوی و میخائیلوفسکی، با وجود جوانی، در سراسر جهان شناخته شده است. هر روز، یک دستاورد جدید، و همه به لطف تلاش و فداکاری است. با این حال، سال 2015 واقعاً سال مهمی برای او بود. او با شریک صحنه خود ازدواج کرد، باور نکردنی بالرین زیباماریا وینوگرادوا، و همچنین اولین کار خود را به عنوان طراح رقص انجام داد و اولین اجرای خود "باله شماره 1" را در سالن دهکده لوکس بارویخا روی صحنه برد. در این مقاله به شما در مورد دوران اولیه زندگی، در مورد تبدیل شدن به یک رقصنده باله و اینکه ایوان واسیلیف رقصنده و طراح رقص با استعداد در خارج از صحنه چه نوع فردی است، خواهیم گفت.

زندگینامه

ستاره آینده تئاترهای بولشوی و سن پترزبورگ میخائیلوفسکی در روستای تاوریچانکا (منطقه پریمورسکی) در خانواده ای به دنیا آمد که هیچ ربطی به هنر نداشتند. پدر او، ولادیمیر ویکتوروویچ واسیلیف، به هر حال، نام اصلی نخست وزیر معروف است. تئاتر بولشوی 60-70 ساله، افسر نظامی بود و مادرش هیچ جا کار نمی کرد، همدم وفادار او ماند که همه جا، از جمهوری به جمهوری، از واحد نظامی به واحد، دنبالش می آمد، خانه را اداره می کرد و به تربیت می پرداخت. پسرانشان وقتی وانیا 4 ساله بود، خانواده به اوکراین، دنپروپتروفسک نقل مکان کردند. اندکی بعد، مادر تصمیم گرفت پسر بزرگش را به مهد کودک بفرستد. گروه فولکلوریک. وانیا هنوز خیلی کوچک بود، اما آنقدر در سالن رقص آن را دوست داشت و در آنجا شروع به انجام چنین کارهایی کرد که رئیس گروه به خرده های موزیکال و پلاستیک علاقه مند شد و تصمیم گرفت برای او استثنا قائل شود. او با برادر بزرگترش وارد گروه شد.

مقدمه ای بر باله

در زندگی یک رقصنده چنین اتفاقی افتاد که ایوان واسیلیف در هر کجا تحصیل کرد ، در همه جا معلوم شد که او چند سال از همکلاسی های خود کوچکتر است. در سن 7 سالگی، پسر و مادرش برای اولین بار وارد باله شدند. در تمام طول اجرا، او یک کلمه به زبان نیاورد و فقط چشمان پرشور و شوق او، بهتر از هر کلمه ای از آنچه در روحش می گذشت صحبت می کرد. او تئاتر را کاملاً عاشق این نگاه ترک کرد. هنر بالا. در خانه، او شروع به درخواست از والدینش کرد که او را به آنجا بفرستند مدرسه باله. برای ارتش آسان نبود که به این ایده عادت کنند که پسرش می خواهد زندگی خود را با چنین شغل "غیر مرد" پیوند دهد. با این حال، مادر موفق شد پدر را متقاعد کند که پسر آنها احتمالاً فقط برای این به دنیا آمده است و پدر منصرف شد. به زودی ، ایوان واسیلیف در لیست کسانی بود که وارد کلاس اول مدرسه رقص دنپروپتروفسک شدند. باله از آن لحظه به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی او تبدیل شد. این پسر به خصوص برای داده های فیزیکی خود متمایز نبود ، برعکس ، به نظر برخی از طراحان رقص این بود که با چنین چهره ای ، اصلاً پاهای باریک و کوتاه ("ابزار" اصلی رقصنده) نخواهد بود. توانستند در این نوع هنر رقص به ارتفاعات زیادی برسند، اما زمان نشان داد که آنها در اشتباه بودند. در این بین، پسر با سخت کوشی، انرژی باورنکردنی و اراده همه را شگفت زده کرد.

تحصیلات

علاوه بر این ، سرنوشت خانواده تک نواز آینده را به ارمغان آورد بهترین تئاترهاکشور به جمهوری بلاروس، و در اینجا ایوان ولادیمیرویچ واسیلیف وارد کالج رقص دولتی بلاروس می شود، جایی که او شروع به مطالعه باله کلاسیک تحت هدایت کارگر محترم جمهوری بلاروس، طراح رقص A. Kolyadenko می کند. به هر حال ، وانیا با وجود سن کم (12 ساله) بلافاصله در سال 3 پذیرفته شد ، زیرا در امتحان ورودی شروع به اجرای عناصر پیچیده ای کرد که فقط تا پایان سال دوم شروع به تدریس در کالج کردند. . به زودی او به مسابقه اعزام شد و در آنجا واریاسیون هایی را که در برنامه رقصندگان مسن تر گنجانده شده بود را اجرا کرد و این البته باعث تعجب اعضای هیئت داوران شد.

داده های خارجی

رقصنده می گوید که برخی از معلمان نمی خواستند چیزهای بدیهی را ببینند و بر اساس او باور نداشتند که چیز خوبی از او خارج شود. پارامترهای فیزیکی. آنها حتی نمی توانستند تصور کنند که ایوان واسیلیف این همه چیز جدید بیاورد. باله، که رشد برای آن اهمیت زیادی دارد، یک هنر نسبتا محافظه کارانه است. البته قد ایوان خیلی زیاد نبود و طراحان رقص شک داشتند که آیا او می تواند روی صحنه زیبا به نظر برسد و پاهایش کمی کوتاه بود و همانطور که برخی از معلمان گفتند به ریشه های پلبی او خیانت کردند. اما همانطور که می بینید اشتباه کردند. ایوان واسیلیف ثابت کرد که ظاهر مهمترین چیز برای دستیابی به ارتفاعات در حرفه یک رقصنده نیست ، اگرچه مرد جوان تا حد خستگی روی بدن خود کار می کرد ، در نتیجه آموزش ، او ، کلمه مجسمه ساز ، چیزی عالی از آن مجسمه سازی کرد. به او. غیرممکن است که تنه او را تحسین نکنید، او شایسته تحسین است، شبیه مثلث متساوی الساقین که از بالا به کمر چرخیده است.

به مسکو

قبل از فارغ التحصیلی از کالج، ایوان واسیلیف، باله ای که در آن زمان در زندگی او بیشترین بازی را داشت نقش مهم، دوره کارآموزی را در تئاتر بلشوی بلاروس گذراند و قطعات انفرادی را در تولیدات دن کیشوت و لوکورسی اجرا کرد. با این حال، تمام افکار او با مسکو مرتبط بود - در اینجا بود که او خود را در آینده دید. و به این ترتیب، با دریافت دیپلم، بلیط قطار گرفت و با خطر و خطر خود، به پایتخت کشوری که او را وطن خود می دانست رفت. او، البته، منصرف شد، اما در مسکو، هر چه شما بگویید، استعداد واقعی ارزش دارد.

اولین نمایش اصلی تئاتر کشور

در سال 2006 ، این رقصنده با استعداد در تئاتر بولشوی پذیرفته شد و در آنجا اولین بازی خود را در نمایش "دن کیشوت" در نقش ریحان انجام داد. پس از 4 سال ، او قبلاً اولین نمایش گروه باله شد و عنوان را دور زد. تکنوازی برجسته که بسیار نادر بود.در اینجا او نقش های اصلی را در اجراهای افسانه ای اجرا کرد: "ژیزل"، "اسپارتاکوس"، "فندق شکن"، "دن کیشوت"، "پتروشکا". طراح رقص آن یوری ولادیمیروف بود. قبل از اینکه نخست وزیر شود. ، ایوان واسیلیف با موفقیت در یک پروژه باشکوه در سطح بین المللی "پادشاهان رقص" (2009) شرکت کرد. در اینجا او در همان صحنه با رقصندگان مشهوری مانند دیوید هولبرگ ، خوزه مانوئل کارنو ، خواکین د لوز و هموطنان - نیکولای تیسکاریدزه رقصید. ، دنیس ماتوینکو و دیگران.

ایوان واسیلیف: تئاتر میخائیلوفسکی

بر کسی پوشیده نیست که اولین نمایش تئاتر بولشوی رویای گرامی همه رقصندگان باله، اوج حرفه آنهاست. و تصور کنید که همه مبتدیان چقدر شگفت زده شدند وقتی فهمیدند که ایوان واسیلیف و ناتالیا اوسیپووا (شریک او در بسیاری از اجراها و دوست دخترش) از تمرین دن کیشوت امتناع کردند و تصمیم گرفتند به سن پترزبورگ بروند و نه مارینسکی و میخائیلوفسکی. تئاتر. البته صدایش مثل یک پیچ و خم بود. مدیریت بلشوی در ضرر بود. چنین اطلاعات عجیبی حاوی یک بیوگرافی حرفه ای است. ایوان واسیلیف بعداً تصمیم خود را با این واقعیت توضیح داد که او به یک انگیزه جدید، یک انگیزه سخت جدید نیاز داشت. با این حال ، بولشوی نمی خواست کاملاً از حیوان خانگی خود جدا شود و امروز او "ستاره مهمان" تئاتر است. به هر حال، در همان مقام او در لا اسکالا، در خانه اپرای رم، باله باواریا، در تئاترهای اپرا و باله ماریینسکی و نووسیبیرسک اجرا می کند و همچنین مرتباً در صحنه تئاتر باله آمریکایی ظاهر می شود. او موفق شد تئاتر میخائیلوفسکی را به سطحی باورنکردنی برساند. در اینجا او بازیگر نقش های اصلی در تولیدات باله دن کیشوت، زیبای خفته، لابایادیر، ژیزل، شعله های پاریس، کورسیر، دریاچه قو"، "Laurencia"، "Cavalry Halt"، "Sylphide"، "Wain Predeence" و دیگران. البته ایوان واسیلیف در حرفه خود به عنوان رقصنده توانست به اوج برسد. او یکی از پردرآمدترین رقصندگان باله است. در جهان آیا این همه آن چیزی نیست که او آرزویش را داشت؟

طراح رقص

خیر I. Vasiliev می گوید که در سن 12 سالگی، در حال تجزیه و تحلیل کار طراحان رقص خود، و در دل خود با آنها مخالف بود، او خواب می دید که زمان فرا می رسد و او می تواند تولید خود را بسازد. در سال 2015، در پایان بهار، او موفق شد به رویای خود جامه عمل بپوشاند. اولین اجرای او باله شماره 1 بود، جایی که او از ترفندها و عناصر باورنکردنی استفاده کرد، گویی می خواست نشان دهد فرصت ها به کجا می توانند بروند. بدن انسانهر دو بخش انفرادی و دوئت. اولین نمایش روی صحنه سالن "دهکده مجلل بارویخا" و انجام شد موفقیت باور نکردنی. نکته اصلی این است که خود طراح رقص از خودش راضی بود و گفت که این فقط آغاز کار است ، تولیدات جدید باورنکردنی جلوتر از همه هستند.

ایوان واسیلیف: زندگی شخصی

پس از ورود واسیلیف به مسکو و استخدام در تئاتر بولشوی، با یکی از همکارانش به نام ناتالیا اوسیپووا رابطه برقرار کرد. در کنار او، به مدت 4 سال به عنوان نخست وزیر و نخست وزیر تئاتر اصلی کشور رسیدند. پس از آن، همه آشنایان منتظر بودند تا این زوج به رابطه خود مشروعیت بخشند و یک عروسی باشکوه را بازی کنند، اما ناگهان از هم پاشید و به زودی ایوان در جمع یکی دیگر از بالرین های تئاتر بولشوی، ماریا وینوگرادوا، مورد توجه قرار گرفت. آنها در یک دوئت در باله اسپارتاکوس رقصیدند. پس از آن، جوانان پس از تمرین برای ملاقات بلند شدند و در اولین قرار، ای. واسیلیف دوست دختر خود را به تئاتر بولشوی دعوت کرد، اما نه به باله، بلکه به اپرا. احتمالاً برای آنها خنده دار بود که خودشان را پیدا کنند، هرچند در یک محیط آشنا، اما نه در صحنه خودشان، بلکه در مقابل آن، در سالن.

عروسی

وانیا در فضایی بسیار رمانتیک به مری پیشنهاد ازدواج داد. تمام اتاق را با گلبرگ های گل رز پاشید و با بادکنک تزئین کرد. او مانند یک شوالیه قرون وسطی روی یک زانو نشست و جعبه ای با حلقه ای فوق العاده گران قیمت به معشوقش داد. معلوم شد که این کار طراحی برند معروف جواهرات گراف بوده که برای هنرمند 50000 دلار هزینه داشته است. خوب، کدام دختر می تواند در برابر چنین اعترافی مقاومت کند؟ البته ماریا رضایت خود را اعلام کرد و آنها شروع به آماده سازی برای عروسی کردند که در تابستان 2015 برگزار شد. مراسم عروسی بسیار زیبا بود و جوانان بیش از حد خوشحال به نظر می رسیدند. درست یک سال بعد از آن، دختر اول آنا از ماریا و ایوان به دنیا آمد.

ولادیمیر واسیلیف در باله روسی به یک عصر واقعی تبدیل شده است. در همین حال، به نظر می رسد آغاز زندگی رقصنده آینده، حرفه باله را به تصویر نمی کشد.

رقصنده مشهور آینده در سال 1940 در مسکو متولد شد. والدین او به طور کلی با هنر و به طور خاص با باله ارتباط نداشتند: پدرش راننده بود، مادرش مدیر فروش بود. خانواده با وجود اختلافات ایدئولوژیک خوشحال بودند (پدر یک ملحد سرسخت و مادر یک مسیحی ارتدوکس بود). اوایل کودکیولادیمیر در سالهای سخت جنگ سقوط کرد - پدر پسر در جبهه بود ، مادرش در سه شیفت در کارخانه کار می کرد.

در کودکی، ولادیمیر دوستان زیادی داشت و یکی از آنها او را به یک حلقه رقص در خانه پیشگامان دعوت کرد، جایی که خودش تحصیل کرد. معلم E. R. Rosse استعداد او را دید و ولادیمیر هفت ساله شروع به یادگیری هنر رقص کرد. در دایره، او به سرعت تبدیل شد بهترین دانش آموز- آنقدر که بچه های دیگر حرکات را از روی نمونه او یاد گرفتند. در سال 1948 ، گروه رقص کودکان در صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد ، ولادیمیر در اجرای رقص های اوکراینی و روسی شرکت کرد - و پس از آن بود که او کاملاً به تمایل خود برای پیوند زندگی با باله پی برد.

در سال 1949 ، ولادیمیر واسیلیف وارد مدرسه رقص مسکو شد و در آنجا نیز یکی از بهترین ها شد. در حال حاضر در سال های دانشجوییآن صفات ظاهر می شود که بعداً خواهد بود مشخصه هارقصنده: بیان، سبکی پرش، قدرت و مردانگی رقص، داده های بازیگری. او از میخائیل گابوویچ می آموزد که شاگردش را چنین توصیف می کند: "ولودیا واسیلیف نه تنها با تمام بدن خود، بلکه با هر سلول آن با ریتمی تپنده می رقصد." T. Tkachenko پس از بازی در باله "Francesca da Rimini" که مرد جوان به طور قانع کننده ای عمیقاً آشکار کرد، حتی با اطمینان بیشتری درباره او صحبت کرد. تصویر تراژیکشوهر پیر قهرمان: "ما در تولد یک نابغه حضور داریم!"

در سال 1958، پس از اتمام تحصیلات، ولادیمیر واسیلیف در تئاتر بولشوی هنرمند شد. او در تصاویر مشخصه در صحنه های رقص اپرا اجرا می کند - یک رقص کولی در "پری دریایی" اثر A. Dargomyzhsky، یک لزگینکا در "Demon" اثر N. Rubinshtein. بازی او در نقش پان در "شب والپورگیس" در "فاوست" اثر چ گونود توجه او را به خود جلب کرد و با او اولین قسمت کلاسیک خود را در تئاتر بولشوی - تک نواز در باله " اجرا کرد.

اجرای ولادیمیر واسیلیف در باله "" در سال 1959 واقعاً پیروزمندانه بود. طراح رقص نقش اصلی - دانیلا - را به او سپرد. این موفقیت راه را برای رقصنده جوان به نقش های اصلی مختلف باز کرد: شاهزاده در "" ، باتیر ​​در "شورال" ، فروندوسو در "" ، نقش های عنوان در باله های "پاگانینی" و "" و دیگران.

برای برخی از بخش ها، ولادیمیر واسیلیف اولین مجری شد: سولیست در "سوئیت رقص" A. Varlamov به موسیقی، لوکاش در باله O. Tarasova و A. Lapauri به موسیقی M. Skorulsky "Fest Song"، ایوانوشکا در " «آر. شچدرین به کارگردانی A Radunsky. این رقصنده در اولین اجرای دو نسخه رقص باله A. Khachaturian "" شرکت کرد: در تولید او نقش یک برده را بازی کرد و در تولید - برای حزب اصلی. او در اولین اجرا شرکت کرد و سایر باله‌های روی صحنه رفت: نقش اصلی در ""، شاهزاده هوس در "زیبای خفته"، در باله به همین نام به موسیقی، سرگئی در "آنگارا" به موسیقی ا. اشپای. . او اولین رقصنده ای بود که نقش رومئو را در اتحاد جماهیر شوروی در باله M. Bejart با موسیقی G. Berlioz اجرا کرد. این رقصنده توسط یک طراح رقص دیگر - K. Goleizovsky - که برای او مینیاتور "Narcissus" و بخشی از مجنون در باله "Leyli and Majnun" را با موسیقی S. Balasanyan برای او ایجاد کرد ، قدردانی شد.

یک رقصنده برجسته داخلی، V. Vasiliev را "یک استثنای درخشان از قاعده" نامید، و با اشاره به توانایی استثنایی خود در تغییر شکل دادن. او به همان اندازه در تصویر شاهزاده فندق شکن غنایی، اسپارتاکوس قهرمان، ریحان پرشور در "" قانع کننده بود. طراح رقص F. Lopukhov، مقایسه تصاویر باله با صداهای اپرا، گفت که V. Vasiliev "و یک تنور، یک باریتون و یک باس است." اجراهای V. Vasiliev در خارج از کشور مانند داخل کشور موفق بود: او در فرانسه "خدای رقص" نامیده می شد، او عنوان شهروند افتخاری شهر آمریکایی توسان و بوئنوس آیرس را دریافت کرد. استعداد او توسط کارگردان مشهور ایتالیایی مانند فرانکو زفیرلی مورد قدردانی قرار گرفت - در فیلم اپرای وی "" V. Vasiliev یک رقص اسپانیایی را به صحنه برد و اجرا کرد.

حتی در سال های دانشجویی، احساسی بین ولادیمیر واسیلیف و بالرین به وجود آمد. در سال 1961، آنها همسر شدند و نه تنها همسر رقصنده، بلکه شریک ثابتی نیز شدند که او او را موز خود می نامید. به موسیقی V. Gavrilin بر اساس داستان A.P. Chekhov "Anna on the Neck"، "Macbeth" به موسیقی K. Molchanov. او همچنین باله‌های بدون پلات را روی صحنه برد که در آن‌ها «شخصیت‌های» اصلی موسیقی و رقصی بود که آن را آشکار می‌کرد: «این صداهای دلربا» با موسیقی A. Corelli، J. F. Rameau و V. A. Mozart، «نوستالژی» به ترکیب‌های موسیقی پیانوی روسی، "قطعه هایی از یک بیوگرافی" به موسیقی آهنگسازان آرژانتینی. در سال 2015، V. Vasiliev یک محصول منحصر به فرد را با موسیقی Mass in B Minor "Give Us Peace" ایجاد کرد که ترکیبی از عناصر اوراتوریو، باله و اکشن دراماتیک است.

باله اصلی ترین، اما نه تنها حوزه خلاقیت ولادیمیر واسیلیف است: او به نقاشی و نوشتن شعر مشغول است.

فصل های موسیقی

مجری نقش های اصلی در نمایش های باله فندق شکن/شاهزاده ( فندق شکن)، ماهی تابه ( شب والپورگیس)، شاعر ( شوپینیانا), دانیلا ( گل سنگی)، شاهزاده، نامادری (سیندرلا)، باتیر ​​(شورال)، آندری ( صفحه زندگی)، ریحان ( دن کیشوت، آلبرت (ژیزل)، فروندوسو ( لاورنسیا)، اسپارتاکوس ( اسپارتاکوس)، مجنون ( لیلی و مجنونایوانوشکا ( اسب کوچولو)، جعفری( جعفریایکاروس ( ایکاروس)، مکبث ( مکبث)، پرین دزیره ( زیبای خفتهنرگس ( نرگس)، لوکاس ( آهنگ جنگل)، پاگانینی ( پاگانینی، پل اول ( ستوان دوم کیزه)، رومئو ( رومئو و ژولیتایوان وحشتناک ( ایوان وحشتناک)، سرگئی ( آنگارا)، بارون ( تفریح ​​پاریسی), زوربا ( زوربای یونانی)، نیجینسکی ( نیژینسکی), بالدا ( داستان پاپ و کارگرش بالداپتر لئونتیویچ ( آنیوتا)، پروفسور آنراث ( فرشته آبی) چایکوفسکی ( سفر طولانی در شب کریسمس) نیجینسکی-دیاگیلف ( دیاگیلف-موساژت)

مسیر حرفه ای واسیلیف در پاییز 1958 در صحنه اولین تئاتر کشور آغاز شد و بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از کالج پذیرفته شد.

با ورود به بولشوی ، او حتی فکر نمی کرد که تبدیل به یک رقصنده کلاسیک شود: او مهمانی هایی را دوست داشت که در آن شما می توانید یک نقش ، یک شخصیت را از طریق رقص بازی کنید. بنابراین، او تصمیم گرفت که سهم او نقش های مشخصه و نیمه شخصیت باشد.

فصل اول در تئاتر (البته فقط برای چند ماه) با کار در سپاه باله آغاز شد که درس های آن واسیلیف همیشه در پیشرفت خود بسیار مفید بود. حتی در آن زمان، اجرای انفرادی او از صحنه های باله در اپرا مورد توجه قرار گرفت: لزگینکا در شیطان، رقص کولی در پری دریایی. دومی با L. Trembovelskaya و I. Khmelnitsky آنچنان موفقیت چشمگیری در بین تماشاگران به دست آورد که مجبور شد نوازنده شود. اجرای پان در "شب والپورگیس" از اپرای "فاوست" گونود (به صحنه رفته توسط ال. لاوروفسکی، 1958) در کنار بالرین محبوبش، اولگا لپیشینسکایا، با انرژی خشن، خشمگین، دیوانگی باکیج شگفت زده شد: رقصنده ای درخشان گروتسک رقصید.

تا به حال، واسیلیف متحیر است که چرا گالینا سرگیونا اولانووا، او، جوان بی تجربه ای که همین چند ماه پیش به تئاتر آمد، به عنوان شریک خود در شوپینیانا (1958) صرفا کلاسیک انتخاب کرد. او خود، همانطور که اغلب برای او اتفاق افتاد، از اولین اجرای خود ناراضی بود، اما افتخار و مسئولیت بزرگ بود و آغاز راه "کلاسیک" گذاشته شد. این گالینا سرگیونا بود که متعاقباً او را در رپرتوار کلاسیک کارگردانی می کرد.

"گالینا سرگیونا یک هنرمند بسیار خواستار، بسیار حساس است. او با کار خود، کاری که زمانی انجام داد، چنان اثری پاک نشدنی در درک ما بر جای گذاشت که ما با هر کلمه ای که گالینا سرگیونا می گوید متفاوت از سخنان یک طراح رقص یا رقصنده دیگر که ما را سرزنش می کنند رفتار می کنیم. چون از پیش ما گذشت زندگی خلاقو نحوه کار او، چگونه، چه تصاویری را روی صحنه خلق کرد، مطمئناً روی کار ما تأثیر می گذارد. …. مهمترین چیزی که گالینا سرگیونا را متمایز می کند یک پیچیده غیرمعمول است دنیای درونیبا حداقل خارجی وسیله بیان. به همین دلیل است که کار او برای من شخصاً ارزشمند است. نوعی رازداری در شکل پذیری بیرونی و در عین حال - یک پری داخلی غیرمعمول دارد.

پس از «چوپینیانا» شاهزاده ای نفیس در «سیندرلا» اثر ر. زاخاروف (1959)، علی باتیر ​​رنگارنگ در «شورال» اثر ال. یاکوبسون (1960) و یکی از دشوارترین مهمانی ها - پاگانینی (1962) بود. ) - به موسیقی از S. Rachmaninov در تولید به همین نام توسط L. Lavrovsky.

ولادیمیر واسیلیف در سال 1959 به همراه گروهی از جوانان با استعداد شوروی در جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در وین شرکت کرد و در آنجا دریافت کرد. جایزه 1و یک مدال طلا

در کلاس ارشد مدرسه ، سرنوشت واسیلیف را به یک شخص فوق العاده و یک طراح رقص جالب ، شخصیت برجسته کاسیان یاروسلاوویچ گولیزوفسکی رساند ، که دوست و معلم نزدیک واسیلیف شد ، که بسیار جدید و زیبا برای مرد جوان کنجکاو نه تنها در هنر رقص، بلکه در ادبیات، تاریخ، نقاشی، مجسمه سازی. واسیلیف قبلاً با هنرمندان زیادی دوست بود ، از کارگاه های آنها بازدید کرد ، با آنها نقاشی خواند ، شروع به نقاشی نقاشی های خود کرد و به لطف گلیزوفسکی به مجسمه سازی نیز علاقه مند شد.

دوستی با این جالب ترین طراح رقص و شخص به واسیلیف چندین اثر فراموش نشدنی داد که مخصوصاً برای او روی صحنه رفت. او با آهنگ معروف "نرگس" به موسیقی N. Cherepnin (1960) در اولین مسابقه بین المللی باله در وارنا در سال 1964 اجرا کرد که او و کاتیا به معنای واقعی کلمه به دستور وزارت فرهنگ در شخص E. فورتسوا (واسیلیف دیگر هرگز در مسابقات باله شرکت نکرد) شرکت کرد) و اگرچه در قرعه کشی مسابقه شماره 13 را بیرون کشید، اما جایزه بزرگ را برد. از آن زمان تاکنون، جایزه بزرگ در این معتبرترین نمایشگاه جهانی بیش از نیم قرن است که به کسی اهدا نشده است.

در همان سال 1964، آکادمی رقص پاریس جایزه واسلاو نیژینسکی "بهترین رقصنده جهان" را به او اهدا کرد.

و "Narcissus" بعدا توسط هنرمندان دیگری اجرا شد که واسیلیف این شماره را به آنها داد، اما آن تصویر طبیعت اولیه، "کودکی بشر"، ادغام کامل انسان با طبیعت، که طراح رقص به دنبال آن بود، با چنین چیزی. قدرت بیانهیچ کس دیگری نتوانسته است ایجاد کند.

از دیگر آثار گولیزوفسکی، غزلیات "فانتزی" (1960) با موسیقی اس. واسیلنکو، بخش غم انگیز جستر در صحنه ای از باله "قصه ای برای شوخی که هفت شوخی را مغلوب کرد" است. مستنددرباره سرگئی پروکوفیف (1960) و البته تصویر منحصر به فردقیسا / مجنونه در افسانه شرقی در مورد خارق العاده و عشق غم انگیز"لیلی و مجنون" آهنگساز س بالاسانیان (1964). در این باله دو صحنه «تک گویی مجنون در صحرا» و یک آداجیو با لیلا برای واسیلیف محبوبیت خاصی پیدا کرد. و امروز، چندین دهه بعد، در این صحنه ها که به طور تصادفی در فیلم ثبت شده اند، زیبایی بدن انسان "آوازخوان"، جریان ملودی های پلاستیکی آزادانه و "طعم شرقی" رقص واسیلیف چشمگیر است. این شامل ترکیبی شگفت انگیز از سعادت دردناک و ظرافت با طغیان ناگهانی ناامیدی است که بدن را از هم می پاشد. رقص با چنان سرعت دیوانه کننده ای اجرا می شود که بیننده همیشه این سوال را پیش می آورد: "آیا این یک تیراندازی سریع است؟". در واقع، سخت است باور کنیم که چنین کمالی در درک رقصنده از فرم پیچیده پلاستیکی و سبک پیچیده و عجیب و غریب پیشنهاد شده توسط طراح رقص امکان پذیر باشد.

گولیزوفسکی اغلب بت های باله زمان خود را به یاد می آورد، و مهمتر از همه، نیجینسکی افسانه ای را که او را به خوبی می شناخت و دوست داشت. با مقایسه واسیلیف با آنها ، او با این وجود او را بالاتر از همه قرار داد و از اصالت و مقیاس استعداد او شگفت زده شد.

واسیلیف در مقاله خود در مورد K.Ya. Goleizovsky خاطرنشان کرد: من مدیون افراد زیادی هستم که با آنها معرفی شده ام. سرنوشت خلاق. اما دو نفر بودند که تأثیر زیادی بر دیدگاه خلاقانه من داشتند. اینها طراحان رقص کاسیان گولیزوفسکی و یوری گریگوروویچ هستند».

ملاقات در پایان دهه پنجاه یوری گریگوروویچ رقصنده برجسته و رقصنده منحصر به فرد ولادیمیر واسیلیف احتمالاً یکی از سرنوشت های خوش شانس سرنوشت هر دو استاد است. گریگورویچ بلافاصله متوجه شد که این مجری دارای چه طیف وسیعی از امکانات است که از نظر تکنیک و تجسم هنری برابر است. و در اولین تولید خود در تئاتر بولشوی - باله "گل سنگی" اثر S. Prokofiev (1959) ، طراح رقص نقش اصلی را به واسیلیف می دهد. E.Maximova (کاترینا) و M.Plisetskaya (معشوقه کوه مس). بولشوی این اجرا را در برنامه اولین تور خود به ایالات متحده در سال 1959 گنجاند. برای این هنرمند 19 ساله ، آنها همچنین اولین نفر شدند - در زندگی. و اگرچه بسیاری از برجسته ترین استادان در این تور حضور داشتند، نیویورک از همان اولین اجراها به استعداد و جذابیت فوق العاده او اشاره کرد.

نقش صنعتگرو هنرمند دانیلا در " گل سنگی"، و همچنین نقش ایوانوشکا در باله بعدی توسط R. Shchedrin "The Little Humpbacked Horse" به کارگردانی A. Radunsky (1960) البته از نظر سبک و شخصیت روسی به واسیلیف نزدیک بود. ظاهر "Ysenin" او، "typification" کاملاً با تصویر قهرمان افسانه ها و افسانه های روسی مطابقت داشت. اما، اگر در نقش ایوانوشکا، رقصنده در عناصر شوخ طبعی، شیطنت، رنگ های روشن چاپ محبوب روسیه غرق شد، در نقش دانیلا واسیلیف فداکاری فداکارانه خود، عشق آتشین خود به هنر را رقصید. واسیلیف به طرز شگفت‌آوری با حساسیت، لحن‌های پلاستیکی روسی را در رقص کلاسیک به تصویر می‌کشد، که به‌ویژه در پتروشکا (1964) او به وضوح نمایان شد. این "روسی بودن" یا بهتر بگوییم وسعت طبیعی و اصالت ملی منحصر به فرد، واقعاً سبک اجرای اولین رقصنده قرن بیستم را مشخص کرد. اما خیلی زود آشکار شد که "روسیه" بدون از دست دادن جایگاه اصلی و اصلی خود در ویژگی های فردی خود، بدون خونریزی و به طور طبیعی با جهان وطنی هنری همگرا شد. در هر اجرای جدید، واسیلیف حقیقتی را روی صحنه ارائه می‌کرد که از مرزهای زمانی و ملی فراتر می‌رفت، فراتر از محدودیت‌های نقش‌ها زندگی می‌کرد، همه محدودیت‌های ژانر و مرزهای سیستم‌های پلاستیکی را از بین می‌برد. پدرسالار باله روسی فئودور لوپوخوف در این باره بسیار احساسی نوشت: صحبت از کلمه "خدا" در رابطه با واسیلیف، منظورم ... معجزه در هنر، کمال ... از نظر تنوع، او را نمی توان با کسی مقایسه کرد ... او هم تنور است و هم باریتون و اگر می خواهید، یک باس.". بعداً، سرژ لیفار این نقل قول لوپوخوف را تکرار می کند و واسیلیف را صدا می کند. شعبده باز باله روسی».

در سال 1966، گریگوروویچ از واسیلیف دعوت کرد تا نقش اصلی را در تولید فندق شکن خود بازی کند. دوران کودکی و جوانی واسیلیف، رشد او در مدرسه رقص. او در آن با سربازان شروع کرد، سپس در همه اجرا کرد رقص های محلی، و فقط در زمان انتشار به او رقصیدن قسمت اصلی با کاتیا ماکسیمووا جذاب سپرده شد.

زندگی خلاقانه مشترک این دو استعداد جوان در تئاتر با باله های یوری گریگوروویچ، یک طراح رقص مبتکر شروع شد، که هر دو به گرمی از ورود او به بولشوی استقبال کردند و با او. برای مدت طولانیدوستان و همکاران نزدیک بودند. واسیلیف همیشه آنچه را که طراح رقص از او می خواهد به ظرافت احساس می کرد، در مورد آنچه کارگردان به او پیشنهاد می کرد تجدید نظر می کرد و دائماً در جستجوی خلاقانه با او بود، مدام بداهه می پردازد و تلاش می کرد و حرکات، سایه ها و خطوط جدید نقش را پیشنهاد می کرد.

برداشت بداهه از رقص واسیلیف همیشه یکی از مهمترین ویژگی های او به عنوان یک مجری، یکی از "رازهای" تأثیر او بر تماشاگران بوده است.

با گریگوروویچ از آن دوران "طلایی" بولشوی، او یک جامعه معنوی و خلاق را احساس کرد. فندق شکن احتمالاً درخشان ترین اجرا در کار طراح رقص و اجراکنندگان اصلی آن بود: فضای شکننده و لطیف یک افسانه کریسمس ایجاد شده توسط آنها در آن بسیار ملموس است. فندق شکن واسیلیف، به گفته این طراح رقص، "یک ایده آل است قهرمان افسانه ها- یک عروسک تأثیرگذار و یک شاهزاده شاعر، شجاع و جسور، و همانطور که شایسته یک شاهزاده واقعی است، واقعاً ظریف.»

این فندق شکن با ماکسیمووا و واسیلیف در نقش های اصلی در تور تئاتر بولشوی در سال 1966 بود که ساختمان قدیمی متروپولیتن اپرای نیویورک را تعطیل کرد.

در فیلم فندق شکن، واسیلیف دو بار دچار سوختگی شدید کمر شد: ابتدا در بولشوی در سال 1968 هنگام یک اثر بخار، و سپس در همان صحنه در اپرای متروپولیتن، اما با استفاده از مواد شیمیایی. هر دو بار واسیلیف اجرا را به پایان رساند و در سالن نمایشهیچ کس مشکوک نبود که چه هزینه ای برای او داشته است!

با این حال، در زندگی حرفه ایواسیلیف، داستان های دیگری به عنوان نمونه هایی از استقامت و شجاعت اولین تک نواز بولشوی وجود داشت که او مجبور شد بیش از یک بار در طول حرفه نمایش خود نشان دهد. پریوستیت استخوان از اولین قدم های تئاتر در او ظاهر شد، زمانی که هر حرکتی با درد باورنکردنی انجام می شد واسیلیف فقط با صبر و استقامت بر آن غلبه کرد. یک مینیسک پاره شده، زمانی که فقط به لطف عضلات قوی "ژیزل" را با آ. آلونسو و سه "دن کیشوت" رقصید. از قبل روی میز عمل، پزشکان نمی توانستند باور کنند که این امکان پذیر است. و رباط‌های پاره‌شده روی انس‌ها در فرانسه، زمانی که مثل یک خرابه روی صحنه افتاد. - اینها تنها تعدادی از دشواری های حرفه باله است که این مورد علاقه تماشاگران روز به روز بر آنها غلبه می کند و اغلب در رنجی باورنکردنی می رقصد که هیچ کس نباید آن را می دید. او حتی با سخت ترین آسیب ها به روی صحنه رفت و رقصید و جرات فریب دادن انتظارات تماشاگران را نداشت.

نسخه جدیدی از زیبای خفته توسط گریگورویچ برای این دوئت در سال 1973 روی صحنه رفت. باز هم - یک چرخش غیرمنتظره، زیرا به نظر می رسد مهمانی شاهزاده شجاع فرانسوی از فردیت واسیلیف دور است. او عموماً از شاهزادگان "آبی" بیزار بود: حوزه ژست های پانتومیم تشریفاتی از آرزوهای خلاقانه او دور بود. علاوه بر این، او همیشه معتقد بود که داده های فیزیکی او برای چنین نقش هایی چندان مناسب نیست. شکل او، که نه بر اساس طرح لئوناردو ساخته شده است - متناسب، با عضلات توسعه یافته مردانه، در آثار مجسمه سازی قدیمی دیده می شود. استادان ایتالیایییا در تصاویر باستانی خدایان رقصنده. فدور لوپوخوف در مورد آن چنین نوشت: واسیلیف در رقص هایش مرد می ماند، .. برازنده مانند یک مرد و برازنده مانند یک مرد ... او در رقص بسیار زیبا است، مانند خلاقیت های میکل آنژ.».

بنابراین در این نسخه از زیبای خفته بود، جایی که جستجوی مشترک برای یک طراح رقص و رقصنده منجر به خلق تصویری بدیع از شاهزاده - یک زندگی می شود. مرد جوان، که با مهر اول و قصر متفاوت بود و در عین حال به طور ارگانیک در نقش ترسیم می شد.

در "ژیزل" (1964) واسیلیف بلافاصله به حل تصویر قهرمان داستان نرسید. آلبرت او به یک رذل تبدیل نشد، همانطور که توسط سایر نوازندگان آن زمان دیده می شد - بلکه یک مرد جوان غیرمنطقی و بی تجربه که به عواقب اعمال خود فکر نمی کرد. تفسیر او از این نقش که در سال 1968 در رم به نمایش درآمد، سروصدا به پا کرد. این نسخه بود که بعدها به طور گسترده در جهان گسترش یافت.

G.S.Ulanova واسیلیف را متقاعد کرد تا رومئو را در نمایشنامه لاوروفسکی (1973) برقصد. ژولیت افسانه ای صحنه باله و معلم ماکسیمووا در آماده سازی اجرا به او کمک کردند. تفاوت های ظریفی که با هم پیدا کردند بازیگریو اجرای پلاستیکی این قسمت نه تنها یک پسر عاشق را به بیننده ارائه کرد، بلکه روند رشد و بلوغ معنوی او، همه کاره بودن طبیعت او را نیز نشان داد.

« سپس یک معلم، مربی و خودش کاملاً شگفت‌انگیز بود - یک بازیگر فوق‌العاده، آغازگر یک رقص قهرمانانه در صحنه باله شوروی - الکسی نیکولاویچ ارمولایف.

الکسی نیکولاویچ ارمولایف با یک ویژگی متمایز بود - او علاقه ای نداشت که آیا ما پیروت را با دقت انجام دهیم یا نه. یا بهتر بگوییم، او ... معتقد بود که هر رقصنده، یک رقصنده حرفه ای، به سادگی موظف است دو یا سه دور، در صورت لزوم، از مقام پنجم تا پنجم انجام دهد. ناگفته نماند. اما او همیشه در تمریناتش - و خیلی جالب بود - به شرایط، جزئیات روزمره و معنای کاری که انجام می‌دهیم توجه می‌کرد. این خیلی ارزشمند بود" (از خاطرات V.V. Vasiliev)

و با این حال سرنوشت سازترین انقلابی در کار این هنرمند برجسته، باله دن کیشوت (1962) بود که به همراه معلمش، رقصنده مشهور تئاتر بولشوی الکسی ارمولایف تهیه شده بود. اجرای واسیلیف در قسمت ریحان، یک نسخه جدید و اصلاح شده با حرکات و میزانسن های تازه اختراع شده به دنیای باله ارائه کرد. این نسخه رقص نقش چنان با موفقیت و محکم وارد تار و پود این اجرای "میانسال" شد که در سراسر جهان متعارف تلقی شد. یوری گریگوروویچ در مقاله خود در مورد ولادیمیر واسیلیف این رویداد را به شرح زیر توصیف کرد:

« 1962 ... همه کسانی که به نوعی با باله، با هنر رقص در ارتباط هستند، او را به یاد آوردند. در ماه مه امسال، ولادیمیر واسیلیف برای اولین بار در باله دن کیشوت اجرا کرد و اشتباه نخواهم کرد اگر بگویم او دوره جدیدی را در تاریخ مردان باز کرد. رقص کلاسیکاو استاندارد جدیدی را ایجاد کرد که هم در کشور ما و هم در سراسر جهان به یک کلاسیک تبدیل شده است. باسیل واسیلیوا معیارهای کاملاً جدیدی را نه تنها برای دن کیشوت، بلکه به طور کلی برای رقص مردانه ایجاد کرد».

یک سال پس از نمایش اول واسیلیف در دن کیشوت، واختانگ چابوکیانی، یکی دیگر از ویرانگر معروف قوانین قدیمی در باله، یکی از قطعات مورد علاقه خود را به او داد - فروندوسو در باله Laurencia (1963).

البته ، انقلابی که واسیلیف در رقص مردانه نیمه دوم قرن گذشته انجام داد را نمی توان یک عمل واحد نامید: پیشینیان و رفقای مسلح و "پیروان" وجود داشتند که به طور مستقل خود را نشان دادند. اما این واسیلیف بود که در تاریخ باله به عنوان اولین و اصلی ترین مبتکر ثبت شد: او همه چیز جدیدی را که در قلمرو رقص آن زمان اتفاق می افتاد مطابق با ایده های خود در مورد تئاتر رقص تجدید نظر کرد. من با نگرش خودم به هنر همه چیز را باور کردم.

در اواسط دهه 60، استعداد خدادادی واسیلیف از قبل جنبه باشکوهی پیدا کرده بود و رقص او را به جشنی از شکل پذیری انسان در تمام تنوع آن تبدیل کرده بود. همه چیز داشت: جذابیت مقاومت ناپذیر، ارگانیک بودن، موزیکال بودن، رسا بودن توام با تکنیک فاضلانه، ضربه زدن با پرش اوج باورنکردنی با برخاستن آنی و نرمی نامفهوم فرود، زیبایی پیروت ها و سهولت در پیچیده ترین بالابرها. آیا واقعاً می توان «رقص بی مرز» واسیلیف را با کلمات توصیف کرد؟!! معتبرترین در دنیای بالهپاول گوسف به این نتیجه رسید: یک استاد درخشان و قدرتمند، ولادیمیر واسیلیف "حکم بر توپ" در تئاتر بولشوی است. رقصیدن بهتر از او غیرممکن است، درست مثل او سخت است و بدتر از آن، بیهوده است!»

بیان پلاستیکی خاص و منحصر به فرد دستان واسیلیف، که در آن یا قدرت و قدرت مردانه باورنکردنی، یا لطافت و ترس تقریباً کودکانه، فراموش نشدنی خواهد ماند! گویی در مورد آنها در یک آهنگ خوانده می شد: "مثل دو پرنده بزرگ" - تاب آنها منظره شگفت انگیزی بود. واسیلیف با دستان باز از بالای صحنه اوج گرفت و به نظر می رسید که می تواند تمام بشریت را با آنها در آغوش بگیرد. منتقدان باله این دست‌ها را «ورسای» نامیدند، و از نظر شکل دقیقاً بازیگرانی از دستان بزرگ پدر هستند. اما کانتلنای بی پایان آنها احساس خطوط فوق العاده طولانی و بی حد و حصر را ایجاد کرد. تماشاگران این هنرمند را دیدند که صحنه عظیم بولشوی را پوشش می داد ، اگرچه واسیلیف در زندگی غول پیکر نبود. اما این توهم است که بدون قید و شرط به آن باور دارد که هنر واقعی و به ویژه هنر تئاتر را خلق می کند.

واسیلیف در بسیاری از نقش های روشن و منحصر به فرد این توهم را به مخاطب خود داد. و با این حال جهان هنوز نام او را با تصویر گلادیاتور سرکش رومی در باله "اسپارتاکوس" یوری گریگوروویچ (1968) پیوند می زند که بدون اغراق به یک فرقه تبدیل شده است. انتخاب شخصیت اصلی ظاهرا برای طراح رقص کار آسانی نبود. برای خود واسیلیف ، این پیشنهاد غیرمنتظره بود: در تولیدات قبلی I. Moiseev و L. Yakobson ، نقش اسپارتاکوس توسط هنرمندان قدبلند و باشکوه یک نقش قهرمانانه ایفا می شد که خود او چندان مناسب نبود. اما رقصنده بلافاصله با ایده ارائه شده توسط طراح رقص تحت تأثیر قرار گرفت و این انتخاب واقعاً تاریخی شد. طبق تعریف A. Messerer: واسیلیف در سن بیست و هشت سالگی نقشی را ایفا کرد که بلافاصله وارد "سریال منتخب شد که دارای اهمیت فرهنگی عمومی و جاودانه است.". برای بسیاری از نسل‌های دوستداران باله در روسیه، واسیلیف نه تنها روی صحنه به "اسپارتاکوس ما" تبدیل شد: اراده و میل به پیروزی، شجاعت و استقامت به نام عدالت و خوشبختی، که توسط او در اجرا تجسم یافت، مردم را در زندگی الهام بخشید. غلبه بر موانع و مشکلات به خاطر هدف گرامی. بالرین افسانه ای ایتالیایی، همچنین شریک واسیلیف، کارلا فراچی درباره او نوشت: ولادیمیر واسیلیف نمادی برای نسلی است که با او بزرگ شده اند. تجسم یک رویای زیبا».

از قضا، این اسپارتاک بود که در جامعه خلاق یوری گریگوروویچ و ولادیمیر واسیلیف به اوج تبدیل شد. همانطور که اغلب اتفاق می افتد، رسیدن بالاترین امتیاز، رابطه آنها هم در خلاقیت و هم در زندگی شروع به کاهش کرد. واسیلیف همیشه فردی اصولی و رک بوده است. روراستی برای واسیلیف یک حالت طبیعی بود. این واقعیت که او چندین اثر "پس از اسپارتاک" گریگوروویچ را در شورای هنری تئاتر مورد انتقاد قرار داد، هیچ انگیزه پنهان یا استراتژی درونی نداشت. او سپس صمیمانه معتقد بود که نه تنها ممکن است، بلکه لازم است، بدون پنهان کردن، حقیقت را آشکارا "در چشمان" همه، حتی طراح رقص و به ویژه یک دوست، بیان کند. چنین انتقادی، به اعتقاد ساده دل او، باید به هدف مشترک کمک می کرد و به نفع آن بود. به طور طبیعی، او به شدت گریگوروویچ را به سرعت لمس کرد. او آن را متفاوت درک کرد و به آن نگاه کرد، و پس از ساخت ایوان وحشتناک، بخشی از آن که واسیلیف قبلاً با گالینا اولانوا (1975) آماده کرده بود، و باله با موضوع شوروی Angara (1976)، یک استراحت نهایی، دردناک بود. برای هر دو: مسیرهای آنها برای همیشه از هم جدا شد.

سرنوشت مقرر کرد که واسیلیف هرگز "خلاء خلاق" نداشته باشد. در سال 1977 استادی در زندگی او ظاهر شد که همیشه او را تحسین می کرد. موریس بژارت، طراح رقص مشهور، «پتروشکا» را در گروه خود «باله قرن بیستم» روی آن به صحنه برد. کار با بژارت چیزهای جدید و جالب زیادی را به همراه داشت. دیدگاه هنری اصیل این طراح رقص منحصر به فرد افق های جدیدی را برای واسیلیف در هنر رقص باز کرد. در سال 1979، بژارت به او و کاتیا یک دونوازی با زیبایی و زیبایی فوق العاده از باله خود "رومئو و جولیا" به موسیقی جی. برلیوز داد که آنها در صحنه فیلم "شب های سفید" اجرا کردند. طراح رقص بزرگدر یکی از مصاحبه ها ، او اعتراف کرد که قبلاً چنین رقصنده ای را ندیده بود ، که " همه چیز را ترکیب می کند: مهارت، تکنیک، استعداد نمایشی، تطبیق پذیری و قدرت».

هر اجرای واسیلیف، صرف نظر از موقعیت جغرافیایی آن، منحصر به فرد و فراموش نشدنی بود، هر یک همیشه باعث ایجاد همه چیز شد. بیشترطرفدارانی در سراسر جهان که بسیاری از آنها در تمام سفرهای خارجی او را دنبال می کردند. از نقشی به نقش دیگر، از باله به باله، واسیلیف تصویر یک رقصنده جهان را خلق کرد که پس از ترک صحنه برای مدت طولانی، هیچ کس قادر به تکرار یا بازسازی آن نخواهد بود.

کار کوتاه، اما جالب و پربار واسیلیف و ماکسیمووا با کارگردان مشهور ایتالیایی، شاگرد ویسکونتی، فرانکو زفیرلی در سال 1982 در فیلم اپرای لا تراویاتا بود. ملاقات آنها به لطف یک دوست - بانوی انگلیسی سنت جاست، شاهزاده خانم اوبولنسکایا - انجام شد. او در پاسخ به سوال دوستش زفیرلی که می تواند او را به عنوان بهترین زوج باله جهان دعوت کند، فریاد زد: "چطور، نمی دانی؟ البته کاتیا و ولودیا!درست است ، واسیلیف رقصی را که در ابتدا برای فیلم پیشنهاد شده بود دوست نداشت و تصمیم گرفت فیلمبرداری را رها کند. اما با دریافت "کارت بلانچ" از زفیرلی، او الگوی رقص اسپانیایی را تغییر داد و آن را به روش خود به صحنه برد و همراه با ماکسیمووا به طرز درخشانی به لذت استاد سختگیر ایتالیایی اجرا کرد. تشویق و تعجب‌های پرشور گروه کر و امامان پس از اجرایشان صحنه‌ای ابداع شده توسط کارگردان نیست، بلکه فقط واکنشی خودجوش و صمیمانه تماشاگران است که با موفقیت در فیلم گنجانده شده است.

در سال 1987 واسیلیف توسط رولاند پتیت برای بازی در نقش اصلی فیلم فرشته آبی با گروه باله مارسی دعوت شد. اجراها در پاریس موفقیت بزرگی بود.

اولین نمایش زوربا یونانی لورکا ماسین (1988) با موسیقی م. تئودوراکیس با واسیلیف نقش رهبریدر ورزشگاه باشکوه ورونا آرنا سروصدا کرد. حضار که پس از اجرا، میدان نزدیک دیوارهای میدان باستانی را پر کرده بودند، برای او شعار «زوربا!» سر دادند. برای ایتالیا، که برای بیش از سی سال بهترین صحنه ها و میدان های خود را برای واسیلیف فراهم کرد، واسیلیف برای همیشه "Il Dio della Danza" باقی ماند. او در همه جا شناخته شد، در خیابان ها تعظیم کرد، نمایشگاه های عکس برگزار کرد، با یکدیگر رقابت کردند تا در رویدادها و پروژه های مختلف شرکت کنند.

واسیلیف علاوه بر شریک ثابت خود، با دیگران نیز رقصید بالرین های برجستهمانند مایا پلیتسکایا، رایسا استروچکووا، مارینا کوندراتیوا، نینا تیموفیوا، ایرینا کولپاکووا، آلیسیا آلونسو، کارلا فراچی، نوئلا پونتوا، ژوزفین مندز و دیگران. برای شرکای او روی صحنه آسان و قابل اعتماد بود - آنها عاشق اجرای با او بودند - افسانه هایی در مورد توانایی او در "نگه داشتن" یک بالرین وجود داشت. او با آلیشیا آلونسو فقط یک بار به درخواست خود بالرین رقصید. ژیزل در تئاتر بزرگ هاوانا (1980) بود. با وجود مصدومیت واسیلیف که البته فقط در پشت صحنه آن را می دانستند، اجرای او افکار عمومی کوبا را شوکه کرد. واسیلیف با بالرین فوق العاده ایتالیایی کارلا فراچی، ژیزل را در سرتاسر ایتالیا بسیار رقصید. در یک اجرای جشن در لا اسکالا به افتخار چارلی چاپلین بزرگ، آنها پاس دو دو را از ژیزل رقصیدند. بعداً با کارلا فراچی در نمایشنامه نیجینسکی (1984) در تئاتر سن کارلو و دیاگیلف-موساژته در اپرای رم (2009) به کارگردانی بی. منگاتی با هم بازی کردند.

ماکسیمووا و واسیلیف که بیکار بودند و در سال 1988 به طور کامل از تئاتر بولشوی اخراج شدند، تورهای گسترده ای را در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، ایتالیا، آرژانتین با گروهی سازماندهی کردند و برای آن طراح رقص V. Vasiliev رپرتوار خود را ایجاد کرد. به عنوان یک ستاره مهمان، او با تئاتر کیروف و MALEGOT، تئاتر پرم، باله لهستانی و همچنین باله کرملین اجرا کرد که واسیلیف با حمایت شرکت فرانسوی نینا با روی صحنه بردن برای او کمک قابل توجهی به تشکیل آن کرد. ریچی، باله غنایی، پر از طنز سیندرلا (1991)، جایی که او برای اولین بار در بخش زنانه نامادری اجرا کرد (سیندرلا توسط اکاترینا ماکسیموا به طرز درخشانی اجرا شد).

از قضا این رقصنده روسی که هنر میهن خود را تجلیل می کرد، آخرین اجرای کلاسیک خود را در سال 1990 با گروه تئاتر باله آمریکا روی صحنه آمریکایی اپرای متروپولیتن اجرا کرد. نیویورک تایمز درباره آخرین "ژیزل" اثر واسیلیف و ماکسیمووا نوشت: اجرای صمیمانه و احساسی... اجرای آنها که سرشار از رمانتیسم عمیق بود به یک اتفاق واقعی تبدیل شد».

در 18 آوریل 2000، یک کنسرت گالا باشکوه به افتخار سالگرد واسیلیف در تئاتر بولشوی برگزار شد که تمام نخبگان فرهنگی مسکو را گرد هم آورد و مهمانان خارجی وارد شدند. برای این رویداد، نمایشگاهی از نقاشی‌های او در سرسرای سفید تئاتر، مدال‌های نقره و برنز یادبودی که پرواز افسانه‌ای اسپارتاک-واسیلیف (مجسمه‌ساز F. Feveisky) را به تصویر می‌کشد، مجموعه‌ای از اشعار او "زنجیره روزها" و «دایره المعارف شخصیت خلاق- ولادیمیر واسیلیف. بت نسل های زیادی از دوستداران باله در آخرین باربه عنوان یک هنرمند در صحنه مادری خود اجرا کرد - او "Sirtaki" از باله "Zorba the Greek" را که هرگز در مسکو ندیده بود رقصید. او در 60 سالگی هنوز همان رقصنده و هنرمند بزرگ بود که می‌توانست هر بیننده‌ای را جذب و مجذوب خود کند.

اما او همچنان به عنوان یک رقصنده روی صحنه خواهد رفت و بازیگر نمایشی. این فرصت توسط اپرای رم و کارگردان بپه منگاتی در نمایش های «سفر طولانی به شب کریسمس» در سال 2000 (نقش استاد چایکوفسکی) و «دیاگیلف-موساژت» (نقش دوگانه نیجینسکی و دیاگیلف) به او داده خواهد شد. در سال 2009. پس از خروج کاتیا ماکسیمووا از زندگی اعتراف‌آمیز و غم‌انگیز، اجرای «تصنیف» شوپن به او در تولید خودش در مرکز شهر نیویورک و سپس در پرم، ورونژ و دونتسک در سال 2010 خواهد بود.

این است که منتقد مشهور تئاتر اس. کوروبکوف در مورد این اجرای "تصنیف" واسیلیف (با D. Khokhlova) نوشته است:

مردی خوش تیپ و منعطف که طبیعت هم حالت و هم عادت او را حفظ کرده است، با نیروی موهبت و پرواز فکرش، فضای تئاتر را به وسعت کیهانی گسترش داد. او به آرامی از بالرین جوان حمایت کرد و به سختی صورت او را لمس کرد، لحظات دیالوگ مهم را طولانی کرد، همانطور که شوپن پیانیست خود را طولانی کرد.بریو، رویای نفوذ به اسرار جهان و پذیرش ارواح جدید به دنیای زیبایی همیشه گریزان خود را در سر می پروراند. جادوی اعتراف واسیلیف بزرگ را از حافظه ربود تصاویر هنریقرنی که در آن به عنوان یک هنرمند شکل گرفت و اشتراک - شخصی و هنری - ماهیت های هنری بزرگ را تأیید کرد. در اینجا علاوه بر دنیای واسیلیف، دنیایی موازی نیز شکل گرفت: از اسرار هملت اثر جان گیلگود، از نگاه های نافذ اتللو لارنس اولیویه، از حرکات ظریف معنوی مارلون براندو، از ملودی نقاشی ها. برگمان و فلینی همه کسانی که دیر یا زود از پنهان شدن خود در پشت این شخصیت دست کشیدند و جرأت کردند به جای خودشان صحبت کنند و جرات کردند به دوران خود اعتراف کنند.

واسیلیف همچنین با همان اجرای صمیمانه شماره دوم "لبخند" که به ماکسیمووا به آهنگ چ. چاپلین (به اسپانیایی توسط ام. جکسون) در شب جشن در تئاتر بولشوی "و همه آنچه توسط شما انجام می شود" به یاد آورد. تقدیم به اکاترینا ماکسیموا" در سال 2014.

دوستداران باله هنوز واسیلیف را شگفت‌انگیز می‌خواندند که او در نقش پدر ناتاشا روستوا در یک مینیاتور کوتاه "اولین توپ ناتاشا روستوا" در مراسم افتتاحیه بازی‌های المپیک زمستانی در سوچی در سال 2014 ظاهر شد (رقص آر. پوکلیتارو).

ولادیمیر واسیلیف - معلم، طراح رقص، طراح رقص، هنرمند ملیاتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه نیجینسکی به عنوان "بهترین رقصنده جهان".

ولادیمیر واسیلیف پس از ترک صحنه، همانطور که برای یک رقصنده باله باید باشد، در حدود 40 سالگی به رقصیدن ادامه داد و مورد تقاضا بود. بهترین صحنه هاصلح و نه تنها به عنوان یک رقصنده، بلکه به عنوان یک طراح رقص فوق العاده. با گذشت سالها، شخصیت چندوجهی او از جنبه های غیرمنتظره دیگری آشکار شد.

"هنرمند هر کاری می کند همه چیز را از خودش می گذراند."، - اینگونه است که ولادیمیر واسیلیف از خلقت همه صحبت می کند افراد خلاق حرفه های مختلف. او ساخت توده باخ در ب مینور در صحنه تاتارسکی تئاتر دانشگاهیاپرا و باله م. جلیل - این اجرای باشکوه که گروه های باله و اپرا در آن شرکت می کنند، تبدیل به یک اثر دیرینه شده است. رویای گرامیواسیلیف.

نقش "صحنه".ولادیمیر واسیلیفاسپارتاکوس که بیشترین تأثیر را بر بیننده، نسل و به طور کلی هنر باله داشت، به اسپارتاکوس تبدیل شد. در اجرای واسیلیف، او یک توده، یک افسانه نبود، اسپارتاک فردی آسیب پذیر و مشکوک بود. صحبت از تجربه خود به عنوان یک طراح رقص و رقص.

"من فقط وقتی موسیقی را می‌بینم می‌خواهم کاری انجام دهم: تجسم پلاستیکی واقعی آن، بیان آن در نور، رنگ، در روابط مردم. پس از شنیدن اولین والس، بلافاصله فهمیدم: این کاملاً در ده برتر گاوریلین و چخوف است. برای من در یک آکورد ادغام شد، "- پس ولادیمیرویکتورویچکار روی باله Anyuta را به یاد می آورد که جوایز بسیاری را در جشنواره های بین المللی فیلم دریافت کرد.

بخش عظیمی از بیوگرافی خلاقانه واسیلیف. اینجا، در سالن عکاسی تاریخی. کارل بولا میزبان اولین نمایشگاه واسیلیف نقاش بود و هر بار که او به اینجا می آید، منخاطرات افرادی که ملاقات کرده و برایش عزیز هستند. یکی از آنها Savely Yamshchikov است. به لطف او، واسیلیف عاشق نقاشی شد و مدتهاست که جایگاه ویژه ای در زندگی او به خود اختصاص داده است.

"شما باید شغل خود را دوست داشته باشید، و پس از آن جایی که در آن تلاش خواهید کرد اصلا مهم نیست".

ولادیمیر واسیلیف را می توان "مرد جهان" نامید. او اولین سفرهایش به آمریکا، ژاپن، سفر به فرانسه را به یاد می آورد که تبدیل به واقعی شد سفر ماه عسلاو و اکاترینا ماکسیمووا. اتفاقاً در روز دوم پس از عروسی، آنها برای ارائه فیلم شوروی-فرانسوی "اتحادیه شوروی با قلب باز" به پاریس رفتند که در آن نقش های اصلی را بازی کردند.

وقتی از وی پرسیده می شود که در کدام کشور می تواند زندگی کند، اگر نه در روسیه، واسیلیف همیشه پاسخ می دهد - در ایتالیا، در رم. اولین ملاقات بین ولادیمیر ویکتوروویچ و ایتالیا در سال 1968 اتفاق افتاد، زمانی که این زوج مشهور باله برای تولید ژیزل در صحنه اپرای رم دعوت شدند. طراح رقص معروفپربیل داغ. واسیلیف هنوز به یاد دارد مورد خنده دارچگونه، قبل از نمایش، رئیس انجمن محلی clacker وارد اتاق آرایش خود شد و سعی کرد "مذاکره" کند، که به همین دلیل از اتاق رختکن اخراج شد. و بدون تبانیماکسیموفوواسیلیف منتظر یک پدیده فوق العاده بودموفقیت. اپرای روم آغاز عشق آنها به ایتالیا است.

"یکنواختی مرا می ترساند. من نمی توانم همیشه نقش های یکسانی را بازی کنم، مدام فقط یک کار را انجام دهم."، - اینگونه است که ولادیمیر واسیلیف ولع آن را توضیح می دهد انواع متفاوتمشاغل: به نقاشی، به شعر. AT سال های گذشتهولادیمیر ویکتورویچ به طور فعال درگیر است فعالیت های اجتماعی، و موقعیت ویژه ای وجود دارد که او آن را گرامی می دارد - موقعیت رئیس بنیاد گالینا اولانوا. واسیلیف با عشق زیاد از بالرین افسانه ای صحبت می کند. برای او، او نمونه ای از آن بزرگان است که پری درونی آنها بسیار بالاتر از بیان بیرونی آنهاست. ولادیمیر ویکتورویچ از تئاتر بولشوی که بیش از پنجاه سال خانه اش بود، اخراجش را به یاد می آورد... و ترک اجباری او از تئاتر پس از پنج سال خدمت به عنوان کارگردان و کارگردان هنریاو با شعری پاسخ داد:

به عشقم فکر کردم

نفرت نمی تواند جواب دهد

و وجدان دشمن خواهد خورد

و او خون من را خراب نمی کند.

آره منم همین فکر کردم...اما در واقع

عشق و نفرت با هم ادغام شدند

و مشتاقانه پذیرفت

تا روح و جسمم را عذاب دهد.

سرویس مطبوعاتی کانال تلویزیونی "Russia K"

VLADIMIR VASILEV. دایره المعارف شخصیت خلاق.

نسخه دوم (بسط یافته و تکمیل شده) کتاب بی نظیر "ولادیمیر واسیلیف. دایره المعارف شخصیت خلاق. اولین نسخه در سال 2000 منتشر شد - در سالگرد واسیلیف، که اولین و تنها در بین زندگان شد که یک دایره المعارف شخصی به او اختصاص داده شد. - اثری عظیم در مورد زندگی و کار رقصنده بزرگ باله، طراح رقص، کارگردان، طراح صحنه، هنرمند، شاعر: 326 صفحه از دایره المعارف شامل بیش از 900 مقاله است. نویسنده کتاب، النا فتیسوا، روانشناس با تحصیلات (او همچنین نویسنده مقالات علمی در زمینه روانشناسی شخصیت و خلاقیت است) و عکاس حرفه ای (که با اعطای جایزه روح رقص در سال 2015 مورد توجه قرار گرفت. ، بیش از 40 سال از واسیلیف در اجراها، تمرینات، کنسرت ها، فیلمبرداری، عکاسی کرده است. شب های خلاقانهو غیره. او حجم عظیمی از اطلاعات را در مورد تمام قسمت های ولادیمیر واسیلیف در باله ها، همه اجراها با مشارکت او و اجراهای اجرا شده توسط او جمع آوری، سیستماتیک و در مقالات مرتب کرد. توضیحات کاملداستان های صحنه ای; تمام نقش های او در باله های تلویزیونی، فیلم های بلند; در مورد فیلم هایی که واسیلیف در آنها بازی کرد و آنها را روی صحنه برد. درباره اجراها و گالاهایی که او کارگردانی کرد. در مورد مسابقات بین المللی باله، جایی که او رئیس هیئت داوران بود. در مورد جوایز، جوایز، جوایز، عناوین افتخاری او؛ آلبوم های عکس، کتاب، نمایشگاه های اختصاص داده شده به او؛ نمایشگاه های شخصی واسیلیف هنرمند، انتشارات شعر او و خیلی، خیلی بیشتر. در میان افرادی که در دایره المعارف ارائه شده اند: هنرمندان - اولین مجریان تولیدات واسیلیف. شرکا و شرکای او در اجراها و فیلم ها؛ طراحان رقص که مخصوصاً برای او روی صحنه رفتند. آهنگسازان، رهبران ارکستر، هنرمندان، گروه کر، همراهان - شرکت کنندگان پروژه های خلاقانهواسیلیف، کارگردانان و فیلمبردارانی که درباره واسیلیف یا همراه با او فیلم ساختند. معلمان واسیلیف در مدرسه هنر مسکو و معلمان تئاتر بولشوی، دانش آموزان او در GITIS. محققان و عکاسان باله که به ویژه به کار واسیلیف علاقه مند بودند و غیره.

مطالب غنی تصویری (بیش از 450 عکس که تقریبا نیمی از آنها توسط نویسنده کتاب گرفته شده است) شامل عکس های کمیاب از آرشیو شخصیولادیمیر واسیلیف، موزه تئاتر بولشوی، موزه تئاتر مرکزی دولتی. A.A. باخروشین، بنیاد خیریه تولد نوین هنر، مجموعه های خصوصی، آثاری از عکاسان سرشناس داخلی و خارجی که بسیاری از آنها برای اولین بار منتشر می شوند. مقالات به ترتیب حروف الفبا مرتب شده اند و هر یک از حروف با عکسی از آثار واسیلیف باز می شود که با آن حرف شروع می شود: A - "Anyuta"، I - "Icarus"، M - "Macbeth" و غیره. علاوه بر صحنه‌هایی از اجراها، مقالاتی درباره تولیدات با پوسترها، برنامه‌های اجرا و عکس‌هایی از تمرین‌ها به تصویر کشیده می‌شوند.

این دایره المعارف شامل یک ضمیمه - "در مورد خلاقیت و نه تنها" - حاوی اطلاعاتی در مورد اجراهای واسیلیف (از جمله طنز) در جشنواره های مختلف، تبریک همکاران و دوستان به مناسبت سالگرد او، هدایا و تقدیم های اصلی به ولادیمیر واسیلیف، و همچنین کارتون های دوستانه است. ، اپیگرام ها، موزاییکی از نام های جغرافیایی مرتبط با اقامت او و بسیاری موارد دیگر. دیگر. مقاله‌های ضمیمه نیز با عکس‌های کمیاب به تصویر کشیده شده‌اند که عمدتاً برای عموم ناشناخته است.

در این کتاب آثار واسیلیف، هنرمند و طراح صحنه، ارائه شده است آثار شاعرانه، و همچنین برای اولین بار قطعات کوچکی از خاطرات ولادیمیر واسیلیف را منتشر کرد که به طور انحصاری توسط وی برای این انتشار ارائه شده است.

می توانید کتاب را بخرید:
در فروشگاه تئاتر بولشوی.
آدرس: مسکو، خیابان. میدان تئاتر 1. ورودی نهم ساختمان اصلی.

در کتابفروشی مسکو
آدرس: خ. Tverskaya 8 ساختمان 1
آنها همچنین یک فروشگاه آنلاین www.moscowbooks.ru دارند

در فروشگاه تئاتر ماریینسکی
آدرس: سنت پترزبورگ، خیابان. میدان تئاتر، 1

در وب سایت ناشر http://www.bookmusic.ru/