سانتی متر. مایکاپار و سیکل پیانوی او "اسپیلیکینز". پروژه خلاقانه "سامویل مویزویچ مایکاپار. پیانیست و آهنگساز مشهور موسیقی کودکان، معلم کنسرواتوار پتروگراد، نویسنده موسیقی

مایکاپار سامویل مویزویچ (1867 - 1938). نام آهنگساز سامویل مویسویچ مایکاپار، نویسنده آثار متعدد برای کودکان و نوجوانان، در روسیه و خارج از کشور به طور گسترده ای شناخته شده است. به لطف شایستگی هنری، درک روانشناسی کودک و در نظر گرفتن ویژگی های کودکان دستگاه بازی، نمایشنامه های مایکاپار محکم وارد کارنامه پیانیست های جوان شده است. کودکان این آثار تخیلی واضح و در عین حال ساده در بافت را دوست دارند، و اغراق نخواهد بود اگر بگوییم که هیچ یک وجود ندارد. نوازنده جوان، که هیچ نمایشی از مایکاپر با اجرای همرزمانش ننواخت و یا نشنید.

حتی در سال های قبل از انقلاب مایکاپر شروع به ساخت موسیقی برای کودکان کرد و اولین آهنگساز نسل قدیمی بود که تمام فعالیت خلاقانه خود را وقف خلق ادبیات موسیقی کودک و نوجوان کرد. در این امر او نه تنها با استعداد آهنگسازی، بلکه با اجرا و تجربه آموزشیهمراه با رویکرد متفکرانه یک موسیقیدان و محقق روشمند. در حال حاضر ساخته های مایکاپر برای کودکان به نوعی موزیکال کودکانه «کلاسیک» است.

با این حال، فعالیت های متنوع موسیقایی مایکاپار برای بسیاری ناشناخته مانده است. او در کتاب "سالهای تحصیل" فقط در مورد دوره اولیه زندگی خود صحبت کرد زندگی موسیقی. داستان فرضی "سالهای فعالیت" فقط یک پروژه باقی ماند. بسیاری از آثار روش شناختی مایکاپار منتشر نشده است.

سامویل مویسویچ مایکاپار در 6 دسامبر (18 دسامبر به سبک جدید) 1867 در شهر خرسون متولد شد. عزیزم و جوانانبا شهر ساحلی جنوبی - تاگانروگ مرتبط هستند.

مکان قابل توجه در زندگی فرهنگیشهر توسط موسیقی داخلی اشغال شده بود. همانطور که در خانواده چخوف موسیقی می نواختند، در خانواده مایکاپار نیز زمان زیادی را به موسیقی اختصاص دادند. مادر سامویل مویسویچ که در جوانی در اودسا تحصیل کرده بود، مانند برادرش که یک ویولونیست آماتور بود، به خوبی پیانو می نواخت. سه خواهرش پیانو می نواختند و چهارمی ویولن می خواند.

تاگانروگ یک شهر موسیقی در نظر گرفته می شد. از آنجایی که مدرسه موسیقی در تاگانروگ تنها در سال 1885 افتتاح شد ، تا آن زمان امکان تحصیل موسیقی فقط از معلمان خصوصی وجود داشت که در میان آنها افراد با سواد موسیقی چندانی نیز وجود نداشت. آموزش نواختن نوعی آلات موسیقی به کودکان تقریباً در هر خانواده باهوش تاگانروگ اجباری بود. پدر مایکاپار مردی به اندازه کافی ثروتمند بود که به فرزندانش نه تنها تحصیلات متوسطه، بلکه تحصیلات عالی نیز می داد.

مایکاپر از سال های تدریس در زورخانه تنها به صورت گذرا یاد می کند. او شروع به تحصیل در همان زورخانه ای کرد که نویسنده بزرگ روسی A.P. هشت سال قبل از آن فارغ التحصیل شده بود. چخوف در سال 1885 مایکاپار با مدال نقره از ژیمنازیم فارغ التحصیل شد.

از قبل در این زمان، موسیقی به عشق و هدف واقعی زندگی او تبدیل شد. مایکاپار خیلی زود تصمیم گرفت نوازنده شود. و در این زمینه پدر و مادر و البته اولین معلم موسیقی او گائتانو مولا ایتالیایی نقش مثبتی داشتند. مایکاپار او را به عنوان یک نوازنده با استعداد، با خلق و خو و سخت کوش توصیف کرد که به او یاد داد موسیقی را بفهمد و دوست داشته باشد.

مایکاپار هفت ساله بود که شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد. توانایی موسیقاییاو از مادرش و عشق به موسیقی را از پدرش به ارث برده است که اگرچه هیچ یک از آلات موسیقی را نمی نواخت اما همیشه آماده شنیدن موسیقی بود و آن را عمیقاً احساس می کرد. آموزش سیستماتیک پیانو، نوازندگی در یک گروه، شرکت در کنسرت های مجلسی و دیگر کنسرت ها، ذائقه مایکاپر را افزایش داد و او را با ادبیات موسیقی آشنا کرد. در سن پانزده سالگی، او از قبل آثار اصلی موسیقی سمفونیک و مجلسی را می‌شناخت و سمفونی‌ها و کوارتت‌های زیادی را با چهار دست خواهرش نواخت. او تقریباً تمام سونات های بتهوون را می نواخت و از منظره ها نسبتاً روان می خواند. در آن زمان مایکاپار بهترین همنوازنده در تاگانروگ محسوب می شد و نه تنها با آماتورهای محلی، بلکه با نوازندگان حرفه ای نیز اجرا می کرد.

مایکاپر حتی زمانی که متوجه کاستی های خود شد نگرش مشتاقانه خود را نسبت به مولا تغییر نداد - او به طور مشروط و به مدت یک سال در سال متوسطه پذیرفته شد، زیرا آموزش فنی او چیزهای زیادی را باقی گذاشت.

مایکاپار برای تحصیلات عالی به سن پترزبورگ رفت، جایی که قدیمی ترین کنسرواتوار کشور وجود داشت که به لطف فعالیت های بنیانگذار آن A. Rubinstein و بزرگترین موسیقیدانانی که در آنجا تدریس می کردند، از اعتبار زیادی برخوردار بود. ادامه آموزش عمومیاو قصد رفتن به دانشگاه را داشت.

مایکاپر چون با مدال از ژیمنازیم فارغ التحصیل شد، قبولی در دانشگاه را تضمین کرد. او دانشکده حقوق را انتخاب کرد، زیرا نیازی به صرف زمان زیادی برای مطالعات سیستماتیک نداشت. زمان برای مایکاپر ضروری بود، زیرا در صورت ورود به هنرستان، نواختن پیانو هر روز و به مقدار زیاد ضروری بود. مایکاپر به طور مشروط و به مدت یک سال در دوره نوجوانان پذیرفته شد، زیرا آموزش فنی او جای تامل داشت.

مایکاپار وارد کلاس معلم ارشد وی. دمیانسکی شد که در عرض دو سال نقص در قرار دادن دست او را اصلاح کرد، به او یاد داد که با دقت روی یک قطعه موسیقی کار کند و تکنیک خود را به طور قابل توجهی پیشرفت داد. دمیانسکی ماموریت خود را انجام شده می دانست. مایکاپار بعداً نوشت: «... به لطف راهنمایی‌های معقول دقیق دمیانسکی، بحرانی‌ترین و اولین دوره تحصیلم را در هنرستان با موفقیت پشت سر گذاشتم، و سؤال این است که آیا من برای سال‌ها بدون مدرسه فنی مناسب رها شدم؟ قادر خواهد بود در آینده مبانی تکنیک پیانو خوب را به دست آورد که به روشی مثبت حل شود. مایکاپر با موفقیت در امتحان فنی برای انتقال به سال آخر کنسرواتوار به کلاس پیانیست ایتالیایی ونیامین سزی که به تازگی به عنوان استاد در کنسرواتوار سن پترزبورگ دعوت شده بود نقل مکان کرد.

مایکاپر به مدت چهار سال نزد چسی آموخت و با کمک او توانست خود را به طور کامل با موسیقی پیانوی باخ، هندل و دیگر اساتید باستانی آشنا کند. چسی پس از چهار سال کار در کنسرواتوار به شدت بیمار شد و راهی زادگاهش در ایتالیا شد.

سپس مایکاپار تحصیلات خود را نزد پیانیست جوان مجارستانی جوزف وایس، شاگرد لیست ادامه داد. آموزش ویس آشفته و فاقد هرگونه سیستمی بود. مایکاپر بیش از آنکه با او کار کند شاگرد او محسوب می شد. مایکاپار به تنهایی برای امتحان نهایی آماده شد، زیرا کمی قبل از امتحان بیمار شد. او این برنامه را به خوبی اجرا کرد و برای سخنرانی در کنسرواتوار منصوب شد که به بهترین فارغ التحصیلان اهدا شد.

هنگامی که مایکاپر آخرین دروس کمکی موسیقایی-نظری را گرفت، آ. روبینشتاین در امتحان حضور داشت. پس از مروری بر تجربه مایکاپار در آهنگسازی، به او توصیه کرد که تحصیل در تئوری آهنگسازی را آغاز کند. بنابراین مایکاپار در کلاس پروفسور N. Solovyov به پایان رسید و نه تنها به عنوان پیانیست، بلکه به عنوان آهنگساز نیز به پایان هنرستان رسید.

سال‌هایی که مایکاپار در هنرستان گذراند، به لطف محیطی که در آن بود، برای او قابل توجه بود. A. Rubinshtein به عنوان مدیر هنرستان، نه تنها منافع موسسه، بلکه سرنوشت هر دانش آموز را نیز مورد توجه قرار داد. بازی های درخشان مایکاپار روبینشتاین را برای همیشه به یاد آورد.

دانشگاه مایکاپار دو سال زودتر از هنرستان فارغ التحصیل شد. برای مدت کوتاهی سعی کرد به وکالت بپردازد، اما به زودی متقاعد شد که ترکیب درس موسیقی با فقه غیرممکن است. اما مایکاپار در حین تحصیل در دانشگاه، وسعت دیدگاه‌ها را به دست آورد، تفکر خود را منضبط کرد، استدلال کرد و افکار خود را به وضوح بیان کرد. این به او اجازه داد تا متعاقباً از تخصص محدود موسیقی فراتر رفته و به یک محقق برجسته در زمینه موسیقی تبدیل شود.

مایکاپار که از دستاوردهای خود راضی نبود و از دستاوردهای پیانیستی خود انتقاد می کرد، به وین رفت و در آنجا نزد معلم مشهور تئودور لشتیتسکی تحصیل کرد. مایکاپار در کتاب سال های یادگیری به تفصیل سیر مطالعاتی خود را با لشتیتسکی شرح می دهد. او در پایان داستان می نویسد: «در نتیجه کارم به سرپرستی لشتیتسکی، من ارزشمندترین نتیجه را از روش های آگاهانه پیشرفت فنی و هنری می دانم که به لطف او در طول زندگی بعدی من باز شد ... نتیجه مهم مطالعات من با لشتیتسکی، علاقه زیاد به روش کار، یافتن راه هایی برای تسلط بر مشکلات فنی و دستیابی به کمال هنری اجرا، بدون صرف کار و تلاش بی مورد است.

مشخصه مایکاپار پافشاری بود، که او را مجبور کرد، پس از در دست گرفتن پرونده، تا زمانی که موضوع به طور کامل مورد مطالعه قرار گیرد، در کوچکترین جزئیات تحقیق کند. چنین وظیفه شناسی استثنایی توسط مایکاپر در همه عرصه ها بروز کرد. اگر مربوط به اجرای کار بود و موضوع اجرای کنسرت بود، نه تنها برنامه، ترتیب اجرای قطعات را در نظر می گرفت، بلکه دقایق صداگذاری هر مکث بین آنها و مدت زمان آنتراز را نیز در نظر می گرفت. ; در کارهای نمایشی و آموزشی او به معنای واقعی کلمه با تزئینات جواهرات آثار او روبرو می شویم. هنگام انتشار مقالات - با تعیین دقیق کوچکترین جزئیات. با تهیه کتاب ها و گزارش ها ، او با وجدان مطالب پشتیبانی ، ادبیات را مطالعه کرد ، منابع گسترده ای را به خود جلب کرد ، که به نظر او می تواند به روشن شدن اصل موضوع کمک کند. و همینطور همیشه و در همه چیز. آ. روبینشتاین که بارها در کنسرت های دانشجویی صدای مایکاپر را می شنید، پیشنهادی داد: "برای درس خواندن کافی است! تو از قبل پیانیست آماده ای هستی. کنسرت بدهید و صحنه آنچه را که هیچ استادی در دنیا نمی تواند به شما بیاموزد به شما خواهد آموخت. " با این حال، تنها هفت سال پس از این گفتگو، مایکاپار تصمیم گرفت یک کنسرت مستقل برگزار کند که بلافاصله پس از پایان تحصیلاتش با لشتیتسکی در برلین برگزار شد. برنامه کنسرت شامل قطعاتی بود که با لشتیتسکی اجرا شد.

دو هفته بعد در همان سالن بچشتاین دومین کنسرت مایکاپار در برلین برگزار شد که موفقیت قابل توجهی نیز داشت، اما با ملایم ترین انتقادات به نقد، زیرا مایکاپر از دادن جایزه معینی به منتقد برای نقد مطلوب خودداری کرد. در مجله

در سال 1898 مایکاپار به روسیه بازگشت و در مسکو اقامت گزید. او تلاش می کند تا جایی که ممکن است در کنسرت ها اجرا کند. مایکاپار با دقت زیادی برای اجراها آماده می شود، به برنامه های کنسرت فکر می کند، صرف نظر از اینکه کلاویرابند خودش باشد، اجرا در یک گروه (با ویولن پرس، پیانیست گانشینا)، یا در یک کنسرت خیریه. او آثار خودش را با دقت فراوان و به مقدار کم در آنها گنجانده است.

مطبوعات روسیه بر خلاف مطبوعات خارجی با مایکاپار دلسوزانه برخورد کردند. مثلاً در مورد اولین کنسرت او در مسکو نوشته شده است: «...فوگ سی مینور باخ، سونات آ مینور شوبرت، چند قطعه کوچک از گریگ، شوپن، شومان، لشتیتسکی (یکی از معلمان پیانیست) و چایکوفسکی به پیانیست این فرصت را داد تا با استعداد دلسوزانه خود مخاطب را معرفی کند.او بدون هیچ ترفندی، جلوه های عمدی، ساده، موسیقایی، متواضعانه و هوشمندانه می نوازد.شاید خلق و خوی کافی برای تمامیت هنری اجرا نداشته باشد. این یکی از دلایلی است که ما از او نمی شنویم، به اصطلاح، نکات پایانی یک هنرمند معتاد، هیجان انگیز و همچنین گیرا. توانایی بیان همه چیز به زبان قابل درک باید از توجه واقعی برخوردار باشد ... "("روزنامه موسیقی روسیه"، 1900، شماره 15 -16).

مایکاپار برای اولین بار در ادبیات روشمندضرورت توسعه شنوایی درونی برای نوازندگان را مطرح کرد و به طور خاص به امکان توسعه آن اشاره کرد. مایکاپار در "حلقه علمی و موسیقی" که در سال 1902 در مسکو سازماندهی شد، شرکت فعالی داشت که ابتدا توسط S. Taneyev و سپس توسط استاد فیزیولوژی A. Samoilov رهبری می شد. اعضای این حلقه موسیقیدانان و دانشمندان برجسته مسکو بودند که به موسیقی علاقه داشتند. مایکاپر دبیر حلقه و تنظیم کننده همه گزارش ها شد.

مایکاپار مجبور شد از Tver به جلسات حلقه بیاید، جایی که در سال 1901 حلقه خود را افتتاح کرد آموزشگاه موسیقی. او سه سال دوام آورد. البته در این مدت کوتاه، مایکاپر نتوانست نتایج قابل توجهی از کارهای آموزشی خود ببیند، با این حال، کلاس های آموزشی با کودکان، مایکاپر را به ایده خلق قطعات پیانوی کودکان "مینیاتور" و "سه پیش درآمد" برای پیانو سوق داد. که بازتاب مطلوبی در مطبوعات پیدا کرد.

دشواری رهبری در روسیه کار علمیدر زمینه موسیقی یکی از دلایلی بود که مایکاپر را بر آن داشت تا به خارج از کشور برود. برلین در آن زمان مرکزی بود که بزرگترین نوازندگان اروپا را به خود جذب کرد. در برلین با کلید زدم زندگی کنسرت; کنسرت های سمفونیک و انفرادی هر روز در چندین سالن برگزار می شد. مایکاپار بدون توهم به برلین رفت. با رسیدن به آنجا، او دوباره در سالن بچشتاین کنسرت داد و سپس شروع به اجرای کنسرت در شهرهای دیگر آلمان کرد.

مایکاپار نه برلین را به عنوان محل اصلی زندگی خود، بلکه لایپزیگ را که به عنوان مرکز اندیشه موسیقی علمی مورد توجه او بود، انتخاب کرد. مایکاپار که در این دو شهر زندگی می کرد، در کنسرت ها شرکت کرد، ادبیات خواند، آهنگسازان، موسیقی شناسان و نوازندگان را ملاقات کرد. کنسرت های خودش در سالن های کوچک برگزار می شد. موفقیت بزرگی در اجرای او با همسرش، سوفیا (سلطان) مایکاپار حاصل شد. صدای سوپرانوی رنگارنگ او تحسین زیادی را برانگیخت.

مایکاپر در فکر ایجاد کتاب درسی است که بر اساس داده های علمی، مهمترین مسائل آموزش پیانو را برجسته کند. کما اینکه در ادامه کتاب منتشر شده در گوش موسیقی، قسمت‌های جداگانه‌ای با عناوین: «ریتم»، «تکنیک»، «دیدخوانی»، «رکاب زدن»، «اجرای عمومی» و غیره قرار می‌گیرد. این کار توسط مایکاپار آغاز شد، سالها ادامه یافت، قبلاً کارهای زیادی انجام شده است، اما به طور کامل تکمیل نشده است. با در نظر گرفتن وظیفه شناسی استثنایی نویسنده، حل این کار توسط یک نفر بسیار دشوار بود.

مایکاپار که در خارج از کشور زندگی می کند، ارتباط خود را با روسیه از دست نمی دهد. اینجا بستگانش زندگی می کردند، اینجا برای استراحت آمد زمان تابستان. در سال 1910، زمانی که در برلین بود، نامه زیر را از مدیر کنسرواتوار سن پترزبورگ A. Glazunov دریافت کرد:

"سمیون مویسیویچ عزیز (گلازونوف به اشتباه مایکاپار را سمیون می نامد و نه سامویل مویسویچ. - R.A.) توجه شما را جلب می کنم که در جلسه شورای هنری که در 18 سپتامبر برگزار شد ، شما را به عنوان نامزد معلم پیانو پیشنهاد دادم ، هر دو جوان. شورا به من اجازه داد که این موضوع را به اطلاع شما برسانم، انتخابات در آینده بسیار نزدیک برگزار خواهد شد و نتیجه انتخابات را که امیدوارم مطلوب باشد، از طریق تلگرام به اطلاع شما خواهم رساند. احترام و فداکاری، A. Glazunov."

چشم انداز انجام کار آموزشی در هنرستان، جایی که خود او در آن تحصیل می کرد، برای مایکاپار اغوا کننده به نظر می رسید. کنسرواتوار سنت پترزبورگ به عنوان یکی از بهترین موسسات آموزشی موسیقی در جهان شهرت داشت. برای کار آموزشی مایکاپار وضعیت هنرستان بسیار مساعد بود. اداره پیانو کنسرواتوار را A. Esipova، شاگرد لشتیتسکی، که به دلیل شهرت هنری و آموزشی خود از قدرت بی چون و چرای برخوردار بود، اداره می شد. علاوه بر Esipova، در میان اساتید هنرستان، سایر دانشجویان لشتیتسکی - K. fan-Ark، که در سال 1909 درگذشت، M. Benz-Efron بودند.

وقتی سوال دعوت از استاد پیانو جدید در هنرستان مطرح شد، هیچکس با کاندیداتوری مایکاپر مخالفت نکرد. او شاگرد کنسرواتوار سن پترزبورگ بود، به مدرسه لشتیتسکی تعلق داشت، کنسرت داد و کارهای آموزشی در خارج از کشور انجام داد. علاوه بر این، او تحصیلات دانشگاهی نیز داشت که در میان نوازندگان حرفه ای چندان رایج نیست. نکته حائز اهمیت این بود که او در زمان خود در دو رشته از هنرستان فارغ التحصیل شد و در حال حاضر به عنوان آهنگساز و نویسنده یک کتاب ارزشمند موسیقی-نظری در گوش موسیقی نامی برای خود دست و پا کرده است.

به زودی مایکاپر تلگرافی دریافت کرد که در آن از نتیجه مطلوب رأی گیری در شورای هنری هنرستان خبر می داد. از پاییز کلاس ها را شروع کرده است. با شروع به عنوان معلم، دو سال بعد به عنوان معلم ارشد تایید شد و در سال 1915 به عنوان استاد در کلاس ویژه پیانو.

مایکاپار تقریباً بیست سال در کنسرواتوار سن پترزبورگ - لنینگراد تدریس می کرد، همزمان در کنسرت ها اجرا می کرد، آهنگ می ساخت و به کارهای علمی می پرداخت. اجراهای کنسرت او، عمدتاً در سالن کوچک هنرستان، جذب فرهنگ اجرا شد. مایکاپر به تعدادی از مجریان "هوشمند" تعلق داشت که اصل عقلانی آنها بر احساسات غالب بود. در یکی از نقدهای مربوط به کنسرت‌های او آمده است: «... آقای مای‌کاپر نه تنها یک پیانیست، بلکه آنچه که مایه خرسندی است، نوازنده‌ای متفکر است و این ویژگی در کنسرت‌های مدرن به ندرت یافت می‌شود». مهمترین دستاورد اجرایی مایکاپار در سال 1925 چرخه ای از هفت کنسرت بود که در آن او تمام سونات های پیانوی بتهوون را اجرا کرد. اجرا، که مایکاپار همیشه آن را دوست داشت، برای او اساس سایر فعالیت ها - آهنگسازی، آموزش، کار علمی - باقی ماند.

از میان آثار مایکاپار که در دوران پیش از انقلاب خلق شده است، مینیاتورهای پیانو بسیار مورد توجه هستند: "12 صفحه آلبوم"، "تئاتر عروسکی" هفت شماره. با این حال، پیروزی واقعی مایکاپار به عنوان آهنگساز برای کودکان، "سنبله" است - چرخه ای از نمایشنامه ها که پس از انقلاب خلق شد.

مایکاپار در طول کار خود در کنسرواتوار لنینگراد بیش از چهل پیانیست فارغ التحصیل شد. مایکاپار در کار آموزشی خود از پیروان مکتب لشتیتسکی بود. مایکاپار اما مقلد روش های معلمش باقی نماند. مایکاپار در تمام زندگی خود یک معلم جستجوگر بوده است.

مایکاپار با تلاش برای دست آوردهای جدید همیشه به علم روی آورد. آکوستیک، فیزیولوژی، روانشناسی و سایر علوم که او برای اثبات برخی مفاد تمرین موسیقایی به کار می برد، به هیچ وجه همیشه قادر به پاسخگویی به الزاماتی نبودند که برای مایکاپر در نظر گرفته شده بود، غوطه ور شدن در مسائل علمی اغلب فقط معنایی اساسی داشت.

مایکاپار به عنوان یک دانشمند و یک شخصیت عمومی در دهه بیست خود را به ویژه فعال نشان داد. مایکاپر در اصلاح برنامه های درسی هنرستان شرکت کرد، در کار کمیسیون های مختلف شرکت کرد. او گزارش های روش شناختی را در جلسات دانشکده پیانو ارائه می دهد. اثر او "سازمان علمی کار به عنوان کاربردی در کار یک نوازنده اجرا" ظاهر می شود، سیستم کار بزرگترین پیانیست های غربی را مطالعه می کند: اگون پتری، آرتور اشنابل، ایگناز فریدمن. در سال 1927، کتاب مایکاپار «اهمیت کار بتهوون برای دوران مدرن ما» با پیشگفتاری بزرگ توسط A.V. لوناچارسکی. مایکاپر در این کتاب که بر اساس مطالعه عمیق آثار این آهنگساز بزرگ و همچنین در گزارشی که در کنسرواتوار در یک نشست رسمی به یادبود یکصدمین سالگرد مرگ بتهوون خوانده شد، این پایان نامه را مطرح کرد. «میراث بزرگی که بتهوون برای بشریت به جا گذاشته است، صد سال پس از مرگ او، تمام قدرت و اهمیت فرهنگی خود را حفظ کرده و نیازهای مدرنیته ما را به طور کامل برآورده می کند، اما ما خودمان از شناسایی و استفاده کامل از ارزش فرهنگی آن فاصله داریم.

در این سالها، به دلیل مبارزه مکاتب و گرایش های مختلف در دانشکده پیانو، شرایط دشواری در هنرستان به وجود آمد. همه اینها مستلزم فشار نیرو از مایکاپار بود. او شروع به مریض شدن کرد. مایکاپار پس از فارغ التحصیلی آخرین دانش آموزان، در سال 1929 کار خود را در هنرستان ترک کرد. او نیروی باقی مانده اش را داد خلاقیت موسیقیو آثار ادبی در دوره راپما که فعالیت‌های اداری این سازمان تقریباً به تمام مؤسسات موسیقی تسری پیدا کرد، تصنیف‌های مای‌کاپر یا از سوی سردبیران موزگز رد شد و یا چاپ آن‌ها به تأخیر افتاد. تلاش های ناموفق آهنگساز برای تغییر وضعیت فعلی او را وادار کرد تا از طریق کنسرت های نویسندگی در مدارس موسیقی، کاخ های پیشگام و سایر مؤسسات در لنینگراد و کیف به ترویج آهنگ های خود بپردازد. تنها در سال 1932، پس از انحلال RAPMA، آثار مایکاپار دوباره شروع به از بین رفتن چاپ کرد، اما حتی در آن زمان به میزانی که تقاضا برای آنها را برآورده نمی کرد.

مایکاپار برای ترک هنرستان بسیار سخت بود. او هنوز پر از ایده های خلاقانه بود، او می خواست اجرا کند، کارهای آموزشی انجام دهد. به این تجربیات تلخی از دست دادن در اوایل دهه 30 نادچکا هشت ساله محبوب، دختر حاصل از ازدواج دوم مایکاپار با ویولونیست الیزاوتا آرونونا توتش، که زمانی تحصیلات خود را در کنسرواتوار دریافت کرد، اضافه شد.

در سال 1934 مسابقه ای برای استعدادهای جوان در لنینگراد برگزار شد که در آن نوازندگان کودک هفت تا شانزده ساله شرکت کردند. مایکاپر یکی از اعضای هیئت داوران این مسابقه بود. بیش از نیمی از سخنرانان قطعات پیانوی او را می نواختند. تصمیم Lensoviet در 17 آوریل 1934 بیان داشت: "مارک کارت عالی بودبررسی و ارتقای آموزش هنری کودکان در ارتباط با مسابقات استعدادهای جوان که از اهمیت فرهنگی بالایی برخوردار است و تصویب تصمیم کمیته مسابقه در خصوص اهدای جوایز مایکاپر.

مایکاپار در سال های آخر عمرش به طور ویژه روی مسائل تئوری عملکرد سخت کار کرد. او تقریباً کار «خلاقیت و کار یک مجری موسیقی را با توجه به تجربه و در پرتو علم» به پایان رساند. آثار مایکاپار در نسخه خطی باقی ماند، اما افکار او در مورد تکنیک کار روی یک قطعه موسیقی در سخنرانی هایی که در بهار 1935 در خانه آموزش هنری کودکان در لنینگراد ایراد کرد، منعکس شد. این سخنرانی ها «چگونه پیانو بزنیم» نام داشت و برای بچه های سن مدرسه در نظر گرفته شده بود. خلاصه‌ای که از این سخنرانی باقی مانده، نه تنها از محتوای آن‌ها، بلکه همچنین از شکلی که مایکاپر در آن اطلاعات کاملاً مشخصی را به کودکان ارائه می‌دهد، ایده می‌دهد. این اثر مایکاپر، با همه اختصارش، ممکن است برای معلمان موسیقی به عنوان نمونه ای از نحوه ارائه اطلاعات لازمدر مورد تجزیه قطعه موسیقیو یادگیری بیشتر آن در ارتباط با ویژگی های بافت.

در همان سال 1935 مایکاپار مقاله ای با عنوان "گروه سازهای کودکان و اهمیت آن در سیستم آموزش موسیقی" نوشت.

یکی از موانع اصلی ورود این گروه به کلاس های با بچه ها در آن سال ها نبود ادبیات ساده لازم بود. مایکاپر با همان سکانسی که با آن چرخه هایی از قطعات پیانوی سبک ("سپیکر"، "مینیاتور" و غیره را ساخت، قطعات چهار دستی ("گام های اول")، قطعاتی برای ویولن و پیانو (سونات "ریچز"، "آهنگ های روز و شب")، برای گروه سه گانه و دیگر انواع گروه های ساز.

مایکاپر در سال‌های پایانی عمرش علاوه بر ساخت قطعاتی برای گروه ساز و چرخه ناتمام پیش درآمدهای نور و فوگ‌ها برای پیانوفورته، به کار روش‌شناسی نیز توجه زیادی داشت. مایکاپر تمام عمرش را که پشت میز پیانو و نویسندگی گذرانده بود از کار خسته نشد تا اینکه روزهای گذشتهو در 8 مه 1938 در آستانه انتشار کتاب سالهای تدریس او درگذشت. او در پل های ادبی گورستان ولکوف در لنینگراد به خاک سپرده شد.

مجموعه کاملی از آثار منتشر شده مایکاپار می تواند در یک جلد جای بگیرد. اگرچه تعداد آنها بسیار زیاد است (بیش از 200 عنوان)، اما بیشتر آنها مینیاتورهای پیانو هستند که در یک یا دو صفحه قرار می گیرند. آثار مایکاپار در آلمان، اتریش، انگلستان، فرانسه، آمریکا منتشر شد، اما از این نتیجه نمی‌شود که در زمان حیات نویسنده به طور گسترده توزیع شده است. در ابتدا که مایکاپر به عنوان آهنگساز شناخته نشد، اولین ساخته های او (عاشقانه ها و قطعات پیانو) در خارج از کشور به تعداد کم و طبق معمول آن زمان با هزینه نویسنده چاپ شد. پس از آن که نمایشنامه های کودک مایکاپر به رسمیت شناخته شد، تنها تعدادی از آنها توسط ناشران خارجی تجدید چاپ شد. اکثریت قریب به اتفاق نوشته های مایکاپار در روسیه منتشر شد. در طول حیات مایکاپار، آنها در مقادیری تولید می شدند که دیگر پاسخگوی تقاضا نبودند. پس از مرگ نویسنده، این تقاضا هر سال افزایش یافت و نیاز به تجدید چاپ های متعدد داشت. امروزه، در هر کتابخانه موسیقی در روسیه، فهرست کارتی با عنوان آهنگ های او می تواند از نظر حجم با تعداد کارت های حاوی عناوین ساخته های بزرگترین آهنگسازان زمان ما رقابت کند. مشخص است که فقط قطعات پیانوی کودکان مایکاپار اغلب تجدید چاپ می شد.

نوشتن موسیقی برای کودکان امری بسیار ضروری، شرافتمندانه، اما آسان نیست. بلینسکی خاطرنشان کرد: «بله، شرایط بسیار بسیار زیادی برای آموزش یک نویسنده کودک لازم است، شما به روحی مهربان، دوست داشتنی، حلیم، خردمندانه کودکانه نیاز دارید؛ ذهنی متعالی، تحصیل کرده، نگاهی روشنگر به موضوع، و نه تنها یک تخیل پر جنب و جوش، بلکه یک فانتزی شاعرانه پر جنب و جوش که قادر است همه چیز را در تصاویر متحرک رنگین کمان ارائه دهد." او به این موضوع می‌افزاید: بهترین نویسنده برای کودکان، عالی‌ترین ایده‌آل یک نویسنده برای آنها، فقط می‌تواند شاعر باشد.

با ارضای الزامات تعیین شده توسط بلینسکی برای نویسندگان کودک، در بسیاری از نوشته های خود برای کودکان، S.M. مایکاپر ثابت کرد که یک شاعر واقعی است.

اندکی پس از تولد، خانواده ساموئل مایکاپاراز خرسون به تاگانروگ نقل مکان کرد. در اینجا او وارد سالن ورزشی تاگانروگ شد. او در سن 6 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد (درس هایی از G. Moll).

در سال 1885 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد کنسرواتوار شد و در آنجا به عنوان نوازنده پیانو نزد بنیامینو سیزی، ولادیمیر دمیانسکی و آی. وایس و همچنین در کلاس آهنگسازی نیکولای سولوویف تحصیل کرد. همزمان در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد (در سال 1891 فارغ التحصیل شد).

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در سال 1893، تا سال 1898 به عنوان نوازنده پیانو به رهبری تئودور لشتیتسکی پیشرفت کرد، در برلین، لایپزیگ، سن پترزبورگ، مسکو و دیگر شهرها کنسرت برگزار کرد.

از سال 1898 تا 1901 در کنسرت هایی با لئوپولد اوئر و ایوان گرژیمالی اجرا کرد. در سال 1901 او یک مدرسه موسیقی در Tver تأسیس کرد. از سال 1903 تا 1910 که عمدتاً در مسکو زندگی می کرد، کار می کرد فعالیت کنسرت، به طور سیستماتیک در آلمان کنسرت برگزار کرد.

او در کار محفل علمی و موسیقی مسکو به رهبری S.I. Taneyev شرکت فعال (دبیر) داشت. از سال 1910 تا 1930 در کنسرواتوار سن پترزبورگ به تدریس پیانو پرداخت. او آغازگر اجرای چرخه 32 سونات بتهوون در کنسرت ها (برای اولین بار در سال 1927) بود.

مایکاپار، سامویل مویسویچ

جنس. 6 دسامبر 1867 در خرسون. او موسیقی را در تاگانروگ نزد جی. مول، سپس در سن پترزبورگ، جایی که در سال 1891 از دانشکده حقوق دانشگاه و در سال 1893 - از هنرستان در کلاس پیانو فارغ التحصیل شد، آموخت. (Chesy) و ترکیبات (Soloviev). پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، با لشتیتسکی در وین پیشرفت کرد و پس از آن در کنسرت هایی در برلین، لایپزیگ، سن پترزبورگ، مسکو و غیره اجرا کرد. در مسکو زندگی می کند. قطعات او برای پیانو منتشر شده است. (op. 2، 3، 4، 5،)، عاشقانه (op. 1) و کتاب " گوش برای موسیقی(مسکو، 1900؛ تحقیق در مورد ماهیت و معنای شنیدن موسیقی، نقد روش های مدرنتوسعه آن و پیشنهاد یک روش جدید، که هم به توسعه لحن خالص و هم به اصلاح حس رنگ و ظرافت صدا اهمیت یکسانی می دهد).

مایکاپار، سامویل مویسویچ

جنس 18 دسامبر 1867 در Kherson، ذهن. 8 مه 1938 در لنینگراد. آهنگساز. از پترزبورگ فارغ التحصیل شد. منفی در سال 1893 در کلاس. f-p. I. Weiss (قبلاً با V. Demyansky و V. Chesy درس خوانده بود)، در سال 1894 در کلاس. ساخته های N. F. Solovyov. در 1894-1898 او به عنوان یک پیانیست با T. Leshetitsky در وین پیشرفت کرد. او به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد. در 1901-1903 دست. موسیقی مدارس در Tver در سالهای 1903-1910 در آلمان زندگی و کار کرد. در 1910-1930 معلم پتروگر. (لنینگر.) منفی. (استاد از سال 1917).

منبع: رشته. چهارگانه؛ F-p. سه نفر برای یکپارچه skr. و f-p. در 4 دست - مجموعه آهنگ های کارگری مردم (به گفته K. Bucher); برای skr. و f-p. - سونات آسان، آهنگ روز و شب، Bagatelles. برای fp - سونات ها (سی مینور، یک مینور)، واریاسیون ها، سه پیش درآمد، هشت مینیاتور، واریاسیون های غنایی، سوئیت کوچک در سبک کلاسیک، رمان های کوچک، دو قطعه، افکار زودگذر، تغییرات خارق العاده، دو اکتاو اینترمتزو، دوازده پیش درآمد قلم مو بدون کشش در هر اکتاو، سوئیت شپرد، دوازده برگ آلبوم، شعر در شش بند، بارکارول، سرناد هارلکین، تئاتر عروسکی بزرگ، سوئیت عروسکی , دو نت لطیف, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Second Sonata, Ballad, Four Preludes and Fughettas, Twenty Pedal Preludes; برای fp 4 دست - مراحل اول. برای صدا و پیانو - عاشقانه ها در cl. شاعران آلمانی، N. Ogarev، G. Galina، K. Romanov و دیگران. کادنزا به کنسرتو موتزارت برای 2 پیانو با اورک ب-فلت ماژور.

روشن شد cit.: گوش برای موسیقی، معنی، ماهیت، ویژگی ها و روش آن توسعه مناسب. M., 1890, 2nd ed. پتروگراد، 1915; ارزش کار بتهوون برای زمان ما. م.، 1927; سال های تحصیل. M. - L.، 1938; نحوه نواختن پیانو. گفتگو با کودکان. L.، 1963.

مایکاپار، سامویل مویسویچ

(متولد 18 دسامبر 1867 در Kherson، درگذشت 8 مه 1938 در لنینگراد) - Sov. آهنگساز، پیانیست، معلم، نوازنده نویسنده او در سن 6 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد (درس هایی از G. Moll). در سال 1885 او به سن پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد هنرستان شد، جایی که معلمان اصلی او I. Weiss (fp.)، N. Solovyov (ترکیب) بودند. همزمان به تحصیل در رشته حقوق پرداخت. دانشکده دانشگاه (در سال 1890 فارغ التحصیل شد). پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار تا سال 1898، خود را به عنوان نوازنده پیانو با دست کامل کرد. تی. لشتیتسکی. از 1898 تا 1901 او در کنسرت هایی با L. Auer و I. Grzhimali اجرا کرد. در سال 1901 او موش را تأسیس کرد. مدرسه در Tver (شهر کالینین کنونی) و تا سال 1903 ریاست آن را بر عهده داشت. از سال 1903 تا 1910، عمدتاً زندگی می کردند. در مسکو، به فعالیت های کنسرت مشغول بود، به طور سیستماتیک کنسرت در آلمان برگزار کرد. او در کار محفل علمی و موسیقی مسکو به رهبری S. Taneyev شرکت فعال (دبیر) داشت. از سال 1910 تا 1930 در کنسرواتوار سنت پترزبورگ-پتروگراد-لنینگراد به تدریس پیانو پرداخت. او آغازگر اجرا در کنسرت های سیکلی از 32 سونات بتهوون (برای اولین بار در سال 1927) بود. یک نوازنده با استعداد، M. به عنوان نویسنده پیانو شناخته شده بود. بازی برای کودکان و نوجوانان به ویژه، چرخه مینیاتورهای پیانوی او "اسپیکینز" محبوبیت زیادی کسب کرد.

نقل قول: دوربین-ساز. پاسخ - کوارتت، fp. سه‌گانه، "سوناتای آسان" برای Skr. و fp. قطعات برای fl.، از جمله سونات، تصنیف، شعر، چند. چرخه های تغییرات، 2 سری "افکار زودگذر"، 2 اکتاو اینترمتزو و غیره. St. 150 فریم در ثانیه نمایشنامه برای کودکان از جمله اسپیلیکینز (26 نمایشنامه)، 24 مینیاتور، 18 داستان کوتاه، 4 پیش درآمد و جنگی، 20 پیش درآمد پدال و غیره. برای Skr بازی می کند. و fp. عاشقانه ها؛ کتاب "گوش موسیقی" (1900، چاپ دوم 1915)، "اهمیت کار بتهوون برای زمان ما"، با یک مقدمه. A. Lunacharsky (1927)، "سالهای تحصیل و فعالیت موسیقی"" کتابی در مورد موسیقی برای دانش آموزان ارشد "(1938) و غیره.

دایره المعارف بزرگ زندگینامه. 2009 .

ببینید "Maikapar, Samuil Moiseevich" در سایر لغت نامه ها چیست:

مایکاپار، سامویل مویزویچ پیانیست و آهنگساز (متولد 1867)، معلم کنسرواتوار پتروگراد. او از دانشگاه سنت پترزبورگ در دانشکده حقوق (1891) و سپس از کنسرواتوار سنت پترزبورگ (1893، دانشجو ... ...) فارغ التحصیل شد. دیکشنری بیوگرافی

سامویل مویزویچ مایکاپار اطلاعات اولیه تاریخ تولد ... ویکی پدیا

- (18671938)، پیانیست، آهنگساز. شاگرد تی لشتیتسکی. نویسنده بسیاری از کتاب های کودکان (از جمله آموزنده) قطعات پیانو(چرخه "سنبله ها" و غیره)، آموزشی کارهای روشمند. او (191030؛ پیانو) در سن پترزبورگ تدریس کرد ... ... بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

- (18 دسامبر 1867، خرسون، 8 مه 1938، لنینگراد) پیانیست و آهنگساز مشهور، معلم کنسرواتوار پتروگراد، نویسنده موسیقی. کارائیت در اصل. مایکاپار که یک موسیقیدان با استعداد بود، به عنوان نویسنده یک ... ... ویکی پدیا شناخته می شد

سامویل مویزویچ مایکاپار سامویل مویزویچ مایکاپار (زاده 18 دسامبر 1867، خرسون، 8 مه 1938، لنینگراد) پیانیست و آهنگساز مشهور، معلم کنسرواتوار پتروگراد، نویسنده موسیقی است. کارائیت در اصل. همه کاره ... ... ویکی پدیا

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... ویکی پدیا

کتاب ها

سامویل مویسویچ مایکاپار. اسپیلیکینز، آستاخوا N.V. S. M. Maykapar به «نوازندگان» کوچک نواختن پیانو آموزش داد و آثاری را برای آنها نوشت که معروف ترین آنها نمایشنامه هایی از چرخه «اسپیلیکینز» بود - به همین دلیل به اسباب بازی های کوچک «...

بسیاری از آهنگسازان موسیقی می نویسند که هم بزرگسالان و هم کودکان با اشتیاق یکسان به آن گوش می دهند. اما آهنگسازانی هستند که تمام کار خود را صرف ساختن موسیقی کودکان کرده‌اند و موسیقی‌ای که بچه‌ها نه تنها می‌توانستند آن را گوش کنند، بلکه خودشان هم اجرا می‌کردند.

امروز با موسیقی یکی از این آهنگسازان کودکان که بیش از 100 سال پیش می زیسته آشنا می شویم. نام او سامویل مویسویچ مایکاپار بود.

سامویل مویسویچ مایکاپار در سال 1867 در شهر خرسون متولد شد. در خانواده به جز او 4 خواهر بودند که همگی به موسیقی مشغول بودند. ساموئل توانایی های موسیقی خود را از مادرش که بسیار خوب پیانو می نواخت به ارث برده است. او از 5 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد. در سن 11 سالگی، او شروع به آهنگسازی کرد، دفترچه ای راه اندازی کرد که در آن تمام آثار خود را یادداشت کرد. خانواده تصمیم گرفتند که سامویل وکیل شود، اما او این حرفه را رها کرد و وارد هنرستان شد که با موفقیت به پایان رساند.

در سال 1901 مایکاپار به شهر Tver نقل مکان کرد و در آنجا مدرسه موسیقی خود را افتتاح کرد. سپس این ایده به ذهنش خطور کرد که کارهای کودک بنویسد که خود بچه ها بتوانند اجرا کنند.

انواع قطعات کوچک آهنگساز برای نوازندگان کوچک و تازه کار را می توان مینیاتور نامید. آنها، مانند عکس های یک آلبوم، در چرخه ها ترکیب می شوند. امروز با یکی از این چرخه ها آشنا می شویم. به آن "Biryulki" می گویند.

به صدای این کلمه گوش کن چقدر شیرین و موزیکال است. اما این یعنی چه؟ روزی روزگاری بازی مورد علاقه بچه ها بود. یک دسته از چیزهای کوچک اسباب بازی بسیار کوچک - spillikins ریخته شده روی میز. بیشتر اوقات، اینها فنجان، کوزه، ملاقه و سایر وسایل آشپزخانه بود که از چوب حک شده بودند. نردبان، کلاه، چوب و غیره.اسپیلیکین ها را باید با یک قلاب کوچک، یکی یکی، بدون حرکت دادن بقیه، بیرون می آورد.

تکه‌های کوچک مای‌کاپار یادآور همان اسپیلیکین‌های بازی قدیمی است. بیایید با این موسیقی آشنا شویم. در میان اسپیلیکین های مایکاپار چه چیزی می توان یافت؟

اول از همه، اینها کودکان هستند پرتره های موسیقی

اینجا یک چوپان کوچک است. در یک روز آفتابی روشن، او به تابستان رفت چمنزار گلدارنزدیک رودخانه. برای اینکه حوصله چرای گله خود را نداشته باشد، نی را برای خود برید و از آن لوله درست کرد.(پیپ یک لوله کوچک است). آهنگ روشن و شادی بر چمنزارها زنگ زد. در اواسط نمایش، ملودی بیشتر شبیه رقص چوپان شد و سپس پیپ او دوباره شروع به نواختن کرد.

و حالا با گوش دادن به مینیاتور بعدی، خواهیم دید فرمانده کوچک. او بسیار جنگ طلب، شجاع و شجاع است. با صدایی شفاف، با انرژی دستور می دهد. ما نمی دانیم آنها برای چه کسی هستند سربازان حلبی, اسباب بازی های نرمیا دوستان بچه اما موسیقی ما را متقاعد می کند که هر دستور چنین فرماندهی بدون شکست انجام می شود.

در قطعه بعدی، موسیقی بسیار غمگین، آرام، گلایه آمیز است، با گوش دادن به آن، می خواهید برای کسی متاسف شوید، همدردی کنید، گریه کنید. به نظر می رسد که کودک از زندگی دشوار خود، از سرنوشت غم انگیز خود شکایت دارد. سامویل مایکاپار این مینیاتور را "یتیم" نامیده است.

آلن هاکلبری

IMTA سطح C3

ریزه کاری ها: 26 قطعه کوتاه برای پیانو، کتابخانه موسیقی شوروی روسیه، 1977

اینها کاملاً هستند پرتره های مختلف، نه دوست مشابهآهنگساز ما را به یکی از دوستانش معرفی کرد. در هر یک از آنها، نه یک بزرگسال، بلکه یک کودک حدس زده می شود. و موسیقی در مورد هر یک به روش خود به ما گفت.

اکنون توجه خود را به مناظر موسیقی معطوف می کنیم. "منظره" چیست؟ این هم تصاویری از طبیعت: "ابرها شناور هستند"، "بهار"، "پاییز"، "روی پیست اسکیت". مناظر موسیقیمایکاپارا به چهار فصل اختصاص دارد.

مایکاپار در «سنبله ها» چنین نمایشنامه ای به نام «تابستان» ندارد، اما در این موقع از سال در برخی مینیاتورها به راحتی قابل تشخیص است. در اینجا، برای مثال، "در باغ". با گوش دادن به آن، شما به وضوح یک روز گرم تابستانی، یک زمین بازی، یک باغ سایه دار را تصور می کنید. بیا گوش بدهیم.

بچه ها در حین بازی در باغ ناگهان دیدند ... به نظر شما چه کسی؟ ممکنه پروانه باشه یا پرنده؟"پروانه" ...بنابراین مایکاپر این اثر را نامید. شب پره خیلی پروانه کمتر، بالهای آنچنانی درشت ندارد پس آنقدر برازنده و برازنده نیست. اما سبک و سریع است. بعد از شنیدن این اثر، انگار دیدیم که پروانه چگونه از گلی به گل دیگر پرواز می کند.

من فکر می کنم که همه آن را دیدند که چگونه آب در یک نهر بزرگ و قدرتمند به رودخانه می ریزد. به خصوص در فصل بهار. مشاهده گردید؟ در یک نمایشنامه"جریان طوفانی"مایکاپار این تصویر را کشید

حالا مجبوریم سفر شگفت انگیز به دنیای افسانه ها . افسانه ها همیشه چیزی مرموز، شگفت آور زیبا، غیرعادی هستند. گاهی خودمان افسانه می سازیم، گاهی در خواب می بینیم. سامویل مویزویچ با نمایشنامه های کوچک افسانه ای مانند: "چشم انداز زودگذر"، "افسانه"، "افسانه" ...

کدام یک از ما رقصیدن را دوست ندارد؟ ما کودکان و نوجوانان، مدرن و رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود. ما از تماشای باله لذت می بریم، اما این هم یک رقص است. رقصیدن بسیار هیجان انگیز، لذت بخش و شغل زیبا. سامویل مویسویچ مایکاپار رقص های زیادی نوشت. این پولکا، گاووت، مینوئت، والس.والس یک رقص تالار رقص است که بیش از 200 سال قدمت دارد. کلمه"والس" در ترجمه به معنای "دایره، چرخش" است. این رقص توسط حرکات برازنده چرخشی غالب است.

آلن هاکلبری
پروژه ضبط ویدئویی آموزش پیانو دانشگاه آیووا
IMTA سطح D3
ریزه کاری ها: 26 قطعه کوتاه برای پیانو، کتابخانه موسیقی شوروی روسیه، 1977

مایکاپار "پولکا"

استفاده کنید کاتیا، 6 سال، 10 ماه ( گزارش کنسرتمدرسه موسیقی کودکان غزه)

مایکاپار که یک نوازنده با استعداد بود به عنوان نویسنده تعدادی از قطعات پیانو برای کودکان و نوجوانان شناخته می شد. به ویژه چرخه مینیاتورهای پیانو او "اسپیلیکینز".

Spillikins، چرخه ای از نمایشنامه برای کودکان، Op.28 (1900)

1. در باغ
2. یتیم
3. پسر چوپان
4. پاییز
5. والس
6. دقیقه مضطرب
7. پولکا
8. چشم اندازی زودگذر
9. فرمانده کوچولو
10. افسانه
11. دقیقه
12. پروانه
13. جعبه موسیقی
14. مارس
15. لالایی
16.آواز ملوانان
17. افسانه
18. پیش درآمد و فاجتا
19. پژواک در کوه
20. گاووت
21. بهار
22. چکمه های هفت لیگ
23. در پیست بازی (Toccatina)
24. ابرها شناورند
25.عاشقانه
26. اسب سوار در جنگل (تصنیف)

اجرا می کند آنا وانگ (14 ساله)آنا وانگ، 14 ساله(ضبط شده در 9 می 2010 در ونکوور، BC، کانادا)

و اکنون به شما خوانندگان عزیزم پیشنهاد می کنم چرخه نوزاد«سنبله ها» اثر اس مایکاپار در قالب یک افسانه

(بر اساس داستان پریان G. Kamennaya)

یک روز، مادر ناتاشا در حالی که اتاق زیر شیروانی را تمیز می کرد، یک عروسک قدیمی با بینی کنده شده در لباسی گرد و خاکی پیدا کرد. کفش روی پاهایش نبود. ناتاشا پیگتیل های شاه بلوطی را روی عروسک چسباند، یک لباس نخی جدید و کفش های پارچه روغنی کوچک دوخت. اما، اگرچه اکنون او کفش هایی روی پاهایش داشت، عروسک پابرهنه نام داشت. این اولین بار است که دختر او را می بیند. ناتاشا صندل را بسیار دوست داشت. هر روز صبح او را برای قدم زدن در باغ می برد. توله سگ شاریک همیشه با آنها بازی می کرد. و چه بازی هایی که انجام ندادند!

و در شب، خسته از بازی ها، عروسک با درماندگی دست های پارچه ای خود را پایین آورد، سرش را روی شانه ناتاشا خم کرد. سپس دختر صندل را در تخت چوبی گذاشت، آن را با پتو پوشاند و لالایی خواند

پابرهنه این زندگی را دوست داشت. اما یک روز، برای تولدش، پدر یک عروسک جدید به ناتاشا داد. او خیلی زیبا بود! با یک لباس شفاف صورتی با زواید شاداب، کفش‌های چرمی با سگک روی پاهایش و روی سرش کلاهی با روبان‌هایی مانند گل نیلوفر آبی. این عروسک زیبا لیالیا نام داشت. روی مبل، میان بالش‌های گلدوزی شده نشست و با کسی صحبت نکرد. البته عروسک خیلی تخیلی بود. وقتی اسباب‌بازی‌های دیگر شروع به بازی کردند، او با غرور گفت: "ساکت، من سردرد دارم!".

اما ناتاشا لیالیا واقعاً آن را دوست داشت. صبح عروسک شیک را در آغوش گرفت، به آرامی به او فشار داد و با او در اتاق چرخید.

و هر چه ناتاشا با لیالیا محبت بیشتری داشت ، سندل غمگین تر و غمگین تر می شد. او چنین لباس و کلاه زیبایی نداشت و نمی توانست چشمانش را باز و بسته کند. صندل بیشتر و بیشتر گریه می‌کرد و در گوشه‌ای پنهان می‌شد. لیالیا یک بار به او گفت: «برای چی ناله می‌کنی.» اگر من جای تو بودم، خیلی وقت پیش اینجا را ترک می‌کردم. پابرهنه از عصبانیت شدیدتر گریه کرد و تصمیم گرفت به جنگل برود و آنجا بماند. به کسی چیزی نگفت، از پنجره بیرون پرید و از خانه اش دورتر و دورتر می دوید. جنگل تاریک و ترسناک بود.

وقتی سپیده دم روی درختان سرخ شده بود، پابرهنه به لبه جنگل رفت. او به اطراف نگاه کرد و کرم ابریشم استاد را روی شاخه دید و روی تنه درخت - یک سنجاب کرکی با یک مهره در پنجه های سرسخت. صندل غم خود را با ساکنان جنگل در میان گذاشت. حیوانات با هم مشورت کردند و تصمیم گرفتند به عروسک کمک کنند - او را به زیبایی لیالیا بسازند. کرم ابریشم یک لباس زیبا به او دوخت و سنجاب به جای کفش دو عدد مهره به او داد. هرون هدیه ای هم آورد - کلاه زنبق بود. رویای صندل به حقیقت پیوست: او به زیبایی عروسک لیالیا شد. حیوانات کوچک دور عروسک می چرخیدند و او را برای بازی صدا می کردند، اما او می ترسید لباسش را کثیف کند. و حیوانات فرار کردند.

همه در جنگل مشغول کار خود بودند. کرم ابریشم پیله هایش را به نخ می پیچد. سنجاب برای زمستان آجیل ذخیره می کرد. پابرهنه غمگین بود. نمی دانست چه کند، اما به بیکاری عادت نداشت. او خانه، ناتاشا، اسباب بازی ها را به یاد آورد. سندل فکر کرد: "فکر نمی کردم بدون تو اینقدر غمگین باشم." لباس قشنگاگر ناتاشا او را نبیند؟ من یک عروسک ناسپاس هستم. آنها مرا از اتاق زیر شیروانی غبار آلود بردند، از من مراقبت کردند و من از آنها به جنگل فرار کردم. "صندل مستقیماً از میان بوته های خاردار هجوم برد. علف ها ضخیم تر و بلندتر شدند. ناگهان باد وزید، رعد و برق درخشید، بزرگ شد. قطرات باران روی برگ ها می بارید همه حیوانات در راسو پنهان شدند و پابرهنه تنها ماند.

و باران همچنان می بارید و می بارید. کلاه زنبق روی شاخه ای گیر کرد، باد لباس را پاره کرد، جوی های آب کفش ها را از روی پاها شست. صندل که از گل پاشیده شده بود و از سرما می لرزید، سرانجام سقف آشنا را دید. اما جلوی در خانه لیز خورد و افتاد. از صدای پارس شاریک بیدار شد. او بود، رفیق وفادارش، که تمام روز، وقتی فقدان کشف شد، جایی برای خود پیدا نکرد و به جستجو پرداخت. شریک با خوشحالی صندل را روی گونه لیسید و او را به خانه آورد. ناتاشا خیلی خوشحال بود. حتی لیالیا به صندل لبخند زد. و همه اسباب بازی های دیگر چقدر خوشحال هستند! عروسک تمیز شد، لباس نخی شسته شده پوشیده شد. و در شب همه اسباب بازی ها به افتخار پابرهنه یک توپ واقعی ترتیب دادند و ناتاشا مانند قبل با او رقصید.

صندل دوباره خوشحال شد. فقط اکنون او کاملاً فهمید که دوستان از لباس های درخشان ارزشمندتر هستند.

18 دسامبر 1867 - 08 مه 1938

پیانیست و آهنگساز معروف، معلم کنسرواتوار پتروگراد، نویسنده موسیقی

مایکاپار که یک نوازنده با استعداد بود به عنوان نویسنده تعدادی از قطعات پیانو برای کودکان و نوجوانان شناخته می شد. به ویژه، چرخه مینیاتورهای پیانوی او "Spikers"، عاشقانه های او و "گوش موسیقی" (مسکو، 1900) محبوبیت زیادی به دست آورد.

زندگینامه

مدت کوتاهی پس از تولد او، خانواده سامویل مایکاپار از خرسون به تاگانروگ نقل مکان کردند. در اینجا او وارد سالن ورزشی تاگانروگ شد. او در سن 6 سالگی شروع به مطالعه موسیقی کرد (درس هایی از G. Moll).

از سال 1898 تا 1901 در کنسرت هایی با لئوپولد اوئر و ایوان گرژیمالی اجرا کرد. در سال 1901 او یک مدرسه موسیقی در Tver تأسیس کرد. از سال 1903 تا 1910، که عمدتاً در مسکو زندگی می کرد، به فعالیت های کنسرت مشغول بود، به طور سیستماتیک در آلمان کنسرت برگزار کرد.