شاهکارهای فرهنگی شاهکارهای فرهنگ جهانی معماری. مجتمع آموزشی و روش شناسی. برنامه کاری






ساختمان‌های ال جیزه با عظمت و بی‌فایده بودن ظاهری خود، تصورات را در دوران باستان شگفت‌زده می‌کردند که به بهترین نحو بیان می‌کند. ضرب المثل عربی: "همه چیز در جهان از زمان می ترسد، اما زمان از اهرام می ترسد." اهرام مصر - مقبره های فراعنه مصر. بزرگترین آنها اهرام خئوپس، خفره و میکرین در ال جیزه در زمان های قدیم یکی از عجایب هفتگانه جهان به حساب می آمدند.


باغ های معلق SEMIRAMIS - باغ هایی در کاخ پادشاه بابل، نبوکدنصر دوم (حدود پیش از میلاد) که دستور شکستن آن ها را برای همسر محبوبش، شاهزاده خانم ماد، داد. باغ ها روی یک برج چهار طبقه وسیع قرار داشتند. سکوهای تراس از تخته های سنگی ساخته شده بود که با لایه ای از نی پوشانده شده بود و با آسفالت پر شده بود. بعد از چیدن دو ردیف آجر که با گچ و تخته سربی بسته شده بودند، آب به طبقات پایینی باغ راه نمی داد. تمام این ساختار پیچیده با یک لایه ضخیم از زمین حاصلخیز پوشیده شده بود که امکان کاشت بزرگترین درختان را در اینجا فراهم می کرد. طبقات به صورت طاقچه ها بالا می رفتند که با پله های عریض با صفحات صورتی و گل های سفید. هر روز هزاران برده آب را از چاه‌های عمیق به بالای کانال‌های متعدد پمپ می‌کردند و از آنجا به تراس‌های پایین‌تر سرازیر می‌شد. زمزمه آب، سایه و خنکی در میان درختان معجزه به نظر می رسید.



OLYMPIAN ZEUS - مجسمه زئوس توسط فیدیاس مجسمه ساز یونانی. این مجسمه در مرکز مذهبی پناهگاه المپیک - معبد زئوس، در بیشه مقدس آلتیس قرار داده شد. قسمت های آشکار بدن با صفحات عاج پوشانده شده بود، لباس ها از طلا ریخته گری شده بود و پایه مجسمه چوبی بود. ارتفاع مجسمه به حدود. 17 متر. اگر خدا "برخاست"، قد او از ارتفاع خود معبد بسیار فراتر می رفت. تندرر مجسمه نایک (نماد پیروزی) را در دست داشت. تاج و تخت زئوس نیز از طلا و عاج ساخته شده بود. پشت، تکیه گاه و پا با نقش برجسته های عاج، تصاویر طلایی از خدایان و الهه های المپ تزئین شده بود. دیوارهای پایینی تاج و تخت با نقاشی های پانن پوشیده شده بود، پاهای او با تصاویری از نیک در حال رقص پوشیده شده بود. پاهای زئوس که در صندل های طلایی پوشیده شده بود، روی نیمکتی قرار داشت که با شیرهای طلایی تزئین شده بود. در جلوی پایه مجسمه، کف با سنگ آبی تیره الوسینی سنگ فرش شده بود، حوضی که برای روغن زیتون در آن حک شده بود، قرار بود عاج را از خشک شدن نجات دهد. نوری که از درهای معبد تاریک نفوذ کرده بود و از سطح صاف مایع درون حوض منعکس می شد، بر لباس طلایی زئوس افتاد و سر او را روشن کرد. برای کسانی که وارد شدند به نظر می رسید که درخشش از چهره خدا سرچشمه می گیرد.


مقبره در HALICARNASS - مقبره پادشاه Mausolus از Caria (متوفی در 353 قبل از میلاد). مقبره نه تنها به خاطر عظمت معماری، بلکه به خاطر مجموعه مجسمه های پایه هرم که بر روی آن نوع یونانیمعبد و هرم دیگر با نقش برجسته‌هایی با صحنه‌های آمازونوماکی توسط مشهورترین مجسمه‌سازان قرن چهارم تزئین شده بودند. قبل از میلاد مسیح ه. لئوچار، اسکوپاس، بریاکسیس و تیموتی. مقبره تقریباً دست نخورده حدود یک سال در وسط شهر متروک ایستاده بود تا اینکه قرن پانزدهم توسط صلیبی ها برچیده شد و آن را با صفحات سنگر خود در دریای اژه، قلعه سنت، تقویت کردند. پترا (بدروم مدرن در ترکیه). در داخل دیوارهای قلعه و خانه های اطراف آن بود که در سال 1857 باستان شناس انگلیسی سی تی نیوتن ورقه های برجسته را از زیرزمین مقبره (اکنون در موزه بریتانیا در لندن و موزه باستان شناسی در استانبول) کشف کرد، مجسمه های ماوسولوس و همسرش آرتمیسیا (که پس از مرگش پادشاه، ساخت مقبره مشترک آنها را ادامه داد) و یک ارابه عظیم که تاج کل بنا را بر عهده داشت.


معبد آرتمیس (Artemision) در افسوس یکی از مشهورترین و مورد احترام ترین مراکز زیارتی جهان باستان است. معبد الهه در قرن ششم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح ه. معمار هرسیفرون کنوسوس. در یکی از محاصره ها، ساکنان افسس طنابی را از معبد به شهر دراز کردند و از این طریق آن را به یک پناهگاه غیرقابل تعرض تبدیل کردند. شکوه Artemision به حدی بود که مردم از سراسر سرزمین یونان پس انداز خود را در آن قرار دادند. 21 ژوئیه 356 ق.م ه. معبد آرتمیس افسوس، زیارتگاه اصلی یونانیان آسیای صغیر، توسط هروستراتوس سوزانده شد. هنگامی که اسکندر مقدونی 25 سال بعد به شهر نزدیک شد، آرزو کرد معبد را با شکوه و عظمت آن بازسازی کند. معمار الکساندرا دینوکراتس که بر کار نظارت داشت، طرح قبلی خود را حفظ کرد و تنها ساختمان را به یک پایه پلکانی بالاتر رساند. معبد مساحت عظیمی به ابعاد 110 × 55 متر را اشغال می کرد ، ارتفاع ستون های کورنتی (127 عدد وجود داشت) ، یک ردیف دوتایی اطراف سازه ، نیز با شکوه حدود 18 متر بود. سقف درمنه با کاشی های مرمر پوشیده شده بود. یکی از دیدنی های ساختمان 36 ستون بود که در پایه با نقش برجسته هایی تقریباً در قد انسان تزئین شده بود.



فانوس دریایی فاروس (فانوس دریایی اسکندریه) - فانوس دریایی در ساحل شرقی حدود. فاروس در محدوده اسکندریه، پایتخت یونانی مصر. سازنده این معجزه فناوری، اولین و تنها فانوس دریایی عظیم در کل جهان یونان، سوستراتوس کنیدوس بود. مسافرانی که فانوس دریایی را دیدند در مورد مجسمه‌هایی که به طرز ماهرانه‌ای چیده شده‌اند که برج فانوس دریایی را تزئین می‌کردند نوشتند: یکی از آنها همیشه در تمام مسیر خود به خورشید اشاره می‌کرد و هنگام غروب دستش را پایین می‌آورد، دیگری هر ساعت در روز و شب می‌کوبید، سومی می تواند جهت باد را دریابد این ساختمان شگفت انگیز تا قرن چهاردهم پابرجا بود، اما حتی در شکلی که از قبل به شدت تخریب شده بود، ارتفاع آن تقریباً بود. 30 متر در حال حاضر، تنها پایه فانوس دریایی حفظ شده است که به طور کامل در یک قلعه قرون وسطایی (اکنون پایگاه ناوگان مصری) ساخته شده است.



COLOSS OF RHODES - مجسمه غول پیکر هلیوس توسط مجسمه ساز هارس در جزیره رودس. مجسمه خدا درست در ورودی بندر رودس برج بود و برای شناگران از قبل از جزایر همسایه قابل مشاهده بود، ارتفاع مجسمه تقریباً بود. 35 متر، یعنی تقریباً سه برابر بالاتر از The Bronze Horseman در سن پترزبورگ. در پایه، مجسمه از خاک رس با یک قاب فلزی ساخته شده بود که با ورقه های برنزی در بالا به پایان رسید. چارس برای کار بر روی تصویر خدا مستقیماً در محل نصب آن، از تکنیکی حیله‌گر استفاده کرد: با بلند شدن تدریجی مجسمه، تپه خاکی اطراف آن نیز بالا آمد. تپه متعاقباً خراب شد و مجسمه به طور کامل برای ساکنان شگفت‌زده جزیره آشکار شد. برای ساختن یک بنای باشکوه (به ترتیب حدود 13 و حدود 8 تن) 500 تالنت برنز و 300 تالانت آهن لازم است. " سوارکار برنزی»



"هشتمین عجایب جهان" مهمترین چیز در این عجایب جهان، البته، مقیاسی است که اولین امپراتور چین، "کین شی هوانگ" تعیین کرده است، البته مهمترین چیز در این شگفتی جهان این است که ترازو تعیین شده توسط اولین امپراتور چینی Qin Shi Huang - البته این مقیاسی است که توسط اولین امپراتور چینی Qin Shi Huang تعیین شده است. مهمترین چیز در این شگفتی جهان ، البته ، مقیاس است. توسط اولین امپراتور چین، Qin Shi Huang، امپراتور Qin Shihuan مهمترین چیز در این شگفتی جهان، البته، مقیاس تعیین شده توسط اولین امپراتور چین، Qin Shihuan است، البته مهم ترین چیز در این شگفتی جهان است. ترازو تعیین شده توسط اولین امپراتور چینی Qin Shihuan مهمترین چیز در این شگفتی دنیا این است که البته ترازو توسط اولین امپراتور چینی Qin Shi Huang تعیین شده است هشتمین عجایب جهان در مرکز چین واقع شده است. . نمایشگاه این عجایب جهان در انشعابات شمالی کوه لیشان در شرق شهر شیان واقع شده است و از مجسمه های تشییع جنازه رزمندگان و اسب های مقبره Qin Shi Huang تشکیل شده است. این به هیچ وجه یک نمایشگاه موزه معمولی نیست، زیرا این مجموعه از سه سردابه بزرگ تشکیل شده است. مساحت کل نمایشگاه بیش از 20 هزار است متر مربع. در سه سردابه بیش از هفت هزار پیکر، بیش از دویست ارابه و مقدار زیادی سلاح برنزی وجود دارد. این موزه در حفاری ها ایجاد شد، یعنی مستقیماً در محلی که دفن کشف شد. مهمترین چیز در این شگفتی جهان، البته، مقیاسی است که توسط اولین امپراتور چین، "کین شی هوانگ" تعیین شده است، که موفق شد پادشاهی های ناهمگون چین را بیش از دو هزار سال پیش به یکدیگر متحد کند. دولت واحد. ارباب باهوش، که در طول زندگی خود سعی می کرد وارد جاودانگی شود، شروع به ساختن یک مقبره عظیم در نزدیکی شهر چانگان در غرب چین کرد و بعداً به آرامگاهی تبدیل شد که در آن مجسمه های جنازه جنگجویان و اسب ها پیدا شد. بیست سال پیش، این اثر باستانی توسط یونسکو در فهرست میراث فرهنگی و طبیعی جهان ثبت شد.


شاهکارهای فرهنگ جهانی از نگاه یک ژنرال از شعر " راه آهن". - من اخیراً در دیوارهای واتیکان بودم، دو شب در اطراف کولوسئوم پرسه زدم، سنت استفان را در وین دیدم، چه ... مردم این همه را خلق کردند؟ ببخشید بابت این خنده های گستاخانه، منطق شما کمی وحشی است. یا آپولو بلودر برای شما بدتر از دیگ فر است؟ اینجا مردم شما هستند، این اصطلاحات و حمام ها، یک معجزه هنر - او همه چیز را کنار زد! .. - اسلاو، آنگلوساکسون و آلمانی شما ایجاد نکنید - استاد را نابود کنید، بربرها! جماعت وحشی از مستها!


1. واتیکان. واتیکان یک مجموعه معماری باشکوه است که در آن معابد، کاخ ها و استحکامات با آثار هنری باغ و پارک ترکیب شده است. ورودی رسمی واتیکان، میدان سنت پیتر است که توسط ستون‌ها قاب شده است. ستون ها به کلیسای جامع سنت پیتر، بزرگترین کلیسای کاتولیک در جهان منتهی می شوند. در کاخ های واتیکان در سراسر جهان واقع شده است موزه های معروفمجسمه‌های عتیقه و در باغ‌های واتیکان کازینوی پیوس پنجم و ساختمان پیناکوتک واتیکان، جایی که آثار نقاشی ایتالیایی قرن‌های XIV-XVII جمع‌آوری شده است.



4. آپولو بلودره. مجسمه سنگ مرمر آپولو کپی رومی یک اصل برنزی توسط مجسمه ساز یونانی باستان لئوچاروس (حدود قبل از میلاد، موزه پیو-کلمنتینو، واتیکان). این نام از کاخ Belvedere در واتیکان گرفته شده است که مجسمه در آن به نمایش گذاشته شده است. برای مدت طولانی اوج هنر یونانی به حساب می آمد.




منابع الکترونیکی: دایره المعارف بزرگ سیریل و متدیوس. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius، CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

1. مقدمه.

در طول هزاره ها، یک فرهنگ پر جنب و جوش در چین توسعه یافته است.

فرهنگ چین تحت تأثیر نگرش به طبیعت، به عنوان یک کل ارگانیک، زندگی بر اساس قوانین خود بود.

این طبیعت و قوانین توسعه آن بود که در مرکز جستجوهای خلاقانه بود که برای مدت طولانی ویژگی های توسعه همه انواع هنر را بدون استثنا تعیین می کرد. زندگی انسان در چین با زندگی طبیعت، چرخه ها، ریتم ها و حالات آن متناسب بود. در یونان، انسان «معیار همه چیز» بود، اما در چین او تنها ذره کوچکی از طبیعت است.

آیین کنفوسیوس و بودیسم بر فرهنگ چینی تأثیر گذاشته اند. بسیاری از دستاوردهای چین به قرون وسطی باز می گردد.

چین از همه کشورهای جهان پیشی گرفته است
در همه هنرها به اوج رسید.

2. شاهکارهای معماری چینی.

ویژگی معماری چینی این است که معماران می توانند زیباترین و طبیعی ترین مکان را برای معماری پیدا کنند. در بالای کوه ها، صومعه ها برافراشته اند، معابد و بتکده های چینی در مکان های صعب العبور ساخته شده اند، استوانه های سنگی در امتداد لبه های جاده ها برافراشته اند، کاخ های مجلل امپراتورها در مرکز شهرهای پر سر و صدا برپا شده است.

در امتداد مرز شمال غربی به طول 5 کیلومتر امتداد دارد دیوار بزرگ چین.ساخت آن به قرن 4-3 برمی گردد که در قرن 15 به پایان رسید. هدف آن محافظت از دولت چین در برابر حملات قبایل کوچ نشین از شمال است. جاده ای به عرض 5-8 متر در بالای آن برای پیشروی نیروها کشیده شد. این ساختمان برای محافظت از قدرت دولت چین طراحی شده است.

یکی از محبوب ترین ساختمان ها بتکده -برج یادبودی که به افتخار اعمال بزرگان ساخته شده است.

بتکده با ابعاد باشکوه متمایز است و ارتفاع آن به 50 متر می رسد، ظاهر بتکده ساده است، تقریباً از تزئینات تزئینی استفاده نمی کند. انگپاگوداها لبه های سقف نوک تیز هستند. این کار ساختمان را سبک می کند و بر تمایل به سمت بالا تأکید می کند.

بتکده دایانتا (بتکده غاز بزرگ وحشی) با ارتفاع 64 متر یکی از بهترین نمونه های معماری سبک چینی است. نام بتکده به افسانه زائر معروفی برمی گردد که در طول سفر خود از هند به چین، غازهای وحشی به او کمک کردند تا راه خود را پیدا کند. آنها مکان ساخت پاگودا را نشان دادند. دایانتا، در پس زمینه یک رشته کوه وسیع، بر فراز حومه شهر شیان - پایتخت سابق ایالت چین - بالا می رود. هفت طبقه که توسط قرنیزهایی از یکدیگر جدا شده اند، به سمت بالای بتکده باریک می شوند و بر آرزوی آن به آسمان تأکید می کنند. به همین دلیل است که از فاصله دور احساس سنگینی و انبوهی را القا می کند.

با توجه به نسبت های کشیده، بتکده سبک و برازنده به نظر می رسد.

توهم ارتفاع توسط پنجره های گرد در بالا ایجاد می شود. در خطوط ساده و مستقیم بتکده، معمار توانسته انگیزه معنوی و عظمت والای زمان خود را بیان کند.

معابد غار بودایی واقع در کوهستان به یک پدیده غیرعادی در معماری تبدیل شد. بودایی غار

صومعه یونگانگمتعلق به شاهکارهای معماری جهان است. صخره ای به ارتفاع 60 متر تقریباً 2 کیلومتر امتداد دارد که بیش از 20 غار در ارتفاعات مختلف در آن قرار دارد. ارتفاع برخی از آنها به 15 متر می رسد و 9-10 متر در اعماق صخره عمیق می شوند و هر یک از غارها به خدای خاص بودایی اختصاص دارد. در داخل آن تصاویر بسیاری از مجسمه ها و نقش برجسته ها با مضامین داستان ها و افسانه های بودایی وجود دارد. بیرون، صخره با بناهای مجسمه‌سازی، نقش برجسته‌ها، مجسمه‌ها تزئین شده است. معبد غار در عظمت خود چشمگیر است.

شکل اصلی بناهای مذهبی و مسکونی در چین یک آلاچیق مستطیل شکل است که ویژگی اصلی آن براکت های کنده کاری شده پشت بام است. سقف بلند 2، 3، 4 شیبدار - عنصر مشخصهمعماری چینی: داخل بنا به 2 یا 3 شبستان تقسیم شده و در بیرون دارای یک گالری با ستون هایی است که سقف را نیز نگه می دارند.

چنین سقفی از برف و باران محافظت می شود. دامنه های سقف شکل منحنی دقیقی داشت، انتهای آن به سمت بالا خم شده بود. مجسمه‌های سرامیکی که حیوانات و اژدهاهای خارق‌العاده را به تصویر می‌کشیدند روی برجستگی‌های پشت بام نصب می‌شدند و بعداً زنگ‌هایی آویزان می‌شدند.

نشان چین شده است معبد آسماندر پکین سقف مخروطی 2 طبقه، لعاب‌دهی شده با کاشی‌های آبی، سقف‌های مخروطی شکل یک قله کوه خیره‌کننده را نشان می‌دهد.

این مجموعه باشکوه به قدیمی ترین فرقه های مذهبی مرتبط با برداشت اختصاص داده شده است. که در آن بهشت ​​و زمین مورد احترام بود.این شرایط بود که اصالت طرح معماری را مشخص کرد. دارای دیوار، شامل 3 زیارتگاه اصلی است: در پلان گرد، معبد چوبی دعا برای برداشت محصول، معبد طاق بهشت ​​و محراب مرمر سفید، که در آن قربانی برای ارواح بهشتی انجام می شد. نمادهای زیادی در این معبد معماری وجود دارد: قلمرو مربعی کاخ نماد زمین، ساختمان های معبد و محراب است. قاب شده توسط یک تراس گرد - نشانه ای از خورشید، بالای نوک تیز سقف های مخروطی شکل است

چرخه ای پیوسته از حرکات عناصر طبیعی بیننده به آرامی از میان طاق ها عبور می کند و از پله های متعدد بالا می رود و به تدریج به ریتم گروه عادت می کند و زیبایی و عظمت آن را درک می کند.

هنر باغ و پارک چین به شهرت جهانی رسیده است.

یک شاهکار واقعی از هنر باغبانی منظره - مجتمع بنهای در پکن.

طرح متقارن باغ امپراتوری شامل تپه های ساخته شده از تخته سنگ های عظیم، بیشه های بامبو، کاشت درختان و درختچه های کمیاب است.

خانه هایی با ماهی قرمز نام آلاچیق ها منعکس کننده مهم ترین دوره های چرخه کشاورزی (ده هزار پاییز، ده هزار بهار) - شخم زدن و برداشت محصول است. حدود 700 تابلوی موزاییک ساخته شده از سنگریزه های چند رنگ مجموعه باغ و پارک را تزئین می کند. آنها مناظر زیبا، گیاهان نفیس، قهرمانان اساطیری، صحنه هایی از تولیدات تئاتر و اپرا را به تصویر می کشند.

در باغ امپراتوری مجموعه‌ای از سنگ‌هایی با عجیب‌ترین شکل‌ها وجود دارد که از نقاط مختلف چین آورده شده‌اند.

در کنار این نمایشگاه‌های غیرمعمول، درختان کاج در زمستان سبز می‌شوند و خش‌خش‌های بامبوی محو نمی‌شوند، و آلو وحشی می‌هوا و گل صد تومانی‌های صورتی سفید در بهار شکوفا می‌شوند. در ابتدای پاییز، درخت دارچین عطری را به مشام می رساند، گل های داوودی با زیبایی خود مجذوب خود می شوند.

3. مجسمه سازی چین.

مجسمه سازی همیشه در چین رایج بوده است و در قرن سوم ایده قدرت و قدرت نامحدود را بیان می کرد. قبل از میلاد، زمانی که دولت شین تشکیل شد.

در حین کاوش های باستان شناسی در استان شانشی، یک ارتش 10000 نفری ساخته شده از سفالین در راهروهای زیرزمینی مجموعه های تدفین یافت شد: سربازان و افسران، تیراندازان و پیاده ها، ارابه ها و سوارکاران. اندازه زندگی، با تجهیزات کامل نظامی، قدرت امپراتوری را که اولین دولت چین را ایجاد کرد، به نمایش گذاشت.

همه چهره ها پر از بیان، معقول بودن و حرکات متنوع است، رهبران نظامی در حالت یخ زده به تصویر کشیده شده اند، کمانداران در حال کشیدن یک بند کمان هستند، سربازان، زانو زده بر روی یک زانو، آماده کشتن یک دشمن نامرئی هستند. در رنگ آمیزی، سلسله مراتب درجات فرار کرد. همچنین 130 ارابه سفالی، 500 اسب حجاری شده یافت شد. ارتش سفالی که در آرایش جنگی ساخته شده بود، صادقانه از صلح حاکم خود محافظت می کرد.

هنر پلاستیک تدفین بیشتر در هنر قرن 7-13 توسعه یافت. گروه تشییع جنازه در نزدیکی شیان - پایتخت امپراتوری چین تزئین شد آثار مجسمه سازی، که در آن صحنه هایی از زندگی دربار بازتولید می شود.رقصنده های برازنده در ریتم های رقص، مدگرایان با لباس های روشن، شعبده بازان و نوازندگان، خدمتکاران و عشایر.

یکی از ویژگی های بارز ارتباط مجسمه با دین بودایی است.در اینجا می توانید نگهبانان وحشتناک ورودی، اژدها را زیر پا، قدیسان بودایی، تصویری تاریخی از بودا ببینید.یکی از کامل ترین مجسمه ها مجسمه 25 متری است. بودا وایروچانا(اربابان نور کیهانی)، در کوه های غار لونمن حک شده است.

4. ژانرهای نقاشی چینی.

میل به درک قوانین جهانی هستی و ارتباط متقابل پدیده ها از طریق خصوصی از ویژگی های بارز نقاشی چینی است که عمدتاً با طومارهای عمودی و افقی ساخته شده از ابریشم و کاغذ نشان داده می شود. طومارهای عمودی به دیوارها آویزان شده بود و چنین نبود. بیش از 3 متر. طومارهای افقی برای مشاهده طولانی در نظر گرفته شده بودند و به چندین متر می رسیدند. با باز کردن چنین طومار، بیننده، همانطور که بود، به سفر رفت.

نقاشی ها معمولاً با جوهر یا رنگ های معدنی و همراه با کتیبه های خوشنویسی نقاشی می شدند.

هنرمند یا شعر می گفت یا خودش شعر می سرود.

نقاشی چینی با ژانرهای مختلفی نشان داده می شود: منظره، داخلی، پرتره، تاریخی و داخلی. تصاویری مانند "کوه-آب"، "گل-پرندگان" از جذابیت خاصی برخوردار است. هنرمندان چینی توانستند ایده بی حد و حصر جهان را بیان کنند. در تصویر باشکوه دنیای کوه‌ها، جنگل‌ها و رودخانه‌ها، چهره‌های کوچک مسافران را می‌بینید که عجله‌ای ندارند، فقط زیبایی‌ها را در نظر بگیرید.

در بالای کوه
شب را در معبدی متروکه می گذرانم.
می توانم با دستم ستاره های چشمک زن را لمس کنم.
میترسم بلند حرف بزنم
با کلمات زمینی
من اهل آسمان هستم
من جرات بر هم زدن آرامش ندارم
لی بو. "معبد در بالای کوه."

شاعر چینی لی بو هماهنگی انسان و طبیعت را اینگونه بیان کرده است.

نقاشی منظره در چین از نظر رنگ غنی نیست. اغلب تک رنگ است، اما سایه ها و ترکیبات زیادی در آن وجود دارد.هنرمندان در انتقال چشم انداز هوایی به مهارت زیادی دست یافته اند. قالب با دقت فکر شده محلول ترکیبیبرای تصویر زنجیره ای از کوه ها، قالب افقی طومار، برای منطقه کوهستانی با نوک تیز کاج ها، یک قالب عمودی انتخاب شد.

"دادن درختان بدون شماره غیرممکن است: مهم تر است که نشان دهیم کوه ها چقدر باریک و دوست داشتنی هستند. در میان صخره‌ها، سربالایی‌ها و شیب‌های خطرناک، خوب است که به درختی عجیب پناه بدهید، کوه‌های دور را باید پایین انداخته و پهن کرد، در حالی که نخلستان‌های مجاور باید به طور ناگهانی بیرون بیایند.

نمادهای زیادی در مناظر هنرمندان چینی وجود دارد: چند اردک نماد شادی خانوادگی، یک قرقاول - یک شغل موفق، یک گل نیلوفر آبی - نماد خلوص، بامبو انعطاف پذیر - خرد و مقاومت در برابر ناملایمات زندگی، یک درخت کاج - یک تمثیل طول عمر، آلوی شکوفه میهوا - نمادی از اشراف و استقامت.

یکی از هنرمندان روح نواز منظره غنایی گوو شی است. در تغییرپذیری طبیعت است که زیبایی آن نهفته است.

نقاشی تک رنگ ما یون، اردک، صخره و میهوا، بسیار ساده و لاکونیک است.

ژانر پرتره یکی از قدیمی ترین ژانرهای نقاشی چینی است که از قرن پنجم میلادی شناخته شده است. قبل از میلاد مسیح ه.، مرتبط با آیین اجداد. تصویر شاعر لی بو در پرتره لیانگ کای مجسم شده است.

فدراسیون روسیه

"تایید":

معاونت علمی

_______________________ //

__________ _____________ 2011

شاهکارهای فرهنگ جهان

(تحصیل تمام وقت)

"آماده برای انتشار":

"_ 8__"_04___2011

در جلسه این اداره مورد بررسی قرار گرفت ادبیات خارجیپروتکل شماره 10

الزامات محتوا، ساختار و طراحی را برآورده می کند.

جلد 30 صفحه.

رئیس بخش ______________________________//

"11"

در جلسه CMC موسسه حقوق، اقتصاد و مدیریت مورد بررسی قرار گرفت

د- پروتکل شماره 1

مطابق با استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای و برنامه درسی برنامه آموزشی است.

"موافق":

رئیس CMD _________________________//

"______" _____________2011

"موافق":

سر بخش روش شناسی UMU _____________//

"______" _____________2011

فدراسیون روسیه

وزارت آموزش و پرورش و علوم

موسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

دانشگاه ایالتی تیومن

موسسه علوم انسانی

گروه ادبیات خارجی

شاهکارهای فرهنگ جهان

مجتمع آموزشی و روش شناسی. برنامه کاری

برای دانشجویان رشته 020400.62 "زیست شناسی"

(تحصیل تمام وقت)

تیومن دانشگاه دولتی

2011

شویبلمن فرهنگ جهانی. مجتمع آموزشی و روش شناسی. برنامه کاری برای دانش آموزان رشته 020400.62 "زیست شناسی" (آموزش تمام وقت) تیومن، 2011، 30 صفحه.

برنامه کاری مطابق با الزامات استاندارد آموزشی ایالتی فدرال آموزش عالی حرفه ای با در نظر گرفتن توصیه ها و ProOP آموزش عالی حرفه ای در جهت و مشخصات آموزش تهیه شده است.

سردبیر مسئول:رئیس اداره امور خارجه

ادبیات، k. philol. n.،

استاد

© دانشگاه ایالتی تیومن، 2011.

© 2011.

1. یادداشت توضیحی

1.1. اهداف و اهداف رشته

درس انتخابی شاهکارهای فرهنگ جهانیدر اصل، این دوره ای است که مطالبی را از طیف وسیعی از رشته های بشردوستانه ترکیب می کند: تاریخ، تاریخ هنر، مطالعات فرهنگی، فلسفه، روانشناسی و ادبیات. این آموزنده، آموزنده، پانوراما، نمای کلی، کاراکتر نصب است. این دوره ایده ای از روندهای کلی فرهنگ جهان و آثار خاص (آثار، شاهکارها) فرهنگ را ارائه می دهد که در قرن های مختلفو در چارچوب سنت‌های فرهنگی مختلف ملی، این روندها و الگوهای عمومی را تجسم می‌دهند. فرهنگ که نه تنها با ضرورت های عملی روزمره ارتباط نزدیک دارد، بلکه نشان دهنده سطح رشد عاطفی و فکری بشر است، منعکس کننده طیف وسیعی از پدیده های مختلف زندگی است و به طور خاص گواه دگرگونی های اساسی در جامعه بشریدر مرحله خاصی از توسعه آن. توجه ویژه ای به مطالعه پدیده هایی می شود که نقش مهمی در شکل گیری و توسعه اشکال اصلی ژانر خلاقیت هنری و همچنین سیستم های زیبایی شناختی و روندهای هنری پیشرو داشتند.

دوره سخنرانی بر مطالعه مرحله‌ای از دوره‌های اصلی توسعه فرهنگ جهانی متمرکز است: از دوران باستان تا امروز (عمدتاً در مدل اروپایی آن). اصل سازماندهی مطالب سخنرانی زمانی است. ویژگی دستاوردهای فرهنگی یک دوره خاص با تجزیه و تحلیل خلاقیت برجسته ترین نمایندگان آن مرتبط است. غالب هنری هر دوره این امکان را برای تغییر تأکید از تاریخ به تاریخ اندیشه فلسفی، تاریخ فرهنگ، روانشناسی، ادبیات، تئاتر، نقاشی و غیره فراهم می کند. ویژگی غالب دوره سخنرانی، که کم و بیش اجازه می دهد. ساختن هدفمند چنین مطالب گسترده ای، مفهوم انسان است.

جنبه تاریخ نگاری دوره سخنرانی پیدا می کند پیشرفتهای بعدیدر جلسات عملی دانش آموز با دریافت یک ایده کلی از دگردیسی مفهوم انسان در دوره های گذشته در دوره سخنرانی، این فرصت را دارد که از دیدگاه تاریخی، در مورد مفهوم انسان در فرهنگ با جزئیات بیشتری صحبت کند. XX قرن (نقاشی، ادبیات، تئاتر، سینما، دنیای مجازی). به پدیده ها فرهنگ هنرییک رویکرد کل نگر و گونه شناسی اعمال می شود که به ما امکان می دهد تصویری از توسعه هنر در وحدت روندهای هنری پیشرو آن ارائه دهیم که در جهت ها، ژانرها و سبک های مختلف هنر و ادبیات تجلی یافته است.

هدفدوره "شاهکارهای فرهنگ جهانی" - برای تشکیل یک سیستم جهت دهی دانش در بین دانش آموزاندر باره روندهای اصلی در توسعه فرهنگ جهانی به عنوان مثال از مهمترین پدیده های آن (معماری، نقاشی، سینما، ادبیات، مجسمه سازی، تئاتر). GEF HPE برای فارغ التحصیلان فراهم می کند تا مراحل اصلی تاریخ فرهنگ را بر اساس مطالعه مداوم بدانند دستاوردهای برجستهدر زمینه خلاقیت هنری مناطق مختلف جهان، مدارس ملی.

اهداف اصلی- مطالعه تاریخ فرهنگ کشورها و مناطق مختلف جهان، شناخت عمیق فرآیندهای تاریخی در این فرهنگ های ملی، تفسیر آنها توسط منتقدان هنری داخلی و خارجی، فیلسوفان، مورخان، فرهنگ شناسان. آشکار کردن الگوهای تعامل گرایش های عمومی در هنر؛ شکل گیری ایده هایی در مورد توسعه مفهوم انسان در دوره های مختلف و تجسم هنری آن؛ توسعه ساختمان اصلی میراث هنری جهان؛ سیستم سازی دانش عمومی بشردوستانه

واحدهای آموزشی پایه کلیدواژه ها: نویسنده، هنجار، سنت، نوآوری، تداوم، نظریه و تاریخ فرهنگ، نظریه و تاریخ هنر، گرایش ها و جهت گیری های هنری، نظام مفاهیم اساسی تاریخ هنر، مقوله های زیبایی شناختی، الگوهای تعامل گرایش های عمومی در حوزه فرهنگ و به ویژه در حوزه هنری، ویژگی های پی در پی در تحول سبک ها، روش های هنری، شاهکارها، زبان فرهنگ.

مواد درسی خدمت آثار هنری، ادبیات پژوهشی، تک نگاری ها و مقالات در مورد توسعه فرهنگ جهانی. فهرست پیشنهادی ادبیات پژوهشی علمی و انتقادی باید به دانش‌آموز کمک کند تا عمیق‌تر و سیستماتیک‌تر با روندهای کلی توسعه فرهنگ جهانی آشنا شود.

درس "شاهکارهای فرهنگ جهانی" در ترم اول برگزار می شود. بخشی جدایی ناپذیر از موضوع تاریخ آموزه های زیبایی شناسی و نقد هنر است که نشان دهنده روش شناختی و مبنای نظریرشته ها این دوره یک عنصر مهم در سیستم توسعه رشته های بشردوستانه است، امکان به دست آوردن ایده ای از الگوهای کلی توسعه فرآیند فرهنگی جهان.

امتحانبه نمایش گذاشته شده بر اساس نتایج کار در کلاس های عملی، نوشتن یک کار کتبی ترم (چکیده در مورد ODO، کار کنترل - در OZO)، ارائه یک واژه نامه و چکیده مقالات علمی در مورد مسائل موضوعیتوسعه فرهنگی

1.2. جایگاه نظم و انضباط در ساختار محصولات کارشناسی

رشته "شاهکارهای فرهنگ جهان" در بخش گنجانده شده است «چرخه بشردوستانه و اجتماعی. بخش Bvariative (رشته های انتخابی دانش آموز).توسعه و تعمیق عنصر بشردوستانه در آموزش دانش آموزی که تخصص غیرانسانی را کسب می کند، این رشته در نوع خود یک عنصر ضروری است. آموزش حرفه ایزیرا افق های فرهنگی عمومی را گسترش می دهد. این دوره یک سیستم دانش را تشکیل می دهد که به توسعه موضوعات اساسی بشردوستانه ("تاریخ" و غیره) کمک می کند. توسعه این موادبه شما امکان می دهد ایده ای از الگوهای کلی توسعه فرهنگ هنری جهان به دست آورید. پدیده‌های برجسته حوزه زیبایی‌شناسی که ارزش فرهنگی و تاریخی پایداری دارند، در ارتباط نزدیک با تاریخ فلسفه، ادبیات و زبان و مشکلات ساختار اجتماعی-سیاسی مورد مطالعه قرار می‌گیرند. دوره پیشنهادی به توسعه مهارت ها کمک می کند خودخوانمهمترین پدیده های تاریخ جهان بینی هنری، در صورت امکان، یاد می گیرند که از دانش به دست آمده برای بهبود شخصیت خود استفاده کنند.

1.3. صلاحیت های یک فارغ التحصیل دوره کارشناسی، که در نتیجه تسلط بر این رشته شکل گرفته است.

در نتیجه تسلط بر این رشته "شاهکارهای فرهنگ جهانی" فارغ التحصیل باید دارای صلاحیت های فرهنگی عمومی زیر باشد:

توانایی بهبود و توسعه سطح فکری، فرهنگی عمومی و اخلاقی - روانی خود (OK-1).

در نتیجه تسلط بر این رشته، دانشجو باید:

بدانید: مفاهیم و اصطلاحات اساسی نظریه و تاریخ فرهنگ. درک ماهیت و اهمیت اطلاعات در توسعه جامعه اطلاعاتی مدرن.

قادر بودن به: مهارت های اساسی جمع آوری حقایق خاص را با استفاده از روش های سنتی و فناوری های نوین اطلاعاتی در عمل به کار گیرد.

صاحب: روش ها، راه ها و ابزارهای اصلی به دست آوردن، ذخیره سازی، پردازش اطلاعات، مهارت های کار با رایانه به عنوان وسیله ای برای مدیریت اطلاعات. مهارت های کار با اطلاعات در شبکه های جهانی کامپیوتری.

2. ساختار و شدت کار رشته

3. طرح تم

جدول 1.1

طرح موضوعی برای آموزش تمام وقت

№

موضوع

هفته های ترم

انواع کار آکادمیکو کار مستقل، در ساعت

مجموع ساعت ها بر اساس موضوع

که به صورت تعاملی، در ساعت

امتیاز کل

سخنرانی ها

کارگاه های آموزشی

کار مستقل

1

2

3

4

5

6

7

8

9

شاهکارهای فرهنگ جهانی

واحد 1

فرهنگ دنیای معانی است

0-11

فرهنگ دنیای باستان ( یونان باستان, رم باستان)

0-11

فرهنگ قرون وسطی

0-12

فرهنگ رنسانس

0-12

جمع

1-8

8

8

52

68

4

0-46

ماژول 2

فرهنگ هنرقرن 17

9-10

0-10

ویژگی های فرهنگ اروپاییقرن هجدهم

11-12

0-11

فرهنگ قرن 19

13-14

هنر تقریباً به قدمت خود بشریت است و آثار منحصر به فرد بی‌شماری در طول قرن‌ها وجود ما خلق شده است.

احتمالاً تهیه فهرستی از بیشترین ها بسیار جسورانه خواهد بود شاهکارهای برجسته، زیرا معیارهای ارزیابی خلاقیت بیش از حد ذهنی است. به همین دلیل است که رتبه ما شامل نقاشی ها و مجسمه هایی است که مطمئناً قابل تشخیص ترین در جهان هستند، که به هیچ وجه به این معنی نیست که آنها به نوعی بهتر از سایر آثار درخشان هستند.
کدام خلاقیت ها معروف ترین هستند؟ همین الان پیدا کن! شاید شما با همه آشنا نباشید و وقت آن رسیده که دانش و افق خود را بیازمایید.

25. حمام کنندگان اثر پل سزان

این نقاشی یک شاهکار واقعی محسوب می شود. هنر معاصر. «حمام‌کنندگان» یکی از بهترین‌هاست آثار معروفپل سزان. این اثر برای اولین بار در نمایشگاهی در سال 1906 به عموم مردم عرضه شد. نقاشی رنگ روغن سزان راه را برای هنرمندان آینده هموار کرد و به آنها اجازه داد از الگوهای سنتی فاصله بگیرند و پلی بین پست امپرسیونیسم و ​​هنر قرن بیستم ایجاد کرد.

24. دیسک پرتاب کننده میرون

"Discobolus" - مجسمه افسانه ای یونانی که توسط مشهور اجرا شده است مجسمه ساز یونانیمیرون از Eleutherae (Eleutherae) در دوره از حدود 460 تا 450 قبل از میلاد. ه. رومی ها این اثر را بسیار تحسین کردند و حتی قبل از ناپدید شدن اصلی آن، چندین نسخه از این مجسمه ساختند. پس از آن، "Discobolus" به نماد بازی های المپیک تبدیل شد.

23. آپولو و دافنه اثر برنینی

آپولو و دافنه مجسمه ای در اندازه واقعی است که توسط هنرمند ایتالیایی جیان لورنزو برنینی در حدود سال های 1622-1625 ساخته شده است. این شاهکار زنی نیمه برهنه را به تصویر می کشد که تلاش می کند از تعقیب کننده اش فرار کند. این مجسمه به وضوح مهارت بالای خالق خود را نشان می دهد که اوج را بازسازی کرده است. تاریخ معروف Ovid (Ovid) در مورد دافنه و فیبوس (Daphna, Phoebus).

22. دیده بان شب توسط رامبراند

شاهکاری از رامبراند هنرمند دانمارکی تحسین شده بین المللی، تماشای شب' یکی از بیشترین است نقاشی های معروفقرن هفدهم. این کار در سال 1642 تکمیل شد و برای به تصویر کشیدن یک پرتره گروهی از گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) سفارش داده شد. امروز، این نقاشی نمایشگاه Rijksmuseum در آمستردام را زینت می دهد.

21. کشتار بیگناهان توسط روبنس

"کشتار بیگناهان" تصویری است که در مورد دستور وحشتناک پادشاه یهودی، هیرودیس، که به فرمان او تمام نوزادان بیت لحم و اطراف آن تا 2 سال کشته شدند، می گوید. ظالم به این پیش بینی اعتقاد داشت که روزی فرا می رسد که پادشاه اسرائیل او را از تاج و تخت برکنار می کند و امیدوار بود که رقیب آینده اش در میان کودکان کشته شده باشد. روبنس که نماینده باروک فلاندری بود، دو نسخه از داستان معروف کتاب مقدس را با 25 سال تفاوت نوشت. اولین نسخه از تصویر هم اکنون پیش روی شماست و بین سال های 1611 تا 1612 نقاشی شده است.

20. کمپبل - سوپ پیاز با گوشت گاو اثر وارهول

سوپ پیاز کمپبل با گوشت گاو توسط هنرمند آمریکایی اندی وارهول در سال 1962 نقاشی شده است و یکی از معروف ترین نمونه های هنر معاصر است. وارهول در کار خود به طرز ماهرانه ای یکنواختی صنعت تبلیغات را با بازتولید کپی های زیادی از همان محصول بر روی بوم غول پیکر خود نشان داد. وارهول همچنین گفت که به مدت 20 سال هر روز از این سوپ ها می خورد. شاید به همین دلیل بود که قوطی سوپ پیاز موضوع کار معروف او شد.

19. شب پر ستاره اثر ون گوگ

رنگ روغن " شب نور ستارهوینسنت ون گوگ، پست امپرسیونیست دانمارکی است که این اثر افسانه ای را در سال 1889 به پایان رساند. این هنرمند برای نوشتن این تصویر الهام گرفت و از پنجره اتاقش در بیمارستان سن پل، شهر سن رمی، جنوب فرانسه (پناهگاه سنت پل، سن رمی) به آسمان شب نگاه کرد. در آنجا بود که خالق مشهور زمانی به دنبال آرامش از رنج عاطفی بود که تا پایان روزگار او را درگیر کرده بود.

18. نقاشی های صخره ای غار شووه

نقاشی های کشف شده در جنوب فرانسه در غار شووه یکی از معروف ترین و بهترین شاهکارهای ماقبل تاریخ حفظ شده هنر جهان است. قدمت این آثار تقریباً 30000 - 33000 سال است. دیوارهای غار با استادی صدها حیوان ماقبل تاریخ از جمله خرس، ماموت، شیر غار، پلنگ و کفتار به تصویر کشیده شده است.

17. بوسه توسط رودین

بوسه مجسمه ای مرمری است که توسط مجسمه ساز برجسته فرانسوی آگوست رودن در سال 1889 ساخته شد. طرح شاهکار از نویسنده الهام گرفته شده است داستان غم انگیزپائولو و فرانچسکا، شخصیت‌های اثر افسانه‌ای دانته آلیگری «کمدی الهی» (پائولو، فرانچسکا، دانته آلیگیری). عاشقان توسط شوهر فرانچسکا کشته شدند که ناگهان پسر و دختری که مسحور یکدیگر شده بودند، اولین بوسه خود را رد و بدل کردند، جوانان را گرفت.

16. Manneken Pis، نویسنده نامعلوم

"Manneken Pis" یا "Manneken Pis" یک مجسمه کوچک برنزی است که به جاذبه واقعی فواره در مرکز بروکسل تبدیل شده است. نویسنده اصلی این اثر ناشناخته است، اما در سال 1619 توسط مجسمه ساز بلژیکی جروم دوکسنوی نهایی شد. کارت ویزیت شهر، "Manneken Pis" ظاهراً به یاد وقایع جنگ گریمبرگن نصب شده است که طی آن یک نوزاد خشمگین، طبق یک روایت، روی سربازان ادرار می کند و به قول دیگری، مهمات دشمن را که تهدید می کند خاموش می کند. تا کل شهر را نابود کند در روزهای تعطیل، مجسمه با لباس‌های مضمونی پوشیده می‌شود.

15. تداوم حافظه اثر سالوادور دالی

تداوم خاطره که در سال 1931 توسط نقاش معروف اسپانیایی سالوادور دالی نقاشی شد، یکی از شناخته شده ترین شاهکارهای هنر سوررئالیستی در تاریخ نقاشی است. این اثر یک ساحل شنی غم انگیز را به تصویر می کشد که پر از ساعت های ذوب شده است. برای چنین طرح غیرمعمولی، دالی از نظریه نسبیت آلبرت انیشتین الهام گرفت.

14. پیتا یا مرثیه مسیح اثر میکل آنژ

پیتا مجسمه معروف رنسانس است که توسط هنرمند فلورانسی میکل آنژ بین سال های 1498 تا 1500 ساخته شده است. این اثر صحنه ای از کتاب مقدس را توصیف می کند - مریم جسد عیسی را که از صلیب پایین آورده شده است در آغوش دارد. اکنون این مجسمه در کلیسای سنت پیتر در واتیکان است. پیتا تنها اثر میکل آنژ است که او امضا کرده است.

13. نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه

«نیلوفرهای آبی» مجموعه‌ای متشکل از ۲۵۰ نقاشی رنگ روغن از امپرسیونیست فرانسوی معروف کلود مونه است. مجموعه این آثار به عنوان یکی از برجسته ترین دستاوردهای هنری اوایل قرن بیستم شناخته می شود. اگر همه نقاشی ها را کنار هم قرار دهید، توهم منظره ای بی پایان را ایجاد می کند که پر از نیلوفرهای آبی، درختان و ابرهایی است که در آب منعکس شده اند.

12. جیغ نوشته ادوارد مونک

جیغ شاهکاری نمادین از ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی است. او 4 نسخه مختلف از این داستان را بین سال های 1893 تا 1910 نوشت. اثر معروف این هنرمند از تجربیات واقعی نویسنده مرتبط با پیاده روی در طبیعت الهام گرفته شده است که در طی آن مونک توسط همراهانش رها شد (آنها همچنین در تصویر در پس زمینه به تصویر کشیده شده اند).

11. موآی، نویسنده نامعلوم

مجسمه‌های موآی یکپارچه‌های سنگی عظیم هستند که در جزیره ایستر کشف شده‌اند اقیانوس آرام، پلینزی غربی. این مجسمه ها به عنوان سرهای جزیره ایستر نیز شناخته می شوند، اما در واقع همه آنها اجسادی دارند که در زیر زمین پنهان شده اند. مجسمه‌های موآی مربوط به سال‌های 1400 تا 1650 هستند و ظاهراً بومی‌هایی که زمانی در جزیره راپا نویی (راپا نویی، نام محلی جزیره عید پاک) زندگی می‌کردند، از سنگ حک شده‌اند. در مجموع حدود 1000 شاهکار از این دست غول پیکر از دوران باستان در این منطقه کشف شد. معمای حرکت آنها در اطراف جزیره هنوز حل نشده است و سنگین ترین رقم حدود 82 تن وزن دارد.

10. متفکر، نوشته رودن

متفکر معروف ترین اثر آگوست رودن مجسمه ساز فرانسوی است. نویسنده شاهکار خود را در سال 1880 تکمیل کرد و در ابتدا مجسمه را "شاعر" نامید. این مجسمه بخشی از ترکیبی به نام "دروازه های جهنم" بود و شخصیت دانته آلیگری، نویسنده معروف "کمدی الهی" را به تصویر می کشید. بر اساس ایده اصلی رودن، علیگیری بر روی دایره های جهنم تکیه می دهد و در کار خود تأمل می کند. متعاقباً، مجسمه ساز شخصیت را بازاندیشی کرد و از او تصویری جهانی از خالق ساخت.

9. گرنیکا اثر پابلو پیکاسو

نقاشی رنگ روغن به اندازه کل یک نقاشی دیواری، گرنیکا یکی از بهترین ها است آثار معروفهنرمند برجسته اسپانیایی پابلو پیکاسو. نقاشی سیاه و سفید- واکنش پیکاسو به بمباران شهر گرنیکا باسک توسط نازی ها در طول جنگ داخلی اسپانیا. این شاهکار تمام تراژدی، وحشت جنگ و رنج همه شهروندان بی گناه را در مواجهه با چند شخصیت به نمایش می گذارد.

8. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

امروز هنگام بازدید از صومعه دومینیکن Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) در میلان می توانید این تصویر را تحسین کنید. نقاشی افسانه ای لئوناردو داوینچی، " شام آخر" - یکی از مهمترین شاهکارهای معروفدر جهان. این هنرمند از سال 1494 تا 1498 روی این نقاشی دیواری کار کرد و صحنه معروف کتاب مقدس آخرین شام عیسی مسیح را در محاصره شاگردانش به تصویر کشید که در انجیل یوحنا به تفصیل شرح داده شده است.

7. مجسمه آزادی اثر ایفل، بارتولدی

این مجسمه نمادین در جزیره لیبرتی نیویورک قرار دارد و زمانی هدیه دوستی بین مردم فرانسه و ایالات متحده بود. امروزه مجسمه آزادی به عنوان نماد بین المللی آزادی و دموکراسی در نظر گرفته می شود. آهنگساز بود مجسمه ساز فرانسویبارتولدی، و توسط معمار گوستاو ایفل طراحی و ساخته شده است. این هدیه در 28 اکتبر 1886 ارائه شد.

6. هرمس با بچه دیونیسوس یا هرمس المپوس، اثر پراکسیتلس (Praxiteles)

هرمس با دیونیسوس نوزاد یک مجسمه یونان باستان است که در حفاری سال 1877 در میان خرابه‌های معبد الهه هرا در یونان کشف شد. دست راستهرمس گم شده است، اما باستان شناسان بر این باورند که بر اساس نقشه، خدای تجارت و ورزشکاران یک درخت انگور را در آن نگه داشته و آن را به دیونوسوس نوزاد، خدای شراب، عیاشی و وجد مذهبی نشان می دهد.

5. خلقت آدم توسط میکل آنژ

خلقت آدم یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ است. بین سال های 1508 و 1512 ایجاد شد و از همه بیشتر به حساب می آید ترکیب محبوبسقف کلیسای سیستین، یک مرکز مذهبی کاتولیک واقع در واتیکان. نقاشی لحظه را به تصویر می کشد خلقت کتاب مقدساولین شخص در تاریخ که در کتاب پیدایش در عهد عتیق شرح داده شده است.

4. ونوس د میلو یا آفرودیت از جزیره میلوس

"ونوس میلو" تقریباً بین سال های 130 تا 100 قبل از میلاد متولد شد و یکی از مشهورترین آنهاست. مجسمه های یونان باستان. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس (میلو)، که بخشی از مجمع الجزایر سیکلادس در دریای اژه است، کشف شد. هویت قهرمان هنوز به طور دقیق مشخص نشده است، اما محققان پیشنهاد می کنند که نویسنده شاهکار دقیقاً آفرودیت، الهه یونانی عشق و زیبایی، که اغلب نیمه برهنه به تصویر کشیده شده بود، از سنگ حک شده است. اگرچه نسخه ای وجود دارد که این مجسمه به تصویر الهه دریا آمفیتریت ساخته شده است که به ویژه در جزیره ای که این مصنوع پیدا شد مورد احترام بود.

3. تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

"تولد زهره" - کار هنرمند ایتالیاییساندرو بوتیچلی که بین سال‌های 1482 تا 1485 نقاشی شده است، یکی از معروف‌ترین و ارزشمندترین شاهکارهای هنری جهان به‌شمار می‌رود. این نقاشی صحنه ای از شعر معروف اووید مسخ است که در آن الهه ناهید ابتدا از کف دریا به ساحل می آید. این اثر در گالری اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

2. دیوید اثر میکل آنژ

مجسمه افسانه ای رنسانس بین سال های 1501 تا 1504 توسط خالق برجسته میکل آنژ ساخته شد. تا به امروز، "دیوید" مشهورترین مجسمه در جهان محسوب می شود. این شاهکار لذت بخش، قهرمان کتاب مقدس دیوید است که در سنگ حک شده است. هنرمندان و مجسمه سازان گذشته به طور سنتی دیوید را در طول نبرد به تصویر می کشیدند، پیروز بر جالوت مهیب، شوهر و قهرمان جنگجو، اما میکل آنژ تصویر جوانی جذاب را برای کار خود انتخاب کرد که هنوز هنر جنگ و کشتار را نیاموخته بود. .

1. مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی

شاید برخی از آثار این فهرست برای شما ناشناخته بود، اما مونالیزای لئوناردو داوینچی را همه می شناسند. این نقاشی مشهورترین، پر صحبت ترین، مشهورترین و پربازدیدترین نقاشی در جهان است. استاد مبتکرآن را در 1503-1506 نقاشی کرد و لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، برای بوم ژست گرفت. لیزا گراردینی، فرانچسکو دل جوکوندو). مونالیزا که به خاطر حالت چهره مرموزش مشهور است، افتخار موزه لوور، قدیمی ترین و غنی ترین موزه فرانسه و جهان است.

تفاوت مربع سیاه مالویچ و دایره قرمز در چیست؟ نخود سبزواسیا واتنیکوف؟ جرات دارم چیزی نگویم درست است ، هر زیبایی به شما خواهد گفت (علیرغم این واقعیت که خود مالویچ خاطرنشان کرد که تصویر او معنایی ندارد) در مورد عمیق ترین معنای پنهان کار. با این حال، همین را می توان در مورد دایره قرمز واسیا واتنیکوف با نقاط پولکا سبز گفت: دایره نخود نماد دور باطل وجود است و غیره. پس چرا قیمت دو تابلوی کاملاً بی‌جنب‌وجود، با سایر چیزها برابر است، اینقدر متفاوت است؟ پاسخ به این سوال را باید در حوزه علمی که به عنوان Ethology شناخته می شود، جستجو کرد تا در هنر.

1. لذت زیبایی شناختی از تصویر.

منطقی است که فرض کنیم یک نقاشی، مانند هر محصول دیگری از بیان خلاقانه، برای ارائه لذت زیبایی شناختی از تأمل در یک شاهکار طراحی شده است، که ظاهراً مردم میلیون ها دلار برای آن پرداخت می کنند. با این حال، اگر عمیق تر نگاه کنید، مشخص می شود که لذت زیبایی شناختی آخرین چیزی است که بر هزینه بوم تأثیر می گذارد. اصلا به حساب نمیاد از این گذشته، اگر ارزش اصلی یک شاهکار در ظاهر آن نهفته است و به همین دلیل بر شخص تأثیر می گذارد، پس چرا نسخه های آن برخلاف نسخه اصلی یک پنی قیمت دارند؟ بنابراین، خود شاهکار، خود تصویر - هیچ هزینه ای ندارد، فقط انحصاری بوم هزینه دارد. یا در هنگام کپی چیزی از دست می رود که در واقع یک شاهکار را شاهکار می کند؟ به سختی، به خصوص با توجه به فناوری های کپی امروزی، و همچنین مهارت بالای هنرمندان (اگر در مورد طراحی مجدد صحبت می کنیم). تنها یک نتیجه وجود دارد: قیمت یک تابلو به طور کلی تحت تأثیر چیزی نیست که معمولاً ارزش هنری نامیده می شود. ارزش هنری یک پنی است. و در اینجا به وضوح موضوع انحصار است.

2. آیا اصلاً از یک شاهکار لذت زیبایی شناختی وجود دارد و چقدر قوی است؟

ظاهرا، حتی لذت بسیار زیبایی شناختی از انواع مربع های سیاه، مردم نیز با خود آمدند. نمونه اش ون گوگ است که در زمان حیاتش فقط یک تابلو فروخت و آن یکی از روی ترحم از او خریده شد. چرا نقاشی های او در طول عمرش برای کسی جالب نبود؟ احتمالاً به این دلیل که هیچ کس لذت، لذت و تحسین را از "مهارت" او تجربه نکرد. و هیچ کس نکته را در آنها نمی دید، و اگر او در آنها بود، هیچ کس به آن اهمیت نمی داد.

اما ناگهان، مدتی پس از مرگ او، نقاشی های او ناگهان شروع به ارائه قوی ترین لذت زیبایی شناختی به توده های وسیع می کنند و به نوعی خاصی می رسند. معنی عمیقمورد تحسین میلیون ها زیبایی شناس است. یه جورایی این عجیبه! چگونه است که در یک مقطع زمانی هیچ کس نقاشی های شما را دوست ندارد، اما ناگهان، گویی با جادو، تمام دنیا عاشق نقاشی های شما می شوند؟ به هر حال، این در مورد اکثر هنرمندان صدق می کند، حتی یک ضرب المثل وجود دارد: شناخت هنرمند پس از مرگ به دست می آید. بنا به دلایلی، شاعران بزرگی مانند پوشکین و ویسوتسکی و نویسندگانی مانند اورول و بولگاکف، این موضوع در زمان حیاتشان مطرح می‌شود، اما برای هنرمندان بزرگ تنها پس از مرگ. اینجا چیزی اشتباه است.

اگر 20 سال پیش دختر خاصی را ترسناک می دانستید، امروز برای شما چنین خواهد بود. او همچنین از دیدن تصاویر لذت می برد. این واقعیت که در یک زمان نقاشی های هنرمند برای چشم خوشایند نیست، و سپس ناگهان شروع به خشنود شدن می کند، تنها آنچه در پاراگراف بالا توضیح داده شد تأیید می کند: ارزش هنریبوم ها برای کسی جالب نیستند و هیچ نقشی در ارزش تصویر و همچنین در شناخت آن به عنوان یک شاهکار ندارند. لذت زیبایی شناختی در بیشتر موارد به سادگی توسط مخاطب ابداع می شود. فقط یک هنرمند حرفه ای قادر به ارزیابی کیفیت بوم است و این یک دسته بسیار محدود از جمعیت است و مطمئناً آنها نیستند که چنین تابلوهایی را با چنین پولی خریداری می کنند.



مارک روتکو، نارنجی، قرمز، زرد. قیمت این تابلو 86.9 میلیون دلار است.

لذت زیبایی شناختی از تصویر دریافت کردید؟ حتی اگر دریافت کردند؛ حتی اگر از برخی سبک های طراحی فوق پیچیده برای ایجاد این Mui Ne استفاده شود، این حتی نمی تواند هزاران دلار هزینه داشته باشد، مهم نیست که چقدر عمیق، فرضاً، معنای آن سرمایه گذاری شده است. قیمت این تابلو برابر با قیمت مصالح صرف شده برای ساخت آن + هزینه اضافی برای کار می باشد. درست است، با چنین کاری، به وضوح ارزش یک پنی را دارد. من یک نقاش در ورودی دارم که به نحوی لغزش کار خود را تکمیل کرد - نتیجه بازسازی آثار روتکو بود. فقط نقاش دستمزد خیلی کمتری می گیرد.

از دو نکته اول معلوم می شود که نه لذت زیبایی شناختی از دیدن تصویر و نه ارزش هنری در شکل گیری قیمت نقشی ندارند. برای کپی از نقاشی هزینه یک پنی. بنابراین، همه چیز در مورد انحصار و تیراژ محدود است - این یک و دو است - نکته این است که کار متعلق به چه کسی است. در زمان ون گوگ یک هنرمند شایسته وجود نداشت؟ چرا نقاشی های او میلیون ها ارزش دارند و بقیه بیهوده به هیچ کس نیاز ندارند؟ چرا در روسیه امروزی، نقاشی های نیکوس سافرونوف هزاران برابر بیشتر از آثار با کیفیت بالا (و اغلب بیشتر) هزاران هنرمند دیگر هزینه دارد؟

3. انحصاری بوم.

همانطور که می دانید انسان یک حیوان اجتماعی است و برای همه حیواناتی که در یک اجتماع با هم زندگی می کنند، موضوع جایگاه نقش فوق العاده مهمی دارد، زیرا. وضعیت تعیین می کند که سایر اعضای جامعه چگونه با این فرد رفتار خواهند کرد. هر جامعه حیوانی از ابزارهای مختلفی برای نشان دادن وضعیت استفاده می کند - اندازه اندام تناسلی، اندازه دم، اندازه یال، حجم غرش و موارد دیگر. از آنجایی که یک فرد از نظر پیچیدگی جامعه ای که در آن زندگی می کند از حیوانات بسیار دور شده است، بنابراین یک فرد ابزارهای بسیار بیشتری برای نشان دادن موقعیت دارد. وضعیت مطلقاً در هر قشر اجتماعی جمعیت و در هر یک از گروه های آن، صرف نظر از تعداد افراد، مهم است. حتی افرادی که بطور کلامی کاملا مصرف گرایی را رد می کنند (فرض کنید اسکین هدها یا پانک ها) کاملاً به این غریزه وابسته هستند. و جایگاه در وهله اول دقیقاً از طریق مصرف حاصل می شود. به عنوان مثال، هر اسکین هد دهه 90 رویای خزندگان با توری سفید را در سر می پروراند - چنین لباسی موقعیت بالای او را در میان نخستی های اطراف او نشان می دهد. و برای پانک‌ها، که با شیب تند Iroquois اندازه‌گیری می‌شود - این ویژگی نشان دادن وضعیت عموماً مانند کاغذ ردیابی از طبیعت حذف می‌شود.

برای افراد ثروتمندتر، برای نشان دادن موقعیت، آنها خدمت می کنند، به عنوان مثال، ماشین های گران قیمت، قایق بادبانی و هواپیما. برای یک فرد بسیار ثروتمند کافی نیست که فقط یک قایق تفریحی جالب بخرد - باید بزرگترین قایق در جهان باشد. چرا او به بزرگترین نیاز دارد قایق تفریحی خصوصیدر دنیایی که از بیشتر ویژگی هایی که او حتی استفاده نمی کند؟ قایق بادبانی نامیده می شود فقط بایستو وضعیت خود را نشان دهد. همه چيز!

اما گران ترین چیزهای دنیا نسخه انحصاری یا محدود هستند. برای یک فرد بسیار ثروتمند، مرسدس دیگر برای نشان دادن موقعیت کافی نیست، زیرا. خیلی ها مرسدس دارند. شما می توانید نسخه ساده شده ای از این مکانیسم را در نمونه رفتار زنان انسان مشاهده کنید: چگونه وقتی لباس های گران قیمت و زیبا به دست می آورد خوشحال می شود، اما چقدر ناراحت می شود اگر ناگهان همکارش دقیقاً همان بلوز را بپوشد. او انحصار خود را از دست داد و با این از دست دادن به وضعیت متوسط ​​رسید که دلیل غم و اندوه بود. برای جلوگیری از چنین حوادثی، یک فرد بسیار ثروتمند یک ساعت با نسخه محدود را با پول دیوانه‌وار خریداری می‌کند که اساساً به جز انحصاری بودن، تفاوتی با دیگر ساعت‌های جذاب ندارد. آن ها او برای انحصار پرداخت می کند. به عنوان مثال، ساعت های رولکس نیز به این هدف عمل می کنند. اگر رولکس ها به صورت رایگان در اختیار همه قرار گیرند، ارزش خود را از دست خواهند داد و برای هرکسی بی استفاده خواهند شد، همانطور که ساعت های مونتانا زمانی غیر ضروری شدند.

از این رو رسوایی های ساعت های فوق گران قیمت پسکوف به وجود آمد. آنها از این بلوز به عنوان وسیله ای برای نشان دادن وضعیت استفاده می کنند. اگر ساعت های پسکوف در یک سری نامحدود عرضه می شد، هزار برابر ارزان تر می شد. از شاهکارهای هنری نیز به همین صورت استفاده می شود. نکته اصلی آن چیزی نیست که کشیده شده است - حتی اگر یک سطل صریح باشد. نکته اصلی داشتن یک انحصاری است که هیچ کس دیگری ندارد! از این رو قیمت اصلی برای نسخه اصلی و قیمت پایین برای کپی ها است. پسکوف به دیدار پدرسالار می آید، نگاه می کند - و ساعت او حتی خنک تر است. پسکوف بدبخت در غم و اندوهش چه باید بکند؟ یک نقاشی به قیمت 50 میلیون دلار برای مجموعه خصوصی خود بخرید. از این نظر، هنر مؤثرترین روش برای نشان دادن وضعیت است: یک ساعت ممکن است یک نسخه محدود باشد، اما کسی در جهان هنوز آن را دارد. اما هیچ کس اصل چنین عکسی را ندارد. چه چیزی روی آن نقاشی شده است؟ بله، جهنم متوجه خواهد شد، نکته اصلی این است که فقط من دارم!

به ویژه جالب است که تمام آن قوانین پیچیده ای که یک محصول باید با آنها مطابقت داشته باشد توسط خود متخصصان و تولید کنندگان محصول ایجاد می شود و نمی تواند به طور عینی توسط مصرف کننده ارزیابی شود. عملکرد چنین محصولی یک معیار ثانویه است - مقدار موجود در آنها را به شکل حذف کنید علائم تجاری- و اکثر آنها بلافاصله ارزش بالای خود را از دست خواهند داد.

فقط باید بدانیم که چه معیارهایی برای انتخاب نامزدهای شاهکارهای آینده استفاده می شود؟ چرا دقیقاً داوبر روتکو، لوچو فونتانو، بارنت نیومون، و نه نقاش ورودی من؟ چرا نیکاس سافرونوف و نه هنرمندی از آربات؟

4. انحصاری هنرمند.

مثال همین روتکو را در نظر بگیرید. وقتی روتکو برای اولین بار نقاشی را شروع کرد، اصلاً بازار هنری وجود نداشت. این اولین سال‌های پس از جنگ بود، اروپا در ویرانه‌ها فرو رفته بود، شور و شوق اولیه اولین حامیان آغاز قرن قبلاً توسط رکود بزرگ از بین رفته بود و هنرمندان آمریکایی کاملاً به حال خود رها شدند - در کشوری که به دلایل خود، نه سنت، نه اسطوره و نه فرهنگ خاص خود را داشت. بدون گالری، بدون متصدی، بدون کلکسیونر، بدون منتقد. حتی نمی‌توان آنچه را که اکنون باید نوشته شود به‌طور قانع‌کننده فرمول‌بندی کرد: پارادایم‌های قدیمی مدت‌هاست که کنار رفته‌اند و جای خود را به آوانگارد اروپایی داده‌اند، اما آوانگارد نتوانسته خود را توجیه کند. و سپس روتکو با دیوانگی خود - بنیانگذار نقاشی حوزه انتزاعی - ظاهر می شود. چه چیزی روتکو را از هزاران هنرمند دیگر و هنرمندان عادی متمایز کرد؟ او اولین کسی بود که این نمایشگاه را در اینجا شروع کرد. آن ها انحصاری. به علاوه، هزینه نقاشی تحت تأثیر تراژدی زندگی هنرمند است. و روتکو رگهایش را با تیغ برید. از این رو، سال ها پس از مرگ او، و هزینه های نقاشی. از نظر ویژگی منحصر به فرد بود. خاص بودن نه به عنوان یک هنرمند (آثار او ربطی به هنرهای زیبا ندارد)، بلکه به عنوان یک شخص.

احتمالا متوجه شده اید که افراد کمی به هنرمندان عادی علاقه مند هستند؟ تبلیغات اصلی در اطراف رک و پوست کنده سفر کرد، مانند فریدا، ون گوگ، و غیره.

اتفاقا ون گوگ! برای همه من زندگی سختاو هرگز هیچ یک از نقاشی های خود را نفروخت (به طور دقیق تر، یکی، و حتی آن یکی از روی ترحم خریداری شد). اما او همچنان با دیوانگی یک متعصب به نوشتن و نقاشی ادامه داد. و اگر یک دوراهی پیش روی او به وجود آمد - گرسنگی یا کشیدن نقاشی، پس او نقاشی را انتخاب کرد ... در یکی از روان پریشی ها، او حتی گوش خود را برید. بیوگرافی او به وضوح از پیشینه بسیاری از معاصران دیگر متمایز است. او کاندیدای عالی برای هنرهای آسمانی است. او بزرگ شد، از میان انبوه هنرمندان به خاطر عذاب و اشتیاقش به نقاشی، و هر چیز دیگری که چشم و ذهن مردم شهر را تار می کرد، جدا شد.

آن ها به طور کلی، مدت‌هاست که در دنیای هنر، حلقه‌ای از مردم وجود داشته است که تقریباً با هر تصویری از هر هنرمندی، وضعیت یک «شاهکار» را به مردم شهر می‌فروشند و آن اهالی شهر برای این کار به آنها پول می‌دهند. در واقع این خود تابلوها نیستند که ارزش پول را دارند، بلکه زندگینامه هنرمندان منتخب هستند. و نکته ظریف دیگر: موفقیت آینده هنرمند و هزینه نقاشی های او نیز تحت تأثیر این است که چه کسی اولین کسی است که نقاشی او را می خرد. اگر یک میلیاردر است، پس این به طور خودکار وضعیت نویسنده و بر این اساس، هزینه نقاشی های او را بالا می برد. یک مثال عالی در این مورد نیکاس سافرونوف است.

5. نبوغ هنرمند یا بازاریابی شایسته.

نمی توان نمونه ای درخشان تر از نیکاس سافرونوف در نظر گرفت! گران ترین نقاشی این هنرمند، رویاهای ایتالیا، ۱۰۶ هزار دلار قیمت دارد. هیچ چیز خاصی در نقاشی های سافرونوف وجود ندارد، چنین رویاهایی از ایتالیا - ده ها هزار نفر در گالری ها نهفته اند. اما فقط یکی صد هزار دلار می ارزد. چرا؟ همانطور که در پاراگراف آخر نوشتم، یکی از مهمترین عوامل در وضعیت نقاشی یک هنرمند این است که نقاشی های او چه کسی است. سافرونوف در دهه 90 در تئاتر شخصیت معتبر تجارت نمایشی دوناتاس بونیونیس کار می کرد و از طریق او این فرصت را داشت که با ستاره ها تماس بگیرد. صحنه روسیو چهره های شناخته شده سیاسی که با استفاده از فرصت، به آنها خودنگاره می داد. بنابراین نقاشی های او به خانه های نخبگان ختم شد. و برای اینکه آنها مطمئناً آنجا باشند ، او افراد مشهور را فقط به عنوان نجیب ، پادشاه و غیره نقاشی کرد.

و بعد اینطور شد: «وای. عکسی از چند سافرونوف در خانه پوگاچوا آویزان است. ظاهرا او باحال است. شماره او را برای من پیدا کنید - من هم آن را می خرم "، الیگارش یا سیاستمدار تحسین کرد. بنابراین سافرونوف هنرمند "بزرگ" شد.

واضح ترین نمونه از چنین ویژگی ای که می توانید در نمایشگاه یک هنرمند در مسکو مشاهده کنید (یادم نیست دقیقاً چه کسی). همه از برج ناقوس بلند به او اهمیت نمی دادند که ناگهان پوتین از او دیدن کرد. روز بعد، صف عظیمی از کسانی که مایل به پیوستن به ارزش هنری بالا بودند در گالری صف آرایی کردند. فقط پوتین با کمپین خود به گله ای از نخستی ها نشان داد که نمایشگاه نقاشی های این هنرمند یک رویداد وضعیتی است، همین.

6. تصاویر و بورس اوراق بهادار

"شاهکارها" برای صاحبان خصوصی آنها، علاوه بر خودنمایی، اسکناس هایی با ارزش بسیار بزرگ (و، همانطور که مالک امیدوار است، در حال رشد) هستند. این یک ابزار مالی خاص است که در صورت وجود مقدار زیادی از این پول اضافی، پول در آن سرمایه گذاری می شود. به عنوان مثال، می توان مجموعه داران ژاپنی را به یاد آورد که درست زمانی که نرخ CBA به طرز فجیعی پایین آمد، شروع به خرید آثار هنری و چیزهای کمیاب در سراسر جهان کردند.

خوب، شما می توانید آنها را معامله کنید، مانند بورس: شما یک نقاشی می خرید و منتظر رشد قیمت آن هستید. و اینکه چقدر افزایش پیدا می کند بستگی به این دارد که چقدر آن و نویسنده اش ارتقا پیدا کنند، چقدر معنی عمیقبرای او اختراع کرد به هر حال، قیمت نه تنها به دلیل زندگی سخت نویسنده، همانطور که در بالا ذکر شد، بلکه به دلیل تاریخچه دشوار خود نقاشی نیز در حال افزایش است. بنابراین، هر از گاهی، برخی از دیوانه ها به نقاشی ها حمله می کنند و آنها را با رنگ می پاشند. در همان لوور، این در حال حاضر به طور کلی معمول است. تناقض این است که پس از چنین حملاتی، البته رنگ پاک می شود، اما قیمت نقاشی ها به سرعت در حال افزایش است، زیرا آنها چنین سابقه ای دارند: آنها به نقاشی حمله کردند، آن را با رنگ پاک کردند، به طور معجزه آسایی آن را نجات دادند. من شخصاً تمایل دارم به این باور برسم که چنین حملاتی مستقیماً توسط صاحبان نقاشی ها (فیزیکی یا قانونی) سازماندهی می شوند تا ارزش این دارایی همچنان افزایش یابد.

اگر ناگهان اتفاق غیرقابل باوری بیفتد و قیمت تابلوها شروع به ریزش کند، به شما اطمینان می‌دهم که همه صاحبان آنها فوراً ارزش تاریخی بی‌نظیر آنها را فراموش می‌کنند و دیوانه‌وار شروع به فروش آنها می‌کنند، همانطور که در مورد اوراق بهادار غیر نقدی در بازار اتفاق می‌افتد.

من به هیچ وجه نمی گویم که هیچ کدام از این هنرمندان بد هستند: نه، آنها همه در نوع خود استعداد دارند. حتی نیکاس سافرونوف که در بین کارشناسان مورد انتقاد شدید قرار می گیرد. در هر صورت، در زندگی ام آنطور که او می کشد، نمی کشم. این در مورد چیز دیگری است. این در مورد دلایل هزینه ناکافی نقاشی است. و به نظر من کل فرآیند شکل گیری قیمت و از همه مهمتر دلایلی که مصرف کننده را به شکل گیری چنین قیمت هایی ترغیب می کند را بیش از قانع کننده شرح دادم! و کیفیت تصویر، ارزش هنری و لذت زیبایی شناختی آن از تأمل هیچ ربطی به هزینه آن ندارد. و اگر کسی شروع به مالیدن شما در مورد آن کرد، پس او فقط یک ستاره است.

برای اشتراک گذاری با دوستان:
پست های مشابه