Lucrări muzicale care reflectă diferite sentimente umane. Imagini lirice. Imagini lirice în muzică. Evul Mediu și Renaștere

MUZICA SI ALTE ARTE

Lecția 13

Obiectivele lecției: dezvoltarea capacității de a evidenția și de a urmări lumea interioară specială a experiențelor personale ale unei persoane prin muzica compozitorilor romantici.

Materiale pentru lecție: material muzical, portrete ale compozitorilor.

În timpul orelor:

Organizarea timpului.

Se joacă piesa „The Lark” de M. I. Glinka.

Citiți epigraful lecției. Cum înțelegi?

Scrie pe tabla:

„Pătrunzând mai adânc în secretele armoniei, învață să exprimi cele mai subtile nuanțe de sentimente.”
(R. Schumann)

Mesaj cu subiectul lecției.

Astăzi, la clasă, continuăm discuția despre dragoste.

Lucrați pe tema lecției.

1. Repetarea a ceea ce s-a învățat.

Probabil veți fi de acord că astăzi este dificil să întâlniți o persoană care nu ar ști nimic despre romantism - un gen muzical atât de popular astăzi. Să ne amintim ce este romantismul. (Cuvântul romantism ne duce înapoi în îndepărtatul Ev Mediu, în Spania. În romanic, înseamnă în spaniolă, adică este același lucru. Așa se distingea cântarea în limba spaniolă maternă de cântările din latină bisericească. Mai târziu, numele „romanț” s-a răspândit în toată lumea, lucrările pentru voce acompaniate de pian sau chitară au început să fie numite romanțe dezvăluie experiențe personale foarte subtile și profunde.)

Spre deosebire de un cântec, o poveste de dragoste folosește mijloace de exprimare mai complexe și nu numai forme complexe decât simplul vers caracteristic cântecului. Compozitorul se străduiește să transmită intonațiile exacte ale vorbirii poetice și să reflecte întreaga serie de imagini și stări lirice.

Cântecul poate fi cântat cu sau fără acompaniament. Romantismul nu este complet fără acompaniament muzical, pentru că, împreună cu melodia, nu numai că transmite conținutul, ci și îl adâncește, participând la creație. imagine muzicală. Romantismul este un sistem sublim special de sentimente și o viziune poetică asupra lumii.

Auzim asta în modern și romante vechi, interpretat adesea de vedete pop strălucitoare, celebrități de operă, barzi de la chitară simplă și diverse grupuri vocale. Fiecare dintre interpreți atinge coardele unei teme apropiate lui.

2. Ascultarea unei piese muzicale.

Romantismul este o lucrare originală. O dragoste trebuie să aibă un poet care a scris poeziile și un compozitor care a scris muzica pentru ele. Mic piesa vocala, care unește două fluxuri de vindecare - poezia și muzică - ne vorbește despre sentimentele unei persoane, despre dragostea, bucuria, fericirea, tristețea, tristețea sa.

Romantismul „Noapte tristă” este o lucrare rară prin profunzimea sentimentului poetic și subtilitatea execuției sale muzicale. S. Rahmaninov a fost cel mai mare maestru versuri vocale; opera sa este marcată de un enorm talent original și gust artistic. Același lucru se poate spune despre moștenire literară I. Bunin, al cărui talent în domeniul prozei și poeziei a dat naștere la multe pagini cu adevărat grozave.

Unirea creativă a doi maeștri străluciți a condus la crearea acestei declarații muzicale și poetice sincere. „Noaptea este tristă, ca visele mele” deja în primele rânduri ale poemului lui Bunin sună un motiv care a devenit tradițional pentru arta rusă, motivul unității naturii și suflet uman. Dar în comparație cu „Lark” a lui Glinka, a devenit semnificativ mai complicat: arată nu doar un sentiment liric, ci un lung lanț de imagini, de înțeles și în același timp alegoric.

Departe, în stepa adâncă și largă
Lumina pâlpâie singură.

Singurătatea inimii este ca o lumină, singurul punct viu din mijlocul unui peisaj surd, neînsuflețit.

Există multă tristețe și iubire în inima mea.

Această linie aduce în mod neașteptat o senzație de căldură dureroasă. Începem să înțelegem mai bine eroul, tristețea lui vie, transformată în liniștea stepei nopții. Iar muzica, încă sună ritmic, colorată într-o scară minoră, se luminează brusc și se umple de un suflu nou. Impulsul către o altă persoană, dorința de a vărsa inima, perturbă mișcarea ritmică a muzicii.

Dar cui și cum vei spune,
Ce te cheamă, de ce e plină inima ta?

Întrebarea cuprinsă în aceste rânduri rămâne fără răspuns. Stepa este încă goală, nu există un suflet în jur. Singurătatea unei persoane se îmbină cu tristețea nopții - și toate acestea găsesc o întruchipare muzicală neobișnuit de subtilă. Impulsul este înlocuit cu același sunet măsurat, iar repetarea versului original în partea solistului sună ca o resemnare liniștită.

Fraza vocală finală rămâne neterminată, de parcă în ea ar atârna intonația unei întrebări. Cu toate acestea, fluxul muzicii nu se oprește, curgerea ei preia această ultimă intonație și apoi, până la sfârșit, muzica sună singură, fără voce umană, parcă terminand ceea ce nu poate fi exprimat în cuvinte.

Vedem cât de animată devine natura, aproape de sentimentele umane, cât de mult ințelesuri ascunseîn fiecare peisaj. „Noaptea este tristă” - nu este tristă pentru că persoana care o contemplă este tristă? Și dacă ar fi vesel, stepa i-ar părea atât de tăcută și de surdă?

Poeziile multor poeți sunt muzicale în sine. Să luăm, de exemplu, opera minunatului poet german Heinrich Heine - unul dintre cei mai mari lirici poeţii secolului al XIX-lea secol. Nu e de mirare că Robert Schumann, aparținând generației de artiști romantici care au descoperit cele mai subtile nuanțe ale stărilor umane și au venerat bogăția lumea interioara om, s-a îndreptat către opera acestui mare poet. Printre cei mai buni cicluri de cântece Schumann - „Dragostea unui poet”, scris pe poezii de Heinrich Heine. Ciclul este format din șaisprezece romane, în care există o poveste de dragoste incitantă a poetului.

Acum vom asculta primul cântec (romanț) al acestui ciclu, „În strălucirea zilelor calde de mai”. ( Ascultarea unei piese muzicale).

Ce ne puteți spune despre această lucrare? Ce sentimente a trezit în tine? Cum suna muzica? ? (S-a interpretat romantismul „În strălucirea zilelor de mai calde” de R. Schumann la cuvintele lui G. Heine din ciclul „Dragostea unui poet”. Muzica suna oarecum proaspătă și ușoară primăvara, lucrarea vorbește despre trezirea naturii, cântecul zgomotos al păsărilor.)

Într-adevăr, aceasta este o minunată dragoste de primăvară - prima din ciclu. „Trezirea sufletului”, viața inimii sunt apropiate și în consonanță cu mișcările care apar în natură:

În strălucirea zilelor calde de mai
Fiecare frunză deschisă,
Apoi m-am trezit
Sete de dragoste și afecțiune.

Schumann transformă aromele poetice, suspinele și langoarea în sunete blânde pian. Și încredințează vocii melodii expresive, precum poezia.

3. Lucrul cu manualul.

Deschideți manualele de la pagina 85. Vedeți în fața dvs. o reproducere a picturii lui Isaac Levitan „Mere înfloriți”, scrisă folosind tehnica impresionistă. Privește-l cu atenție. Crezi că este în ton cu romantismul lui Schumann? această imagine? (Credem că da, când ne uităm la această poză există o senzație de prospețime, lumină, o adiere ușoară, o dispoziție de primăvară.)

Impresionismul primit cea mai mare dezvoltare tot în secolul al XIX-lea. Impresionism (din franceză impresie - impresie).

Artiști această direcție a încercat să surprindă cel mai natural lumea realaîn mobilitatea și variabilitatea sa, pentru a transmite o impresie trecătoare. Artiștii din această direcție a picturii se caracterizează prin transmiterea stărilor de spirit subtile și a nuanțelor psihologice. Simți cât de aproape este de înțelegerea romantismului.

Aceste picturi sunt neobișnuit de transparente și poetice, la fel ca romanțele. Întoarceți pagina, ce vedeți? Pictura de top de Claude Monet, „Un colț al grădinii la Montgeron”, înfățișează vara. Mai jos este un tablou de V. Polenov „Toamna în Abramtsevo”, care transmite frumusețea unei zile calde de toamnă. Pe pagina următoare este un tablou de I. Grabar “ Februarie albastru„, care înfățișează mesteacăni într-o zi de iarnă caldă și însorită.

Putem spune că fiecare anotimp, fiecare culoare, floare, miros poartă intreaga lume imagini care sunt apropiate și de înțeles omului cu dorința lui veșnică de fericire, dragoste și frumusețe.

În lucrările romanticilor, iau naștere o întreagă gamă de intrigi, motive și intonații care aprofundează tema sentimentelor umane. Citiți textul de la paginile 87-88 ale manualelor dvs. Ce putem concluziona? (Romantul „În strălucirea zilelor de mai calde” - primul romantism din ciclul „Dragostea poetului” - vorbește despre dragoste. Sună speranță timidă pentru fericirea viitoare, frazele melodice sunt oarecum vagi, intonațiile sunt în mare parte de o natura dezechilibrata.)

Ce rol are acompaniamentul? (Acompaniamentul este o parte inseparabilă a lucrării, reprezentând mișcare continuă.)

Este adevărat că aici, până la ultima coardă, rămâne instabilitatea armoniei, care în cea mai mare parte echivalează cu disonanță. Disonanța tradusă din latină înseamnă „Sunt în ton”. Acest termen muzical numită o combinație de două sau mai multe sunete care formează un sunet tensionat, ascuțit. Poate că această disonanță poartă cu ea o premoniție a catastrofei finale a dezamăgirii - calea dificilă și îndurerată a „iubirii poetului”, exprimată în 16 romane ale ciclului.

Băieți, muzica lui Robert Schumann este uimitor de pitorească. A știut să picteze un portret, un peisaj, o scenă de zi cu zi cu sunete, astfel încât acestea să devină mici povești viata minunata. Nu a fost doar un compozitor și pianist minunat, ci și creatorul unei reviste muzicale și literare, în care vorbea despre arta muzicalași cum ar trebui să asculte muzica marilor maeștri.

4. Lucrări vocale și corale.

Profesorul joacă „Lark” de M. I. Glinka.

Băieți, sunteți familiarizați cu această melodie, de unde este? (Acesta este romantismul „Lark” bazat pe versurile lui Kukolnik, muzica lui M. I. Glinka.) Dreapta. Este acest romantism în consonanță cu romantismul „În strălucirea zilelor calde de mai”? (Atât da, cât și nu. Da, pentru că primăvara este lumină, prospețime, bucurie. Nu - pentru că tristețea este prezentă în ambele lucrări. La Glinka tristețea este ușoară, dar la Schumann este oarecum vagă, o premoniție de dezamăgire, trădare.)

Astăzi vom afla primul vers al romantismului „Lark”.

Rezumatul lecției.

Cum este o poveste de dragoste diferită de o melodie?

Teme pentru acasă:

Încercați să determinați diferența principală dintre o poveste de dragoste și o melodie.
De ce unele romane există independent, în timp ce altele sunt combinate într-un ciclu?
De ce este atât de important rolul acompaniamentului la pian într-o poveste de dragoste?
În „Jurnalul de observații muzicale”, notează o poezie căreia i-ai compune o poveste de dragoste dacă ai fi compozitor.

Prezentare

Inclus:
1. Prezentare - 15 diapozitive, ppsx;
2. Sunete ale muzicii:
Glinka. Lark (în spaniolă BDH), mp3;
Rahmaninov. Noaptea este tristă, mp3;
Schumann. În strălucirea zilelor calde de mai, mp3;
3. Articol însoțitor - note de lecție, docx.

Ce este muzica?

Muzica este o practică culturală și o formă de artă care constă dintr-o combinație de sunete și tăcere de durate diferite. Aceste sunete și liniște, în mod necesar, mențin un ritm care poate varia în funcție de stil muzical. Prin lucrările lor, compozitorii pot transmite diferite mesaje și gânduri către public. Acest lucru transformă muzica într-un mijloc de comunicare la maximum.

Diferența dintre genurile muzicale

Pentru a face distincția între genurile muzicale, trebuie luate în considerare mai multe criterii.
Sursa de sunet - cel mai important criteriu. În funcție de instrumentele prezente în muzică, de utilizarea vocii sau de setul de voci și/sau instrumente, genul muzical poate diferi.

Destinația muzicii ajută și la determinarea genului ei muzical. De exemplu, muzica bisericească și un marș militar diferă în funcție de locul în care se cântă.

Durata cântecelor este, de asemenea, o caracteristică specifică importantă. Imnul național nu durează la fel de mult ca o piesă muzicală clasică sau muzica de operă.

Rolul social al muzicii facilitează diferențierea genurilor muzicale. De exemplu, muzică religioasă, funerară, de dans, muzică de film, jocuri pe calculator etc au roluri sociale bine definite.

Depinzând de gen muzicalși percepția, ascultătorii experimentează emoții complet diferite. Așa că ne vom uita la modul în care aceste emoții diferă și cum sunt comunicate dintr-o perspectivă generală.

Ce emoții?

Emoția este o reacție psihologică și fizică la o situație, stimul intern sau extern. După cum a arătat Rene Descartes, există Tipuri variate emoții. Potrivit lui Descartes, există 6 emoții primare: admirația, iubirea, ura, tristețea, dorința și bucuria. Toate celelalte emoții existente constau din aceste emoții primare sau sunt o formă modificată a acestora. Între timp, intensitatea emoțiilor unui individ poate diferi de cea a altuia deoarece toți oamenii nu răspund în același mod la aceiași stimuli. Prin urmare, ne vom uita la câteva emoții comune și momentele în care le trăim.

Mai multe emoții

Bucurie - emoție pozitivă. De obicei înseamnă satisfacție față de situația din acest moment, cum ar fi bucuria de a le folosi mancare favorita sau când reușești să reușești ceva dificil. Din punct de vedere fizic, oamenii experimentează bucuria zâmbind și/sau râzând. Bucuria este de obicei asociată cu speranța și jubilarea. Într-adevăr, dacă atingem un obiectiv pe care l-am urmărit de ani de zile, atunci suntem fericiți și trăim bucurie.

Tristeţe variază de la disconfort ușor la depresie profundă, experimentând care oamenii nu au dorințe și par înecați în emoțiile lor. Tristețea este asociată cu disperarea, neputința și melancolia.

Încântare- o emoție trăită în raport cu ceea ce este mare, frumos sau actualizarea unui ideal. Admirăm pe cineva pe care îl considerăm cel mai bun într-un anumit domeniu sau în general.

Dragoste- emoția de afecțiune, atracție sentimentală și/sau sexuală între oameni. Într-un sens mai larg, putem iubi și ceva abstract. Apoi încercăm să găsim intimitate spirituală, intelectuală, fizică sau imaginară cu ceea ce iubim.

Ură- o antipatie profundă și amară pentru cineva sau ceva. Această emoție este opusul iubirii. Prin urmare, nu căutăm nicio intimitate cu persoana sau lucrul pe care îl uram.

Dori- o emoție care implică faptul de a dori ceva. Întotdeauna vrem să obținem ceea ce nu avem. Prin urmare, când obținem ceea ce ne dorim, umplem acea lipsă.

Prin urmare, este interesant să vă întrebați care este relația dintre muzică și emoție și cum transmite un muzician emoția exactă prin munca sa.

Relația dintre muzică și emoții

Muzica a fost întotdeauna unul dintre principalii vectori emoționali. După cum a spus celebrul filozof german Emmanuel Kant despre asta: „Muzica este limbajul emoțiilor”.
Între timp, oamenii au personalități diferite, sunt sensibili la lucruri diferite și reacționează diferit la situații. În consecință, muzica trezește emoții și amintiri diferite în fiecare persoană. Adică oamenii nu sunt la fel în atitudinea lor față de muzică. Aceasta explică de ce nu le place același gen de muzică, același ton al vocii sau de ce unii preferă un instrument mai rapid decât altul. De exemplu, un bărbat poate iubi o piesă muzicală pentru că a dansat pe ea cu soția sa pentru prima dată. În schimb, o persoană poate ura și/sau poate fi cuprinsă de tristețe pentru că a auzit această muzică când a aflat de moartea unei persoane dragi. Aceste asocieri emoționale sporesc evaluarea subiectivă a indivizilor și sunt o parte minimă a experienței noastre muzicale.

La fel, lucrările muzicale au o structură expresivă puternică care le permite să ofere stări emoționale un numar mare indivizii. Ceea ce face posibilă obținerea puterii unei coeziuni sociale semnificative în culturi diferite. Această coeziune socială are loc mai ales în perioada adolescenței. În această perioadă, muzica traduce stările emoționale trăite de adolescenți. De asemenea, facilitează gruparea după preferințele muzicale, așa că găsim grupuri de rockeri, rapperi, goți. Acest lucru explică și de ce, în timpul procesului de întâlnire, un adolescent întreabă cel mai adesea despre preferințele muzicale. Actul de a asculta un anumit stil de muzică permite adolescenților să aparțină la ceva și să aibă puncte comune cu alți oameni. Răspunsurile emoționale din muzică se pot schimba de-a lungul vieții, dar vor rămâne un accent major în timpul adolescenței.

Muzica este, de asemenea, diferită de alte forme de artă deoarece, spre deosebire de pictură, de exemplu, unde emoțiile sunt transmise prin viziune, muzica transmite emoții doar prin auz. Prin urmare, este nevoie de prezența unor sunete, modalități excepționale și originale pentru ca fiecare piesă muzicală să transmită corect emoțiile dorite.

Mai mult, muzica este o formă de artă și, ca orice artă, indivizii o pot aprecia în mod voluntar. Prin urmare, publicul ascultă muzică de bunăvoie pentru a experimenta plăcerea. Această plăcere poate lua diverse formeși depinde în principal de ceea ce a trăit ascultătorul, de starea lui în timpul audierii. De exemplu, atunci când un cuplu este singur la o cină la lumina lumânărilor, ar prefera să asculte piese muzicale romantice pentru a spori emoțiile momentului decât heavy metal cu un volum de 130 de decibeli.

Așadar, putem ajunge la concluzia că în muzică predomină 4 mari categorii de emoții muzicale: bucuria, furia (sau frica), tristețea și calmul. Un fapt interesant este că, chiar dacă emoțiile sunt negative, muzica este totuși plăcută pentru ascultător. Prin urmare, este interesant de știut cum compozitorii transmit emoții prin lucrările lor.

Cum să transmiteți exact emoția prin muzică?

După cum am spus mai devreme, muzica are mai multe caracteristici, cum ar fi scale, note, liniște și multe altele. Prin urmare, muzicianul trebuie să cânte și să-și schimbe caracteristicile la propria discreție pentru a crea piesa muzicală dorită și, prin urmare, emoția pe care dorește să o transmită.
Cu toate acestea, există mai multe reguli de urmat, în funcție de genul de muzică pe care muzicianul dorește să îl compună. Compozitorul trebuie să aleagă cu grijă ce instrumente vrea să folosească și pe cine va folosi. Sunetul fiecărui instrument este extrem de semnificativ pentru a obține o participare comună cu muzica.

De asemenea, tempo-ul poate determina rapid genul de muzică. Un tempo lent cu o melodie de pian te va face să te simți trist sau calm. Si invers, ritm rapid cu tonuri de apel adecvate va comunica ceva bucurie. Oamenii sunt bucuroși să asculte și vor să danseze. Cu toate acestea, tempo-ul singur nu poate transmite o anumită emoție. Prin urmare, fiecare instrument este important și poate schimba întreaga muzică. Într-adevăr, dacă tempo-ul rămâne rapid, dar există un contrabas agresiv, o baterie grea cu pedală dublă, emoțiile vor fi complet diferite, la fel și dansul. Acesta este un exemplu destul de dur, dar același lucru este valabil în funcție de locul în care este plasată nota. Aceste mici ajustări pot schimba absolut muzica.

Compozitorul poate folosi, de asemenea, auzul normal al majorității audienței pentru a îmbunătăți transmiterea emoției. De exemplu, sunetele care amintesc de evenimente negative vor transmite emoții cu o valență negativă (mânie, frică sau tristețe). Dimpotrivă, sunetele care amintesc de evenimente pozitive vor transmite emoții cu o valență pozitivă (bucurie, calm).

În consecință, este destul de dificil să manipulezi perfect toate sunetele pentru a transmite emoția dorită. Este nevoie de multă experiență și în principal de ascultare. Compozitorul trebuie să se inspire din tot ceea ce îl înconjoară, care există muzical, pentru a-și crea în cele din urmă propria muzică.

2.2 Frumusețea și fidelitatea sentimentului uman

Uvertura-fantezie „Romeo și Julieta” este o lucrare remarcabilă a lumii clasice muzicale. Pentru Ceaikovski aceasta este prima realizare majoră în domeniul simfoniei programului. În „Romeo și Julieta” multe dintre principiile care aveau să le caracterizeze ulterior creativitate matură compozitor.

Prima ediție a uverturii datează din 1869; apoi această lucrare a fost revizuită de compozitor de două ori (în 1870 și 1880). În anii 80, Ceaikovski a început să compună o operă pe același complot, dar a scris doar scena întâlnirii de rămas bun a lui Romeo și Julieta, a cărei bază a fost muzica uverturii fantastice.

Ideea de a alege tragedia lui Shakespeare „Romeo și Julieta” de Ceaikovski ca intriga unei lucrări simfonice programatice a fost îndemnată de Balakirev, care până atunci crease deja muzica pentru „Regele Lear” și, prin urmare, a pus bazele întruchipării. a operei lui Shakespeare în limba rusă muzica simfonica. Ceaikovski și-a dedicat compoziția lui Balakirev.

Opera strălucitului dramaturg englez - un reprezentant al Renașterii - a provocat mijlocul anului 19 secolul, a existat un interes excepțional de mare din partea figurilor de frunte ale culturii ruse. Umanismul operelor lui Shakespeare, puterea lor acuzatoare, a vizat combaterea inerției și prejudecăților societății medievale în numele unor idealuri etice înalte, în numele prosperității unui om puternic, armonios. personalitatea umană,! erau aproape de artiștii ruși avansați.

Ceaikovski a apelat în mod repetat la teme din Shakespeare. Uvertura fantastică „Romeo și Julieta” este cea mai perfectă din punct de vedere artistic și cea mai apropiată de personajul operei lui Shakespeare. A fost scrisă pe intriga uneia dintre primele tragedii ale lui Shakespeare (1595), care se baza pe o veche legendă italiană despre dragostea și fidelitatea a doi tineri eroi și a lor. moarte tragică din cauza vrăjirii familiei și a urii față de familiile lor.

Uvertura fantastică este un exemplu izbitor al acestei abordări generalizate a întruchipării ideii unei opere care este caracteristică lui Ceaikovski. Cu profunzime shakespeariană, compozitorul a dezvăluit în muzică frumusețea și fidelitatea sentimentului uman, împreună cu poetul, a pronunțat un verdict dur asupra cruzimii, prejudecăților și inerției mediului social din jurul eroilor;

De bază plan ideologic tragedia este transmisă de compozitor printr-o comparație contrastantă și ciocnire a diferitelor personaje teme muzicale. Fiind cel mai în concordanță cu conceptul dramatic, compozitorul a ales o formă de sonată cu o introducere largă și o codă-epilog extins. Impulsul pentru apariția temelor muzicale a fost, fără îndoială, imagini și scene specifice individuale ale tragediei. Cu toate acestea, fiecare dintre teme se schimbă într-o varietate de moduri în timpul procesului de dezvoltare (în special tema introducerii). Și numai în interacțiunea tuturor subiectelor și! uzual sens ideologic lucrări.

Prima temă sumbră, concentrată (fa diesis minor, clarinete și fagot), care primește un caracter coral datorită prezentării sale pe patru voci și mișcării calme și măsurate, ne introduce în lumea Evului Mediu:

Deja a doua oară când este interpretată (pentru flaut și oboi), culoarea generală a muzicii devine oarecum mai deschisă, dar, în același timp, datorită noului ritm al acompaniamentului, tema sună mai emoționată. Devine dramatic tensionat la sfârșitul introducerii, apărând la un tempo schimbat și cu o nouă sonoritate. Aici, diferite grupuri ale orchestrei imită unul dintre cele mai active motive ale temei:

Modificări ulterioare vor avea loc în dezvoltare. Acolo, tema de deschidere va apărea predominant în timbrul instrumentelor de alamă și va personifica imaginea unei forțe malefice, crude, care sta în calea lui Romeo și Julieta.

În introducere, imediat după prima interpretare a temei corale, se contrastează cu intonații triste ale coardelor, care introduc un sentiment de anticipare tensionată. Se pregătesc subiect nou, care va suna în tonul Sol-bemol major:

Aceasta este o descriere inițială, încă incompletă, a imaginilor lirice, care mai târziu va găsi o dezvoltare largă în partea laterală a allegro. Astfel, deja în muzica introducerii principalul sfere emoționale uvertură, este dată intriga dramei ulterioare.

Introducerea trece în secțiunea principală a uverturii, care începe cu o temă energică, impetuoasă, avansătoare, cu un ritm sincopat, sacadat, armonii disonante și schimbări frecvente de tonalitate (tonalitatea principală este si minor):

Această temă contrastează atât cu întreaga muzică intro, cât și cu partea laterală care apare în secțiune. teme lirice. În a 4-a măsură partidul principal apare un nou element tematic (pasaje asemănătoare scalei în notele a șaisprezecelea), jucând rol importantîn dezvoltarea ulterioară și contribuind la crearea unei tensiuni dramatice mari, precum și la „loviturile” caracteristice ale acordurilor și ritmului elastic (Acest ritm iese în prim-plan în secțiunea de mijloc a părții principale atunci când sună un motiv ascendent treptat). din trei note).

Centrul oricărei opere lirice este o persoană. Dacă nu există oameni într-o melodie sau poveste, atunci fiecare obiect este descris prin prisma sentimentelor autorului sau a unui personaj fictiv.

Imagine lirică

În artistic piesa muzicala există un personaj pe care autorul îl descrie, înzestrându-l cu unele trăsături caracteristice. În lirism - un tip de lucrare bazată pe dezvăluirea emoțională a naratorului însuși și a personajului său - își dezvăluie complet sufletul și inima.

Cititorul sau ascultătorul poate identifica toate sentimentele pe care imaginile lirice le ascund. Doar un public atent va citi mesajul autorului prin opera sa.

Ce sunt versurile?

Aceasta este o specie din care provine Grecia antică. A fost numit după Instrument cu coarde- lire. În cadrul unor astfel de concerte, artiștii antici și-au transmis latura sensibilă prin muzică. Cea mai comună concepție greșită este că versurile se bazează pe motive melancolice. Nu este adevarat. Se poate concentra pe o singură emoție, dar cel mai adesea reflectă întregul spectru: durere, bucurie, tristețe, distracție. Indiferent de sentimentele pe care le trăiește o persoană, dacă sunt aduse în prim-plan în artă, devine liric.

Principalele tipuri de lucrări sunt poezia, muzica, mesajele. Cele mai vechi texte lirice sunt considerate a fi Cântarea Cântărilor, care a fost scrisă de legendarul Rege Solomon, și Psalmii lui David. Prima lucrare este o poezie, a doua este poezie religioasă.

Acest tip de creație poate fi pur și simplu un segment sau o digresiune în munca mare, în timpul căreia personaj principal trăiește o serie de sentimente și le împărtășește publicului.

Ce face un vers unic?

Principala caracteristică a acestui gen de lucrări este că, în afară de sentimente și senzații personale din unele fenomene, autorul nu descrie nimic. Este ca și cum o mărturisire individuală se aude de pe scenă. Nu există evenimente active în curs de dezvoltare.

Caracteristici principale:

inacțiune,
sentimente si emotii,
dispozitie.

Cele mai vechi timpuri

Versurile și-au început dezvoltarea în Grecia antică. Stesichorus și Alcman, care glorificau eroii și statul, erau considerați reprezentanți de seamă ai acestui stil la acea vreme. Cea mai mare zori lirismul a ajuns în secolul I, în perioada activității lui Vergiliu, autorul Eneidei, și a lui Ovidiu cu Metamorfozele sale. Autorii au ales iubirea ca teme principale ale experiențelor morale. Ea a avut o varietate de imagini dramatice: dragoste pentru tată (ca Enea), dragoste pentru patrie, pentru cei dragi.

Evul Mediu și Renaștere

În Evul Mediu, principalii lirici erau trubaduri. Au rătăcit prin diferite sate, au cântat, au citit poezie și au cântat la flaut. Trubadurii s-au unit cu creativitatea lor tipuri diferite versurile într-una singură. Au oferit chiar spectacole de teatru.

Renașterea a adus prosperitate versuri de dragoste V arta mondiala. Dintre poeți, cei mai cunoscuți au fost Dante și Petrarh În același timp, au apărut și balade muzicale. Un reprezentant strălucit genul a devenit Charles de Orleans.

Versurile nu erau doar dragoste în această perioadă. Pentru Ulrich von Hutten a fost de natură cu totul polemică. Imagini lirice, exemple ale cărora au fost preluate de la filozofi și muzicieni epoca clasică, trebuia făcută mai modernă, mai puțin emoționantă. Dar totuși, dragostea nefericită a eroului lui Petrarh pentru frumoasa sa Laura a dominat în toate lucrările ulterioare. Poeziile lui au fost luate ca bază.

În Anglia, lirismul s-a dezvoltat puțin. Printre oameni a apărut un cântec despre Robin Hood în stilul unei balade lirice. William Shakespeare ca descoperitorul acestui lucru gen literarîn țara sa a adus în prim-plan imaginile dramatice ale suferindului și martirului Hamlet, ascunzând adevărul lui Macbeth și al altor eroi.

Trecutul recent

Secolul al XIX-lea este plin de nume de textiști: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Alfred de Musset...

In Rusia poeţi celebri Cei care lucrau în acest stil au fost Alexander Pușkin, Vasily Jukovsky, Mihail Lermontov, Kondraty Ryleev, Vladimir Odoevsky.

Descrierea eroului din versuri

Într-o lucrare de acest fel, principalul lucru nu este neapărat actor va fi o persoană. Eroul liric este bărbat, femeie, copil, bătrân, natură, corp ceresc, anotimp. Numai autorul poate alege obiectul care, în cele din urmă, îl va înzestra cu emoții. Creatorul operei încearcă să-și pună propriile gânduri în gura imaginilor sale lirice. El nu se transferă complet eroului, dar îi oferă sentimentele pe care le trăiește.

Chiar dacă autorul nu a intenționat să-și expună experiențele personale, nu poate evita. Imaginea lirică principală va reflecta viziunea asupra lumii și percepția unui muzician sau scriitor. Personajul principal prezintă toate acele trăsături care sunt caracteristice unei persoane din timpul prezent, clasa sa socială. În această imagine, fiecare poate învăța singur lecția ascunsă de autor în interiorul lucrării.

Imagini lirice în muzică

Versurile sunt transmise prin muzică. Ea este cea mai apropiată de ea. Muzica fără cuvinte poate exprima toate sentimentele care nu sunt atât de greu de înțeles pentru o persoană atentă. Imaginile lirice dintr-o melodie pot fi transmise folosind un instrument sau voce.

Printre instrumentale opere lirice se remarcă lucrările clasice ale lui Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Ceaikovski, Rahmaninov și alții. Cu ajutorul melodiilor au format imagini lirice. Un exemplu izbitor este Simfonia a IX-a a lui Beethoven. Compozitorul se concentrează pe întregul popor, întregul grup etnic apare liric. Sunetele muzicale încearcă să împace oamenii în război.

Beethoven de-a lungul vieții a încercat să aducă caracteristici pozitive la toate imaginile tale. El a spus: „Ceea ce vine din inimă trebuie să conducă la asta”. Mulți cercetători iau în considerare această afirmație atunci când formează o definiție a imaginii lirice în ansamblu. În „Sonata de primăvară” melodia vorbește despre natură, despre trezirea lumii după somnul de iarnă. Imaginile lirice din muzica compozitorului au fost întruchipate în concepte abstracte - primăvară, bucurie, libertate.

În ciclul „Anotimpuri” al lui Ceaikovski, natura devine și ea centrală. Imaginea lirică a lui Debussy este concentrată pe Lună în compoziția „Tandrețe”. Fiecare maestru a găsit inspirație în natură, în om, într-un moment dat. Toate acestea au devenit apoi tema principalăîn muzică.

Printre cele mai cunoscute romante cu imagini lirice se numără:

„Frumoasa soție a morarului”, „Winter Reise” de Schubert,
„Către un iubit îndepărtat” de Beethoven
„Romanț despre romantism” - cuvinte de Akhmadulina, muzică de Petrov,
„Te-am iubit” - cuvinte de Pușkin, muzică de Sheremetyev,
„Thin Rowan” de I. Surikov.

Imagini lirice în literatură

Acest lucru este cel mai evident în poezie. În ea, imaginile lirice ale personajelor sunt dezvăluite cel mai adesea prin descrierea grijilor lor. Poeții și-au adus propriul „eu” în operele lor. Eroul a devenit dublul autorului replicilor. A apărut o descriere a soartei unei persoane, a lumii sale interioare, precum și a unora trasaturi caracteristice, obiceiuri. Această poezie specială a fost imortalizată pentru totdeauna de Byron, Lermontov, Heine, Petrarh și Pușkin.

Acești mari genii au inventat în secret regulile de bază în genul ales, conform cărora se formau imaginile lirice. Lucrările au devenit mai blânde, mai individuale, mai intime. Scriitorii îi numesc pe acești poeți romantici, ceea ce subliniază încă o dată legătura subtilă cu stilul. Cu toate acestea, în poem liric poate să nu existe un sine. Deci, un exemplu ar fi poeziile lui Blok, în care autorul nu se transferă în operă. Același lucru este valabil și pentru Fet.

Pușkin în poeziile sale „Carul vieții” și „Către Chaadaev” a subliniat nu „eu”, ci „noi” - în ele apare la egalitate cu personajele sale.

În literatura rusă, un erou poate fi chiar opusul unui poet în viziunea sa spirituală asupra lumii. Exemple vii Astfel de tendințe stilistice sunt imagini din literatura rusă în lucrările:

„Borodino” de Mihail Yurievich Lermontov,
„Șalul negru”, „Sunt aici, Inesilya...”, „Pagina sau al cincisprezecelea an”, „Imitații ale Coranului” de Alexandru Sergheevici Pușkin,
"Filantrop", " Om moral„, „Grădinarul” de Nikolai Alekseevici Nekrasov.

Nu este lista plina lucrări. Imaginile lirice din ele au devenit iconice pentru literatura rusă.

În poeziile lui Serghei Yesenin, un astfel de val de emoții a fost transferat calului. Și Marina Tsvetaeva are eroi sub formă de păsări. Poeții au înzestrat personajele cu propriile sentimente, combinându-le într-o singură imagine.

Mulți cercetători erou liricîn Rusia, inclusiv Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, cred că publicul însuși îl completează cu propria sa percepție. Fiecare persoană își poate imagina sentimentele trăite de eroul operei în felul său. El este ghidat de emoțiile care au fost evocate de muzică sau de o poezie, de o baladă sau de o reprezentație teatrală. Imagini eterne literatura confirmă această teorie. Autorul imaginii lirice încearcă să-și transmită viziunea, bazându-se pe faptul că publicul o va înțelege.