بیوگرافی آندرس سگویا. دیکشنری مصور دایرةالمعارفی بیوگرافی

سبک هایی که می توان به اجراکننده نسبت داد:جاز، موسیقی بدون کلام، موسیقی آکوستیک، موسیقی کلاسیک، هوی متال، موسیقی گیتار، راک کلاسیک، لاتین، کلاسیک، باروک، فلامنکو

آندرس تورس سگوویا (اسپانیایی Andrés Torres Segovia، در 1981 با اضافه شدن عنوان Marquis de Salobreña، اسپانیایی marqués de Salobreña؛ 21 فوریه 1893، Linares - 3 ژوئن 1987، مادرید) یک گیتاریست اسپانیایی است که پدر مادرید به حساب می آید. گیتار آکادمیک مدرن

سگویا از دوران کودکی آرزو داشت که گیتار را به عنوان یک ساز شناخته شده در زمینه موسیقی آکادمیک مانند پیانو یا ویولن بسازد. او از دوران کودکی با اقوام خود شروع به یادگیری گیتار کرد و به عنوان یک مدل از تکنیک هنردوست گیتاریست های فلامنکو الهام گرفت. سگویا در نوجوانی به شهر گرانادا رفت و در آنجا کلاس گیتار خواند و در سن 16 سالگی اولین کنسرت خود را در مادرید برگزار کرد و رونویسی را اجرا کرد. کارهای مختلفساخته فرانسیسکو تارگا برای گیتار و تنظیم های خودش توسط یوهان سباستین باخ. اجراهای اولیه سگویا ولرم بود، تا حدی به این دلیل که تکنیک نوازندگی او به طور قابل توجهی با تکنیک تارگا و بیشتر شاگردانش متفاوت بود: به دنبال میگل لوبت (که سگویا ممکن است چند درس از او داشته باشد) او با استفاده از چیزی بیش از انگشتان دست بازی کرد. بلکه میخ‌ها، که صدا را قوی‌تر و تیزتر می‌کند (یک دیدگاه وجود دارد که این تفاوت به دلیل تمایل سگویا به خارج کردن گیتار از اتاق‌های نشیمن و سالن‌ها به سالن‌های کنسرت بزرگ است).

از اواسط دهه 1910. مهارت های اجرایی سگویا بیشتر و بیشتر برای گیتار آکادمیک در اسپانیا شناخته شد. در سالهای 1919 و 1921 اولین تور او در آمریکای جنوبی و در سال 1928 - اولین سفر به ایالات متحده انجام شد. سگویا با گسترش مداوم رپرتوار گیتار (این یکی از شایستگی های اصلی این نوازنده بود) برای گیتار رونویسی کرد. دایره وسیعآثار نویسندگان مختلف - از جمله چنین برجسته و کارهای پیچیدهمانند «افسانه» آیزاک آلبنیز و<<Чакона>> باخ در همان زمان، سگویا با درخواست نوشتن برای گیتار به آهنگسازان معاصر و به مرور زمان، آهنگسازان اسپانیایی و اروپایی و آمریکای لاتین (F. Moreno Torroba، J. Turina، M. Castelnuovo-Tedesco، M. پونس و غیره) شروع به پاسخ دادن کردند. همکاری خلاقانه Segovia و Heitor Villa-Lobos طولانی شد، او تعدادی کار برای گیتاریست معروف نوشت که با معروف "Twelve Etudes" شروع شد.

از اواسط دهه 1950. سگویا چیزهای زیادی تدریس کرد - ابتدا در سیه نا، و سپس در سانتیاگو د کامپوستلا، جایی که او همچنین کمک زیادی به ایجاد یک محلی کرد. جشنواره موسیقی. در میان شاگردان او بسیاری از نوازندگان برجسته گیتار مدرن (دی ویلیامز، دی. بریم، آ. دیاس، کی. پارکنینگ و غیره) وجود دارند.

سگویا در سال 1958 برنده جایزه گرمی برای بهترین ضبط موسیقی آکادمیک انفرادی شد.

در سال 1981، خوان کارلوس اول، پادشاه اسپانیا، به پاس قدردانی از خدمات سگویا به فرهنگ اسپانیا، او را با عنوان مارکیز به اشراف رساند. در سال 1985، Segovia معتبرترین جایزه در جهان موسیقی دانشگاهی - جایزه ارنست زیمنس - اهدا شد.

آندرس سگویا تا سنین پیری کنسرت را ادامه داد و فعالیت آموزشی. بیش از هفتاد سال به طول انجامید راه خلاقانهاین هنرمند بزرگ

SEGOVIA Andres (1893-1987) - یک گیتاریست و معلم برجسته اسپانیایی. او در کودکی پیانو، ویولن و ویولن سل را فرا گرفت و در عین حال به طور مستقل به فراگیری گیتار پرداخت. به او کمک کرد تا گوش کند موسیقی محلی، نواختن فلامنکو و مطالعه ادبیات موسیقی. در سال 1909، اولین کنسرت سگویا برگزار شد، اما شهرت جهانیدر سال 1924 پس از یک کنسرت در پاریس نزد او آمد. نوازندگی سگویا با مهارت استثنایی و عمق تفسیر مشخص شده است. او فنی و امکانات بیانیگیتار، موسیقی کلاسیک و مدرن را وارد رپرتوار کرد (بسیاری از آثار با تنظیم های خودش)، اجرای گیتار را به سطح هنری بالایی رساند. برای سگویا، آثار H. Turina، H. de Manen، A. Roussel، M. Castelnuovo-Tedesco، S. Scott، E. Vila Lobos، A. Tansman و دیگران نوشته و به او تقدیم شد.
سگویا یکی از معدود نوازندگان کنسرت است که منتقدان نتوانستند کاستی در اجرای آن پیدا کنند. برعکس، هر اجرای بعدی این هنرمند، شایستگی های جدیدی از بازی او را نشان می دهد، که هم با استعداد برجسته او و هم با کار سخت روزانه برای بهبود مهارت های او همراه است.
آندرس سگویا در سال‌های 1926، 1927 و 1936 با موفقیت به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد و بار دیگر - در دسامبر 1929 - در حال عبور از اتحاد جماهیر شوروی بود و پس از سفر به ژاپن و چین با قطار در امتداد راه‌آهن ترانس سیبری به خانه بازگشت. در اتحاد جماهیر شوروی کنسرت هایی با موفقیت مداوم در مسکو، لنینگراد، خارکف، کیف، اودسا و چندین شهر دیگر کشور برگزار کرد. سگویا نه تنها با کنسرت اجرا کرد، بلکه با گیتاریست های محلی نیز ملاقات کرد، به بازی آنها گوش داد، مکالمات روشمند انجام داد و دروس باز. این همچنین بر توسعه هنر گیتار در اتحاد جماهیر شوروی تأثیر گذاشت: پس از این تور، بسیاری از نوازندگان حرفه ای شروع به نگاه کردن به گیتار به عنوان ابزاری کردند که ارزش مطالعه جدی را دارد. نتیجه افتتاح کلاس های گیتار در آموزشگاه های موسیقی (در آن زمان دانشکده های فنی) و همچنین در دانشگاه های موسیقی فردی بود. یکی از حامیان سرسخت سگویا P. S. Agafoshin بود که اولین کسی بود که در اتحاد جماهیر شوروی "مدرسه بازی" را ایجاد کرد. گیتار شش سیم"، بر اساس دستورالعمل های روش شناختی گیتاریست برجسته. بنابراین، آندرس سگویا نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مروج فعال ساز خود بود.
در حالی که در اتحاد جماهیر شوروی بود، A. Segovia به گیتاریست های جوان علاقه نشان داد و دروس آزاد را با آنها برگزار کرد. در 27 مارس 1927 ، وی کنسرتی را به ویژه برای جوانان لنینگراد - دانش آموزان P.I. Isakov برگزار کرد. ارتباط سگویا با گیتاریست‌های جوان در سال 1936 در هنگام ورود او به لنینگراد ادامه یافت، همانطور که در عکس‌هایی که این هنرمند اسپانیایی را با شاگردان وی.
A. Segovia با دانش آموزان V.I. Yashnev
در ردیف پایین، Vil Belilnikov، دوم از سمت راست، Liliana Sedletskaya، از سمت چپ در ردیف پایین.

A. Segovia با V.I.Yashnev و شاگردانش
در سمت راست سگویا - ویل بلینیکوف، در سمت چپ - لیلیانا سدلتسکایا. پشت سگویا واسیلی ایوانوویچ یاشنف قرار دارد.
لنینگراد، هتل "اروپایی"، 1936
Segovia کهکشان درخشانی از گیتاریست ها را پرورش داد - D. Williams، Julian Brim (بریتانیا)، Alirio Diaz (ونزوئلا)، Jose Thomas (اسپانیا)، K. Parkening (ایالات متحده)، M. Gasbarroni (ایتالیا) و دیگران. فعالیت های آندرس سگویا چنین دامنه ای را به دست آورد زیرا در همان ابتدای کار خود حرفه موسیقیاو گیتار را یکی از اجزای کل می دانست فرهنگ موسیقیبطور کلی. با کمک او پیر زنده شد و متولد شد ادبیات جدیدبرای گیتار، او به گیتار علاقه مند شد نوازندگان حرفه ایو آهنگسازان، که منجر به افزایش علاقه به هنر نواختن گیتار کلاسیک شد. خود فعالیت موسیقیبه عنوان یک رویداد برجسته قرن بیستم تلقی و ارزیابی می شود. در ونیز، سگوویا پرافتخارترین جایزه - "زندگی وقف هنر" را دریافت کرد.
فعالیت شدید این هنرمند کنسرت مانع از تدریس گیتار سگویا در سانتیاگو د کامپوستلا در آکادمی موسیقی چیدژانا در سینا در دانشگاه برکلی نشد. در عین حال، او با رونویسی گیتار آثار، رپرتوار را غنی می کند آهنگسازان معروفو همچنین قطعاتی برای عود و ویهولا.
امتیاز ویژه سگویا در زمینه رپرتوار این واقعیت است که او توانست بسیاری از آهنگسازان را متقاعد کند که کلیشه های منفی ثابت شده را در دیدگاه های خود در مورد گیتار کنار بگذارند و آنها را به نوشتن آهنگسازی برای این ساز روی آورند.
سگویا در تدوین اهداف کار خود نوشت: "من زندگی خود را وقف چهار کار اصلی کرده ام:
جدایی گیتار از سرگرمی های بی فکر نوع فولکلور؛

برای او یک کارنامه فراهم می کند کیفیت بالامرکب از مقالاتی که دارند پراهمیتدر موسیقی و آهنگسازانی که از قلم بیرون آمدند، معمولاً برای ارکستر، پیانو، ویولن و غیره می نوشتند.

آوردن زیبایی صدای گیتار به مخاطبان فیلارمونیک در سراسر جهان؛

"وقتی شروع به نواختن گیتار کردم تمام وجودم غرق در شادی وصف ناپذیر بود، زیرا صدای بیس عمیق و شیرین بود و در اوج ها می لرزید و می لرزید. و لهجه او، روحش در صدایش محکم بیان می شد و من همه چیز دنیا را فراموش کردم جز گیتار."

اسپانیا، گویی قرن هاست که در حال جمع آوری قدرت برای ایجاد غولی مانند سگویا است. سگویا نمی توانست در خارج از اسپانیا متولد شود، زیرا در اینجا بود که گیتار متولد شد. وی در پاسخ به این سوال که نواختن گیتار را از چه زمانی شروع کردید؟ سگویا پاسخ داد: قبل از اینکه به دنیا بیایم.
آندرس سگویا در 21 فوریه 1893 در اندلس، در شهر لینارس به دنیا آمد و چند هفته بعد خانواده به Jaen نقل مکان کردند. هنر شگفت انگیز بداهه نوازی گیتاریست های محلی اندلس و فرهنگ اصیل این است سرزمین باستانیتاثیر زیادی بر نگرش او گذاشت.
سگویا در زندگی نامه خود، ملاقات با اولین معلم گیتار خود را شرح داد:

"یک بار یک نوازنده گیتار فلامنکو به خانه ما آمد. در اولین راسگوئادو قوی از روی صندلی پریدم و افتادم. اما وقتی او شروع به نواختن ملودی های محلی زیبا کرد، من اسیر شدم.
- آیا می خواهید یاد بگیرید چگونه بازی کنید؟ - او درخواست کرد. سرم را به نشانه موافقت تکان دادم.»

در سال 1910، اولین کنسرت عمومی A. Segovia، که توسط دوستانش سازماندهی شد، در "مرکز هنری" گرانادا برگزار شد.

"در راه رفتن به صحنه (دوستم گیتار را حمل می کرد)، یک فلوت نواز قدیمی به من نزدیک شد:
- آیا گیتاریستی را می شناسید که اکنون می نوازد؟
لبخندی زدم و گفتم:
ما همدیگر را خوب می شناسیم، دوستان صمیمی هستیم.
- آیا او با استعداد است؟
- اصلا. حالا خودتان خواهید شنید.
او از شخصیت نامهربان من متعجب شد دوست صمیمیو پرسید:
- بهش حسودی میکنی؟ - و با خصومت از من روی گردان شد و وارد سالن شد. اما بعد از پایان کنسرت، نوازنده فلوت به سمت من آمد و گفت:
"در واقع، دوست شما هم شایسته تبریک و هم حسادت شماست."

اولین موفقیت قابل توجه سگویا با سویا همراه بود. با الهام از موفقیت ، او شروع به رویای یک کنسرت در پایتخت کرد ، اما اولین اجرا موفقیت مورد نظر را به همراه نداشت.
در سال 1915، سگویا با گیتاریست آشنا شد میگل لوبت، به لطف آن موفق شد در ژانویه 1916 کنسرتی را در بارسلونا برگزار کند. با این حال، آنها به دنبال اجازه دادن به گیتار نبودند سالن های بزرگ. او ساز محبوبی نبود و همه احساس می کردند که قدرت صدای او کافی نیست و به سادگی در یک اتاق بزرگ شنیده نمی شود.
نقطه عطف در سرنوشت گیتار کنسرتی در کاخ موسیقی مجلسی پالائو در بارسلونا بود، جایی که سرانجام آندرس سگویا مجوز اجرا را دریافت کرد. زیبایی صدا گیتار آکوستیکبه معنای واقعی کلمه مخاطب را مجذوب خود کرد.

فضای Renacimiento، جنبش برای احیای سنت های عامیانه در موسیقی و فرهنگ اسپانیا، به موفقیت بیشتر سگویا کمک کرد. در طی شش سال آینده، این گیتاریست نه تنها برای ساز خود به رسمیت شناخته شد سالن های کنسرتمادرید و بارسلونا و همچنین در شهرهای دیگر اسپانیا. به اینها باید موفقیت دو تور را نیز اضافه کرد آمریکای جنوبیدر سال 1919 و 1921.
مشکل اصلی که سگویا به دنبال حل آن است، ایجاد یک رپرتوار حرفه ای اصلی است. او ارتباطات خلاقانه ای با دیگر نوازندگان برقرار کرد و شخصاً از آهنگسازان بسیاری درخواست کرد. مانوئل دی فالادر پاسخ به درخواست او نمایشنامه نوشت "به یاد دبوسی". فدریکو مورنو توروبا - رقص، شب، نمایشنامه، پیش درآمد، "سوئیت کاستیلیان"، "کنسرتو کاستیلیان". در سال 1919، سگویا از قطعه پیانو رونویسی کرد آلبنیز "افسانه"برای آینده ای واقعا افسانه ای

دهه 1920 تولد یک دوره جدید در هنر گیتار و آغاز به رسمیت شناختن سگویا در سراسر جهان بود. هر اجرای سگویا به عنوان یک معجزه، به عنوان کشف یک معجزه تلقی می شد. او به دنبال غلبه بر کلیشه ها و تثبیت گیتار به عنوان یک ساز تکنواز بود.
آندرس سگویا و گیتار پاریس، لندن، بوئنوس آیرس را فتح کردند. در سال 1928، در روزی که هفتمین کنسرت در بوئنوس آیرس برگزار می شد، در همان ساعت مقابل، کنسرتی در سراسر جهان برگزار کرد. پیانیست معروف آرتور روبینشتاین، در تمام اجراهای قبلی که و همچنین در کنسرت های سگویا ، سالن ها بیش از حد شلوغ بود. اما ترس در مورد "دوئل" گیتار با پیانو بیهوده بود: به طور مداوم علائم آویزان در نزدیکی سالن هایی که روبینشتاین و سگویا در آن اجرا می کردند، گزارش می داد: "هیچ صندلی خالی وجود ندارد".
اگر در دهه 20 نام گیتاریست بزرگ با تولد یک هنر جدید همراه بود ، در دهه 30 به حق می توان او را خالق هنر گیتار قرن بیستم نامید. هدف والای او ارتقای گیتار بود و تنها یک رپرتوار حرفه ای بسیار هنری می توانست جایگاه شایسته ای را برای گیتار فراهم کند. سگویا از جستجوی آهنگ های جدید دست نکشید و به آهنگسازان مختلف روی آورد. مورنو توروبا، پابلو کازالز، خواکین رودریگو، فدریکو مومپو، گاسپار کاسادو، مانوئل پونس، ویلا لوبوس و بسیاری دیگر از آهنگسازان اروپایی و آمریکایی به درخواست های او پاسخ دادند. بسیاری قبل از ملاقات با سگویا برای گیتار آهنگسازی نکردند. با تشکر از Segovia در اکثر هنرستان ها و آموزشگاه های موسیقیجهان کلاس گیتار معرفی شد. از سال 1955، او با دانش آموزان در زیبا کار می کرد شهر ایتالیاسینا و سپس تدریس در سانتیاگو د کامپوستلا، شهری قرون وسطایی در اسپانیا (در گالیسیا) که از سال 1958 برای سرگرمی گردشگران ثروتمند جشنواره های دو هفته ای به نام "موسیقی در کامپوستلا"، که هدف اصلی آن ترویج باستان اسپانیایی و موسیقی معاصر. برگزارکنندگان جشنواره سگویا را برای شرکت در آنها جذب کردند که شروع به برگزاری کلاس هایی با دانش آموزان در اینجا کردند. اتاقی که آنها در آن نگهداری می شدند - یک سالن بزرگ با طاق های سنگی - شبیه یک کلیسا یا یک صومعه بود. سکوت، معماری خشن قلعه فئودالی با حیاط هایش، گل های رز معطر، دیوارهای پوشیده از انگورهای کوهنوردی. در این محیط، هر دستور یک نوازنده معتبر تقریباً با هیبت مذهبی درک می شد و کلاس ها برای یک عمر به یادگار می ماند.

در تاریخ اسپانیا، هیچ هنرمندی وجود نداشت که تا این حد در ترویج موسیقی اسپانیایی در سراسر جهان فعال باشد. یک بار، آندرس سگویا در توضیح اینکه چرا گیتار در اسپانیا ساز مورد علاقه است، گفت که یک اسپانیایی در حال حاضر یک جامعه کامل است، درست مانند یک گیتار یک ارکستر کامل!
همچنین ببینید:

ولادیمیر بابری در مورد برخی از روش های فنی آندرس سگویا (خلاصه ای از کتاب M. Weisbord "Andres Segovia", M., Muzyka, 1981)

دنیس کولواه "تکنیک سگویا"

مجموعه ای از مطالب درباره سگویا، حاوی مهم ترین نشریات درباره او در مطبوعات و ادبیات شوروی (که بسیاری از آنها در فتوکپی نسخه های اصلی ارائه شده است)، در شماره ویژه ما خوانده می شود. مجله الکترونیکی"تاریخچه گیتار در چهره ها" (2012، شماره 3) - "سگوویا در مطبوعات و ادبیات شوروی".

دیسکوگرافی

جشن صدمین سالگرد
ضبط های لندن 1949 را کامل کنید
EMI Recoding Volume 1 و 2
شاعر گیتار

مجموعه سگویا
پونس، رودریگو، توروبا
آثار مورد علاقه من
پورسل، اسکارلاتی، هندل، باخ، فرسکوبالدی
پنج قرن گیتار اسپانیایی
Castelnuovo Tecesco

قطعات اسپانیایی کوتاه

خواکین رودریگو / آندرس سگویا: Fantasia Para Un Gentilhombre برای گیتار و ارکستر
من		Villano y Recercarre ......................................
II		Espanoleta e Fanfare de la Caballeria de Napoles.......................................... ........ ................
III		دانزا د لاس هاچاس..........................................
IV	-	کاناریو................................................ ............

سگویا آندرس

SEGOVIA Andres (1893-1987) - یک گیتاریست و معلم برجسته اسپانیایی. او در کودکی پیانو، ویولن و ویولن سل را فرا گرفت و در عین حال به طور مستقل به فراگیری گیتار پرداخت. گوش دادن به موسیقی محلی، نواختن فلامنکو و مطالعه ادبیات موسیقی به او کمک کرد. در سال 1909 اولین کنسرت سگویا برگزار شد، اما شهرت جهانی در سال 1924 پس از کنسرت در پاریس به او رسید.

سگویا یکی از معدود نوازندگان کنسرت است که منتقدان نتوانستند کاستی در اجرای آن پیدا کنند. در مقابل، هر اجرای بعدی این هنرمند فضایل جدیدی از بازی او را آشکار می کرد که هم با استعداد برجسته او و هم با کار سخت روزانه برای بهبود مهارت های او همراه است.

او سه بار در سالهای 1926، 1927، 1935-1936 به اتحاد جماهیر شوروی آمد و با موفقیت مداوم در مسکو، لنینگراد، کیف و اودسا کنسرت برگزار کرد. سگویا نه تنها با کنسرت اجرا کرد، بلکه با گیتاریست های محلی نیز ملاقات کرد، به بازی آنها گوش داد، صحبت های روشمند و درس های آزاد انجام داد. این همچنین بر توسعه هنر گیتار در اتحاد جماهیر شوروی تأثیر گذاشت: پس از این تور، بسیاری از نوازندگان حرفه ای شروع به نگاه کردن به گیتار به عنوان ابزاری کردند که ارزش مطالعه جدی را دارد. نتیجه افتتاح کلاس های گیتار در آموزشگاه های موسیقی (در آن زمان دانشکده های فنی) و همچنین در دانشگاه های موسیقی فردی بود. P. S. Agafoshin از حامیان سرسخت سگویا بود که برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی "مدرسه نواختن گیتار شش سیم" را بر اساس دستورالعمل های روش شناختی این گیتاریست برجسته ایجاد کرد. بنابراین، سگویا نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مروج فعال ساز خود بود.

سگویا کهکشان درخشانی از گیتاریست ها را پرورش داد - D. Williams، D. Brim (بریتانیا)، A. Diaz (ونزوئلا)، H. Thomas (اسپانیا)، K. Parkening (ایالات متحده)، M. Gasbarroni (ایتالیا) و دیگران. فعالیت های آندرس سگویا به این دلیل به دست آورد که در همان ابتدای کار موسیقی خود، گیتار را به عنوان یکی از اجزای کل فرهنگ موسیقی به عنوان یک کل می دانست. با کمک او ادبیات قدیمی برای گیتار احیا شد و ادبیات جدیدی متولد شد، او به نوازندگان و آهنگسازان حرفه ای به گیتار علاقه مند شد که منجر به افزایش علاقه به هنر نواختن گیتار کلاسیک شد. فعالیت موسیقایی او به عنوان یک رویداد برجسته قرن بیستم محسوب و ارزیابی می شود. در ونیز، سگوویا پرافتخارترین جایزه - "زندگی وقف هنر" را دریافت کرد.

فعالیت شدید این هنرمند کنسرت مانع از تدریس گیتار سگویا در سانتیاگو د کامپوستلا در آکادمی موسیقی چیدژانا در سینا در دانشگاه برکلی نشد. در عین حال، او کارنامه خود را با رونویسی گیتار از آثار آهنگسازان مشهور و همچنین قطعاتی برای عود و ویهولا غنی می کند.

امتیاز ویژه سگویا در زمینه رپرتوار این واقعیت است که او توانست بسیاری از آهنگسازان را متقاعد کند که کلیشه های منفی ثابت شده را در دیدگاه های خود در مورد گیتار کنار بگذارند و آنها را به نوشتن آهنگسازی برای این ساز روی آورند.

سگویا در تدوین اهداف کار خود نوشت:

"من زندگی خود را وقف چهار کار اصلی کرده ام:

جدایی گیتار از سرگرمی های بی فکر از نوع فولکلور؛

ارائه یک رپرتوار با کیفیت بالا، متشکل از آثار بسیار مهم در موسیقی و برخاسته از قلم آهنگسازان، معمولاً برای ارکستر، پیانو، ویولن و غیره.

آوردن زیبایی صدای گیتار به مخاطبان فیلارمونیک در سراسر جهان؛

"وقتی شروع به نواختن گیتار کردم تمام وجودم غرق در شادی وصف ناپذیر بود، زیرا صدای بیس عمیق و شیرین بود و در اوج ها می لرزید و می لرزید. و لهجه او، روحش در صدایش محکم بیان می شد و من همه چیز دنیا را فراموش کردم جز گیتار."

اسپانیا، گویی قرن هاست که در حال جمع آوری قدرت برای ایجاد غولی مانند سگویا است. سگویا نمی توانست در خارج از اسپانیا متولد شود، زیرا در اینجا بود که گیتار متولد شد. وی در پاسخ به این سوال که نواختن گیتار را از چه زمانی شروع کردید؟ - سگویا پاسخ داد: قبل از اینکه به دنیا بیایم.

سگویا در 21 فوریه 1893 در اندلس، در شهر Linares متولد شد و چند هفته بعد خانواده به Jaen نقل مکان کردند. هنر شگفت‌انگیز بداهه نوازی گیتاریست‌های محلی اندلس و فرهنگ اصیل این سرزمین کهن بر نگرش او تأثیر زیادی گذاشت.

سگویا در زندگی نامه خود، ملاقات با اولین معلم گیتار خود را شرح داد:

"یک بار یک نوازنده گیتار فلامنکو به خانه ما آمد. در اولین راسگوئادو قوی از روی صندلی پریدم و افتادم. اما وقتی او شروع به نواختن ملودی های محلی زیبا کرد، من اسیر شدم.
- آیا می خواهید یاد بگیرید چگونه بازی کنید؟ - او درخواست کرد. سرم را به نشانه موافقت تکان دادم.»

در سال 1910، اولین کنسرت عمومی آندرس سگویا، که توسط دوستانش سازماندهی شد، در "مرکز هنری" گرانادا برگزار شد.

"در راه رفتن به صحنه (دوستم گیتار را حمل می کرد)، یک فلوت نواز قدیمی به من نزدیک شد:
- آیا گیتاریستی را می شناسید که اکنون می نوازد؟
- لبخندی زدم و گفتم:
- آشنا: ما دوستان صمیمی هستیم.
- آیا او با استعداد است؟
- اصلا. حالا خودتان خواهید شنید.
او از رفتار ناپسند من نسبت به یکی از دوستان نزدیک تعجب کرد و پرسید:
- بهش حسودی میکنی؟ - و با خصومت از من روی گردان شد و وارد سالن شد. اما بعد از پایان کنسرت، نوازنده فلوت به سمت من آمد و گفت:
"در واقع، دوست شما هم شایسته تبریک و هم حسادت شماست."

اولین موفقیت قابل توجه سگویا با سویا همراه بود. با الهام از موفقیت ، او شروع به رویای یک کنسرت در پایتخت کرد ، اما اولین اجرا موفقیت مورد نظر را به همراه نداشت.

در سال 1915، سگویا با گیتاریست میگل لوبت آشنا شد و به لطف او توانست در ژانویه 1916 کنسرتی را در بارسلونا برگزار کند. با این حال، آنها به دنبال راه دادن گیتار به سالن های بزرگ نبودند. او ساز محبوبی نبود و همه احساس می کردند که قدرت صدای او کافی نیست و به سادگی در یک اتاق بزرگ شنیده نمی شود.

چرخشی در سرنوشت گیتار کنسرتی در کاخ بود موسیقی مجلسیپالائو در بارسلونا، جایی که سگویا بالاخره اجازه بازی گرفت. زیبایی صدای یک گیتار آکوستیک به معنای واقعی کلمه شنوندگان را مجذوب خود کرد.

موفقیت بیشتر سگویا توسط فضای Renacimiento، جنبش برای احیاء تسهیل شد. سنت های عامیانهدر موسیقی و فرهنگ اسپانیا در طی شش سال آینده، این گیتاریست برای ساز خود نه تنها در سالن های کنسرت مادرید و بارسلونا، بلکه در شهرهای دیگر اسپانیا نیز شناخته شد. به اینها باید موفقیت دو تور در آمریکای جنوبی در سالهای 1919 و 1921 را نیز اضافه کرد.

مشکل اصلی که سگویا به دنبال حل آن است، ایجاد یک رپرتوار حرفه ای اصلی است. او ارتباطات خلاقانه ای با دیگر نوازندگان برقرار کرد و شخصاً از آهنگسازان بسیاری درخواست کرد. مانوئل دو فالا در پاسخ به درخواست او نمایشنامه "به یاد دبوسی" را نوشت. فدریکو مورنو توروبا - رقص، شب، نمایشنامه، پیش درآمد، سوئیت کاستیلیان، کنسرتو کاستیلیان. در سال 1919، سگویا رونویسی از قطعه پیانوی آلبنیز "افسانه" را ساخت که آینده ای واقعاً افسانه ای داشت.

دهه 20 زمان تولد بود عصر جدیددر هنر گیتار و آغاز به رسمیت شناختن جهانی سگویا. هر اجرای سگویا به عنوان یک معجزه، به عنوان کشف یک معجزه تلقی می شد. او به دنبال غلبه بر کلیشه ها و تثبیت گیتار به عنوان یک ساز تکنواز بود.

آندرس سگویا و گیتار پاریس، لندن، بوئنوس آیرس را فتح کردند. در سال 1928، در روزی که قرار بود هفتمین کنسرت در بوئنوس آیرس برگزار شود، آرتور روبینشتاین، پیانیست مشهور جهان، در همان ساعت مقابل، در تمام اجراهای قبلی آن، و همچنین در کنسرت های سگویا، سالن ها کنسرتی برگزار کرد. بیش از حد شلوغ بودند اما ترس در مورد "دوئل" گیتار با پیانو بیهوده بود: به طور مداوم علائم آویزان در نزدیکی سالن هایی که روبینشتاین و سگویا در آن اجرا می کردند، گزارش می داد: "هیچ صندلی خالی وجود ندارد".

اگر در دهه 20 نام گیتاریست بزرگ با تولد یک هنر جدید همراه بود ، در دهه 30 به حق می توان او را خالق هنر گیتار قرن بیستم نامید. هدف والای او ارتقای گیتار بود و تنها یک رپرتوار حرفه ای بسیار هنری می توانست جایگاه شایسته ای را برای گیتار فراهم کند. سگویا از جستجوی آهنگ های جدید دست نکشید و به آهنگسازان مختلف روی آورد. مورنو توروبا، پابلو کازالز، خواکین رودریگو، فدریکو مومپو، گاسپار کاسادو، مانوئل پونس، ویلا لوبوس و بسیاری دیگر از آهنگسازان اروپایی و آمریکایی به درخواست های او پاسخ دادند. بسیاری قبل از ملاقات با سگویا برای گیتار آهنگسازی نکردند. به لطف سگویا، کلاس گیتار در اکثر هنرستان ها و آموزشگاه های موسیقی در جهان راه اندازی شد. از سال 1955، او در شهر زیبای ایتالیا سینا به دانش آموزان تدریس کرد و سپس در سانتیاگو د کامپوستلا، یک شهر قرون وسطایی در اسپانیا (در گالیسیا) تدریس کرد، جایی که از سال 1958، برای سرگرمی گردشگران ثروتمند، جشنواره های دو هفته ای به نام " موسیقی در کامپوستلا شروع به برگزاری کرد.» که هدف اصلی آن ترویج موسیقی باستانی و مدرن اسپانیایی بود. برگزارکنندگان جشنواره سگویا را برای شرکت در آنها جذب کردند که شروع به برگزاری کلاس هایی با دانش آموزان در اینجا کردند. مکانی که آنها در آنجا نگهداری می شدند سالن بزرگبا طاق های سنگی - شبیه یک کلیسا یا یک صومعه است. سکوت، معماری خشن قلعه فئودالی با حیاط هایش، گل های رز معطر، دیوارهای پوشیده از انگورهای کوهنوردی. در این محیط، هر دستور یک نوازنده معتبر تقریباً با هیبت مذهبی درک می شد و کلاس ها برای یک عمر به یادگار می ماند.

هیچ هنرمندی در تاریخ اسپانیا وجود نداشته است که اینقدر در ترویج موسیقی اسپانیایی در سراسر جهان فعال باشد. یک بار، آندرس سگویا در توضیح اینکه چرا گیتار در اسپانیا ساز مورد علاقه است، گفت که یک اسپانیایی در حال حاضر یک جامعه کامل است، درست مانند یک گیتار یک ارکستر کامل!

سگویا از دوران کودکی آرزو داشت که گیتار را به عنوان یک ساز شناخته شده در زمینه موسیقی آکادمیک مانند پیانو یا ویولن بسازد. او از دوران کودکی با اقوام خود شروع به یادگیری گیتار کرد و به عنوان یک مدل از تکنیک هنردوست گیتاریست های فلامنکو الهام گرفت. سگویا در نوجوانی خود به شهر گرانادا نقل مکان کرد و در آنجا کلاس های گیتار خواند و در سن 16 سالگی اولین کنسرت خود را در مادرید برگزار کرد و رونویسی از آثار مختلف ساخته شده توسط فرانسیسکو تارگا برای گیتار و اقتباس های خودش را اجرا کرد. یوهان سباستین باخ. اجراهای اولیه سگویا ولرم بود، تا حدی به این دلیل که تکنیک نوازندگی او به طور قابل توجهی با تکنیک تارگا و بیشتر شاگردانش متفاوت بود: به دنبال میگل لوبت (که سگویا ممکن است چند درس از او داشته باشد) او با استفاده از چیزی بیش از انگشتان دست بازی کرد. بلکه میخ‌ها، که صدا را قوی‌تر و تیزتر می‌کند (یک دیدگاه وجود دارد که این تفاوت به دلیل تمایل سگویا به خارج کردن گیتار از اتاق‌های نشیمن و سالن‌ها به سالن‌های کنسرت بزرگ است).

از اواسط دهه 1910. مهارت های اجرایی سگویا بیشتر و بیشتر برای گیتار آکادمیک در اسپانیا شناخته شد. در سالهای 1919 و 1921 اولین تور او در آمریکای جنوبی و در سال 1928 - اولین سفر به ایالات متحده انجام شد. سگویا با گسترش مداوم رپرتوار گیتار خود (این یکی از شایستگی‌های اصلی این نوازنده بود)، طیف وسیعی از آثار نویسندگان مختلف را برای گیتار رونویسی کرد - از جمله آثار برجسته و پیچیده‌ای مانند "افسانه" اثر ایزاک آلبنیز و > باخ. در همان زمان، سگویا با درخواست نوشتن برای گیتار به آهنگسازان معاصر و به مرور زمان، آهنگسازان اسپانیایی و اروپایی و آمریکای لاتین (F. Moreno Torroba، J. Turina، M. Castelnuovo-Tedesco، M. پونس و غیره) شروع به پاسخ دادن کردند. همکاری خلاقانه Segovia و Heitor Villa-Lobos طولانی شد، او تعدادی کار برای گیتاریست معروف نوشت که با معروف "Twelve Etudes" شروع شد.

از اواسط دهه 1950. سگویا چیزهای زیادی تدریس کرد - ابتدا در سیه نا، و سپس در سانتیاگو د کامپوستلا، جایی که او همچنین کمک زیادی به ایجاد یک جشنواره موسیقی محلی کرد. در میان شاگردان او بسیاری از نوازندگان برجسته گیتار مدرن (دی ویلیامز، دی. بریم، آ. دیاس، کی. پارکنینگ و غیره) وجود دارند.

سگویا در سال 1958 برنده جایزه گرمی برای بهترین ضبط موسیقی آکادمیک انفرادی شد.

آندرس سگویا تا سنین بالا به فعالیت های کنسرت و تدریس خود ادامه داد. مسیر خلاقیت این هنرمند بزرگ بیش از هفتاد سال به طول انجامید!

آندرس تورس سگویا گیتاریست اسپانیایی است که پدر گیتار آکادمیک مدرن محسوب می شود.

SEGOVIA Andrés (1893-1987) یک گیتاریست و معلم برجسته اسپانیایی بود. او در کودکی پیانو، ویولن و ویولن سل را فرا گرفت و در عین حال به طور مستقل به فراگیری گیتار پرداخت. گوش دادن به موسیقی محلی، نواختن فلامنکو و مطالعه ادبیات موسیقی به او کمک کرد. در سال 1909 اولین کنسرت سگویا برگزار شد، اما شهرت جهانی در سال 1924 پس از کنسرت در پاریس به او رسید. بازی A. Segovia با مهارت استثنایی و عمق تفسیر مشخص شده است. او امکانات فنی و بیانی گیتار را گسترش داد، موسیقی کلاسیک و مدرن را به رپرتوار وارد کرد (آثار بسیاری با تنظیم های خودش)، اجرای گیتار را به سطح هنری بالایی رساند. برای سگویا، آثار H. Turina، H. de Manen، A. Roussel، M. Castelnuovo-Tedesco، S. Scott، E. Vila Lobos، A. Tansman و دیگران نوشته و به او تقدیم شد.

آندرس سگویا چهار بار از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد: در سال های 1926، 1927، 1930 و 1936 و کنسرت هایی را در مسکو، لنینگراد، خارکف، کیف و اودسا با موفقیت مداوم برگزار کرد. سگویا نه تنها با کنسرت اجرا کرد، بلکه با گیتاریست های محلی نیز ملاقات کرد، به بازی آنها گوش داد، صحبت های روشمند و درس های آزاد انجام داد. این همچنین بر توسعه هنر گیتار در اتحاد جماهیر شوروی تأثیر گذاشت: پس از این تور، بسیاری از نوازندگان حرفه ای شروع به نگاه کردن به گیتار به عنوان ابزاری کردند که ارزش مطالعه جدی را دارد. نتیجه افتتاح کلاس های گیتار در آموزشگاه های موسیقی (در آن زمان دانشکده های فنی) و همچنین در دانشگاه های موسیقی فردی بود. P. S. Agafoshin از حامیان سرسخت سگویا بود که برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی "مدرسه نواختن گیتار شش سیم" را بر اساس دستورالعمل های روش شناختی این گیتاریست برجسته ایجاد کرد. بنابراین، آندرس سگویا نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مروج فعال ساز خود بود.

آندرس سگویا در سال های 1926 و 1927 در خارکف اجرا کرد. کنسرت های او که بلیت های آن با سرعت برق فروخته می شد، در سالن اولین اپرای دولتی اوکراین در خیابان برگزار شد. ریمارسکوی، 21 ساله، جایی که اکنون فیلارمونیک خارکف در آن قرار دارد. در اوایل قرن گذشته، این سالن به عنوان یکی از بهترین سازه های آکوستیک به شهرت رسید. نیم قرن بعد، سگویا با کمال میل به یاد می آورد که هم از خود خارکف و هم از این سالن شگفت انگیز با آکوستیک مسحورکننده اش دیدن کرده است: "حافظه من با لذت فراوان سفرها را زنده می کند. اتحاد جماهیر شورویو همه دوستانی که آنجا گذاشتم... خارکف برایم خاطره انگیز و فراموش نشدنی است. خیابان‌های سنگ‌فرش‌شده آرام آن یادآور «پیانو» گیتار است، و با قدرت ساخت، شهر مانند گذرگاهی سریع به سوی آینده هدایت می‌شود.» خارکوی‌ها باید دوچندان از سگویا سپاسگزار باشند: هم برای موسیقی اهدایی و هم برای موسیقی عالی. بازخورد زادگاهکه سخنان ناعادلانه زیادی خطاب به او شنیده بود. به عنوان مثال، سرگئی پروکوفیف، که در همان زمان از خارکف بازدید کرد (آنها حتی در واگن همان قطار با سگویا "مسیرها را رد کردند" و در کوپه های همسایه سفر کردند)، در مورد اولین پایتخت اوکراین بسیار بد صحبت کرد. او در مارس 1927 در دفتر خاطرات خود نوشت: «بر خلاف خارکف زشت، کیف بسیار زیباست».

در حالی که در اتحاد جماهیر شوروی بود، A. Segovia به گیتاریست های جوان علاقه نشان داد و دروس آزاد را با آنها برگزار کرد. در 27 مارس 1927، او کنسرتی ویژه برای جوانان لنینگراد - دانشجویان P.I. ایزاکوف ارتباط سگویا با گیتاریست‌های جوان در سال 1936 در هنگام ورود او به لنینگراد ادامه یافت، همانطور که در عکس‌هایی که این هنرمند اسپانیایی را با شاگردان وی.

A. Segovia با دانش آموزان V.I. یاشنف. در ردیف پایین، Vil Belilnikov، دوم از سمت راست، Liliana Sedletskaya، از سمت چپ در ردیف پایین. لنینگراد، هتل "اروپایی"، 1936

A. Segovia با V.I. یاشنف و شاگردانش. در سمت راست سگویا - ویل بلینیکوف، در سمت چپ - لیلیانا سدلتسکایا. پشت سگویا واسیلی ایوانوویچ یاشنف قرار دارد. لنینگراد، هتل "اروپایی"، 1936

Segovia کهکشان درخشانی از گیتاریست ها را پرورش داد - D. Williams، Julian Brim (بریتانیا)، Alirio Diaz (ونزوئلا)، Jose Thomas (اسپانیا)، K. Parkening (ایالات متحده)، M. Gasbarroni (ایتالیا) و دیگران. فعالیت آندرس سگویا چنین دامنه ای به دست آورد زیرا در همان ابتدای کار موسیقی خود گیتار را یکی از اجزای کل فرهنگ موسیقی به عنوان یک کل می دانست. با کمک او ادبیات قدیمی برای گیتار احیا شد و ادبیات جدیدی متولد شد، او به نوازندگان و آهنگسازان حرفه ای به گیتار علاقه مند شد که منجر به افزایش علاقه به هنر نواختن گیتار کلاسیک شد. فعالیت موسیقایی او به عنوان یک رویداد برجسته قرن بیستم محسوب و ارزیابی می شود. در ونیز، سگوویا پرافتخارترین جایزه - "زندگی وقف هنر" را دریافت کرد.

سگویا در تدوین اهداف کار خود نوشت: "من زندگی خود را وقف چهار کار اصلی کرده ام:

1. جدا کردن گیتار از سرگرمی های بی فکر از نوع فولکلور.
2. ارائه یک رپرتوار با کیفیت بالا، متشکل از آثار بسیار مهم در موسیقی و برخاسته از قلم آهنگسازان، معمولاً برای ارکستر، پیانو، ویولن و غیره.
3. انتقال زیبایی صدای گیتار به مخاطبان فیلارمونیک در سراسر جهان.
4. تأثیرگذاری و تأثیرگذاری بر مقامات هنرستان‌ها، آکادمی‌ها و دانشگاه‌ها به منظور گنجاندن آموزش نواختن گیتار در برنامه‌های این هنرستان‌ها. موسسات آموزشیحقوقی مشابه ویولن، ویولن سل، پیانو و غیره.»

اسپانیا، گویی قرن هاست که در حال جمع آوری قدرت برای ایجاد غولی مانند سگویا است. سگویا نمی توانست در خارج از اسپانیا متولد شود، زیرا در اینجا بود که گیتار متولد شد. وی در پاسخ به این سوال که نواختن گیتار را از چه زمانی شروع کردید؟ سگویا پاسخ داد: قبل از اینکه به دنیا بیایم.

آندرس سگویا در 21 فوریه 1893 در اندلس، در شهر لینارس به دنیا آمد و چند هفته بعد خانواده به Jaen نقل مکان کردند. هنر شگفت انگیز بداهه نوازی گیتاریست های محلی اندلس و فرهنگ اصیل این سرزمین کهن بر نگرش او تأثیر زیادی گذاشت.

بنای یادبود A. Segovia در Linares.

سگویا در زندگی نامه خود، ملاقات با اولین معلم گیتار خود را شرح داد:

در سال 1910، اولین کنسرت عمومی A. Segovia، که توسط دوستانش سازماندهی شد، در "مرکز هنری" گرانادا برگزار شد.

"در راه رفتن به صحنه (دوستم گیتار را حمل می کرد)، یک فلوت نواز قدیمی به من نزدیک شد:

- آیا گیتاریستی را می شناسید که اکنون می نوازد؟
لبخندی زدم و گفتم:
ما همدیگر را خوب می شناسیم، دوستان صمیمی هستیم.
- آیا او با استعداد است؟
- اصلا. حالا خودتان خواهید شنید.
او از رفتار ناپسند من نسبت به یکی از دوستان نزدیک تعجب کرد و پرسید:
- بهش حسودی میکنی؟ - و با خصومت از من روی گردان شد و وارد سالن شد. اما بعد از پایان کنسرت، نوازنده فلوت به سمت من آمد و گفت:
"در واقع، دوست شما هم شایسته تبریک و هم حسادت شماست."

نقطه عطف در سرنوشت گیتار کنسرتی در کاخ موسیقی مجلسی پالائو در بارسلونا بود، جایی که سرانجام آندرس سگویا مجوز اجرا را دریافت کرد. زیبایی صدای یک گیتار آکوستیک به معنای واقعی کلمه شنوندگان را مجذوب خود کرد.

فضای Renacimiento، جنبش برای احیای سنت های عامیانه در موسیقی و فرهنگ اسپانیا، به موفقیت بیشتر سگویا کمک کرد. در طی شش سال آینده، این گیتاریست برای ساز خود نه تنها در سالن های کنسرت مادرید و بارسلونا، بلکه در شهرهای دیگر اسپانیا نیز شناخته شد. به اینها باید موفقیت دو تور در آمریکای جنوبی در سالهای 1919 و 1921 را نیز اضافه کرد.

دهه 1920 تولد یک دوره جدید در هنر گیتار و آغاز به رسمیت شناختن سگویا در سراسر جهان بود. هر اجرای سگویا به عنوان یک معجزه، به عنوان کشف یک معجزه تلقی می شد. او به دنبال غلبه بر کلیشه ها و تثبیت گیتار به عنوان یک ساز تکنواز بود.

اگر در دهه 20 نام گیتاریست بزرگ با تولد یک هنر جدید همراه بود ، در دهه 30 به حق می توان او را خالق هنر گیتار قرن بیستم نامید. هدف والای او ارتقای گیتار بود و تنها یک رپرتوار حرفه ای بسیار هنری می توانست جایگاه شایسته ای را برای گیتار فراهم کند. سگویا از جستجوی آهنگ های جدید دست نکشید و به آهنگسازان مختلف روی آورد. مورنو توروبا، پابلو کازالز، خواکین رودریگو، فدریکو مومپو، گاسپار کاسادو، مانوئل پونس، ویلا لوبوس و بسیاری دیگر از آهنگسازان اروپایی و آمریکایی به درخواست های او پاسخ دادند. بسیاری قبل از ملاقات با سگویا برای گیتار آهنگسازی نکردند. به لطف سگویا، کلاس گیتار در اکثر هنرستان ها و آموزشگاه های موسیقی در جهان راه اندازی شد. از سال 1955، او در شهر زیبای ایتالیا سینا به دانش آموزان تدریس کرد و سپس در سانتیاگو د کامپوستلا، یک شهر قرون وسطایی در اسپانیا (در گالیسیا) تدریس کرد، جایی که از سال 1958، برای سرگرمی گردشگران ثروتمند، جشنواره های دو هفته ای به نام " موسیقی در کامپوستلا شروع به برگزاری کرد.» که هدف اصلی آن ترویج موسیقی باستانی و مدرن اسپانیایی بود. برگزارکنندگان جشنواره سگویا را برای شرکت در آنها جذب کردند که شروع به برگزاری کلاس هایی با دانش آموزان در اینجا کردند. اتاقی که آنها در آن نگهداری می شدند - یک سالن بزرگ با طاق های سنگی - شبیه یک کلیسا یا یک صومعه بود. سکوت، معماری خشن قلعه فئودالی با حیاط هایش، گل های رز معطر، دیوارهای پوشیده از انگورهای کوهنوردی. در این محیط، هر دستور یک نوازنده معتبر تقریباً با هیبت مذهبی درک می شد و کلاس ها برای یک عمر به یادگار می ماند.

گیتار هرمان هاوزر، 1937، مونیخ، آلمان. کنسرت گیتار آندرس سگویا از سال 1937 تا 1962. هدیه امیلیتا سگویا، مارکیزا از سالوبرنا، 1986 (1986.353.1). موزه متروپولیتناز هنر.