رقص های برزیلی سریع هستند. رقص های آمریکای لاتین: رقص های برزیل. دانلود ویدیو و برش mp3 - ما آن را آسان می کنیم

برزیل با انواع رقص های رنگارنگ و بسیار ریتمیک همه ساکنان کره زمین را شگفت زده می کند. ثروت موزیک قشنگ، رقصندگان زیبا با لباس های رنگارنگ، نمایندگان مدارس خاص و شرکای آنها می توانند نمایش های جذابی را به مخاطبان نشان دهند. محبوب ترین رقص های برزیلی سامبا، کاپوئرا، آچه، لامبادا، فانک هستند.

ریتم های اصلی کارناوال

هر ساله یک رویداد پنج روزه در ریودوژانیرو برگزار می شود که به یک تعطیلات محبوب برای همه عاشقان تبدیل شده است. هنر رقصاز ایالت های دیگر نکته اصلی در ماراتن رقص کارناوال سامبا است. حتی میدان مرکزی ریودوژانیرو که شرکت کنندگان و تماشاگران را جمع می کند نمایش کارناوال، "سامبادروم" نام دارد. داوران حرفه ای در سامبادروم بهترین برزیلی را انتخاب می کنند مدارس رقص.

محبوب ترین ریتم سامبای برزیلی در تمام طول سال سرو می شود و نه فقط در روزهای کارناوال. ظاهر این رقص معروف توسط بردگانی از کنگو و آنگولا ارائه شد که در قرن شانزدهم به قلمرو برزیل آورده شدند. سیاه پوست حرکات رقص batuk، embolda، katerete برای اروپایی‌ها ناپسند به نظر می‌رسید، زیرا در حین اجرای آنها، شرکا بدن آنها را لمس می‌کردند.

بدن های چرخان و چرخان به چهره های ساده رقص بردگان سیاه اضافه شد - بنابراین، در نیمه اول قرن نوزدهم، رقصی ریتمیک تر در حرکات بوجود آمد. و با اضافه شدن مراحل کارناوال کمی بعد یک رقص برزیلی به نام "مزمبا" ظاهر شد که بعداً به "سامبا" تبدیل شد.

محبوبیت اروپایی برای رقص دایره ای با پله ها در آغاز قرن بیستم پس از نمایشی در پاریس به دست آمد که حتی به آن والس آمریکای جنوبی می گفتند. اصلاح شده ریتم های موسیقیسامبا برای همه "لامبادا" و "ماکارنا" شناخته شده است.

در هنگام اجرای یک رقص بسیار مهم است که تحمل کنید شخصیت واقعیسامبا، در غیر این صورت او خیلی ضرر خواهد کرد. حرکات موزون باسن، معاشقه شاد شرکا با یکدیگر اساس رقص را تشکیل می دهد که احساسات بسیاری را منتقل می کند.

مسابقه رقص

ظهور کاپوئرا به روش های مختلفی توضیح داده شده است. رایج ترین این عقیده است که زمانی در میان سیاهپوستان آنگولا که به عنوان یک رقص-دوئل رزمی جنگجویان جوان به برزیل آورده شده اند، منشاء گرفته است. نسخه‌ای وجود دارد که نشان می‌دهد کاپوئرا در محله‌های تفریحی بردگانی که ملیت‌ها و فرهنگ‌های مختلف را نمایندگی می‌کنند، سرچشمه می‌گیرد، جایی که آنها گاهی اوقات اوقات فراغت خود را در آنجا می‌گذرانند. شاید رقص در سکونتگاه های بردگان فراری متولد شده و به عنوان شکل گرفته است هنرهای رزمی.

برده داران تجلی فرهنگ آفریقایی ها را ممنوع کردند. کاپوئرا به سیاه‌پوستان حس اعتماد و همبستگی می‌داد و به مبارزان واقعی چابکی می‌افزاید. پس از لغو برده داری در اواخر قرن نوزدهم، قانون اساسی برزیل آن را ممنوع کرد. استادان این، در تلاش برای حفظ سنت های باستانی، در خفا با یکدیگر ملاقات کردند. سپس کاپوئرا در بین بسیاری از مردم محبوبیت پیدا کرد. و بعد از کودتای نظامی 1930 تجلی فرهنگ عامیانهدیگر تحت تعقیب قرار نگرفت. استادان این هنر را ترجیح دادند جهت های مختلف capoeira: رزمی یا سنتی، بر اساس آیین ها و بازی ها.

نظر جالب دیگری در مورد منشا این رقص برزیلی وجود دارد: کلمه "کاپوئرا" از بستگان "خروس" به حساب می آید. سبک رقص مانند مبارزه بین این پرندگان است. در واقع، کاپوئرای مدرن برزیلی بسیار به هنر رزمی نزدیک است: در مرکز دایره زوج های رقصندهبه طور متناوب یک مسابقه رقص ترتیب دهید.

برزیل کشوری در آمریکای لاتین است که به خاطر تعدادی رقص که در سطح بین المللی محبوبیت زیادی پیدا کرده است، شناخته شده است.
همانطور که می دانید رقص یکی از اشکال ارتباط غیرکلامی است که در خدمت بیان تجربیات انسانی است و به مرور زمان به یک هنر تبدیل شده است.

برزیل خانه بسیاری از رقص های محبوب است که حاوی عناصری از فرم های رقص آفریقایی، پرتغالی و اروپایی است. سامبا، کاریمبو، کاپوئرا، فورو یا فورو و لوندو برخی از این موارد هستند رقص های معروفبرزیل امروز ما صحبت خواهیم کرددرباره پیدایش و تکامل این رقص ها.

رقص های برزیلی توسط اجزای آفریقایی و پرتغالی غالب است. میراث فرهنگی. مانند کشورهای دیگر آمریکای لاتین، جایی که از کار برده استفاده می شد، در برزیل، مزارع اساس اقتصاد استعماری شد.

با توجه به اینکه برده ها عمدتاً از آفریقا آورده می شدند، تأثیر سنت های آفریقایی بر موسیقی و رقص بسیار قوی بود. قشر نخبه جمعیت و بر این اساس سنت های فرهنگیپرتغالی باقی ماند و کاتولیک رومی مذهب رسمی بود.

سامبای برزیلی

رقص ملی برزیل، سامبا، در میان بردگان آفریقایی در ایالت باهیا به وجود آمد. سامبا دا رودا (حلقه سامبا) مانند بمب پورتوریکویی است و رومبای کوبایی، لزوماً از آرایش دایره ای از رقصندگان، نوازندگان و تماشاگران استفاده می کند. رقصنده ها معمولاً یکی یکی به داخل دایره می روند. مرحله اصلی سامبا سریع است، وزن در حرکات رقص به سرعت از یک پا به پای دیگر تحت ریتم اصلی منتقل می شود. سازهای کوبه ایدر سرعت 2/4 بیشتر حرکات رقصنده به سمت پاها است، در حالی که قسمت بالایی بدن نسبتاً آرام باقی می ماند.

پس از پایان بردگی در سال 1888، کارگران نیشکر به شهرها مهاجرت کردند. بسیاری از آنها در تپه های اطراف ریودوژانیرو ساکن شدند. در همین فاولاها (زاغه ها) بود که کارناوال سامبا متولد شد. با گذشت زمان، escolas de samba (مدارس سامبا) در اینجا ظاهر شدند که به عنوان کلوپ های اجتماعی عمل می کردند.

کارناوال در برزیل آزادسازی انفجاری انرژی است که در طی آن موسیقی و رقص به سادگی در خیابان ها حاکم است. سامبا از طریق صنایع رادیو و ضبط در دهه 1940 در سراسر کشور محبوبیت یافت. در میان بسیاری از انواع سامبا که در قرن بیستم پدیدار شدند، انواع قابل توجه آن عبارتند از: هورینو، بوسا نووا، گافیرا، سامبا د سالون، سامبا انردو، سامبا د مولاتاس، سامبا رگی و پگودا.

علاوه بر سامبای معروف و محبوب در سراسر برزیل، بسیاری از مناطق این کشور سبک‌های موسیقی و رقص کارناوال خود را دارند، مانند فروو (بسیار سریع، رقص ورزشیبا حرکاتی شبیه به حرکاتی که در رقص‌های عامیانه روسی استفاده می‌شود)، مارکاتوس در ایالت پرنامبوکو، و همچنین فوکس و بلوک آفرو در السالوادور.

رقص شمعدانی مذهبی

قدیمی ترین گروه آفوکسی آفریقایی- برزیلی، فیلوس د گاندی در سال 1940 برای ترویج مضامین برادری، صلح و مدارا در محیطی که تبعیض رایج بود، تأسیس شد. حرکات طبل و رقص این گروه الهام گرفته شده است رقص مذهبی Candomblé و آیین های شفابخش. با شروع دهه 1970، تلاش های آنها توسط بسیاری از گروه های سیاهپوست برزیلی به نام حمایت شد. اصطلاح کلیبلوک افروس. آنها تم های موسیقی، کت و شلوار و رقص رقصاز تم های آفریقایی الهام گرفته شده است، و همچنین اجرای رقص آنها با حرکت فعال بالاتنه و بازوها مشخص می شود.

مذهب برزیلی Candomle، که بر اساس سنت های آفریقایی است، و آیین های مذهبی مرتبط در سراسر کشور از رقص به عنوان عنصر اصلی عبادت استفاده می کند. Candomblé اقتباسی از سیستم معنوی یوروبا است غرب آفریقا، در حالی که شبیه سانتریای کوبایی است.

تمرکز اصلی رقص پرستش اوریشاها یا خدایان است که معتقدند نیروهای طبیعت را کنترل می کنند. رقصندگان کاندومبله، عمدتاً زنان، ستایش اریشا را در جهت خلاف جهت عقربه های ساعت می خوانند، در حالی که سه مرد سعی می کنند برای شرکت در جشنواره، خدایان را با طبل بزنند. رقصندگان در طول مراسم به تدریج در حالت تسخیر قرار می گیرند. شایان ذکر است که این مراسم رقص در اختیار خدای اوریشا خارج از جشن های مذهبی مجاز نیست.

کاپوئرا

علاوه بر سامبا و کاندومبله، کاپوئرا، ترکیبی از هنر رزمی و رقص، که اعتقاد بر این است که منشاء آفریقایی دارد، در این کشور بسیار محبوب است. پس از آن که کاپوئرا شکلی از دفاع از خود را که به عنوان سرگرمی در می آمد، متوقف شد، این رقص، پر از حرکات آکروباتیک، به مشخصه گروه های رقص فولکلور برزیل تبدیل شد.

کاپوئرا نیز یکی از محبوب ترین رقص های آفریقایی- برزیلی در این کشور است. مورخان معتقدند که این رقص از هنرهای رزمی سرچشمه گرفته است. همچنین در برزیل توسط بردگان آفریقایی که عمدتاً اهل آنگولا بودند ایجاد شد. با این حال، در مورد منشا این رقص اختلاف نظرهای زیادی وجود دارد. برخی از مورخان معتقدند که این رقص مستقیماً از سبک های مبارزه آفریقایی گرفته شده است، در حالی که برخی دیگر معتقدند که این رقص کاملاً برزیلی است که تحت تأثیر هر دو فرم رقص برزیلی و آفریقایی قرار دارد.

برخی از کارشناسان حتی پیشنهاد کردند که کلمه "capoeira" از کلمه "Capao" - اصطلاح پرتغالی برای خروس اخته شده - آمده است. سبک رقص نیز مانند دعوای دو خروس است. اگرچه در مورد منشا رقص و نام آن اختلاف نظرهای قابل توجهی وجود دارد، اما این یک واقعیت غیرقابل انکار است که مراحل رقص در کاپوئرا شباهت زیادی به هنرهای رزمی دارد. شرکت کنندگان به طور معمول یک دایره تشکیل می دهند و سپس به نوبه خود به صورت جفت به مرکز می روند و یک مسابقه نیمه رقص نیمه رزمی ترتیب می دهند.

کاریمبو و لامبادا

کریمبو هم نام رقص و هم طبل های بزرگی است که آن را همراهی می کنند. در زبان توپی این کلمه به معنای طبل است. کاریمبو یک رقص محلی از ایالت پارا در برزیل است که در آن سنت های آفریقایی، پرتغالی و اروپایی در هم تنیده شده است.

این یک رقص نفسانی است که در آن زن سعی می کند دامن خود را دور شریک رقص خود بپیچد. گاهی زن دستمال را روی زمین می‌اندازد که شریک مردش باید آن را در دهانش بگیرد. پس از اینکه رقص تحت تأثیر ریتم های مدرن قرار گرفت، کاریمبو سهم قابل توجهی در توسعه یک فرم رقص دیگر - "لامبادا" داشت. در زبان پرتغالی لامبادا به معنای ضربه قوی است.

معنی دیگر این کلمه در گویش برزیلی پرتغالیحرکت موجی کشتی است. این رقص همچنین با حرکات مواج بدن رقصندگان مشخص می شود. لامبادا در دهه 1980 در سراسر جهان محبوب شد.

فورو یک سبک موسیقی و رقص برزیلی است که ریتم ها و رقص های منطقه ای برزیل را با فولکلور اروپایی، آفریقایی و بومی ترکیب می کند. یکی از ملودی های فورو بیش از 200 سال سابقه دارد، حتی قبل از رایج شدن سامبا برای مردم برزیل سنتی شده است.

فرهنگ Forro از شمال شرقی سرچشمه گرفت و در جنوب کشور گسترش یافت. در نتیجه، فورو شروع به رقصیدن در سراسر برزیل کرد. اما راهپیمایی پیروزمندانه رقص در اینجا متوقف نشد - شروع به گسترش در سراسر جهان کرد. به طور کلی پذیرفته شده است که کلمه "Forro" از این ریشه گرفته شده است از زبان انگلیسیاز "برای همه" (برای همه). این اصطلاح در آغاز قرن بیستم و در جریان ساخت وسترن بزرگ به وجود آمد راه آهندر برزیل. مهندسان بریتانیایی ساکن در پرنامبوکو شروع به برگزاری مهمانی‌های آزاد برای هر عموم کردند، از این رو نام "برای همه" را به خود اختصاص دادند. برزیلی ها به مرور زمان عبارت انگلیسی را به «فورو» تبدیل کردند. نسخه دیگری از همین داستان در مورد مهندسان انگلیسی نیست، بلکه در مورد آمریکایی هایی است که داشته اند پایگاه نظامیدر برزیل در طول جنگ جهانی دوم

یکی دیگر تحقیق تاریخیثابت می کند که این اصطلاح از کلمه آفریقایی "forrobod" به معنای حزب آمده است. فرورو لایک ژانر موسیقی، را می توان از مشتقات Baio در نظر گرفت. در ابتدا، نام Forro فقط برای نشان دادن محل برگزاری رقص ها استفاده می شد. تنها پس از آن forro به یک سبک موسیقی جداگانه تبدیل شد.

Forro یک رقص بسیار احساسی است، نزدیکی شرکا به معنای واقعی کلمه در هر مرحله احساس می شود. AT حومه شهرفرورو رقصیده می شود تا شریک آینده را بهتر بشناسد. نکته قابل توجه این است که حرکات باسن در رقص بسیار مهم است. فورو با یک دست که دست شریک را گرفته و دست دیگر را روی ران یا کمر شریک قرار داده می رقصند.

لوندو

اگرچه این فرم رقص در دهه‌های 1600 و 1700 محبوب‌ترین شکل بود، اما امروزه نیز انجام می‌شود. رقص لوندو معمولاً با گیتار، پیانو و سازهای کوبه ای همراه است و اغلب شامل کاستنت نیز می شود.

سامبا گافیرا

گافیرا سالن‌های رقصی هستند که در گذشته توسط طبقه کارگر برزیل رفت و آمد می‌کردند. برخی از گافیراها به باشگاه تبدیل شده اند که اکنون بخشی از برنامه گشت و گذار در ریودوژانیرو هستند.

سامبا د گافیرا است رقص جفت، که ترکیبی از عناصر کارناوال سامبا، سالسا، تانگو آرژانتینیمانیش (تانگوی برزیلی) و برخی عناصر آکروباتیک. گاهی اوقات به آن تانگو برزیلی می گویند. Samba de Gafieira برای تمام سنین مناسب است و حتی با وجود اینکه بیش از یک دهه است که این رقص در برزیل شناخته شده است، همچنان با شادابی و زمینه خلاقیت زیاد جوانان را به خود جذب می کند. قابل توجه است که این رقص را می توان با ریتم های مختلف لاتین اجرا کرد.

سامبا د گافیرا در دهه 1940 در گافیرا (سالن رقص کارگران) ریودوژانیرو به وجود آمد. سامبا د گافیرا از زمان پیدایش تا کنون بسیار تغییر کرده است. امروز سامبا د گافیرا است رقص مدرنبا ذهنیت برزیلی شایان ذکر است که در برزیل، سامبا د گافیرا به عنوان یک رقص تالار رقص در نظر گرفته می شود، اگرچه با سامبای بین المللی ورزشی به طور کلی متفاوت است.

در کارناوال برزیلی معروف جهانی، سامبای سالن رقص نمی شود. در اینجا فقط samba de gafieira و همچنین "samba no pe" اجرا می شود. تفاوت بین این رقص ها این است که samba no pe یک رقص محلی برزیلی است که به معنای واقعی کلمه در خیابان رقصیده می شود، samba de gafieira در سراسر جهان شناخته شده است، اغلب در مدارس رقص تدریس می شود.

در برزیل، سامبا د گافیرا با موسیقی سامبا، بوسا نوا، کورینیو، پاگودا و دیگر نقوش برزیلی رقصیده می شود. با این حال، این رقص با موسیقی غیر برزیلی نیز اجرا می شود. شاید به همین دلیل است که سامبا د گافیرا در خارج از سرزمین خود محبوبیت پیدا کرده است.

اگر کسی فکر می کند که سامبا برای رقصیدن دشوار است، باید با فروو آشنا شود. تمام حرکات در این رقص به تمرینات طولانی و همچنین قدرت، استقامت و انعطاف پذیری زیاد نیاز دارد. این رقص از حرکات کاپوئرا (هنر رزمی برزیلی) الهام گرفته شده و بیش از 120 حرکت مختلف دارد. نمونه هایی از حرکات متداول در این رقص عبارتند از: پریدن، حرکات سریع هماهنگ پا، فر کردن پا، و سالتو. تلاش برای رقصیدن فروو چندان آسان نیست... اما افرادی هستند که قادر به رقصیدن فروو با کمال هستند، به آنها پاسیشتا ​​می گویند. آنها لباس های روشن می پوشند و هنگام رقص از چترهای کوچک استفاده می کنند.

Frevo نام جمعی برای چندین سبک موسیقی و رقص است که از ایالت پرنامبوکو در شمال شرقی برزیل سرچشمه می گیرد. همه این سبک ها به طور سنتی با کارناوال مرتبط هستند. در پرنامبوکو برای بیش از صد سال رقص، frevo رایج ترین و سبک محبوب. بسیاری از کلوپ های frevo وجود دارد که در آنها مسابقات هیجان انگیزی بین اعضا برگزار می شود تا بهترین ها را مشخص کنند. ظهور و توسعه frevo بود نفوذ بزرگتا راهپیمایی، کاپوئرا (یک هنر رزمی محبوب ملی) و رقص کبریت برزیلی، محبوب در اروپا و آمریکا در اواخر قرن 19 و 20.

فروو یکی از درخشان ترین و بی دغدغه ترین رقص های فولکلور برزیل است. آنقدر مسری است که وقتی رقصندگان در خیابان ها اجرا می کنند، تقریباً هیچ رهگذری نمی تواند بی تفاوت بماند. در رسیف، جایی که سنت کارناوال های خیابانی حفظ شده است (علاوه بر کارناوال معروفی که 40 روز قبل از عید پاک برگزار می شود)، در طول کارناوال frevo، جمعیت عظیمی از مردم که از همه طبقات اجتماعی می آیند برای شرکت جمع می شوند.

Frevo پر از شگفتی و بداهه است. این رقص به مجری اجازه می دهد تا از تمام خلاقیت، روحیه ابداعی و مهارت خود استفاده کند. همچنین این رقص به قدرت، استقامت و انعطاف قابل توجهی نیاز دارد. حرکات در انواع مختلف فرو از ساده ترین تا باورنکردنی ترین، با عناصر آکروباتیک متفاوت است. گاهی اوقات پاسیستا به این صورت انجام می شود شیرین کاری های باور نکردنیکه شما نمی توانید از خود فکر کنید که آیا بدن رقصندگان از قوانین فیزیک پیروی می کند یا خیر. چه باور نکردنی است، در زرادخانه frevo - تا 120 مرحله.

بسیاری از مردم بر این باورند که موسیقی frevo قبل از رقصی به همین نام متولد شده است. در اواسط قرن نوزدهم، هنگ های ارتش برزیل مستقر در رسیف سنت برگزاری رژه در طول کارناوال را آغاز کردند. این موکب ها با ریتم واضح، موسیقی پرانرژی و سریع مشخص می شدند سبک رقص. از آنجایی که کارناوال در ابتدا با مذهب مرتبط بود، ارتش هنگ باندهای برنجی"بندا" بیشتر موسیقی مذهبی اجرا می کرد، اما رپرتوار "بندا" مارش های سنتی و پولکا است. در طول کارناوال، «بلوک‌ها» (گروهی از رقصندگان که به شکل مستطیل صف کشیده بودند) با یکدیگر رقابت می‌کردند و ارکستر سریع‌تر و سریع‌تر، بلندتر و بلندتر می‌نواخت. در چارچوب این "بلوک ها"، درست در آن زمان، شرکت کنندگان مسلح ظاهر شدند که شروع به اجرای کاپوئرا کردند.

در طول کارناوال، مبارزان کاپوئیریستا، به طور معمول، در خط مقدم "بلوک ها" رژه می رفتند. هدف از چنین تشکیلاتی ترساندن رقبا و محافظت از ویژگی اصلی "بلوک" - پرچم بود. احتمالاً در آن زمان بود که کاپوئیریستاها شروع به استفاده از چتر به عنوان عنصر محافظت کردند. موارد مکرر درگیری بین "بلوک ها" - رقبا وجود داشت که پس از آن بسیاری از شرکت کنندگان مجروح یا حتی جان خود را از دست دادند. برای پایان دادن به موج خشونت، پلیس شروع به آزار و اذیت و دستگیری شرکت کنندگان در جریان کارناوال کرد. مردان برای مقاومت در برابر آزار و اذیت پلیس، لباس های شیک باشگاه های خود را پوشیدند. با گذشت زمان، حرکات و اعتصابات کاپوئرا، همراه با موسیقی سبک مارش، به "گذر" (به عنوان مراحل اولیه فروو) تبدیل شدند. و تمام ویژگی های یک رقص رزمی با سلاح به عناصر نمادین فروو تبدیل شد. بنابراین، چتر معمولی سیاه، کهنه، که پس از درگیری های متعدد با کاپوئیریستاهای رقیب پاره شده بود، کوچکتر شد و امروزه زینتی است که بر رقص تأکید دارد و یکی از نمادهای اصلی کارناوال در ایالت پرنامبوکو است.

بوسا نوا

بوسا نوا اولین بار در سال 1958 در کلوپ ها و کافه های کوچک مشرف به ساحل ریودوژانیرو به صدا درآمد. در سرزمین مادری این رقص، برزیل، نام "بوسا نوا" به معنای " موج جدید"یا "جهت جدید".

در اواخر دهه 50 در برزیل، کلمه "bossa" تقریباً به معنای امروزی کلمه "تراشه" بود - چیزی خاص و غیر معمول. و به این ترتیب این سبک غیرمعمول ظاهر شد که در آن سامبای داغ با جاز که در آن زمان بسیار محبوب بود مخلوط می شد.

موسیقی Bossa nova توسط نوازندگان جوان برزیلی ساخته شد که در تلاش بودند چیز جدیدی در آن بیابند موضوع قدیمی. از نوازندگان Joao Gilberto، Antonio Carlos Jobim و Luis Bonfa به عنوان خالقان سبک جدید یاد می شود. چندین سال گذشت و در اوایل دهه 60، در پس زمینه محبوبیت ملودی، چندین تلاش برای ایجاد رقص با آن انجام شد. اما، همانطور که تمرین نشان داد، موسیقی که کشور را مسحور می کرد، بیشتر برای گوش دادن مناسب بود تا رقص. چندین نسخه از این رقص که به طور خود به خود در سال 1963 ظهور کردند، هرگز محبوب نشدند. در سال 1963 یک نظرسنجی در بین جوانان انجام شد که نشان داد همه از موسیقی خوششان می آید، اما تقریباً هیچ کس این رقص را نمی پذیرد. همانطور که اکثر مردم توضیح دادند، "رقص برای آن خیلی سریع بود رقص های آهسته، و در عین حال - برای یک رقص سریع بسیار کند است.

بوسا نوا منحصراً به موسیقی ادامه داد تا اینکه نوازنده محبوب ساشا دیستل، که در آن زمان به دنبال ملودی های جدید برای رقص بود، متوجه او شد. نتیجه رقصی بود که ترکیبی از رومبا، سامبا، مرنگ، مامبو، کنگا و در کمال تعجب، توئیست بود. زمانی پیش‌بینی می‌شد که این رقص جفتی جانشین توئیست باشد، اما ... در نهایت هرگز محبوبیت پیدا نکرد. آنچه برای bossa nova معمول است این است که عمدتاً بر اساس بداهه‌پردازی ساخته شده است. هیچ قانون سختگیرانه ای در این رقص وجود ندارد، به جز یکی - شرکا باید به چشمان یکدیگر نگاه کنند.

و مطالب ویکی پدیا

دانلود ویدیو و برش mp3 - ما آن را آسان می کنیم!

سایت ما یک ابزار عالی برای سرگرمی و تفریح ​​است! همیشه می توانید ویدیوهای آنلاین، ویدیوهای خنده دار، ویدیوها را مشاهده و دانلود کنید دوربین مخفی, فیلم های هنری, فیلم های مستند، ویدیوهای آماتور و خانگی، موزیک ویدیو، ویدیو در مورد فوتبال، ورزش، حوادث و بلایا، طنز، موسیقی، کارتون، انیمه، برنامه های تلویزیونی و بسیاری ویدیوهای دیگر کاملا رایگان و بدون ثبت نام. این ویدئو را به mp3 و فرمت های دیگر تبدیل کنید: mp3، aac، m4a، ogg، wma، mp4، 3gp، avi، flv، mpg و wmv. رادیو آنلاین ایستگاه‌های رادیویی است که می‌توان از بین آنها بر اساس کشور، سبک و کیفیت انتخاب کرد. جوک های آنلاین جوک های محبوبی هستند که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. برش mp3 به آهنگ های زنگ آنلاین. تبدیل ویدیو به mp3 و فرمت های دیگر. تلویزیون آنلاین - اینها کانال های تلویزیونی محبوبی هستند که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. پخش کانال های تلویزیونی کاملاً رایگان است - پخش آنلاین.

برزیل کشور تضادهایی است که در آن فرهنگ و سنت های مردمان مختلف در هم آمیخته است. برزیل همچنین زادگاه کارناوال است، قلمرو ریتم های آتش زا. جشنواره سالانه ای که در ریو برگزار می شود به وضوح آنچه گفته شد تایید می کند. برزیل کشوری شگفت انگیز و منحصر به فرد است.

این شهر از سال 1500 تا 1822 مستعمره پرتغالی ها بود. بردگان آفریقایی از آنگولا به اینجا آورده شدند. زمانی که بردگان آفریقایی در برزیل بودند، به مسیحیت نرفتند. آنها همچنان پیرو دین و سنت خود باقی ماندند. آنها توانستند ریتم های مخفیانه سامبا را حفظ کنند. او را با دیگران متحد کردند فرم های موسیقی. در نتیجه، رقص های جدید برزیلی و جدید

در سال 1888، مدارس سامبا ظاهر شدند. در ابتدا، برزیلی های طبقه بالای سامبا را رقصی نامناسب و زشت می دانستند. در سال 1917، او در کارناوال به عموم معرفی شد. در دهه 1920، محبوبیت این رقص افزایش یافت و در نهایت به عنوان یک ژانر موسیقی و به عنوان یک فرم (کلاس) رقص به رسمیت شناخته شد.

حال در نظر بگیرید که نام آنها در زیر ارائه شده است.

سامبا - رقص کارناوال، که در اوایل قرن بیستم در ریو اختراع شد. ریتم های آفریقایی و اروپایی در موسیقی او ادغام شدند. عمدتا آفریقایی اما آنها به شدت در خاک برزیل اصلاح شده اند. شما می توانید بدون ترک صندلی خود سامبا برقصید. زنان می توانند آن را روی یک پلت فرم یا روی پاشنه انجام دهند.

ماراکاتو - رقص سنتیکه از ایالت پرنامبوکو در شمال شرقی برزیل سرچشمه می گیرد. به رقص هایی با منشأ آفریقایی اطلاق می شود که همراه با طبل و ابزارهای نویز. این کار با پای برهنه یا در صندل انجام می شود، همراه با طبل هایی که ریتم خاصی را می کوبند - ماراکاتا.

رقص های برزیلی تحت نام عمومی "سامبا رگی" در دهه 70 قرن بیستم در ایالت باهیا که در شمال شرقی برزیل قرار دارد ظاهر شد. موسیقی این رقص ترکیبی از ریتم های کوبایی، رگی و سامبای برزیلی است. عناصر رقص از مراسم مذهبی آفریقایی- برزیلی به عاریت گرفته شده است. این یک رقص گروهی است که رقص اصلی کارناوال در السالوادور است.

سامبا دی رودا رقصی است که از دیرباز در این کشور سنتی بوده است. ماهیت آن در این واقعیت نهفته است که بخش فنی تنها توسط یک تک نواز انجام می شود. بقیه شرکت کنندگان کارناوال در یک دایره ایستاده اند، گویی عمداً به رقصنده اصلی توجه می کنند.

رقص برزیلی بدون کاریمبو قابل تصور نیست. در این اقدام که مدتهاست به عنوان عامیانه شناخته شده است، نه تنها نقوش پرتغالی، بلکه اسپانیایی و همچنین آفریقایی وجود دارد. این یک رقص نفسانی است که در آن زن سعی می کند دامن خود را به دور مرد بپیچد. گاهی زنی دستمالش را روی زمین می‌اندازد و شریک زندگی‌اش مجبور است آن را با دهانش بیرون بیاورد.

تحت تأثیر ریتم های مدرن تر ظاهر شد رقص جدید- لامبادا مانند موجی است که از حرکات بدن رقصندگان ایجاد می شود.

لوندو یا لوندوم رقصی است که بردگان آفریقایی آورده اند. اصلی همراهی موسیقیبرای او گیتار، پیانو و درام است. همچنین برای اجرای این رقص از دستمال، کاستن و استخوان استفاده می شود که توسط انگشتان نگه داشته می شود.

رقص های برزیلی محبوب ترین در جهان هستند. آنها بخشی ضروری از فرهنگ آمریکای لاتین هستند.

فوتبال تنها نمایشی نیست که ارزش آمدن به این کشور را داشته باشد. بنابراین، بسیاری دقیقاً برای دیدن رقص های برزیلی که توسط زیبایی های محلی اجرا می شود به کارناوال داغ در ریو می آیند. بسیاری بر این باورند که تورک (رقص کشیشان) در این کشور اختراع شده است. برزیل کشور دختران است فرم های باشکوهکه حرکت نکردن آن گناه است.

در واقع، رگتون و رقص هال، که تورک از آن سرچشمه گرفته است، هیچ ربطی به برزیل ندارند - این رقص ها از آنتیل می آیند. علاوه بر این، رقص های برزیل نه تنها کارناوال سامبا و کاپوئیرا، بلکه بسیاری دیگر، نه کمتر گرم جهت است. با این حال، کشور بزرگ است، بنابراین رقص ها بسته به منطقه متفاوت است، و ترکیبی از فرهنگ ها خود را احساس کرده است: آفریقایی ها، اروپایی ها و هندی ها با هم یک پدیده واقعی آمریکای جنوبی را ایجاد کردند.

سامبا

یکی از نمادهای کشور. نه تنها در کارناوال، بلکه در تمام طول سال رقصیده می شود، بنابراین می توان با اطمینان گفت که این فقط یک رقص نیست، بلکه یک روش زندگی است. گاهی اوقات اعتقاد بر این است که تاب خوردن حسی باسن سامبا از این واقعیت ناشی می شود که بردگان در غل و زنجیر می رقصند: هیچ چیز، حتی سنگین ترین زنجیر، نمی تواند رقص آنها را متوقف کند. در واقع، مانند بسیاری از رقص های آمریکای لاتین، این رقص از ترکیبی از موسیقی و رقص سیاهپوست با سنت های اروپایی (به ویژه پرتغالی و اسپانیایی) آمده است. این سبک در قرن نوزدهم اختراع شد، اما از آنجایی که یکی از نمادهای آزادی بود که بردگان آرزوی آن را داشتند، سامبا برای سال ها ممنوع شد. تنها پس از جنگ جهانی دوم، این رقص به یکی از نمادهای یک کشور بزرگ و به طور پویا در حال توسعه تبدیل شد.

اقوام سامبا کبریت و لامبادا هستند که در عرض های جغرافیایی ما نیز محبوب بودند. اما فقط اولین مورد در دهه های 1920 و 30 محبوب بود و بهترین ساعتدومی در دهه 1980 و 90 رخ داد. زمانی می خواستند لامبادا را در برنامه آمریکای لاتین قرار دهند رقص کلاسیک که در سالنهایی مانند سالن اپرا اجرا میشود. البته سامبای برنامه رقص سالن باله شباهتی به رقص های محلی برزیل ندارد، اما خلق و خو و شخصیت با اعتماد به نفسجایی نمیروم سبک های زیادی از سامبا وجود دارد، آنها می گویند که برای هر کارناوال یک سبک جدید اختراع می شود، اما محبوب ترین آنها انفرادی "samba no pe"، "samba di roda" است که به صورت دایره ای رقصیده می شود و کاپوئرا را نیز کامل می کند. به عنوان "سامبا آش" جوان و خوش خلق: بداهه پردازی واقعی به ریتم های آفریقایی.

ماکوله و کاپوئرا

رقص های برگرفته از هنرهای رزمی، سرشار از آکروباتیک. اگر اولین مورد قبلاً تمام جهان را فتح کرده باشد ، ماکوله هنوز به خوبی شناخته نشده است. ماکوله یک رقص تماشایی سیاهپوست هندی است که با چوب یا قمه و همچنین مشعل های سوزان اجرا می شود. یک افسانه وجود دارد که اینها فقط فنون کشتی هستند که محلی هاپرتغالی را اخراج کرد.تمام حرکات او در چهار چرخه انجام می شود که با چوب یا چاقو قابل کوبیدن است. همه اینها با ضرب طبل همراه است.

عناصر کاپوئرا در رقص دیگری وجود دارد - فروو. این سبکی از ایالت پرنامبوکو است، در مورد تمام انقلاب هایی که در این ایالت رخ داده است و در مورد مبارزه ساکنان آن برای استقلال می گوید. این کلمه به عنوان جوش ترجمه می شود و با سرعتی تند و با یک لوازم جانبی غیر معمول - چتر انجام می شود.

عناصری از هنرهای رزمی در دیگر رقص‌های سیاه‌پوستان در برزیل وجود دارد: خیار و کیلومبو که نبرد بردگان فراری و اربابان سفید را به تصویر می‌کشد.

فورا

او همچنین از پرنامبوکو می آید، اما ریشه های او در رقص کانتری اروپایی و پولکا پنهان است... این رقص جفتی است که در دهه 1930 اختراع شد و پس از جنگ در سراسر کشور پهناور محبوب شد. در جلو، یا فوچ، تأثیر رقص های آنتیل (سالسا، مرنگه)، بولرو، کالیپسو و سامبا آچه احساس می شود. فوهو همچنین یک سبک موسیقی است که توسط آکاردئون، مثلث و درام نواخته می شود. مضامین آهنگ ها متنوع است: کار، واقعیت روزمره، نوستالژی برای آفریقا، عشق، امید، اشتیاق، رویاها…

جالب است که فوهو برای مدت طولانی رقصیده است، اما تنها در دهه 1990 محبوبیت تمام برزیلی و جهانی پیدا کرد.

فانک

این سبک کاملا قدیمی است و ریشه های آن کاملا سیاهپوست است. اما در برزیل تنها در اوایل دهه 2000 در میان جوانان فقیر شهرهای بزرگ رایج شد. البته، در این مدت، فانک ویژگی های ملی برزیل را به دست آورد، اما امروزه نه تنها در فاولاها، بلکه در مهمانی های جوانان از هر طبقه اجتماعی نیز رقصیده می شود.

رقص های محلی دسته جمعی

در اینجا چنین مواردی نیز وجود دارد و ویولن سازهای مورد علاقه آنها برای همراهی است. آنها در هر منطقه متفاوت نامیده می شوند: در ریو - گیبا، در بلو هوریزونته - kasherete. اجراهای رقصی به نام gyegansas صحنه هایی از زندگی ملوانان است و حرکات او شبیه برافراشتن بادبان ها و نبردهای دریایی است. جرم رقص های محلیویژگی های هندی بسیار بیشتری نسبت به سامبا یا فورو حفظ کرد، اما رقص هایی با نام های کاملاً آفریقایی نیز وجود دارد: mara-katu، batukazhes، candombleu، kbngos و غیره ...