نقاشی های ژان آنتوان. نقاشی های واتو آنتوان ژان عصر جدیدی را در نقاشی باز می کند: روکوکو

ژان آنتوان واتو (فر. ژان آنتوانواتو؛ 10 اکتبر 1684، والنسین - 18 ژوئیه 1721، Nogent-sur-Marne; در ادبیات با نام میانی - آنتوان واتو (Antoine Watteau) - یک نقاش فرانسوی از یک سوم اول قرن هجدهم ذکر شده است که کارش پیش درآمد سبک روکوکو پان اروپایی شد.

ژان آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در استان والنسین که اندکی قبل از تولد نقاش آینده وارد مرزهای فرانسه شد غسل تعمید داده شد. پدر آنتوان، ژان فیلیپ واتو (1660-1720)، یک سقف‌ساز موروثی که به یک پیمانکار تبدیل شد، رفتاری گستاخانه داشت که بیش از یک بار به خاطر آن محاکمه شد. در مورد منشاء مادر هنرمند - میشل لاردنوا (1653-1727)، هیچ اطلاعاتی حفظ نشده است. آنتوان دومین پسر از چهار پسر خانواده بود. از جانب اوایل کودکیاو به طراحی معتاد شد و پدرش او را نزد نقاش محلی ژاک آلبرت گرین (1640-1702) شاگردی کرد که استاد استعدادهای ناچیز بود. به گفته ژان دو ژولین، یکی از دوستان و اولین زندگی نامه نویسان هنرمند، «واتو، که در آن زمان ده یا یازده ساله بود، چنان با اشتیاق درس می خواند که پس از چند سال، مربی دیگر برای او مفید نبود، زیرا نتوانست به درستی او را راهنمایی کند.» به گفته منابع دیگر، اقامت در کارگاه ژرین به این دلیل که پس از مدتی پدر از پرداخت هزینه تحصیل پسرش خودداری می کند، طولانی نشد.

بین سالهای 1700 تا 1702، آنتوان واتو، برخلاف میل پدرش، مخفیانه والنسین را ترک می کند و بدون هیچ وسیله ای، با پای پیاده به پاریس می رود. شاید فرار او به پاریس با آشنایی او در والنسین با هنرمند تزیینی Meteillet تسهیل شد. بر اساس این نسخه، متیله به عنوان یک دکوراتور توانا در تئاتر ظاهر شد و در اولین بار اقامت خود در پاریس، واتو زیر نظر او برای تئاتر کار کرد. با این حال متیه موفقیتی کسب نکرد و چند ماه بعد مجبور به بازگشت به وطن شد. به طور قطع مشخص است که مدت کوتاهی پس از ورود به پاریس، واتو، بدون داشتن پولی برای وجود، در یک کارگاه نقاشی روی پل نوتردام استخدام می شود، که صاحب آن تولید انبوه کپی های ارزان نقاشی را در "مشترک" سازماندهی کرد. طعم" برای خریداران عمده. واتو بارها به صورت مکانیکی همان را کپی کرد نقاشی های محبوب(به عنوان مثال، "پیرزن" اثر جرارد داو)، و همه وقت آزادبه نقاشی از طبیعت پرداخت که گواهی بر سخت کوشی استثنایی او بود.

در حوالی سال 1704، واتو اولین حامیان خود را در شخص پیر ماریت (1630-1716) و پسرش ژان، حکاکی ها و مجموعه داران، صاحبان یک شرکت بزرگ که به تجارت چاپ و نقاشی می پرداخت، یافت. در ماریتس، واتو این فرصت را داشت که با حکاکی های رامبراند، نقاشی های تیتین، چاپ های روبنس آشنا شود و برای اولین بار در فضای حرفه ای واقعی فرو رفت. با وساطت خانواده ماریت، واتو شاگرد استاد کلود ژیلو هنرمند می شود. مناظر تئاترو خالق نقاشی های کوچکی که صحنه هایی را به تصویر می کشد کمدی ایتالیایی. چندین سال شاگردی با گیلو بازی کرد نقش مهمدر شکل گیری واتو. در اینجا او با مضمونی که بعداً به یکی از پایه‌های کار او تبدیل شد، روبرو شد و فرصت دیدن پیدا کرد. زندگی تئاتراز درون. ممکن است مطالعه با گیلو تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری تصویری واتو نداشته باشد، اما ذائقه هنری این استانی اخیر را به میزان قابل توجهی غنی کرد و او را به درک فردیت خود سوق داد. به گفته یکی دیگر از دوستان و زندگینامه نویس این هنرمند، Edme-Francois Gersin، «از این استاد، واتو فقط طعم گروتسک و کمیک و همچنین ذائقه موضوعات مدرن را که بعدها خود را وقف آن کرد، گرفت. و با این حال باید اعتراف کرد که گیلو واتو سرانجام خود را درک کرد و از آن زمان نشانه‌های استعدادی که باید توسعه می‌یابد آشکارتر شده است.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کاملمقالات اینجا →

هنرمندانی هستند که بیوگرافی آنها زیاد نیست رویدادهای خارجی. برعکس، او در آنها فقیر است. واتو از این دسته استادان است. او در شمال فرانسه، در استان والنسین به دنیا آمد. تا مدتی متعلق به فلاندر بود و به همین دلیل واتو را "فلاندری" می نامیدند. در واقع، او مدیون استادان این مکتب است و در عین حال، روحیه شجاعت صرفا فرانسوی به او اجازه نمی دهد که با نمایندگان هیچ ملیت دیگری همبستگی داشته باشد. پدر واتو یک سقف‌ساز بود و نمی‌توانست به پسرش آموزش منظم بدهد. سال های اولهنرمند آینده "نقاط خالی" زیادی دارد. اولین مربیان آنتوان کلود ژیلو و کلود آدران بودند. روابط با اولی بر اساس حسادت شکل نگرفت، با واتو دوم به خوبی کنار آمد و در هماهنگی کامل زندگی کرد. این اودران بود که مجموعه ای از آثار پی پی روبنس را به واتئو نشان داد. و اگرچه روبنس به بت واتو تبدیل نشد، تکنیک نقاشی یک هنرمند جوان را به وجود آورد تاثیر قوی. دوره کارآموزی حدود پنج سال طول کشید. واتو حتی پس از دو تلاش موفق به کسب آکادمی سلطنتی نشد. با این حال، این شکست نسبی مانع از آن نشد که او به سرعت به یکی از اولین نقاشان عصر خود تبدیل شود. با این وجود، او در آکادمی پذیرفته شد و حتی اجازه یافت برای عنوان آکادمیک در ژانری که خودش می‌خواهد نقاشی بکشد. او عنوان استاد نقاشی گالانت را دریافت می کند. سفارشات وارد شده از احزاب مختلف، اما واتو در مورد موفقیت مادی آرام بود، او بسیار گزینشگر و ضربه زننده بود. او زندگی سرگردانی داشت و دائماً از جایی به مکان دیگر حرکت می کرد و مدت زیادی در جایی نمی ماند. او با خواندن عشق نفسانی هرگز خانواده خود را به دست نیاورد. شاید دلیل این امر مصرف بود که سالها هنرمند را عذاب می داد و سلامتی او را که از قبل از قهرمانی دور بود به طور غیرقابل تحملی تضعیف می کرد. سپس این بیماری غیرقابل درمان در نظر گرفته شد و روزهای واتو به شماره افتاده بود. او قبل از رسیدن به سن چهل سالگی در یکی از استراحتگاه های فرانسه درگذشت. قرار نبود او به زادگاهش والنسین بازگردد...

اثر ژان آنتوان واتو

معاصرانی که شواهد خود را در مورد شخصیت واتو به جا گذاشته اند، به اتفاق آرا ادعا می کنند که او مردی سنگین و گوشه گیر بوده است. عاشق تنهایی. او باید با حملات هیپوکندری و شک به خود آشنا بوده باشد. چگونه می توان این واقعیت را توضیح داد که این هنرمند تقریباً هرگز بوم های خود را امضا نکرد ، زیر آنها تاریخ قرار نداد و نامی نیز نیاورد. این کار توسط دوستان یا مشتریان وی و سپس پس از مرگ استاد انجام می شد. واتو ساکت نشد، او خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. و با این حال اوج کار او کار طبیعت شجاعانه بود. خود کلمه "گالانت" در روسی معادل واضح و تک هجا ندارد. گالانت را می توان گروهی بیکار از جوانان و دوست دخترانشان نامید که در آغوش طبیعت اوقات خوشی و بی دغدغه می گذرانند، آواز می خوانند و شراب می نوشند، نه با معاشقه و ماجراجویی های عاشقانه. با فرو رفتن در دنیای نقاشی‌های واتو، به نظر می‌رسد که ما در کمدی سنتی ایتالیایی ماسک‌های دل آرته شرکت می‌کنیم، که به عنوان پیروت، هارلکین یا کلمبین تناسخ پیدا می‌کنیم. بله، این دنیا مشروط است، نمایشی است، اما آیا تمام زندگی ما یک بازی و یک تئاتر نیست؟ نقاشی های واتو به شدت "جمعیت" هستند، اگرچه صحبت در مورد طرح آنها دشوار است. هیچ عملی وجود ندارد، شخصیت‌ها ثابت هستند، ژست‌هایشان عمدی است. تزئینی بودن شیوه خلاقانه واتو به نوعی پیش درآمد برای ظهور سبک دادگاه روکوکو شد. برخی از مورخان هنر به این می گویند هنرمند با استعداداولین رمانتیک در نقاشی از بسیاری جهات، واتو هنرمند یکی از نقاشی‌هایی بود که شهرت و شهرت را برای او به ارمغان آورد - "زیارت جزیره سیترا".

Jean Antoine Watteau، معروف به Antoine Watteau (فر. Jean Antoine Watteau، 10 اکتبر 1684، Valenciennes - 18 ژوئیه 1721، Nogent-sur-Marne) - نقاش و هنرمند فرانسوی، بنیانگذار و بزرگترین استاد سبک روکوکو.

بیوگرافی آنتوان واتو

آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین به دنیا آمد. دوران کودکی واتو تا حدودی به دلیل طبیعت سخت او و تا حدودی به خاطر پدرش ناخوشایند بود. پدرش یک نجار معمولی بود و هیچ دلسوزی برای تمایلات هنری پسرش نداشت، اگرچه به او اجازه داد تا شاگرد نقاش شهر ژاک آلبر گوئرین باشد.

هنگامی که آنتوان هجده ساله بود، در سال 1702، خانه را ترک کرد و به پاریس رفت و در آنجا شغلی به عنوان نسخه نویس پیدا کرد. کار سختی بود، با دستمزد اندک، پول به دست آمده به سختی برای غذا کافی بود.

زندگینامه آنتوان واتو در سال 1703 به لطف آشنایی او با کلود ژیلو مسیر خود را تغییر داد. دومی پتانسیل هنرمند جوان را دید و به او وضعیت شاگردی را پیشنهاد داد.

بین سالهای 1708 و 1709 واتو نزد کلود آدران تحصیل کرد. ارتباط با این هنرمندان علاقه به تئاتر و هنرهای تزئینی را برانگیخت.

خلاقیت واتو

آثار روبنس که آنتوان در کاخ لوکزامبورگ مطالعه کرد، تأثیر زیادی بر خلاقیت گذاشت. آنتوان واتو که می خواهد به رم برسد، تصمیم می گیرد وارد شود آکادمی هنر. در سال 1710 او به عنوان یک هنرمند بالغ خلاق به پاریس بازگشت. استاد بسیاری از آثار خود را به موضوعات نظامی اختصاص داده است.

در سال 1717 آنتوان یکی از آثار خود را نوشت بهترین آثار- «زیارت جزیره سیترا». او برای این اثر لقب ویژه «هنرمند جشن‌های گالانت» را دریافت می‌کند.

نقاشی "The Capricious" که در سال 1718 نوشته شده است کمتر مشهور نیست. جوهر صحنه های نقاشی های هنرمند نه تنها با طرح مستقیم، بلکه عمدتاً با ظریف ترین شعری که با آن آغشته شده است آشکار می شود.

واتو خالق ژانر عجیبی بود که به طور سنتی "جشن های شجاع" نامیده می شد. جوهر این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در لطیف ترین شعری که با آن آغشته شده اند آشکار می شود. "جشن عشق" (1717)، مانند نقاشی های دیگر واتو، حاوی طیف گسترده ای از سایه های احساسی است که با صدای غنایی پس زمینه منظره بازتاب می یابد.

واتو ارزش هنری ظرافت های شکننده را کشف کرد، احساساتی که به طور نامحسوس جایگزین یکدیگر می شوند. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر غم مالیخولیایی مشخص شد.

در پایان سال 1717، واتو به بیماری سل مبتلا شد، در آن روزها این حکم اعدام بود. این بیماری به عنوان جلوه ای از اندوه در آثار او منعکس شد. او سعی کرد مدتی مقاومت کند، حتی در اواخر سال 1719 از بریتانیا دیدن کرد تا آب و هوا را تغییر دهد.

آنتوان واتو آخرین روزهای خود را در آنجا گذراند خانه روستاییدوستش، او بر اثر بیماری در 18 ژوئیه 1721 درگذشت. او در طول 37 سال زندگی خود، حدود بیست هزار نقاشی را برای فرزندان خود به یادگار گذاشت.

واتو نقاش بسیار محبوبی بود و بسیار ثروتمند زندگی می کرد. او برای پول ارزشی قائل نبود و آنها را به حساب نمی آورد.یک روز آرایشگر به او مراجعه کرد و کلاه گیس جدیدی - ساخته شده از موهای طبیعی انسان - به او پیشنهاد داد.

- چه زیبایی! - هنرمند را تحسین کرد. - چه طبیعی! او می خواست پول آرایشگر را بپردازد، اما مؤدبانه این پول را رد کرد و گفت که اگر حداقل یک یا شاید یکی دو طرح از او به دست او برسد، افتخار می کنم که این کلاه گیس را به نقاش بزرگ بدهد. واتو فوراً با سخاوتی بی‌سابقه بسته‌ای از طرح‌ها را به او داد و با رضایت از معامله، آرایشگر آنجا را ترک کرد.

اما واتو نتوانست آرام شود. به نظرش می رسید که او بیچاره را فریب داده است. یک هفته پس از این حادثه، یکی از دوستان که به استودیوی خود آمد، واتو را در سه پایه پیدا کرد - او شروع کرد عکس جدیددر اطراف همه سفارشات او به یکی از دوستانش گفت: «می‌خواهم آن را به آن آرایشگر بیچاره بدهم. "احساس می کنم به او خیانت کردم. تلاش زیادی لازم بود تا یکی از دوستان هنرمند را از این قصد ستودنی منصرف کند.

نقاشی واتو، به طرز جذابی زیبا، مانند رویایی فریبنده، و به همان اندازه ناپایدار و دست نیافتنی، به عالی ترین تجسم روکوکو تبدیل شده است. اما در عین حال بسیار فراتر از آرزوهای صرفاً تزئینی این سبک است. خلق شده در عصر بی زمانی، بحران معنوی، هنرمند، مانند هیچ دیگری، با حساسیت پیشگویی از تغییرات اجتناب ناپذیر، از دست دادن آرمان های قدیمی و جستجوی ایده آل های جدید را بیان کرد.
(منبع: "دایره المعارف مصور هنر مدرن." به سردبیری پروفسور A.P. Gorkin؛ M.: Rosmen؛ 2007.)

ژان آنتوان واتو (1684-1721)

واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر والنسین فلاندری به دنیا آمد که اندکی قبل توسط سربازان پادشاه فرانسه لویی چهاردهم اسیر شد. در سنین پایین تحصیل کرد هنرهای زیباتوسط ژاک آلبرت گوئرین

در حدود سال 1702 این هنرمند به پاریس آمد و به عنوان کپی کار کرد. مطالعه با نقاشان کلود ژیلو (1703-1707/08) و کلود آدران (1708-1709) به بیداری علاقه واتو به تئاتر و هنرهای تزئینی کمک کرد. واتو تحت تأثیر پیتر پل روبنس بود که آثار او را در کاخ لوکزامبورگ پاریس مطالعه کرد.

در سال 1717، آکادمی سلطنتی هنر نقاشی او "زیارت جزیره سیترا" را پذیرفت و واتو آکادمیک شد. در 1719-1720 او از بریتانیای کبیر بازدید کرد.

طرح نقاشی "زیارت جزیره سیترا" که از تولیدات باله و اپرا قرن هجدهم به عاریت گرفته شده است، به عنوان یک جشنواره شجاعانه در باغ روبروی مجسمه زهره ارائه می شود. در پس زمینه، شبح های ناپایدار یک قایق طلایی و کوپیدهای جست و خیز قابل مشاهده است. مانند سایر آثار واتو، تصویر بر اساس عمل ساخته نشده است، بلکه بر اساس سایه هایی از احساسات و حالات است. حرکات صاف، نگاه های گریزان از یکی به دیگری جریان می یابد. سازمان ریتمیکفیگورها و اشیاء آنها را به آرابسک های بسیار زیبا تشبیه می کند که در قرن 18 مد روز بودند.

واتو خالق ژانر عجیبی بود که به طور سنتی "جشن های شجاع" نامیده می شد. جوهر این صحنه ها نه در معنای مستقیم طرح آنها، که در لطیف ترین شعری که با آن آغشته شده اند آشکار می شود. "جشن عشق" (1717)، مانند نقاشی های دیگر واتو، حاوی طیف گسترده ای از سایه های احساسی است که با صدای غنایی پس زمینه منظره بازتاب می یابد. واتو ارزش هنری ظرایف شکننده احساسات را کشف کرد و به طرز ماهرانه ای جایگزین یکدیگر شدند. هنر او برای اولین بار اختلاف بین رویا و واقعیت را احساس کرد و از این رو با مهر غم مالیخولیایی مشخص شد.

جشن عشق (c.1717) (61 x 75) ( گالری درسدن)

قرارداد ازدواج (c.1711) (47 x 55) (مادرید، پرادو)

توپ باشکوه (1715-1717) (52.5 x 65.2) (لندن، گالری تصاویر Dulwich)

زهره کوپید را خلع سلاح می کند (47×38) (شانتیلی، موزه کوند)

جشنواره ونیز (1718-1719) (56 x 46) (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند)

عاشق (بین 1715 و 1717) (24 × 17.5) (Chantilly، موزه Condé)

فالگیر (موزه هنرهای زیبای سانفرانسیسکو)

گیتاریست و خانم جوان با نوت بوک موسیقی(احتمالاً 1718) (24.3 x 18.4) (مادرید، پرادو)

دو پسر عمو (حدود 1716) (30 × 36) (پاریس، لوور)

سرگرمی های کشور (1718) (88 x 125) (لندن، مجموعه والاس)

رقص کانتری (1706-1710) (50 x 60) (موزه هنر ایندیاناپولیس)

مغرور

پیشنهاد شرم آور (1715-1716) (65 x 84.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

Capricious (c.1718) (42 x 34) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)

Coquette (c.1712) (19 x 24) (Troyes, Museum of Art)

کنسرت (1717) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

حمام دیانا (1515-1516) (80 x 101) (پاریس، لوور)

آشپز (53 x 44) (استراسبورگ، موزه هنر)

زوج عاشق و نوازنده با گیتار (1713-1715) (36.3 x 28.2) ( مجموعه خصوصی) (قیمت تخمینی 24 میلیون دلار)

مزتین (1718-1720) (55.2 x 43.2) (نیویورک، مت)

Mezzetin (c.1715) (24 x 17.5) (Chantilly, Condé Museum)

Dreamer (1712-1714) (23.4 x 17) (شیکاگو، موسسه هنر)

در شانزلیزه (حدود 1718) (32 x 41) (مجموعه لندن، والاس)

در شانزلیزه_جزئیات

پوره فواره (حدود 1715-1716) (مجموعه خصوصی)

اغواگر (c.1712) (18 x 25) (Troyes, Museum of Art)

جامعه در پارک (1712-1713) (47.2 x 56.9) (مادرید، پرادو)

جامعه در پارک (حدود 1716-1717) (33 x 47) (پاریس، لوور)

جامعه در فضای باز (بین 1718 و 1720) (111 x 163) (برلین، موزه ایالتی)

جامعه فضای باز (موزه هنرهای زیبا سانفرانسیسکو)

نظارت (بازی بی دقت) (c.1716-1718) (40 x 31) (پاریس، لوور)

پاییز (c.1715) (48 x 41) (پاریس، لوور)

پاستورال (1718-1721) (48.6 x 64.5) (شیکاگو، موسسه هنر)

شپردز (1717-1719) (56 × 81) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

Shepherds (c.1716) (31 × 44) (Chantilly, Musée Condé)

منظره با آبشار (1712-1713) (51.1 x 63.2) (مجموعه خصوصی)

منظره با آبشار (حدود 1714) (72 x 106) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

قبل از شکار (1720) (124 x 187) (مجموعه لندن، والاس)

چشم اندازها (نمای بین درختان در پارک پیر کروزات) (حدود 1715) (46.7 x 55.3) (بوستون، موزه هنرهای زیبا)

لذت های زندگی (حدود 1718) (65 × 93) (لندن، مجموعه والاس)

آشیانه پرنده(c.1710) (23 x 19) (ادینبورگ، گالری ملی اسکاتلند)

بی تفاوت (عاشق تصادفی) (c.1717) (26 x 19) (پاریس، لوور)

شادی های عشق (1718-1719) (60 x 75) (گالری درسدن)

ساوویارد با مارموت (1716) (40.5 x 32.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

خانواده مقدس (1719) (117 x 98) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

مجسمه ساز (c.1710) (22 x 21) (اورلئان، موزه هنر)

عشق آرام (c.1718) (56 x 81) (برلین، کاخ شرلوتنبورگ)

قضاوت پاریس (حدود 1718-1721) (47 x 31) (پاریس، لوور)

سن مبارک، عصر طلایی (1716-1720) (فورت ورث، موزه هنر کیمبل)

رقص (1716-1718) (97 x 116) (برلین، موزه دولتی)

عشق مضطرب (1719) (مادرید، کاخ رئال)

توالت (1718) (46 x 39) (لندن، مجموعه والاس)

A Lesson in Love (c.1716) (44 x 61) (استکهلم، موزه ملی)

درس موسیقی (1719) (مجموعه لندن، والاس)

Kingdom of Cupids (13 × 17.8) (مجموعه خصوصی)

سرس (تابستان) (واشنگتن، گالری ملی)

چهار (حدود 1713) (49.5 × 64.9) (سانفرانسیسکو، موزه هنرهای زیبا)

حساسیت (c.1717) (26 x 19) (پاریس، لوور)

مشتری و آنتیوپ (c.1715-1716) (73 x 107) (پاریس، لوور)

Le Lorgneur (c.1716) (32.4 x 24) (ایالات متحده، ریچموند، موزه هنر)

Bivouac (1709-1710) (32 x 45) (مسکو، موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین)

استراحت نظامی (1715) (21.5 x 33.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

دروازه والنسین (c.1710) (33 x 40) (نیویورک، مجموعه فریک)

سربازان در حال استراحت (حدود 1709) (32 x 42.5) (مادرید، موزه Thyssen-Bornemisza)

سختی های جنگ (1715) (21.5 x 33.5) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

اتحادیه کمدی و موسیقی (64.7 x 54) (مجموعه خصوصی)

واتو به توطئه های تئاتری علاقه زیادی داشت، اگرچه او به سختی قسمت هایی از اجراهای خاص را به دقت بازتولید نمی کرد. او در تئاتر مجذوب پرواز تخیل، تجسم زنده فانتزی و در نهایت آن صداقت بازی شد که در زندگی شبیه به بازیگری پیدا نکرد. ریتم های عجیب و غریب، نرمی ضربات کوچک و گویی ارتعاش، لطافت هارمونی های رنگارنگ نفیس، تنوع تفاوت های ظریف رنگ با ماهیت دنیای مجازی واتو مطابقت دارد.

بازیگران تئاتر فرانسه (1711-1712) (20×25) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

بازیگران کمدی فرانسوی در فیلمی به همین نام در آستانه تئاتر و واقعیت ارائه می شوند. اجرا به پایان می رسد و از طریق ماسک های کمیک، چهره های واقعی و شخصیت های روشن شروع به نگاه کردن می کنند.

نقاشی‌های فوق‌العاده او دارای زیبایی هستند، به خصوص که آنها معمولاً در سه رنگ (قرمز، سفید و سیاه) ساخته می‌شوند که امکان انتقال حس رنگارنگ و درجه‌بندی ظریف فرم پلاستیکی را فراهم می‌کند. پس از تسلط ناقص ژانر تاریخیو صحنه های تمثیلی، واتو انواع مختلفی از جامعه فرانسوی آن زمان را کشف کرد - سربازان و ساوایی های فقیر، اشراف زادگان و بازیگران تئاتر منصفانه.

گالانت هارلکین (1716-1718) (34×26) (مجموعه لندن، والاس)

کمدی ایتالیایی (حدود 1716) (37 x 48) (برلین، موزه دولتی)

سرناد ایتالیایی (1718) (استکهلم، موزه ملی)

کمدین های ایتالیایی (حدود 1715) (71 x 94) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

کمدین های ایتالیایی (حدود 1720) (63.8 x 76.2) (واشنگتن، گالری ملی)

یک شاهکار واقعی نقاشی "ژیل" است. شخصیت اصلیپیرو، شخصیتی در کمدیا دل آرته ایتالیایی، با لباسی سفید، جلوی تماشاگر در تمام قددر برابر یک آسمان خالی خاکستری آبی چهره نقاشی شده ثابت دلقک در تضاد با انیمیشن شخصیت های واقع در پشت او است. خنده آنها غم و اندوه غیر قابل بیانی را که در چشمان پر از اشک ژیل منجمد شده است، آغاز می کند.

کمدی فرانسوی(c.1716) (37 x 48) (برلین، موزه دولتی)

کمدی_قطعه فرانسوی

هنرهای تزئینی

واتو نقاشی های کوچک را ترجیح می داد، اما استاد هم بود هنرهای تزئینی، او خود پانل های تزئینی برای فضای داخلی عمارت ها ساخت، درهای کالسکه ها، هارپسیکوردها و فن ها را نقاشی کرد که بر دکور معماری روکوکو تأثیر گذاشت.

پانل تزئینی. تولد زهره (بین 1710 و 1715) (29.7 x 17.5) (سن پترزبورگ، هرمیتاژ)

پانل تزئینی. پاییز (بین 1710 و 1715) (28 x 18.6) (سن پترزبورگ، ارمیتاژ)

و کارهای تزئینیو بوم های بزرگ - "زیارت جزیره سیترا" (1717) و "نشان گرسین" (1720) با ویژگی های معمولی واتو متمایز می شوند: نقاشی شگفت انگیز، لرزان و لطیف. بهترین طیف از خلق و خوی زودگذر. مهارت آهنگسازی فضیلت‌آمیز - مهارت کارگردانی که ناگهان یک اکشن تئاتری فوق‌العاده فکر شده را در همان لحظه متوقف کرد. نکته مهمتوسعه چشمگیر روابط و شخصیت ها.

زیارت سیترا (بین 1718 و 1720) (129 x 194) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

تابلوی فروشگاه گرسن (1720) (163 x 308) (برلین، کاخ شارلوتنبورگ)

تابلوی مغازه گرسین_قطعه

جذابیت شاعرانه نیز با نقاشی های واتو که معمولاً به رنگ سانگوئین یا در سه رنگ (گچ، سانگوئین، مداد ایتالیایی) ساخته می شود و انواع مختلف جامعه فرانسه را به تصویر می کشد متمایز می شود. اوایل XVIIIقرن؛ ضربه های سبک و خطوط مواجآنها تفاوت های ظریف شکل پلاستیک، حرکت نور، اثرات محیط هوا را در آنها بازسازی می کنند. پیچیدگی تزئینی آثار واتو به عنوان مبنایی برای افزودن روکوکو به جهت سبک(اگرچه به طور کلی آثار هنرمند بسیار فراتر از محدوده او است) و اکتشافات شاعرانه او پس از مرگ واتو کشف شد. نقاشان فرانسویوسط - دوم نیمه هجدهمقرن. (شاردن، لانکرت، پاتر، بوچر، فراگونارد و غیره). هنر انگلیسی مدیون واتو است. ترنر او را هنرمند مورد علاقه خود نامید و در یک فانتزی به نام "هرطور که دوست دارید" از او تقلید کرد. در نقاشی دیگری، ویلیام ترنر کارگاه واتو را با هنرمندی ارائه کرد که (همانطور که عنوان می گوید) «طبق قوانین چارلز دوفرنوآ» کار می کرد.

1. نقاشان

«خلاقیت یک تجسم زنده مستقیم است، همینطور است دنیای فردیهنرمند ... این است استقلال از مقامات و هر سود "- این است که چگونه بزرگ هنرمند ژاپنی. میراث خلاقهوکوسای بسیار عالی است: او حدود سی هزار طرح و چاپ خلق کرد و حدود پانصد تصویر را به تصویر کشید.

2. هنرمند مشهور دلاکروا گفت: "باید روبنس را دید، باید روبنس را کپی کرد: زیرا روبنس یک خداست!" م. کرمزین در نامه‌های یک مسافر روسی که شیفته روبنس شده بود، نوشت: «روبنس را عادلانه رافائل فلاندری می‌نامند... چه افکار غنی! در کل چه توافقی! چه رنگ‌های زنده…

3. اولین بیوگرافی این هنرمند توسط یان اورلرز، رئیس شهر لیدن گردآوری شد. «پسر هارمنز هریتس ون ریجن و نلتچن ویلمز در 15 ژوئیه 1606 در لیدن به دنیا آمد. والدینش او را برای تحصیل گذاشتند. لاتینبه مدرسه دانشگاه لیدن، با اشاره به پذیرش بعدی خود در ...

4. رپین نمونه ای از فداکاری فداکارانه به هنر بود. این هنرمند نوشت: "من هنر را بیشتر از فضیلت دوست دارم ... پنهانی ، حسودانه ، مانند یک مست پیر دوست دارم - غیر قابل درمان است. هر کجا هستم ، مهم نیست که چه چیزی را سرگرم کنم ، مهم نیست که چقدر تحسین می کنم ، مهم نیست از آنچه لذت می برم ، آی تی ...

5. دلاکروا مقاله ای تاریخی در مورد این هنرمند را این گونه آغاز می کند: "زندگی پوسین در خلاقیت های او منعکس شده است و به همان زیبایی و نجیب است. این نمونه ای عالی برای همه کسانی است که تصمیم گرفته اند خود را وقف هنر کنند." "آفریده های او سرمشقی برای اصیل ترین اذهان بود که ...

6. بنیانگذار خودش سبک انتزاعی- سوپرماتیسم - کازیمیر سورینوویچ مالویچ در 23 فوریه 1878 (طبق منابع دیگر - 1879) در کیف متولد شد. والدین سورین آنتونوویچ و لودویگ الکساندرونا در اصل لهستانی بودند. هنرمند بعدبه یاد آورد: "شرایطی که زندگی من در آن جریان داشت ...

7. ترنر به عنوان بنیانگذار نگرش اساسی جدید به رنگ، خالق جلوه های کمیاب هوای نور، وارد تاریخ نقاشی جهان شد. منتقد مشهور روسی V.V. استاسوف در مورد ترنر می نویسد: "... در حدود 45 سالگی، او راه خود را پیدا کرد و معجزات بزرگی در اینجا انجام داد.

8. درخشان، اصلی هنرمند نوزدهم- اوایل قرن بیستم M.A. وروبل مشمول بودند نقاشی های یادبود, نقاشی سه پایه، گرافیک ، مجسمه سازی. سرنوشت این هنرمند غم انگیز است: او رنج زیادی کشید و حتی سالها در آستانه جنون بود. وروبل با رنگ ها آزمایش های زیادی انجام داد و به همین دلیل برخی از نقاشی های او…

9. I.E. رپین کوستودیف را "قهرمان نقاشی روسی" نامید. دیگری در مورد او گفت: "یک هنرمند بزرگ روسی - و با روح روسی." نقاش معروف- M.V. نستروف. و این چیزی است که N.A. ساوتین: "کوستودیف هنرمندی با استعداد همه کاره است. یک نقاش باشکوه، او وارد ...

10. کارهای تیپولو سنت های بزرگ نقاشی ونیزی را ادامه داد. اما تا قرن بیستم بود که او به رسمیت شناخته شد که شایسته آن بود. امروزه هنر تیپولو مهمترین پدیده در نقاشی باروک اواخر به شمار می رود. جیووانی باتیستا تیپولو در 5 مارس 1696 در ونیز به دنیا آمد. خود…

11. Tintoretto (نام اصلی - Jacopo Robusti) در 29 سپتامبر 1518 در ونیز به دنیا آمد. او فرزند یک رنگرز ابریشم بود. از این رو نام مستعار او Tintoretto - "رنگرز کوچک". او حتی در کودکی به نقاشی با زغال معتاد بود و از مواد رنگارنگ پدرش برای کارهایش استفاده می کرد.

ژان آنتوان واتو

"ژان آنتوان واتو"

برادران معروف گنکور در سال 1856 در مورد این هنرمند نوشتند: "واتو - شاعر بزرگقرن هجدهم. شاهکارهای رویاها و شعر، که توسط ذهن او خلق شده است، با لطف حیاتی خارق العاده ای پر شده است... به نظر می رسد واتو زیبایی را دوباره احیا می کند. با این حال، این زیبایی دوران باستان نیست که در کمال سنگ مرمر گالاتیا یا تجسم مادی ناهید فریبنده نهفته است، و نه جذابیت قرون وسطایی سختگیری و استحکام. در نقاشی‌های واتو، زیبایی زیبایی است: این چیزی است که یک زن را در ابری از جذابیت، جذابیت او، جوهر زیبایی فیزیکی می‌پوشاند. این چیزی است که به سختی قابل درک است، که به نظر می رسد لبخند ویژگی ها، روح اشکال، چهره معنوی ماده است.

ژان آنتوان واتو در 10 اکتبر 1684 در شهر کوچک والنسین در شمال فرانسه به دنیا آمد. پدرش ژان فیلیپ واتو یک سقف‌ساز و نجار بود. این پسر اولین درس های نقاشی خود را از یک نقاش مسن محلی ژرین دریافت کرد. با این حال، مطالعه زیاد طول نکشید: پدر خسیس نمی خواست سالانه شش لیور توریست برای تحصیل بپردازد.

در حدود سال 1700، آنتوان شهر زادگاهش را به همراهی به پاریس ترک کرد هنرمند تئاترمتای. او در یک کارگاه نقاشی روی پل نوتردام استخدام می شود که صاحب آن تولید انبوه و فروش سودآور تصاویر مذهبی ارزان را سازماندهی کرده است. برای کارهای کسل کننده و طاقت فرسا، واتو حقوق ناچیز و «هر روز یک کاسه سوپ» دریافت می کرد.

آنتوان خوش شانس بود که با ژان ماریت، دلال آثار هنری و خبره هنر آشنا شد. در خانه ماریت، او با اولین معلم واقعی خود - کلود ژیلو آشنا شد. این هنرمند جوان از او عشق به تئاتر را آموخت که بعداً به آن وقف کرد اکثراز خلاقیت شما

اولین تصویر مستقل از واتو بر اساس انگیزه های مولیر نوشته شد - این "طنز در مورد پزشکان" است. عنوان دوم بسیار مشخصی نیز دارد که محتوای آن را آشکار می کند: «من با شما قاتلان لعنتی چه کردم؟»

در سال 1708، واتو ژیلو را ترک کرد و دستیار دکوراتور کلود آدران شد. آنتوان به همراه معلمش روی نقاشی های زینتی بسیار کار می کند و سبکی و دقت طراحی مشخصه او را در آینده به دست می آورد. در عین حال به کپی برداری و مطالعه آثار استادان قدیمی ادامه می دهد.

واتو در آرزوی رسیدن به رم، وارد آکادمی هنر می شود. اما در مسابقه آکادمی، او فقط جایزه دوم را دریافت کرد و در سال 1709 به والنسین بازگشت و در آنجا ژان باپتیست پاتر را به عنوان دانش آموز گرفت.

واتو در سال 1710 به عنوان یک استاد بزرگ و بالغ خلاقانه به پاریس بازمی گردد. موضوع اصلی که او در این زمان آثار خود را به آن اختصاص می دهد، موضوع نظامی است.

I.S می نویسد: «در نقاشی های اتاقی بسیار کوچک و تأکیدی او، ما شاهد انتقال نیروها در هوای بد، استراحت کوتاه سربازان، دوباره انتقال در باران و باد، انبوهی خسته از سربازگیری هستیم.

"ژان آنتوان واتو"

نمیلووا. - «سختی جنگ» و «استراحت نظامی» از جمله است بهترین تصاویراین سریال در اولین آنها می توان مهارت هنرمند در انتقال وضعیت طبیعت را قدردانی کرد، گردبادی ناگهانی که تکه های ابر را به حرکت در می آورد، درختان را خم می کند و خرقه سواران را باد می کند. به نظر می رسد که افراد کوچک قادر به تحمل آب و هوا نیستند. اضطراب تمام تصویر را فرا گرفته است. صحنه دوم حالتی کاملاً متضاد را به تصویر می کشد: مردم خسته زندگی نظامیدر حالی که از استراحت خود لذت می برند، برخی با خوشبختی زیر درختان دراز شده اند، برخی دیگر در چادر آدمخوار یک میان وعده می خورند. نورپردازی ملایم روز تابستانیآرامش محیط را برجسته می کند.

صحنه های نظامی واتو را در میان موفق ترین هنرمندان قرار می دهد. این نقاشی ها در میان شرکت کنندگان در کمپین های فلاندری تقاضای ویژه ای داشت.

پس از ورود از والنسین، واتو با فروشنده قاب‌ها و نقاشی‌ها، پیر سیروآس، مستقر شد و از طریق او با پیر کروزات، خزانه‌دار سلطنتی، میلیونر و خبره هنر آشنا شد. احتمالاً در سال 1714 واتو پیشنهاد کروزات را برای زندگی در عمارت جدیدش پذیرفت. در آنجا هنرمند می توانست از تأمل در مجموعه ای باشکوه از نقاشی ها، مجسمه ها، طراحی ها، سنگ های تراشیده شده لذت ببرد، او می توانست بدون فکر کردن به نان روزانه خود در آنجا کار کند.

همزمان با موضوع نظامی، موضوعات مرتبط با زندگی تئاتر و بازیگران به طور محکم وارد آثار واتو می شود. خود هنرمند میزانسن می آفریند، مناظر را با پس زمینه منظره جایگزین می کند. گاهی اوقات این یک چهره تنها یک نوازنده، خواننده یا رقصنده در پس زمینه یک منظره است: "فینتتا"، "بی تفاوت" (هر دو - 1716-1717)، گاهی اوقات - چندین هنرمند یا دوستان هنرمند در لباس های تئاتر: "در لباس متستن" (1710)، "بازیگران کمدی ایتالیایی" (حدود 1712).

با زندگی با کروزات، هنرمند می توانست مشاهده کند اجراهای تئاتریدر آغوش طبیعت، مد روز در آن زمان در پایتخت سرگرمی اشراف، کنسرت، پانتومیم، بالماسکه. این تاثیرات الهام بخش ترین آثار شاعرانهواتو - "جشن های گالانت".

همانطور که N.L. مالتسوا: "جشن های شجاعانه" واتو با یک امر پنهان و به سختی قابل درک است. حرکت ذهنیخلق و خوی متناقض، یا با لحنی ملایم، یا به طرز حیله گرانه ای کنایه آمیز، یا غم انگیز به نظر می رسند، یا رویایی شاعرانه از زیبایی دست نیافتنی، یا بی اعتقادی به صداقت شخصیت ها. موقعیت های داستانی و تجربیات شخصیت ها در پیوندی ارگانیک با طبیعت ارائه شده است. احساس گذرا بودن زندگی، شکنندگی لحظات شاد آن، مشخصه قهرمانان او، که در میان آنها طبیعت قوی وجود ندارد، به او منتقل می شود.

در "جامعه در پارک" دختران باهوشو مردان جوان با آرامش صحبت می کنند، گویی مسحور زیبایی شاعرانه طبیعت، همخوان با حال و هوای آنها.

سکوت متفکرانه ای در منظره حاکم است و شخصیت های واتو با تظاهرات خشونت آمیز احساسات مشخص نمی شوند. آنها با تمرکز در خود، با یک ریتم آهسته حرکت می کنند، لبخندهای نیمه قابل توجه، نگاه ها، حرکات ناتمام، فقط می توان در مورد تجربیات آنها حدس زد.

در سال 1717، واتو یکی از بهترین نقاشی های خود را نوشت - زیارت جزیره سیترا. برای او ، در همان سال ، این هنرمند از آکادمی سلطنتی ، که مخصوصاً برای او اختراع شده بود ، عنوان "هنرمند جشن های شجاع" را دریافت کرد.

تصویر کار فوق العاده موزیکال است. به نظر می رسد که در ترکیب تصویر نوعی از یک رقص آهسته، که در ریتم آن خانم ها و آقایان در امتداد شیب تپه به سمت قایق حرکت می کنند که باید آنها را به Cythera برساند.

هر حرکت، چرخش سر، حالات چهره، ظریف ترین سایه های تجربه را منتقل می کند. هنرمند برای فردی کردن تصاویر تلاش نمی کند ، قهرمانان و قهرمانان او از نظر ظاهری مشابه هستند. غزل درجه یک، او قصد دارد دنیای احساسات را بازآفرینی کند، منشا و رشد آنها، بهترین تفاوت های ظریف را نشان دهد.

در سال 1718، نقاشی باشکوه واتو "The Capricious" به عقب برمی‌گردد، که به شدت نشان‌دهنده احساسی بودن استاد در تصویر، طراحی دقیق و ظریف و هماهنگی رنگ‌ها بود.

در پایان سال 1719، واتو به انگلستان سفر کرد. در اینجا او دوباره تئاتر را نقاشی می کند - تصویر "بازیگران ایتالیایی" ، یکی از آخرین ساخته های تئاتری او. بازیگران در مقابل تماشاگران می ایستند، انگار با آنها خداحافظی می کنند، انگار هدیه می دهند آخرین تعظیمپس از آخرین عمل نمایشنامه نقاش.

«بازیگران ایتالیایی» توسط دکتر مید از واتو خریداری شد که او را معالجه می کرد، این هنرمند از مصرف می سوخت. درمان کمکی نکرد واتو در تابستان 1720 به پاریس بازگشت.

با علم به اینکه به زودی خواهد مرد، انگار در آخرین تنش تمام قوای روحی خود را جمع کرد. AT سال گذشتهاو در زمان حیات خود مهمترین نقاشی های خود را خلق کرد: "ژیل"، "پرتره مجسمه ساز پاتر"، "علامت گرسین" و بهترین نقاشی هایش.

تنهایی، غم، نارضایتی با نیروی خاصی توسط هنرمند در تصویر ژیل (حدود 1720) تجسم یافته است. حالتی که به شدت بی حرکت، دست های لنگی پایین، چهره ای رنگ پریده، نگاهی غمگین به طرز قانع کننده ای وضعیت روح او را آشکار می کند که در آن تنهایی، غم و نارضایتی زندگی می کند.

G. Fossi منتقد هنری ایتالیایی معتقد است که ژیل یکی از بهترین هاست نقاشی های مرموزاز تمام دنیای نقاشی: این جوان نقاب پوش با قیافه عروسکی، با دستانی آویزان مانند عروسک، اما زنده و کف دست های حساس کیست؟ و چه نوع مردمی پای او می نشینند، به چه می نگرند، به چه می خندند و از چه چیز متعجب می شوند، پشت تپه ای پر از علف در کمین نشسته اند، بنابراین از نظر احساسی از یک مانکن دست نیافتنی حذف شده اند، تنها چهره ای که چشم بیننده می ایستد؟ و الاغ؟ و هرم (ستون یا پایه چهار وجهی، که با سر مجسمه‌سازی شده یا مجسمه نیم تنه بدون سر ختم می‌شود) یک جانور، که در سمت راست دیده می‌شود، به طرز متناقضی زنده است، مانند تمام مجسمه‌هایی که واتو در صحنه‌ها به تصویر کشیده است. طبیعت"؟

پایان درخشان کار واتو «نشان گرسین» است.

صاحب خوشحال آن گواهی داد که "در یک هفته نوشته شد و حتی پس از آن هنرمند فقط صبح کار می کرد؛ سلامتی شکننده یا، بهتر است بگوییم، ضعف به او اجازه نداد بیشتر کار کند."

این هنرمند در هفت جلسه کوتاه یک شاهکار واقعی خلق کرد!

برای اولین بار در نقاشی واتو، دنیای هنر از دنیای واقعی جدا شد و مردم واقعیساخته شده از گوشت و خون برای اولین بار در تعامل مستقیم با دنیایی خیالی و زیبا نمایش داده می شود.

Yu.M می نویسد: "همه چیز در این تصویر عجیب و غریب جمع شد، جایی که مرزهای معمول ژانرها با همان اعتماد به نفس سلطنتی مانند دیوار جلویی خود فروشگاه ژرسن از بین رفت."

هرمان - کار روزمره کوله‌برها، لطافت عاشقانی که به طور معمول وارد فروشگاه می‌شوند، عشوه‌گری مضحک عاشقانی که به دخالت خود در اسرار حرفه‌ای افتخار می‌کنند، توجه تکان دهنده به هنر کسانی که واقعاً قادر به تحسین آن هستند.

در عین حال، همه چیز در تصویر آنقدر طبیعی به نظر می رسد، به طوری که به خودی خود اتفاق می افتد، که به سختی می توان در پشت این سادگی یک محاسبه ترکیبی بی نقص و بی نقص را مشاهده کرد.

هیچ چیز تصادفی در این اثر واتو وجود ندارد. و حتی سگ روی پیاده رو به تعادل تصویر کمک می کند، زیرا گروه سمت راست عمیق تر از سمت چپ است و بنابراین سبک تر به نظر می رسد.

دوستان نزدیک سعی کردند با قرار دادن هنرمند ناامید کننده به او کمک کنند خانه زیبادر مجاورت پاریس در آنجا در 18 ژوئیه 1721 درگذشت. یکی از دوستانش درباره او نوشته است: «او با قلم مو در دستانش به زندگی خود پایان داد.

18+، 2015، وب سایت، تیم اقیانوس هفتم. هماهنگ کننده تیم:

ما انتشار رایگان در سایت ارائه می دهیم.
انتشارات موجود در سایت متعلق به صاحبان و نویسندگان مربوطه می باشد.