Viața lui Vincent van Gogh. Biografia lui Van Gogh. Primii ani. Nuenen-Antwerp Informații exacte despre Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh - mare artist, despre care fiecare persoană de pe Pământ știe astăzi. Dar odată ca niciodată nimeni nu știa deloc despre el: calea lui către culmea faimei...

De la Masterweb

În zilele noastre, puțini oameni nu știu despre marele artist Vincent Van Gogh. Biografia lui Van Gogh era destinată să nu fie prea lungă, dar plină de evenimente și plină de greutăți, urcușuri scurte și coborâșuri disperate. Puțini oameni știu că, în întreaga sa viață, Vincent a reușit să vândă doar unul dintre tablourile sale pentru o sumă semnificativă, iar abia după moartea lui contemporanii au recunoscut influența enormă a postimpresionistului olandez asupra picturii secolului XX. Biografia lui Van Gogh poate fi rezumată pe scurt în cuvintele pe moarte ale marelui maestru:

Tristețea nu se va termina niciodata.

Din păcate, viața acestui creator uimitor și original a fost plină de durere și dezamăgire. Dar cine știe, poate dacă nu ar fi fost toate pierderile din viață, lumea nu ar fi văzut niciodată lucrările sale uimitoare, pe care oamenii încă le admiră?

Copilărie

O scurtă biografie și opera lui Vincent Van Gogh a fost restaurată prin eforturile fratelui său Theo. Vincent aproape că nu avea prieteni, așa că tot ce știm acum despre marele artist a fost povestit de un bărbat care l-a iubit enorm.

Vincent Willem van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Brabantul de Nord, în satul Grote-Zundert. Primul născut al lui Theodore și Anna Cornelia Van Gogh a murit în copilărie - Vincent a devenit cel mai mare copil din familie. La patru ani după nașterea lui Vincent, s-a născut fratele său Theodorus, cu care Vincent a fost apropiat până la sfârșitul vieții. În plus, aveau și un frate, Cornelius, și trei surori (Anna, Elizabeth și Willemina).

Un fapt interesant în biografia lui Van Gogh este că a crescut ca un copil dificil și încăpățânat, cu maniere extravagante. În același timp, în afara familiei, Vincent era serios, blând, chibzuit și calm. Nu-i plăcea să comunice cu alți copii, dar sătenii lui îl considerau un copil modest și prietenos.

În 1864 a fost trimis la un internat din Zevenbergen. Artistul Van Gogh și-a amintit cu durere această parte a biografiei sale: plecarea lui i-a provocat multă suferință. Acest loc l-a condamnat la singurătate, așa că Vincent a început să studieze, dar deja în 1868 și-a părăsit studiile și s-a întors acasă. De fapt, aceasta este toată educația formală pe care artistul a reușit să o primească.

O scurtă biografie și opera lui Van Gogh sunt încă păstrate cu grijă în muzee și câteva mărturii: nimeni nu și-ar fi putut imagina că enfant terrible va deveni un cu adevărat mare creator - chiar dacă importanța i-a fost recunoscută abia după moartea sa.

Muncă și activitate misionară

La un an după ce s-a întors acasă, Vincent merge să lucreze la filiala din Haga a companiei de artă și comerț a unchiului său. În 1873, Vincent a fost transferat la Londra. De-a lungul timpului, Vincent a învățat să aprecieze și să înțeleagă pictura. Ulterior s-a mutat la 87 Hackford Road, unde a închiriat o cameră de la Ursula Loyer și fiica ei Eugenie. Unii biografi adaugă că Van Gogh era îndrăgostit de Eugenie, deși faptele sugerează că a iubit-o pe germanca Carlina Haanebeek.

În 1874, Vincent lucra deja în filiala din Paris, dar s-a întors curând la Londra. Lucrurile se înrăutățesc pentru el: un an mai târziu este transferat din nou la Paris, vizitează muzee de artă și expoziții și, în sfârșit, își face curajul să încerce pictura. Vincent se răcește la muncă, încântat de o nouă afacere. Toate acestea duc la faptul că în 1876 a fost dat afară din companie pentru muncă slabă.

Apoi vine un moment în biografia lui Vincent van Gogh când se întoarce din nou la Londra și predă la un internat din Ramsgate. La acelasi perioada de viata Vincent a dedicat mult timp religiei, are dorința de a deveni pastor, pe urmele tatălui său. Puțin mai târziu, Van Gogh s-a mutat la o altă școală din Isleworth, unde a început să lucreze ca profesor și pastor asistent. Vincent și-a ținut prima predică acolo. Interesul lui pentru scris a crescut și a devenit inspirat să predice săracilor.

De Crăciun, Vincent a plecat acasă, unde a fost rugat să nu se întoarcă în Anglia. Așa că a rămas în Țările de Jos pentru a ajuta într-o librărie din Dordrecht. Dar această lucrare nu l-a inspirat: el s-a ocupat în principal cu schițe și traduceri ale Bibliei.

Părinții lui au susținut dorința lui Van Gogh de a deveni preot, trimițându-l la Amsterdam în 1877. Acolo se stabilește cu unchiul său Jan Van Gogh. Vincent a studiat din greu sub supravegherea Yoganess Stricker, un teolog celebru, pregătindu-se pentru examenele de admitere la departamentul de teologie. Dar foarte curând renunță la studii și părăsește Amsterdam.

Dorința de a-și găsi locul în lume l-a condus la Școala Misionară Protestantă a Pastorului Bokma din Laeken, lângă Bruxelles, unde a urmat un curs de predicare. Există, de asemenea, o părere că Vincent nu a finalizat întregul curs deoarece a fost expulzat din cauza aspectului său neîngrijit, temperamentului fierbinte și acceselor de furie.

În 1878, Vincent a devenit misionar timp de șase luni în satul Paturage din Borinage. Aici a vizitat bolnavii, a citit Scripturile pentru cei care nu știau să citească, a învățat copiii și și-a petrecut nopțile desenând hărți ale Palestinei, câștigându-și existența. Van Gogh plănuia să se înscrie la o școală evanghelică, dar a considerat că plata pentru școlarizare este discriminatorie și a abandonat ideea. Curând a fost scos din gradul de predicator - aceasta a fost o lovitură dureroasă pentru viitorul artist, dar și un fapt important în biografia lui Van Gogh. Cine știe, poate, dacă nu ar fi fost acest eveniment de mare profil, Vincent ar fi devenit preot, iar lumea nu l-ar fi cunoscut niciodată pe talentatul artist.

A deveni artist

Studiind scurta biografie a lui Vincent Van Gogh, putem concluziona: soarta a părut că l-a împins toată viața în direcția corectă și l-a condus către pictură. Căutând mântuirea din deznădejde, Vincent se îndreaptă din nou către pictură. El apelează la fratele său Theo pentru sprijin și în 1880 pleacă la Bruxelles, unde urmează cursurile la Academia Regală. Arte Frumoase. Un an mai târziu, Vincent este forțat să-și părăsească din nou studiile și să se întoarcă la familia sa. Atunci a decis că un artist nu are nevoie de niciun talent, principalul lucru este să muncească din greu și neobosit. Prin urmare, continuă să picteze și să deseneze singur.

În această perioadă, Vincent experimentează o nouă dragoste, de data aceasta pentru vărul său, văduva Kay Vos-Stricker, care era în vizită la casa soților Van Gogh. Dar ea nu i-a răspuns, dar Vincent a continuat să aibă grijă de ea, ceea ce a provocat indignarea rudelor ei. Până la urmă i s-a spus să plece. Van Gogh suferă un alt șoc și abandonează încercările de a-și îmbunătăți viața personală.

Vincent pleacă la Haga, unde ia lecții de la Anton Mauve. De-a lungul timpului, biografia și opera lui Vincent van Gogh au fost pline de noi culori, inclusiv în pictură: a experimentat amestecarea tehnici diferite. Atunci s-au născut lucrări ale sale precum „Curtea din spate”, pe care le-a creat cu cretă, stilou și pensulă, precum și pictura „Acoperișuri. Vedere din atelierul lui Van Gogh”, pictată în acuarelă și cretă. Dezvoltarea operei sale a fost foarte influențată de cartea lui Charles Bargue „A Course in Drawing”, litografii din care a copiat cu sârguință.

Vincent era un om cu o bună organizare spirituală și, într-un fel sau altul, era atras de oameni și de întoarcerea emoțională. În ciuda deciziei sale de a uita de viața personală, la Haga a făcut încă o încercare de a-și întemeia o familie. S-a întâlnit cu Christine chiar pe stradă și a fost atât de pătruns de situația ei, încât a invitat-o ​​să locuiască în casa lui cu copiii. Acest act a rupt în cele din urmă relația lui Vincent cu toți cei dragi, dar aceștia au menținut o relație caldă cu Theo. Așa și-a făcut Vincent o iubită și un model. Dar Christine s-a dovedit a avea un caracter de coșmar: viața lui Van Gogh s-a transformat într-un coșmar.

Când s-au despărțit, artistul a plecat spre nord, în provincia Drenthe. Și-a echipat casa ca un atelier și a petrecut zile întregi în aer liber, creând peisaje. Dar artistul nu s-a autointitulat pictor peisagist, dedicându-și picturile țăranilor și vieții lor de zi cu zi.

Primele lucrări ale lui Van Gogh sunt clasificate drept realism, dar tehnica sa nu se încadrează în această direcție. Una dintre problemele cu care s-a confruntat Van Gogh în lucrarea sa a fost incapacitatea de a descrie corect figura umană. Dar asta a jucat doar în mâinile marelui artist: a devenit trăsătură caracteristică manierele sale: interpretarea omului ca parte integrantă a lumii înconjurătoare. Acest lucru poate fi văzut clar, de exemplu, în lucrarea „Un țăran și o țărancă care plantează cartofi”. Figurile umane sunt ca munții din depărtare, iar orizontul înălțat pare să le apese de sus, împiedicându-le să-și îndrepte spatele. O tehnică similară poate fi văzută în mai mult munca târzie„Vii roșii”

În această perioadă a biografiei sale, Van Gogh scrie o serie de lucrări, printre care:

• „Părăsirea Bisericii Protestante din Nuenen”;
• „Mâncătorii de cartofi”;
• „Femeie țărănică”;
• — Turnul vechi al bisericii din Nuenen.

Picturile sunt create în nuanțe închise, care simbolizează percepția dureroasă a autorului asupra suferinței umane și un sentiment de depresie generală. Van Gogh a descris atmosfera grea de deznădejde a țăranilor și starea de spirit tristă a satului. În același timp, Vincent și-a format propria înțelegere a peisajelor: în opinia sa, peisajele exprimă starea de spirit a unei persoane prin legătura dintre psihologia umană și natură.

Perioada pariziană

Viața artistică a capitalei franceze este înfloritoare: acolo s-au adunat marii artiști ai vremii. Un eveniment marcant a fost expoziția impresioniștilor de pe rue Lafitte: au fost prezentate pentru prima dată lucrări ale lui Signac și Seurat, care au anunțat începutul mișcării postimpresionismului. Impresionismul a revoluționat arta, schimbând abordarea picturii. Această mișcare a prezentat o confruntare cu academicismul și subiectele depășite: în fruntea creativității se află culorile pure și însăși impresia a ceea ce a văzut, care sunt ulterior transferate pe pânză. Postimpresionismul a devenit etapa finală impresionism.

Perioada pariziană, care a durat din 1986 până în 1988, a devenit cea mai fructuoasă din viața artistului, colecția sa de picturi a fost completată cu peste 230 de desene și pânze. Vincent Van Gogh își formează propria viziune asupra artei: abordarea realistă devine un lucru din trecut, înlocuită de dorința de post-impresionism.

Odată cu cunoștințele sale cu Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir și Claude Monet, culorile din picturile sale încep să se lumineze și să devină din ce în ce mai strălucitoare, devenind în cele din urmă o adevărată revoltă de culoare, caracteristică ultimelor sale lucrări.

Un loc de reper a fost magazinul lui Papa Tanga, unde se vindeau materiale de artă. Aici mulți artiști s-au întâlnit și și-au expus lucrările. Dar temperamentul lui Van Gogh era încă ireconciliabil: spiritul de competiție și tensiune din societate îl înnebunea adesea pe artistul impulsiv, astfel încât Vincent s-a certat curând cu prietenii săi și a decis să părăsească capitala Franței.

Printre lucrări celebre următoarele tablouri din perioada pariziană:

• „Agostina Segatori la Cafeneaua Tamburinei”;
• "Pata Tanguy"
• „Natura moarta cu absint”;
• „Podul peste Sena”;
• — Vedere la Paris din apartamentul lui Theo de pe Rue Lepic.

Provence

Vincent merge în Provence și este impregnat de această atmosferă pentru tot restul vieții. Theo susține decizia fratelui său de a deveni un adevărat artist și îi trimite bani să trăiască, iar el, în semn de recunoștință, îi trimite picturile sale în speranța că fratele său le va putea vinde profitabil. Van Gogh se cazează într-un hotel în care locuiește și lucrează, invitând periodic vizitatori sau cunoscuți la întâmplare să pozeze.

Când vine primăvara, Vincent iese afară și desenează copaci înflorițiși revigorarea naturii. Ideile de impresionism părăsesc treptat opera sa, dar rămân sub forma unei palete ușoare și culori pure. În această perioadă a lucrării sale, Vincent a scris „Piersicul în floare” și „Podul Anglois din Arles”.

Van Gogh a lucrat chiar și noaptea, odată inspirat de ideea de a capta culorile speciale ale nopții și strălucirea stelelor. Funcționează la lumina lumânărilor: așa se face celebrul „ Noaptea stelelor peste Rhône” și „Cafenea de noapte”.

Ureche tăiată

Vincent vine cu ideea de a crea o casă comună pentru artist, în care creatorii să-și poată crea capodoperele în timp ce trăiesc și lucrează împreună. Un eveniment important marchează sosirea lui Paul Gauguin, cu care Vincent a avut o lungă corespondență. Împreună cu Gauguin, Vincent scrie lucrări pline de pasiune:

• „Casa galbenă”;
• "Recolta. Valea La Croe”;
• „Scaunul lui Gauguin”.

Vincent a fost nespus de bucuros, dar această unire se încheie într-o ceartă puternică. Pasiunile se încingeau, iar într-unul dintre momentele sale disperate, Van Gogh, conform unor relatări, atacă un prieten cu un brici în mână. Gauguin reușește să-l oprească pe Vincent și acesta ajunge să-și taie lobul urechii. Gauguin își părăsește casa, în timp ce a înfășurat carnea însângerată într-un șervețel și i-a dat-o unei prostituate pe care o cunoștea, Rachelle. Prietenul său Roulin l-a găsit într-o baltă de sânge. Deși rana s-a vindecat curând, cicatricea adâncă de pe inima lui a afectat sănătatea mintală a lui Vincent pentru tot restul vieții. Vincent se trezește curând într-un spital de psihiatrie.

Creativitatea înflorește

În perioadele de remisie, el a cerut să se întoarcă în studio, dar locuitorii din Arles au semnat o declarație către primar prin care îi ceru să-l izoleze pe artistul bolnav mintal de civili. Dar spitalul nu i-a interzis să creeze: până în 1889, Vincent a lucrat la noi tablouri chiar acolo. În acest timp, a creat peste 100 de desene în creion și acuarelă. Pânzele acestei perioade se disting prin tensiune, dinamică strălucitoare și juxtapunere de culori contrastante:

• „Noaptea stelelor”;
• „Peisaj cu măslini”;
• „Câmp de grâu cu chiparoși”.

La sfârșitul aceluiași an, Vincent a fost invitat să participe la expoziția G20 de la Bruxelles. Lucrările sale au stârnit un mare interes în rândul cunoscătorilor de artă, dar acest lucru nu i-a mai putut mulțumi artistului și nici măcar un articol laudativ despre „Viile roșii din Arles” nu l-a bucurat pe epuizatul Van Gogh.

În 1890 s-a mutat la Opera-sur-Ourz, lângă Paris, unde pentru prima dată pentru o lungă perioadă de timp mi-am văzut familia. A continuat să scrie, dar stilul său a devenit din ce în ce mai sumbru și deprimant. Trăsătură distinctivă din acea perioadă a devenit un contur curbat și isteric, care poate fi văzut în următoarele lucrări:

• „Strada și scările din Auvers”;
• „Drum rural cu chiparoși”;
• „Peisaj în Auvers după ploaie”.

Anul trecut

Ultima amintire strălucitoare din viața marelui artist a fost întâlnirea cu doctorul Paul Gachet, căruia îi plăcea și el să scrie. Prietenia cu el l-a susținut pe Vincent în cele mai dificile perioade ale vieții sale - în afară de fratele său, poștașul Roulin și doctorul Gachet, până la sfârșitul vieții nu mai avea prieteni apropiați.

În 1890, Vincent a pictat pânza „Câmp de grâu cu corbi”, iar o săptămână mai târziu a avut loc o tragedie.

Circumstanțele morții artistului par misterioase. Vincent a murit din cauza unei împușcături în inimă de la propriul său revolver, pe care l-a purtat cu el pentru a speria păsările. Murind, artistul a recunoscut că s-a împușcat în piept, dar a ratat, lovind puțin mai jos. El însuși a ajuns la hotelul în care locuia și au chemat un doctor pentru el. Doctorul a fost sceptic cu privire la versiunea unei tentative de sinucidere - unghiul de intrare al glonțului era suspect de mic, iar glonțul nu a trecut, ceea ce sugerează că era ca și cum trăgeau de la distanță - sau cel puțin de la distanță. de câţiva metri. Doctorul l-a sunat imediat pe Theo - a sosit a doua zi și a fost cu fratele său până la moarte.

Există o versiune conform căreia, în ajunul morții lui Van Gogh, artistul a avut o ceartă serioasă cu doctorul Gachet. L-a acuzat de insolvență, în timp ce fratele său Theo moare de o boală care îl mănâncă, dar îi trimite totuși bani să trăiască. Aceste cuvinte l-ar fi putut răni foarte mult pe Vincent - la urma urmei, el însuși a simțit o vinovăție enormă în fața fratelui său. În plus, în ultimii ani, Vincent a avut sentimente pentru doamnă, ceea ce din nou nu a dus la reciprocitate. Fiind cât se poate de deprimat, supărat de o ceartă cu un prieten și după ce a părăsit recent spitalul, Vincent ar fi putut foarte bine să se hotărască să se sinucidă.

Vincent a murit la 30 iulie 1890. Theo și-a iubit fratele la nesfârșit și a experimentat această pierdere cu mare dificultate. A început să organizeze o expoziție cu lucrările postume ale lui Vincent, dar la mai puțin de un an mai târziu a murit de șoc nervos sever la 25 ianuarie 1891. Ani mai târziu, văduva lui Theo și-a reîngropat rămășițele lângă Vincent: ea credea că frații inseparabili ar trebui să fie aproape unul de celălalt cel puțin după moarte.

Mărturisire

Distribuit opinie eronată, care în timpul vieții sale Van Gogh a putut să vândă doar una dintre picturile sale - „Viile roșii din Arles”. Această lucrare a fost doar prima vândută pentru o sumă mare - aproximativ 400 de franci. Există însă documente care indică vânzarea a încă 14 tablouri.

Vincent Van Gogh a primit o recunoaștere cu adevărat largă abia după moartea sa. Expozițiile sale comemorative au fost organizate la Paris, Haga, Anvers și Bruxelles. Interesul pentru artist a început să crească, iar la începutul secolului al XX-lea au început retrospective la Amsterdam, Paris, New York, Köln și Berlin. Oamenii au început să fie interesați de opera lui, iar opera sa a început să influențeze generația mai tânără de artiști.

Treptat, prețurile pentru picturile artistului au început să crească până când au devenit unul dintre cele mai scumpe tablouri vândute vreodată în lume, alături de lucrările lui Pablo Picasso. Printre cele mai scumpe lucrări ale sale:

• „Portretul doctorului Gachet”;
• „Irisi”;
• „Portretul poștașului Joseph Roulin”;
• „Câmp de grâu cu chiparoși”;
• „Autoportret cu urechea tăiată și pipă”;
• „Un câmp arat și un plugar”.

Influență

În ultima sa scrisoare către Theo, Vincent a scris că, neavând copii ai săi, artistul a perceput picturile ca o continuare a lui. Într-o oarecare măsură, acest lucru a fost adevărat: a avut copii, iar primul dintre ei a fost expresionismul, care mai târziu a început să aibă mulți moștenitori.

Mulți artiști au adaptat ulterior trăsăturile stilului lui Van Gogh la propria lor muncă: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. În curând a apărut fauvismul, care a extins sfera culorii, iar expresionismul a devenit larg răspândit.

Biografia lui Van Gogh și opera sa le-a dat expresioniștilor Limba noua; limbaj nou, care i-a ajutat pe creatori să pătrundă mai adânc în esența lucrurilor și a lumii din jurul lor. Vincent a devenit, într-un fel, un pionier în arta modernă, a călcat pe o nouă cale în arta vizuală.

Este aproape imposibil să spunem pe scurt biografia lui Van Gogh: munca sa din timpul vieții sale, din păcate scurte, a fost influențată de atât de multe evenimente diferite, încât să omiteți măcar unul dintre ele ar fi o nedreptate teribilă. Drumul dificil al lui Vincent în viață l-a condus la culmea faimei, dar faima postumă. În timpul vieții sale, marele pictor nu știa nici despre propriul său geniu, nici despre enorma moștenire pe care a lăsat-o lumii artei, nici despre felul în care familia și prietenii săi le-a lipsit în viitor. Vincent a petrecut o viață singuratică și tristă, respinsă de toată lumea. A găsit mântuirea în artă, dar nu a putut scăpa niciodată. Dar, într-un fel sau altul, el a oferit lumii multe lucrări uimitoare care încălzesc inimile oamenilor până astăzi, mulți ani mai târziu.

Strada Kievyan, 16 0016 Armenia, Erevan +374 11 233 255

Nume: Vincent Gogh

Vârstă: 37 de ani

Locul nașterii: Groot Zundert, Olanda

Un loc al morții: Auvers-sur-Oise, Franța

Activitate: artist postimpresionist olandez

Statusul familiei: nu a fost căsătorit

Vincent Van Gogh - biografie

Vincent Van Gogh nu a căutat să demonstreze altora că era un adevărat artist; Singura persoana, căruia a vrut să-i demonstreze că era el însuși.

Multă vreme, Vincent Van Gogh nu a avut niciun scop formulat în viață sau profesie. Potrivit tradiției, generații de Van Gogh fie au ales o carieră în biserică, fie au devenit comercianți de artă. Tatăl lui Vincent, Theodorus Van Gogh, a fost un ministru protestant care a slujit în orășelul Groot Zundert din Olanda de Sud, la granița cu Belgia.

Unchii lui Vincent, Cornelius și Wiene, au făcut comerț cu picturi în Amsterdam și Haga. Mama, Anna Cornelia Carbendus, o femeie înțeleaptă care a trăit aproape o sută de ani, a bănuit că fiul ei nu este un Van Gogh obișnuit, de îndată ce s-a născut pe 30 martie 1853. Cu un an mai devreme, până în aceeași zi, ea a născut un băiat cu același nume. Nu a trăit nici măcar câteva zile. Deci, potrivit sorții, credea mama, Vincent ei era sortit să trăiască pentru doi.

La vârsta de 15 ani, după ce a studiat doi ani la școala din orașul Zevenbergen, și apoi încă doi la o școală secundară numită după regele William al II-lea, Vincent și-a părăsit studiile și în 1868, cu ajutorul unchiului său Vince, a intrat. o sucursală a unei firme de artă parizienă care se deschisese la Haga „Gupil and Co. A lucrat bine, tânărul era apreciat pentru curiozitatea sa - a studiat cărți despre istoria picturii și a vizitat muzee. Vincent a fost promovat și trimis la filiala din Londra a lui Goupil.

Van Gogh a stat doi ani la Londra, a devenit un profund cunoscător al gravurilor maeștrilor englezi și a dobândit luciul potrivit unui om de afaceri, i-a citat pe la modă Dickens și Eliot și și-a bărbierit fără probleme obrajii roșii. În general, după cum a mărturisit fratele său mai mic Theo, care mai târziu a intrat și el în comerț, el a trăit în acei ani cu o încântare aproape fericită în tot ceea ce îl înconjura. Inima revărsată i-a smuls cuvinte pasionale: „Nu există nimic mai artistic decât a iubi oamenii!” – a scris Vincent. De fapt, corespondența fraților este principalul document al vieții lui Vincent Van Gogh. Theo a fost persoana la care Vincent s-a îndreptat ca mărturisitor. Alte documente sunt incomplete și fragmentare.

Vincent Van Gogh a avut un viitor strălucit ca agent comisionar. În curând avea să se mute la Paris, în filiala centrală a Goupil.

Ce s-a întâmplat cu el în 1875 la Londra nu se știe. I-a scris fratelui său Theo că a căzut brusc în „singurătate dureroasă”. Se crede că la Londra, Vincent, care s-a îndrăgostit cu adevărat pentru prima dată, a fost respins. Însă aleasa lui se numește fie proprietarul pensiunii de la Hackford Road 87, unde locuia, Ursula Loyer, fie fiica ei Eugenia, și chiar o anumită nemțoaică pe nume Caroline Haanebeek. Deoarece în scrisorile sale către fratele său, de care nu a ascuns nimic, Vincent a tăcut despre această iubire a lui, este posibil să presupunem că „singuratatea sa dureroasă” a avut alte motive.

Chiar și în Olanda, potrivit contemporanilor, Vincent a provocat uneori nedumerire cu comportamentul său. Expresia feței lui devenea dintr-o dată oarecum absentă, străină, era ceva gânditor, profund serios, melancolic; Adevărat, atunci a râs cu poftă și veselie, iar toată fața i s-a luminat atunci. Dar de cele mai multe ori părea foarte singur. Da, de fapt, a fost. Și-a pierdut interesul pentru a lucra la Gupil. Nici transferul la filiala din Paris din mai 1875 nu a ajutat. La începutul lui martie 1876, Van Gogh a fost concediat.

În aprilie 1876, s-a întors în Anglia o persoană complet diferită - fără nicio strălucire sau ambiție. A luat un loc de muncă ca profesor la Școala Rev. William P. Stoke din Ramsgate, unde a primit o clasă de 24 de băieți cu vârsta cuprinsă între 10 și 14 ani. Le-a citit Biblia, apoi s-a îndreptat către Reverendul Părinte cu o cerere de a-i permite să slujească slujbe de rugăciune pentru enoriașii Bisericii Turnham Green. Curând i s-a permis să conducă predica de duminică. Adevărat, a făcut-o extrem de plictisitor. Se știe că și tatălui său îi lipsea emotivitatea și capacitatea de a capta publicul.

La sfârșitul anului 1876, Vincent i-a scris fratelui său că și-a înțeles adevăratul destin - va fi predicator. S-a întors în Olanda și a intrat la facultatea de teologie a Universității din Amsterdam. În mod ironic, el, care vorbea fluent patru limbi: olandeză, engleză, franceză și germană, nu a reușit să stăpânească cursul de latină. Pe baza rezultatelor testelor, a fost repartizat în ianuarie 1879 ca preot paroh în satul minier Vasmes din cea mai săracă regiune Borinage din Europa, în Belgia.

Delegația misionară, care l-a vizitat pe părintele Vincent în Wasmes un an mai târziu, a fost destul de alarmată de schimbările din Van Gogh. Astfel, delegația a descoperit că părintele Vincent se mutase dintr-o cameră confortabilă într-o baracă, dormind pe jos. Și-a împărțit hainele săracilor și a purtat o uniformă militară uzată, sub care purta o cămașă de pânză de casă. Nu m-am spălat pe față ca să nu ies în evidență printre minerii pătați de praf de cărbune. Au încercat să-l convingă că Scriptura nu trebuie luată la propriu, ci Noul Testament nu un ghid direct de acțiune, dar Părintele Vincent i-a denunțat pe misionari, ceea ce, firesc, s-a terminat cu demiterea din funcție.

Van Gogh nu a părăsit Borinage: s-a mutat în micul sat minier Kuzmes și, trăind din donații de la comunitate și, în esență, pentru o bucată de pâine, a continuat misiunea predicatorului. Chiar și-a întrerupt pentru o vreme corespondența cu fratele său Theo, nevrând să accepte ajutor de la el.

Când corespondența a reluat, Theo a fost din nou surprins de schimbările care au avut loc la fratele său. În scrisorile sărăcitului Kuzmes, el a vorbit despre artă: „Trebuie să înțelegi cuvântul definitoriu conținut în capodoperele marilor maeștri și acolo va fi Dumnezeu!” Și a spus că desenează mult. Minerii, soțiile minerilor, copiii lor. Și tuturor le place.

Această schimbare l-a surprins pe Vincent însuși. Pentru sfaturi dacă ar trebui să continue să picteze, a mers la artistul francez Jules Breton. Nu cunoștea Bretonul, dar în viața lui trecută de comisionar l-a respectat pe artist într-o asemenea măsură încât a mers pe jos 70 de kilometri până la Courrières, unde locuia Breton. Am găsit casa lui Breton, dar era prea timid să bat la uşă. Și, deprimat, a pornit pe jos înapoi la Kuzmes.

Theo credea că după acest incident fratele său se va întoarce la vechea lui viață. Dar Vincent a continuat să deseneze ca un om posedat. În 1880, a sosit la Bruxelles cu intenția fermă de a studia la Academia de Arte, dar cererea sa nu a fost nici măcar acceptată. Acest lucru nu l-a supărat deloc pe Vincent. A cumpărat manuale de desen de Jean-François Millet și Charles Bagh, populare în acei ani, și a mers la părinții săi, intenționând să se angajeze în autoeducație.

Doar mama lui a aprobat decizia lui Vincent de a deveni artist, ceea ce a surprins întreaga familie. Tatăl era foarte precaut față de schimbările din fiul său, deși căutarea artei se încadra bine în canoanele eticii protestante. Unchii, care vindeau tablouri de zeci de ani, s-au uitat la desenele lui Vincent și au decis că nepotul său este nebun.

Incidentul cu verișoara Cornelia nu a făcut decât să le întărească suspiciunile. Cornelia, care a rămas văduvă de curând și și-a crescut singur fiul, i-a făcut plăcere lui Vincent. Pentru a o curte, a dat buzna în casa unchiului său, și-a întins mâna peste o lampă cu ulei și a jurat că o va ține deasupra focului până i s-a permis să-și vadă vărul. Tatăl Corneliei a rezolvat situația stingând lampa, iar Vincent, umilit, a părăsit casa.

Mama lui era foarte îngrijorată pentru Vincent. Ea a convins-o ruda indepartata Anton Mauve, un artist de succes, pentru a-și susține fiul. Mauve ia trimis lui Vincent o cutie de acuarele și apoi sa întâlnit cu el. După ce a privit lucrările lui Van Gogh, artistul a dat câteva sfaturi. Dar după ce a aflat că modelul cu un copil înfățișat într-una dintre schițe era o femeie de virtute ușoară cu care Vincent trăia acum, a refuzat să mențină relații ulterioare cu el.

Van Gogh a cunoscut-o pe Klasina la sfârșitul lunii februarie 1882 la Haga. Avea doi copii mici și nu avea unde să locuiască. Făcându-i milă de ea, a invitat-o ​​pe Klasina și copiii ei să locuiască cu el. Au fost împreună un an și jumătate. Vincent ia scris fratelui său că în acest fel ispășește păcatul căderii Klasinei, asumându-și vinovăția altcuiva. În semn de recunoștință, ea și copiii ei au pozat cu răbdare pentru studiile pe ulei ale lui Vincent.

Atunci i-a recunoscut lui Theo că principalul lucru din viața lui a fost arta. „Orice altceva este o consecință a art. Dacă ceva nu are nimic de-a face cu arta, nu există.” Klasina și copiii ei, pe care îi iubea foarte mult, au devenit o povară pentru el. În septembrie 1883 i-a părăsit și a părăsit Haga.

Timp de două luni, Vincent, pe jumătate înfometat, a rătăcit prin Olanda de Nord cu un șevalet. În acest timp a pictat zeci de portrete și sute de schițe. Revenind la casa părinților, unde a fost primit la fel de rece ca întotdeauna, a anunțat că tot ceea ce făcuse înainte au fost „studii”. Și acum este gata să picteze o imagine reală.

Van Gogh a lucrat mult timp la „Mâncătorii de cartofi”. Am făcut o mulțime de schițe și schițe. Trebuia să demonstreze tuturor și lui însuși, în primul rând, că este un adevărat artist. Margo Begeman, care locuia alături, a fost prima care a crezut asta. O femeie de patruzeci și cinci de ani s-a îndrăgostit de Van Gogh, dar acesta, absorbit în lucrul la tablou, nu a observat-o. Disperată, Margo a încercat să se otrăvească. A fost salvată cu greu. La aflarea acestui lucru, Van Gogh a fost foarte supărat și de multe ori, prin scrisori către Theo, s-a întors la acest accident.

După ce a terminat „Mâncătorii”, a fost mulțumit de pictură și la începutul anului 1886 a plecat la Paris - a fost brusc fascinat de opera marelui artist francez Delacroix despre teoria culorilor.

Chiar înainte de a pleca la Paris, am încercat să fac legătura între culoare și muzică, pentru care am luat câteva lecții de pian. "Albastru de Prusia!" — Crom galben! - a exclamat el, lovind tastele, uimindu-l pe profesor. El a studiat în mod special culorile violente ale lui Rubens. Tonuri mai deschise apăruseră deja în propriile sale picturi, iar galbenul a devenit culoarea lui preferată. Adevărat, când Vincent i-a scris fratelui său despre dorința lui de a veni la el la Paris și de a-i întâlni pe impresioniști, a încercat să-l descurajeze. Theo se temea că atmosfera Parisului va fi dezastruoasă pentru Vincent. Dar persuasiunea lui nu a avut niciun efect...

Din pacate, Perioada pariziană Van Gogh este cel mai puțin documentat. Timp de doi ani la Paris, Vincent a locuit cu Theo la Montmartre, iar frații, desigur, nu au corespuns.

Se știe că Vincent s-a cufundat imediat în viața artistică a capitalei franceze. A vizitat expoziții, a făcut cunoștință cu „ ultimul cuvant» Impresionism - lucrări de Seurat și Signac. Acești artiști puntilisti, ducând la extrem principiile impresionismului, au marcat stadiul final al acestuia. S-a împrietenit cu Toulouse-Lautrec, cu care a urmat cursuri de desen.

Toulouse-Lautrec, după ce a văzut lucrările lui Van Gogh și a auzit de la Vincent că era „doar un amator”, a remarcat ambiguu că se înșela: amatorii sunt cei care pictează imagini proaste. Vincent și-a convins fratele, care era binecunoscut în cercurile artistice, să-l prezinte pe maeștrii - Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir. Iar Camille Pissarro a simțit simpatie pentru Van Gogh într-o asemenea măsură, încât l-a dus pe Vincent la „Magazinul lui Père Tanguy”.

Proprietarul acestui magazin de vopsele și altele materiale de artă a fost un bătrân comunard și generos filantrop. I-a permis lui Vincent să organizeze prima expoziție de lucrări în magazin, la care au participat și cei mai apropiați prieteni ai săi: Bernard, Toulouse-Lautrec și Anquetin. Van Gogh i-a convins să se unească în „Grupul Bulevardelor Mici” - spre deosebire de artiștii celebri ai Bulevardelor Mari.

Fusese de mult lovit de ideea de a crea, pe modelul fraternităților medievale, o comunitate de artiști. Cu toate acestea, natura lui impulsivă și judecățile fără compromis l-au împiedicat să construiască relații cu prietenii. Nu a devenit din nou el însuși.

A început să i se pară că era prea susceptibil la influența altora. Și Parisul, orașul după care tânjea, a devenit instantaneu dezgustător pentru el. „Vreau să mă ascund undeva la sud ca să nu văd atât de mulți artiști care, ca oameni, mă dezgustează”, i-a scris el fratelui său din orășelul Arles din Provence, unde a mers în februarie 1888.

În Arles, Vincent se simțea ca el însuși. „Îmi dau seama că ceea ce am învățat la Paris dispare și mă întorc la acele gânduri care mi-au venit în natură, înainte de a-i întâlni pe impresioniști”, i-a spus lui Gauguin lui Theo în august 1888, în starea dură a lui Gauguin. Cum și înainte, fratele lui Van Gogh a fost constant. lucru. Picta în aer liber, fără să acorde atenție vântului, care deseori îi răsturna șevalet și îi acoperi paleta cu nisip. A lucrat și noaptea - folosind sistemul lui Goya, punând lumânări aprinse pe căciulă și pe șevalet. Așa au fost scrise „Night Cafe” și „Starry Night over the Rhone”.

Dar apoi ideea abandonată de a crea o comunitate de artiști a luat din nou stăpânire pe el. Pentru cincisprezece franci pe lună, a închiriat patru camere în „Casa Galbenă”, devenită celebră datorită picturilor sale, pe Place Lamartine, la intrarea în Arles. Și pe 22 septembrie, după convingeri repetate, Paul Gauguin a venit la el. Era greseala tragica. Vincent, încrezător idealist în dispoziția prietenoasă a lui Gauguin, i-a spus tot ce credea. Nici el nu și-a ascuns părerea. În Ajunul Crăciunului 1888, după o ceartă aprinsă cu Gauguin, Vincent a luat un brici pentru a-și ataca prietenul.

Gauguin a scăpat și s-a mutat la un hotel noaptea. Cursând într-o frenezie, Vincent și-a tăiat lobul stâng al urechii. A doua zi dimineața a fost găsit sângerând în Casa Galbenă și trimis la spital. Câteva zile mai târziu a fost eliberat. Vincent părea să-și fi revenit, dar după primul atac de confuzie mentală, au urmat alții. Comportamentul său nepotrivit i-a speriat atât de tare pe locuitori, încât o deputație de orășeni a scris o petiție primarului și a cerut să-i scape de „nebunul cu părul roșu”.

În ciuda multor încercări ale cercetătorilor de a-l declara nebun pe Vincent, este încă imposibil să nu-i recunoști sănătatea mentală generală sau, așa cum spun psihiatrii, „criticitatea stării sale”. La 8 mai 1889 a intrat de bunăvoie în spitalul de specialitate Sf. Paul de Mausoleu de lângă Saint-Rémy-de-Provence. El a fost observat de dr. Théophile Peyron, care a ajuns la concluzia că pacientul suferea de ceva ce seamănă cu o personalitate divizată. Și a prescris tratament prin scufundare periodică într-o baie de apă.

Hidroterapia nu a adus niciun beneficiu deosebit nimănui în vindecarea tulburărilor mintale, dar nici nu a fost nici un rău. Van Gogh a fost mult mai deprimat de faptul că pacienții spitalului nu aveau voie să facă nimic. L-a implorat pe doctorul Peyron să-i permită să meargă la schițe, însoțit de un ordonator. Așa că, sub supraveghere, a pictat multe lucrări, inclusiv „Drum cu chiparoși și o stea” și peisajul „Măslini, cer albastru și nor alb”.

În ianuarie 1890, după expoziția Grupului celor douăzeci de la Bruxelles, la care a participat Theo Van Gogh, a fost vândut primul și singurul tablou al lui Vincent din timpul vieții artistului: „Viile roșii la Arles”. Pentru patru sute de franci, ceea ce este aproximativ egal cu actualii optzeci de dolari SUA. Pentru a-l înveseli cumva pe Theo, i-a scris: „Practica în comerțul cu artă, când prețurile cresc după moartea autorului, a supraviețuit până în zilele noastre - este ceva ca comerțul cu lalele, când un artist viu are mai multe minusuri decât plusuri.”

Van Gogh însuși a fost extrem de mulțumit de succes. Chiar dacă prețurile pentru lucrările impresioniștilor, care până atunci deveniseră clasici, erau incomparabil mai mari. Dar a avut propria lui metodă, propria lui cale, găsită cu atâta greutate și chin. Și în sfârșit a fost recunoscut. Vincent a remizat non-stop. Până atunci, scrisese deja peste 800 tablouriși aproape 900 de desene - niciun artist nu a creat atât de multe lucrări în doar zece ani de creativitate.

Theo, inspirat de succesul Viilor, i-a trimis fratelui său din ce în ce mai multe vopsele, dar Vincent a început să le mănânce. Dr. Neuron a trebuit să ascundă șevalet și paleta sub cheie, iar când au fost înapoiați la Van Gogh, a spus că nu va mai merge la schițe. De ce, a explicat el într-o scrisoare către sora lui - Theo, i-a fost teamă să recunoască acest lucru: „... când sunt la câmp, sunt atât de copleșit de un sentiment de singurătate încât chiar îmi este frică să ies undeva. ...”

În mai 1890, Theo a fost de acord cu Dr. Gachet, un medic homeopat la o clinică din Auvers-sur-Oise, în afara Parisului, că Vincent își va continua tratamentul. Gachet, care apreciază pictura și este el însuși pasionat de desen, l-a primit cu bucurie pe artist în clinica sa.

Lui Vincent îi plăcea și dr. Gachet, pe care îl considera plin de căldură și optimist. Pe 8 iunie, Theo și soția și copilul lui au venit să-și viziteze fratele, iar Vincent a petrecut o zi minunată alături de familia lui, vorbind despre viitor: „Cu toții avem nevoie de distracție și fericire, speranță și iubire. Cu cât devin mai înfricoșător, mai în vârstă, cu atât mai supărat, cu atât mai bolnav, cu atât vreau să ripostez creând o culoare grozavă, impecabil construită, strălucitoare.”

O lună mai târziu, Gachet i-a permis lui Van Gogh să meargă la fratele său la Paris. Theo, a cărui fiică era atunci foarte bolnavă și afacerile sale financiare au fost zdruncinate, nu l-a salutat pe Vincent foarte amabil. Între ei a izbucnit o ceartă. Detaliile sale sunt necunoscute. Dar Vincent a simțit că a devenit o povară pentru fratele său. Și probabil a fost întotdeauna așa. Șocat până la capăt, Vincent s-a întors la Auvers-sur-Oise în aceeași zi.

Pe 27 iulie, după prânz, Van Gogh a ieșit cu un șevalet să schițeze. Oprându-se în mijlocul câmpului, s-a împușcat în piept cu un pistol (cum a obținut arma a rămas necunoscut, iar pistolul în sine nu a fost găsit niciodată.). Glonțul, după cum s-a dovedit mai târziu, a lovit osul coastei, a deviat și a ratat inima. Apăsându-și mâna peste rană, artistul s-a întors la adăpost și s-a culcat. Proprietarul adăpostului a sunat la doctorul Mazri din cel mai apropiat sat și la poliție.

Se părea că rana nu i-a provocat multă suferință lui Van Gogh. Când a sosit poliția, el fuma calm o pipă în timp ce zăcea în pat. Gachet a trimis o telegramă fratelui artistului, iar Theo Van Gogh a sosit în dimineața următoare. Vincent a fost conștient până în ultimul moment. La cuvintele fratelui său că îl vor ajuta cu siguranță să-și revină, că avea nevoie doar să scape de disperare, el a răspuns în franceză: „La tristesse “durera toujours” („Tristețea va dura pentru totdeauna”) și a murit la două și jumătate în dimineaţa zilei de 29 iulie 1890.

Preotul din Auvers i-a interzis lui Van Gogh să fie înmormântat în cimitirul bisericii. S-a decis să se îngroape artistul într-un mic cimitir din orașul din apropiere, Mary. Pe 30 iulie, trupul lui Vincent Van Gogh a fost înmormântat. Prietenul de multă vreme al lui Vincent, artistul Emile Bernard, a descris în detaliu înmormântarea:

„Pe pereții încăperii în care stătea sicriul său, ultimele sale lucrări au fost atârnate, formând un fel de aureolă, iar strălucirea geniului pe care l-au radiat a făcut această moarte și mai dureroasă pentru noi, artiștii care am fost acolo. Sicriul a fost acoperit un pătură albă obișnuită și înconjurată de o masă de flori Erau floarea-soarelui, pe care le iubea atât de mult, și dalii galbene - peste tot. flori galbene. Aceasta era, după cum vă amintiți, culoarea lui preferată, un simbol al luminii cu care visa să umple inimile oamenilor și care umplea opere de artă.

Lângă el, pe podea, îi zăceau șevalet, scaunul pliant și periile. Au fost mulți oameni, în mare parte artiști, printre care i-am recunoscut pe Lucien Pissarro și Lauzet. M-am uitat la schițe; una este foarte frumoasa si trista. Prizonieri mergând în cerc, înconjurați de un zid înalt al închisorii, o pânză pictată sub impresia picturii lui Doré, cruzimea sa îngrozitoare și simbolizând sfârșitul său iminent.

Viața nu era așa pentru el: o închisoare înaltă cu ziduri atât de înalte, cu atât de înalte... și oamenii ăștia, care se plimbau la nesfârșit prin groapă, nu erau bieți artiști - blestemate de bieți suflete care trec, mânate de biciul destinului? La ora trei prietenii lui i-au dus cadavrul la car funicular, mulți dintre cei prezenți plângeau. Theodore Van Gogh, care și-a iubit foarte mult fratele și l-a susținut mereu în lupta pentru arta sa, nu a încetat niciodată să plângă...

Afară era îngrozitor de cald. Am urcat pe dealul din afara Auvers, vorbind despre el, despre impulsul îndrăzneț pe care l-a dat artei, despre marile proiecte la care se gândea mereu și despre binele pe care ni l-a adus tuturor. Am ajuns la cimitir: un mic cimitir nou, plin de pietre funerare noi. Era situat pe un mic deal printre câmpuri care erau gata de recoltare, sub senin cer albastru, pe care o mai iubea pe atunci... probabil. Apoi a fost coborât în ​​mormânt...

Aceasta zi parea creata pentru el, pana iti imaginezi ca nu mai este in viata si nu poate admira aceasta zi. Doctorul Gachet dorea să spună câteva cuvinte în cinstea lui Vincent și a vieții lui, dar plângea atât de mult încât nu putea decât să bâlbâie și să spună câteva cuvinte stânjenit. cuvinte de rămas bun(poate că acesta a fost cel mai bun lucru). A dat scurta descriere Chinul și realizările lui Vincent, menționând cât de înalt a fost scopul său și cât de mult l-a iubit (deși îl cunoștea pe Vincent de foarte puțin timp).

Era, spunea Gachet, un om cinstit și un mare artist, avea doar două scopuri: umanitatea și arta. El a pus arta mai presus de orice, iar aceasta îl va răsplăti în natură, perpetuându-i numele. Apoi ne-am întors. Theodore Van Gogh avea inima frântă; cei prezenți au început să se împrăștie: unii erau retrasi, pur și simplu mergeau pe câmp, alții se întorceau deja înapoi la gară...”

Theo Van Gogh a murit șase luni mai târziu. În tot acest timp nu și-a putut ierta cearta cu fratele său. Amploarea disperării sale devine clar dintr-o scrisoare pe care i-a scris-o mamei sale la scurt timp după moartea lui Vincent: „Este imposibil să-mi descriu durerea, la fel cum este imposibil să găsesc consolare. Aceasta este o durere care va dura și din care cu siguranță nu voi fi eliberat niciodată atâta timp cât voi trăi. Singurul lucru care se poate spune este că el însuși și-a găsit liniștea pentru care se străduia... Viața a fost o povară atât de grea pentru el, dar acum, așa cum se întâmplă adesea, toată lumea își laudă talentele... O, mamă! Era atât de al meu, propriul meu frate.”

După moartea lui Theo, în arhiva sa a fost găsită ultima scrisoare a lui Vincent, pe care a scris-o după o ceartă cu fratele său: „Mi se pare că, din moment ce toată lumea este puțin nervoasă și, de asemenea, prea ocupată, nu merită să clarificăm pe deplin toate relațiile. . Am fost puțin surprins că părea că vrei să grăbești lucrurile. Cum te pot ajuta, sau mai bine zis, ce pot face pentru a te face fericit cu asta? Într-un fel sau altul, vă strâng mental din nou strâns mâinile și, în ciuda tuturor, m-am bucurat să vă văd pe toți. Nu te îndoi.”

Viitorul artist s-a născut într-un mic sat olandez numit Grot-Zundert. Acest eveniment plin de bucurie în familia preotului protestant Theodore Van Gogh și a soției sale Anna Cornelius Van Gogh a avut loc la 30 martie 1853. Familia pastorului avea doar șase copii. Vincent este cel mai în vârstă. Rudele lui îl considerau un copil dificil și ciudat, în timp ce vecinii îi remarcau modestia, compasiunea și prietenia în relațiile cu oamenii. Ulterior, a spus în repetate rânduri că copilăria lui a fost rece și sumbră.

La vârsta de șapte ani, Van Gogh a fost trimis la o școală locală. Exact un an mai târziu s-a întors acasă. După ce a primit studiile primare acasă, în 1864 a mers la Zevenbergen la un internat privat. A studiat acolo pentru o perioadă scurtă de timp - doar doi ani, și s-a mutat la un alt internat - în Tilburg. S-a remarcat pentru capacitatea sa de a studia limbi străine și de a desena. Este de remarcat faptul că în 1868 a renunțat pe neașteptate la studii și s-a întors în sat. Acesta a fost sfârșitul educației sale.

Tineret

De multă vreme este obiceiul ca bărbații din familia Van Gogh să fie angajați în doar două tipuri de activități: comerț pânze artisticeși activități parohiale. Tânărul Vincent nu a putut să nu se încerce în ambele. A obținut un oarecare succes atât ca pastor, cât și ca negustor de artă, dar pasiunea lui pentru desen și-a luat amploarea.

La vârsta de 15 ani, familia lui Vincent l-a ajutat să obțină un loc de muncă la filiala din Haga a companiei de artă Goupil and Co. A lui Carieră Nu i-a luat mult să aștepte: pentru diligența și succesul său în munca sa, a fost transferat la departamentul britanic. La Londra, s-a transformat dintr-un simplu băiat de la țară, iubitor de pictură, într-un om de afaceri de succes, un profesionist, cunoscător în gravurile maeștrilor englezi. În ea a apărut o glosă metropolitană. O mutare la Paris și munca la filiala centrală a companiei Goupil erau aproape. Cu toate acestea, s-a întâmplat ceva neașteptat și de neînțeles: a căzut într-o stare de „singurătate dureroasă” și a refuzat să facă nimic. În curând a fost concediat.

Religie

În căutarea destinului său, a plecat la Amsterdam și s-a pregătit intens pentru a intra la facultatea de teologie. Dar curând și-a dat seama că nu îi aparține aici, a abandonat școala și a intrat într-o școală misionară. După ce a absolvit în 1879, i s-a oferit să predice Legea lui Dumnezeu într-unul dintre orașele din sudul Belgiei. El a fost de acord. În această perioadă a pictat mult, în principal portrete ale oamenilor obișnuiți.

Creare

După dezamăgirile care l-au avut pe Van Gogh în Belgia, a căzut din nou în depresie. Fratele Theo a venit în ajutor. I-a oferit sprijin moral și l-a ajutat să intre la Academia de Arte Frumoase. Acolo a studiat pentru scurt timp și s-a întors la părinți, unde a continuat auto-studiu diverse tehnici. În aceeași perioadă, a experimentat mai multe romane nereușite.

Perioada pariziană (1886-1888) este considerată cea mai fructuoasă perioadă din opera lui Van Gogh. A întâlnit Reprezentanți proeminenți impresionism și postimpresionism: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. A căutat în mod constant propriul stil și, în același timp, a studiat diverse tehnici pictura modernă. Paleta lui s-a deschis și ea imperceptibil. De la lumină la o adevărată revoltă de culori, caracteristică pânzelor sale din ultimii ani, a mai rămas foarte puțin.

Alte opțiuni de biografie

• După ce s-a întors la clinica de psihiatrie, Vincent, ca de obicei, a plecat dimineața să deseneze din viață. Dar s-a întors nu cu schițe, ci cu un glonț tras de el însuși dintr-un pistol. Rămâne neclar cum o rană gravă i-a permis să ajungă singur la adăpost și să trăiască încă două zile. A murit la 29 iulie 1890.
• Într-o scurtă biografie a lui Vincent Van Gogh, este imposibil să nu menționăm un singur nume - Theo Van Gogh, fratele mai mic care l-a ajutat și l-a sprijinit pe bătrân toată viața. Nu se putea ierta pe sine ultima ceartăși sinuciderea ulterioară artist faimos. A murit la exact un an de la moartea lui Van Gogh din cauza epuizării nervoase.
• Van Gogh și-a tăiat urechea după o ceartă aprinsă cu Gauguin. Aceștia din urmă au crezut că îl vor ataca și au fugit cu frică.

Deoarece biografia maestrului este într-adevăr suprasaturată cu fapte interesante, aș dori să-mi structurez povestea în două părți. Primul acoperă povestea modului în care Vincent Van Gogh a devenit celebru, iar al doilea va conține o selecție obișnuită de incidente și evenimente amuzante din viața marelui artist. Materialul nu este o prezentare biografică; puncte interesanteși situații din viața artistului.

Corespondență neprețuită cu fratele meu

Biografia marelui artist este bogată în fapte interesante, majoritatea despre care el însuși a vorbit în corespondență cu fratele său Theo. Datorită acestor scrisori neprețuite, știm ce fel de persoană a fost Vincent van Gogh. S-au păstrat în total 903 scrisori din perioada comunicării lor în perioada 1872-1890. Ceea ce este de remarcat este că, după ce Vincent a început să picteze, a ilustrat aproape fiecare scrisoare pe care a scris-o. În acest fel, artistul a demonstrat cum progresa lucrarea în plus, a povestit în detaliu ce culori erau prezente în pictură; Pentru artă, acesta este un fenomen fenomenal când toate faptele interesante despre van Gogh sunt descrise în propriile sale scrisori. Nivelul de sinceritate în corespondență este atât de mare încât Vincent a vorbit despre toate bolile sale, inclusiv despre impotența.

Teodor a fost sensibil la corespondența cu fratele său, salvând 820 de scrisori. Nu același lucru se poate spune despre Vincent doar 83 de scrisori au fost găsite în bunurile sale, acesta este un număr foarte mic, având în vedere că dialogul lor a durat 18 ani. Acest lucru se datorează mișcărilor frecvente ale artistului, instabilității și stilului de viață, în general, volubil.

Femeia care a început

Să începem de la sfârșit, deoarece diseminarea în masă a operei lui Vincent a început abia după moartea sa. Faceți cunoștință cu soția lui Theodore, Johanna. La 29 de ani, a rămas văduvă, cu un copil mic în brațe. Dintre bunurile ei materiale, avea un apartament la Paris, 200 de tablouri și sute de desene de Vincent, o duzină de tablouri nevândute ale altor artiști francezi.

Johanna Gesina van Gogh-Bonger

După ce a vândut apartamentul, s-a întors în Olanda, a rămas lângă Amsterdam și și-a deschis propria afacere acolo. mici afaceri. Curând s-a căsătorit artist olandez, care și-a susținut pe deplin ideea de a populariza opera lui Vincent van Gogh. Ea a stabilit legături cu prietenii regretatului ei soț, a organizat expoziții și prezentări. Ea a adunat scrisori din corespondența fraților din întreaga lume și a început să le traducă în Limba engleză. Apropo, Johanna a fost profesoară de limbi străine prin formare, așa că s-a pregătit singură pentru publicație. Din păcate, în 1912 a devenit văduvă pentru a doua oară. După aceea, și-a schimbat numele de familie în Van Gogh și a transportat trupul lui Theodore din Olanda la mormântul lui Vincent din Franța. Ea a plantat o crenguță de iederă pe mormânt, pe care a luat-o în apropiere din grădina doctorului Gachet. În același an, ea a organizat o prezentare importantă a operei lui van Gogh la Berlin. Acest oraș nu a fost ales întâmplător - știau deja despre artistul de acolo. Am încercat tot posibilul în asta scriitor germanși cunoscător de artă - Julius Meyer-Graefe.

Creatorii povestii romantice a lui Vincent van Gogh

Julius Meyer-Graefe.

De îndată ce Europa de Vest a început să vorbească despre van Gogh, critic de artă și scriitor Julius Meyer-Graefe Am devenit imediat interesat de geniala artistă. După ce a pus mâna pe o traducere a corespondenței fraților, și-a dat seama că o poate folosi pentru a învârti mare poveste. În 1920-1921, a publicat o serie de mai multe cărți dedicate vieții artistului și a prietenilor săi. Aceste cărți au povestit lumii întregi despre impresioniștii și postimpresionistii din Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea. Iulius a fost numit imediat un cunoscător van Gogh, iar pe acest val a început să cumpere și apoi să vândă picturile sale, eliberând certificate de autenticitate.

La mijlocul anilor 20, un anumit Otto Wacker, l-a asigurat pe Julius că are colecție unică Picturile lui Van Gogh. Julius simți gustul multi bani, chiar credea în basm că aceste tablouri au fost cumpărate de la un misterios aristocrat rus. Este de remarcat faptul că aceste picturi au replicat într-adevăr bine stilul maestrului, așa că a fost dificil să le distingem de original. Dar curând oamenii au început să aibă îndoieli, iar din moment ce erau implicate sume ordonate, poliția s-a interesat și de acest caz. În timpul verificărilor a fost descoperită o garsonieră în care au fost găsite mai multe Van Gogh încă umede. Destul de ciudat, el a fost implicat în asta Otto Wacker. Curând a avut loc un proces, unde Otto a primit 19 luni de închisoare și o amendă uriașă. Deoarece Julius Meyer-Graefe a vândut falsuri fără intenție rău intenționată, a scapat cu o amendă mare, dar numele său a fost complet discreditat. În acest moment, Johanna murise deja, fiul ei nu avea încă 20 de ani și Julius își pierduse respectul, așa că nimeni nu-l promova în mod activ pe Van Gogh.

Irving Stone „Pofta de viață”

Când scandalul cu falsuri s-a domolit, povestea artistului nebun a reluat scriitor american origine evreiască Irving Stone (Tennenbaum), a scris un roman "Pofta de viata". Această carte a fost respinsă de 17 publicații din diverse motive, dar a fost încă publicată în 1934. Scriitorul însuși a afirmat în repetate rânduri că toate dialogurile sunt fictive, dar practic corespund motivelor realității. Trebuie să înțelegeți că a plănuit să lanseze un bestseller, așa că nu a urmărit deloc acuratețea istorică. Acest roman a fost filmat 22 de ani mai târziu film de la hollywood, care a fost nominalizat la Oscar de patru ori și a primit-o încă o dată. Fapte interesante din viața reală au fost înlocuite în mod deliberat cu altele fictive pentru a da poveștii un caracter mai dramatic și mai cinematografic.

Din acest punct, povestea lui Vincent van Gogh a fost interpretată greșit din punct de vedere istoric. După ce a apărut filmul, majoritatea oamenilor s-au referit la carte „Sete de viață”, care a fost transformat într-un film câștigător de Oscar, mai degrabă decât corespondența autentică, dar „plictisitoare” dintre doi frați.

1. A vrut să devină preot ca tatăl și bunicul său

„Natura moartă cu Biblia” 1885.

Tuturor copiilor din familia lor de la bun început vârstă fragedă s-a insuflat dragostea de religie, deoarece tatăl familiei era preot. În tinerețe, Vincent a vrut să calce pe urmele tatălui său, dar pentru a fi hirotonit, a trebuit să studieze la seminar timp de cinci ani întregi. Era o persoană impulsivă din fire și i se părea că acest lucru era prea lung și neproductiv. Am decis să mă înscriu la un curs intensiv la o școală evanghelică. Acest curs a durat trei ani, inclusiv o misiune misionară de șase luni într-un oraș minier. ÎN luna trecuta trăind în condiții groaznice, și-a dat seama că religia nu era capabilă să ajute în situații cu adevărat dificile.

În timpul predicii sale, la care a lucrat îndelung, minerii nu l-au ascultat deloc. Din păcate, i-a înțeles pe acești oameni și știa că cuvintele lui nu le vor face condițiile lor de muncă asemănătoare sclavilor să fie mai puțin dificile. La sosirea înapoi în Olanda, el nu s-a înscris la o școală evanghelică. A venit la tatăl său și i-a spus despre gândurile sale despre această chestiune și că nu mai crede în zeul despre care citise atât de mult. Desigur, au avut o ceartă mare pe această temă și nu au mai comunicat niciodată. Câțiva ani mai târziu, după ce Vincent a aflat de moartea tatălui său, a pictat o natură moartă cu o Biblie și i-a trimis-o lui Theo.

2. A început să deseneze la o vârstă târzie

Vincent van Gogh „Iarba care arde” 1883.

Indiferent din ce unghi ai privi, van Gogh a început să picteze foarte târziu, dar foarte intens și sub supravegherea unor oameni cunoscători. În aceasta a fost ajutat de cele mai bune manuale din toată Europa, artistul Anton Mauwe de la Haga, care i-a fost rudă. În plus, experiența pe care a dobândit-o în mulți ani de vânzare a tablourilor în diferite orașe ale Europei i-a fost utilă. A intrat în două academii de artă diferite, dar au trecut câteva luni și a părăsit studiile fără regret. I-a scris fratelui său că pictura academică nu-l mai atrage, iar cunoștințele vechilor maeștri nu l-ar ajuta să-și realizeze planurile de artist. La acea vreme, era un mare fan al lui Jean-François Millet și a copiat un număr mare de picturi ale sale.

3. A vândut mult mai mult de un tablou

„Vii roșii în Arles”

Există o opinie stabilită că el și fratele său ar fi vândut doar un tablou, „Viile roșii din Arles”. Acest lucru este departe de a fi adevărat în timpul vieții sale, van Gogh a reușit să vândă paisprezeceÎn același timp, prietenul lui Vincent, Paul Gauguin, a cumpărat două naturi moarte cu floarea-soarelui. Dacă ne întoarcem la „viile roșii”, atunci acesta este într-adevăr singurul tablou pentru care a fost vândut multi bani. Acest cumpărător generos a fost artist faimosși filantropul Anna Bosch, achiziția a avut loc la o expoziție impresionistă importantă. Anna Bosch știa despre starea gravă a artistului la acel moment. Era doar în spital, iar ea a vrut să-l sprijine în acest fel. După moartea lui Vincent, aceasta a achiziționat un alt tablou de către acesta, dar câțiva ani mai târziu a vândut ambele tablouri la prețuri exorbitante.

4. A fost elaborat un plan de afaceri pentru vânzarea tablourilor

Doi frați în tinerețe, Vincent în stânga.

Nu ar trebui să fii surprins, pentru că Vincent a lucrat mult timp în galerii și a vândut tablouri oamenilor bogați. În consecință, cunoștea genurile și stilurile populare care se vând cel mai bine. Și Theodore deținea de fapt propria galerie de artă în centrul Parisului și, de asemenea, a înțeles cum poți câștiga bani decenti din pictură. După ce Vincent a ajuns la Paris, a făcut cunoștință cu un nou gen pentru el însuși - impresionismul. Am comunicat foarte mult cu artiștii care au lucrat în acest gen, dar în curând, din cauza temperamentului meu fierbinte, m-am certat cu aproape toată lumea. Frații au decis să lucreze în domeniul picturii interioare, pe care s-a concentrat clasă de mijloc. În acea perioadă, toate floarea-soarelui au fost pictate și un numar mare de vaze cu flori. Dar munca în această direcție a fost oprită chiar de atacul care l-a determinat pe Vincent să-și taie lobul urechii și să fie internat la un spital de psihiatrie.

5. Urechea tăiată a lui Van Gogh

„Autoportret cu urechea tăiată și pipă”, 1888.

Aceasta este probabil cea mai populară concepție greșită, așa că vreau să spun următoarele: Vincent van Gogh nu și-a tăiat urechea, dar tăiați doar o parte a lobului. După această acțiune, s-a dus la bordel unde el și Gauguin au fost adesea în vacanță. Ușa i-a fost deschisă de o domnișoară care lucra acolo, Vincent i-a spus: „Ai grijă de această comoară”. După aceea, s-a întors și a plecat acasă, a urcat la etajul doi și s-a culcat. Ceea ce este interesant este că dacă și-ar fi tăiat toată urechea, pur și simplu ar fi murit din cauza pierderii de sânge, pentru că a fost descoperit doar zece ore mai târziu. Acest caz este descris mai detaliat în materialul pe care l-am publicat mai devreme: De ce și-a tăiat van Gogh urechea? Totul este descris acolo în detaliu, păstrând cronologia și relațiile cauză-efect.

6. Fratele său l-a susținut toată viața

Theodore van Gogh

De îndată ce Vincent a decis să devină artist, fratele său Theo a început imediat să-l sprijine. În fiecare lună trimitea bani, de cele mai multe ori mergeau pentru trei lucruri: materiale, mâncare și chirie. Când au apărut cheltuieli neașteptate, Vincent a cerut să trimită mai multe, descriind motivul în detaliu. Când artistul locuia în locuri unde era greu să obții vopsele și pânze, făcea o listă întreagă, iar Theo îi trimitea în schimb colete uriașe. Lui Vincent nu i-a fost rușine să ceară bani, pentru că în schimb trimitea tablouri terminate, pe care le numea bunuri. Fratele meu a păstrat acasă picturile lui Vincent și le-a adus acolo potențiali clienți, cunoscătorii de artă și colecționarii să încerce să vândă măcar ceva.

Dar era imposibil să câștigi bani semnificativi pe astfel de picturi la acea vreme, așa că el l-a susținut de fapt pe Vincent. În fiecare lună trimitea 200 de franci Pentru a înțelege aproximativ ce fel de bani sunt aceștia, voi spune că Vincent a plătit 15-20 de franci pe lună pentru locuință, iar o carte bună de anatomie a costat 3 franci. Iată altul bun exemplu: Poștașul, devenit celebru ca prieten al lui Vincent, a primit un salariu de 100 de franci, iar cu acești bani a întreținut o familie de patru persoane.

7. Recunoașterea a venit după moarte

„Noaptea înstelată” la Muzeu

Toți artiștii serioși din Franța îl cunoșteau pe Vincent din 1886 și i-au urmat munca cât au putut. Era imposibil să nu știi despre artist, al cărui frate deține un mare salon de pictură în centrul Parisului. Apartamentul lui Theo era expoziție personală Picturile lui Vincent au durat 5 ani întregi, toți artiștii locali din acei ani au vizitat acolo, inclusiv însuși Claude Monet. Apropo, la expoziția din 1888, Monet a apreciat foarte pozitiv „Noaptea înstelată”, numind-o cel mai bun tablou al spectacolului.

Faptele interesante nu se opresc aici: ruda lui a fost implicată în popularizarea familiei Van Gogh în Olanda, celebru artist peisagist Anton Mauve. Anton, la rândul său, îl cunoștea pe unul dintre cei mai buni pictori de peisaj din Olanda, Johan Hendrik Weissenbruch. Au avut chiar o întâlnire în care au discutat despre talentul lui Vincent. Drept urmare, au fost de acord că tipul chiar are potențial și poate atinge înălțimi mari. Când Vincent a aflat despre această veste, și-a dat în sfârșit seama că va deveni artist și din acel moment a început să picteze un tablou sau un desen pe zi.

8. Stare de sănătate teribilă

„Natura moarta cu absint” 1887.

Este greu de imaginat că oamenii din acele vremuri nici măcar nu și-au dat seama de nocivitatea catastrofală a absintului. Franța la acea vreme era capitala absintului; era ieftină și foarte populară oameni creativi. Vincent i-a fost incredibil de pasionat de această băutură și i-a dedicat o natură moartă de tip portret. Situația a fost agravată și de fumat în ultimii 10 ani din viață, nu s-a despărțit niciodată de pipa. În scrisorile adresate fratelui său, el a spus că astfel a potoli foamea care îl bântuia în permanență. Acest stil de viață și-a dat „rezultatele” generoase.

bolile lui Vincent van Gogh:

• Tulburare afectivă bipolară;
• Nebunie afectivă;
• Tulburare de personalitate borderline;
• Insolaţie;
• Boala Meniere;
• Saturnism;
• Porfirie acută intermitentă;
• sifilis;
• Gonoree;
• Impotenţă;
• A pierdut mai mult de 15 dinți.

I-a spus fratelui său despre jumătate din bolile sale, restul a fost luat din fișele medicale ale spitalului. A făcut boli cu transmitere sexuală de la sotie de drept comun care era prostituată. După ce s-au despărțit, Vincent a petrecut două săptămâni în spital, dar nu a învinuit fosta lui dragoste pentru nimic. Dinții s-au deteriorat rapid din cauza absintului și a fumatului, motiv pentru care nu există autoportrete ale lui Van Gogh unde dinții săi să fie vizibili. Otrăvirea cu plumb a apărut din vopselele albe, în prezent vopseaua albă cu plumb este considerată foarte toxică, este interzisă și nu mai este fabricată.

9. A lucrat doar cu cele mai bune materiale din acele vremuri

Fragment dintr-un tablou

Frații erau foarte familiarizați cu produsele de artă, deoarece erau îndeaproape în mediul picturii. Datorită faptului că Vincent a folosit doar vopsele de înaltă calitate, picturile sale au supraviețuit atât de bine până în zilele noastre. ÎN muzeu online de la Google puteți examina orice pictură în detaliu, fiecare contur este vizibil pe ea, îi puteți evalua puritatea și luminozitatea. Aceste tablouri au peste o sută de ani, dar arată ca noi, doar câteva crăpături. Ceea ce este de remarcat este că el însuși nu a creat niciodată vopsea cu ulei din pigmenți, dar am cumpărat doar gata făcute în tuburi. Spre deosebire de prietenul său, Paul Gauguin, care a fost un adept al vechii abordări a producției de materiale artistice.

10. Moartea lui Vincent van Gogh

Ultimul tablou al maestrului. Câmpuri cu nori întunecați.

Se crede în mod eronat că acesta ultimul loc de munca este „Câmp de grâu cu corbi”. În 1890, întreaga familie a lui Theodore s-a îmbolnăvit, cel mai important, inclusiv copilul. Din această cauză, a avut mai puțin timp pentru Vincent, iar frații au început să se îndepărteze treptat unul de celălalt. Theo îi trimitea din ce în ce mai puțini bani și a descris în detaliu cât de greu i-a fost. Vincent se gândea adesea la sinucidere Anul trecut viața și a fost profund dezamăgit de cât de prost mergeau lucrurile pentru ei. Într-o zi a hotărât că jocul nu merită lumânarea și că devenise prea mult o povară.

Biografia lui Vincent Van Gogh este exemplu strălucitor la fel de persoană talentată nu a fost recunoscut în timpul vieții sale. A fost apreciat abia după moartea sa. Acest talentat artist postimpresionist s-a născut la 30 martie 1853 în Olanda într-un mic sat, care se afla în apropierea graniței cu Belgia. Pe lângă Vincent, părinții lui au avut șase copii, dintre care se distinge fratele său mai mic Theo. A avut o mare influență asupra soartei celebrului artist.

Copilărie și primii ani

În copilărie, Van Gogh a fost un copil dificil și „plictisitor”. Așa l-au descris rudele lui. Cu străinii, era tăcut, grijuliu, prietenos și amabil. La vârsta de șapte ani, băiatul a fost trimis la o școală locală din sat, unde a studiat doar un an, apoi a fost transferat la școala acasă. După ceva timp, a fost trimis la internat, unde s-a simțit nefericit. Acest lucru l-a afectat foarte mult. Apoi viitorul artist a fost transferat la facultate, unde a studiat limbi straineși desen.

Încercarea de a scrie. Începutul carierei unui artist

La vârsta de 16 ani, Vincent a fost plasat într-o ramură a unuia companie mare, care se ocupa cu vânzarea de tablouri. Unchiul său a deținut această companie. Viitorul artist a lucrat foarte bine, așa că a fost transferat la. Acolo a învățat să înțeleagă și să aprecieze pictura. Vincent a participat la expoziții și galerii de arta. Din cauza dragostei lui nefericite, a început să lucreze prost și a fost transferat dintr-un birou în altul. În jurul vârstei de 22 de ani, Vincent a început să-și încerce mâna la pictură. S-a inspirat din expozițiile de la Luvru și Salon (Paris). Din cauza noului său hobby, artistul a început să lucreze foarte prost și a fost concediat. Apoi a lucrat ca profesor și pastor asistent. Alegerea ultimei sale profesii a fost influențată de tatăl său, care a ales și el să slujească lui Dumnezeu.

Câștigând stăpânire și faimă

La 27 de ani, artistul, cu sprijinul fratelui său Theo, s-a mutat la, unde a intrat la Academia de Arte. Dar, după un an, s-a hotărât să renunțe la studii, pentru că credea că diligența, și nu studiul, îl va ajuta să devină artist. El a pictat primele sale tablouri cunoscute la Haga. Acolo, pentru prima dată, a amestecat mai multe tehnici simultan într-o singură lucrare:

• acuarelă;
• pană;
• sepia.

Exemple vii de astfel de picturi sunt „Curțile din spate” și „Acoperișurile”. Vedere din studioul lui van Gogh.” Apoi a mai avut o încercare nereușită de a-și întemeia o familie. Din această cauză, Vincent părăsește orașul și se instalează într-o colibă ​​separată, unde pictează peisaje și țărani muncitori. În acea perioadă, el a pictat tablouri celebre precum „Femeia țărană” și „Femeia țărană și țărancă care plantează cartofi”.

Interesant este că Van Gogh nu a reușit să deseneze figurile umane corect și fără probleme, motiv pentru care în picturile sale au linii oarecum drepte și unghiulare. După ceva timp, s-a mutat cu Theo. Acolo a început din nou studiul picturii într-un local celebru studio. Apoi a început să câștige faimă și să participe la expoziții impresioniste.

Moartea lui Van Gogh

Marele artist a murit la 29 iulie 1890 din cauza pierderii de sânge. Cu o zi înainte de acea zi, a fost rănit. Vincent s-a împușcat în piept cu revolverul pe care îl purta cu el pentru a speria păsările. Există, totuși, o altă versiune a morții sale. Unii istorici cred că a fost împușcat de adolescenți cu care a băut uneori în baruri.

picturi Van Gogh

La lista celor mai multe lucrări celebre Van Gogh include următoarele tablouri: „Noapte înstelată”; „Floarea soarelui”; „Irisi”; „Câmp de grâu cu corbi”; „Portretul doctorului Gachet”.

• Există mai multe fapte în biografia lui Van Gogh despre care istoricii încă se ceartă. De exemplu, se crede că în timpul vieții lui au cumpărat doar unul dintre picturile sale, „Viile roșii din Arles”. Dar, în ciuda acestui fapt, este absolut incontestabil că Van Gogh a lăsat în urmă o mare moștenire și a adus o contribuție neprețuită artei. El nu a fost apreciat în secolul al XIX-lea, dar în secolele al XX-lea și al XXI-lea, picturile lui Vincent sunt vândute cu milioane de dolari.