نقاشی های بروگل. معروف ترین شاهکارهای استاد. نقاشی های پیتر بروگل بزرگتر

پیتر بروگل بزرگ. برج بابل. 1563 موزه Kunsthistorisches، وین، اتریش.

بروگل من (1525/30 - 1569) اغلبجانشین نامیده می شود. بله، در نگاه اول، برخی از کارهای آنها شبیه به هم است. بروگل، مانند بوش، بوم های شلوغ را خلق کرد.

اما هنوز آنها متفاوت هستند. همانطور که هنرمند و نویسنده ماکسیم کانتور به دقت اشاره کرد، آنها به همان اندازه متفاوت هستند. هر دو آوانگارد هستند. اما یکی در مورد مربع است، دیگری در مورد عشق.

بوش یک سوررئالیست قرون وسطایی است. به او . بروگل یک رئالیست است. به او - مردم ساده، مردم شهر، گدایان. موجودات عجیبدر نقاشی های او - نادر است.

بوش چهره های ظریف و باریکی دارد. بروگل دهقانان کلفتی دارد. در این مورد بروگل بیشتر تحت تأثیر میکل آنژ قرار گرفت تا بوش.

بوش - در مورد ترس از سقوط. بروگل درباره حماقت انسان و بیهودگی زندگی است.

تفاوت های زیادی وجود دارد که نمی توان بوش و بروگل را در یک ردیف قرار داد.

در اینجا تنها تعدادی از شاهکارهای بروگل آورده شده است. آنها به شما کمک می کنند تا با نقاش منحصر به فردی مانند پیتر بروگل بزرگتر آشنا شوید.

1. سقوط ایکاروس. 1558

این نقاشی "سقوط ایکاروس" نام دارد. اما ایکاروس دقیقا کجاست؟

در پیش زمینه یک شخم زن است. در وسط - یک چوپان با گوسفند. کشتی. در دور - دریا و کوه.

اوه بله، در گوشه پایین سمت راست بین ماهیگیر و کشتی ایکاروس است که به دریا افتاده است. او تقریباً در آب فرو رفته بود. فقط پاهایش هنوز مشخص است. و چند پر در اطراف می چرخند.

چرا چنین بی توجهی به شخصیت اصلی؟

اعتقاد بر این است که بروگل اینگونه تصویر کرده است حکمت عامیانه"هیچ گاوآهن تا زمانی که کسی بمیرد متوقف نمی شود."

بروگل به تصویر کشید که هیچ کس متوجه مرگ مرد جوان نشد. نه ماهیگیر، نه شخم زن، نه چوپان. هیچ کدام از آنها کار خود را رها نکردند. کشتی هم از آنجا گذشت. چنین بی تفاوتی دنیا نسبت به فاجعه یک نفر دلسرد کننده است.

دنیای بروگل چنین بود. آیا او از آن زمان تغییر کرده است؟

2. ضرب المثل های فلاندری. 1559

تصویر شگفت انگیز. 119 تصویر برای ضرب المثل ها.

برخی از صحنه ها حتی بدون آگاهی از فرهنگ عامه فلاندری به راحتی رمزگشایی می شوند. دیگران بدون این دانش نخواهند فهمید.

در قطعه سمت چپ، مردی یک سبد بخار حمل می کند. واضح است که انجام یک کار بیهوده ضرب المثل "بخار در سبد حمل کن" فقط به معنای "اتلاف وقت" است.

اما روی قطعه سمت راست، زنی شنل آبی را به مردی می زند. منطق اینجاست انسان مدرننه در زمان بروگل، این به معنای خیانت به شوهرش بود.

این تصویر همچنین با چندین هیولا در روح بوش روبرو می شود. اما فقط برای نشان دادن ضرب المثل ها.

در سمت چپ ضرب المثلی در مورد افرادی می بینیم که "می توانند شیطان را به بالش ببندند" که به معنای بسیار لجباز است. در سمت راست، رفیقی را می بینیم که "شمع به شیطان نگه می دارد"، به این معنی که او آماده است تا چاپلوسی کند و دوست باشد، اگر فقط فایده ای داشته باشد. و یک "اعتراف به شیطان" دیگر، که به این معنی است که او یک خائن است. او اسرار را به دشمن می دهد.

نام دوم تابلو "جهان وارونه" است. بروگل دنیای مردم را نشان داد و همه رذیلت های آن را برملا کرد. دنیایی که مردم در آن کارهای بی معنی انجام می دهند. دنیایی که در آن افراد برای سودجویی دوست می شوند. دنیایی که در آن خیانت در هر قدمی است.

طنز زنده از بروگل. خنده دار و در عین حال غم انگیز.

3. برج بابل. 1563

برج بابل ترکیبی باورنکردنی از پانوراما و نقاشی مینیاتوری.

جزئیات تصویر به سادگی شگفت انگیز است. سعی کنید این قطعات وسط زمین را اینجا پیدا کنید. چالشی برای صبورترین ها

در سمت چپ جرثقیل قرن شانزدهمی است. سمت راست بخشی از شهر پشت برج بابل است. گاری از روی پل عبور می کند، زنان در حال آبکشی لباس ها هستند.

همچنین می توانید ببینید که خانه های موقت زیادی در کنار دیوارها وجود دارد. اما با قضاوت در مورد مجسمه های زن و کتانی های آویزان، خانواده های کارگران قبلاً به آنها نقل مکان کرده اند. در حال حاضر بیشتر شبیه یک لانه مورچه است تا یک برج باشکوه.

آیا هنوز برای شما عجیب نیست که ساخت و ساز تقریباً در هر سطحی در حال انجام است؟ به نظر می رسد که سطوح پایین تر باید قبلاً تکمیل شده باشند و کار باید فقط در بالا انجام شود.

اما نه، کار همه جا در جریان است. واضح است که مردم یکدیگر را درک نمی کنند. بنابراین، آنها نمی توانند در مورد بهترین نحوه ساخت برج به توافق برسند.

اما حداقل آنها موفق به حفظ یکپارچگی ساختمان می شوند. و حتی با خانواده خود در آن زندگی می کنند.

با وجود سوء تفاهم از یکدیگر، در نهایت ما موفق می شویم شکننده خود را حفظ کنیم دنیای انسانی. همه در تکه ها، همه در داربست. اما او همچنان به ایستادن ادامه می دهد.

4. شکارچیان در برف. 1565

"شکارچیان در برف" یکی از شاهکارهای اصلی است. چه چیزی در مورد آن خاص است؟

فضای تصویر به سمت داخل کمی مقعر است. گویی روی آن نقاشی شده است سطح داخلیکاسه غول پیکر اثر عمق "مکیدن" باور نکردنی.

البته بروگل عمداً دیدگاه را تحریف می کند. وگرنه او همه چیز را در این نمی گنجاند فضای محدود.

همانطور که در "برج بابل"، بروگل تمام جزئیات را بررسی می کند. هر قسمت از تصویر را بزرگ کنید، یک اثر هنری کامل در مقابل خود دارید.

آیا می‌دانستید در تابلوی «شکارچیان در برف» صحنه‌ای از آتش‌سوزی و چرخ‌بازی وجود دارد؟ همه اینها در پس زمینه اتفاق می افتد.

این شاهکار دیگر شامل طنز ضرب المثل، تراژدی ایکاروس و افسانه زیبا"برج بابل". اما تصویری از جهان وجود دارد که در آن انسان و طبیعت به خوبی همزیستی دارند.

علیرغم این واقعیت که شکارچیان با طعمه های ناچیز (با یک روباه لاغر) باز می گردند، شادی آرام از تصویر نشات می گیرد. نگرانی ها و بازی های کوچک مردم با کوه های باشکوه و دره های برفی ترکیب شده است.

دنیا اصلاً با انسان دشمنی ندارد. برعکس، اگر به عظمت او احترام بگذارید و با او سازگار شوید، او هر آنچه را که نیاز دارید به شما می دهد.

فلسفه ای غیرمنتظره برای زمانی که بروگل در آن زندگی می کرد. سپس آمریکا قبلاً کشف شده بود. مردم بیشتر و بیشتر به برتری خود متقاعد شدند. و کمتر و کمتر به وحدت با طبیعت می اندیشیدند.

بروگل چنین بود. او به ندرت مطابق با دوران خود فکر می کرد.

5. عروسی دهقانی. 1568

"عروسی دهقان" یکی از شادترین نقاشی های بروگل است. به لطف چنین آثاری است که این هنرمند اغلب بروگل موژیتسکی نامیده می شود.

غیر از او، هیچ کس دیگری دهقانان را به تصویر نمی کشید. فقط تصور کنید، چنین تصویری زمانی ایجاد شد که فقط الهه ها و اشراف نقاشی شده بودند!

این نقاشی نیز پرجمعیت است. با این حال، در اینجا ما چهره های منحصر به فرد بیشتری را می بینیم. با صفات فردی. اینها دیگر کاریکاتور ضرب المثل و تصاویر تعمیم یافتهمانند "شکارچیان".

چه چیز غیرعادی دیگری می بینید؟ واقعا نمیبینی؟ عروس و داماد کجاست؟

عروس با لباس مشکی با اکلیل نازک روی سر. آنقدر خوشحال بود که چشمانش را بست. اما پیدا کردن داماد سخت تر است.

مفروضات زیادی وجود دارد. من این نسخه را ترجیح می دهم که داماد مرد جوانی است که کوزه را پر می کند. او کاملا جوان است، خوش لباس است. حتی در آن روزها رسم بر این بود که در عروسی به عروس و اقوامش خدمت می کردند. ظاهراً این کاری است که او انجام می دهد.

حتی از این تصویر نیز به راحتی می توان به سبک خاص بروگل پی برد. ببینید او چگونه از رنگ استفاده می کند. ژاکت قرمز. پیش بند سفید. فرش سبز. بدون سایه و لایه بندی پیچیده.

شگفت انگیز است. به هر حال، بروگل زمانی خلق کرد که منریسم در حال شکل گیری بود. زمانی که پرمدعا و سبک سازی ارزش زیادی داشت. بروگل ترجیح داد چیزهای پیچیده بگوید زبان ساده.

6. مَثَل نابینا. 1568

«مثل نابینایان» یکی از کارهای اخیربروگل. او در سال 1569 در حالی که حدود 40 سال زندگی کرد درگذشت. تاریخ دقیقتولد این هنرمند مشخص نیست).

پیش از ما شش مرد نابینا هستند که یکدیگر را در آغوش گرفته اند. رهبر قبلاً در گودال افتاده بود و رفیقش نیز به دنبال او. بقیه در راهند. دومی ها هنوز نمی دانند چه اتفاقی افتاده است. اما ما از قبل می دانیم که چه اتفاقی برای آنها خواهد افتاد.

اخلاق ساده است. در کتاب مقدس آمده است: "اگر کور کور را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد."

ما می توانیم رشته ای از افراد نابینا را حتی در " ضرب المثل های فلاندری". فقط در آنجا به سختی می توانید آنها را تشخیص دهید.

چه چیزی باعث شد بروگل یک تصویر کامل را به این موضوع اختصاص دهد؟

پاسخ را می توان در تاریخ هلند یافت.

از همه بیشتر بود اوقات سختدر تاریخ کشور انقلاب تازه شروع شده بود که هدف آن استقلال از اسپانیا بود.

اما تضادها هلند را از درون جدا کردند. شخصی به پادشاه اسپانیا وفادار بود. بعضی ها طرفدار استقلال بودند. یکی می خواست کاتولیک بماند. و همسایه اش مشتاق بود کشور را پروتستان کند.

ده ها رهبر پیروان خود را جذب کردند. و آنها را به سمت مرگ سوق داد. بی وفایی به شاه در آتش سوختند. کاتولیک ها کشته شدند. پروتستان ها اعدام شدند.

این همان چیزی است که «مثل نابینایان» درباره آن است. این هشدار بروگل، وصیت او به نسل های آینده است. درست و غلط وجود ندارد. کوری نباشید که بی فکر از یک کور جسور و پرصدا، اما اساساً همان کور پیروی می کند.

7. بروگل در روسیه

هیچ نقاشی از پیتر بروگل بزرگ در روسیه وجود ندارد. اما او فرزندان شگفت انگیزی داشت. پسرش پیتر قبل از اینکه سبک خودش را بسازد، بسیاری از نقاشی های پدرش را کپی کرد. پسر و نوه های دیگرش نیز هنرمند شدند.

بروگل - هنرمند درخشان.

برای کسانی که نمی خواهند جالب ترین چیزها را در مورد هنرمندان و نقاشی ها از دست بدهند. ایمیل خود را (به شکل زیر متن) بگذارید و شما اولین نفری هستید که از مقالات جدید در وبلاگ من مطلع می شوید.

خودتان را بیازمایید: در آزمون آنلاین شرکت کنید

در تماس با

بروگل، پیتر(بروگل، پیتر) (حدود 1525-1569)، همچنین پیتر بروگل بزرگ، آخرین هنرمند بزرگرنسانس در هلند بیوگرافی پیتر بروگل که در سال 1604 نوشته شده است هنرمند هلندیو کارل ون مندر مورخ-زندگی نامه نویس، منبع اصلی اطلاعات درباره استاد است. به گفته ون مندر، پیتر بروگل (که گاهی اوقات بروگل یا بروگل نوشته می شود) به عضویت انجمن سنت پترزبورگ درآمد. لوقا در آنتورپ در 1551; این نشان می‌دهد که او تقریباً بین سال‌های 1525 و 1530 متولد شده است. محل تولد و شرایط زندگی او در جوانی تا حد زیادی ناشناخته است. اعتقاد بر این است که بروگل شاگرد پیتر کوک ون آلست بوده و بعداً با ناشر هیرونیموس کاک که بسیاری از نقاشی های بروگل را حکاکی کرده است، همکاری کرده است. در طی سالهای 1552 و 1553 بروگل از طریق ایتالیا سفر کرد و حتی به سیسیل رسید. پس از بازگشت از آنجا در سال 1554، او کوه های آلپ را مطالعه کرد. سپس مدتی در آنتورپ زندگی کرد و سرانجام در سال 1563 در بروکسل اقامت گزید. در اینجا او ازدواج کرد و پیشرفت کرد و از شناخت معاصران خود لذت برد و بیش از حد کافی از حامیان تأثیرگذار سفارش دریافت کرد. بروگل در 5 سپتامبر 1569 در بروکسل درگذشت. دو پسر او، پیتر بروگل کوچک (1564-1638) و یان بروگل (1568-1625) هنرمندان مشهور شدند.

اکثر کارهای اولیهبروگل - نقاشی های منظره، که در برخی از آنها مشاهدات ظریف طبیعت ثبت شده است، در برخی دیگر تکنیک ها تمرین و مطالعه می شود. نقاشی منظرهونیزی‌ها و دیگر استادان شمالی نسل قدیمی‌تر، مانند یواخیم پاتینیر (حدود 1485-1524) و هری مت دبلز (حدود 1480-1550). این ترکیب مشاهده مستقیم و مستقیم با فرمول های شرطی است که اثر جذابیت غیرقابل توضیح نقاشی های بروگل را ایجاد می کند. این هنرمند منظره را نه تنها به عنوان یک منظره، بلکه به عنوان عرصه ای می دانست که درام انسانی در آن رخ می دهد. یکی از اولین نقاشی های او سقوط ایکاروس(حدود 1558، بروکسل، موزه سلطنتی هنرهای زیبا). در این نقاشی روی تپه ای مشرف به خلیجی پر از کشتی، یک شخم زن، یک چوپان و یک ماهیگیر مشغول هستند. کار روزانه. هیچ یک از آنها متوجه ضربان پاهای ایکاروس روی آب نمی شوند که دور از ساحل فرو می رود. بروگل منظره مرگ خود را چنین تعبیر می کند جزئیات جزئیدر ریتم خلل ناپذیر کیهان

یکی از موضوعات اصلی در آثار بروگل، به تصویر کشیدن ضعف و حماقت انسان است - میراثی از تفکر اواخر قرون وسطی. در نقاشی او ماهی بزرگ کوچک می خورد(1556، وین، آلبرتینا) ماهی کوچکی را به تصویر می کشد که از ماهی بزرگی که در ساحل افتاده است بیرون می خزد. باز هم ضرب المثلی به عنوان نام گرفته می شود که به وضوح به افراط و پرخوری اشاره می کند. در تصاویر نبرد روزه و کارناوال(حدود 1559)، بازی های کودکانه(حدود 1560، هر دو - وین، موزه Kunsthistorisches)، ضرب المثل های هلندی(حدود 1560) جمعیتی را در میدان روستا به تصویر می کشد. اگرچه عناوین نقاشی های بروگل از نظر توصیفی دقیق هستند، اما به نظر می رسد هر یک از آنها تفسیری کنایه آمیز بر بی هدفی فعالیت های انسانی باشد.

بروگل تصاویر حماقت را با احیای مخلوقات هیولایی و خارق العاده هیرونیموس بوش (حدود 1450-1516) غنی کرد. این موجودات در مجموعه ای از حکاکی های کوکا بر اساس نقاشی های بروگل ظاهر می شوند. هفت گناه کبیرهو هفت فضیلت(1558). روح بوش در چنین مواردی دوباره ظاهر می شود نقاشی های اواخربروگل، مانند سقوط فرشتگان(1562، موزه سلطنتی هنرهای زیبا بروکسل) و گرتا دیوانه(1562، آنتورپ، موزه مایر ون دن برگ).

در بسیاری از نقاشی‌های استاد، شخصیت‌ها که با جزئیات کامل و لباس‌های رنگارنگ به تصویر کشیده شده‌اند، چهره‌هایی خالی از فردیت دارند که یادآور نقاب است. بروگل هرگز علاقه ای نداشت فردیت انسان. او توسط معمول اشغال شده بود یک فرد معمولیاز نمایشنامه‌های معمایی قرون وسطایی، و دقیقاً چنین بشری ناشناس است که در محیط کیهانی برجسته زندگی می‌کند. نقاشی های مذهبیهنرمند AT پیروزی مرگ(حدود 1562، پرادو) مضمون رقص‌های مرگ که در آن زمان محبوب بود، با منظره‌ای تقویت می‌شود که هم هیبت و هم وحشت غم‌انگیز را القا می‌کند، که در آن ارتشی از اسکلت‌ها همه زندگی را نابود می‌کنند. AT حمل صلیب(1564، وین، موزه Kunsthistorisches) همچنین گستره های بی پایان پر از انبوهی خشن بی چهره را نشان می دهد. در میانه راهپیمایی، شخصیت غیرقابل توجه مسیح است که زیر بار صلیب افتاده و تقریباً در بین جمعیت بی تفاوت گم شده است.

بروگل می خواست بیننده اش داستان انجیل را در پرتو آن ببیند زندگی مدرنفلاندر در دو تصویر قتل عام بیگناهان(حدود 1566، وین، موزه Kunsthistorisches) و سرشماری در بیت لحم(1566، بروکسل، موزه سلطنتی هنرهای زیبا) - یک منظره معمولی از یک روستای پوشیده از برف فلاندری از زمان بروگل به عنوان همراه استفاده می شود. در دومی، یوسف و مریم در میان مردم شهر به سختی قابل تشخیص هستند. در تصویر برج بابل(1563، وین، موزه Kunsthistorisches)، پر از شخصیت های بوش، خود برج در پس زمینه قرار گرفته است. چشم انداز روستایی، بسیار شبیه فلاندر در قرن شانزدهم است.

شاید باشکوه ترین نقاشی های بروگل همان پنج منظره باشد که به آنها می گویند فصل ها، یا ماه ها(1565)، حومه فلاندری را در زمان متفاوتاز سال. تنها تعداد معدودی از هنرمندان توانایی این را داشتند که با این حساسیت حال و هوای یک فصل خاص را به تصویر بکشند و پیوند درونی انسان را با ریتم طبیعت بیان کنند. در تصویر شکارچیان در برف(1565، وین، موزه Kunsthistorisches) دنیایی را به تصویر می کشد که در سردی زمستان محصور شده است. ترکیب نقاشی از تکنیکی معمولی برای نقاشی بروگل استفاده می کند - پیش زمینه ای بلند که از آن نمایی از دشت امتداد یافته در زیر استفاده شده است. خطوط مورب درختان، سقف ها و تپه ها نگاه بیننده را به شدت به فضای تصویر هدایت می کند، جایی که مردم در آن کار می کنند و سرگرم می شوند. تمام فعالیت های آنها در سکون هوای یخبندان انجام می شود. درختان و چهره ها به صورت شبح های یخ زده در پس زمینه یک چشم انداز خاکستری زمستانی به تصویر کشیده شده اند و قله های سقف های اوج گرفته، نبردهای کوه ها را در دوردست منعکس می کنند. در تصویر محصول(1565، نیویورک، متروپولیتن) از همان مجموعه، یک میدان نور خورشید را به تصویر می کشد. گروهی از دهقانان در آن کار خود را برای صرف غذای ظهر قطع کردند.

ون مندر بروگل را به عنوان یک نقاش دهقان توصیف می کند. با این حال، این ارزیابی پیچیدگی بی‌تردید کار استاد را نادیده می‌گیرد و بیشتر از طرح‌های نقاشی‌های شایسته او ناشی می‌شود که تصویری خشن را به تصویر می‌کشد. زندگی روزمرهساکنان روستای فلاندری

هم در آغاز و هم در پایان مسیر زندگیبروگل به حماقت ذاتی انسان می اندیشد. در تصویر انسان دوست(1568، ناپل، موزه ملیو گالری کاپودیمونته) این کتیبه را دارد: "از آنجایی که دنیا بسیار خائن است، من با لباس عزا راه می روم" و یک کوتوله شیطانی را در حال دزدیدن کیف پول از پیرمردی غمگین به تصویر می کشد. در تصویر کور(1568، همانجا) شش مرد نابینا در حال تلو تلو خوردن با زنجیره ای به سمت نهر می روند که اولین آنها قبلاً در آن افتاده است. تصویر با کلمات مرتبط است تمثیل انجیل(متی 15:14) - "اما اگر کور کور را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد."

بروگل چهره‌های زیادی دارد: او هم اخلاق‌گرای قرون وسطایی بود و هم نقاش منظره حس مدرنکلمات؛ درست بود هنرمند شمالی، و در عین حال نقاشی او با نفوذ ایتالیایی مشخص شده است. برخی او را یک کاتولیک ارتدکس می دانند، برخی دیگر - پیرو یک فرقه بدعت گذار. با این حال، این پارادوکس ها آشتی ناپذیر نیستند. عظمت بروگل در ادعای پیوند ناگسستنی انسان و طبیعت و همچنین در بینش عمیق انسانی نهفته است. تاریخ مسیحیتبه عنوان یک واقعیت زنده

پیتر بروگل بزرگ نقاش بزرگ گذشته اهل هلند است. همچنین به عنوان بروگل شناخته می شود دهقان". متولد 1525 (تاریخ دقیق مشخص نیست)، احتمالاً در شهر بردا (استان هلند). او در سال 1569 در بروکسل درگذشت. جهت های اصلی نقاشی او مناظر و صحنه های ژانر بود. نفوذ بزرگتمام هنر پیتر بروگل بزرگ داشت هیرونیموس بوش. باید بگویم که در خانواده او بسیار مشهور و ساده بودند هنرمندان خوب، به عنوان مثال، - پسر یا، اما او مشهورترین بود که با کار خود سهم قابل توجهی در هنر جهان داشت.

او راهپیمایی پیروزمندانه خود را به سمت المپ هنرمندان مشهور جهان به عنوان یک گرافیست آغاز کرد. پیتر این مهارت را در آنتورپ در کارگاه پیتر کوک ون آلست که نقاش معروف درباری آن زمان بود آموخت. پس از آن در انجمن هنرمندان آنتورپ پذیرفته شد و به صورت حرفه ای شروع به نقاشی کرد. هنر تبدیل به اثر او شد. سپس برای اولین بار نقاشی هایی را دید که تأثیری پاک نشدنی بر او گذاشتند. پس از آن، او چندین گونه با مضامین نقاشی های این هنرمند خلق کرد و حتی با یادگیری تکنیک بوش شروع به تقلید از او در نقاشی خود کرد. بله، این خیلی به آن ربط دارد. داستان رسوایی، زمانی که حکاکی با موضوع پیتر بروگل "ماهی های بزرگ کوچک می خورند" با امضای هیرونیموس بوش به مبلغ هنگفت فروخته شد.

نقاشی های او واقعیت و تخیلی هستند. مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان، او از سیاست، قدرت، قوانین، سهل‌انگاری کلیسا ناراضی بود، اما نمی‌توانست صادقانه در این مورد صحبت کند، زیرا مجازات شدید می‌توانست حقیقت را دنبال کند. بدعت گذاران، مرتدین بدون پشیمانی محکوم به شهادت شدند. از این رو، او نیز مانند برخی دیگر ترجیح داد مخالفت خود، عصیان درونی خود را از طریق نمادگرایی بیان کند. پیام های رمزگذاری شده در تصاویر فقط برای کسانی قابل درک بود که می دانستند چگونه این تصاویر را بخوانند. شاید به همین دلیل در زمان حیاتش او را «خنگ» می دانستند. او تصاویر شگفت انگیزی می کشید، اما هرگز مقاله نمی نوشت، با دوستان مکاتبه نمی کرد. او از همسران، فرزندان و خودش پرتره نکشید و بنابراین تقریباً هیچ چیز در مورد او شناخته شده نیست. فقط نقاشی های او و یکی دو سند رسمی به دست ما رسیده است. بدون شک او یکی از بهترین هاست هنرمندان مرموزو شخصیت های گذشته

پیتر بروگل بزرگدر 5 سپتامبر 1569 در بروکسل درگذشت. او در کلیسای مریم مقدس به خاک سپرده شد. در حال حاضر پیتر بروگل بزرگ یکی از بهترین هاست هنرمندان مشهوراز گذشته نقاشی‌های او در بسیاری از موزه‌های جهان است که حدود یک سوم آن‌ها در موزه Kunsthistorisches وین هستند. متاسفانه در موزه های روسیهبوم هایش گم شده است

نقاشی های هنرمند پیتر بروگل پیر (دهقان):

گرتا دیوانه

برج بابل

بازگشت گله

بازی های کودکانه

قتل عام بیگناهان

عروسی دهقانی

رقص دهقانی

برج کوچک بابل

انسان دوست

در راه مصر

تبدیل شائول

شکارچیان در برف

سقوط فرشتگان

سقوط ایکاروس

منظره با اسکیت بازان و تله پرندگان

سرشماری در بیت لحم

ستایش مجوس

ستایش مجوس

پیتر بروگل بزرگ (هلندی. Pieter Bruegel de Oude, MFA: [ˈpitər ˈbrøːɣəl]؛ حدود 1525 - 9 سپتامبر 1569، بروکسل)، همچنین با نام مستعار "دهقان" شناخته می شود - یک نقاش هلندی و مشهورترین گرافیست. و قابل توجه کسانی که این نام خانوادگی را داشتند هنرمندان. استاد صحنه های منظره و ژانر. پدر نقاشان پیتر بروگل جوان (جهنمی) و یان بروگل بزرگ (بهشت).

بیوگرافی هنرمند

پیتر بروگل احتمالا بین سال های 1525 تا 1530 به دنیا آمده است (تاریخ دقیق آن مشخص نیست). محل تولد او اغلب شهر بردا (در استان مدرن هلند برابانت شمالی) یا روستای برگل در نزدیکی این شهر نامیده می شود.

من بیوگرافی خلاقانهاو کار خود را به عنوان یک گرافیست آغاز کرد. در اواسط دهه 1540، او به آنتورپ رفت، جایی که در کارگاه پیتر کوک ون آلست، نقاش درباری امپراتور چارلز V. بروگل تا زمان مرگ معلمش در سال 1550 در کارگاه ون آلست کار کرد.

در سال 1551، بروگل در انجمن صنفی نقاشان آنتورپ پذیرفته شد و برای کار در کارگاه هیرونیموس کاک، که حکاکی ها را چاپ و می فروخت، رفت. در کارگاه کوک، این هنرمند چاپ هایی از نقاشی ها را دید که چنان تأثیری بر او گذاشت که تغییرات خود را بر روی مضامین این هنرمند بزرگ نقاشی کرد.

در سال های 1552-1553، به پیشنهاد کوک، بروگل به فرانسه، ایتالیا و سوئیس سفر کرد تا مجموعه ای از نقاشی ها از مناظر ایتالیایی را که برای بازتولید در حکاکی در نظر گرفته شده بود، بسازد. من از آثار باستانی رم و شاهکارهای رنسانس، عناصر دریا و بندرهای زیبای مدیترانه شوکه شدم. احتمالاً در رم، او با مینیاتوریست جولیو کلویو کار می کرد.

در سال 1563 بروگل با دختر معلمش ون الست، ماریا (میکن) ازدواج کرد.

در سال 1556، بروگل در آنتورپ برای کارگاه چاپ Four Winds که متعلق به ناشر هلندی Hieronymus Coke بود، کار کرد. بر اساس نقاشی‌های بروگل، حکاکی‌های «ماهی‌های بزرگ ماهی‌های کوچک را می‌خورند» و «خر در مدرسه» در اینجا ساخته شد. کوک که می‌خواست ذائقه مشتریان ثروتمند را خشنود کند، حتی از جعل امضا روی حکاکی‌ها نیز تردید نکرد. بنابراین، حکاکی "ماهی بزرگ کوچک می خورند" با امضای معروف فروخته شد هنرمند هلندی.

در سال 1557، بروگل مجموعه‌ای از حکاکی‌های هفت گناه کبیره را به تصویر کشید.

در سال 1563 با خانواده اش به بروکسل نقل مکان کرد.

در سال 1565 مجموعه «تصاویر ماه ها یا فصل ها» نوشته شد که تنها پنج اثر از آن باقی مانده است. در کتب دعای مصور اواخر قرون وسطی برای اشراف، متون مذهبی غالباً با تقویمی قرار می گرفتند که برای هر ماه یک صفحه وجود داشت. تغییر فصل اغلب از طریق منشور مشاغل مربوط به هر ماه به تصویر کشیده می شد. اما برای بروگل، طبیعت نقش اصلی را در تغییر فصول ایفا می کند و مردم و همچنین جنگل ها، کوه ها، آب ها، حیوانات تنها بخشی از چشم انداز وسیع می شوند.

"بازگشت گله ها. پاییز، "شکارچیان در برف. Winter" و "Haymaking" از یک قالب هستند و احتمالاً برای یک مشتری ساخته شده اند. دو تای دیگر Harvest هستند. تابستان» و «روز تاریک. بهار". کارل ون مندر تاجر ثروتمند آنتورپ، نیکلاس جونگلینک را به عنوان مشتری کل مجموعه ماه‌ها نام می‌برد که پس از آن، نیاز فوری به مبلغ زیادیپول، همه این نقاشی ها را به عنوان وثیقه داد و هرگز آنها را بازخرید نکرد.

پیتر بروگل حدود چهل ساله بود که ارتش دوک آلبا اسپانیا با دستور نابودی بدعت گذاران در هلند وارد بروکسل شد. در طول سال های بعد، آلبا چندین هزار هلندی را به اعدام محکوم کرد. سالهای گذشتهزندگی در فضای وحشت کاشته شده توسط آلبا سپری شد. ون مندر در یکی از آخرین آثار بروگل، زاغی روی چوبه دار، می نویسد: «او تابلویی با زاغی روی چوبه دار به همسرش وصیت کرد. زاغی یعنی غیبت‌کنندگانی که دوست دارد آنها را به دار آویخته ببیند. چوبه دار با حکومت اسپانیا همراه بود، زمانی که مقامات شروع به صدور حکم به اعدام شرم آور از طریق آویزان کردن محمولات کردند، و وحشت خود آلبا تقریباً منحصراً بر اساس شایعات و محکومیت ها بود.

تابلوی "قتل عام بیگناهان" حاوی تصویر مردی شرور سیاهپوش است که در حال تماشای اجرای فرمان پادشاه هرود است. این مرد بسیار شبیه آلبا است. این بدان معناست که هنرمند شاه فیلیپ دوم را با هیرودیس مقایسه می کند.

این هنرمند در 5 سپتامبر 1569 در بروکسل درگذشت. او در کلیسای نوتردام د لا شاپل در بروکسل به خاک سپرده شد.

از تمام نقاشی های باقی مانده از بروگل، حدود یک سوم در موزه Kunsthistorisches در وین است. هیچ اثری از بروگل در روسیه وجود ندارد.

ایجاد

بیش از 30 نقاشی از حدود چهل و پنج نقاشی بروگل (یا منسوب به او) به نمایش طبیعت، روستا و ساکنان آن اختصاص دارد. نمایندگان بی‌چهره طبقات پایین روستایی به شخصیت‌های اصلی کار او تبدیل می‌شوند: در نقاشی‌هایش، او اغلب چهره‌اش را کاملاً پنهان می‌کند.

هیچ یک از هنرمندان پیش از این جرات خلق آثاری با چنین موضوعاتی را نداشتند. اما بسیاری آثار بعدیگواهی بر علاقه روزافزون هنرمند به چهره های فردی است. هنرمند شروع به نقاشی چهره های بزرگ مردم می کند که در رابطه با آنها محیط نقشی فرعی دارد. از این قبیل نقاشی ها می توان به «مثل کورها»، «ویرانگر لانه ها» (نام دیگر «دهقان و ویرانگر آشیانه»)، «لنگان» و «مسانتروپ» اشاره کرد.

ستایش مجوس

پیدا کردن وسایل هنریبرای به تصویر کشیدن آنچه در میهنش اتفاق می افتاد، بوم های خارق العاده هیرونیموس بوش به این هنرمند کمک کرد.

در پرستش مجوس، هنرمند به طور تمثیلی نشان داد که اگر جنگ و مرگ در جهان حاکم شود، تولد کودک باعث شادی نمی شود. مرکز ترکیب بندی تصویر که کاملاً پر از مردم است، چهره غمگین مریم باکره است. با بچه روی زانوهایش او در یک شنل آبی پیچیده شده است و صورتش تقریباً نامرئی است. فیگور او که با رنگ های سرد رنگ آمیزی شده، با محیط در تضاد است، با رنگ های گرم حل شده است و بنابراین بی اختیار توجه بیننده را به خود جلب می کند. پشت سر او، شکل یوسف با شبح روشنی بالا می رود و با دقت به زمزمه رهگذر گوش می دهد. در مقابل مریم سه مرد عاقل قرار دارند. دو، زانو زده، هدایای خود را به مسیح فرزند تقدیم می کنند.

حالات چهره های سالخورده آنها مانند گریمس است. توسط سمت چپاز مدونا بلشازار. چهره سیاه‌پوست تیره او به شدت با لباس‌های سفیدش تضاد دارد. در ورودی، داخل و اطراف انبار، جایی که مریم فرزند مسیح را به دنیا آورد، مردم ازدحام می کنند و این رویداد را مسخره می کنند، حالات چهره آنها به شدت بی رحمانه است. در میان آنها سربازان زیادی با نیزه وجود دارد که نوک آنها به سمت آسمان است. بنابراین، هنرمند، همانطور که بود، تولد مسیح را به هلند جنگ زده معاصر خود منتقل می کند. تصاویر هنریبروگل مملو از محتوای معنایی است: نکاتی از موضوعیت، تمثیل کتاب مقدس، بازی تخیل خود هنرمند - همه اینها در چارچوب باریک یک اثر گنجانده شده است.

ساخته های بروگل توجه شدید بیننده را می طلبد که با ابهام خود مزاحم می شود و تخیل را بیدار می کند.

همه اینها به انبار او در لندن متصل است گالری ملیتصویر پرستش مجوس عمیق ترین معنا را دارد.

محصول

پنج نقاشی شناخته شده از بروگل (1525/1530-1569) وجود دارد که به فصول اختصاص دارد، و یکی از آنها Harvest است که در موزه هنر متروپولیتن قرار دارد. او، مانند بقیه، توسط حامی طولانی مدت هنرمند نیکلاس جونگلینک برای خانه اش در نزدیکی آنتورپ سفارش داده شد.

این مجموعه نشان دهنده سنت قرون وسطایی تزئین تقویم با تصاویری از فعالیت های انسانی مربوط به ماه خاصی از سال است. اعتقاد بر این است که "برداشت" مربوط به ماه اوت است. در همان زمان، این در حال حاضر یک اثر صرفاً رنسانس است، تأثیر نقاشی ایتالیاییرنسانس، ثروتی که بروگل می توانست در طول سفرش ببیند. با این حال، هر چیزی که توسط او درک شده بود، به شدت بازسازی شد، و ادراک بروگلی او از جهان به منصه ظهور رسید. به عنوان مثال، این واقعیت را در نظر بگیرید که هیچ یک از معاصران او چنین مناظر و تصاویر پانورامایی از کار دهقانان را خلق نکردند.

چشم انداز آزادانه گسترش می یابد - یک دریای طلایی گندم، یک دهکده و مزارع زرد در دوردست - به یک مه مه آلود می رود، به یک دریاچه دور. این فضا محل سکونت مردمانی است که درو می کنند، آلو می بافند، گاری عظیم گندم حمل می کنند، زیر درختی می خورند و می خوابند و آنجا در روستا به کارهای خانه هم می پردازند. بروگل اغلب بازدید می کرد حومه شهرو زندگی دهقانی را خوب می شناخت. او منبع دائمی الهام برای او بود.

قادر به افشای بی رحمانه جنبه های بد طبیعت انسانبروگل دهقانان را با همدردی و تحسین از کار و استراحت آنها به تصویر می کشید.

در اینجا نیز مانند سایر آثار چرخه، بر تعادل طبیعت و انسان تاکید شده است که تنها به دست می آید زندگی شایسته. بروگل در نتیجه گیری در مورد قرارداد بین انسان و طبیعت - بخوانید خدا - جهان آرام می گیرد.

مقدمه

مانند بوش، که اغلب او را با او مقایسه می‌کنند، پیتر بروگل بزرگ یک زندگی «لال» (برای ما فرزندان) داشت و عملاً هیچ سندی که بتواند این گنگ بودن را «صدا کند» و یا تصاویر واضحی از خود به جای نگذاشت. در چنین شرایطی تنها منبع عینی کار اوست. و در اینجا ما با یک چیز عجیب و غریب روبرو هستیم - تنوع شگفت انگیز بروگل.

او هم اخلاق گرا و هم نقاش منظره قرون وسطی است. درست است، واقعی هنرمند عامیانهو مردی که نقاشی‌اش رگه‌های مشخصی از تأثیر رنسانس دارد. کاتولیک و پروتستان؛ طنزپرداز و تراژدی نویس؛ طرفدار گروتسک خارق العاده و هنرمندی که عاشق جزئیات واقع گرایانه است...

و در عین حال - جایی در آنجا، در ژرفای پنهانی که اثر او را مشخص می کند - همه این تضادها به هم نزدیک می شوند. یک بیانیه بلند از وحدت همه موجودات زنده (به ویژه طبیعت و انسان) به گوش می رسد. در آنجا مسیحیت به عنوان یک واقعیت همیشه زنده احساس می شود. آبراهام اورتلیوس در مورد دوست خود نوشت: «بروگل، مدتها قبل از پذیرش علوم فرم مدرن، ایده یک وحدت منظم کنترل شده را پیش بینی کرد و تصویر تصویری آن را ایجاد کرد. و یک چیز دیگر: "در تمام آثار بروگل ما، بیش از آنچه به تصویر کشیده شده است" وجود دارد.

بیوگرافی کوتاه

بروگل، پیتر(Brueghel, Pieter) (حدود 1525-1569)، همچنین پیتر بروگل بزرگ، آخرین نقاش بزرگ رنسانس در هلند. بیوگرافی پیتر بروگل که در سال 1604 توسط هنرمند و زندگینامه نویس هلندی کارل ون مندر نوشته شده است، منبع اصلی اطلاعات در مورد استاد است. به گفته ون مندر، پیتر بروگل (که گاهی اوقات بروگل یا بروگل نوشته می شود) به عضویت انجمن سنت پترزبورگ درآمد. لوقا در آنتورپ در 1551; این نشان می‌دهد که او تقریباً بین سال‌های 1525 و 1530 متولد شده است. محل تولد و شرایط زندگی او در جوانی تا حد زیادی ناشناخته است. اعتقاد بر این است که بروگل شاگرد پیتر کوک ون آلست بوده و بعداً با ناشر هیرونیموس کاک که بسیاری از نقاشی های بروگل را حکاکی کرده است، همکاری کرده است. در طی سالهای 1552 و 1553 بروگل از طریق ایتالیا سفر کرد و حتی به سیسیل رسید. پس از بازگشت از آنجا در سال 1554، او کوه های آلپ را مطالعه کرد. سپس مدتی در آنتورپ زندگی کرد و سرانجام در سال 1563 در بروکسل اقامت گزید. در اینجا او ازدواج کرد و پیشرفت کرد و از شناخت معاصران خود لذت برد و بیش از حد کافی از حامیان تأثیرگذار سفارش دریافت کرد. بروگل در 5 سپتامبر 1569 در بروکسل درگذشت. دو پسر او، پیتر بروگل کوچک (1564-1638) و یان بروگل (1568-1625) هنرمندان مشهوری شدند.

درخت شجره نامه:

مسیر خلاق

اولین کارهای بروگل طراحی های منظره است که برخی از آنها مشاهدات ظریف طبیعت را مستند می کنند، در حالی که برخی دیگر تکنیک های نقاشی منظره ونیزی ها و دیگر استادان شمالی نسل قدیمی تر، مانند یواخیم پاتینیر (حدود 1485-1524) و هری را تمرین و مطالعه می کنند. Met de Bles (حدود 1480-1550). این ترکیب مشاهده مستقیم و مستقیم با فرمول های شرطی است که اثر جذابیت غیرقابل توضیح نقاشی های بروگل را ایجاد می کند. این هنرمند منظره را نه تنها به عنوان یک منظره، بلکه به عنوان عرصه ای می دانست که درام انسانی در آن رخ می دهد. یکی از اولین نقاشی های او سقوط ایکاروس(حدود 1558، بروکسل، موزه سلطنتی هنرهای زیبا). در این نقاشی، بر روی تپه ای مشرف به خلیجی مملو از کشتی، یک شخم زن، یک چوپان و یک ماهیگیر به کارهای روزمره خود می پردازند. هیچ یک از آنها متوجه ضربان پاهای ایکاروس روی آب نمی شوند که دور از ساحل فرو می رود. بروگل منظره مرگش را جزئی ناچیز در ریتم بی‌نظم هستی می‌داند.

یکی از موضوعات اصلی در آثار بروگل، به تصویر کشیدن ضعف و حماقت انسان است - میراثی از تفکر اواخر قرون وسطی. در نقاشی او ماهی بزرگ کوچک می خورد(1556، وین، آلبرتینا) ماهی کوچکی را به تصویر می کشد که از ماهی بزرگی که در ساحل افتاده است بیرون می خزد. باز هم ضرب المثلی به عنوان نام گرفته می شود که به وضوح به افراط و پرخوری اشاره می کند. در تصاویر نبرد روزه و کارناوال(حدود 1559)، بازی های کودکانه(حدود 1560، هر دو - وین، موزه Kunsthistorisches)، ضرب المثل های هلندی(حدود 1560) جمعیتی را در میدان روستا به تصویر می کشد. اگرچه عناوین نقاشی های بروگل از نظر توصیفی دقیق هستند، اما به نظر می رسد هر یک از آنها تفسیری کنایه آمیز بر بی هدفی فعالیت های انسانی باشد.

بروگل با احیای مخلوقات هیولایی و خارق العاده هیرونیموس بوش (حدود 1450-1516) تصاویر حماقت را غنی کرد. این موجودات در مجموعه ای از حکاکی های کوکا بر اساس نقاشی های بروگل ظاهر می شوند. هفت گناه کبیرهو هفت فضیلت(1558). روح بوش در نقاشی های بروگل اواخر مانند سقوط فرشتگان(1562، موزه سلطنتی هنرهای زیبا بروکسل) و گرتا دیوانه(1562، آنتورپ، موزه مایر ون دن برگ).

در بسیاری از نقاشی‌های استاد، شخصیت‌ها که با جزئیات کامل و لباس‌های رنگارنگ به تصویر کشیده شده‌اند، چهره‌هایی خالی از فردیت دارند که یادآور نقاب است. بروگل هرگز به فردیت انسان علاقه نداشت. او توسط یک فرد معمولی و معمولی از نمایشنامه های معمایی قرون وسطی اشغال شده بود، و دقیقاً چنین انسانیت گمنامی است که در محیط کیهانی نقاشی های مذهبی برجسته هنرمند ساکن است. AT پیروزی مرگ(حدود 1562، پرادو) مضمون رقص‌های مرگ که در آن زمان محبوب بود، با منظره‌ای تقویت می‌شود که هم هیبت و هم وحشت غم‌انگیز را القا می‌کند، که در آن ارتشی از اسکلت‌ها همه زندگی را نابود می‌کنند. AT حمل صلیب(1564، وین، موزه Kunsthistorisches) همچنین گستره های بی پایان پر از انبوهی خشن بی چهره را نشان می دهد. در میانه راهپیمایی، شخصیت غیرقابل توجه مسیح است که زیر بار صلیب افتاده و تقریباً در بین جمعیت بی تفاوت گم شده است.

بروگل می خواست مخاطبانش داستان انجیل را در پرتو فلاندر معاصر ببینند. در دو تصویر - قتل عام بیگناهان(حدود 1566، وین، موزه Kunsthistorisches) و سرشماری در بیت لحم(1566، بروکسل، موزه سلطنتی هنرهای زیبا) - یک منظره معمولی از یک روستای پوشیده از برف فلاندری از زمان بروگل به عنوان همراه استفاده می شود. در دومی، یوسف و مریم در میان مردم شهر به سختی قابل تشخیص هستند. در تصویر برج بابل(1563، وین، موزه Kunsthistorisches)، مملو از شخصیت های بوش، خود برج در پس زمینه یک منظره روستایی قرار گرفته است، که بسیار شبیه فلاندر در قرن شانزدهم است.

شاید باشکوه ترین نقاشی های بروگل همان پنج منظره باشد که به آنها می گویند فصل ها، یا ماه ها(1565)، حومه فلاندری را در زمان های مختلف سال به تصویر می کشد. تنها تعداد معدودی از هنرمندان توانایی این را داشتند که با این حساسیت حال و هوای یک فصل خاص را به تصویر بکشند و پیوند درونی انسان را با ریتم طبیعت بیان کنند. در تصویر شکارچیان در برف(1565، وین، موزه Kunsthistorisches) دنیایی را به تصویر می کشد که در سردی زمستان محصور شده است. ترکیب نقاشی از تکنیکی معمولی برای نقاشی بروگل استفاده می کند - پیش زمینه ای بلند که از آن نمایی از دشت امتداد یافته در زیر استفاده شده است. خطوط مورب درختان، سقف ها و تپه ها نگاه بیننده را به شدت به فضای تصویر هدایت می کند، جایی که مردم در آن کار می کنند و سرگرم می شوند. تمام فعالیت های آنها در سکون هوای یخبندان انجام می شود. درختان و چهره ها به صورت شبح های یخ زده در پس زمینه یک چشم انداز خاکستری زمستانی به تصویر کشیده شده اند و قله های سقف های اوج گرفته، نبردهای کوه ها را در دوردست منعکس می کنند. در تصویر محصول(1565، نیویورک، متروپولیتن) از همان مجموعه، یک میدان نور خورشید را به تصویر می کشد. گروهی از دهقانان در آن کار خود را برای صرف غذای ظهر قطع کردند.

ون مندر بروگل را به عنوان یک نقاش دهقان توصیف می کند. با این حال، این ارزیابی پیچیدگی بی‌تردید کار استاد را نادیده می‌گیرد و بیشتر از طرح‌های نقاشی‌های شایسته او ناشی می‌شود که زندگی روزمره خشن ساکنان روستای فلاندری را به تصویر می‌کشد.

بروگل چه در آغاز و چه در پایان زندگی خود به حماقت ذاتی انسان می اندیشد. در تصویر انسان دوست(1568، ناپل، موزه ملی و گالری کاپودیمونته) کتیبه ای وجود دارد: "از آنجایی که دنیا بسیار خائنانه است، من با لباس عزا راه می روم" و یک کوتوله شیطانی را در حال دزدیدن کیف پول از پیرمردی غمگین به تصویر می کشد. در تصویر کور(1568، همانجا) شش مرد نابینا در حال تلو تلو خوردن با زنجیره ای به سمت نهر می روند که اولین آنها قبلاً در آن افتاده است. تصویر با کلمات مَثَل انجیل مرتبط است (متی 15:14) - "و اگر کور کور را رهبری کند، هر دو در گودال خواهند افتاد."

بروگل چهره‌های زیادی دارد: او هم اخلاق‌گرای قرون وسطایی بود و هم نقاش منظره به معنای امروزی کلمه. یک هنرمند واقعی شمالی بود، و در عین حال نقاشی او با نفوذ ایتالیایی مشخص شده است. برخی او را یک کاتولیک ارتدکس می دانند، برخی دیگر - پیرو یک فرقه بدعت گذار. با این حال، این پارادوکس ها آشتی ناپذیر نیستند. عظمت بروگل در تاکید بر پیوند ناگسستنی انسان و طبیعت و همچنین در بینش عمیق انسانی تاریخ مسیحیت به عنوان یک واقعیت زنده نهفته است.