Artă abstractă! Abstracția în artă! Pictura abstracta! Abstracţionism! Pictură abstractă pentru manechin Artă abstractă modernă

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Doar nu intrați în panică. E simplu.

Pentru unii, picturile abstracte sunt „pătrunde” și nu sunt deloc artă, pentru alții este o lume uimitoare de neînțeles, unii o iubesc, iar alții nu. În orice caz, dacă nu te consideri un cunoscător al acesteia, îți oferim câteva sfaturi despre cum să te împrietenești cu această fiară. Și data viitoare când îl vei întâlni, nu fi confuz.

Nu există cod sau mesaj criptat.

Este natura umană să cauți o problemă și ințelesuri ascunse unde nu sunt. Și arta abstractă este doar un astfel de loc. Respirați adânc, renunțați la dorința de a asocia fiecare culoare cu biografia artistului și găsiți o explicație pentru fiecare lovitură. A ghici o ghicitoare îți face plăcere pentru un moment, dar a te scufunda într-un mister este o plăcere de lungă durată.

Trebuie să te obișnuiești cu imaginea.

Se spune că arta abstractă încetinește percepția. Acest lucru nu este surprinzător; este nevoie de timp pentru a înțelege o astfel de lucrare. Cât timp trebuie să te uiți la o lucrare pentru a o simți? Privește până te plictisești. Dacă te interesează, te vei întoarce la el de mai multe ori, descoperind constant ceva nou.

Nu te gândi la sens, concentrează-te pe sentimente.

La clasici totul este clar: ulei pe pânză; hârtie, acuarelă. Și aici este mult mai interesant. Priviți din ce este făcută poza, ce culori sunt folosite, care este textura. Sentimente de pace sau haos, ușurință sau tensiune etc. vor apărea imediat.

Când nu-ți place, e în regulă.

Nu orice job poate fi interesant. Nimic ciudat în asta. Simțiți-vă liber să alegeți ceea ce vă place cu adevărat. Cine va dovedi că aceste cercuri roșii sunt mai rele decât acele dungi colorate?

Titlul este un indiciu.

Bine, să spunem că titlul „Tabloul nr. 7” sau „Fără titlu” nu este atât de util. Dar merită încercat. Iar informațiile despre momentul și locul realizării picturii vă vor spune atmosfera și starea de spirit în care a fost creată lucrarea.

Acolo unde nu există sens, nu-l vei găsi.

Unii artiști nu le-a păsat ce înseamnă picturile lor, așa că nici tu n-ar trebui. Odată, în timpul unui interviu, a fost întrebat despre un faimos artist abstract într-un sens profund o serie de picturi ale sale pictate în 1972. „Este greu de reținut. Eu însumi sunt impresionat de ele astăzi. Este un mister pentru mine.” Acum înțelegi de ce abstracția nu este un rebus?

Pictura abstractă este atât de diferită, încât adesea încurcă, dezgustă, dar și încântă. Nu este nevoie să-ți zvârnești mintea sau să crezi că nu înțelegi nimic aici. Nu este nevoie să înțelegi, ci să simți. Și dacă imaginea nu trezește emoții, atunci Dumnezeu să fie cu ea. Găsiți unul care vă place și să vă bucurați, pentru că îl puteți privi la nesfârșit.

Abstracţionism

Direcţie

Abstractionismul (latina abstractio - îndepărtare, distragere) sau arta non-figurativă este o direcție a artei care a abandonat reprezentarea formelor în pictură și sculptură care este aproape de realitate. Unul dintre scopurile artei abstracte este realizarea „armonizării” prin reprezentarea anumitor combinații de culori și forme geometrice, oferind privitorului un sentiment de completitudine și completitudine a compoziției. Figuri proeminente: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova și Mihail Larionov, Piet Mondrian.

Prima pictură abstractă a fost pictată de Wassily Kandinsky în 1910. Ea se află în prezent muzeu național Georgia - așa a deschis pagina nouaîn pictura mondială - abstractionism, ridicarea picturii la muzică.

În pictura rusă a secolului al XX-lea, principalii reprezentanți ai abstracționismului au fost Wassily Kandinsky (care a finalizat tranziția la compozițiile sale abstracte în Germania), Natalya Goncharova și Mihail Larionov, care a fondat „Rauchismul” în 1910-1912, creatorul suprematismului ca un nou tip de creativitate Kazimir Malevich, autorul „Pătratul negru” și Evgeny Mikhnov-Voitenko, a căror activitate se distinge, printre altele, printr-o gamă fără precedent de direcții a metodei abstracte aplicate în lucrările sale (un număr dintre ele, inclusiv „stilul graffiti”, artistul a fost primul care a folosit nu numai maeștrii autohtoni, ci și străini).

O mișcare legată de abstractionism este cubismul, care urmărește să înfățișeze obiecte reale cu o multitudine de planuri care se intersectează, creând imaginea anumitor figuri rectilinii care reproduc natura vie. Una dintre cele mai exemple strălucitoare Cubismul au fost primele lucrări ale lui Pablo Picasso.

În 1910-1915, pictori din Rusia Europa de Vest iar SUA au început să creeze opere de artă abstracte; Printre primii abstracționiști, cercetătorii îi numesc pe Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich și Piet Mondrian. Anul nașterii artei non-obiective este considerat a fi 1910, când Kandinsky a scris prima sa compoziție abstractă la Murnau, Germania. Conceptele estetice ale primilor abstractionisti presupuneau ca creativitatea artistica reflecta legile universului ascunse in spatele fenomenelor externe, superficiale ale realitatii. Aceste tipare, înțelese intuitiv de artist, au fost exprimate prin relație forme abstracte(pete de culoare, linii, volume, forme geometrice) într-o lucrare abstractă. În 1911, la München, Kandinsky a publicat ceea ce a devenit carte celebră„Despre spiritualul în artă”, în care a reflectat asupra posibilității de a întruchipa necesarul interior, spiritual, în contrast cu exteriorul, accidental. „Baza logică” pentru abstracțiile lui Kandinsky s-a bazat pe studiul lucrărilor teosofice și antroposofice ale Helenei Blavatsky și Rudolf Steiner. În conceptul estetic al lui Piet Mondrian, elementele primare ale formei au fost opozițiile primare: orizontală - verticală, linie - plan, culoare - non-culoare. În teoria lui Robert Delaunay, spre deosebire de conceptele lui Kandinsky și Mondrian, metafizica idealistă a fost respinsă; Sarcina principală a abstractionismului i s-a părut artistului să studieze calitățile dinamice ale culorii și alte proprietăți limbaj artistic(direcția fondată de Delaunay s-a numit orfism). Creatorul „raionismului”, Mihail Larionov, a descris „emisia de lumină reflectată; praf de culoare.”

Originară la începutul anilor 1910, arta abstractă s-a dezvoltat rapid, apărând în multe domenii ale artei de avangardă în prima jumătate a secolului al XX-lea. Ideile de abstractionism se reflectă în opera expresioniştilor (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), cubiştilor (Fernand Léger), dadaiştilor (Jean Arp), suprarealiştilor (Joan Miró), futuriştilor italieni (Gino Severini, Giacomo Balla,

Abstracţionism abstracţionism

(din latină abstractio - distragere a atenției), neobiectiv art, una dintre cele mai influente direcții artistice al XX-lea, care a apărut la început. anii 1910 Metoda creativă a abstractionismului se bazează pe o respingere completă a „asemănării vieții” și a descrierii formelor. realitate. O pictură abstractă se bazează pe relațiile dintre pete colorate, linii și linii; sculptura - pe combinatii de forme geometrice volumetrice si plate. Cu ajutorul construcțiilor abstracte, artiștii doreau să exprime modele interne și esențe înțelese intuitiv ale lumii, Universului, ascunse în spatele formelor vizibile.

Data nașterii abstracționismului este considerată a fi 1910, când V.V. Kandinsky a expus prima lucrare abstractă din istoria artei (acuarela) la München și a scris un tratat „Despre spiritualul în artă”, în care și-a fundamentat metoda creativa descoperiri ale științei. Curând abstractionismul devine o mișcare puternică în cadrul căreia diverse direcții: abstracție lirică (picturi de Kandinsky și maeștri ai unificării „Călărețul albastru” cu formele lor fluide, „muzicale” și expresivitatea emoțională a culorii) și abstracția geometrică (K.S. Malevici, P. Mondrian, parțial de R. Delaunay, ale cărui compoziții se bazează pe combinații de forme geometrice elementare: pătrate, dreptunghiuri, cruci, cercuri). Opera programatică a lui Malevici a fost faimoasa sa „Pătratul Negru” (1915). Artistul și-a numit metoda Suprematism (din latinescul supremus - cel mai înalt). Dorința de a se rupe de realitatea pământească l-a condus la o fascinație pentru spațiu (Malevici a fost unul dintre autorii spectacol celebru„Victorie asupra Soarelui”) Al lor compoziții abstracte artistul a numit „planiți” și „arhitectoni”, simbolizând „ideea de dinamism universal”.

La început. Secolului 20 arta abstractă s-a răspândit în multe țări occidentale. În 1912 s-a născut neoplasticismul în Olanda. Creatorul neoplasticismului, P. Mondrian, împreună cu T. van Doesburg, au fondat grupul De Stijl (1917) și o revistă cu același nume (apărată până în 1922). " Început uman” a fost exclus complet din arta lor. Membrii grupului De Stijl au creat pânze în care suprafețele căptușite cu o rețea de linii formau celule dreptunghiulare umplute cu culori pure, uniforme, care, potrivit lui Mondrian, exprimau ideea de frumusețe plastică pură. El a vrut să creeze o pictură „lipită de individualitate” și, prin urmare, să posede „semnificație mondială”.
În 1918-20 în Rusia a apărut pe baza ideilor de suprematism constructivism, care a unit arhitecții (K.S. Melnikov, A. A. Vesnin etc.), sculptori (V. E. Tatlin, N. Gabo, A. Pevzner), grafică ( El Lissitzky, A.M. Rodcenko). Esența regiei a fost conturată de Vesnin: „Lucruri create artiștii contemporani, trebuie să fie structuri pure, fără balastul figurativității.” Rol important Bauhaus a jucat un rol în dezvoltarea constructivismului - asociatie artistica, fondată în 1919 în Germania de către arhitectul W. Gropius (P. Klee; V.V. Kandinsky, El Lissitzky etc.). În 1930, criticul francez M. Seyfor a creat grupul Circle and Square la Paris. În 1931, la Paris a luat naștere asociația „Abstracție – Creativitate”, fondată de emigranții din Rusia N. Gabo și A. Pevzner. O mișcare deosebit de radicală a fost tachisme (din francezul tache - pată). Tachiștii (P. Soulages, H. Hartung, J. Mathieu etc.) s-au descurcat fără perii. Au stropit și stropit cu vopsea pe pânză, apoi au mânjit-o sau au călcat-o în picioare. Au amestecat funingine, gudron, cărbune, nisip și sticlă spartă cu vopsele, crezând că culoarea murdăriei nu este mai puțin frumoasă decât cea a cerului. Odată cu începutul celui de-al Doilea Război Mondial, centrul artei abstracte s-a mutat în SUA (J. Pollock, A. Gorky, W. Kuning, Fr. Klein, M. Tobey, M. Rothko). În anii 1960 a început o nouă ascensiune în arta abstractă. Această direcție în artă rămâne actuală și astăzi, dar nu mai ocupă o poziție dominantă, ca la început. Secolului 20

(Sursa: „Art. Enciclopedie ilustrată modernă.” Editat de prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Vedeți ce înseamnă „artă abstractă” în alte dicționare:

- [Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Artă abstractă Dicționar de sinonime rusești. abstractionism substantiv, număr de sinonime: 2 artă abstractă (1) ... Dicţionar de sinonime

abstracţionism- a, m. abstractionnisme m., engleză. abstractism.1926. Ray 1998. O mișcare extrem de formalistă în pictură, sculptură și grafică. SIS 1985. Spre deosebire de abstractionism, realismul este intotdeauna concret. Zalygin Caracteristicile documentarului. Lex. SIS 1964... Dicţionar istoric Galicisme ale limbii ruse

ABSTRACȚIONISM, huh, soț. ÎN Arte Frumoase Secolul 20: regie, adepții descriu lumea reala ca o combinație de forme abstracte sau pete de culoare. | adj. abstract, oh, oh. Dicţionar Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu... Dicționarul explicativ al lui Ozhegov

- (latină abstractio - distragere) - o direcție în arta secolului XX, în primul rând pictura, care a abandonat reprezentarea formelor realității. Credo-ul estetic al abstractionismului a fost stabilit de V. Kandinsky. Artă abstractă -… … Enciclopedia Studiilor Culturale

- (lat. abstractio removal, distraction) direcția artei non-figurative, care a abandonat reprezentarea formelor apropiate de realitate în pictură și sculptură. Unul dintre scopurile artei abstracte este atingerea... ... Wikipedia

Abstracţionism- (din latină abstractus abstract) revendicare abstractă, fără rost, nefigurativă; mișcare din secolul al XX-lea, care a prezentat ideea de a refuza să descrie formele realității. Scopul este de a crea compoziții cu emoții diferite. conținut cu... ... Dicționar enciclopedic umanitar rus

abstracţionism- a, numai unități, m. O mișcare în pictură, sculptură și grafică a secolului XX, ai cărei adepți reproduc lumea reală sub formă de forme abstracte, pete de culoare, linii etc. Încă din timpul lui Apollinaire, paralela între muzică și așa mai departe a devenit un obicei... Dicționar popular al limbii ruse

abstracţionism- (din latină abstractio removal, distraction) o direcție în arta secolului XX, ai cărei adepți refuză fundamental să înfățișeze obiecte și fenomene reale (în special în pictură, sculptură și grafică); expresia supremă a modernismului... Dicţionar terminologic-tezaurîn studiile literare

Abstracţionism- (Latina abstrahere) – 1. direcție formalistă în pictură, fondată de V. Kandinsky (1910 1914), care s-a întruchipat ulterior în tendința principală în dezvoltarea altor mișcări ale artei plastice, în principal în cultura occidentală(cubism,...... Dicţionar enciclopedicîn psihologie şi pedagogie

Cărți

• Curente în art. De la impresionism până în zilele noastre, Georgina Bertolina, Acest volum enciclopedia este o continuare logică a cărții „Stiluri în artă” și acoperă întreaga varietate de procese care au avut loc în lume creativitatea artistică, începând cu... Categorie:

Pentru mine, stilul abstractionismului este, în primul rând, opoziție cu logica civilizației. Întreaga istorie a civilizației ultimul secol construit pe formule, algoritmi, principii, ecuații și reguli. Cu toate acestea, este natura umană să se străduiască pentru echilibru și armonie. În acest sens, în zorii secolului revoluției științifice și tehnologice, apare o astfel de mișcare artistică care nu se supune canoane clasice desenul, dimpotrivă, servește drept scop pentru a da libertate inconștientului și haoticului, la prima vedere lipsit de sens, dar astfel oferind persoanei posibilitatea de a se elibera de influența normelor și dogmelor și de a menține armonia interioară.

Abstracţionism(din latinescul abstractus - îndepărtat, abstract) o mișcare foarte largă în arta secolului XX, care a apărut la începutul anilor 1910 în mai multe țări europene. Abstracționismul se caracterizează prin utilizarea unor elemente exclusiv formale pentru a reflecta realitatea, unde imitație sau afișare precisă nu era cu adevărat un scop în sine.

Fondatorii artei abstracte sunt artiști ruși și olandezul Piet Mondrian, francezul Robert Delaunay și cehul Frantisek Kupka. Metoda lor de desen s-a bazat pe dorința de „armonizare”, crearea anumitor combinații de culori și forme geometrice pentru a evoca diverse asocieri în privitor.

În abstractionism se pot distinge două direcții clare: abstracția geometrică, bazată în primul rând pe configurații clar definite (Malevich, Mondrian), și abstracția lirică, în care compoziția este organizată din forme care curg liber (Kandinsky). Există, de asemenea, câteva alte mișcări independente mari în arta abstractă.

Cubism- o mișcare de avangardă în arta plastică care a apărut la începutul secolului al XX-lea și se caracterizează prin utilizarea unor forme geometrice convenționale, dorința de a „împărți” obiectele reale în primitive stereometrice.

Regionalism (Rayism)- o direcție în arta abstractă a anilor 1910, bazată pe schimbarea spectrelor luminii și transmisia luminii. Ideea apariției formelor din „intersecția razelor reflectate” este caracteristică diverse articole„, deoarece ceea ce o persoană percepe de fapt nu este obiectul în sine, ci „suma razelor venite de la sursa de lumină și reflectate de obiect”.

Neoplasticismul- desemnarea direcției de artă abstractă care a existat în anii 1917-1928. în Olanda și artiști uniți grupați în jurul revistei „De Stijl” („Stil”). Caracterizat prin clar forme dreptunghiulareîn arhitectură și pictură abstractă în dispunerea unor planuri dreptunghiulare mari, pictate în culorile primare ale spectrului.

orfismul- direcția către Pictura franceză anii 1910. Artiștii orfiști au căutat să exprime dinamica mișcării și muzicalitatea ritmurilor cu ajutorul „regularităților” de întrepătrundere a culorilor primare ale spectrului și intersecția reciprocă a suprafețelor curbe.

Suprematism- o mișcare în arta de avangardă fondată în anii 1910. Malevici. S-a exprimat în combinații de planuri multicolore ale celor mai simple forme geometrice. Combinația de forme geometrice multicolore formează compoziții suprematiste asimetrice echilibrate, impregnate de mișcare internă.

Tahism- o mișcare în arta abstractă vest-europeană din anii 1950-60, cea mai răspândită în SUA. Este pictură cu pete care nu recreează imagini ale realității, ci exprimă activitatea inconștientă a artistului. Mișcări, linii și pete în tachisme sunt aplicate pe pânză cu mișcări rapide ale mâinii fără un plan pregândit.

Expresionismul abstract- mișcarea artiștilor care pictează rapid și pe pânze mari, folosind trăsături negeometrice, pensule mari, uneori picurând vopsea pe pânză, pentru a dezvălui pe deplin emoțiile. Metoda de pictură expresivă aici este adesea la fel de importantă ca și pictura în sine.

Cât de des oamenii care sunt departe de artă nu înțeleg pictura abstractă, considerând-o niște mâzgăliri de neînțeles și o provocare care aduce discordie în minte. Ei batjocoresc creațiile autorilor care nu se străduiesc să descrie cu acuratețe lumea.

Ce este arta abstractă?

Deschizând noi oportunități de exprimare a propriilor gânduri și sentimente, au abandonat tehnicile obișnuite, încetând să copieze realitatea. Ei credeau că această artă obișnuiește o persoană imagine filosofică viaţă. Pictorii îl căutau Limba noua; limbaj nou pentru a exprima emoțiile care i-au copleșit și le-au găsit în pete colorate și linii curate care afectează nu mintea, ci sufletul.

A devenit un simbol nouă eră, este o direcție care a abandonat formele cât mai apropiate de realitate. Neînțeles de toată lumea, a dat impuls dezvoltării cubismului și expresionismului. Principala caracteristică a artei abstracte este non-obiectivitatea, adică nu există obiecte recognoscibile pe pânză, iar privitorii văd ceva de neînțeles și care nu este supus logicii, dincolo de limitele percepției obișnuite.

Cei mai faimoși artiști abstracti și picturile lor sunt o comoară de neprețuit pentru umanitate. Pânzele pictate în acest stil exprimă armonia formelor, liniilor și petelor de culoare. Combinațiile luminoase au propria lor idee și semnificație, în ciuda faptului că privitorului i se pare că nu există nimic în lucrări, cu excepția unor pete fanteziste. Cu toate acestea, în abstractizare totul este supus anumitor reguli de exprimare.

„Tatăl” noului stil

Wassily Kandinsky, o figură legendară în arta secolului al XX-lea, este recunoscut drept fondatorul stilului unic. Pictorul rus cu opera sa a vrut să facă privitorul să se simtă la fel ca el. Acest lucru pare surprinzător, dar viitorul artist a fost inspirat de o nouă viziune asupra lumii un eveniment importantîn lumea fizicii. Descoperirea descompunerii atomului a influențat serios dezvoltarea celui mai faimos artist abstract.

„Se pare că totul poate fi descompus în componente separate, iar această senzație a rezonat în mine ca distrugerea întregii lumi”, a spus Kandinsky, care a fost un cântăreț remarcabil al unei perioade de schimbare. Așa cum fizica a descoperit microlumea, tot așa pictura a pătruns în sufletul uman.

Artist și filozof

Treptat, celebrul artist abstract din opera sa se îndepărtează de detalierea lucrărilor sale și experimentează cu culoarea. Un filozof sensibil trimite lumină chiar în adâncurile inimii umane și creează pânze cu cel mai puternic conținut emoțional, în care culorile sale sunt comparate cu notele unei melodii frumoase. Primul loc în lucrările autorului nu este complotul pânzei, ci sentimentele. Kandinsky însuși credea suflet uman pian cu mai multe coarde și l-a comparat pe artist cu o mână care, apăsând o anumită tastă ( combinație de culori) îl face să vibreze.

Un maestru care le oferă oamenilor indicii pentru a le înțelege creativitatea caută armonie în haos. Pictează pânze în care poate fi urmărit un fir subțire, dar clar, care leagă abstractizarea cu realitatea. De exemplu, în lucrarea „Improvizație 31” („Cuirasat”), puteți ghici imaginile bărcilor în petele de culoare: navele cu pânze pe pânză rezistă elementelor și valurilor. Așa că autorul a încercat să povestească despre eterna bătălie a omului cu lumea exterioară.

student american

Artiști abstracti celebri ai secolului XX care au lucrat în America sunt studenți ai lui Kandinsky. Opera sa a avut o influență imensă asupra artei abstracte expresive. Emigrantul armean Arshile Gorky (Vozdanik Adoyan) a creat într-un stil nou. A dezvoltat o tehnică specială: a întins pânze albe pe podea și a turnat vopsea din găleți pe ele. Când a înghețat, maestrul a zgâriat linii în el, făcând ceva ca basoreliefuri.

Creațiile lui Gorka sunt bogate culori deschise. „Aroma de caise în câmp” este o pictură tipică în care schițele de flori, fructe și insecte sunt transformate într-o singură compoziție. Privitorul simte pulsația care emană din lucrare, realizată în portocaliu strălucitor și tonuri bogate de roșu.

Rotkovich și tehnica lui neobișnuită

Când vine vorba de cei mai cunoscuți artiști abstracti, nu se poate să nu-l amintim de Marcus Rothkovich, un emigrant evreu. Un elev talentat al lui Gorka a influențat publicul cu intensitatea și profunzimea membranelor colorate: a suprapus două sau trei spații dreptunghiulare de culoare una peste alta. Și păreau să tragă persoana înăuntru, astfel încât să experimenteze catharsis (purificare). Însuși creatorul picturilor neobișnuite a recomandat să le vizionați la o distanță de cel puțin 45 de centimetri. El a spus că munca lui este o călătorie în lume necunoscută, unde este puțin probabil ca spectatorul să aleagă să meargă pe cont propriu.

Genial Pollock

La sfârșitul anilor 40 ai secolului trecut, unul dintre cei mai cunoscuți artiști abstracti, Jackson Pollock, a inventat tehnologie nouă stropire de vopsea - picurare, care a devenit o adevărată senzație. Ea a împărțit lumea în două tabere: cei care recunoșteau picturile autoarei drept geniale și cei care le numeau bărbați nedemni să fie numiți artă. Creatorul de creații unice nu a întins niciodată pânzele pe pânză, ci le-a așezat pe perete sau pe podea. Se plimba cu un borcan de vopsele amestecate cu nisip, plonjând treptat în transă și dansând. Se pare că a vărsat accidental un lichid multicolor, dar fiecare mișcare a lui a fost gândită și semnificativă: artistul a ținut cont de forța gravitației și de absorbția vopselei de către pânză. Rezultatul a fost o confuzie abstractă constând din pete marimi diferiteși linii. Pollock a fost supranumit „Jack the Sprinkler” pentru stilul său inventat.

Cel mai cunoscut artist abstract și-a oferit lucrărilor nu titluri, ci numere, astfel încât privitorul să aibă libertate de imaginație. „Pânza nr. 5”, situat în colecție privată, pentru o lungă perioadă de timp a fost ascuns vederii publice. Începe o agitație în jurul capodoperei, învăluită în secret, și în cele din urmă apare la Sotheby’s, devenind instantaneu cea mai scumpă capodopera la acea vreme (costul ei este de 140 de milioane de dolari).

Găsește-ți formula pentru a înțelege arta abstractă

Există o formulă universală care să permită privitorului să perceapă arta abstractă? Poate că în acest caz fiecare va trebui să-și găsească propriile linii directoare pe baza experienta personala, senzații interne și o mare dorință de a descoperi necunoscutul. Dacă o persoană dorește să descopere mesajele secrete ale autorilor, cu siguranță le va găsi, pentru că este atât de tentant să privești în spatele învelișului exterior și să vezi ideea, care este o componentă importantă a abstractionismului.

Este dificil să supraestimezi revoluția în arta traditionala, care a fost produs de artiști abstracti celebri și picturile lor. Au forțat societatea să privească lumea într-un mod nou, să vadă diferite culori în ea, să aprecieze forme neobișnuiteși conținut.