برای قطعه موسیقی قلعه قدیمی داستان بنویسید. ارائه "قلعه قدیمی". تاریخچه ایجاد و انتشار

جلد اولین نسخه "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. P. Mussorgsky (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه" شامل 10 طرح موسیقایی و میان‌آهنگ "پیاده‌روی" توسط مودست پتروویچ موسورگسکی آهنگساز روسی در دوره 2 تا 22 ژوئن 1874 ایجاد شد، اما ایده خلق در بهار همان سال، آهنگساز از نمایشگاهی از آثار اختصاص داده شده به کار معمار و طراح با استعداد ویکتور الکساندرویچ هارتمن بازدید کرد. بیش از 400 اثر از جمله خلاقیت های معروفنویسنده، و همچنین طرح های کوچک، که برخی از آنها الهام بخش آهنگساز برای ایجاد چرخه است.

در مورد تاریخچه نوشتن "تصاویر در یک نمایشگاه"، نمی توان به این واقعیت اشاره کرد که در طول زندگی V.A. هارتمن با M.P. دوست بود. موسورگسکی و مرگ یک رفیق و خالق نزدیک به ایده‌های The Mighty Handful ضربه جدی به آهنگساز بود.

شرح آثار

"تصاویر در یک نمایشگاه" با یک اینترلود آغاز می شود راه رفتناین نمایشنامه طبق تصور نویسنده، آهنگسازی را در حال قدم زدن در نمایشگاه نقاشی به تصویر می‌کشد که چندین بار در طول دوره تکرار می‌شود.

طرح " آدم کوتوله” در کلید مینور E-flat انجام می شود، با پویایی، خطوط شکسته، تغییرات در لحظات تنش و آرامش متمایز می شود. طرح هارتمن که اساس این ملودی بود، باقی نمانده است، اما مشخص است که یک اسباب بازی فندق شکن درخت کریسمس را به تصویر کشیده است.

ملودی آرام، شاعرانه و عمیق نمایشنامه " قفل قدیمی” در کلید مینور جی شارپ، که یادآور آواز زنده با همراهی یک ساز قدیمی است، ما را به قدم زدن در اطراف قلعه ایتالیایی که در آبرنگ این هنرمند به تصویر کشیده شده است دعوت می کند. این نقاشی از هارتمن در کاتالوگ نمایشگاه ذکر نشده بود.

"قلعه قدیمی" با ملودی سبک، آفتابی، متحرک و سبک جایگزین می شود. باغ تویلری» در کلید بی ماژور. در وسط ، او آرام تر می شود ، گویی پرستار بچه ها در بین بچه های بازی ظاهر می شوند. این ترکیب با ترکیبی از دو موضوع به پایان می رسد. با توجه به خاطرات همکاران این هنرمند، این نقاشی قصر تویلیری را به تصویر می‌کشد که پر از کودکان در حال پیاده روی است.

« دام"- این یک ملودی غم انگیز و سنگین است که پیشرفت آهسته یک گاری گاو را منتقل می کند، ملودی های عامیانه اسلاوی در طرح کلی موسیقی آن بافته شده است. این طرح به وضوح زندگی بی‌نشاط مردم عادی را با وسایل موسیقی به تصویر می‌کشد و در کلید مینور جی شارپ اجرا می‌شود.

در قلب بازی باله جوجه های هچ نشده» طرح هایی برای لباس هایی وجود دارد که هارتمن برای صحنه سازی طراحی کرده است تئاتر بولشوی. این قطعه با کلید فا ماژور نوشته شده است، ملودی سبک و فوق العاده پویا است که رقصی خنده دار و پر هرج و مرج را به تصویر می کشد که در پایان قطعه منظم تر می شود.

اتود موسیقی " دو یهودی، ثروتمند و فقیربر اساس نقاشی هایی است که هارتمن به آهنگساز اهدا کرده است. این ترکیب در کلید بی فلت مینور نهفته است، شبیه یک مکالمه پر جنب و جوش بین دو شخصیت است که یکی از آنها با کمک صداهای سنگین و مطمئن به تصویر کشیده شده است که با مقیاس کولی تکمیل می شود و دیگری ملودی های نازک و غم انگیز است.

قطعه پر سر و صدا و پویا، شلوغ و سبک بعدی " لیموژ. بازار” در کلید رشته E-flat اجرا می شود، فضای بازاری مملو از شایعات و هیاهو را به وضوح منتقل می کند که زندگی آن که برای یک ثانیه یخ زده دوباره از سر گرفته می شود. تقریباً هیچ چیز در مورد نقاشی الهام بخش آهنگساز شناخته شده نیست.

« کاتاکومب. با مردگان به زبان مرده"- اثری آهسته و غم انگیز که سردی و رمز و راز آن پس از سبکی ترکیب قبلی با شدت بیشتری درک می شود. یکنواختی های بی جان، گاهی خشن و گاهی آرام در سکوت سیاه چال آویزان است. این نمایش به تابلوی «دخمه های پاریس» اختصاص دارد.

ترکیب بندی " بابا یاگا"- این یک نمایشنامه پویا و رسا است که نام خود را کاملاً توجیه می کند. گاهی مملو از دیوانگی آکوردهای کامل می شود، گاهی ناآرام و ناپایدار می شود، قطعه با ناهماهنگی ها و لهجه های ناهموار متمایز می شود. این بر اساس طرحی است که ساعتی را به شکل خانه یک شخصیت افسانه ای به تصویر می کشد.

چرخه با یک ریتم قدرتمند و آهسته با مدت زمان زیاد قطعه به پایان می رسد. دروازه بوگاتیرسکی در پایتخت شهر کیف". این یک موسیقی رسمی با صدای بلند بر اساس نقوش عامیانه روسی است و به دنبال آن یک ملودی آرام است. با بازآفرینی ماهرانه ای با کمک زنگ پیانو و کودا به پایان می رسد. این نمایشنامه به طرح دروازه های معماری در کیف که توسط هارتمن ساخته شده است اختصاص دارد.

ژانر. دسته:سوئیت برای پیانو

سال خلقت:ژوئن 1874.

چاپ اول: 1886، ویرایش شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov.

تقدیم به: V. V. Stasov.

تاریخچه ایجاد و انتشار

دلیل ایجاد "تصاویر در یک نمایشگاه" نمایشگاهی از نقاشی ها و طراحی های هنرمند و معمار مشهور روسی ویکتور هارتمن (1834 - 1873) بود که به ابتکار V.V. Stasov در رابطه با آکادمی هنر برگزار شد. با مرگ ناگهانی این هنرمند نقاشی های هارتمن در این نمایشگاه به فروش رفت. از آن آثار این هنرمند که بر روی آنها تصاویر موسورگسکی نوشته شده است، تنها شش مورد در زمان ما باقی مانده است.

ویکتور الکساندرویچ هارتمن (۱۸۳۴ - ۱۸۷۳) معمار و هنرمند برجسته روسی بود. او از دوره در آکادمی هنر فارغ التحصیل شد، پس از تحصیل در کسب و کار عملی ساخت و ساز، عمدتاً تحت راهنمایی عمویش پی. انواع عامیانهو صحنه هایی از زندگی خیابانی پس از آن دعوت شد تا در سازماندهی نمایشگاه کارخانه تمام روسیه در سال 1870 در سن پترزبورگ شرکت کند، حدود 600 نقاشی کشید که بر اساس آنها غرفه های مختلف نمایشگاه ساخته شد. این نقاشی ها تخیل پایان ناپذیر، طعم ظریف، اصالت بزرگ هنرمند را نشان می دهد. به خاطر همین کار بود که او در سال 1872 شایسته عنوان آکادمیک شد. پس از آن، او چندین پروژه معماری ایجاد کرد (دروازی که قرار بود در کیف ساخته شود، به یاد رویداد در 4 آوریل 1866، تئاتر مردمیدر سن پترزبورگ و دیگران)، طراحی هایی از مناظر و لباس برای اپرای M. Glinka "روسلان و لیودمیلا" ساخت، در ترتیب نمایشگاه پلی تکنیک مسکو در سال 1872 شرکت کرد. طبق طرح‌های او، خانه‌ای برای چاپخانه مامونتوف و شرکت، کلبه روستایی برای مامونتوف و چندین خانه شخصی ساخته شد.

موسورگسکی که این هنرمند را به خوبی می شناخت، از مرگ او شوکه شد. او به V. Stasov (2 اوت 1873) نوشت: «ما، احمق‌ها، معمولاً در چنین مواردی توسط خردمندان تسلی می‌گیریم: «او» وجود ندارد، اما آنچه او توانست انجام دهد وجود دارد و خواهد بود. و می گویند چند نفر چنین سهم شادی دارند - فراموش نشود. باز هم توپ نشانه (با ترب برای اشک) از یک غرور انسانی. به جهنم با عقل تو! اگر «او» بیهوده زندگی نمی کرد، اما ایجاد شدهپس چه آدم بدجنسی باید باشد تا با لذت «تسلیت» با این که «او» آشتی کند. ایجاد را متوقف کرد. صلح وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد، تسلی وجود ندارد و نباید باشد - این سست است.

چند سال بعد، در سال 1887، هنگامی که تلاش برای چاپ دوم "تصاویر در یک نمایشگاه" انجام شد (نخستین، ویرایش شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov، به دلیل دور شدن از قصد نویسنده مورد سرزنش قرار گرفت؛ ما به برخی از این انحرافات اشاره خواهیم کرد. در نظرات ما)، V. Stasov در مقدمه نوشت: ... سریع، طرح های زیبا از یک نقاش ژانر، بسیاری از صحنه ها، انواع، چهره های زندگی روزمره، گرفته شده از حوزه چیزی که عجله داشت و دور او می چرخید - در خیابان ها و در کلیساها، در دخمه‌های پاریس و صومعه‌های لهستانی، در کوچه‌های رومی و روستاهای لیموژ، انواع کارناوال در گاوارنی، کارگرانی با بلوز و پاتری سوار بر الاغی با چتر زیر بغل، پیرزن‌های فرانسوی در حال دعا، یهودیان از زیر لبخند می‌زنند. یک یارمولکه، پارچه‌چین‌های پاریسی، الاغ‌های بامزه‌ای که به درخت می‌مالند، مناظر با ویرانه‌ای زیبا، فواصل شگفت‌انگیز با منظره شهر…

موسورگسکی روی "تصاویر" با اشتیاق فوق العاده ای کار کرد. در یکی از نامه ها (به همان به V. Stasov) او نوشت: "هارتمن می جوشد، همانطور که بوریس می جوشد" صداها و افکار در هوا آویزان هستند، قورت می دهم و پرخوری می کنم، به سختی وقت دارم روی کاغذ خراش دهم (. ..). من می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم. فیزیوگنومی من در اینترلودها نمایان است... چقدر خوب کار می کند. در حالی که موسورگسکی روی این چرخه کار می کرد، از این اثر به عنوان "هارتمن" یاد می شد. نام "تصاویر در یک نمایشگاه" بعدا ظاهر شد.

بسیاری از معاصران نسخه پیانوی نویسنده "تصاویر" را اثری غیر پیانو و برای اجرا مناسب نمی دانستند. حقیقتی در این امر نهفته است.در «فرهنگ لغتنامه دایره المعارف» بروکهاوس و افرون می خوانیم: «بیایید به سری دیگری اشاره کنیم. طرح های موسیقیبا عنوان "تصاویر در یک نمایشگاه"، نوشته شده برای پیانو در سال 1874، در قالب تصاویر موسیقی برای آبرنگ توسط V. A. Hartmann. تصادفی نیست که ارکستراسیون های زیادی از این اثر وجود دارد. ارکستراسیون M. Ravel که در سال 1922 ساخته شد، مشهورترین است، علاوه بر این، در این ارکستراسیون بود که Pictures at a Exhibition در غرب به رسمیت شناخته شد. علاوه بر این، حتی در بین پیانیست‌ها هم وحدت نظر وجود ندارد: برخی کار را در نسخه نویسنده انجام می‌دهند، برخی دیگر، به ویژه V. Horowitz، رونویسی آن را انجام می‌دهند. در مجموعه ما "تصاویر در یک نمایشگاه" در دو نسخه ارائه شده است - پیانوفورت اصلی (S. Richter) و ارکستر شده توسط M. Ravel، که امکان مقایسه آنها را فراهم می کند.

توطئه ها و موسیقی

تصاویر در یک نمایشگاه مجموعه ای از ده نمایشنامه است که هر کدام از یکی از داستان های هارتمن الهام گرفته شده است. موسورگسکی برای ترکیب این تصاویر موسیقایی خود در یک کلیت هنری یک راه کاملاً شگفت انگیز "اختراع" کرد: برای این منظور از مواد موسیقی مقدمه استفاده کرد و از آنجایی که مردم معمولاً در نمایشگاه قدم می زنند، این مقدمه را "پیاده روی" نامید. .

بنابراین ما به نمایشگاه دعوت می شویم ...

راه رفتن

این مقدمه بخش اصلی - پرمعنا - نمایشگاه را تشکیل نمی دهد، بلکه یک عنصر اساسی از کل ترکیب موسیقی است. برای اولین بار مطالب موسیقایی این مقدمه به صورت کامل ارائه می شود. پس از آن، موتیف «پیاده‌روی» در نسخه‌های مختلف - گاهی آرام، گاهی هیجان‌انگیزتر - به‌عنوان میان‌آهنگ بین نمایش‌ها استفاده می‌شود که به خوبی بیانگر وضعیت روانی تماشاگر در نمایشگاه است که از تصویری به تصویر دیگر می‌رود. موسورگسکی در عین حال به ایجاد حس وحدت کل اثر با حداکثر کنتراست دست می یابد. موزیکال- و ما به وضوح این را احساس می کنیم دیداریهمچنین (نقاشی های W. Hartmann) - محتوای نمایشنامه ها. موسورگسکی در مورد کشف خود در مورد چگونگی پیوند نمایشنامه ها اظهار داشت (در نامه ای به V. Stasov که در بالا نقل شد): قدم زدن]) (...) فیزیوگنومی من در اینترلودها نمایان است.»

رنگ آمیزی "Walks" بلافاصله توجه را به خود جلب می کند - شخصیت روسی کاملاً ملموس آن. آهنگساز در سخنان خود اشاره می کند: nelحالتروسی[ایتال. - به سبک روسی]. اما این اظهار نظر به تنهایی برای ایجاد چنین احساسی کافی نخواهد بود. موسورگسکی از چند طریق به این امر دست می یابد: اولاً، از طریق یک حالت موسیقی: "پیاده روی" حداقل در ابتدا، به اصطلاح در حالت پنتاتونیک نوشته شده است، یعنی تنها با استفاده از پنج صدا (از این رو اصطلاح، که بر اساس کلمه است. "پنتا"، سپس "پنج" وجود دارد) - صداهایی که با همسایه به اصطلاح شکل می گیرند نیم صدا. باقی ماندن و استفاده در موضوع، آنها از یکدیگر جدا خواهند شد لحن کامل. صداهای مستثنی در این مورد هستند لاو E-flatعلاوه بر این، هنگامی که شخصیت مشخص می شود، آهنگساز از قبل از تمام صداهای مقیاس استفاده می کند. مقیاس پنتاتونیک به خودی خود شخصیتی کاملاً فولکلور به موسیقی می بخشد (در اینجا نمی توان دلایل چنین احساسی را توضیح داد، اما وجود دارند و کاملاً شناخته شده هستند). ثانیاً ساختار ریتمیک: در ابتدا، فرد (5/4) و زوج (6/4) مبارزه (یا متناوب؟)؛ نیمه دوم قطعه در حال حاضر همه در این اندازه، زوج است. این نامشخص بودن ظاهری ساختار ریتمیک یا بهتر بگوییم فقدان مربع در آن نیز یکی از ویژگی های انبار موسیقی فولکلور روسیه است.

موسورگسکی این اثر خود را با نکات نسبتاً مفصلی در مورد ماهیت اجرا ارائه کرد - تمپوها، حالات و غیره. برای این کار، همانطور که در موسیقی مرسوم است، از زبان ایتالیایی استفاده کردند. تذکر اولین "پیاده روی" به شرح زیر است: آلگروجوستو،nelحالتروسیکو،سنزاآلرژیزا،مادرپوکوsostenuto. در نشریاتی که ترجمه هایی از چنین اظهارات ایتالیایی ارائه می دهند، می توان چنین ترجمه ای از آن را مشاهده کرد: "به زودی، به سبک روسی، بدون عجله، تا حدودی محدود." چنین مجموعه ای از کلمات معنای کمی دارد. نحوه بازی: "به زودی"، "بدون عجله" یا "تا حدودی مهار شده"؟ واقعیت این است که اولاً در چنین ترجمه ای کلمه مهمی بدون توجه مانده است جوستو،که در لغت به معنای "درست"، "متناسب"، "دقیقا" است؛ در رابطه با تفسیر - "تمپوی مربوط به ماهیت بازی". شخصیت این نمایشنامه با کلمه اول بیان مشخص می شود - آلگرو، و در این صورت لازم است آن را به معنای «سریع» (و نه «سریع») فهمید. سپس همه چیز سر جای خود قرار می گیرد و کل اظهار نظر ترجمه می شود: بازی "شادانه با سرعتی متناسب با این، با روحیه روسی، آرام، تا حدودی محدود". احتمالاً همه قبول دارند که این حالت ذهنی است که معمولاً در اولین ورود به نمایشگاه ما را تسخیر می کند. چیز دیگر احساسات ما از برداشت های جدید از آنچه دیدیم است ...

در برخی موارد، انگیزه «پیاده روی» معلوم می شود کلاسوربرای قطعات همسایه (این اتفاق هنگام حرکت از شماره 1 "گنوم" به شماره 2 "قلعه قدیمی" یا از شماره 2 به شماره 3 "باغ تویلری" رخ می دهد؛ ادامه این مجموعه آسان است - در طول کار این انتقال ها، به صورت مستقیم و به صورت مجازی، بی تردید قابل تشخیص هستند)، در دیگران - برعکس - به شدت جدا کردن(در چنین مواردی، "The Walk" به عنوان یک بخش کم و بیش مستقل تعیین می شود، مثلاً بین شماره 6 "دو یهودی، ثروتمند و فقیر" و شماره 7 "Limoges. Market"). موسورگسکی هر بار بسته به زمینه‌ای که موتیف «Walk» در آن ظاهر می‌شود، ابزار بیان خاصی برای آن پیدا می‌کند: گاهی اوقات این موتیف به نسخه اصلی خود نزدیک می‌شود، همانطور که بعد از شماره 1 می‌شنویم (هنوز در این مورد زیاد نرفته‌ایم. قدم زدن ما در نمایشگاه)، پس از آن چندان ملایم و حتی سنگین به نظر نمی رسد (بعد از "Starogozamok"؛ در یادداشت ها توجه کنید: پسانته[در موسورگسکی - پسامنتو- نوعی ترکیب فرانسوی و ایتالیایی] -ایتال. سخت).

M. Mussorgsky کل چرخه را به گونه ای می سازد که به طور کامل از هرگونه لحن تقارن و قابل پیش بینی اجتناب می کند. این همچنین تفسیر مواد موسیقی "پیاده روی" را مشخص می کند: شنونده (معروف به بیننده) یا تحت تأثیر آنچه شنیده است (= دیده می شود)، سپس، برعکس، افکار و احساسات خود را از بین می برد. عکسی که می بیند و هیچ جا همان حال و هوا دقیقا تکرار نمی شود. و همه اینها با وحدت مطالب موضوعی "Walks"! موسورگسکی در این چرخه به عنوان یک روانشناس ظریف ظاهر می شود.

نقاشی هارتمن یک اسباب بازی کریسمس را به تصویر می کشد: فندق شکن هایی به شکل یک آدمک کوچک. برای موسورگسکی، این نمایشنامه چیزی شوم‌تر از یک اسباب‌بازی درخت کریسمس را القا می‌کند: قیاس با نیبلونگ‌ها (نوعی از کوتوله‌ها که در اعماق غارهای کوهستانی زندگی می‌کنند - شخصیت‌های حلقه نیبلونگ اثر R. واگنر) اینطور به نظر نمی‌رسد. مسخره - مضحک. در هر صورت گنوم موسورگسکی تلخ تر از کوتوله های لیست یا گریگ است. در موسیقی، تضادهای شدید وجود دارد: فورتیسیمو[ایتال. – با صدای بسیار بلند] با پیانو [ایتال. - بی سر و صدا]، عبارات پر جنب و جوش (اجرا شده توسط اس. ریشتر - تند) با توقف در حرکت متناوب می شوند، ملودی ها به صورت هماهنگ با قسمت هایی که به صورت آکورد تنظیم شده اند مخالف هستند. اگر عنوان نویسنده این قطعه را نمی دانید، پس در ارکستراسیون بسیار مبتکرانه ام راول، بیشتر شبیه پرتره یک غول افسانه ای (و نه یک کوتوله) و در هر صورت، یک موزیکال نیست. تجسم تصویر اسباب بازی های کریسمس(همانطور که در مورد هارتمن است).

همانطور که می دانید هارتمن به دور اروپا سفر کرد و یکی از نقاشی های او یک قلعه باستانی را به تصویر کشید. برای انتقال مقیاس آن، هنرمند یک خواننده، یک تروبادور با عود را در پس زمینه آن به تصویر کشید. V. Stasov این نقاشی را اینگونه توضیح می دهد (چنین طراحی در کاتالوگ نمایشگاه پس از مرگ این هنرمند وجود ندارد). از تصویر چنین برنمی آید که تروباد آهنگی پر از غم و ناامیدی می خواند. اما موسیقی موسورگسکی دقیقاً همین حال و هوا را منتقل می کند.

ترکیب بندی این قطعه قابل توجه است: تمام 107 معیار آن بر اساس ساخته شده است یکیصدای باس بدون تغییر - سول شارپ! این تکنیک در موسیقی، نقطه ارگ ​​نامیده می شود و اغلب استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، قبل از شروع یک تکرار است، یعنی بخشی از اثر که در آن، پس از یک پیشرفت خاص، مواد اولیه موسیقی برمی گردد. اما پیدا کردن قطعه دیگری از کلاسیک سخت است رپرتوار موسیقی، که در آن همهکار کردن از شروع تا پایانروی یک ایستگاه اندام ساخته می شد. و این فقط آزمایش فنی موسورگسکی نیست - آهنگساز یک شاهکار واقعی خلق کرد. این تکنیک در نمایشنامه ای با این طرح بسیار مناسب است، یعنی برای تجسم موسیقایی تصویر یک تروبادور قرون وسطایی: سازهایی که نوازندگان آن زمان خود را همراهی می کردند دارای سیم باس بودند (اگر ما داریم صحبت می کنیمدر باره ساز زهیبه عنوان مثال، فیدل) یا یک لوله (اگر در مورد یک برنجی - به عنوان مثال، یک کیسه آب)، که تنها یک صدا - یک باس عمیق غلیظ. صدای آن برای مدت طولانی حالتی از سفتی ایجاد می کرد. این ناامیدی - ناامیدی التماس تروبادور - است که موسورگسکی با صداها ترسیم کرد.

قوانین روانشناسی مستلزم تضاد هستند تا تأثیر هنری و احساسی واضح باشد. و این نمایشنامه این تضاد را به ارمغان می آورد. باغ Tuileries یا بهتر است بگوییم باغ Tuileries (به هر حال، در نسخه فرانسوی نام این گونه است) مکانی در مرکز پاریس است. تقریباً یک کیلومتر از میدان چرخ فلک تا میدان کنکورد امتداد دارد. این باغ (در حال حاضر بهتر است آن را یک میدان نامید) مکان مورد علاقه پاریسی ها برای پیاده روی با کودکان است. نقاشی هارتمن این باغ را با تعداد زیادی از کودکان و پرستاران به تصویر کشیده است. باغ تویلری که توسط هارتمن-موسورگسکی تسخیر شده است، تقریباً مشابه خیابان نوسکی است که توسط گوگول تسخیر شده است: «در ساعت دوازده، معلمان همه کشورها با حیوانات خانگی خود در قلاده‌های کامبریک به خیابان نوسکی یورش می‌برند. جونزهای انگلیسی و کوک‌های فرانسوی دست به دست هم می‌دهند با حیوانات خانگی که به سرپرستی والدینشان سپرده شده‌اند و با صلابت به آنها توضیح می‌دهند که تابلوهای راهنما در بالای مغازه‌ها برای این ساخته شده‌اند که بتوانند از طریق آن‌ها بفهمند در خود مغازه‌ها چه چیزی وجود دارد. . فرمانداران، خانم های رنگ پریده و اسلاوهای گلگون، با شکوه پشت دختران سبک و بی قرار خود راه می روند و به آنها دستور می دهند که شانه های خود را کمی بالاتر ببرند و صاف تر بمانند. به طور خلاصه، در این زمان خیابان نوسکی خیابان نوسکی آموزشی است.

این نمایشنامه به خوبی حال و هوای آن زمان از روز را که این باغ توسط بچه ها اشغال شده بود را منتقل می کند و جالب است که "بی حوصلگی" (دختران) مورد توجه گوگول در اظهارات موسورگسکی منعکس شده است: capriccioso (ایتالیایی - دمدمی مزاجی).

نکته قابل توجه این است که این نمایشنامه به صورت سه قسمتی نوشته شده است و همان طور که باید در چنین فرمی باشد، قسمت میانی تضاد خاصی با قسمت های افراطی ایجاد می کند. تحقق این واقعیت ساده به خودی خود مهم نیست، بلکه با توجه به نتایج حاصل از این مهم است: مقایسه نسخه پیانو (اجرا شده توسط S. Richter) با نسخه ارکسترال (سازهای M. Ravel) نشان می دهد که ریشتر ، که این کنتراست به جای اینکه بر آن تاکید کند، آنها را صاف می کند، شرکت کنندگان در صحنه فقط کودکان هستند، شاید پسران (پرتره جمعی آنها در قسمت های انتهایی کشیده شده است) و دختران (قسمت میانی، از نظر ریتم و الگوی ملودیک تر). در مورد نسخه ارکسترال، در قسمت میانی قطعه، تصویر دایه ها در ذهن ظاهر می شود، یعنی فردی از بزرگسالان که سعی می کند به آرامی دعوای بچه ها را حل کند (آهنگ های هشدار دهنده تار).

وی.استاسوف با ارائه "تصاویر" به مردم و ارائه توضیحاتی در مورد نمایشنامه های این سوئیت، تصریح کرد که ردنک یک گاری لهستانی روی چرخ های بزرگ است که توسط گاوها کشیده شده است. یکنواختی کسل کننده کار گاوها توسط اوستیناتو منتقل می شود، یعنی ریتم ابتدایی همیشه تکرار می شود - چهار ضربه حتی در هر ضربه. و به همین ترتیب در سراسر نمایشنامه ادامه دارد. خود آکوردها در رجیستر پایینی قرار می گیرند، صدا می کنند فورتیسیمو(ایتالیایی - خیلی بلند). بنابراین در نسخه خطی اصلی موسورگسکی; در نسخه ریمسکی-کورساکوف - پیانو. در پس زمینه آکوردها، ملودی غم انگیزی به صدا در می آید که راننده را به تصویر می کشد. حرکت بسیار کند و سنگین است. یادداشت نویسنده: سمپرمعتدل،پسانته(ایتالیایی - همیشه متوسط، سخت). صدای یکنواخت همیشه ناامیدی را منتقل می کند. و گاوها فقط یک "شکل تمثیلی" هستند - ما، شنوندگان، به وضوح تأثیر ویرانگر هر کار کسل کننده، طاقت فرسا و بی معنی (سیزیفی) را بر روح احساس می کنیم.

راننده روی گاوهایش می رود: صدا فروکش می کند (تا ppp) آکوردها نازک می شوند ، به فواصل "خشک می شوند" (یعنی دو صدای همزمان) و در پایان به یک صدا - همان ابتدای قطعه - می رسند. حرکت نیز کند می شود - دو (به جای چهار) به میله ضربه می زنند. یادداشت نویسنده در اینجا - پردندوسی(ایتالیایی - انجماد).

NB! سه نمایشنامه - "قلعه قدیمی"، "باغ تویلری"، "گاو" - یک سه تایی کوچک در کل مجموعه هستند. در قسمت های انتهایی آن، کلید کلی G تیز جزئی است. در قسمت میانی - ماژور موازی (ب ماژور). در عین حال، این کلیدها، که ذاتاً مرتبط هستند، به لطف تخیل و استعداد آهنگساز، حالت‌های عاطفی قطبی را بیان می‌کنند: یأس و ناامیدی در قسمت‌های شدید (در حوزه ساکت و در حوزه صدای بلند) و بالارفته هیجان - در قطعه وسط.

به تصویر دیگری می رویم ... (موضوع "Walks" آرام به نظر می رسد).

عنوان با خودکاری با مداد توسط M. Mussorgsky نوشته شده است.

تضاد دوباره: جوجه ها جای گاوها را می گیرند. همه چیز دیگر: به جای معتدل،پسانته – داخل بدنleggiero(ایتالیایی - پر جنب و جوش و به راحتی)، به جای آکوردهای عظیم فورتیسیمودر رجیستر پایین - نت های لطف بازیگوش (نت های کوچک، گویی همراه با آکوردهای اصلی کلیک می کنند) در رجیستر بالایی روی پیانو(ساکت). همه اینها برای ارائه ایده ای از موجودات زیرک کوچک، علاوه بر این، هنوز از تخم خارج نشده اند. ما باید به نبوغ هارتمن ادای احترام کنیم که توانست فرمی برای آن پیدا کند دریچه نشدهجوجه ها; این نقاشی او است که طرحی از لباس‌های شخصیت‌های باله "Trilby" جی. گربر را نشان می‌دهد که توسط پتیپا در تئاتر بولشوی در سال 1871 روی صحنه رفت.)

و باز هم حداکثر کنتراست با بازی قبلی.

مشخص است که هارتمن در طول زندگی خود دو تا از نقاشی های خود را که در زمان حضور این هنرمند در لهستان ساخته شده بود - "یهودی با کلاه خز" و "یهودی فقیر" به آهنگساز ارائه کرد. ساندومیرز. استاسوف یادآور شد: "موسورگسکی بیانگر بودن این تصاویر را بسیار تحسین کرد." بنابراین، این نمایشنامه، به طور دقیق، تصویری "از نمایشگاه" نیست (بلکه از مجموعه شخصی موسورگسکی). اما، البته، این شرایط بر درک ما از محتوای موسیقی Pictures تأثیر نمی گذارد. در این نمایش، موسورگسکی تقریباً در آستانه کاریکاتور قرار می گیرد. و در اینجا این توانایی او - برای انتقال ماهیت شخصیت - به طرز غیرمعمولی روشن و تقریباً بیشتر از بهترین آثار هنرمندان اصلی (سرگردان) آشکار شد. گفته های معاصران شناخته شده است که او توانایی به تصویر کشیدن هر چیزی را با صداها داشت.

موسورگسکی به توسعه یکی از قدیمی ترین موضوعات در هنر و ادبیات کمک کرد، در واقع، در زندگی، که طراحی متفاوتی دریافت کرد: یا در قالب طرح "خوشبخت و بدشانس"، یا "چاق و لاغر"، یا «شاهزاده و گدا» یا «آشپزخانه چاق ها و آشپزخانه لاغرها».

موسورگسکی برای شخصیت‌پردازی صدای یک یهودی ثروتمند از رجیستر باریتون استفاده می‌کند و ملودی به صورت اکتاو دو برابر می‌شود. طعم ملی با استفاده از یک مقیاس خاص به دست آمد. نکاتی برای این تصویر: آندانتهقبرانرژی(ایتالیایی - با فراغت مهم، پر انرژی). گفتار شخصیت با نشانه هایی از مفصل بندی های مختلف منتقل می شود (این نشانه ها برای مجری بسیار مهم هستند). صدا بلند است. همه چیز احساس تحمیل می دهد: حداکثر ثروتمندمخالفت ها را تحمل نکنید

یهودی فقیر در قسمت دوم نمایشنامه به تصویر کشیده شده است. او به معنای واقعی کلمه مانند پورفیری (چخوف) رفتار می کند لاغر) با «هی هی» خود (چه شگفت انگیز این حنایی با نت هایی که به سرعت تکرار می شود با نت های مهربانی «چسبانده شده» به آن منتقل می شود)، وقتی ناگهان متوجه می شود که چه «ارتفاعاتی»، معلوم می شود، دوستش از ورزشگاه در گذشته رسیده است. در قسمت سوم نمایشنامه هر دو تصاویر موزیکالبه هم متصل می شوند - مونولوگ های شخصیت ها در اینجا به یک دیالوگ تبدیل می شوند، یا، شاید، بهتر است بگوییم، این ها همان مونولوگ هایی هستند که به طور همزمان بیان می شوند: هر کدام حرف خود را می گوید. ناگهان هر دو ساکت می شوند و ناگهان متوجه می شوند که به حرف یکدیگر گوش نمی دهند (مکث عمومی). و بنابراین، آخرین عبارت فقیر: انگیزه ای پر از حسرت و ناامیدی (نکته: باهمدلور[ایتال. - با حسرت؛ با ناراحتی]) - و پاسخ ثروتمند:با صدای بلند ( فورتیسیمو) قاطعانه و قاطعانه.

نمایشنامه احساسی تکان دهنده و شاید حتی افسرده کننده ایجاد می کند، همانطور که همیشه در مواجهه با بی عدالتی آشکار اجتماعی انجام می دهد.

ما به اواسط چرخه رسیده‌ایم - نه از نظر حسابی (از نظر تعداد اعدادی که قبلاً به صدا درآمده و هنوز باقی مانده‌اند)، بلکه از نظر برداشت هنری که این اثر در کل به ما می‌دهد. و موسورگسکی، با درک واضح این موضوع، به شنونده اجازه می دهد استراحت طولانی تری داشته باشد: در اینجا "Walk" تقریباً دقیقاً در نسخه ای به نظر می رسد که در ابتدای کار به صدا درآمد (آخرین صدا با یک اندازه "اضافی" گسترش می یابد: نوعی ژست نمایشی - انگشت اشاره بلند شده: "چیز دیگری رخ خواهد داد!...").

این خودنویس حاوی یادداشتی است (به فرانسوی که بعداً توسط موسورگسکی خط خورد): «خبر بزرگ: آقای پیمپان از پونتا-پونتالئون به تازگی گاو خود را پیدا کرده است: فراری. «بله خانم، دیروز بود. - نه خانم، روز سوم بود. خب، بله خانم، یک گاو در محله پرسه می زد. «خب، نه، خانم، گاو اصلاً پرسه نمی‌زد. و غیره."".

طرح نمایشنامه از نظر طنز ساده است. نگاهی اجمالی به صفحات موسیقی بی اختیار نشان می دهد که "فرانسوی" در این چرخه - بازار باغ تویلری در لیموژ - هارتمن-موسورگسکی را در همان کلید احساسی دید. خوانش‌های اجراکنندگان این نمایشنامه‌ها را به روش‌های مختلف برجسته می‌کند. این نمایش که «زنان بازاری» و مشاجره آنها را به تصویر می کشد، پرانرژی تر از دعوای کودکانه به نظر می رسد. در عین حال، باید توجه داشت که اجراکنندگان که مایل به تقویت اثر و تشدید تضادها هستند، به نوعی دستورات آهنگساز را نادیده می گیرند: هم در اس. ریشتر و هم در اجرای ارکستر دولتی به رهبری ای. سوتلانوف. ، سرعت بسیار سریع است، در اصل، این است Presto.در جایی احساس حرکت سریع وجود دارد. موسورگسکی تجویز شده است آلگرتو. او با صداها صحنه‌ای پر جنب و جوش را نقاشی می‌کند یکیمکانی که توسط تولیپ "حرکت براونی" احاطه شده است، همانطور که در هر بازار شلوغ و شلوغی قابل مشاهده است. ما جریانی از گفتار محاوره ای را می شنویم، افزایش شدید صدا ( کرسندی) لهجه های تند ( اسفورزندی). در پایان در اجرای این قطعه حرکت شتاب بیشتری می گیرد و بر تاج این گردباد به ...

... چگونه به یاد سطرهای A. Maykov!

ex tenebris lux

قبل از این عدد در خودکار یادداشت موسورگسکی به زبان روسی وجود دارد: «نکته: متن لاتین: با مردگان به زبان مرده. خوب است اگر متن لاتین: روح خلاقهارتمن فقید مرا به سمت جمجمه ها می برد، آنها را صدا می زند، جمجمه ها بی سر و صدا به خود می بالیدند.

نقاشی هارتمن یکی از معدود نقاشی هایی است که موسورگسکی «تصاویر» خود را روی آن نوشته است. خود هنرمند را به همراه همراهش و شخص دیگری که آنها را همراهی می کند، به تصویر می کشد که با فانوس راه را روشن می کنند. دور قفسه هایی با جمجمه.

V. Stasov این نمایشنامه را در نامه ای به N. Rimsky-Korsakov شرح داد: "در همان بخش دوم [" تصاویر در یک نمایشگاه ". - صبح.] چندین سطر از شعر غیرعادی وجود دارد. این موسیقی برای تصویر هارتمن "دخمه های پاریس" است که همه از جمجمه تشکیل شده است. در موسوریانین (به قول استاسوف با محبت موسورگسکی. - صبح.) برای اولین بار یک سیاهچال تاریک به تصویر کشیده شده است (با آکوردهای بلند و کشیده، اغلب ارکسترال، با فرماتای ​​بزرگ). سپس مضمون اولین تفرجگاه روی ترمولاندو با یک کلید مینور می رود - چراغ های لاک پشت ها روشن می شوند و سپس ناگهان صدای جادویی و شاعرانه هارتمن به موسورگسکی شنیده می شود.

نقاشی هارتمن ساعتی را به شکل کلبه بابا یاگا روی پاهای مرغ به تصویر می کشید، موسورگسکی قطار بابا یاگا را در هاون اضافه کرد.

اگر «تصاویر در یک نمایشگاه» را نه تنها به عنوان کار فردی، اما در متن کل کار موسورگسکی می توان دریافت که نیروهای مخرب و خلاق در موسیقی او به طور جدانشدنی وجود دارند، اگرچه هر لحظه یکی از آنها غالب است. بنابراین در این نمایشنامه ترکیبی از رنگ‌های مشکی شوم و عرفانی از یک سو و رنگ‌های روشن از سوی دیگر را خواهیم یافت. و لحن‌ها در اینجا دو نوع هستند: از یک طرف، با جسارت شریرانه، ترسناک، شدیداً تیز، از سوی دیگر، سرحال، با شادی دعوت‌کننده. یک گروه از لحن ها، همانطور که بود، افسرده می کند، دوم، برعکس، الهام بخش، فعال می شود. تصویر بابا یاگا با توجه به باورهای عامیانه، کانون هر چیز ظالمانه است، از بین بردن انگیزه های خوب، تداخل در اجرای کارهای خوب، خیر. با این حال، آهنگساز با نشان دادن بابا یاگا از این طرف (تذکر در ابتدای نمایش: وحشیانه[ایتال. - به طرز وحشیانه ای])، داستان را به سطح متفاوتی هدایت کرد و ایده تخریب را در مقابل ایده رشد و پیروزی اصول خوب قرار داد. در پایان قطعه، موسیقی بیشتر و بیشتر تند می شود، زنگ شادی آور رشد می کند و در پایان، یک موج صوتی عظیم از اعماق رگسترهای تاریک پیانو متولد می شود و در نهایت انواع تکانه های غم انگیز را از بین می برد. و فداکارانه آمدن پیروزترین و شادترین تصویر چرخه - سرود "دروازه های بوگاتیر" را آماده می کند.

این نمایشنامه مجموعه‌ای از تصاویر و آثار را به نمایش می‌گذارد که انواع شیطان، ارواح شیطانی و وسواس را به تصویر می‌کشد - "شبی در کوه طاس" اثر خود M. Mussorgsky، "Baba Yaga" و "Kikimora" توسط A. Lyadov، Leshy در "The The Snow Maiden" اثر N. Rimsky-Korsakov، "Delusion" اثر S. Prokofiev ...

دلیل نگارش این نمایشنامه طرح هارتمن برای دروازه شهر در کیف بود که قرار بود به یاد این واقعیت باشد که امپراتور الکساندر دوم در 4 آوریل 1866 در هنگام سوء قصد به او از مرگ فرار کرد.

در موسیقی M. Mussorgsky، سنت چنین صحنه‌های جشن پایانی در اپراهای روسی بیان واضحی یافت. این نمایشنامه دقیقاً به عنوان یک پایان اپرا درک می شود. شما حتی می توانید به یک نمونه اولیه خاص اشاره کنید - گروه کر "Glory" که به "زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") توسط M. Glinka پایان می دهد. نمایشنامه پایانی چرخه موسورگسکی اوج آهنگی، پویا و بافتی کل اثر است. خود آهنگساز ماهیت موسیقی را با این کلمات تشریح کرد: ماستوزوباهمگراندزا(ایتالیایی - با شکوه، با شکوه). مضمون نمایش چیزی جز نسخه ای شاد از ملودی «راه می رود» نیست. کل کار با یک زنگ جشن و شادی و قدرتمند به پایان می رسد. موسورگسکی پایه و اساس سنت چنین زنگ‌هایی را بنا نهاد که با ابزارهای غیر زنگ بازآفرینی شد - اولین کنسرتو پیانو در بک مینور توسط P. Tchaikovsky، دوم. کنسرت پیانو، در سی مینور توسط اس. راخمانینوف، اولین پیش درآمد او در سی دیزمینور برای پیانو…

"تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. Mussorgsky اثری کاملاً مبتکرانه است. همه چیز در آن جدید است - زبان موسیقی، فرم، تکنیک های ضبط صدا. مثل یک کار فوق العاده است پیانورپرتوار (اگرچه برای مدت طولانی توسط پیانیست ها "غیر پیانیستی" تلقی می شد - دوباره به دلیل تازگی بسیاری از تکنیک ها، به عنوان مثال، ترمولو در نیمه دوم قطعه "با مردگان به زبان مرده")، با تمام شکوه خود در تنظیم های ارکستر ظاهر می شود. تعداد بسیار کمی از آنها وجود دارد، علاوه بر ساخته شده توسط M. Ravel، و در میان آنها اغلب S. P. Gorchakova (1954) اجرا می شود. رونویسی از "تصاویر" برای ساخته شده است سازهای مختلفو برای آهنگ های مختلف اجرا کنندگان. یکی از درخشان ترین آنها رونویسی اندام توسط ارگ نواز برجسته فرانسوی ژان گیلو است. قطعات منفرد از این مجموعه به طور گسترده ای شناخته شده است حتی خارج از زمینه این خلقت توسط M. Mussorgsky. بنابراین، موضوع از "Bogatyr Gates" به عنوان علامت تماس ایستگاه رادیویی "صدای روسیه" عمل می کند.

© Alexander MAYKAPAR

چرخه پیانو (1874)

ارکستراتور موریس راول (1922)

ترکیب ارکستر: 3 فلوت، پیکولو، 3 ابوا، کور آنگله، 2 کلارینت، باس کلارینت، 2 باسون، کنتراباسون، ساکسیفون آلتو، 4 بوق، 3 ترومپت، 3 ترومبون، توبا، تیمپانی، مثلث، درام تله، شلاق، بیس کلام، طبل، تام تام، بلز، زنگ، زیلوفون، سلستا، 2 چنگ، زهی.

تاریخچه خلقت

1873 سال سختی برای موسورگسکی بود. دوستان عصرها در L.I. شستاکوا، خواهر گلینکا، که به شدت بیمار شد. V. Stasov که همیشه از نظر اخلاقی از آهنگساز حمایت می کرد، برای مدت طولانی سن پترزبورگ را ترک کرد. با آخرین ضربهمرگ ناگهانی هنرمند ویکتور هارتمن (1834-1873) در اوج زندگی و استعداد رخ داد. «چه وحشت، چه اندوه! موسورگسکی به استاسوف نوشت. - در آخرین مسابقه ویکتور هارتمن در پتروگراد، ما با او پس از موسیقی در امتداد خیابان فورشتادتسکایا قدم زدیم. در یکی از کوچه ها ایستاد، رنگ پریده شد، به دیوار خانه ای تکیه داد و نفسش بند آمد. بعد من ندادم واجد اهمیت زیاداین پدیده ... که خودم با خفگی و ضربان قلب دست و پنجه نرم می کردم ... فکر می کردم که این سرنوشت طبیعت عصبی است ، در بیشتر موارد ، اما سخت در اشتباه بودم - همانطور که معلوم است ... این احمق متوسط ​​مرگ را می کند. بدون دلیل..."

سال بعد، 1874، به ابتکار استاسوف بازگشته، نمایشگاه پس از مرگآثار هارتمن که آثار خود را در رنگ روغن، آبرنگ، طرح هایی از طبیعت، طرح ها ارائه کرده است. مناظر تئاترو لباس، پروژه های معماری. همچنین برخی از محصولات ساخته شده توسط دستان هنرمند وجود داشت - انبر برای شکستن آجیل، ساعتی به شکل کلبه روی پای مرغ و غیره.

این نمایشگاه تأثیر زیادی بر موسورگسکی گذاشت. او تصمیم گرفت یک مجموعه برنامه پیانو بنویسد که محتوای آن آثار این هنرمند فقید باشد. آهنگساز آنها را به شیوه خود تفسیر می کند. بنابراین، طرح باله "Trilby" که جوجه های ریز را در صدف به تصویر می کشد، به "باله جوجه های هچ نشده" تبدیل می شود، فندق شکن هایی به شکل یک کوتوله پا کمان اساس پرتره این موجود افسانه ای می شود و کلبه ساعت به نوازنده الهام می‌دهد که نمایشی را که پرواز بابا یاگی را روی چوب جارو به تصویر می‌کشد، بنوازد.

چرخه پیانو خیلی سریع ایجاد شد - در سه هفته در ژوئن 1874. آهنگساز به استاسوف گزارش داد: "هارتمن می جوشد، همانطور که بوریس می جوشد"، صداها و افکار در هوا آویزان بودند، قورت می دهم و پرخوری می کنم، به سختی وقت دارم روی کاغذ خراش دهم ... می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم. فیزیوگنومی من در اینترلودها نمایان است... چقدر خوب کار می کند. تحت "شخصیت" که در میان‌آهنگ‌ها قابل مشاهده است، منظور آهنگساز پیوندهای بین اعداد - تصاویر هارتمن است. موسورگسکی در این بسته‌ها که «راهپیمایی» نامیده می‌شود، خود را در حال قدم زدن در نمایشگاه نقاشی می‌کند و از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر می‌رود. آهنگساز کار را در 22 ژوئن به پایان رساند و آن را به V.V. استاسوف.

سپس، در تابستان 1874، "تصاویر" با عنوان فرعی "خاطرات ویکتور هارتمن" توسط آهنگساز برای انتشار آماده شد، اما تنها در سال 1886، پس از مرگ آهنگساز منتشر شد. چندین سال دیگر طول کشید تا این اثر عمیقا بدیع و بی نظیر وارد کارنامه پیانیست ها شود.

روشنایی تصاویر، زیبایی آنها، رنگ آمیزی پیانو به تجسم ارکستری "تصاویر" فشار آورد. آرشیو ریمسکی-کورساکوف صفحه ای از ارکستراسیون یکی از قسمت های چرخه - "قلعه قدیمی" را حفظ کرد. بعدها، یکی از شاگردان ریمسکی-کورساکوف، M. Tushmalov، آن را تنظیم کرد، اما اجرا نشد. در سال 1922 موریس راول که از ستایشگران پرشور آثار موسورگسکی بود نیز به این کار روی آورد. اجرای ارکستری درخشان او از "تصاویر در یک نمایشگاه" به سرعت صحنه کنسرت را فتح کرد و به اندازه نسخه اصلی پیانوی اثر محبوب شد. این موسیقی برای اولین بار توسط انتشارات موسیقی روسیه در پاریس در سال 1927 منتشر شد.

موسیقی

شماره اول - "Walk" - بر اساس یک ملودی گسترده به زبان روسی است شخصیت محبوب، با متر متغیر مشخصه آهنگ های محلی، ابتدا توسط ترومپت تک نوازی اجرا شد و سپس توسط گروه کر پشتیبانی شد. ابزار مسی. به تدریج سازهای دیگر وصل می شوند، پس از صدای توتی، شماره دوم بدون وقفه شروع می شود.

این "گنوم" است. با آهنگ های عجیب و غریب، شکسته، جهش های تند، مکث های ناگهانی، هارمونی های پر تنش، ارکستراسیون شفاف با استفاده از سلستا و چنگ مشخص می شود. همه اینها به وضوح تصویری خارق العاده و مرموز را ترسیم می کند.

"پیاده روی" که به طور قابل توجهی در مقایسه با اولیه کاهش یافته است، شنونده را به تصویر بعدی - "قلعه قدیمی" می برد. باسون که به شدت توسط صدای انفرادی فاگوت دوم و کنترباس های پیزیکاتو پشتیبانی می شود، یک سرناد مالیخولیایی می خواند. این ملودی با طناب بیانی مشخص خود به ساکسیفون می رسد، سپس توسط سازهای دیگر به همراهی با تقلید صدای عود خوانده می شود.

یک "پیاده روی" کوتاه به "باغ تویلری" منتهی می شود (عنوان فرعی آن "نزاع بچه ها بعد از بازی" است). این یک اسکرو پرجنب‌وجوش و شاد است که در آن غوغایی شاد، دویدن در اطراف و غرغر خوش‌خطر دایه‌ها وجود دارد. به سرعت عبور می کند و جای خود را به کنتراست روشن می دهد.

عکس بعدی "گاو" نام دارد. هارتمن با این نام گاری سنگینی را ترسیم کرد که توسط گاوها روی چرخ های بزرگ کشیده می شد. حرکت اندازه گیری شده با آکوردهای سنگین در اینجا غالب است. در پس زمینه اش، توبا آهنگی ترسناک می خواند که در آن، با این حال، احساس غم انگیزی می کند. قدرت پنهان. به تدریج صدا گسترش می یابد، رشد می کند و سپس فروکش می کند، گویی یک واگن در دوردست پنهان شده است.

"پیاده روی" دیگری به شکل اصلاح شده - با مضمونی در یک رجیستری فلوت بالا - برای "باله جوجه های هچ نشده" آماده می شود - یک اسکرینوی برازنده جذاب با هارمونی های عجیب و غریب، ارکستراسیون شفاف، نت های لطف متعدد با تقلید از صدای پرنده.

این عدد بلافاصله با صحنه روزمره "ساموئل گلدنبرگ و شومیل" دنبال می شود که به شدت با آن متضاد است که معمولاً "دو یهودی - ثروتمند و فقیر" نامیده می شود. استاسوف در مورد او نوشت: "دو یهودی که هارتمن در سال 1868 در طول سفر خود از طبیعت ترسیم کرد: اولی یک یهودی ثروتمند چاق، خود راضی و شاد، دیگری فقیر، لاغر و شاکی است، تقریبا گریه می کند. موسورگسکی رسا بودن این تصاویر را بسیار تحسین کرد و هارتمن بلافاصله آنها را به دوست خود داد ... "این صحنه بر اساس مقایسه آهنگ های پرانرژی قدرتمند در هماهنگی با چوب و گروه های رشته ایو سولوی ترومپت با لال - با حرکت عمومیدر سه قلوهای کوچک، با نوت‌ها و نت‌های زیبا، لوچ پیچ در پیچ، گویی در حال خفه شدن در یک نوازش غمگین. این تم ها ابتدا به صورت جداگانه برگزار می شوند، سپس به طور همزمان، در کنترپوان در کلیدهای مختلف صدا می کنند و یک دوئت منحصر به فرد را ایجاد می کنند.

"لیموژ. بازار. (خبر بزرگ)» عنوان شماره بعدی است. در ابتدا آهنگساز با یک برنامه کوتاه پیش از آن گفت: «خبر بزرگ: آقای پوسانجو تازه گاو فراری خود را پیدا کرده است. اما شایعات لیموژ در این مورد کاملاً موافق نیستند، زیرا مادام رامبورساک دندان های چینی زیبایی به دست آورده است، در حالی که بینی M. Panta-Pantaléon که او را ناراحت می کند، همیشه مانند گل صد تومانی قرمز می ماند. این یک کاپریچوی درخشان است که بر اساس یک حرکت پر هیاهو مداوم با لحن های دمدمی مزاج، قابل تغییر، آزاردهنده، صداهای سازها، تغییرات مکرر در پویایی، به اوج خود در tutti fortissimo است - شایعات در پچ پچ خود به خلسه می رسید. اما همه چیز ناگهان فورتیسیمو توسط ترومبون و توبا قطع می شود و یک صدا را به صدا در می آورد - si.

بدون استراحت، attacca، شماره بعدی در تضاد شدید وارد می شود - "کاتاکومب (قبر رومی)". اینها فقط 30 اندازه از آکوردهای غمگین هستند، گاهی آرام، گاهی با صدای بلند، سیاه چال تاریکی را در نور مرموز یک فانوس به تصویر می کشند. در تصویر، به گفته استاسوف، این هنرمند خود را با یک فانوس در دست، در حال بررسی دخمه ها به تصویر کشیده است. این شماره، همانطور که بود، مقدمه ای برای شماره بعدی است که بدون وقفه می آید - "با مردگان به زبان مرده". آهنگساز در این دست نوشته نوشته است: «متن لاتین: با مردگان به زبان مرده. خوب است که یک متن لاتین داشته باشیم: روح خلاق هارتمن درگذشته مرا به سمت جمجمه ها هدایت می کند، آنها را صدا می کند، جمجمه ها بی سر و صدا می درخشند. در ب مینور غم انگیز، تم تغییر یافته ای از "Walks" به صدا در می آید که توسط لرزه های آرام و آکوردهای برنجی که یادآور یک گروه کرال است، قاب می شود.

"کلبه روی پاهای مرغ" - دوباره بر کنتراست تأکید کرد. آغاز آن پرواز سریع بابا یاگا را بر روی چوب جارو به تصویر می کشد: پرش های گسترده، متناوب با مکث، به حرکتی غیرقابل توقف تبدیل می شود. قسمت میانی - با صدای اتاقی تر - پر از خش خش های مرموز، صداهای هشدار است. ارکستراسیون بدیع است: در پس زمینه صداهای لرزان ممتد فلوت ها، موضوع بابا یاگا، که از آوازهای کوتاه تشکیل شده و در بخش اول شکل گرفته است، با فاگوت و کنترباس آهنگ می شود. سپس در سیم های توبا و کم، همراه با سیم های ترمولو و پیزیکاتو، آکوردهای سلستا منفرد ظاهر می شود، در حالی که چنگ نسخه اصلاح شده خود را به صدا در می آورد. رنگ های غیر معمولسایه خاصی از جادو، جادو بدهید. و دوباره یک پرواز سریع

بدون استراحت، attacca، فینال وارد می شود - "دروازه های بوگاتیر (در پایتخت شهر کیف)". این تجسم موسیقایی پروژه معماری دروازه های شهر کیف است که هارتمن آن را به سبک قدیمی روسی با طاق تزئین شده با کلاه ایمنی قدیمی و کلیسای دروازه مشاهده کرد. اولین تم او، با شکوه، شبیه به آهنگ حماسی، در صدای قدرتمند برنج و فاگوت با کنتراباسون، شبیه تم "پیاده روی" است. بیشتر و بیشتر گسترش می یابد، همه چیز را پر می کند فضای صوتی، با سرود قدیمی کلیسای znamenny "در مسیح تعمید دهید" در هم آمیخته شده است ، بیشتر به صورت مجلسی ، در سازهای چوبی سخت چهار صدایی سرو می شود. این شماره، مانند کل چرخه، با یک زنگ رسمی و جشن، که با صدای کامل ارکستر منتقل می شود، به پایان می رسد.

L. Mikheeva

در سال 1922، موریس راول ارکستراسیون تصاویر موسورگسکی را در یک نمایشگاه به پایان رساند، اثری با اصالت غیرمعمول هم از نظر خود موسیقی و هم از نظر تجسم پیانیستی آن. درست است، جزئیات زیادی در "تصاویر" وجود دارد که می توان آنها را در صدای ارکستر تصور کرد، اما برای این کار لازم بود رنگ هایی را در پالت خود پیدا کنید که به طور ارگانیک با اصلی ادغام شوند. راول چنین ترکیبی را انجام داد و امتیازی ساخت که نمونه ای از استادی و حساسیت سبکی باقی مانده است.

ارکستراسیون "تصاویر در یک نمایشگاه" نه تنها با نبوغ استثنایی، بلکه با وفاداری به ماهیت اصلی انجام شد. اصلاحات جزئی در آن انجام شد، اما تقریباً همه آنها به ویژگی های صدای سازها مربوط می شود. در اصل، آنها تغییر در تفاوت های ظریف، تغییر در تکرارها، قطع یک "پیاده روی" دو بار تکرار شده، و اضافه کردن یک اندازه در همراهی با ملودی "قلعه باستانی" بودند. مدت طولانی تر از نسخه اصلی آیتم ارگ در Bogatyr Gates و معرفی یک ریتم جدید در قطعات برنجی لیست تغییرات ایجاد شده در موسیقی را کامل می کند. همه اینها شخصیت کلی موسیقی موسورگسکی را نقض نمی کند، تغییراتی در جزئیات در حین کار روی موسیقی ایجاد شد و آنها حداقل بودند.

ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه، مانند همیشه با راول، بر اساس محاسبات و دانش دقیق هر ساز و ترکیب های احتمالی تام استوار است. تجربه و نبوغ آهنگساز را به بسیاری از جزئیات مشخصه موسیقی ترغیب کرد. بیایید گلیساندوی زهی ("کوتوله")، تک نوازی باشکوه ساکسیفون آلتو ("قلعه قدیمی")، رنگ آمیزی خارق العاده "باله جوجه های هچ نشده"، صدای باشکوه پایانی را به یاد بیاوریم. با همه شگفتی‌هایشان، یافته‌های ارکستری راول، جوهر درونی موسیقی موسورگسکی را منتقل می‌کند و بسیار ارگانیک در ساختار تصاویر او گنجانده شده است. با این حال، همانطور که قبلاً اشاره شد، بافت پیانوی "تصاویر" دارای ویژگی های ارکستراسیون است، این شرایط مساعدی را برای کار یک هنرمند متفکر و الهام گرفته، که راول بود، ایجاد کرد.

راول به ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه روی آورد که قبلاً روی موسیقی خونشچینا کار کرده بود. علاوه بر این، او نویسنده نسخه های ارکسترال خود بود آثار پیانوو این نمرات به عنوان نسخه اصلی و نه رونویسی در نظر گرفته شد. در رابطه با "تصاویر در یک نمایشگاه" چنین اظهاراتی غیرممکن است، اما شأن بالای ارکستراسیون کار درخشانموسورگسکی، بدون شک. این امر مؤید موفقیت مستمر او در میان مردم از زمان اولین اجرا بود که در 3 مه 1923 در پاریس به سرپرستی S. Koussevitzky اجرا شد (این تاریخ توسط N. Slonimsky در کتاب خود "Music from 1900" آورده شده است. پرونیر دیگری را نشان می دهد - 8 مه 1922.).

ارکستراسیون راول از "تصاویر در یک نمایشگاه" نیز انتقادات فردی را برانگیخت: به دلیل عدم سازگاری کافی با روح اصلی، با تغییرات در چندین معیار موافق نبود، و غیره مورد سرزنش قرار گرفت. این سرزنش ها گاهی اوقات در زمان ما شنیده می شود. با این حال، ارکستراسیون هنوز در میان دیگران بهترین است، به حق وارد رپرتوار کنسرت شده است: توسط بهترین ارکسترها و رهبران همه کشورها نواخته شده و ادامه دارد.

چرخه پیانو M.P. "تصاویر در یک نمایشگاه" موسورگسکی یک قطعه موسیقی بدیع و بی نظیر است که در رپرتوار بیشترین گنجانده شده است. پیانیست های معروفدر سراسر جهان.

تاریخچه ایجاد چرخه

در سال 1873، هنرمند W. Hartmann به طور ناگهانی درگذشت. او فقط 39 سال داشت، مرگ او را در اوج زندگی و استعداد گرفتار کرد، و برای موسورگسکی، که دوست و هنرمندی همفکر بود، او یک شوک واقعی بود. «چه وحشت، چه اندوه! - او به V. Stasov نوشت. "این احمق نالایق مرگ را بدون دلیل می کند..."

چند کلمه در مورد هنرمند V.A. هارتمن، زیرا بدون داستانی درباره او، داستان چرخه پیانوی M. Mussorgsky نمی تواند کامل شود.

ویکتور الکساندرویچ هارتمن (1834-1873)

V.A. هارتمن

V.A. هارتمن در سن پترزبورگ در خانواده یک پزشک کارمند فرانسوی به دنیا آمد. زود یتیم شد و در خانواده عمه ای بزرگ شد که شوهرش معمار مشهوری بود - A.P. Gemilian.

هارتمن با موفقیت از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و در آن کار کرد انواع مختلفو ژانرهای هنری: او معمار، طراح صحنه (به طراحی اجراها مشغول بود)، هنرمند و تزئینی، یکی از بنیانگذاران سبک شبه روسی در معماری بود. سبک شبه روسی یک روند در زبان روسی است معماری XIX- آغاز قرن بیستم، بر اساس سنت های معماری باستانی روسیه و هنر عامیانه، و همچنین عناصر معماری بیزانس.

افزایش علاقه به فرهنگ عامیانهبه ویژه به معماری دهقانی قرون شانزدهم تا هفدهم. از جمله معروف ترین ساختمان های سبک شبه روسی، چاپخانه مامونتوف در مسکو بود که توسط V. Hartmann ایجاد شد.

ساختمان چاپخانه سابق مامونتوف. عکاسی معاصر

دقیقاً میل به اصالت روسی در کارش بود که هارتمن را به شرکت کنندگان در Mighty Handful که شامل موسورگسکی نیز می شد نزدیک کرد. انگیزه های عامیانه، که توسط V.V. Stasov پشتیبانی شد. موسورگسکی و هارتمن در سال 1870 در خانه او با هم آشنا شدند و با هم دوست و همفکر شدند.

هارتمن پس از بازگشت از یک سفر خلاقانه به اروپا، طراحی نمایشگاه کارخانه تمام روسیه را در سن پترزبورگ آغاز کرد و در سال 1870 عنوان آکادمیک را برای این کار دریافت کرد.

نمایشگاه

نمایشگاهی از آثار وی. هارتمن پس از مرگ در سال 1874 به ابتکار استاسوف برگزار شد. این هنرمند شامل نقاشی‌های رنگ روغن، طرح‌ها، آبرنگ‌ها، طرح‌هایی از مناظر و لباس‌های تئاتر و پروژه‌های معماری بود. همچنین برخی از محصولاتی که هارتمن با دستان خود در نمایشگاه ساخته بود وجود داشت: ساعتی به شکل کلبه، انبر برای شکستن آجیل و غیره.

لیتوگرافی بر اساس طرحی از هارتمن

موسورگسکی از نمایشگاه بازدید کرد، تأثیر زیادی بر او گذاشت. ایده ای برای نوشتن مجموعه نرم افزاری پیانو وجود داشت که محتوای آن آثار هنرمند باشد.

البته، چنین استعداد قدرتمندی مانند موسورگسکی، نمایشگاه ها را به شیوه خود تفسیر می کند. به عنوان مثال، طرح باله "Trilby" جوجه های ریز هارتمن را در پوسته آنها به تصویر می کشد. موسورگسکی این طرح را به باله جوجه های هچ نشده تبدیل می کند. ساعت کلبه الهام بخش آهنگساز بود نقاشی موزیکالپرواز بابا یاگا و غیره

چرخه پیانو اثر M. Mussorgsky "تصاویر در یک نمایشگاه"

این چرخه خیلی سریع ایجاد شد: در سه هفته در تابستان 1874. این کار به V. Stasov اختصاص دارد.

در همان سال، "تصاویر" عنوان فرعی نویسنده "خاطرات ویکتور هارتمن" را دریافت کرد و برای انتشار آماده شد، اما تنها در سال 1876 پس از مرگ موسورگسکی منتشر شد. اما چندین سال دیگر گذشت تا این اثر بدیع وارد رپرتوار پیانیست ها شود.

مشخص است که در نمایشنامه «پیاده‌روی» که تک تک قطعات چرخه را به هم پیوند می‌دهد، منظور آهنگساز خودش است که در نمایشگاه قدم می‌زند و از عکسی به تصویر دیگر حرکت می‌کند. موسورگسکی در این چرخه پرتره‌ای روان‌شناختی خلق کرد و به اعماق شخصیت‌هایش نفوذ کرد که البته در طرح‌های ساده هارتمن نبود.

پس راه برو اما این نمایش مدام تغییر می کند و تغییر در روحیه نویسنده را نشان می دهد و لحن آن نیز تغییر می کند که نوعی آمادگی برای نمایش بعدی است. گاهی ملودی «واوکز» به نظر می رسد که حکایت از راه رفتن نویسنده دارد.

"آدم کوتوله"

این قطعه با کلید E-flat مینور نوشته شده است. اساس آن طرح هارتمن است که فندق شکن ها ("آجیل شکن") را به شکل یک آدمک روی پاهای کج نشان می دهد. ابتدا گنوم یواشکی می رود و سپس از جایی به جای دیگر می دود و یخ می زند. قسمت میانی نمایش، افکار شخصیت (یا استراحت او) را نشان می دهد و سپس او که گویی از چیزی می ترسد، دوباره با توقف شروع می کند. نقطه اوج، خط رنگی و خروج است.

"قفل قدیمی"

کلید G-sharp مینور است. این نمایشنامه بر اساس آبرنگی از هارتمن ساخته شده که توسط او در دوران تحصیل معماری در ایتالیا خلق شده است. این نقاشی یک قلعه باستانی را به تصویر می کشد که در مقابل آن یک تروبادور با عود کشیده شده است. موسورگسکی ملودی زیبا و کشیده ای خلق کرد.

« باغ تویلری. بچه ها بعد از بازی با هم دعوا می کنند»

کلید رشته B. لحن ها، تمپوی موسیقی، مقیاس اصلی آن صحنه ای روزمره از بازی ها و نزاع های کودکان را به تصویر می کشد.

"Bydło" (ترجمه از لهستانی - "گاو")

این نمایشنامه یک گاری لهستانی را روی چرخ های بزرگ به تصویر می کشد که توسط گاوها کشیده شده است. گام سنگین این حیوانات با ریتم یکنواخت و ضربات خشن کلیدهای ثبت پایین منتقل می شود. در همان زمان، آهنگ غمگین دهقانی به صدا در می آید.

"باله جوجه های هچ نشده"

این یکی از محبوب ترین قطعات در چرخه است. این در کلید فا ماژور مطابق طرح های هارتمن برای لباس های باله تریلبی Y. Gerber که توسط پتیپا در تئاتر بولشوی (1871) به صحنه رفت، ایجاد شد. در قسمتی از باله، همانطور که وی. استاسوف نوشت، "گروهی از دانش آموزان و دانش آموزان کوچک مدرسه تئاترلباس قناری پوشیده و دور صحنه می دود. برخی دیگر مثل زره داخل تخم‌ها قرار می‌گرفتند. هارتمن در مجموع 17 طرح لباس برای باله ایجاد کرد که 4 مورد از آنها تا به امروز باقی مانده است.

وی. هارتمن. طراحی صحنه و لباس برای باله "Trilby"

مضمون نمایشنامه جدی نیست، ملودی بازیگوش است، اما در قالب کلاسیک خلق شده، جلوه کمیک اضافی دریافت می کند.

"ساموئل گلدنبرگ و شمویله"، در نسخه روسی "دو یهودی، ثروتمند و فقیر"

این نمایشنامه بر اساس دو طرح ارائه شده توسط هارتمن به موسورگسکی ساخته شده است: «یهودی با کلاه خز. Sandomierz" و "Sandomierz [یهودی]"، ساخته شده در سال 1868 در لهستان. به گفته استاسوف، "موسورگسکی بیانگر بودن این تصاویر را بسیار تحسین کرد." این نقاشی‌ها به‌عنوان نمونه‌های اولیه نمایشنامه عمل کردند. آهنگساز نه تنها دو پرتره را در یک پرتره ترکیب کرد، بلکه این شخصیت ها را مجبور کرد که بین خود صحبت کنند و شخصیت های خود را آشکار کنند. سخنرانی اولی مطمئن به نظر می رسد، با لحن های ضروری و اخلاقی. گفتار یهودی فقیر برخلاف حرف اول است: در نت‌های بالایی با رنگی تند (نت‌های پر زرق و برق)، با آهنگ‌های غم‌انگیز و التماس‌آمیز. سپس هر دو تم به طور همزمان در دو کلید مختلف (D-flat مینور و B-flat مینور) به صدا در می آیند. نمایشنامه با چند نت بلند در یک اکتاو به پایان می رسد، می توان فرض کرد که ثروتمندان حرف آخر را می زنند.

"لیموژ. بازار . خبر بزرگ »

نقاشی هارتمن باقی نمانده است، اما ملودی قطعه در ماژور E-flat، شلوغی پر سر و صدا بازار را منتقل می کند، جایی که می توانید همه چیز را دریابید. آخرین اخبارو در مورد آنها بحث کنید.

« کاتاکومب. مقبره رومی»

هارتمن خود را به تصویر کشید، V. A. Kenel ( معمار روسی) و راهنما با فانوس در دست در دخمه های رومی در پاریس. جمجمه های کم نور در سمت راست تصویر قابل مشاهده است.

وی. هارتمن "دخمه های پاریس"

سیاه چال با مقبره در موسیقی با هماهنگی دو اکتاو مربوط به موضوع و "پژواک" آرام به تصویر کشیده شده است. ملودی در میان این آکوردها مانند سایه های گذشته ظاهر می شود.

"کلبه روی پای مرغ (بابا یاگا)"

هارتمن طرحی از یک ساعت برنزی زیبا دارد. موسورگسکی تصویری زنده و به یاد ماندنی از بابا یاگا دارد. با ناهماهنگی ها ترسیم می شود. در ابتدا، چندین آکورد به صدا در می آیند، سپس آنها بیشتر می شوند، به تقلید از "ران بالا" - و پرواز در خمپاره. "نقاشی صدا" به وضوح تصویر بابا یاگا، راه رفتن لنگ او (به هر حال یک "پای استخوانی") را به تصویر می کشد.

"بوگاتر گیتس"

این نمایشنامه بر اساس طرح هارتمن برای پروژه معماریدروازه های شهر کیف در 4 آوریل (طبق سبک قدیمی) آوریل 1866 ، تلاش ناموفقی برای زندگی اسکندر دوم انجام شد که بعداً به طور رسمی "رویداد 4 آوریل" نامیده شد. به افتخار نجات امپراتور، مسابقه پروژه دروازه در کیف برگزار شد. پروژه هارتمن به سبک قدیمی روسی ایجاد شد: گنبدی با ناقوس به شکل یک کلاه ایمنی قهرمانانه و تزئینی بالای دروازه به شکل کوکوشنیک. اما بعداً مسابقه لغو شد و پروژه ها اجرا نشدند.

وی. هارتمن. طرحی برای پروژه دروازه در کیف

نمایشنامه موسورگسکی تصویری از پیروزی مردم را ترسیم می کند. ریتم آهستهبه نمایش ابهت و ابهت می بخشد. ملودی گسترده روسی تغییر می کند موضوع ساکتیادآور آواز کلیسا سپس تم اول با قدرتی تازه وارد می شود، صدای دیگری به آن اضافه می شود و در قسمت دوم صدای زنگ واقعی شنیده می شود که توسط صداهای پیانو ایجاد شده است. ابتدا صدای زنگ در مینور شنیده می شود و سپس به ماژور می رود. زنگ های کوچکتر و کوچکتر به زنگ بزرگ می پیوندند و در پایان زنگ های کوچک به صدا در می آیند.

ارکستراسیون چرخه M. Mussorgsky

"تصاویر در یک نمایشگاه" روشن و زیبا، که برای پیانو نوشته شده بود، بارها و بارها برای ارکستر سمفونیک تنظیم شد. اولین ارکستراسیون توسط شاگرد ریمسکی-کورساکوف M. Tushmalov انجام شد. خود ریمسکی-کورساکوف نیز یکی از نمایشنامه‌های این چرخه را به نام «قلعه قدیمی» تنظیم کرد. اما مشهورترین تجسم ارکسترال «تصاویر» اثر موریس راول، تحسین‌کننده پرشور آثار موسورگسکی بود. ارکستراسیون راول که در سال 1922 ایجاد شد، به اندازه نسخه پیانوی نویسنده محبوب شد.

ارکستر در تنظیم ارکستر راول شامل 3 فلوت، فلوت پیکولو، 3 ابوا، یک هورن انگلیسی، 2 کلارینت، یک کلارینت باس، 2 باسون، یک کنتراباسون، یک ساکسیفون آلتو، 4 هورن، 3 ترومپت، 3 ترومبون، توبا، تیمپانی، مثلث، طبل دام، شلاق، جغجغه، سنج، طبل باس، تام تام، زنگ، زنگ، زیلوفون، سلستا، 2 چنگ، زهی.

M.P. موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه"

آثار پیانوی مودست موسورگسکی بدون چرخه معروف "تصاویر در یک نمایشگاه" قابل تصور نیست. راه‌حل‌های موسیقی جسورانه و واقعاً نوآورانه توسط آهنگساز اجرا شد این انشا. تصاویر روشن، طنز، نمایشنامه - این چیزی است که برای این چرخه معمول است. به آثار گوش دهید، یاد بگیرید حقایق جالبو تاریخچه خلقت، و همچنین خواندن حاشیه نویسی موسیقی برای هر شماره را می توان در این مقاله یافت.

تاریخچه خلقت

مودست موسورگسکی ذاتاً فردی دلسوز بود، بنابراین مردم به سمت او کشیده می شدند و سعی می کردند با او روابط دوستانه برقرار کنند. یکی از بهترین دوستان آهنگساز هنرمند و معمار با استعداد ویکتور هارتمن بود. آنها زمان زیادی را صرف صحبت کردن، اغلب ملاقات، بحث در مورد هنر کردند. مرگ چنین فردی همزاد این نوازنده را به وحشت انداخت. پس از حادثه تلخ موسورگسکیبه یاد آورد که در آخرین ملاقاتمن به وضعیت وحشتناک سلامتی معمار توجه نکردم. او فکر می کرد که چنین حملاتی در تنفس عواقب فعالیت عصبی فعال است که بسیار مشخصه افراد خلاق است.

یک سال پس از مرگ هارتمن، به دستور استاسوف، نمایشگاه عظیمی برگزار شد که شامل آثار یک استاد با استعداد از آبرنگ تا نقاشی رنگ روغن بود. البته مودست پتروویچ نمی توانست این رویداد را از دست بدهد. نمایشگاه موفقیت آمیز بود. آثار هنری تأثیر زیادی بر آهنگساز گذاشت، بنابراین او بلافاصله دست به کار ساخت چرخه ای از آثار شد. در آن بهار، 1874، نویسنده خود را به بداهه نویسی محدود کرد، اما در تابستان، تنها در سه هفته، همه مینیاتورها آماده بودند.

حقایق جالب

• مودست موسورگسکی این چرخه از آثار را برای پیانو نوشت، موفق ترین ارکستراسیون توسط آهنگساز معروف ایجاد شد. موریس راول. انتخاب تنه ها کاملاً با تصاویر مطابقت دارد. اولین نمایش نسخه ارکستر شده در پاییز 1922 در پاریس انجام شد. پس از اولین اجرا، "تصاویر در یک نمایشگاه" فراموش شده محبوبیت دوباره پیدا کرد. بسیاری از رهبران ارکستر معروف جهان می خواستند این سیکل را اجرا کنند.
• در طول زندگی نویسنده، این چرخه هرگز منتشر نشد. چاپ اول تنها پنج سال پس از مرگ او انجام شد.
• 19 ارکستراسیون از این سوئیت وجود دارد.
• کوتوله هارتمن یک فندق شکن با پاهای کج است.
• این نمایشگاه حدود چهارصد نفر را به نمایش گذاشت نمایشگاه های مختلف. موسورگسکی تنها تعدادی از برجسته ترین نقاشی ها را انتخاب کرد.
• متأسفانه نمونه نقاشی هایی که روی آن مینیاتورها نوشته شده بود گم شدند.
• علیرغم این واقعیت که الهام بخش کار هارتمن بود، این چرخه به استاسوف اختصاص داشت که در اجرای برنامه های موسورگسکی کمک و کمک زیادی کرد.
• چاپ اولین مجموعه که به صورت چاپی منتشر شده متعلق به درخشان است ریمسکی-کورساکوف. در همان زمان، آهنگساز به عنوان یک معلم در هنرستان، تلاش زیادی برای اصلاح انواع "اشتباهات" نویسنده داشت. بنابراین، آثار بسیار از دست داده اند، نوآوری خود را از دست داده اند. با این وجود، تیراژ به سرعت به فروش رسید. چاپ دوم زیر نظر استاسوف بود که هیچ تغییری در دست نوشته ها ایجاد نکرد. محبوبیت این نسخه انتظارات منتقدان را برآورده نکرد، پیانیست ها معتقد بودند که برای اجرا بسیار سنگین هستند.

"تصاویر در یک نمایشگاه" مجموعه ای منحصر به فرد است که از مینیاتورهای پیانو بافته شده است. نویسنده به شنونده کمک می کند تا احساس کند که از نمایشگاه هارتمن بازدید می کند. نقاشی ها یکی پس از دیگری تغییر می کنند و کل چرخه "پیاده روی" را متحد می کنند. علیرغم این واقعیت که مجموعه دارای برنامه است، موسیقی تصاویر و نقشه های کاملاً رایگان را ترسیم می کند که توسط مواد موسیقی شماره اول به هم مرتبط هستند. بسته به نگرش نویسنده به آنچه دیده است، تغییر می کند. بنابراین، شکل مقطعی کار قابل ردیابی است، به طور مداوم در حال توسعه است. تناوب اعداد طبق اصل کنتراست انجام می شود.

راه رفتن. به نظر می رسد عدد اول مراحل را ترسیم می کند. ملودی شبیه روسی است آهنگ محلی، نه تنها توسط یک متر متغیر، بلکه با توجه به عرض و عمق خاص خود. قهرمان وارد سالن نمایشگاه شد. به آرامی نزدیک می شود، صدا افزایش می یابد و منجر به اوج می شود. در نامه هایی به استاسوف می توان خواند که نویسنده خود را در حال تماشای نمایشگاه های مختلف به تصویر می کشد. نور، خلوص و وسعت حسی است که موسیقی می دهد. همانطور که قبلا ذکر شد، موضوع پیاده روی از ابتدا تا انتها در مجموعه نفوذ می کند و دائما در حال تغییر است. تنها چیزی که بدون تغییر باقی می ماند، انبار و اصالت مردم است.

"راه رفتن" (گوش دادن)

آدم کوتوله. خنده دار و در عین حال تاثیرگذار. یک موجود کمی مضحک خارق العاده، که با پرش های مداوم، زاویه دار بودن ملودی مشخص می شود، همچنین می داند که چگونه جهان را احساس کند. لحن های سوگوارانه نشان می دهد که کوتوله غمگین است. این پرتره روانشناختی تطبیق پذیری تصویر را آشکار می کند. توسعه تصویر سریع است. پس از رسیدن به اوج، آهنگساز دوباره موضوع "Walks" را باز می گرداند، به طور قابل توجهی در مقایسه با نسخه اول کاهش یافته است، دو عدد را به هم متصل می کند.

قفل قدیمی. قهرمان غنایی به قطعه هنری بعدی نزدیک می شود نقاشی آبرنگنوشته شده در ایتالیا آنچه می بیند: قلعه ای قدیمی قرون وسطایی که در مقابل آن تروبادوری عاشق آواز می خواند. آهنگی غمگین از لبان نوازنده جوانی جاری می شود. تفکر، احساس و اندوه در شماره موسیقی نفوذ می کند. بیس دائماً تکرار شده به شما امکان می دهد موسیقی قرون وسطی را بازتولید کنید، موضوع متفاوت است و یادآور آواز زنده است. قسمت میانی پر از نور است که دوباره با سایه های تاریک جایگزین می شود. همه چیز به تدریج فروکش می کند، فقط آخرین عبارت در فورتیسیمو سکوت را می شکند. یک پیاده روی کوتاه تا تصویر بعدی به شما امکان می دهد تا کلید عدد بعدی را در ب ماژور تعدیل کنید.

"قلعه قدیمی" (گوش دهید)

باغ تویلری. باغی مجلل در نزدیکی کاخ تویلری در پاریس مملو از نور و شادی است. بچه های کوچک در جمع دایه ها شادی می کنند و از زندگی لذت می برند. ریتم کاملاً با تیزرهای کودکانه و قافیه های شمارش مطابقت دارد. کار چند صدایی است، دو موضوع به طور همزمان اجرا می شود، یکی از آنها تصویر کودکان و دیگری از پرستار بچه ها است.

قرمزی. نمایشنامه با فورتیسیموی تند شروع می شود، این یک کنتراست قوی است. گاری سنگین می آید. متر دوتایی بر سادگی و بی ادبی ملودی تاکید دارد. صدای جیر جیر چرخ های گاری های سنگین، آواز گاوها و آواز بی شادی دهقانی به گوش می رسد. کم کم موسیقی فروکش می کند، سبد خرید خیلی دور شده است. موضوع شماره اول وارد می شود، اما با یک کلید کوچک به نظر می رسد. حال و هوا را منتقل می کند قهرمان غناییاو در افکار خود گم شده است.

باله جوجه های هچ نشده. قهرمان بلافاصله به نمایشگاه بعدی توجه نکرد. طرح های روشن برای باله "Trilby". اسکرو سبک و آرام به صورت داکاپو سه قسمتی نوشته شده است. اینم رقص قناری های کوچولو. کمیک و ساده لوحی به معنای واقعی کلمه در این تعداد نفوذ می کند.

"باله جوجه های هچ نشده" (گوش دهید)

ساموئل گلدبرگ و شمویل یا دو یهودی - ثروتمند و فقیر. متواضع پتروویچ موسورگسکی به ویژه دو عکس در نمایشگاه را تحسین کرد. بیان تصویری در این شماره موسیقی خود را نشان داد. یک رنگ خاص با استفاده از مقیاس کولی ایجاد می شود. موضوع دوم با لحن‌های غم‌انگیز پر شده است. در آینده موضوعات به هم متصل و با هم صدا خواهند شد. طبق داستان، یک یهودی فقیر از یک مرد ثروتمند کمک می خواهد، اما او قبول نمی کند. اخرین حرفمعلوم می شود ثروتمند است این عدد با چند تونالیته مشخص می شود.

"دو یهودی - غنی و فقیر" (گوش دهید)

قسمت اول چرخه با پیاده روی به پایان می رسد که تقریباً به طور کامل مواد موسیقی شماره اول را تکرار می کند.

لیموژ. در یک شهر کوچک در فرانسه، بدنام ترین شایعات در بازار جمع شدند. هیاهوی گفتگو لحظه ای قطع نمی شود. در اطراف روح غرور و سرگرمی حاکم است. یکی از شادترین و شادترین اتاق های سوئیت. اما نگاه قهرمان غنایی به تصویر دیگری می افتد، موسیقی قطع می شود و شماره دیگری آغاز می شود.

کاتاکومب. انگار همه چیز یخ زده است، ناامیدی و درد بر این اثر حاکم است. کلید در ب مینور همیشه نمادی از جبر غم انگیز بوده است. لحن این شکایت وحشت از آنچه او دیده را می رساند. بی ثباتی تونال، درام شماره سوئیت را تعیین می کند. به نظر می رسد که آهنگساز می خواهد احساس بی بدیل فقدانی را که پس از مرگ به وجود آمد، منتقل کند هنرمند با استعدادهارتمن. ادامه این شماره «با مردگان به زبان مرده» به گوش می رسد. این بر اساس موضوع پیاده روی است که آهسته و غم انگیز به نظر می رسد. احساس غم و اندوه با هارمونی های ناهماهنگ منتقل می شود. ترمولو در رجیسترهای بالا یک فضای تنش ایجاد می کند. بتدریج یک مدولاسیون به یک رشته اصلی انجام می شود، به این معنی که فرد خود را با سرنوشتی که برای او آماده شده سنجیده است.