پروکوفیف "موسیقی کودکان. توسعه روش شناختی موسیقی با موضوع: تجزیه و تحلیل قطعات پیانو توسط S. Prokofiev "موسیقی کودکان" پروکوفیف برای کودکان کار می کند

دوازده قطعه آسان برای پیانو

«در تابستان 1935، همزمان با رومئو و ژولیت، نمایشنامه‌های سبکی برای کودکان ساختم که در آنها عشق قدیمیبه سوناتینیتی که به اینجا رسید، به نظر من، کودکی کامل. تا پاییز، ده ها نفر از آنها وجود داشت که سپس در مجموعه ای به نام "موسیقی کودکان" منتشر شد. 65. آخرین نمایشنامه «ماه بر فراز علفزارها راه می‌رود» به تنهایی نوشته شده است، نه مضمون عامیانه. من در آن زمان در پولنوف زندگی می کردم، در یک کلبه جداگانه با بالکن در Oka، و شب ها نحوه راه رفتن ماه را در میان چمنزارها و چمنزارها تحسین می کردم. نیاز به موسیقی کودکان به وضوح احساس می شد ... "، - آهنگساز در" زندگی نامه " می نویسد.

دوازده قطعه آسان، همانطور که پروکوفیف موسیقی کودکان خود را نامگذاری کرد، مجموعه ای برنامه ای از طرح های مربوط به روز تابستانی کودک است. چی ما داریم صحبت می کنیماین در مورد یک روز تابستانی است که نه تنها از سرفصل های آن قابل مشاهده است. رونویسی ارکستری سوئیت (به طور دقیق تر، هفت شماره آن) توسط آهنگساز نامیده می شود: "روز تابستان" (op. 65 bis, 1941). در اینجا، همانطور که بود، "دو بار" در آزمایشگاه خلاق پروکوفیف برداشتهای عینی از "تابستان پولنوف" و خاطرات دور تابستان در Sontsovka، از یک سو، و دنیای تجربیات و افکار کودکی، فانتزی کودکان و "تلفیق شد. از سوی دیگر، به طور کلی بودند. علاوه بر این، برای پروکوفیف، مفهوم "کودکانه" با مفاهیم تابستان و آفتاب پیوند ناگسستنی دارد. حق با پروکوفیف است که می گوید در این مجموعه به «کودکی کامل» دست یافته است. دوازده قطعه، op. 65 نقطه عطف مهمی در مسیر خلاقانه آهنگساز است. آنها یک دنیای کامل از خلاقیت لذت بخش او را برای کودکان باز می کنند، دنیایی که در آن او شاهکارهایی خلق می کند که هرگز در طراوت و خودانگیختگی، در شادی آفتابی و صمیمیت خالصانه محو نمی شوند.

همه اینها کاملاً طبیعی و عمیقاً علامتی است. پروکوفیف - یک مرد و یک هنرمند - همیشه با شور و شوق به سمت خود می رفت دنیای کودکان، عاشقانه و با حساسیت به این دنیای لطیف و خاص از نظر روانی گوش داد و با مشاهده خود تسلیم جذابیت آن شد. در طبیعت، آهنگساز زندگی می کرد - هرگز محو نمی شد، بلکه برعکس، در طول سال ها بیشتر و بیشتر خود را نشان می داد - تمایلی به درک محیط از موقعیت های جوانی شاد، نور بهار مانند و نوجوانی خالص و مستقیم. بنابراین، دنیای تصاویر کودکان پروکوفیف همیشه از نظر هنری طبیعی، ارگانیک، کاملاً عاری از عناصر دروغگویی یا زیبایی احساسی است که مشخصه روان کودک سالم نیست. این یکی از زوایای دنیای درونی خود آهنگساز است که در مقاطع مختلف بازتاب متفاوتی در آثار او پیدا کرده است. میل به خلوص و طراوت جهان بینی کودکان، اما تنها تا حدی می تواند گرایش پروکوفیف به سبک سونات را توضیح دهد.

همچنین به راحتی می توان شباهت های شناخته شده ای بین دنیای تصاویر کودکان و حوزه شخصیت های جذاب دخترانه شکننده در آثار صحنه موسیقی او ایجاد کرد. سمفونی هفتم و سونات پیانو نهم مملو از خاطرات مرثیه ای از دوران کودکی است که کارهای آهنگساز را خلاصه می کند.

با این حال، "سبک سونات" پروکوفیف در چرخه نمایشنامه های کودک او دگرگونی قابل توجهی کرد. اول از همه، او کاملاً از عناصر نئوکلاسیک رها شده است. به جای گرافیک، یک نمایش عینی، برنامه نویسی واقع گرایانه می آید. بی طرفی به این معنا طعم ملیموقعیت خود را به ملودی روسی، استفاده ظریف از عبارات عامیانه تسلیم می کند. غلبه تریسونانس تجسم خلوص، آرامش، آرامش تصاویر است. به جای پالایش با «بازی» با سادگی جدید، منظره ای شفاف از جهان با چشمان کاملاً باز و کنجکاو کودک نمایان می شود. همان طور که بسیاری از موسیقی شناسان اشاره کرده اند، توانایی انتقال جهان بینی خود کودک، و نه ایجاد موسیقی در مورد او یا برای او است که این چرخه را از تعدادی از نمایشنامه های کودکان، به ظاهر با هدف مشابه، متمایز می کند. ادامه در اصلی بهترین سنت هاموسیقی کودکان توسط شومان، موسورگسکی، چایکوفسکی، پروکوفیف نه تنها آنها را دنبال می کند، بلکه خلاقانه آنها را توسعه می دهد.

اولین نمایشنامه است صبح". این همان طور که بود، کتیبه سوئیت است: صبح زندگی. در مقایسه فضای رجیستر، هوا احساس می شود! ملودی کمی رویایی و شفاف است. دستخط مشخصاً مربوط به پروکوفیف است: حرکات موازی، پرش، پوشش کل صفحه کلید، بازی با دست، وضوح ریتم و مشخص بودن بخش ها. سادگی خارق العاده، اما بدوی نیست.

بازی دوم - راه رفتن". روز کاری کودک شروع شده است. راه رفتن او شتابزده است، هر چند تا حدی سخت. قبلاً در اولین اقدامات، ریتم اولیه آن منتقل می شود. شما باید زمان داشته باشید تا همه چیز را ببینید، چیزی را از دست ندهید، به طور کلی، کارهای زیادی برای انجام دادن وجود دارد ... کانتور گرافیکی ملودی و ماهیت حرکت مداوم با ضربه زدن به یک چهارم برای ایجاد رنگ طراحی شده است. از یک کودک ساده لوح متمرکز "تجاری". با این حال، سبکی ریتم کمی والس بلافاصله این "کارایی" را به چارچوب مناسب "کوشش" کودکانه تبدیل می کند. (مضمون تامل برانگیز قسمت دوم سمفونی چهارم به موسیقی «صبح» و «پیاده‌روی» نزدیک است و ظاهراً پیشرو آنهاست.)

قطعه سوم - افسانه"- دنیای داستان های بی عارضه کودکانه. هیچ چیز شگفت انگیز، وحشتناک، هیولایی در اینجا وجود ندارد. این یک داستان پری نرم و مهربان است که در آن واقعیت و رویا از نزدیک در هم تنیده شده اند. می توان فرض کرد که در اینجا تصاویر نه از افسانه ای که برای کودکان گفته می شود، بلکه ایده های خود را در مورد چیزهای خارق العاده تجسم می دهند که همیشه در ذهن کودکان زندگی می کنند و بسیار نزدیک به آنچه دیده اند و تجربه کرده اند. در واقع، فانتزی اصیل تنها در بخش میانی نت سوستنوتو ظاهر می‌شود و در بخش‌های اول و پایانی، روایتی رویایی با ملودی ساده در پس زمینه چرخش‌های ریتمیک دائما تکرار می‌شود. این تکرارهای موزون، همان طور که گفته می شود، شکل «قصه پریان» را «سیمان» می کند، گرایش های روایی آن را مهار می کند.

بعدی می آید " تارانتلا"، یک قطعه ژانر رقص و هنرپیشه بیان کننده خلق و خوی تند یک کودک اسیر عنصر موسیقی و رقص است. ریتم سرزنده و پر جنب و جوش، لهجه های الاستیک، کنار هم قرار گرفتن تونال های رنگارنگ نیم تن، جابجایی تونالیته های یک گام - همه اینها جذاب، آسان، شادی بخش است. و در عین حال، کودکانه ساده، بدون شوخ طبعی ایتالیایی، بدون شک برای کودکان روسی غیرقابل درک است.

قطعه پنجم - " توبه"- یک مینیاتور روانشناختی واقعی و ظریف، که قبلا توسط آهنگساز نامیده شده بود "من احساس شرمندگی کردم." ملودی غمگین چقدر مستقیم و تأثیرگذار به نظر می رسد، چقدر صادقانه و "در اول شخص" احساسات و افکار منتقل می شود و کودک را در لحظات چنین تجربیات دشوار روانی در آغوش می گیرد! پروکوفیف در اینجا از نوع ملودی‌های «آواز-گفتار» (طبق تعریف ال. مازل، «مصنوعی») استفاده می‌کند که در آن عنصر بیان‌پذیری بازخوانی کمتر از بیان‌پذیری کنتیلنا ​​نیست.

اما چنین خلقی در کودکان زودگذر است. کاملاً طبیعی با کنتراست جایگزین می شود. قطعه ششم - " والسو در این نوع الگوها نه تنها می توان منطق تنوع مجموعه، بلکه منطق تفکر صحنه موسیقی پروکوفیف، قوانین نمایشی توالی متضاد صحنه ها را نیز احساس کرد. شکننده، لطیف، بداهه خودانگیخته در یک ماژور "والس" از پیوندهای تصاویر کودکان با دنیای تصاویر زنانه شکننده، ناب و جذاب موسیقی تئاتر پروکوفیف صحبت می کند. این دو خط کار او یا بهتر است بگوییم دو خط آرمان های هنری او همدیگر را تلاقی می کنند و غنی می کنند. بی‌واسطگی کودکانه‌ای در تصاویر دخترانه‌اش وجود دارد. در تصاویر فرزندان او نرمی زنانه، عشق جذاب به دنیا و زندگی وجود دارد. هر دوی آنها با طراوت بهاری شگفت زده می شوند و توسط آهنگساز با هیجان و الهام فوق العاده ای تجسم یافته اند. در این دو حوزه بود که غلبه اصل غنایی در آثار او به وضوح بیان شد. از "والس" کودکانه جذاب ساده لوحانه، op. 65 می توانید خطی به والس شکننده ناتاشا از اپرای "جنگ و صلح" بکشید - اوج والس غنایی در موسیقی پروکوفیف. این خط از قسمت Es-dur "امین قسمت "والس بزرگ" از "سیندرلا" می گذرد، حتی لحنی که یادآور یک والس کودکان است. همچنین از "والس های پوشکین"، اپ. 120 و "والس روی یخ" از " آتش سوزی زمستانی، و از طریق «داستان گل سنگی"، که در آن موضوع "والس" است. 65 دقیقاً در صحنه (شماره 19) تجسم یافته است که دارایی های معشوقه کوه مس را به تصویر می کشد. در نهایت - اما قبلاً به طور غیرمستقیم - در موومان سوم والس مانند ششمین سونات پیانو و در والس سمفونی هفتم ادامه می یابد. پروکوفیف در اینجا یک خط غنایی-روانشناختی عمیق از والس روسی را توسعه می دهد، که برای مثال با اشتراوس متفاوت است، درخشان تر، اما در عین حال باریک تر و بیرونی تر در شادی تا حدودی یک طرفه اش.

با وجود ویژگی های کودکانه، سبک خلاقانه پروکوفیف در این والس به وضوح احساس می شود. ساختار سنتی والس ملایم برازنده، همانطور که بود، تجدید شده است، لحن و انحرافات هارمونیک از الگو فاصله زیادی دارد (به عنوان مثال، پایان بسیار غیر معمول دوره در یک کلید زیر سلطه)، بافت به طور غیرعادی شفاف است. این والس به سرعت در تمرینات آموزشی رایج شد و با موفقیت با آثار "به طور کلی شناخته شده" برای کودکان رقابت می کند.

قطعه هفتم - " صفوف ملخ ها". این یک نمایش سریع و شاد درباره ملخ هایی است که با شادی جیک می کنند که همیشه با جهش های شگفت انگیز خود علاقه کودکان را برمی انگیزد. فانتزی تصویر در اینجا فراتر از اختراعات معمول کودکان نیست و از این نظر به طور قابل توجهی با، مثلاً، فانتزی مرموز چایکوفسکی فندق شکن تفاوت دارد. در اصل، این یک گالوپ خنده دار کودکانه است که در قسمت میانی آن حتی می توانید آهنگ های آهنگ های پیشگام را بشنوید.

بعد بازی می آید باران و رنگین کمان"، که در آن آهنگساز سعی می کند - و بسیار موفق - تاثیر عظیمی را که هر پدیده طبیعی درخشان بر روی کودکان ایجاد می کند، ترسیم کند. در اینجا «لکه‌های» صدای پررنگ با صدای طبیعی (نقطه آکوردی دو ثانیه‌ای مجاور) وجود دارد، و مانند قطرات در حال سقوط، تمرینات آهستهدر یک نت، و فقط "موضوع شگفتی" قبل از اتفاقی که در حال رخ دادن است (یک ملودی ملایم و زیبا که از ارتفاع پایین می آید).

قطعه نهم - " پانزده"- از نظر سبک به "Tarantelle" نزدیک است. این در شخصیت یک طرح سریع نوشته شده است. بنابراین می‌توانید تصور کنید که بچه‌ها با شور و شوق به هم نزدیک می‌شوند، فضای یک بازی کودکانه سرگرم‌کننده و متحرک.

نمایشنامه دهم با الهام نوشته شده است - مارس". بر خلاف تعدادی از راهپیمایی های دیگر خود، پروکوفیف در این مورد مسیر گروتسک یا سبک سازی را دنبال نکرد. در اینجا هیچ عنصری از عروسک گردانی وجود ندارد (مثلاً در "راهپیمایی سربازان چوبی" چایکوفسکی)، نمایش کاملاً واقع گرایانه افراد در حال راهپیمایی را به تصویر می کشد. راهپیمایی کودکان، op. 65 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، به قطعه مورد علاقه رپرتوار پیانو روسی برای کودکان تبدیل شد.

قطعه یازدهم - " عصر"- با آهنگ گسترده روسی و رنگ ملایم خود بار دیگر هدیه غنایی بزرگ پروکوفیف ، خاک ملودی او را یادآوری می کند. موسیقی این قطعه جذاب سرشار از انسانیت اصیل، خلوص و اصالت احساسات است. پس از آن، نویسنده آن را به عنوان موضوع عشق بین کاترینا و دانیلا در باله "داستان گل سنگی" استفاده کرد و آن را به یکی از مهم ترین لایتتم های کل باله تبدیل کرد.

سرانجام ، آخرین ، دوازدهمین نمایش - " یک ماه روی چمنزارها راه می رود» - به طور ارگانیک با لحن های عامیانه مرتبط است. به همین دلیل است که نویسنده لازم دانسته است که در اتوبیوگرافی روشن شود که نه بر اساس فرهنگ عامه، بلکه بر اساس مضمون خودش نوشته شده است.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - بزرگترین آهنگساز کودکان قرن بیستم

قرن بیستم - دوران سختوقتی اتفاق افتاد جنگ های وحشتناکو دستاوردهای بزرگ علم، زمانی که جهان در بی تفاوتی فرو رفت و دوباره از خاکستر برخاست.

عصری که مردم هنر را گم کردند و دوباره یافتند، زمانی که متولد شد آهنگ جدید، نقاشی جدید عکس جدیدکائنات.

بسیاری از چیزهایی که قبلاً ارزشمند بودند، گم شدند یا معنای خود را از دست دادند و جای خود را به چیز جدیدی دادند، نه همیشه بهتر.

قرنی که ملودی‌های کلاسیک آرام‌تر به نظر می‌رسند، برای بزرگسالان کمتر روشن می‌آیند، اما در عین حال پتانسیل شگفت‌انگیز خود را برای نسل جوان نشان می‌دهند. حتی می توان گفت که از قرن بیستم به بعد، کلاسیک ها چیز مهمی را برای بزرگسالان از دست داده اند، اما به نوعی برای کودکان بسیار واضح به نظر می رسند.

محبوبیت ملودی‌های چایکوفسکی و موتزارت، هیجان بی‌وقفه‌ای که پیرامون خلاقیت‌های انیمیشن استودیوی دیزنی به وجود می‌آید، تضمین می‌شود که آثار آن دقیقاً به خاطر همان موسیقی‌ای که برای شخصیت‌های افسانه‌ها و کسانی که به آنها نشان داده می‌شوند ارزشمند هستند. داستان های روی پرده ها

نمونه‌های بسیار دیگری نیز وجود دارد و مهم‌ترین آنها موسیقی سرگئی سرگیویچ پروکوفیف است، آهنگ‌سازی که سخت‌کوشی و سخت کوشی او را به یکی از شناخته‌شده‌ترین آهنگسازان قرن بیستم تبدیل کرد.

البته پروکوفیف کارهای زیادی برای موسیقی «بزرگسالان» زمان خود انجام داد، اما کاری که او به عنوان آهنگساز کودکان انجام داد به طرز غیرقابل تصوری ارزشمندتر است.

پروکوفیف اهمیت خاصی به پیانوفورته می داد

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف یکی از چهره های برجسته در میان موسیقی دانان قرن بیستم است. او مشهورترین آهنگساز بود اتحاد جماهیر شورویو در همان زمان تبدیل به یکی از مهم ترین نوازندگان برای کل جهان شد.

او موسیقی آفرید، ساده و پیچیده، از جهاتی بسیار نزدیک به «عصر طلایی» کلاسیک گذشته، و از جهاتی غیرقابل تصور دور، حتی ناهماهنگ، او همیشه به دنبال چیزی جدید بود، در حال توسعه، و صدایش را شبیه هیچ چیز دیگری نمی کرد. .

به همین دلیل، پروکوفیف را دوست داشتند، بت می کردند، تحسین می کردند، خانه های پر همیشه در کنسرت های او جمع می شدند. و در عین حال، گاهی آنقدر جدید و خودخواه بود که او را نمی فهمیدند، به طوری که یک بار در یکی از کنسرت ها نیمی از تماشاگران بلند شدند و رفتند و بار دیگر آهنگساز تقریباً اعلام شد. دشمن مردم شوروی

اما او همچنان بود، او آفرید، شگفت زده و مسرور شد. او بزرگسالان و کودکان را به وجد آورد، مانند موتزارت، مانند اشتراوس و باخ، چیز جدیدی خلق کرد که هیچ کس قبل از او نتوانست آن را بیابد. پروکوفیف برای موسیقی شوروی همان چیزی شد که یک قرن قبل برای موسیقی روسی تبدیل شده بود.

«آهنگساز مانند شاعر، مجسمه ساز، نقاش، به خدمت به انسان و مردم فرا خوانده می شود. باید زندگی انسان را زیبا کند و از آن محافظت کند. اول از همه، او موظف است در هنر خود یک شهروند باشد، از زندگی انسانی بخواند و یک فرد را به آینده ای روشن تر هدایت کند.

پروکوفیف به عنوان آهنگساز کودکان نه تنها مبتکر، ملودیک، شاعرانه، درخشان بود، آنها می گویند که او توانسته است، با حفظ قطعه ای از دوران کودکی در قلب خود، موسیقی قابل درک و دلپذیری برای قلب کودکان بسازد. به آنهایی که هنوز یادشان بود بچه بودن چطور بود .

درباره سه شاهزاده نارنجی

پروکوفیف در طول زندگی خود روی فرم، سبک، شیوه اجرا، ریتم و ملودی، الگوهای معروف چند صدایی و هارمونی ناهماهنگ خود کار کرد.

در تمام این مدت او هم موسیقی کودکان و هم موسیقی بزرگسالان را خلق کرد. یکی از اولین کارهای پروکوفیف برای کودکان، اپرا در ده صحنه، عشق به سه پرتقال بود. نوشته شده بر اساس افسانه ای به همین نام کارلو گوزی، این اثر سبک و شاد بود که گویی از صدای سنتی تئاتر شیطنت آمیز ایتالیا الهام گرفته شده بود.

این اثر در مورد شاهزادگان و پادشاهان، جادوگران خوب و جادوگران بد، در مورد نفرین های مسحور شده و اهمیت ناامید نشدن صحبت می کند.

عشق به سه پرتقال بازتابی از استعداد جوانی پروکوفیف بود که تلاش می کرد سبک نوپای خود را با خاطرات تازه دوران کودکی بی دغدغه ترکیب کند.

آهنگ جدید برای یک افسانه قدیمی

نه کمتر مهم، بلکه بالغ تر و، شاید، قابل توجه تر، بسیار بیشتر کار معروفپروکوفیف سیندرلا شد.

این باله، پویا، با عناصر مشخص شده است موزیک قشنگرمانتیسمی که نویسنده در آن زمان به آن تسلط یافته و تکمیل شده بود، مانند هوای تازه ای بود که ابرها بر جهان جمع شده بودند.

"سیندرلا" در سال 1945 بیرون آمد، هنگامی که آتش جنگ بزرگ در جهان فروکش کرد، به نظر می رسید که خواستار تولد دوباره، رد تاریکی از قلب و لبخند زدن به زندگی جدید است. صدای هماهنگ و ملایم آن، موتیف الهام بخش افسانه نور اثر چارلز پرو و ​​صحنه سازی عالی فاصله تاریخ قدیمیشروعی جدید و تایید کننده زندگی

«... به خصوص خوشحالم که شما را در نقشی دیدم که در کنار بسیاری از تصاویر دیگر از داستان های جهانی، بیانگر قدرت شگفت انگیز و پیروزمندانه یک کودک، مطیع شرایط و پاکی صادق است... در تقابل تهدیدآمیزش با آن عنصر درباری کهنسال، فریبکار و ترسو، برای من عزیز است، که اشکال کنونی آن را به جنون دوست ندارم..."

اینگونه بود که بوریس پاسترناک به گالینا اولانووا درباره نقش خود در باله سیندرلا نوشت و به این ترتیب نه تنها از مجری این نقش، بلکه از خالق آن نیز تعریف کرد.

داستان های اورال

آخرین کار کودکانه سرگئی سرگئیویچ پس از مرگ او منتشر شد ، آنها می گویند که حتی در روز سرنوشت سازی که او روی تنظیم شماره های گل سنگ کار می کرد.

صدادار و بر خلاف هر چیزی، اما به دلایلی بسیار نزدیک به بسیاری، خاطره انگیزتماس با چیزی اسرارآمیز و زیبا، ملودی های این اثر را می داد زندگی موسیقینه کمتر غیر معمول و بر خلاف هر چیز دیگری داستان های اورال P.P. باژوف.

موسیقی پروکوفیف، که او روی صحنه نشنید، و افسانه، انگیزه های محفوظ"جعبه مالاکیت"، "استاد معدن"، "گل سنگی" اساس یک باله واقعا منحصر به فرد شد و نه تنها جنبه های شگفت انگیز را آشکار کرد. هنر موسیقیبلکه دنیای افسانه های پنهان کوه های اورال، که برای شنوندگان جوان و شنوندگانی که جوانی روح را حفظ کرده اند قابل دسترس و نزدیک شده است.

خود پروکوفیف گفت که موسیقی فرزندانش حاوی چیزهای زیادی است که برای او مهم و درخشان است.

بوها و صداهای کودکی، سرگردانی ماه در دشت ها و فریاد خروس، چیزی نزدیک و عزیز به سپیده دم زندگی - این همان چیزی است که پروکوفیف در موسیقی فرزندانش قرار داد، زیرا برای او قابل درک بود. و به افراد بالغ، اما، مانند او، بخشی از دوران کودکی را در قلب خود حفظ کرد. بنابراین، به کودکانی نزدیک شد که پروکوفیف همیشه به دنبال درک و احساس دنیای آنها بود.

درباره پیشگامان و شکارچیان خاکستری

در میان آثار پروکوفیف، اثر "پیتر و گرگ" از اهمیت ویژه ای برخوردار است. این اثر، که در آن هر شخصیت توسط یک آلت موسیقی جداگانه اجرا می شود، که مخصوصاً توسط استاد برای کودکان نوشته شده است، تمام بهترین چیزهایی را که سرگئی سرگیویچ به دنبال تداوم بخشیدن به موسیقی برای حساس ترین مخاطبان خود بود، جذب کرد.

ساده و داستان آموزندهدر مورد دوستی، کمک متقابل، شناخت جهان، در مورد اینکه همه چیز در اطراف چگونه کار می کند و چگونه یک فرد شایسته باید رفتار کند، از طریق موسیقی زیبا و بسیار پر جنب و جوش پروکوفیف ارائه می شود که با صدای خواننده ای که به طور مؤثر با آلات موسیقی مختلف در این سمفونیک تعامل دارد تکمیل می شود. داستان

اولین نمایش این اثر در سال 1936 انجام شد ، می توان گفت ، با ایجاد افسانه ای برای کودکان در مورد یک پیشگام جوان ، پروکوفیف نشان داد که برای همیشه به میهن خود بازگشته است.

نقش مهم خواننده در نسخه اول "پیتر و گرگ" را ناتالیا ساتز ایفا کرد که نه تنها از استعداد اجرایی عالی برخوردار بود، بلکه اولین زن کارگردان اپرا در جهان بود.

در آینده، کار پروکوفیف که شهرت جهانی به دست آورد، برای کودکان کل زمین نزدیک و قابل درک شد، بارها و بارها تجدید چاپ شد، روی صحنه، روی صفحه نمایش، رادیو تجسم یافت.

"پیتر و گرگ" به عنوان یک کارتون دیزنی تجسم یافت، که به لطف آن، پیشگام شوروی کمی تغییر یافته، با شخصیت های مشهور داستان های پری، که استودیو بهترین انیمیشن را به آنها داد، هم تراز شد.

جاز، بلوز، واریاسیون های راک از افسانه سمفونیک منتشر شد، در سال 1978، دیوید بووی، بت راک، نقش خواننده "پیتر و گرگ" را بازی کرد و یک کارتون کوتاه بر اساس افسانه پروکوفیف برنده شوالیه طلایی اسکار شد. اخیرا - در سال 2007.

ارزش آموزشی "پتیا و گرگ" از اهمیت ویژه ای برخوردار است - داستان سمفونیکمانند بسیاری از آثار پروکوفیف برای آموزش نوازندگان جوان در مدارس تخصصی استفاده شد، اما علاوه بر این، داستان ماجراهای یک پیشگام شجاع و مهربان تقریباً از همان ظاهر خود به عنصری از آموزش عمومی تبدیل شد. برنامه آموزشی مدرسهتوسط موسیقی

برای چندین سال، افسانه پروکوفیف کمک می کند تا راز موسیقی، طعم مناسب کلاسیک های سمفونیک، ایده اخلاق، ارزش های جهانی انسانی را برای کودکان آشکار کند.

پروکوفیف به شکلی ساده و در دسترس توانست چیزهای مهم و ضروری را مجسم کند، برای راه های دیگر نشان دادن که گاه تلاش زیادی صرف می شود و جلدهای ضخیم کتاب نوشته می شود.

بیشترین موسیقی کودکانه

علاوه بر سیندرلا و گل سنگی، آثار بسیار بیشتری از پروکوفیف برای کودکان نوشته شده است. قطعه پیانو، نرم و نوستالژیک "قصه های مادربزرگ پیر".

باله «داستان احمقی که از هفت احمق برتری می‌گرفت»، شیطنت‌آمیز و پویا، شبیه به «عشق برای سه پرتقال» است. سوئیت "واقع گرایانه" جدی و حکیمانه "آتش زمستانی" بر روی آیات اس. مارشاک در مورد زندگی پیشگامان.

آهنگ درخشان "Chatterbox" با الهام از اشعار آگنیا بارتو. پروکوفیف برای کودکان، گویی برای خودش، با لذت فراوان خلق کرد.

اما در میان آثار وجود دارد آهنگساز کودکانسرگئی سرگیویچ پروکوفیف یکی است که شاید از گل سنگی یا سیندرلا ارزش بیشتری داشته باشد. چرخه پیانو "موسیقی کودکان" - 12 قطعه، که به سبک بی نظیر و ملایم نویسنده از زندگی روزمره روزهای کودک و آن لحظات خاص می گوید که بسیار تند، روشن و غیرمنتظره می توانند این زندگی روزمره را به یک افسانه تبدیل کنند. ماجراجویی یا فقط خاطره ای برای زندگی

چرخه پیانو "موسیقی کودکان" به گنجینه واقعی معلمان تبدیل شده است که به کودکان نحوه نواختن کلید را آموزش می دهند. خود پروکوفیف - پیانیست درخشان، توانسته چیزی بسازد که به طور کامل فقط برای کودکان در دسترس باشد، برای کودکانی طراحی شده است که می خواهند موسیقی استخراج شده با دست خود را از پشت جلد مشکی پیانو بشنوند.

او کاری کرد که "موسیقی کودکان" نه تنها امکانات، بلکه نیازهای یک پیانیست جوان را که در حال مطالعه رازهای صدا است، به طور کامل برآورده کند. چرخه پیانو ترکیبی از نرمی و وضوح، انتقال ریتم ها و هارمونی ها، توانایی استفاده از ساده ترین یا پیچیده ترین میانبرهای صفحه کلید به گونه ای است که هنرپیشه جوان می تواند یاد بگیرد و در حین یادگیری، به نتایج عالی خود لبخند بزند.

"موسیقی کودکان" - صمیمانه، روشن، مملو از خلوص و لطافت کریستالی، غیر معمول و افسانه، هدیه پروکوفیف به پیانیست های تازه کار و معلمان آنها شد، که ابزاری آسان و راحت برای حفظ توجه دانش آموز و توسعه توانایی ها دریافت کردند.

توسعه روشی

"موسیقی کودکان"

اجرا شده توسط Tikhonova I. M.

معلم پیانو

"موسیقی کودکان" توسط S. Prokofiev

آثار پیانو اس. پروکوفیف یکی از جالب ترین صفحات آثار اوست. آنها با نور و شادی، اشتیاق و انرژی جوانی و همچنین ویژگی های عمیق غنایی مشخص می شوند.

چرخه موسیقی کودکان، opus 65، ساخته شده در سال 1935، شامل 12 قطعه آسان است. "موسیقی کودکان" - اینها تصاویری از طبیعت و سرگرمی کودکان است، یک طرح روز تابستانیاز صبح تا عصر با الگوبرداری از نمایشنامه های کودکان R. Schumann و P. Tchaikovsky، همگی دارای عناوین برنامه ای هستند که به درک بهتر محتوای آثار کمک می کند. موسیقی با سبک جدید خود جذب می شود، با ساختار لحنی ملودی ها، رنگ های هارمونیک و مدولاسیون های مشخصه یک آهنگساز بالغ را مجذوب خود می کند. تمامی قطعات به صورت سه قسمتی با عناصر سوناتیت نوشته شده اند.

S. Prokofiev در ایجاد یک نمایش پیانو بسیار مبتکر است. او از پرش ها، گذرگاه ها، خوشه ها، نقطه اندام، فیگورهای ریتمیک استیناتو استفاده می کند.

کل چرخه با رنگ آهنگ روسی نفوذ می کند، لحن عامیانه تبدیل می شود.

موسیقی جهانی پیانو برای کودکان دارای سنت های دیرینه غنی است، بنابراین پروکوفیف با وظایف بسیار پیچیده هنری روبرو شد. او به خوبی با آنها برخورد کرد. S. Prokofiev موفق شد جهان بینی کودک را خودش منتقل کند و موسیقی در مورد او یا برای او ایجاد نکند.

شماره 1. "صبح".

تصویر روز، مملو از پیاده‌روی و بازی، داستان‌ها و آهنگ‌هایی که محتوای چرخه موسیقی کودکان را تشکیل می‌دهند، با نمایشنامه صبح آغاز می‌شود. S. Prokofiev بیانی ایجاد می کند تصویر موسیقیاز طریق هارمونی روشن و ملودی سبک. سکوت، آرامش، لذت دیدار با کودکی که با یک روز جدید از خواب بیدار شده است - محتوای این نمایش زیبا این است.

حس پرسپکتیو صوتی در اینجا با استفاده از رجیسترهای شدید پیانو به دست می آید. پدال سمت راست نقش مهمی در این امر ایفا می کند. باید به خاطر داشت که پس از شنیدن صدا یا آکورد باید پدال را فشار داد و دقیقاً همراه با حذف صدا یا آکورد پدال را برداشت.

سه سه ماژور در هر دو دست باید نرم اما عمیق به نظر برسد. در باس بر صدای پایین و در قسمت سمت راست بر صدای بالا تاکید می شود.

اظهارات بیانی در نیمه دوم میله های 1، 3، 5، 7 به شدت لگاتو انجام می شود.

قسمت میانی به دو قسمت تقسیم می شود. اولین مورد بر روی کنار هم قرار گرفتن رنگارنگ ملودی گورمنتی با صدای کامل و به آرامی در باس و پس‌زمینه نوسانی ملایم هشتم‌های ملایم در رجیسترهای میانی و بالا ساخته شده است. این هشتم ها را می توان به گونه ای نشان داد که گویی در صدای ویولن است. لیگ های دو نت نباید رشته ملودیک پیوسته همراهی را بشکنند: ایجاد حرکتی موج مانند و سنجیده هدف اجراست.

دست راست در این قسمت باید نرم و انعطاف پذیر حرکت کند. شوپن در چنین مواردی دوست داشت بگوید: "برس باید نفس بکشد." انگشتان به آرامی کلیدها را بدون حفاری عمیق در آنها لمس می کنند. برعکس، انگشتان دست چپ که ملودی اصلی را هدایت می کنند، به عمق صفحه کلید نفوذ می کنند و پایین کلید را احساس می کنند.

لازم است اطمینان حاصل شود که هر نت طولانی برجسته نیست، اجرا کننده باید "نفس" کافی برای بخش های ملودیک بزرگ داشته باشد (آنها با لیگ مشخص شده اند).

در قسمت دوم وسط سمت راست و دست چپتغییر نقش. با وجود رجیستر کم و رکاب زدن مداوم، باید از صدای سنگین اجتناب کرد.

شماره 2. "پیاده روی".

چقدر عالی است که در یک صبح آفتابی گرم قدم بزنید! می توانید برای مدت طولانی در مسیرها قدم بزنید، چیزهای جدید و جالب زیادی ببینید، حتی می توانید کمی گم شوید و در مکان های ناآشنا گم شوید، اما سپس با خیال راحت به خانه برگردید و با خنده از ماجراهای خود بگویید.

اثر با ریتمی پر جنب و جوش آغشته شده است که حس حرکت را ایجاد می کند.

همه نت‌های یک چهارم غیر لیگ غیر لگاتو خوانده می‌شوند، و نت‌های سه‌گانه نت‌هشتمی که نامفهوم نیستند، لگاتو هستند.

شرط مهم اجرای خوب این قطعه، حس دو نواری بودن متریال موسیقایی است. به طور مشخص، این بدان معنی است که ضرب اول در میله های 1، 3، 5 و سایر میله ها کمی برجسته است، در حالی که در میله های 2، 4، 6 و موارد مشابه، بازی آسان است. نت های بلند تاکید شده در دست راستباید خوانده شود از نوار 20، یک دو صدایی در دست راست ظاهر می شود. بیانیه اول تم، صدای پیانو، در مرحله 24 با معرفی صدایی تقلیدی، با صدای مزو فورته، قطع می شود. هر دو صدا به شدت لگاتو با رعایت دقیق دستورالعمل های پویا پخش می شوند.

توجه دانش‌آموز باید به این واقعیت جلب شود که اپیزود تمپو (نوارهای 32-33) واقعاً ارکسترال به نظر می‌رسد، جایی که نشانه‌های ملایم ویولن سل به عبارات رسا و ملودیک ویولا پاسخ می‌دهند.

صداگذاری قسمت دست چپ در قسمت اول کار نرم، پروازی است، انگشتان مجری به راحتی روی سطح کلیدها می نوازند. برای اجرای خط ملودیک در قسمت سمت راست باید یک احساس کاملا متفاوت ایجاد شود. لنت ها باید با کلیدها ادغام شوند و ضربه نزنند، اما تا زمانی که عمیق ترین فشار ممکن شود، همراه با کلیدها فرو روند.

شماره 3. "قصه پریان".

یکی از سرگرمی های مورد علاقه من در دوران کودکی گوش دادن به داستان است. چقدر خوب است که در کنار مادربزرگ خود بنشینی و در رویاها به دنیای جادویی دیگری برده شوی، گویی در واقعیت، رویدادهای شگفت انگیزی را تجربه می کنی و تبدیل به یکی از قهرمانان افسانه می شوی!

"افسانه" از پروکوفیف واقعاً یک افسانه به معنای کودکانه است. ملودی های روسی در اینجا غالب است و در پس زمینه یک حرکت کاملاً ریتمیک آشکار می شود. ضربات چقدر خسیس و لاکونیک هستند و تهدید فزاینده ای که به روایت دنیوی رخنه می کند چقدر به درستی در موسیقی به تصویر کشیده شده است!

هنگام کار بر روی یک اثر، باید به اجرای صحیح شکل ریتمیک دو شانزدهم و هشتم برسید. باید از نظر ریتم واضح، اما نرم و محجوب باشد. هر گروه باید با برداشتن تقریباً نامحسوس دست از هم جدا شوند. در نوارهای 9، 10، 14، 22، 26، 27، لگاتو برای همه نت ها اعمال می شود. دست جایی برای برداشتن نیست.

در اقدامات پانزدهم و شانزدهم ثانیه ها در قسمت های هر دو دست به آرامی و روی پدال نواخته می شود. نت ها با صدای خط تیره مشخص شده اند به خصوص عمیق و پر.

دو آکورد آخری که قطعه را کامل می‌کنند، نواخته می‌شوند غیر لگاتو و پیانو.

شماره 4. "Tarantella".

مانند پی چایکوفسکی که رقص و آواز را در آلبوم کودکان خود گنجانده است. مردمان مختلف، S. Prokofiev در مجموعه خود "موسیقی کودکان" جایی را به تارانتلا اختصاص می دهد - رقص محلی ناپل.

پر انرژی، آفتابی، شخصیت شاداین عدد با ضربان ریتمیک الاستیک سه قلوهای هشتم و سرعت سریع منتقل می شود.

تاکید همه جا متعلق به نویسنده است. باید از لهجه های غیر ضروری اجتناب شود. بعد از صدای تاکیدی باید بلافاصله حجم صدا را کم کنید و بقیه صداها را به راحتی اجرا کنید. لهجه‌ها اغلب در قسمت‌های هر دو دست با هم مطابقت ندارند، که برای اجراکننده کمی مشکل است. هشتم ها، که با علامت استاکاتو مشخص شده اند، به شدت، اما به راحتی حذف می شوند.

ارقام در قسمت سمت چپ، هنگامی که یک فیگوراسیون سه گانه پیوسته در دست راست وجود دارد (در میله های 6، 18، 22، 26 و موارد دیگر) دشواری قابل توجهی را نشان می دهد. این مکان ها باید به طور جداگانه و با پیروی از تطابق دقیق هشتم ها در هر دو دست آموزش داده شوند.

به هیچ وجه نباید سرعت قسمت میانی را کاهش داد، باید یک سرعت واحد در کل قطعه حفظ شود.

بخش پایانی پایان رسمی تعطیلات ملی است. صداهای شادی آور به صدا در می آیند.

شماره 5. "توبه".

"توبه" شاید تنها نمایشنامه ای در این چرخه باشد که به قلمرو احساسات جدی، غم انگیز و حتی غم انگیز می پردازد. این مینیاتور به شکلی ظریف و گویا یک درام روانشناختی را ترسیم می کند، لحظه ای سخت در زندگی کودک. او از کار ناشایست خود شرمنده و تلخ است، اما توبه خالصانه آمرزش می آورد و نمایش با آرامش و مهربانی به پایان می رسد.

مراقب باشید زیاده روی نکنید سرعت آهسته. اجرای گویا این قطعه که با احساس گرم گرم شده است، دلالت بر احساسات یا حرکت طولانی ندارد. در نوارهای 9-12، ملودی به صورت دو برابر شدن اکتاو در فاصله دو اکتاو به صدا در می آید. این تکنیک مورد علاقه شومان بود. در چنین مواقعی انتخاب صدای پایین زیبا به نظر می رسد.

تکرار تا حدودی متنوع است. از طریق حرکت هشتم ها، موضوع باید به وضوح ظاهر شود.

هشت اقدام اخیر بیانگر صلح است. حرکات چنگ مانند در قسمت دست چپ متناوب با جملات رسا در قسمت دست راست می باشد.

شماره 6. "والس".

این والس فریبنده و غنایی همه با ظرافت و آزادی خارق العاده آغشته است. این شعر بالاست این ملودی از نظر زیبایی شگفت‌انگیز، با گستره وسیعی برخورد می‌کند. قسمت میانی با تنش، هیجان بیشتر متمایز می شود، ملودی در آن کسری تر می شود، به شکل سکانس هایی در پس زمینه هشتم های فعال همراهی.

به دانش آموز نه تنها صدا، بلکه وظایف فنی نیز داده می شود. فرمول مشخصه همراهی والس باید با دقت کار شود: صدای بم همیشه با حرکت دست از بالا به پایین گرفته می شود و همانطور که گفته شد با انگشت نگه داشته می شود و آکوردها با حرکت جزئی دست گرفته می شوند. از صفحه کلید به بالا

احساس جمله بندی آهنگین باعث می شود که صدای اول پیمانه ششم را پایان عبارت اول و صدای دوم پیمانه دوازدهم را پایان عبارت دوم بدانیم. صداهای ملودی که با خط تیره مشخص شده اند، باید به خصوص ملودی و ماندگار باشند.

توجه بزرگباید به سزارها داده شود. در قسمت میانی، با احساس طول هشت میله عبارات، مطلوب است که در قسمت های بزرگ عبارت بندی شود.

شماره 7. «فرقه ملخ ها».

آهنگساز تصویری از یک صف افسانه ای از ملخ ها را ترسیم می کند. قسمت های افراطی مانند یک راهپیمایی توده ای سریع هستند. در وسط، حرکت سریع عمومی به یک راهپیمایی رسمی تبدیل می شود.

روشنایی، درخشندگی، انرژی، شوخ طبعی - تمام این ویژگی های مشخصه پروکوفیف در اینجا به طور کامل ارائه شده است.

هنگام اجرای مضمون اول، باید جاذبه را به اندازه چهارم هر عبارت احساس کرد و بر ضربات قوی قبلی تاکید نکرد.

توجه معلم همچنین باید شامل نظارت بر انتقال دقیق الگوی ریتمیک تیز بافت موسیقی توسط دانش آموز باشد. نواختن نت های شانزدهم به طور خلاصه در میله های 1-2، 9-10 و سایر اقدامات مشابه بسیار مهم است.

برای ایجاد یک روشن و طبیعت ملایمیک پدال کوتاه و مستقیم در قسمت های شدید مورد نیاز است.

شماره 8. "باران و رنگین کمان."

در این تصویر موسیقایی چیزی از شیوه های سنتی تصویرسازی در موسیقی باران وجود ندارد. هیچ جریانی از هشتم های استاکاتو متناوب در هر دو دست، هیچ گذر طوفانی در سراسر صفحه کلید و دیگر ویژگی های ساده مکتب طبیعت گرایی وجود ندارد. در اینجا نویسنده بیشتر حالات روحی کودک را در هوای کسل کننده و بارانی و لبخند شادی آور کودکانه ای که کودک با ظاهر رنگین کمان زیبایی که آسمان را احاطه کرده است، به تصویر می کشد.

این قطعه با جلوه های آوایی و لایه بندی جسورانه لکه ها بسیار خاص است. موارد متعددی از آهنگساز که از آکوردها و فواصل ناهنجار استفاده می کند باید به عنوان وسیله ای برای تأثیر رنگی بر شنونده تلقی شود. این هارمونی ها را نباید به صورت ناگهانی، بلکه در یک لمس آهنگین گرفت.

نمایش، امکانات رنگی جالب ساز را برای نوازنده آشکار می کند.

شماره 9. "پانزده".

پانزده یک بازی سرگرم کننده برای کودکان است. او شادی زیادی را برای بچه ها به ارمغان می آورد ، در همه جا خنده ، غرور ، دویدن در اطراف ...

این شماره در اصل یک اتود بسیار هنری است که در آن آهنگساز تعدادی وظایف فنی خاص را برای اجراکننده تعیین می کند. در «پیاتناشکی» با جهش های جسورانه و استفاده از رجیسترهای مختلف، نکات زیادی از پیانیسم پروکوفیف وجود دارد. در اینجا اساساً دو کار وجود دارد: تسلط بر تکنیک تمرین در حرکت سریع با تغییر انگشتان روی یک کلید و تسلط بر بافت نوع توکاتا با عناصر پرش و ضربدری دست ها. این قطعه برای توسعه روانی انگشت مفید است.

برای حل رضایت بخش هر دو مشکل، استقامت ریتمیک یک پیش نیاز است. تمپوی قطعه با توجه به توانایی هنرجو در اجرای قطعه، با شنیدن هر صدا کاملاً واضح و مشخص تعیین می شود.

شماره 10. «مارس».

"مارس" - شاهکاری از اختصار و دقت لحن - متعلق به بهترین صفحات مجموعه است. او سرشار از نشاط، وضوح، نوعی شوخ طبعی پروکوفیف است.

برای انتقال شخصیت این قطعه، باید در اجرای همه، حتی بی‌اهمیت‌ترین جزئیات متن موسیقی، نهایت دقت را به دست آورد. دانش آموز باید تمام دستورالعمل های انگشت گذاری، توزیع لهجه های بزرگ و کوچک و ویژگی های دینامیک را درک کند.

حرکات دست های مجری باید تابع تصویر صوتی این قسمت باشد. به عنوان مثال، در نوارهای 7-8، لیگ های کوچک جداگانه از دو نت (با تاکید بر نت اول) با فرو بردن دست در صفحه کلید (در اولین نت بسته شده) و برداشتن دست (در نت دوم) انجام می شود.

قسمت میانی به دو عبارت 4 اندازه ای تقسیم می شود. مطلوب است که نت های خط کشی شده نباید به صورت اغراق آمیز برجسته شوند، بلکه یک خط ملودیک را تشکیل دهند.

شماره 11. "عصر".

دو آخرین اعدادمجموعه "موسیقی کودکان" به محیط یک منظره شبانه منتقل می شود. نمایشنامه "عصر" به طور غیر معمول خوب است! اس. پروکوفیف ملودی این نمایشنامه را یکی از لایت موتیف های باله خود به نام داستان گل سنگی ساخته است. ملودی آرام، ملودی شفاف، رنگ آمیزی با چرخش های غیرمنتظره، در نگاه اول، تونالیته را پیچیده می کند، اما در واقع بر آن تاکید و تقویت می کند.

برای اینکه یک تم متفکرانه و ظریف زیبا به نظر برسد، باید از پلان صدای دوم مراقبت کنید. دانش آموز باید به طور جدی قسمت دست چپ را مطالعه کند، که در دوازده اقدام اول باید شبیه به یک گروه کر باشد که به آرامی پشت صحنه می خواند.

یک میان‌آهنگ کوچک با کپی‌هایی که از یکدیگر تقلید می‌کنند (هشت اندازه بعدی) اجرای روشن‌تری از ملودی اصلی را آماده می‌کند و قسمت سمت چپ به شکلی متفاوت ارائه می‌شود.

قسمت میانی بر روی نقاط اندامی بلند ساخته شده است که نباید مزاحم باشد، اما در عین حال باید دائماً احساس شود و فضای وسیع و تفکر آرام را القا کند.

شماره 12. «ماه بر مراتع راه می رود».

آخرین قطعه در چرخه موسیقی کودکان یکی از شاعرانه ترین صفحات پروکوفیف است. روز به پایان رسید، شب بر زمین افتاد، ستاره ها در آسمان ظاهر شدند، صداها فروکش کردند، همه چیز به خواب رفت. این نمایشنامه از نظر شخصیتی شبیه نمایشنامه قبلی است. ملودی ملودیک آن به عنوان یک آهنگ واقعاً عامیانه درک می شود.

لیگاتور در اینجا عبارت نیست. پایان یک لجن همیشه به معنای پایان یک عبارت نیست و لزوماً شامل برداشتن دست از روی صفحه کلید نیست. معلم باید مرزهای عبارات را پیدا کند که توسط استعداد موسیقی هدایت می شود. بنابراین، سزار به طور طبیعی در انتهای میله های 5، 9 و 13 احساس می شود. بنابراین، قبل از شروع یک عبارت جدید، باید دست خود را "درآورید"، "نفس بکشید".

اولین معیار این قطعه یک مقدمه کوتاه است. در اینجا شروع یک حرکت اندازه گیری شده و نوسانی است که به قسمت دست چپ می رود.

اجرای همزمان تم در نوارهای 22-15 از انتها بسیار دشوار است. در حین رعایت حداکثر لگاتو، باید به نرمی خط ملودیک توجه کرد و از تکان دادن آکوردهای فردی اجتناب کرد.

کار بر روی قطعه "ماه بر فراز مراتع راه می رود" برای رشد موسیقیایی هنرجو و تسلط او به صدا مفید خواهد بود.

منابع

1. دلسون وی یو. خلاقیت پیانوو پیانیسم پروکوفیف. م.، 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev. م.، 1957.

3. موزیکال فرهنگ لغت دایره المعارفی. م.، 1990.

©2015-2019 سایت
تمامی حقوق متعلق به نویسندگان آنها می باشد. این سایت ادعای نویسندگی ندارد، اما استفاده رایگان را فراهم می کند.
تاریخ ایجاد صفحه: 2017-08-26

مجموعه ای از 12 نمایشنامه داستانی برای کودکان که "موسیقی کودکان" نام دارد. (op.65) جالب است که هر دوازده قطعه ساختار سه جانبه به وضوح بیان شده است. واضح است که فرم سه قسمتی که تضاد و تکرار را در ارائه ایده های اصلی موسیقی ترکیب می کند، به "راحتی" درک موسیقی در نظر گرفته شده برای شنوندگان و نوازندگان جوان کمک می کند. «موسیقی کودکان» را می توان تصاویر موزیکال روز کودک - از صبح تا عصر - دانست. تمامی قطعات موجود در مجموعه دارای عنوان برنامه هستند. اینها طرح های منظره آبرنگی ("صبح"، "عصر"، "باران و رنگین کمان")، صحنه های زنده بازی های کودکان ("مارس"، "پانزده")، نمایشنامه های رقص ("والس"، "Tarantella")، روانشناسی ظریف هستند. مینیاتورها، انتقال تجربیات دوران کودکی ("افسانه"، "توبه"). افسانه.ملودی ساده و غم انگیز آن شبیه یک آهنگ سوگوار روسی است که به وضوح توسط پارچه پلی فونیک "آواز" نمایشنامه سایه می اندازد. تارانتلاموسیقی بخش‌های افراطی آن با خاصیت کشسانی ریتم و سرعتی که در رقص سرسخت ایتالیایی نهفته است مشخص می‌شود. کنتراست قابل توجهی با ملودی جذاب قسمت میانی و سرشار از طنز ملایم و لبخند به موسیقی این قطعه داده است. در عین حال، نبض حرکت پر جنب و جوش همان پیوسته و خستگی ناپذیر پرانرژی باقی می ماند. ( تارانتلا- ایتالیایی است رقص محلیهمراه با گیتار، تنبور و کاستنت (در سیسیل)؛ امضای زمان موسیقی - 6/8، ³/8. یکی از ویژگی های بارز تارانتلا یک الگوی ریتمیک اشباع شده از سه قلو است. این رقص تند توسط یک یا چند زوج اجرا می شود که گاهی با آواز نیز همراه است). توبهنمایشنامه پنجم تحت سلطه روانشناسی روایت موسیقایی، آشکارسازی عمیق دنیای درون، کودک است. ملودی آهنگین این مینیاتور خالی از دکلماسیون رسا نیست. نمایشنامه های زیر - «پروانه ملخ ها»، «باران و رنگین کمان» و «پانزده»نوعی سه گانه کوچک را در "موسیقی کودکان" تشکیل می دهند. "باران و رنگین کمان"- یک اینترمتزو کوچک که نمونه جالبی از نقاشی صداهای رنگارنگ پروکوفیف است. پانزده.پانزده - روسی بازی عامیانه. با توجه به ماهیت موسیقی و الگوی ملودیک و همچنین از نظر بافت ارائه، به نظر می رسد "پانزده" با "Tarantella" همخوانی دارد. مارس. «عروسکی» کیفیت بیانی غالب موسیقی در اینجا نیست. "مارچ" به طرز ماهرانه ای رنگ آمیزی "اسباب بازی" (مخصوصاً در قسمت میانی) را با ترانه های ترجمه شده ای ظریف از آهنگ یک سرباز جسور ترکیب می کند. این چرخه با دو مینیاتور ملودیک سبک تکمیل می شود. "عصر"یادآور یک شب شعر کوچک است که با لطافت رنگ های موسیقی آبرنگ مشخص می شود. متعاقباً ، این نمایشنامه همچنین صدای جدیدی در باله "داستان گل سنگی" به دست آورد ، جایی که به یکی از ویژگی های قهرمان - کاترینا تبدیل شد. ماه روی چمنزارها قدم می زند.پروکوفیف می‌نویسد: «یک ماه در چمنزارها قدم می‌زند، این به تنهایی نوشته شده است و نه با موضوع عامیانه. من در آن زمان در پولنوف زندگی می کردم، در یک کلبه جداگانه با بالکن در Oka، و شب ها نحوه راه رفتن ماه را در میان چمنزارها و چمنزارها تحسین می کردم. با در نظر گرفتن مجموعه به عنوان یک کل، می توان به یک نظم جالب در این چرخه توجه کرد. به نظر می رسد بسیاری از بخش های آن با محتوای مجازی خود دارای اشتراکاتی هستند. بنابراین موسیقی «عصر» با رنگ آمیزی ملایم «آبرنگ» تا حدودی به «صبح» نزدیک است. "قصه پری" و "ماه بر فراز مراتع راه می رود" شنونده کوچک را به شکلی ظریف و بدون مزاحمت وارد دنیای جادویی افسانه و آواز روسی می کند. این "غروب کردن" قسمت های انتهایی چرخه (دو ابتدایی و دو نهایی) قاب "دو" اصلی آن را تشکیل می دهد.

زبان موسیقی آثار پروکوفیف برای کودکان را به هیچ وجه نمی توان ابتدایی یا ساده شده نامید. اما در عین حال، آهنگساز «قرار نیست هیچ یک از ویژگی های سبک خود را قربانی کند. برعکس، ویژگی های سبک واضح تر می شود، گویی بر فضای کوچکی از بازی کودکان تمرکز می کند.