Muzeul Virtual al Rusiei. Plimbări virtuale în jurul Muzeului Rus

O ramură virtuală este o clasă de informare și educație și un cinematograf multimedia, a cărui biblioteca media include programe interactive, filme, ediții tipărite despre colecția Muzeului Rus, istoria artei ruse, viața și opera artiștilor, istoria palatelor și parcurilor care fac parte din complexul muzeal.

Pe 29 februarie 2012, o filială virtuală a Muzeului Rusiei a fost deschisă în SPbUTUE. Prezentarea a fost făcută de directorul Muzeului de Stat al Rusiei, membru titular al Academiei Ruse de Arte, Lucrător de Artă Onorat al Rusiei, Profesor Onorific al SPbUUE Vladimir Alexandrovich Gusev.

În parteneriat cu AFK Sistema Group of Companies, Muzeul Rusiei introduce în activitățile sale tehnologii unice care permit unirea trecutului și viitorului. De exemplu, te poți plimba prin interioarele pierdute ale palatelor, recreate cu ajutorul lui grafica pe computer, sau faceți o „tranziție” de la o poză la alta cu ajutorul uneia special concepute spatiu tridimensionalși simțiți-vă ca un martor ocular la evenimentele surprinse.

Așadar, cei mai îndrăzneți pot, parcă în realitate, să simtă toată groaza ultima zi Pompei, - a notat Vladimir Alexandrovici, - sau vizitați dormitorul lui Paul I din Castelul Mihailovski în noaptea asasinarii sale. Participanților li s-a arătat și o prezentare virtuală a Grădinii de vară restaurate, a cărei deschidere mult așteptată a avut loc în luna mai a acestui an.

S-a acordat o atenție deosebită Afiliere la un proiect comun Muzeul Rus și OJSC MTS „Realitate Augmentată”, care prevede adăugarea de percepție lumea reala elemente interactive. Implementarea acestui proiect va atrage, fără îndoială, un nou public la muzeu și va introduce arta în acesta - fani ai internetului, ai telefoanelor inteligente și ai serviciilor mobile.

Posibilitățile realității augmentate V.A. Gusev a demonstrat pe exemplul picturii lui G. Cernetsov „Parada pe lunca Tsaritsyn”, pe care l-a numit „un portret de grup al societății metropolitane din Sankt Petersburg”. În primul rând, datorită tehnologiei moderne, puteți vedea piese miciși fețe, pentru că imaginea arată 233 figuri istorice, inclusiv împăratul Nicolae I, A. S. Pușkin, I. A. Krylov, A. Kh. Informații suplimentare despre artist, istoria creării pânzei sub formă de clipuri audio, filme, articole, hyperlink-uri. Toate aceste informații sunt criptate într-un cod QR. Acesta este un cod de bare bidimensional, dezvoltat în Japonia încă din 1994, dar care a câștigat popularitate în întreaga lume, inclusiv în Rusia, abia acum, odată cu îmbunătățirea dispozitivelor mobile.

Cu toate acestea, așa cum a menționat V.A. Gusev, tehnologiile moderne nu ar trebui să înlocuiască o vizită la un muzeu adevărat, a cărui atmosferă trebuie simțită.

La finalul prezentării, directorului Muzeului Rus i s-a acordat medalia „Lucrător de onoare al Universității de Management și Economie din Sankt Petersburg” și a mulțumit pentru un asemenea cadou precum deschiderea unei filiale virtuale în universitatea noastră.

Elevii sunt angajați într-o clasă de informare și educație în cadrul unor discipline precum istoria și cultura Sankt-Petersburgului, Cultura mondialăși artă, organizarea de activități de excursie, studii religioase, activități de expoziție și expoziție, precum și să se familiarizeze în mod independent cu capodoperele artei ruse și să vizioneze filme și materiale de interes pentru ei.

Pe 14 aprilie 2019, evenimentul „Tradiții Sărbătoare ortodoxă. Paște” pentru elevi grădiniţă Clădirea 2 „Cheburashka”, cu probleme de logopedie. Întâlnirea a avut loc cu participarea unui profesor-logoped Rodionova S.V.
Tinerii locuitori din Kogalym s-au familiarizat cu tradițiile sărbătorii ortodoxe. Copiii știu acum cum se celebra această sărbătoare pe vremuri.

24.04.2019

„Întâlnire cu Artistul Poporului G.M. Wiesel"

Pe 20 aprilie 2019, o întâlnire cu G.M. Wiesel - artist sovietic și rus de arte decorative și aplicate, muralist, pictor, artistul oamenilor Federația Rusă, Academician Academia Rusă artele. La întâlnire au participat elevii Școlii de artă pentru copii din orașul Kogalym și locuitorii orașului.

18.04.2019

„Pe plugul pe valurile istoriei”

Pe 14 aprilie 2019, pentru elevii clubului militar-patriotic „Vozrozhdenie”, care funcționează în baza UIA „Centrul complex de tineret „Phoenix”, a avut loc evenimentul „Pe plugul de-a lungul valurilor istoriei”.
Întâlnirea a inclus o cunoaștere a secțiunii expoziției muzeale dedicată explorării Siberiei de către Yermak. Studenții Kogalym au aflat că campania trupei de cazaci din Yermak a creat condiții favorabile pentru anexarea Siberiei la statul rus, pentru dezvoltarea economică ulterioară pe scară largă a populației sale ruse sub conducerea familiei Stroganov.

16.04.2019

„Spațiul în arta populară”

12 aprilie 2019, pe baza centrului de informare și educație „Muzeul Rusiei: filială virtuală” pentru elevii grădiniței „Cheburashka” clădirea 2 și pentru elevii clasei a treia a gimnaziului scoala de invatamant Nr. 7 a fost o lecție pe tema „Spațiul în arta populară”.
Tinerii rezidenți Kogalym au aflat despre ideile grecilor antici și hindușilor despre Pământ, făcute scurtă digresiuneîn istoria cosmonauticii.

8.04.2019 - 14.04.2019

„Pe plugul pe valurile istoriei”

Pe 14 aprilie 2019 la ora 17:00, Muzeul și Centrul Expozițional invită toți iubitorii de istorie la un tur tematic interactiv despre vremurile lui Ivan cel Groaznic, în secolul al XVI-lea, care a fost marcat de anexarea Siberiei la statul rus.
Muzeul și Centrul de Expoziții al orașului Kogalym are o colecție bogată de materiale care acoperă această perioadă de istorie. Turul se va încheia cu o vizită la filiala virtuală a Muzeului de Stat al Rusiei, unde program educațional„Marea familie a Stroganov”.

3.04.2019

„Adunările lui Petru”

La 30 martie 2019, a avut loc o întâlnire pentru un public adult, ca parte a evenimentului lunar „Istoria Rusiei în oglinda artei”.
Baza evenimentului a fost un film multimedia „Khlebovsky S. „Adunarea sub Petru I”. Participanții s-au familiarizat cu una dintre inovațiile lui Petru I - acestea sunt adunările. Locuitorii Kogalym au putut să se asigure că introducerea acestei reforme a afectat viața populației urbane, în special, schimbările au afectat sectorul divertismentului.

1.04.2019 - 20.04.2019

„Tradiții ale peisajului rusesc”

Evenimentul „Tradiții ale peisajului rusesc”, destinat studenților școală primară si elevi instituții preșcolare orașul Kogalym, prezintă lucrările artiștilor ruși I. Levitan, I. Shishkin și A. Savrasov, dedicate celei mai romantice perioade ale anului - primăvara. Participanții la eveniment vor putea afla caracteristicile imaginii acestui sezon de către artiști. Picturile artiștilor sunt prezentate în formă digitalizată.

1.04.2019 - 20.04.2019

„LUBOK” - istoria culturii native”

eveniment educativ"LUBOK" - istorie cultura nativa” va prezenta participanților filmul multimedia „Cum șoarecii au îngropat o pisică” din mediateca centrului de informare și educație „Muzeul Rus: Filiala virtuală”. Participanții vor afla despre mare importanță pentru folk Art XIX secolele au avut tipărituri populare.
O clasă de master în tehnica zgârierei vă va ajuta să realizați Abilități creativeși arată-ți imaginația.

1.04.2019

Teatru prin ochii artiștilor

Pe 27 martie 2019, vizitatorii Centrului Complex Kogalym servicii sociale populația” și elevii gimnaziului nr. 7 au participat la evenimentul „Lumea teatrului prin ochii artiștilor” (despre artistul Mihail Vrubel).
În fiecare an în întreaga lume, pe 27 martie, este sărbătorită o sărbătoare - Ziua Teatrului. În Rusia, 2019 a fost declarat Anul Teatrului.
În cultura rusă arta teatrala joacă rol important. Nu numai actorii, regizorii și dramaturgii au avut o contribuție semnificativă la dezvoltare traditii culturale dar și artiști. De asemenea, locuitorii din Kogalym au putut verifica acest lucru.

27.03.2019

„Oaspeți din orașele Pokachi și Tobolsk din Kogalym”

Pe 26 martie 2019, elevii de clasa a VI-a din orașele Pokachi și Tobolsk au vizitat centrul de informare și educație „Muzeul Rusiei: o sucursală virtuală” al orașului Kogalym. Tinerii turiști au făcut cunoștință cu orașul Kogalym, expoziția muzeului și au vizitat filiala virtuală. Elevii au putut aprecia atmosfera confortabilă a centrului de informare și educație și au văzut posibilitățile mediatecii virtuale a filialei.

26.03.2019

Muzeul și Centrul de Expoziții îi întâmpină oaspeților

Toată săptămâna Muzeul și Centrul Expozițional a primit oaspeți! Muzeul a fost vizitat de sovietici și actori ruși teatru și cinema, actori ai Teatrului Academic de Stat Maly, printre care s-au numărat Artistul Poporului Federația Rusă Irina Vadimovna Muravyova, Artist national RSFSR Valery Konstantinovich Babyatinsky, artistul popular al Rusiei Olga Leonidovna Pashkova și actrița de teatru Galina Grigoryevna Mikshun.

25.03.2019 - 30.03.2019

„Comunicare în stilul adunărilor lui Petru”

30 martie 2019, ora 16:00 muzeu și centru expozițional următorul eveniment pentru un public adult va avea loc pe baza Muzeului Rusiei: Centrul Virtual de Informare și Educație Filiala, ca parte a programului Rusia în oglinda artei. Participanții la întâlnire vor putea viziona un film multimedia din biblioteca media a filialei virtuale „Khlebovsky S. „Adunarea sub Petru I”.
Întâlnirea va introduce una dintre inovațiile primului împărat rus– ansambluri. Participanții vor putea afla „despre demnitatea unui oaspete”, despre istoria unei unități frazeologice și despre modul în care s-au îmbrăcat sub Petru I.

Muzeul electronic al Rusiei - destul loc real, unde poți proba rochia lui Sarah Fermor din tabloul lui Vishnyakov sau rochia comerciantului Kustodiev. Călătorie virtuală din Muzeul Rus nu sunt mai puțin fascinante decât cele reale.

Cabinetul este una dintre atracțiile muzeului electronic conceput pentru adulți și copii: 7 costume istorice din pânze celebre se schimbă la un semn de mână și iau marimea corecta. În Pavilionul de Vest al Castelului Mihailovski, clădirea casei de gardă, unde se află muzeul electronic, nu există o singură expoziție reală - totul este exclusiv virtual.

Olga Babina, șef al departamentului de dezvoltare al Muzeului Rus. Filiala Virtuală”, directorul parteneriatului non-profit „Muzeul Virtual Rusesc”: „Posibilitățile tehnologiei sunt de așa natură încât puteți vedea un procent mult mai mare de exponate decât ceea ce vede spectatorul în expoziție. Conform statisticilor, acesta este 4 la sută din colecția care se află în colecția muzeului. Tehnologia electronică face posibil să vezi mai mult."

Intră în „bucătăria muzeului” și urmărește procesul de restaurare lucrări celebre Levitsky, vezi cum sunt depozitate pe arbori tablouri mari, și cum muzeele sunt curățate de praf... Pe lângă toate acestea, în muzeul electronic puteți vedea capodopere scanate în cea mai înaltă calitate. Apariția unei filiale virtuale a Muzeului Rus pe baza centrelor de informare și educație în 14 țări din străinătate apropiată și îndepărtată și în multe regiuni ale Rusiei a devenit un ajutor pentru angajații și studenții Academiei de Arte din Sankt Petersburg.

Maria Vasilyeva, șef al filialei virtuale a Institutului. Repin:„Întotdeauna a existat o problemă cu materialul ilustrativ. Unele dintre examene se țin pentru studenți așa: ei trebuie să numească lucrarea, ce este reprodus acolo, în ce schemă de culori de către artist. Examenul este în mare parte copii alb-negru. Și aici putem folosi filiala noastră virtuală. Elevii, profesorii folosesc , To apoi onorează arta rusă”.

Nu doar să vă plimbați prin holurile muzeului și să priviți picturile mai aproape decât este posibil în expoziție, ci și să fiți prezent în timp real la deschiderea expozițiilor și la prelegeri în cinematograful multimedia - toți utilizatorii filialelor virtuale ale Muzeului Rusiei primesc astfel de oportunități. De exemplu, acum prelegerea Annei Prozorova despre portretul familiei ruse este ascultată și urmărită, împreună cu petersburgezi, de locuitorii din încă zece orașe din Rusia.

Olga Babina, șef al departamentului de dezvoltare al Muzeului Rus. Virtual Branch”, director al parteneriatului non-profit „Virtual Russian Museum”: „Pentru al doilea an, o sală de curs online funcționează pentru participanții la proiectul „Russian Museum”. Filială virtuală" în formatul videoconferinței. Acolo unde lectorii vorbesc despre expoziții, există posibilitatea de a adresa o întrebare unui specialist din orice parte a Rusiei."

Yuri Kochelaev, CEO firme partenere:"Sistemul de videoconferință nu a fost prima noastră dezvoltare. Dar cerințele foarte mari ale muzeului au permis îmbunătățirea semnificativă a acestei dezvoltări. Aceasta este o dezvoltare internă. În muzeu există peste 100 de filiale. În prezent, echipamentele au fost livrate la vreo 50 de filiale. Mai este ceva de lucrat. Dar asta e toate aceste filiale sunt legate".

Faptul că Petersburg este un muzeu sub cer deschis- Nu cuvinte goale, dar destul fapt real. Complexul Muzeului Rusiei include șase palate și două grădini în centrul orașului. Acum, datorită expoziției muzeului electronic, vizitatorii acestuia au o „mașină a timpului” virtuală care vă permite să vedeți la fel. obiecte istorice din trecut si din prezent.

Anastasia Gordeeva, specialist al departamentului de dezvoltare a proiectului „Muzeul Rusiei. Filială virtuală":„Aici ai ocazia să te plimbi prin întregul centru al Sankt Petersburgului și să vezi cum arătau clădirile în epoca când erau pictate de artiști. Secolele XIX, XX și când au apărut înaintea noastră. Aici avem palatul lui Petru I în gradina de vara, și vedem un desen și o imagine reală a palatului după reconstrucție”.

Astăzi, expoziția prezintă 25 de obiecte ale orașului, dar personalul muzeului promite că va fi reaprovizionată. Muzeul electronic al Rusiei din clădirea casei de gardă se va deschide pentru vizitatori în decembrie, dar deocamdată poți fi la curent cu toate evenimentele din viața virtuală a muzeului datorită World Wide Web-ului. Dar, bineînțeles, nu trebuie să uităm de bucuriile adevăratelor plimbări prin sălile celor șase palate din Sankt Petersburg, pline cu cele mai bune lucrări. artiști ruși.

Anastasia Tamilo. Channel One - Sankt Petersburg

I.I. Șișkin, a cărui operă este foarte larg reprezentată în Muzeul Rus, este nu numai una dintre cele mai mari, dar și poate cea mai populară printre pictorii de peisaj ruși din a doua. jumătatea anului XIX secol.

Șișkin cunoștea „științific” natura rusă și o iubea cu toată puterea naturii sale puternice. Opera sa a devenit simbolul sărbătoririi tema nationalaşi forme în arta rusă. Tablourile „Stejari” (1887), „Iarna” și „Crângul de corăbii” (1898) pictate cu puțin timp înainte de moartea artistului, prezentate în sală, sunt imagini lirice și în același timp monumentale care reflectă diversitatea și bogăția Natura rusă, frumusețea pădurilor sale puternice.

crâng corabiei

Pădurea de fag din Elveția

Vedere în jurul Düsseldorf

Vedere asupra împrejurimilor St. Petersburg

Poteca în pădure

Pentru ciuperci

Oak Grove

Salcii luminate de soare

Pietre în pădure. Balaam

Regiune înapoiată

Peisaj de pădure cu stârci

Peisaj cu oameni care merg

Înaintea furtunii

Pârâu în pădurea de mesteacăn

Pădure mixtă (Șmetsk lângă Narva)

pădure de conifere

Pădure de conifere. zi insorita

Curvă-iarbă. Pargolovo

Un loc aparte în arta rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea îl ocupă opera lui V.V. Vereșchagin. Celebrul pictor de luptă a călătorit mult, a vizitat teatre de operațiuni militare. Picturile sale vorbesc despre război și tragediile sale, despre particularitățile vieții popoarelor tari diferite.

După eșec

„La ușa moscheii” – inclus în Seria Turkestan, scrisă la sfârșitul anilor 1860, în timpul unei călătorii în Asia Centrală.

La ușa moscheii

În 1877-1878, în timpul războiului ruso-turc, Vereșchagin a creat seria Balcanică. În Muzeul Rus, acest ciclu este reprezentat de pictura „Shipka-Sheinovo. Skobelev lângă Shipka.

Shipka-Sheinovo. Skobelev lângă Shipka

În 1903, artistul a vizitat Japonia. Pe lângă o bogată colecție etnografică, a adus din călătorie o mulțime de schițe, albume cu desene, picturi cu schițe, realizate într-o manieră impresionistă neașteptată pentru un realist. Rafinamentul culorii, libertatea interpretării picturale fac posibilă numirea picturii „O plimbare într-o barcă” una dintre cele mai bune din opera maestrului.

Excursie cu barca

A început Războiul ruso-japonez l-a găsit pe Vereșchagin la lucru la lucrările pe care le-a început; a lăsat totul și, după spusele lui Repin, a „zburat” mai departe Orientul îndepărtat să ia parte din nou la lupte și să povestească despre ele în pânzele lor.

Vedere interioară a bisericii de lemn a lui Petru și Pavel din Puchug

În Ierusalim. Mormintele Regilor

Altarul Shinto din Nikko

La 31 martie 1904, Vereshchagin, împreună cu amiralul S.O. Makarov a murit pe vasul de luptă Petropavlovsk, aruncat în aer de o mină inamică în rada de lângă Port Arthur.

holul gradinii

Sala expune lucrări gen casnic a doua jumătate a secolului al XIX-lea, creată de artiști care au format nucleul Asociației Călătorilor Expoziții de artă.

Zhuravlev Firs Sergheevici. Trezi.

Zhuravlev Firs Sergheevici. Înaintea coroanei

Atmosfera satului post-reformă, descompunerea modului de viață patriarhal a fost arătată de V.M. Maximov în lucrarea „Secția de familie” (1876).

V.M. Secția familiei Maksimov (1876)

„Mersul la oameni”, mitinguri, acte teroriste pentru multe personalități politice din anii 1860-1870 s-au încheiat în închisori, exil, moarte. Nu întâmplător imaginea unui revoluționar, popular la acea vreme în arta democratică, s-a reflectat în tabloul lui V.E. Makovsky „Condamnat” (1879).

Makovsky Vladimir Egorovici Condamnat. 1879

Makovsky Vladimir Egorovici Nochlezhniki (Ospitalitate la Moscova). 1889

G.G. Myasoedov, unul dintre fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante, în panza sa mare „Cositoare” (1887) a descoperit posibilitatea unei soluții mai generalizate, monumentale pictura de gen. Autorul a cântat latura veselă a vieții, a transmis frumusețea muncii țărănești, ritmul ei măsurat, armonios, aproape muzical.

G.G. Miasoedov. Cositoare (1887)

Creat de K.A. Picturile cu mai multe figuri ale lui Savitsky „Meeting the Icon” (1878) și „To the War” (1880−1888) - au fost răspunsul artistului la evenimentele asociate cu izbucnirea războiului din 1877. război ruso-turc. subiectul principal aceste pânze – soarta țărănimii. Nu întâmplător Savitsky va fi numit mai târziu „Nekrasov în pictură”, „mai întristatul durerii oamenilor”.

K.A. Savitsky. La război (1880−1888)

Konstantin Apollonovich Savitsky. Despărţire

Pryanishnikov Illarion Mihailovici Procesiune

Bashkirtseva Maria Konstantinovna Arc

Konstantin A. Savitsky. Călători în Auvergne

Nikolai Alexandrovici. Într-o zonă caldă. 1890

VD Polenov (1844–1927) este unul dintre rătăcitorii remarcabili care au jucat un rol major în dezvoltarea peisajului rus. În timpul șederii sale în străinătate, după absolvirea Academiei de Arte, a scris mai multe picturi istorice pe subiecte medievale, printre care se numără Arestarea contesei d'Etremont.

Polenov Vasily Dmitrievici Arestarea hughenotului Jacobin de Montebel, contesa d'Etremont

La întoarcerea sa în Rusia, Polenov a lucrat intens la peisaje și picturi de zi cu zi. O înțelegere poetică subtilă a naturii s-a reflectat în peisajele „Overgrown Pond” și „Moscow Yard” pictate de el.

Polenov Vasily Dmitrievici iaz copleșit

Polenov Vasily Dmitrievici curtea Moscovei

În anii 1880, Polenov a început să lucreze imagine de ansamblu„Hristos și păcătosul (Cine este fără păcat?)” (1888) bazat pe un complot din Evanghelie. A vizitat Palestina, Siria și Egiptul, a studiat natura, arhitectura și viața acestor țări, a strâns materiale de studii extinse. Numeroase personaje din imagine și tot mediul domestic descris în ea au reflectat trăsăturile vieții din Orient.

V. D. POLENOV Hristos și păcătosul.

Benedict Spinoza (M.M. Antokolsky)

Nestor cronicarul (M.M. Antokolsky)

Mefistotel (M.M. Antokolsky)

V.D. Polenov. Și s-a întors în Galileea cu puterea duhului

Intrare originală și comentarii despre

Plecarea de la realitate în lumea viselor și a viselor era tipică pentru oamenii cu tonuri deschise, imagini lirice Victor Borisov-Musatov (1870-1905), unul dintre liderii asociației cu numele poetic „Trandafir albastru”. Lucrările artistului sunt de obicei lipsite de un pronunțat dezvoltarea parcelei. Arta maestrului este elegiacă, impregnată de gânduri triste și liniște.

Victor Borisov-Musatov. Autoportret cu sora (1898)

În „Autoportret cu soră” (1898), unde iubita soră este prezentată ca un locuitor al unui vechi conac, compoziția instabilă este oprită în timp, ca un fragment de film. Pare încă un minut - iar figurile vor aluneca și vor dispărea pentru totdeauna undeva pe cer, dincolo de nori.

Victor Borisov-Musatov. Două doamne așezate.

Victor Borisov-Musatov. Primăvara 1901

Victor Borisov-Musatov. În spatele broderiei 1901

Victor Borisov-Musatov. plimbare la apus

Victor Borisov-Musatov. Portretul Nadezhda Iurievna Staniukovici

Victor Borisov-Musatov. Trei doamne pe terasă

Victor Borisov-Musatov. Copac

Fenomenele foarte ciudate ale artei ruse de la începutul secolului al XX-lea includ, de exemplu, așa-numitul neoclasicism sau neo-romantismul, așa cum este numit uneori. În apogeul pasiunii pentru căutările inovatoare la modă pentru formă, artiștii Alexander Yakovlev (1887-1938), Vasily Shukhaev (1887-1973), Zinaida Serebryakova (1884-1967) apelează la lucrările maeștrilor medievali și renascentistes ca surse de inspirație . În lucrările acestor maeștri, subiectele contemporane sunt interpretate cu ajutorul stilizării ușoare pentru limbajul pictural și plastic al marilor lor predecesori.

Alexander Yakovlev (1887-1938) Pierrot și Arlechin

La începutul anilor 1910, Șukhaev și Yakovlev au cântat în „Casa Interludiilor” din Sankt Petersburg în pantomima lui A. Schnitzler „Eșarfa Colombinei”. Yakovlev - în rolul lui Arlequin, Shukhaev - în rolul lui Pierrot. Autoportretul lor dublu („Arlechin și Pierrot”, 1914) este un fel de amintire a pasiunii lor pentru teatru. În imagine, Shukhaev și Yakovlev reînvie forma portretul clasic, desenul clar din punct de vedere academic, modelarea în lumină și umbră a formelor, localitatea culorii, zidăria cu pensulă fără textura sunt împrumutate și din arta veche.

Vasily Shukhaev (1887-1973) Portretul lui E.N. Şuhaeva 1917

A. E. Yakovlev. Portretul lui R. Muntenegru 1915

Cele mai bune lucrări ale lui Serebryakova, care înfățișează apariția țăranelor din Kursk, aparțin neoclasicismului anilor 1910. Artistul interpretează scena scăldarii într-o baie rurală (1913) ca pe un ritual solemn plin de sens profund interior.

Baia Zinaida Serebryakova. 1913

Pasiunea pentru Orient a jucat un rol imens în munca multor artiști de la începutul secolului XX.

Schema de culori a lucrărilor sale este apropiată de lucrările lui Pavel Kuznetsov (1878-1968) - naturi moarte, portrete de peisaj, scene romantice din viața popoarelor din Orient.

De la începutul anilor 1910, sub impresia călătoriilor în stepele Trans-Volgă și Bukhara, Kuznețov a pictat picturi de vis despre lumea curată și armonioasă a Orientului („Seara în stepă”, 1912). Motivele cotidiene care pătrund în „suita kirghiză” rămân întotdeauna doar motive. Artistul nu depășește acea măsură de concretețe dincolo de care motivul se dezvoltă într-un complot. Iar oamenii, animalele și lucrurile apar pe pânze ca elemente egale, folosindu-se de care pictorul își creează propria lume unică.

Pavel Kuznetsov (1878-1968) „Seara în stepă”, 1912

Sala expune lucrări ale altor membri ai asociației Trandafirul Albastru - Nikolai Milioti (Nașterea lui Venus, 1912), Nikolai Sapunov (Flori și porțelan, 1912), Martiros Saryan (Hiene, 1909).

Nikolai Milioti. Nașterea lui Venus, 1912

Nikolai Sapunov. „Flori și porțelan” 1912

Martiros Saryan. „Hiene”, 1909

Naumov Pavel Semenovici

Vasili Denisov. Fundul mării

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), care a început cu o pasiune pentru simbolismul francez, în anii 1910 a aprofundat în temele rusești și în căutarea unor mijloace de exprimare. Naturile moarte stricte, chiar ascetice, portretele, compozițiile cotidiene care arată ca icoane, imaginile complot ale situațiilor militare sau cotidiene sunt legate de istoria țării, de evenimentele care au loc în ea.

Kuzma Petrov-Vodkin. În linia de foc

Creat în timpul Primului Război Mondial, tabloul „Maiara Noastră a Tandreței inimi rele„(numele autorului; în iconografia ortodoxă – „Înmuierea inimilor rele „) capătă o semnificație deosebită ca răspuns emoțional al artistului la evenimente tragice.

Kuzma Petrov-Vodkin. Maica Domnului Tandreței Inimilor Rău

O pânză mică este percepută ca o lucrare mare, monumentală. În 1913-1915, Petrov-Vodkin a lucrat la picturi murale în catedralele din Kronstadt și Sumy. Evident, aspectul acestei lucrări neobișnuite de șevalet este legat de aceasta. Imaginea tremurătoare și sublimă a Fecioarei, creată de maestru, este una dintre cele mai puternice din opera lui Petrov-Vodkin în ceea ce privește adâncimea impactului.

Kuzma Petrov-Vodkin. Shore 1908

Kuzma Petrov-Vodkin. Primăvara 1935

Kuzma Petrov-Vodkin. Băieți (Playing Boys) 1911

Kuzma Petrov-Vodkin. amiaza 1917

Kuzma Petrov-Vodkin. Visul 1910

Kuzma Petrov-Vodkin. Tinerețe (sărut) 1913

Kuzma Petrov-Vodkin. Dimineața natură moartă

Kuzma Petrov-Vodkin. Cutremur în Crimeea 1927

Arta lui Boris Grigoriev (1886-1939) s-a format în împletirea multor hobby-uri - de la retrospectivismul și neoclasicismul World of Art până la expresionism și cubism. Portretul lui Meyerhold (1916) este unul dintre lucrări caracteristice artist. Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874-1940) este înfățișat într-un frac, pălărie de top și mănuși albe.

Boris Grigoriev. Portretul lui V.E. Meyerhold. 1916

Poziția lui este ciudat ruptă. Pe mâna stângă este o mască. Meyerhold însuși și actorii teatrului său au jucat adesea în mască. În spatele figurii regizorului se află un dublu, un tânăr în costum oriental. Expresia de pe chipul tânărului este la fel de concentrată și tensionată ca cea a lui Meyerhold. Expresia nu stă numai în mișcările actorilor. Este creat prin contraste de negru, alb, roz, dinamismul ritmurilor și compoziției.

Portretul a fost remarcat în presă ca o lucrare semnificativă a epocii, care în mod simbolic „reflecta grimasele spiritului modern...”

Boris Grigoriev. Fata cu o cutie 1917

Boris Grigoriev. Portretul Annei Griliches 1917

Boris Grigoriev. Casa sub copaci 1918

Nathan Altman (1889-1970), care a trecut printr-o viață lungă și mod creativ, a început cu o pasiune pentru cubismul francez. Cu toate acestea, lucrările sale timpurii poartă deja sarcina de independență creativă absolută. „Portretul Annei Akhmatova” (1914) aparține seriei cele mai bune lucrări avangarda rusă

Nathan Altman (1889-1970) Portretul Annei Akhmatova 1914

Începutul secolului al XX-lea este asociat în Rusia, inclusiv cu impresii vii din arta occidentală contemporană. Călătorind prin Europa, cunoștință la Moscova și St. cultura fină. Adepții lui Cezanne au apărut în Rusia. Adevărat, s-au unit într-un grup cu numele scandalos „Jack of Diamonds”, ei au transformat în mod deosebit, în mod rusesc, „cezanismul”. În naturi moarte, portrete și peisaje de Ilya Mashkov (1881-1944), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Alexander Kuprin (1880-1960), Aristarkh Lentulov (1882-1943), împreună cu tehnici apropiate de Cezanne, plastic pictural și brutalitatea narativă sunt folosite în limba rusă arta Folk- indicatoare peste magazine, jucării, imprimeuri populare.

Ilya Mashkov. Băiat într-o cămașă brodată 1909

Piotr Konchalovsky. Portret de familie 1911

Piotr Konchalovsky. Cufăr și ceramică

ÎN sfârşitul XIX-lea De secole, roțile învârte, tăvile, jucăriile din lemn și lut, prosoapele și hainele brodate au alcătuit viața oricărei familii de țărani, care nu a fost remarcată și neapreciată de contemporani. Artiștii „Jack of Diamonds” au ridicat obiectele de artă populară la înălțimi mare artă. Revenind la rădăcinile proprii, domestice, este un fenomen care s-a manifestat profund și în diverse moduri la începutul secolului XX.

Kuprin Alexander Vasilievici. Natura moartă cu sculptură

Osmerkin A.A. Natura moartă cu bol alb

Muzeul Rusiei are o colecție excelentă de avangardă rusă. Aici sunt reprezentate aproape toate curentele și tendințele, aproape toate numele participanților la procesul ramificat de stabilire a unor noi idei și mijloace estetice în artă. expresivitatea artistică. Mihail Larionov (1881-1964) și Natalia Goncharova (1881-1962), probabil, au fost primii care au părăsit narațiunea artei vechi și s-au concentrat pe simplificarea formei (N. Goncharova. „Femei”, 1908; M. Larionov. „Tabără”, 1910). atenție la arta Folk diferite țări, inclusiv Rusia, Ucraina și altele, au îmbogățit paleta și plasticitatea artiștilor care au lăsat o amprentă strălucitoare asupra artei rusești.

N. Goncharova. Babs 1908

M. Larionov. Tabăra 1910

Una dintre cele mai talentate, dar decedate de timpuriu reprezentanți ai avangardei, Olga Rozanova (1886-1918), ca majoritatea contemporanilor ei, a trecut printr-o pasiune pentru neoprimitivism. „Casa Roșie” (1908) și „Într-o cafenea” (1912-1913) aparțin acestei perioade, când Rozanova s-a inspirat din provinciile rusești, icoane, imprimeuri populare, jucării, sculpturi în lemn.

Olga Rozanova. Casa Rosie. 1910

Olga Rozanova. Într-o cafenea 1912-1913

În aceeași cameră, lucrările asociaților lui Larionov - Alexander Shevchenko („Muzicieni”, 1913) și Mihail Le Dantu („Sazandar”), precum și artistul georgian Niko Pirosmanashvili („Prințul cu corn de vin”, 1908). ), a cărui activitate a fost remarcată și a promovat acest grup.

Alexandru Şevcenko. Muzicieni 1913

Michael Le Dantu. Sazandar

Niko Pirosmanashvili. Prinț cu corn de vin 1908

Alexandru Şevcenko. Femeia în oglindă 1913

Alexandru Şevcenko. Femeie în roșu

Prin impresionism s-a abordat cubismul, cubo-futurismul propria descoperire Suprematism Kazimir Malevici (1878-1935). Moștenirea sa (peste 100 de picturi și aproximativ 20 de desene) este prezentată în Muzeul Rusiei mai bine decât în orice altă țară din lume.

Tablouri din perioada impresionistă și simbolistă, cubo-futuristă „Portretul lui Kliun” și „Aviator” (1914), compoziții suprematiste din 1915-1916, o serie întreagă de țărani și femei țărănești din anii 1928-1932, care îmbina figurativismul și suprematismul, si functioneaza anii recenti constituie bogăția Muzeului Rus.

Kazimir Malevici. Portretul lui I.V. Klyun

Kazimir Malevici. Aviator

Kazimir Malevici. Secerător

La fel de completă și unică este colecția de lucrări a lui Pavel Filonov (1883-1941). Aproape două sute de picturi și peste două sute de desene și acuarele ale acestui artist au fost donate Muzeului Rus de către sora sa Evdokia Glebova. Din compoziții timpurii ("Maslenitsa". 1913/4?; " război german„. 1915), unde individualitatea strălucitoare a lui Filonov este deja vizibilă, deși se remarcă și legăturile sale cu folclorul, până la lucrările anilor maturi și din ultimii, artistul și-a păstrat și dezvoltat metoda, pe care a numit-o analitică.

Pavel Filonov. Maslenitsa

Pavel Filonov. război german. 1915

Filonov a construit imagini asemănătoare procesului de creștere a plantelor din natură. Compozițiile sale tind să arate ca mozaicuri sau imagini într-un caleidoscop. Dar în spatele formei în sine – originale și atrăgătoare din punct de vedere estetic – sunt adânci, reflecții filozofice Filonov despre om și despre lumea din jurul lui.

Pavel Filonov. Ziua de glorie mondială

Pavel Filonov. goeleta de pescuit

Pavel Filonov. Toboșari

Arta anilor 1920-1930

Expoziția conține lucrări din primele două decenii ale puterii sovietice - portrete ale contemporanilor de A.N. Samokhvalov, A.A. Deineka, F.S. tema taraneasca reprezentanți ai Asociației Leningrad „Cercul Artiștilor” V.V. Pakulin și A.F. Pakhomov.

A. N. Samohvalov. Fată într-un tricou

Pakulin Viaceslav Vladimirovici. Femeie cu găleți 1928

Pakulin Viaceslav Vladimirovici. Secerător

Apelul la fenomene noi din viața societății poate fi urmărit pe exemplul lucrărilor lui V. V. Kuptsov, S. A. Luchishkin, S. Ya. Adlivankin, A. D. Drevin, A. E. Karev. Expoziția, care, alături de pânze istorice și revoluționare, prezintă picturi cotidiene, peisaje, portrete și naturi moarte, mărturisește diversitatea urmăriri creative maeștri ai vremii, reprezentați de mulți asociatii artisticeși grupuri – de la Asociația Artiștilor Rusia revoluționară(I.I. Brodsky) și Societatea Artiștilor de șevalet (D.P. Shterenberg) la „4 Arte” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov) și „Maeștrii artei analitice” (V.V. Kuptsov).

Gerasimov Serghei Vasilievici. Pâinea noastră zilnică 1921

Drevin A.D. Coborâre cu parașuta (opțiune albastră). 1932

Kuznețov Pavel Varfolomeevici femeile țărănești

Shterenberg David Petrovici. Mătușa Sasha. 1922-1923

Arta anilor 1920-1930

Expoziția conține lucrări din primele două decenii ale puterii sovietice - portrete ale contemporanilor de A.N. Samokhvalov, A.A. Deineka, F.S. .F.Pakhomov. Apelul la fenomene noi din viața societății poate fi urmărit pe exemplul lucrărilor lui V. V. Kuptsov, S. A. Luchishkin, S. Ya. Adlivankin, A. D. Drevin, A. E. Karev. Expoziția, care, alături de pânze istorice și revoluționare, prezintă tablouri cotidiene, peisaje, portrete și naturi moarte, mărturisește diversitatea căutărilor creative ale maeștrilor vremii, reprezentați de numeroase asociații și grupuri artistice - din Asociația de Artiștii Rusiei Revoluționare (I.I. Brodsky) și pictorii de șevalet al Societății (D.P. Shterenberg) la „4 Arte” (K.S. Petrov-Vodkin, P.V. Kuznetsov) și „Maeștrii artei analitice” (V.V. Kuptsov).