ژانرهای فولکلور موسیقی. چه ژانرهای فولکلور موسیقی وجود دارد

خلاقیت شعر شفاهی مردم ارزش اجتماعی بالایی دارد که شامل ارزش های شناختی، ایدئولوژیک، آموزشی و زیبایی شناختی آن است که به طور ناگسستنی به هم مرتبط هستند. ارزش شناختی فولکلور در درجه اول در این واقعیت آشکار می شود که ویژگی های پدیده ها را منعکس می کند. زندگی واقعیو دانش گسترده ای از تاریخ ارائه می دهد روابط عمومی، کار و زندگی، و همچنین تصوری از جهان بینی و روانشناسی مردم، از ماهیت کشور. اهمیت شناختی فولکلور با این واقعیت افزایش می یابد که توطئه ها و تصاویر آثار آن معمولاً حاوی گونه بندی گسترده ای است ، شامل تعمیم پدیده های زندگی و شخصیت های مردم است. بنابراین، تصاویر ایلیا مورومتس و میکولا سلیاننوویچ در حماسه های روسی ایده ای از دهقانان روسی به طور کلی به دست می دهد، یک تصویر مشخص کننده یک طبقه اجتماعی از مردم است. ارزش شناختی فولکلور نیز با این واقعیت افزایش می یابد که آثار آن نه تنها تصاویری از زندگی، رویدادهای تاریخی و تصاویر قهرمانان را توضیح می دهد. بنابراین، حماسه ها و سرودهای تاریخی توضیح می دهند که چرا مردم روسیه در برابر یوغ مغول-تاتار مقاومت کردند و در مبارزه پیروز شدند، معنای سوء استفاده قهرمانان و فعالیت های شخصیت های تاریخی را توضیح می دهند. ام گورکی گفت: داستان واقعیبدون شناخت هنر عامیانه شفاهی نمی توان کارگران را شناخت» گورکی ام. سوبر. نقل، ج 27، ص. 311. اهمیت ایدئولوژیک و آموزشی فولکلور در این واقعیت است که بهترین آثار آن الهام گرفته از اندیشه های بلند مترقی، عشق به میهن، تلاش برای صلح است. فولکلور قهرمانان را به عنوان مدافعان میهن به تصویر می کشد و احساس غرور را در آنها برمی انگیزد. او طبیعت روسیه را شاعرانه می کند - و رودخانه های قدرتمند (مادر ولگا، دنیپر گسترده، دان آرام)، و استپ ها و زمین های وسیع - و این باعث عشق به او می شود. تصویر سرزمین روسیه در آثار فولکلور بازسازی شده است. هنر عامیانه بیانگر آرزوهای زندگی و دیدگاه های اجتماعیمردم و اغلب خلق و خوی انقلابی. پخش شد نقش مهمدر مبارزه مردم برای رهایی ملی و اجتماعی، برای توسعه اجتماعی - سیاسی و فرهنگی آن. هنر عامیانه معاصر به آموزش کمونیستی توده ها کمک می کند. در همه اینها، اهمیت ایدئولوژیک و آموزشی خلاقیت شعر عامیانه آشکار می شود. اهمیت زیبایی شناختی آثار فولکلور در این واقعیت نهفته است که آنها یک هنر شگفت انگیز کلمه هستند ، آنها با مهارت شاعرانه بسیار متمایز می شوند که در ساخت آنها و در خلق تصاویر و در زبان منعکس می شود. فولکلور به طرز ماهرانه ای از داستان، فانتزی و همچنین نمادگرایی استفاده می کند. انتقال تمثیلی و شخصیت پردازی پدیده ها و شاعرانه شدن آنها. فولکلور بیانگر ذوق هنری مردم است. شکل آثار او قرن ها با کار استادان عالی جلا یافته است. بنابراین، فولکلور حس زیبایی شناختی، حس زیبایی، حس فرم، ریتم و زبان را توسعه می دهد. به همین دلیل، او دارد پراهمیتبرای توسعه انواع هنرهای حرفه ای: ادبیات، موسیقی، تئاتر. کار بسیاری از نویسندگان و آهنگسازان بزرگ ارتباط تنگاتنگی با شعر عامیانه دارد.

فولکلور با افشای زیبایی در طبیعت و انسان، وحدت اصول زیبایی شناسی و اخلاقی، ترکیب واقعی و تخیلی، تصویر واضح و بیان مشخص می شود. همه اینها دلیل آن را توضیح می دهد بهترین آثارفولکلور لذت زیبایی شناختی زیادی به ارمغان می آورد. علم فولکلور. علم فولکلور - فولکلوریسم - هنر عامیانه شفاهی را مطالعه می کند، هنر کلامیتوده های مردم او یک دایره مهم را تعیین و تصمیم می گیرد موضوعات مهم: در مورد ویژگی های فولکلور - آن محتوای زندگیماهیت اجتماعی، جوهره ایدئولوژیک، اصالت هنری. در مورد منشأ، توسعه، اصالت آن در مراحل مختلف وجود؛ در مورد نگرش او به ادبیات و سایر اشکال هنری؛ در مورد ویژگی های فرآیند خلاق در آن و اشکال وجود کارهای فردی; در مورد ویژگی های ژانرها: حماسه، افسانه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها و غیره. فولکلور هنری پیچیده و ترکیبی است. اغلب در آثار او عناصر با هم ترکیب می شوند انواع مختلفهنر - کلامی، موسیقیایی، نمایشی. این ارتباط نزدیک با زندگی و آیین های عامیانه دارد و ویژگی های دوره های مختلف تاریخ را منعکس می کند. به همین دلیل است که او به علوم مختلف علاقه مند است و مورد مطالعه قرار می گیرد: زبان شناسی، نقد ادبی، نقد هنری، قوم نگاری، تاریخ. هر یک از آنها فولکلور را در جنبه های مختلف بررسی می کند: زبان شناسی - جنبه کلامی، بازتاب در آن از تاریخ زبان و ارتباط با گویش ها. نقد ادبی - ویژگی های مشترک فولکلور و ادبیات و تفاوت های آنها. تاریخ هنر - عناصر موسیقی و تئاتر؛ قوم نگاری - نقش فولکلور در زندگی عامیانه و ارتباط آن با آیین ها. تاریخ بیان درک مردم از رویدادهای تاریخی در آن است. در ارتباط با اصالت فولکلور به عنوان یک هنر، اصطلاح "فولکلور" در کشورهای مختلفسرمایه گذاری در انواع مختلف محتوا، و بنابراین موضوع فولکلور متفاوت درک می شود. در برخی کشورهای خارجی، فولکلوریسم نه تنها به مطالعه شعر، بلکه به جنبه های موسیقی و رقص آثار شعر عامیانه، یعنی عناصر همه انواع هنرها نیز می پردازد. در کشور ما فولکلور به عنوان علم شعر عامیانه شناخته می شود.

فولکلوریسم موضوع مطالعه خود را دارد، وظایف خاص خود را دارد، روش ها و روش های تحقیق خود را توسعه داده است. با این حال، بررسی جنبه کلامی هنر عامیانه شفاهی از بررسی سایر جنبه های آن جدا نیست: همکاری علوم فولکلور، زبان شناسی، نقد ادبی، نقد هنری، قوم نگاری و تاریخ بسیار مثمر ثمر است. جنس، ژانر و انواع ژانر. فولکلور، مانند ادبیات، هنر کلام است. این به فولکلور مبنایی می دهد تا از مفاهیم و اصطلاحاتی که توسط نقد ادبی ایجاد شده است استفاده کند و طبیعتاً آنها را در ویژگی های هنر عامیانه شفاهی به کار گیرد. جنس، گونه، ژانر و تنوع ژانر از جمله مفاهیم و اصطلاحاتی هستند. هم در نقد ادبی و هم در فولکلور هنوز هیچ ایده روشنی درباره آنها وجود ندارد. محققان مخالف و استدلال می کنند. ما یک تعریف کاری را اتخاذ خواهیم کرد که از آن استفاده خواهیم کرد. آن دسته از پدیده های ادبی و فولکلور که جنس ها، گونه ها و گونه ها نامیده می شوند، مجموعه ای از آثار هستند که از نظر ساختار، اصول و کارکردهای ایدئولوژیک و هنری به یکدیگر شبیه هستند. آنها از نظر تاریخی توسعه یافته اند و نسبتاً پایدار هستند و فقط اندکی و نسبتاً آهسته تغییر می کنند. تفاوت بین جنس ها، ژانرها و گونه های ژانر هم برای اجراکنندگان آثار و هم برای شنوندگان آنها و هم برای محققانی که هنر عامیانه را مطالعه می کنند مهم است، زیرا این پدیده ها اشکال معناداری هستند که پیدایش، توسعه، تغییر و مرگ آنها فرآیند مهمی است. در تاریخ، ادبیات و فولکلور.

در اصطلاح ادبی و فولکلور، در عصر ما، مفهوم و اصطلاح «نظر» تقریباً از کار افتاده است; اغلب آنها با مفهوم و اصطلاح "ژانر" جایگزین می شوند ، اگرچه قبلاً متمایز بودند. ما همچنین به عنوان یک مفهوم کاری "ژانر" را می پذیریم - گروه محدودتری از آثار نسبت به جنس. در این مورد، بر اساس جنسیت، ما نحوه به تصویر کشیدن واقعیت (حماسی، غنایی، دراماتیک)، با ژانر - نوع شکل هنری (افسانه، آهنگ، ضرب المثل) را درک خواهیم کرد. اما ما باید یک مفهوم حتی محدودتر را معرفی کنیم - "تنوع ژانر"، که یک گروه موضوعی از آثار است (قصه های حیوانات، افسانه ها، افسانه های اجتماعی، ترانه های عاشقانه، آهنگ های خانوادگی و غیره). حتی گروه های کوچک تری از آثار را می توان تشخیص داد. بنابراین، در افسانه های اجتماعی گروه خاصی از آثار وجود دارد - افسانه های طنز. با این حال، برای ارائه تصویری کلی از طبقه بندی (توزیع) انواع آثار شعر عامیانه روسیه، باید تعدادی از شرایط دیگر را نیز در نظر گرفت: اولاً، رابطه ژانرها با به اصطلاح آیین ها ( کنش‌های فرقه‌ای خاص) و ثانیاً ارتباط متن کلامی با آواز و کنش که برای برخی از انواع آثار فولکلور معمول است. آثار ممکن است با آیین و آواز همراه باشد یا نباشد.

هنر عامیانه بسیار شفاهی. قرن ها است که ایجاد شده است، انواع زیادی از آن وجود دارد. در ترجمه از انگلیسی، "فولکلور" عبارت است از " معنی عامیانه، حکمت". یعنی هنر عامیانه شفاهی - هر چیزی که توسط فرهنگ معنوی جمعیت در طول قرن ها زندگی تاریخی آن ایجاد شده است.

ویژگی های فولکلور روسیه

اگر آثار فولکلور روسی را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که در واقع بازتاب زیادی دارد: بازی تخیل مردم، و تاریخ کشور، و خنده، و افکار جدی در مورد زندگی انسان. مردم با گوش دادن به آوازها و قصه های نیاکان خود به بسیاری از مسائل دشوار زندگی خانوادگی، اجتماعی و کاری خود فکر می کردند، به این فکر می کردند که چگونه برای خوشبختی بجنگند، زندگی خود را بهبود بخشند، انسان چگونه باید باشد، چه چیزی را باید مورد تمسخر و نکوهش قرار داد.

انواع فولکلور

انواع فولکلور شامل افسانه ها، حماسه ها، ترانه ها، ضرب المثل ها، معماها، تکرارهای تقویم، عظمت، گفته ها است - هر چیزی که تکرار شد از نسلی به نسل دیگر منتقل شد. در همان زمان، اجراکنندگان اغلب چیزی از خود را به متن مورد علاقه خود وارد می کردند، جزئیات، تصاویر، عبارات فردی را تغییر می دادند، به طور نامحسوسی کار را بهبود می بخشیدند و برجسته می کردند.

هنر عامیانه شفاهی در بیشتر موارد به شکل شاعرانه (شعری) وجود دارد، زیرا این بود که حفظ و انتقال این آثار از دهان به دهان برای قرن ها امکان پذیر شد.

آهنگ ها

آهنگ یک ژانر کلامی-موسیقی خاص است. این اثر غزلی-روایی یا غزلی کوچکی است که به طور خاص برای خوانندگی خلق شده است. انواع آنها بدین شرح است: غنایی، رقصی، آیینی، تاریخی. احساسات یک نفر در آهنگ های محلی بیان می شود، اما در عین حال بسیاری از مردم. آنها تجربیات عشقی، رویدادهای اجتماعی و زندگی خانوادگی، تأملاتی در مورد سرنوشت سخت. در ترانه‌های عامیانه، زمانی که حال و هوای یک قهرمان غنایی معین به طبیعت منتقل می‌شود، اغلب از تکنیک به اصطلاح موازی استفاده می‌شود.

ترانه های تاریخی به انواع مختلف تقدیم شده است افراد مشهورو وقایع: فتح سیبری توسط ارماک، قیام استپان رازین، جنگ دهقانان به رهبری املیان پوگاچف، نبرد پولتاوا با سوئدی ها و غیره. روایت در ترانه های عامیانه تاریخی در مورد برخی رویدادها با صدای احساسی ترکیب شده است. این آثار

حماسه ها

اصطلاح "حماسه" توسط IP ساخاروف در قرن 19 معرفی شد. این یک هنر عامیانه شفاهی در قالب یک آهنگ، قهرمانانه، حماسی در طبیعت است. حماسه در قرن نهم پدید آمد، این بیانگر آگاهی تاریخی مردم کشور ما بود. بوگاتیرها شخصیت های اصلی این نوع فولکلور هستند. آنها مظهر آرمان ملی شجاعت، قدرت، میهن پرستی هستند. نمونه هایی از قهرمانان به تصویر کشیده شده در آثار هنر عامیانه شفاهی: دوبرینیا نیکیتیچ، ایلیا مورومتس، میکولا سلیانینویچ، آلیوشا پوپوویچ، و همچنین تاجر سادکو، غول اسویاتوگور، واسیلی بوسلایف و دیگران. اساس حیاتی، در حالی که با برخی داستان های خارق العاده غنی شده است، طرح این آثار است. در آنها، قهرمانان به تنهایی بر انبوهی از دشمنان غلبه می کنند، با هیولاها مبارزه می کنند، فوراً بر مسافت های بزرگ غلبه می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار جالب است.

افسانه های پریان

حماسه ها را باید از افسانه ها تشخیص داد. این آثار هنر عامیانه شفاهی بر اساس رویدادهای ابداع شده است. افسانه ها می توانند جادویی باشند (که در آن نیروهای خارق العاده شرکت می کنند)، و همچنین داستان های روزمره، که در آن افراد - سربازان، دهقانان، پادشاهان، کارگران، شاهزاده خانم ها و شاهزادگان - در موقعیت های روزمره به تصویر کشیده می شوند. این نوع فولکلور در طرحی خوش بینانه با دیگر آثار متفاوت است: در آن، خیر همیشه بر شر پیروز می شود و دومی یا شکست می خورد یا مورد تمسخر قرار می گیرد.

افسانه ها

ما به توصیف ژانرهای هنر عامیانه شفاهی ادامه می دهیم. یک افسانه، بر خلاف افسانه، یک داستان شفاهی عامیانه است. اساس آن یک رویداد باورنکردنی، یک تصویر خارق العاده، یک معجزه است که توسط شنونده یا راوی قابل اعتماد درک می شود. افسانه هایی در مورد منشاء مردم، کشورها، دریاها، در مورد رنج ها و سوء استفاده های قهرمانان داستانی یا واقعی وجود دارد.

پازل

هنر عامیانه شفاهی با اسرار بسیاری نشان داده شده است. آنها تصویری تمثیلی از یک شی هستند که معمولاً مبتنی بر نزدیکی استعاری با آن است. معماها از نظر حجم بسیار کوچک هستند، ساختار ریتمیک خاصی دارند که اغلب با وجود قافیه تأکید می شود. آنها برای توسعه نبوغ، نبوغ طراحی شده اند. معماها از نظر محتوا و مضامین متنوع هستند. ممکن است چندین گونه از آنها در مورد یک پدیده، حیوان، شیء وجود داشته باشد که هر کدام از دیدگاه خاصی آن را مشخص می کند.

ضرب المثل ها و ضرب المثل ها

ژانرهای هنر عامیانه شفاهی نیز شامل گفته ها و ضرب المثل ها می شود. ضرب المثل یک ضرب المثل منظم، کوتاه، مجازی، ضرب المثل عامیانه است. معمولاً ساختاری دو قسمتی دارد که با قافیه، ریتم، آلتراسیون و همخوانی تقویت می شود.

ضرب المثل عبارتی مجازی است که پدیده خاصی از زندگی را ارزیابی می کند. او، بر خلاف ضرب المثل، یک جمله کامل نیست، بلکه تنها بخشی از بیانیه است که بخشی از هنر عامیانه شفاهی است.

ضرب المثل ها، گفته ها و معماها در ژانرهای به اصطلاح کوچک فولکلور گنجانده شده است. چیست؟ آنها علاوه بر انواع فوق، سایر هنرهای عامیانه شفاهی را نیز در بر می گیرند. انواع ژانرهای کوچک با موارد زیر تکمیل می شوند: لالایی ها، پستال ها، قافیه های مهد کودک، جوک ها، جملات بازی، افسون ها، جملات، معماها. بیایید نگاهی دقیق تر به هر یک از آنها بیندازیم.

لالایی ها

ژانرهای کوچک هنر عامیانه شفاهی شامل لالایی است. مردم به آنها دوچرخه می گویند. این نام از فعل "طعمه" ("طعمه") - "گفتن" گرفته شده است. کلمه داده شدهموارد زیر را دارد معنی باستانی: صحبت کردن، زمزمه کردن. لالایی ها به طور تصادفی این نام را دریافت کردند: قدیمی ترین آنها مستقیماً با شعر طلسم مرتبط است. به عنوان مثال، دهقانان که با خواب دست و پنجه نرم می کردند، گفتند: "دریوموشکا، از من دور شو."

پستوشکی و قافیه های مهد کودک

هنر عامیانه شفاهی روسیه نیز با قافیه های پستوشکی و مهد کودک نشان داده می شود. در مرکز آنها تصویر یک کودک در حال رشد است. نام "پستوشکی" از کلمه "پرورش" می آید، یعنی "پیرو کسی، بزرگ کردن، پرستاری، حمل کردن، آموزش دادن". آنها جملات کوتاهی هستند که در مورد حرکات نوزاد در ماه های اول زندگی نوزاد توضیح می دهند.

به طور نامحسوسی، حشرات به قافیه های مهد کودک تبدیل می شوند - آهنگ هایی که بازی های کودک را با انگشتان دست و پا همراهی می کنند. این هنر عامیانه شفاهی بسیار متنوع است. نمونه هایی از قافیه های مهد کودک: "زاغی"، "خوب". آنها اغلب یک "درس"، یک دستورالعمل دارند. به عنوان مثال، در "جغازی" زن سفیدپوست به همه با فرنی غذا داد، به جز یک تنبل، هرچند کوچکترین (انگشت کوچک با او مطابقت دارد).

جوک ها

در سال های اول زندگی کودکان، پرستاران و مادران برای آنها آهنگ هایی با محتوای پیچیده تر و غیر مرتبط با بازی می خواندند. همه آنها را می توان با یک اصطلاح "جوک" مشخص کرد. محتوای آنها یادآور افسانه های کوچکدر آیه به عنوان مثال، در مورد یک خروس - یک گوش ماهی طلایی که برای جو دوسر به مزرعه Kulikovo پرواز کرد. در مورد یک ریابای مرغ که "نخود را می دمد" و "ارزن می کارد".

در یک شوخی، به عنوان یک قاعده، تصویری از یک رویداد روشن ارائه می شود، یا برخی از اقدامات سریع در آن به تصویر کشیده می شود، مربوط به ماهیت فعال نوزاد. آنها با یک طرح مشخص می شوند، اما کودک قادر به توجه طولانی مدت نیست، بنابراین آنها فقط به یک قسمت محدود می شوند.

جملات، فراخوان ها

ما همچنان هنر عامیانه شفاهی را در نظر می گیریم. دیدگاه های آن با استنادات و جملات تکمیل می شود. کودکان در خیابان خیلی زود از همسالان خود انواع نام مستعار را یاد می گیرند که برای پرندگان، باران، رنگین کمان و خورشید جذاب است. بچه ها گاهی کلمات را با صدای آواز فریاد می زنند. علاوه بر افسون ها، در یک خانواده دهقانی، هر کودکی جملات را می دانست. آنها اغلب به تنهایی صحبت می شوند. جملات - توسل به موش، اشکالات کوچک، حلزون. این ممکن است تقلیدی از صدای پرندگان مختلف باشد. جملات کلامی و نداهای آهنگ سرشار از ایمان به نیروهای آب، آسمان، زمین (گاهی مفید، گاهی مخرب) است. تلفظ آنها به کار و زندگی کودکان دهقان بالغ متصل است. جملات و فراخوان ها در بخش ویژه ای به نام "فولکلور کودکان تقویم" ترکیب می شوند. این اصطلاح تاکید می کند اتصال موجودبین آنها و فصل، تعطیلات، آب و هوا، کل شیوه زندگی و ساختار زندگی در روستا.

جملات و جملات بازی

ژانرهای آثار فولکلور شامل جملات بازیو گروه های کر قدمت آنها کمتر از فراخوان ها و جملات نیست. آنها یا بخش هایی از یک بازی را به هم متصل می کنند، یا آن را شروع می کنند. آنها همچنین می توانند نقش پایان را بازی کنند، عواقبی را که در هنگام نقض شرایط وجود دارد را تعیین کنند.

این بازی ها از نظر شباهت به مشاغل جدی دهقانی قابل توجه هستند: برداشت، شکار، کاشت کتان. بازتولید این موارد در توالی دقیق با کمک تکرار مکرر امکان القای سال های اولاحترام به آداب و رسوم و نظم موجود، برای آموزش قواعد رفتاری پذیرفته شده در جامعه. نام بازی ها - "خرس در جنگل"، "گرگ و غاز"، "بادبادک"، "گرگ و گوسفند" - از ارتباط با زندگی و زندگی روستاییان خبر می دهد.

نتیجه

در حماسه‌های عامیانه، افسانه‌ها، افسانه‌ها، ترانه‌ها، تصاویر رنگارنگ هیجان‌انگیز کمتری نسبت به آثار هنری وجود ندارد. نویسندگان کلاسیک. قافیه ها و صداهای عجیب و شگفت آور دقیق، ریتم های شاعرانه عجیب و غریب - مانند بافت توری در متون دیتی، قافیه های مهد کودک، جوک ها، معماها. و چه مقایسه های شاعرانه روشنی را می توانیم در ترانه های غنایی بیابیم! همه اینها را فقط مردم می توانند ایجاد کنند - استاد بزرگکلمات.

فولکلور روسی

فولکلور ترجمه شده به معنی " حکمت عامیانه, فرهنگ عامه". فولکلور هنر عامیانه است، فعالیت جمعی هنری مردم که منعکس کننده زندگی، دیدگاه ها و آرمان های آنهاست، یعنی. فولکلور فولکلور است میراث فرهنگیهر کشوری در جهان

آثار فولکلور روسیه (افسانه ها، افسانه ها، حماسه ها، آهنگ ها، رقص ها، افسانه ها، هنرهای کاربردی) به بازآفرینی کمک می کند. ویژگی های شخصیتزندگی عامیانه زمان خود

خلاقیت در دوران باستان ارتباط تنگاتنگی با فعالیت های انسانی داشت و منعکس کننده ایده های اسطوره ای، تاریخی و همچنین آغاز دانش علمی بود. هنر کلمه ارتباط نزدیکی با انواع دیگر هنر - موسیقی، رقص، هنرهای تزئینی. در علم به این امر «سینکرتیسم» می گویند.

فولکلور هنری بود که به طور ارگانیک در زندگی عامیانه ذاتی بود. هدف متفاوت کارها باعث پیدایش ژانرها، با مضامین، تصاویر و سبک متنوع آنها شد. در کهن ترین دوره، اکثر مردمان سنت های قبیله ای، آهنگ های کارگری و آیینی، داستان های اساطیری، توطئه ها داشتند. رویداد تعیین‌کننده‌ای که مرز بین اسطوره‌شناسی و فولکلور خاص را هموار کرد، ظهور افسانه‌هایی بود که طرح‌های آن بر اساس یک رویا، بر حکمت، و بر اساس داستان‌های اخلاقی بود.

در جامعه باستان و قرون وسطی وجود داشته است حماسه قهرمانانه(حماسه های ایرلندی، حماسه های روسی و دیگران). همچنین افسانه ها و آهنگ هایی وجود داشت که منعکس کننده اعتقادات مختلف بود (به عنوان مثال، اشعار روحانی روسی). بعدها ترانه های تاریخی ظاهر شد که وقایع و قهرمانان واقعی تاریخی را به تصویر می کشد، همانطور که در حافظه مردم باقی مانده است.

ژانرها در فولکلور نیز از نظر نحوه اجرا (تک نوازی، کر، کر و تک نواز) و در ترکیب های مختلف متن با ملودی، لحن، حرکات (آواز و رقص، داستان سرایی و بازیگری) متفاوت هستند.

با تغییر در زندگی اجتماعی جامعه، ژانرهای جدیدی در فولکلور روسی پدید آمد: آوازهای سرباز، مربی، بورلاک. رشد صنعت و شهرها جان گرفت: عاشقانه ها، حکایات، کارگری، فولکلور دانشجویی.

حالا دیگر داستان های عامیانه روسی جدیدی وجود ندارد، اما داستان های قدیمی هنوز گفته می شود و از آنها کارتون ساخته می شود. فیلم های هنری. بسیاری از آهنگ های قدیمی نیز خوانده می شود. اما آهنگ های حماسی و تاریخی در اجرای زنده تقریباً به صدا در نمی آیند.

برای هزاران سال، فولکلور تنها شکل خلاقیت در میان همه مردم بوده است. فولکلور هر ملتی مانند تاریخ، آداب و رسوم، فرهنگ آن منحصر به فرد است. و برخی ژانرها (نه تنها آهنگ های تاریخی) تاریخ یک قوم خاص را منعکس می کنند.

فرهنگ موسیقی عامیانه روسیه

چندین دیدگاه وجود دارد که فولکلور را به عنوان فرهنگ هنر عامیانه، به عنوان شعر شفاهی و ترکیبی از انواع کلامی، موسیقی، بازی یا هنری از هنر عامیانه تعبیر می کند. فولکلور با انواع اشکال منطقه ای و محلی دارای ویژگی های مشترکی مانند گمنامی، خلاقیت جمعی، سنت گرایی، ارتباط نزدیک با کار، زندگی، انتقال آثار از نسلی به نسل در سنت شفاهی است.

مردم هنر موسیقیخیلی پیش از این منشاء گرفته است موسیقی حرفه ایکلیسای ارتدکس AT زندگی عمومیفولکلور در روسیه باستان نقش بسیار بیشتری نسبت به زمان های بعدی ایفا کرد. برخلاف اروپای قرون وسطی، روسیه باستان هنر حرفه ای سکولار نداشت. در او فرهنگ موسیقیهنر عامیانه سنت شفاهی توسعه یافت، از جمله ژانرهای مختلف، از جمله ژانرهای "نیمه حرفه ای" (هنر قصه گو، گوسلار و غیره).

در زمان سرودنگاری ارتدکس، فولکلور روسی قبلاً وجود داشت قرن ها تاریخ، سیستم ایجاد شده ژانرها و وسایل بیان موسیقی. موسیقی فولکلور، هنر عامیانه به طور محکم وارد زندگی مردم شده است و منعکس کننده متنوع ترین جنبه های زندگی اجتماعی، خانوادگی و شخصی است.

محققان معتقدند دوره پیش از دولت (یعنی قبل از تشکیل روسیه باستان) اسلاوهای شرقیقبلاً دارای تقویم نسبتاً توسعه یافته و فولکلور خانگی ، موسیقی حماسی قهرمانانه و دستگاهی بود.

با پذیرش مسیحیت، دانش بت پرستی (ودایی) شروع به ریشه کن شدن کرد. معنای اعمال جادویی که باعث ایجاد این یا آن نوع فعالیت عامیانه شد به تدریج فراموش شد. با این حال، اشکال صرفا خارجی تعطیلات باستانی ثابت شد که به طور غیرعادی پایدار هستند و برخی نیز فولکلور آیینیبه زندگی خود ادامه داد، همانطور که بود، بدون ارتباط با بت پرستی باستانی که او را به دنیا آورد.

کلیسای مسیحی (نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا) نگرش بسیار منفی نسبت به آهنگ ها و رقص های محلی سنتی داشت و آنها را مظهر گناه و اغواگری شیطانی می دانست. این ارزیابی در بسیاری از منابع آنالیستی و در احکام متعارف کلیسا ثبت شده است.

جشنواره های عامیانه پر شور و شاد با عناصر کنش نمایشی و با مشارکت ضروری موسیقی که منشأ آن را باید در آیین های ودایی باستان جستجو کرد، اساساً با تعطیلات معبد متفاوت بود.

گسترده ترین حوزه خلاقیت موسیقی فولکلور روسیه باستان فولکلور آیینی است که گواهی بر استعداد هنری بالای مردم روسیه است. او در اعماق تصویر ودایی از جهان، خدایی شدن عناصر طبیعی متولد شد. کهن ترین آنها ترانه های آیینی-تقویمی هستند. محتوای آنها با ایده هایی در مورد چرخه طبیعت، با تقویم کشاورزی مرتبط است. این آهنگ ها منعکس کننده مراحل مختلف زندگی کشاورزان است. آنها بخشی از آیین های زمستانی، بهاری، تابستانی بودند که با نقاط عطف تغییر فصل مطابقت دارد. با انجام این آیین طبیعی (آهنگ، رقص)، مردم معتقد بودند که توسط خدایان قدرتمند، نیروهای عشق، خانواده، خورشید، آب، زمین مادر شنیده می شوند و فرزندان سالم به دنیا می آیند، محصول خوبی به دنیا می آیند. فرزندان دام خواهند بود، زندگی در عشق و هماهنگی توسعه می یابد.

در روسیه از زمان های قدیم مراسم عروسی برگزار می شد. هر محله آداب عروسی، نوحه ها، آهنگ ها، جملات خود را داشت. اما با همه تنوع بی پایان، عروسی ها طبق قوانین مشابه برگزار می شد. واقعیت عروسی شاعرانه آنچه را که در حال رخ دادن است به دنیایی فوق‌العاده افسانه‌ای تبدیل می‌کند. همانطور که در یک افسانه همه تصاویر متنوع هستند، بنابراین خود آیین، که به طور شاعرانه تفسیر می شود، به عنوان نوعی افسانه ظاهر می شود. عروسی یکی از مهم ترین رویدادها است زندگی انساندر روسیه، به یک قاب جشن و موقر نیاز داشت. و اگر تمام آیین‌ها و آهنگ‌ها را حس کنید و در این دنیای عروسی خارق‌العاده غوطه‌ور شوید، می‌توانید زیبایی تکان دهنده این آیین را احساس کنید. لباس‌های رنگارنگ، قطار عروسی با زنگ‌ها، گروه کر چند صدایی از «خوانندگان» و ملودی‌های غم‌انگیز نوحه‌ها، صدای موم و بوق، آکاردئون و بالالایکا «پشت صحنه» خواهند ماند - اما شعر عروسی خود زنده می‌شود - درد ترک خانه والدین و شادی بالای روحیه جشن - عشق.

یکی از قدیمی ترین سبک های روسی آهنگ های رقص گرد است. در روسیه تقریباً در تمام سال رقص های گرد می رقصیدند - در Kolovorot (سال نو)، Maslenitsa (از زمستان و دیدار بهار)، هفته سبز (رقص های دور دختران در اطراف غان)، Yarilo (آتش های مقدس)، Ovsen ( تعطیلات برداشت). رقص های گرد-بازی و رقص های گرد-عوابی رایج بود. در ابتدا، آهنگ های رقص گرد بخشی از آیین های کشاورزی بود، اما در طول قرن ها مستقل شدند، اگرچه تصاویر کار در بسیاری از آنها حفظ شد:

و ارزن کاشتیم، کاشتیم!
آه، آیا لادو، کاشت، کاشت!

آوازهای رقصی که تا به امروز باقی مانده است با رقص های مردانه و زنانه همراه بوده است. مردان - قدرت، شجاعت، شجاعت، زنان - لطافت، عشق، شکوه.

در طول قرن ها، حماسه موسیقی شروع به پر شدن با مضامین و تصاویر جدید می کند. حماسه هایی متولد می شوند که در مورد مبارزه با گروه ترکان و مغولان، در مورد سفر به کشورهای دوردست، در مورد ظهور قزاق ها و قیام های مردمی صحبت می کنند.

حافظه عامیانه برای قرن ها بسیاری از آهنگ های زیبای باستانی را حفظ کرده است. در قرن هجدهم، در طول شکل گیری ژانرهای حرفه ای سکولار (اپرا، موسیقی بدون کلام) هنر عامیانهبرای اولین بار موضوع مطالعه و اجرای خلاقانه می شود. نگرش روشنگرانه به فولکلور توسط نویسنده برجسته اومانیست A.N. Radishchev به وضوح در خطوط صمیمانه خود "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" بیان شد: شما آموزش روح مردم ما را خواهید یافت. در قرن نوزدهم، ارزیابی فولکلور به عنوان "آموزش روح" مردم روسیه اساس زیبایی شناسی شد. مدرسه آهنگسازیاز گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی، بورودین تا راخمانینف، استراوینسکی، پروکوفیف، کالینیکوف و خودش آهنگ محلییکی از منابع شکل گیری تفکر ملی روسیه بود.

آهنگ های عامیانه روسی قرن 16-19 - "مانند آینه طلایی مردم روسیه"

آهنگ های محلی ضبط شده در مناطق مختلف روسیه هستند بنای تاریخیزندگی مردم، بلکه منبعی مستند است که توسعه تفکر خلاق مردم در زمان خود را به تصویر کشیده است.

مبارزه با تاتارها، شورش دهقانان - همه اینها اثری بر سنت های آواز عامیانه برای هر منطقه خاص، از حماسه ها، ترانه های تاریخی و تا تصنیف ها بر جای گذاشت. به عنوان مثال، تصنیف درباره ایلیا مورومتس، که با رودخانه بلبل، که در منطقه یازیکوو جریان دارد، مرتبط است، بین ایلیا مورومتس و بلبل دزد که در این قسمت ها زندگی می کردند، درگیری وجود داشت.

مشخص است که فتح خانات کازان توسط ایوان مخوف در توسعه هنر عامیانه شفاهی نقش داشته است، لشکرکشی های ایوان وحشتناک آغاز پیروزی نهایی بر یوغ تاتار-مغول بود که هزاران اسیر روسی را آزاد کرد. از جمعیت آهنگ های این زمان به نمونه اولیه حماسه لرمانتوف "آهنگ در مورد ایوان تسارویچ" تبدیل شد - وقایع نگاری زندگی عامیانه، و A.S. پوشکین در آثار خود از هنر عامیانه شفاهی استفاده کرد - آهنگ های روسی و افسانه های روسی.

در ولگا، نه چندان دور از روستای Undory، دماغه ای به نام Stenka Razin وجود دارد. آهنگ های آن زمان در آنجا به صدا درآمد: "در استپ، استپ ساراتوف"، "ما آن را در روسیه مقدس داشتیم". رویدادهای تاریخی پایان آغاز XVIIقرن 18 در مجموعه ای از مبارزات پیتر اول و مبارزات آزوف او، در مورد اعدام کمانداران گرفته شده است: "این مانند دریای آبی است"، "یک قزاق جوان در امتداد دان راه می رود".

با اصلاحات نظامی در آغاز قرن 18، آهنگ های تاریخی جدیدی ظاهر شد، اینها دیگر غنایی نیستند، بلکه حماسی هستند. ترانه های تاریخی باستانی ترین تصاویر حماسه تاریخی را حفظ می کنند، ترانه هایی در مورد جنگ روسیه و ترکیه، در مورد سربازگیری و جنگ با ناپلئون: "دزد فرانسوی به گرفتن روسیه افتخار کرد"، "صدا نکن، مادر درخت بلوط سبز" .

در این زمان، حماسه هایی در مورد "Surovets Suzdalets"، در مورد "Dobrynya و Alyosha" حفظ شد و بسیار داستان کمیابگورشنیا. همچنین در آثار پوشکین، لرمانتوف، گوگول، نکراسوف، از آهنگ ها و افسانه های حماسی عامیانه روسی استفاده شده است. سنت های باستانی بازی های عامیانه، لباس مبدل و فرهنگ اجرای خاص فولکلور آهنگ روسی حفظ شده است.

هنر تئاتر عامیانه روسیه

درام فولکلور روسیه و به طور کلی هنر تئاتر عامیانه جالب ترین و شاخص ترین پدیده فرهنگ ملی روسیه است.

بازی‌های نمایشی و نمایش‌های نمایشی در اواخر قرن هجدهم و آغاز قرن بیستم بخشی ارگانیک از زندگی عامیانه جشن را تشکیل می‌داد، چه گردهمایی‌های روستا، چه سربازان و سربازخانه‌های کارخانه، یا غرفه‌های نمایشگاهی.

جغرافیای توزیع درام عامیانه گسترده است. مجموعه داران روزگار ما "مراکز" تئاتری عجیب و غریبی را در مناطق یاروسلاول و گورکی، روستاهای روسی تاتاریا، در ویاتکا و کاما، در سیبری و اورال پیدا کرده اند.

نمایش عامیانه بر خلاف نظر برخی محققین محصولی طبیعی است سنت فولکلور. این تجربه خلاقانه انباشته شده توسط ده ها نسل از گسترده ترین بخش های مردم روسیه را فشرده کرد.

در نمایشگاه های شهری و بعداً روستایی، چرخ فلک ها و غرفه هایی ترتیب داده می شد که در صحنه نمایش های افسانه ای و ملی اجرا می شد. موضوعات تاریخی. اجراهایی که در نمایشگاه‌ها دیده می‌شد نتوانست کاملاً بر ذائقه زیبایی‌شناختی مردم تأثیر بگذارد، اما آنها کارنامه افسانه‌ها و ترانه‌های خود را گسترش دادند. لوبوک و وام های تئاتری تا حد زیادی اصالت توطئه های درام عامیانه را تعیین کرد. با این حال، آنها بر روی سنت های بازی باستانی بازی های عامیانه، مبدل، یعنی. در مورد فرهنگ اجرای خاص فولکلور روسیه.

نسل های خالق و مجری درام های عامیانهتکنیک های خاصی را برای طرح، شخصیت پردازی و سبک توسعه داد. درام های عامیانه گسترش یافته با احساسات قوی و درگیری های غیر قابل حل، تداوم و سرعت اقدامات متوالی مشخص می شود.

نقش ویژه ای در درام عامیانه توسط ترانه هایی ایفا می شود که توسط شخصیت ها در لحظات مختلف اجرا می شود یا به صورت کر - به عنوان نظرات در مورد رویدادهای در حال انجام است. ترانه ها به نوعی عنصر عاطفی و روانی اجرا بودند. برآورده شدند در بیشتر مواردبه صورت پراکنده، معنای عاطفی صحنه یا وضعیت شخصیت را آشکار می کند. آهنگ های ابتدا و انتهای اجرا الزامی بود. رپرتوار آهنگ درام‌های فولکلور عمدتاً از ترانه‌های نویسنده‌ای است که در همه بخش‌های جامعه محبوبیت دارد. آغاز نوزدهمقرن XX. اینها ترانه های سربازان "تزار سفید روسیه رفت" ، "مالبروک به کارزار رفت" ، "ستایش ، ستایش تو قهرمان" و عاشقانه های "من در علفزارها در عصر قدم زدم" ، "من هستم رفتن به کویر»، «آنچه ابری است، سحر روشن» و بسیاری دیگر.

ژانرهای متاخر هنر عامیانه روسیه - جشن ها

اوج جشن‌ها به قرن‌های 17-19 می‌رسد، اگرچه انواع و ژانرهای خاصی از هنر عامیانه، که لوازم جانبی ضروری میدان جشن شهر و نمایشگاه را تشکیل می‌دهند، مدت‌ها قبل از قرن‌های ذکر شده ایجاد شده و فعالانه وجود داشته است و اغلب در شکلی دگرگون شده، تا امروز وجود داشته باشد. چنین است تئاتر عروسکی، خرس سرگرمی، تا حدی شوخی های بازرگانان، بسیاری از شماره های سیرک. ژانرهای دیگر از میدان نمایشگاه متولد شدند و با پایان جشن ها از بین رفتند. اینها مونولوگ های کمیک پارسه ها، راک ها، اجرای تئاترهای مسخره، دیالوگ های دلقک های جعفری هستند.

معمولاً در طول جشن‌ها و نمایشگاه‌ها در مکان‌های سنتی، کل شهرک‌های تفریحی با غرفه‌ها، چرخ فلک‌ها، تاب‌ها، چادرها برپا می‌شد که در آن همه چیز از چاپ‌های پرطرفدار گرفته تا پرنده‌های آوازخوان و شیرینی می‌فروشند. در زمستان، کوه های یخی اضافه شد که دسترسی به آنها کاملا رایگان بود و سورتمه زدن از ارتفاع 10-12 متر لذت بی نظیری را به همراه داشت.

با همه تنوع و تنوع شهر تعطیلات عامیانهبه عنوان یک کل درک می شود. این یکپارچگی در فضای خاص میدان جشن، با آزادی بیان، آشنایی، خنده های بی بند و بار، غذاها و نوشیدنی های آن ایجاد شده است. برابری، سرگرمی، درک جشن از جهان.

خود میدان جشن با ترکیبی باورنکردنی از انواع جزئیات شگفت زده شد. بر این اساس، از نظر ظاهری، هرج و مرج با صدای بلند رنگارنگ بود. لباس‌های روشن و رنگارنگ آن‌هایی که قدم می‌زنند، لباس‌های جذاب و غیرمعمول «هنرمندان»، تابلوهای پر زرق و برق غرفه‌ها، تاب، چرخ و فلک‌ها، مغازه‌ها و میخانه‌ها، صنایع دستی که با همه رنگ‌های رنگین کمان می‌درخشند و صدای هم‌زمان هوردی‌گودی، شیپور، فلوت. ، طبل ها، تعجب ها، آهنگ ها، گریه های بازرگانان، خنده های بلند از شوخی های "پدربزرگ های مسخره" و دلقک ها - همه چیز در یک نمایشگاه آتش بازی واحد ادغام شد که مجذوب و سرگرم کننده بود.

بسیاری از هنرمندان مهمان از اروپا (بسیاری از آنها نگهبان غرفه ها، پانوراماها) و حتی کشورهای جنوبی (جادوگران، رام کنندگان حیوانات، مردان قوی، آکروبات ها و دیگران) به جشن های بزرگ و معروف "زیر کوه ها" و "زیر کوه ها" آمدند. نوسانات». سخنرانی خارجی و کنجکاوی های خارج از کشور در جشن های پایتخت و نمایشگاه های بزرگ رایج بود. قابل درک است که چرا فولکلور تماشایی شهری اغلب به عنوان نوعی مخلوطی از "نیژنی نووگورود با فرانسوی" ارائه می شود.

اساس، قلب و روح فرهنگ ملی روسیه، فولکلور روسی است، این گنجینه است، این چیزی است که از زمان های قدیم شخص روس را از درون پر کرده است، و این فرهنگ عامیانه داخلی روسیه در نهایت باعث پیدایش کهکشانی از نویسندگان بزرگ روسی شد. آهنگسازان، هنرمندان، دانشمندان در قرن 17-19، نظامیان، فیلسوفانی که توسط تمام جهان شناخته شده و مورد احترام هستند:
ژوکوفسکی V.A.، Ryleev K.F.، Tyutchev F.I.، Pushkin A.S.، Lermontov M.Yu.، Saltykov-Shchedrin M.E.، Bulgakov M.A.، Tolstoy L.N.، Turgenev I.S.، Fonvizin D.I. Karamzin N.M., Dostoyevsky F. .M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. .A.,VKrach I.N.، Vereshchagin V.V.، Surikov V.I.، Polenov V.D.، Serov V.A. , پوپوف A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., P. Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov Chat D.A., هزاران نفر از آنها هستند. که به هر طریقی، کل جهان زمینی آن را می شناسد. اینها ستون های جهانی هستند که بر اساس فرهنگ عامیانه روسیه رشد کرده اند.

اما در سال 1917، دومین تلاش در روسیه برای قطع ارتباط بین زمان ها، شکستن میراث فرهنگی روسیه از نسل های باستانی انجام شد. اولین تلاش در سالهای غسل تعمید روسیه انجام شد. اما به طور کامل موفق نشد، زیرا قدرت فولکلور روسی بر اساس زندگی مردم، بر اساس جهان بینی طبیعی ودایی آنها بود. اما در حدود دهه شصت قرن بیستم، فولکلور روسی به تدریج با ژانرهای پاپ-پاپ پاپ، دیسکو و، همانطور که در حال حاضر مرسوم است، chanson (فولکلور دزدان زندان) و سایر انواع هنر شوروی جایگزین شد. اما ضربه ویژه ای در دهه 1990 وارد شد. گفته می شود که کلمه "روسی" به طور مخفیانه حتی تلفظ این کلمه به معنای تحریک نفرت قومی ممنوع بود. این موضع تا امروز باقی است.

و هیچ یک از مردم روسیه وجود نداشت، آنها آنها را پراکنده کردند، آنها را مست کردند و شروع به از بین بردن آنها در سطح ژنتیکی کردند. اکنون در روسیه روح غیر روسی ازبک ها، تاجیک ها، چچن ها و سایر ساکنان آسیا و خاورمیانه وجود دارد و در خاور دور چینی ها، کره ای ها و غیره وجود دارند و اوکراینی سازی جهانی روسیه فعال است. در همه جا انجام می شود.

خلاقیت عامیانه اصیل، چندوجهی است و طبیعتاً با اصل موسیقی ارتباط نزدیک دارد. از این رو چنین تنوع باورنکردنی و تنوع فرم هایی که در آنها ژانرهای فولکلور موسیقی بیان می شود.

فولکلور چیست؟

فولکلور هنر عامیانه است. این موسیقی، شعر، تئاتر، رقص است که توسط مردم خلق شده و ارتباط تنگاتنگی با سنت ها، باورهای مذهبی و تاریخ دارد.

خود کلمه "فولکلور" ریشه انگلیسی دارد و به "خرد عامیانه" ترجمه شده است. طبیعتاً فولکلور متنوع است و شامل افسانه ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، گفته ها، افسون ها، نشانه ها، روش های مختلف پیشگویی، انواع آیین ها، رقص ها و موارد دیگر است. هر چند که ممکن است شگفت آور به نظر برسد، قافیه، قافیه شمارش و حکایات نیز در فرهنگ عامه گنجانده شده است. و گونه های فولکلور موسیقی تنها یکی از بخش های هنر عامیانه است.

ژانر آن است؟

ما قبلاً چندین بار (در رابطه با مفهوم فولکلور) کلمه "ژانر" را ذکر کردیم، اما منظور از آن چیست؟ ژانر نوعی اثر است که با ویژگی های خاصی از فرم و محتوا مشخص می شود. هر ژانر هدف، نحوه وجود (مثلاً شفاهی یا نوشتاری) و اجرا (خوانندگی، تلاوت، اجرای تئاترو غیره.). ژانرهای زیر را می توان به عنوان مثال ذکر کرد: سمفونی، آهنگ، تصنیف، داستان، داستان کوتاه، رمان و غیره.

فولکلور موسیقی چیست؟

چاستوشکی

چستوشکا یک آهنگ قافیه کوچک است که از 4 تا 6 سطر تشکیل شده است. معمولا در انجام می شود سرعت سریعو رویدادی از زندگی یک فرد را توصیف می کند. چاستوشکاها هم در میان روستائیان و هم در میان طبقه کارگر محبوب بودند. ریشه های این ژانر به قرن 18 برمی گردد، اما در قرن بیستم به بیشترین محبوبیت خود رسید.

موضوع ditties بازتابی از خود زندگی، مبرم ترین و موضوعی ترین مشکلات و رویدادهای روشن. تمرکز اصلی این آهنگ های کوتاه اجتماعی، روزمره یا عشقی است.

مطالعه فولکلور در مدرسه

تمام مدرسه برنامه های آموزش عمومیبه گونه ای طراحی شده اند که کودکان بتوانند ژانرهای فولکلور موسیقی را کشف کنند. کلاس 5 شروع به آشنایی با تنوع ژانر هنر عامیانه می کند، با این حال، دانش آموزان شروع به مطالعه نمونه های آن حتی در مدرسه ابتدایی می کنند.

تاکید اصلی در دوره راهنمایی بر ارتباط بین ادبیات و تاریخ است، بنابراین به طور عمده ملودی های حماسی مورد مطالعه قرار می گیرد. علاوه بر این، دانش آموزان با سبک های اصلی آهنگ آشنا می شوند. در همان زمان، معلم از شباهت ها و پیوندهای بین هنر عامیانه و ادبیات، از سنت های اصلی و تداوم صحبت می کند.

نتیجه

بنابراین، ژانرهای فولکلور موسیقی، که ما سعی کردیم فهرستی از آنها تهیه کنیم، با زندگی مردم پیوند ناگسستنی دارند. هر تغییری در زندگی مردم عادی یا کل کشور بلافاصله در ترانه سرایی منعکس شد. بنابراین، فهرست کردن تمام ژانرهای فولکلور خلق شده در سراسر وجود بشر غیرممکن است. علاوه بر این، حتی امروزه، هنر عامیانه به توسعه خود ادامه می دهد، تکامل می یابد، با شرایط و زندگی جدید سازگار می شود. و تا زمانی که انسانیت وجود دارد زنده خواهد ماند.

فرهنگ عامه- شروع هنری

آغاز اساطیری

فرهنگ عامه

ادبیات عامیانه

ویژگی های اصلی فولکلور:

تمثیل هایی بود (خوانده می شدند)

3) تنوع

فولکلور دانشجویی

فولکلور ارتش

فولکلور دزدان

فولکلور سرباز

بورلاتسکی

· زندانیان سیاسی

نوحه ها (متن گریه کرد)

9) عملکرد

10) فراگیر بودن

بلیط 2. سیستم ژانرهای فولکلور روسیه از دوران باستان تا امروز.

ترکیب ژانر شعر عامیانه روسیه غنی و متنوع است، زیرا مسیر قابل توجهی از توسعه تاریخی را پشت سر گذاشته است و زندگی مردم روسیه را به طرق مختلف منعکس می کند. هنگام طبقه بندی، باید در نظر داشت که در فرهنگ عامه و همچنین در ادبیات، از دو شکل گفتار استفاده می شود - شعر و نثر، بنابراین در ژانر حماسی، باید بین انواع شعر (حماسی، ترانه تاریخی) تمایز قائل شد. ، تصنیف) و نثر (قصه، افسانه، سنت). ژانر غزلی آثار فقط استفاده می کند فرم شاعرانه. همه آثار شاعرانه با ترکیب کلمات و ملودی متمایز می شوند. آثار منثور گفته می شود نه آواز.

برای ارائه تصویری کلی از طبقه بندی (توزیع) انواع آثار شعر عامیانه روسی، باید تعدادی دیگر از شرایط را در نظر گرفت که عبارتند از: اولاً، نگرش ژانرها به به اصطلاح آیین ها (ویژه). کنش های فرقه ای) و ثانیاً نگرش متن کلامی به آواز و بازیگری که برای برخی از انواع آثار فولکلور معمول است. آثار ممکن است با آیین و آواز همراه باشد یا نباشد.

من شعر آیینی:

1) تقویم (چرخه زمستان، بهار، تابستان و پاییز)

2) خانواده و خانواده (زمان، عروسی، تشییع جنازه)

3) توطئه

دوم شعر غیر آیینی:

1) حماسه ژانرهای نثر

الف) افسانه

ب) افسانه

ج) یک افسانه (و یک بیلیچکا در نوع خود)

2) گونه های شعر حماسی:

الف) حماسه

ب) ترانه های تاریخی (عمدتاً ترانه های قدیمی)

ب) آهنگ های تصنیف

3) گونه های شعر غنایی

الف) آهنگ های محتوای اجتماعی

ب) آهنگ های عاشقانه

ب) آهنگ های خانوادگی

د) ژانرهای غزلی کوچک (چستوشکاها، کر و ...)

4) ژانرهای کوچک غیرغزلی

الف) ضرب المثل ها

ب) معماها

5) متون و کنش های نمایشی

الف) لباس پوشیدن، بازی ها، رقص های دور

ب) صحنه ها و نمایشنامه ها.

بلیط 3. ژانرهای باستانی (باستانی) فولکلور (ترانه های کارگری، افسون ها، افسانه ها و غیره).

فولکلور به عنوان شکل خاصی از هنر در دوران باستان پدید آمده است. بازسازی روند پیدایش آن به دلیل کمبود مواد آن زمان دشوار است. قدیمی ترین (باستانی) دوره تاریخ جامعه بشری- دوره ساختار پیش طبقاتی آن (نظام اولیه). فولکلور سیستم اشتراکی اولیه و پیش طبقاتی در میان بسیاری از مردمان دارای ویژگی های مشترک بود، زیرا مردم جهان اساساً مراحل مشابهی از توسعه تاریخی را پشت سر گذاشتند. فرهنگ عامه این شکل گیری اجتماعی با ویژگی های زیر متمایز می شود:

هنوز به وضوح پیوندهای خود را با فرآیندهای کار حفظ کرده است

· ردپای تفکر ظاهر می شود دوران باستان- آنیمیسم، باورهای جادویی، توتمیسم، اسطوره شناسی؛

پدیده های واقعی با تخیلی، خارق العاده در هم تنیده شده اند.

برخی از ویژگی های رئالیسم توسعه می یابد: عینی بودن تصویر طبیعت و انسان. وفاداری به واقعیت در محتوا و اشکال (عرف تصویر بعدا ظاهر می شود).

جنس ها، انواع و ژانرها به تدریج توسعه می یابند که قدیمی ترین آنها ضرب المثل ها، افسانه ها، معماها، توطئه ها، افسانه ها هستند. بر روی آخرین مرحلهتشکل ها حماسه و افسانه های قهرمانانه متولد می شوند.

· شروع جمعی و گروهی خلاقیت غالب است، با این حال، خواننده یا خواننده شروع به برجسته شدن می کند.

· آثار هنوز به شکل سنتی پایدار، مانند مراحل بعدی توسعه فولکلور، وجود ندارند، اما شکل بداهه گویی دارند، یعنی. متن تولید شده در حین اجرا؛

توطئه ها، تصاویر، به تدریج غنی شده، وسیله بیان، اشکال هنری که روز به روز سنتی تر می شوند.

آنیمیسم در معنویت بخشیدن به نیروها و پدیده های طبیعت، مانند خورشید و ماه، در آهنگ های مربوط به ازدواج آنها، در معنویت بخشیدن به زمین ("مادر زمین پنیر")، آب، گیاهان، در تصاویر ظاهر شد. اجنه آب و چوب، به تجسم فراست، بهار، ماسلنیتسا، کولیادا. در توطئه ها - معمولاً توسل به سپیده دم. در افسانه ها، پادشاه دریا، ماه، باد، فراست عمل می کنند. جادو در توطئه ها و طلسم ها، در پیشگویی در مورد آب و هوا و برداشت محصول، در داستان های مربوط به جادوگران، در تبدیل ماهی ماهی به جنگل، و حوله ها به رودخانه، در اقلام شگفت انگیزی مانند سفره ای که خودساخته شده و یک جادو منعکس می شد. فرش. توتمیسم در آیین خرس و در تصویر خرس کمکی بیان شد. در افسانه ها و حماسه ها داستان هایی در مورد منشاء معجزه آسای قهرمانان از حیوانات، از یک مار وجود دارد. در ترانه‌هایی از نوع تصنیف، داستان‌هایی در مورد گیاهان ناطق وجود دارد که روی قبر مردم می رویند. در افسانه ها (به ویژه در داستان های پریان در مورد حیوانات، اما نه تنها در آنها)، تصاویر حیواناتی که مانند مردم صحبت می کنند و رفتار می کنند، غیر معمول نیست. اساطیر قبایل روسیه باستان قبلاً شکل یک سیستم خاص از ایده ها را به خود گرفته است. موجودات بر دو قسم بود: خدایان و ارواح. به عنوان مثال، Svarog خدای خورشید، Dazhdbog خدای زندگی، Perun خدای رعد و برق، Stribog خدای باد، Yarilo خدای نور و گرما، Veles خدای حامی گاو است. معنویت‌سازی نیروها و پدیده‌های طبیعت، آب، اجنه، کارگر مزرعه بود. قبایل روسیه باستان دارای یک آیین اجدادی توسعه یافته بودند که با سیستم قبیله ای مرتبط بود. این امر بر شخصیت خانواده و زنان در هنگام زایمان که برای آنها فداکاری می شد تأثیر گذاشت مراسم تشییع جنازهو بزرگداشت اجداد (رادونیتسا، روسالیا، سمیک).

اساطیر اسلاو به اندازه یونانی یک سیستم کامل نبود، این به دلیل این واقعیت است که اسلاوها در توسعه تاریخی خود سیستم برده را دور زدند که دلایل آن پیشرفت کشاورزی و شیوه زندگی ساکن و همچنین درگیری های مکرر بود. با عشایر جنوبی که مستلزم ایجاد یک دولت فئودالی بود. بنابراین، در اساطیر اسلاوها تنها آغاز تقسیم خدایان به بزرگتر و جوانتر، بر اساس سیستم اجتماعی دولت وجود دارد. واضح است که در فولکلور باستانی روسیه نه تنها ژانرهایی وجود داشت که در آنها آنیمیسم، توتمیسم، جادو و اسطوره شناسی منعکس می شد، بلکه ژانرهایی با طبیعت خانوادگی و روزمره نیز وجود داشت، زیرا روابط شخصی در درون قبیله، ازدواج زوج وجود داشت. در نهایت نیروی کار انباشته شده و تجربه زندگی، که در ضرب المثل ها نقش بسته بود.

طبقه بندی

من با توجه به نتیجه

1) سفید - با هدف رهایی از بیماری ها و گرفتاری ها و حاوی عناصر دعا (شادق)

2) سیاه - با هدف وارد کردن آسیب، آسیب، استفاده بدون کلمات دعا (جادوگری مرتبط با روح شیطانی)

II بر اساس موضوع

1) پزشکی (از وضعیت بیماری و بیماری افراد و حیوانات اهلی و همچنین از فساد.)

2) خانواده. (کشاورزی، دامداری، تجارت - از خشکسالی، علف های هرز، برای رام کردن حیوانات اهلی، شکار، ماهیگیری.)

3) عشق: الف) طلسم عشق (prisushki); ب) برگردان (خشک کردن)

4) اجتماعی (با هدف تنظیم روابط اجتماعی و روابط بین مردم، جلب احترام یا رحمت، برای مثال مراجعه به قاضی)

III به شکل

1) حماسه

منبسط، بزرگ

1.1 عکس حماسی

1.2 توطئه بر اساس فرمول های محاوره ای

1.3 بارتاک (آمین = "چنین باشد")

2) فرمولی

توطئه های کوتاه، متشکل از 1-2 جمله؛ آنها ندارند تصاویر زنده- فرمان یا درخواست

3) توطئه - گفتگو

4) ابراکادابرا

این یک سنت 99 درصد زنانه است (زیرا هیچ مرد عادی این کار را انجام نمی دهد). مافیای توطئه یک امر مخفیانه است.

شخصیت ها:

1) دنیای انسانی

1.1 خنثی (دختر قرمز)

1.2 مسیحی: الف) واقعی (عیسی، مادر خدا)، ب) ساختگی (دختران مادر خدا، پسران هرود)، ج) شخصیت های تاریخ (نیکولای اوگودنیک)، د) ارواح شیطانی مسیحی (شیاطین)

1.3 تخیلی

2) جانوران

2.1 قابل تشخیص

2.2 فوق العاده

تکنیک های معمول توطئه ادبی:

1) در سطوح واژگانی، صرفی و حتی صوت (?????????)

2) فراوانی القاب

3) مقایسه

4) باریک شدن گام به گام تصاویر یا باز شدن (درجه بندی)

افسانه های کلاسیک

1.1. کیهانی

به عنوان مثال، در مورد اردکی که در ته یک مخزن فرو رفت، مقداری آب در منقار خود گرفت - تف کرد - زمین ظاهر شد (یا کوه ها - به هیچ وجه نمی توانم آن را بیرون بیاورم)

1.2. اتیولوژیک

افسانه هایی در مورد ایجاد دنیای حیوانات. به عنوان مثال، افسانه ای در مورد منشاء شپش وجود داشت. خدا اغلب به عنوان یک نیروی مجازات عمل می کند

افسانه ها همیشه باور داشته اند.

افسانه یک دیدگاه مستقل از جهان اطراف است. به احتمال زیاد آنها قبلاً افسانه بودند. اسطوره های هندی نیز ایده هایی در مورد منشاء حیوانات دارند (مثلاً یک کیسه کانگورو)، اما مانند افسانه های ما هیچ انگیزه مذهبی وجود ندارد.

1.3. اسطوره های مردم شناسی

در اینجا چند نمونه از افسانه در مورد یک مرد بیمار است، اما با روح خدا (???). و در مورد سگی که از مرد محافظت می کرد و برای این کار خدا به او کت خز داد یا نه

1.4. افسانه های هیوگرافیک

افسانه های هیوگرافیک

افسانه های هیوگرافیک (درباره قدیسان)؛ به عنوان مثال، نیکلاس از مایرا (معجزه گر)

مقدسین رایج ارتدکس

مقدسین مورد احترام محلی

ژنرال مسیحی

ارتدکس

سنت اگوری (جرج پیروز)

جنگجو/قدیس

قدیس حامی دام ها و گرگ ها

1.5. معاد شناسی.

یکی از بخش های فلسفه کلیسا. افسانه های پایان جهان.

ویژگی های افسانه های کلاسیک:

1. زمان هنری افسانه های کلاسیک زمان گذشته ای دور، نامشخص و انتزاعی است.

2. فضای هنری نیز انتزاعی است

3. در این افسانه ها ما در مورد تغییرات جهانی (ظهور دریا، کوه، حیوانات) صحبت می کنیم.

4. تمام داستان ها به صورت سوم شخص بیان می شود. راوی، قهرمان افسانه نیست.

افسانه منطقه محلی.

قهرمانان: اشیاء طبیعی محلی (مقدس). به عنوان مثال، چشمه های مقدس، درختان، سنگ ها، نخلستان ها یا شمایل های محلی و همچنین بزرگان و متبرک های مورد احترام محلی.

! تا حدی یادآور بخشش است، اما شخصیت مذهبی دارد.

به عنوان مثال، در مورد Dunechka، که توسط ارتش سرخ تیراندازی شد. او یک فالگیر است.

او مردی را برای کار در آرزاماس فرستاد و نه در سامارا (او پول درآورد ، اما کسانی که به سامارا رفتند) ، یعنی پیش بینی ها عمدتاً خانگی است.

کبوترها روی کالسکه ای که دونچکا را برای تیراندازی در آن برده بودند، شناور بودند و او را از شلاق پوشانده بودند.

نیمبوس بالای سر در هنگام اعدام

پس از آن، خانه های آن روستا شروع به سوزاندن کردند - آنها تصمیم گرفتند سالی 2 بار مراسم بزرگداشت برگزار کنند - آنها از آتش زدن منصرف شدند.

احمق های مقدس

خجسته = احمق مقدس که به صورت مجازی با مردم ارتباط برقرار می کند.

پاشا سارووسکایا یک تکه پارچه قرمز به نیکلاس اول داد و گفت "شلوار به پسرم"

در مورد زمان تجلیل (سنت سرافیم - comp.) او در Diveevo، معروف در سراسر روسیه زندگی می کرد. حاکم با تمام دوک های بزرگ و سه کلان شهر از ساروف به دیویوو حرکت کردند. مرگ او را پیش بینی کرد (9 سرباز، سیب زمینی در لباس). یک تکه پارچه قرمز از روی تخت بیرون آورد و گفت: این برای شلوار پسرت است. ظاهر یک پسر را پیش بینی کرد.

افسانه یک مرد.

در قلب افسانه یک مرد، ملاقات مردی با قدرت معجزه آسا نهفته است. یک مثال معمولی این است که یک قدیس به مردی می گوید که چگونه راه خود را از طریق جنگل پیدا کند.

قدیس در خواب به مردم ظاهر می شود "ندای قدیس"

زائران مهاجر - قدیس ظاهر می شود و به صومعه خود می خواند.

بلیط 8. فضا و زمان هنری در یک افسانه. انواع و ترکیب قهرمان.

فضا و زمان هنری در افسانه ها مشروط است، گویی دنیای دیگری در آنجا نشان داده می شود. دنیای واقعی و دنیای افسانه ها را می توان با نقاشی هایی مانند واسنتسف و بیلیبین مقایسه کرد.

در یک افسانه، 7 نوع شخصیت (پراپ) متمایز می شود:

1 . قهرمان کسی است که تمام اعمال را انجام می دهد و در نهایت ازدواج می کند.

2 . آنتاگونیست یا پادپود - کسی که قهرمان با او می جنگد و او را شکست می دهد.

3 . کمک کننده فوق العاده

4 . معجزه‌دهنده - کسی که به قهرمان یک کمک معجزه‌آسا یا وسیله معجزه‌آسا می‌دهد.

5. شاهزاده خانم - کسی که قهرمان معمولاً با او ازدواج می کند و معمولاً در کشور دیگری زندگی می کند ، بسیار دور.

6 . پادشاه - در پایان داستان ظاهر می شود، قهرمان با دخترش ازدواج می کند یا در ابتدای داستان، به طور معمول، پسرش را به جایی می فرستد.

7. قهرمان کاذب - شایستگی های یک قهرمان واقعی را تعیین می کند.

می توانید سعی کنید به روش دیگری طبقه بندی کنید، اما ماهیت یکسان است. اول از همه، دو گروه از شخصیت ها: منفی و مثبت. مکان مرکزی شخصیت های مثبت است، همانطور که می گفتند، "شخصیت های ردیف اول". آنها را می توان به 2 گروه تقسیم کرد: قهرمانان-قهرمانان و "ایرونیک" که با شانس تبلیغ می شوند. مثال: ایوان تسارویچ و ایوان احمق. "شخصیت های ردیف دوم" - یاران قهرمان، متحرک و غیر (اسب جادویی، شمشیر جادویی). "ردیف سوم" - آنتاگونیست. جایگاه مهمی توسط قهرمانان زن، آرمان های زیبایی، خرد، مهربانی - واسیلیسا زیبا یا خردمند، النا زیبا یا خردمند اشغال شده است. آنتاگونیست ها اغلب شامل بابا یاگا، مار و کوشی جاودانه هستند. پیروزی قهرمان بر آنها پیروزی عدالت است.

ترکیب، ساختار، ساخت یک افسانه است.

1.) برخی از افسانه ها با گفته ها شروع می شوند - جوک های بازیگوشی که به طرح مربوط نمی شوند. معمولاً ریتمیک و قافیه هستند.

2.) آغازی که گویی شنونده را به دنیای افسانه ای می برد، زمان، مکان عمل و موقعیت را نشان می دهد. نمایانگر مواجهه است. شروع محبوب "روزی روزگاری" (از این پس - چه کسی و در چه شرایطی) یا "در یک پادشاهی خاص، یک دولت خاص" است.

3.) عمل. برخی از افسانه ها بلافاصله با یک عمل شروع می شوند، به عنوان مثال، "شاهزاده تصمیم گرفت ازدواج کند ..."

4.) افسانه پایانی دارد، اما نه همیشه، گاهی با تمام شدن عمل، افسانه نیز به پایان می رسد. پایان، توجه را از دنیای افسانه ای به دنیای واقعی تغییر می دهد.

5.) علاوه بر پایان، ممکن است ضرب المثلی نیز وجود داشته باشد که گاهی اوقات با پایان ترکیب می شود - "آنها عروسی بازی کردند ، مدت طولانی جشن گرفتند و من آنجا بودم ، عسل خوردم ، از سبیلم جاری شد ، اما وارد دهانم نشد.»

داستان سرایی در افسانه ها به طور متوالی توسعه می یابد، عمل پویا است، موقعیت ها متشنج هستند، چیزهایی می توانند اتفاق بیفتند. حوادث وحشتناک، تکرار سه گانه معمول است (سه برادر سه بار برای گرفتن پرنده آتش می روند). بر غیرقابل اعتماد بودن داستان تاکید شده است.

ارتباط با آیین آغازین.

فضای هاد انتزاعی است. یک فضای مرزی / انتقالی وجود دارد. حرکات فضایی نشان داده نمی شود. زمان هود نیز انتزاعی است، بسته است، راهی به واقعیت ندارد. از قسمتی به قسمت دیگر، عقب ماندگی ایجاد می کند.

افسانهقدیمی ترین - در ابتدا برای کودکان در نظر گرفته نشده بود، در اصل آن به آیین ها برمی گردد. مناسک آغاز. شما می توانید ایده های خرافی در مورد جهان دیگر را ببینید. به عنوان مثال ، بابا یاگا: "بینی به سقف رشد کرده است" ، "زانوهای خود را به دیوار تکیه داده اند" ، یک پای استخوانی - یعنی. بدون گوشت - روی اجاق گاز مانند یک تابوت دراز می کشد

آن ها او یک شخصیت مرزی بین دنیای مردگان و زندگان است - بین جهان و پادشاهی دور.

چرخه بهار

مراسم Maslenitsa و Maslenitsa. در مرکز کارناوال تعطیلات غرفه است تصویر نمادینکارناوال

خود تعطیلات از سه بخش تشکیل شده است: جلسه در روز دوشنبه، عیاشی یا استراحت در به اصطلاح پنجشنبه گسترده و خداحافظی.

آهنگ های Shrovetide را می توان به دو گروه تقسیم کرد. اول - ملاقات و تکریم، صورت عظمت دارد. آنها از Maslenitsa گسترده و صادقانه، ظروف و سرگرمی های آن تجلیل می کنند. او به طور کامل نامیده می شود - Avdotya Izotievna. ماهیت آهنگ ها شاد و پر شور است. آهنگ های همراه با خداحافظی تا حدودی متفاوت است - آنها در مورد سریع آینده صحبت می کنند. خوانندگان از پایان تعطیلات پشیمان هستند. در اینجا ماسلنیتسا یک بت است که قبلاً سرنگون شده است ، او دیگر بزرگنمایی نمی شود ، بلکه بی احترامی "فریبکار" نامیده می شود. Maslenitsa معمولاً عمدتاً به عنوان جشن پیروزی بهار بر زمستان و زندگی بر مرگ تفسیر می شد.

روزه بهار - دوشنبه پاک - آغاز آیین های تقویم بهاری. آنها در حمام شستند، خانه را شستند، تمام ظروف را شستند، اقدامات طنز با پنکیک - به درخت آویزان کردند، آنها را به گاو دادند.

صلیب / هفته مقدس - چهارمین پس از روزه. افطار روزه - کوکی های بدون چربی پخته شده؛ فال - یک سکه - یک سکه در یک کلوچه، در چندین صلیب - یک سکه، یک تراشه، یک انگشتر، صلیب به گاو داده شد.

30 مارس - روز چهل شهید (کوکی به شکل لارک)؛ دیدار بهار، ورود اولین پرندگان؛ در 17 مارس، در روز گریگوری گراچونیک، روک ها پخته شدند. علائم: بسیاری از پرندگان - موفق باشید، بارش برف - برداشت، یخبندان - برداشت کتان. اولین تعطیلات بهاری - ملاقات بهار - در ماه مارس است. این روزها در روستاها مجسمه های پرندگان را از خمیر می پختند و بین دختران یا کودکان توزیع می کردند. سنگ مگس - آیین ترانه های غزلیژانر طلسم آیین "طلسم" بهار با میل به تأثیرگذاری بر طبیعت برای به دست آوردن محصول خوب آغشته بود. قرار بود تقلید از پرواز پرندگان (پرتاب لنگ ها از خمیر) باعث ورود پرندگان واقعی شود، آغاز دوستانه بهار. مگس های سنگی با شکلی از گفتگو یا جذابیت در حالت امری مشخص می شوند. بر خلاف یک توطئه، مگس سنگ، مانند سرود. به صورت جمعی انجام شد.

بشارت - 7 آوریل: "پرندگان لانه خود را فر نمی کنند، دختران موهای خود را نمی بافند"؛ شما نمی توانید چراغ را روشن کنید، با زمین تولد کار کنید. شکستگی شکستگی - آنها سورتمه را برداشتند، گاری را بیرون آوردند.

یکشنبه نخل (آخرین یکشنبه قبل از عید پاک) - "ورودی خداوند به اورشلیم". بیدها را به خانه می آوردند و در تمام طول سال در کنار نمادها نگهداری می کردند. بید و نمادها را در آب بگذارید.

هفته مقدس هفته قبل از عید پاک است. پنجشنبه بزرگ (در دین - جمعه) - وحشتناک ترین روز؛ سفید کردن کلبه، خلاص شدن از شر سوسک ها با انجماد، کوتاه کردن بال ها طیورهمه آب مقدس است

عید پاک - رنگرزی تخم مرغ (بدون کیک عید پاک، بدون عید پاک)؛ آنها به گورستان نمی روند، فقط برای هفته قرمز / فومین بعدی - سه شنبه و شنبه-رادینیتسا). اولین تخم مرغ به مدت یک سال در نماد نگه داشته شد.

آهنگ های Vyunishnye - آهنگ هایی که در روز شنبه یا یکشنبه اولین هفته بعد از عید پاک به تازه ازدواج کرده تبریک می گفتند. محتوای آهنگ ها: آرزوی زندگی خانوادگی شاد برای جوانان.

6 مه - روز اگوریف (جرج پیروز)؛ Egoriy - خدای گاو؛ اولین باری که گاوها را به مزرعه بردند

معراج (40 روز پس از عید پاک)

آهنگ های آیینی Semitsky - هفتمین هفته پس از عید پاک Semitskaya نامیده شد. پنجشنبه این هفته سمیک و آخرین روز آن (یکشنبه) - ترینیتی نامیده می شد. آیین های خاصی اجرا می شد که با آهنگ همراه بود. مراسم اصلی "فرش دادن" تاج گل است. دختران با لباس های عید به جنگل رفتند، به دنبال یک توس جوان گشتند، شاخه های توس را کج کردند و با علف بافتند، پس از چند روز توس را بریدند، آن را در اطراف روستا حمل کردند، سپس آن را غرق کردند. رودخانه یا آن را در چاودار انداخت. از بالای دو غان، دختران طاقی بافتند و از زیر آن عبور کردند. سپس مراسم فالگیری با تاج گل برگزار شد. موضوع ازدواج و نسبت خانوادگیدر آهنگ های Semitsky جایگاه فزاینده ای را اشغال می کند.

روز ارواح - شما نمی توانید با زمین کار کنید.

چرخه تابستان.

آیین های تقویم با آهنگ های خاصی همراه بود.

هفته ترینیتی-سمیتسکایا: سمیک - هفتمین پنجشنبه پس از عید پاک، ترینیتی - یکشنبه هفتم. دختران، لباس‌های هوشمندانه پوشیده بودند و با خود غذا می‌گرفتند، برای "پیچ کردن" درختان توس رفتند - آنها آنها را با علف بافتند. تعطیلات دختر هم با فال همراه بود. دختران تاج گل بافی کردند و به رودخانه انداختند. فال با تاج گل در آهنگ های اجرا شده هم در هنگام فال و هم بدون توجه به آن بازتاب گسترده ای داشت.

جشن ایوان کوپلا (جان باپتیست / باپتیست) - شب 23-24 ژوئن. در تعطیلات کوپلا، آنها به زمین کمک نمی کنند، بلکه برعکس، سعی می کنند همه چیز را از آن بگیرند. در این شب گیاهان دارویی جمع آوری می شود. اعتقاد بر این بود که هر کس سرخس را بیابد، می تواند گنج را بیابد. دختران دستمال‌هایی را روی شبنم می‌گذارند و سپس خود را با آن می‌شستند. جاروهای توس را برای حمام شکستند. جوانان شبانه حمام می کردند، خود را تمیز می کردند، از روی آتش می پریدند.

ترینیتی - هفتمین یکشنبه پس از عید پاک. فرقه توس. شکل گیری چرخه عروسی جدید. تشکیل لایه عروس. آهنگ ها، رقص های گرد (انتخاب عروس و داماد)، آهنگ های آهنگ فقط برای ترینیتی. معنا در چندین سطح تکرار می شود - در عمل، در کلمات، در موسیقی، در موضوع. یکشنبه بعد از تویتسا، وداع با زمستان را جشن گرفتند.

چرخه پاییز (محض احتیاط )

آیین های پاییزی مردم روسیه به اندازه مراسم زمستانی و بهار و تابستان غنی نبود. آنها برداشت را همراهی می کنند. زاژینکی (آغاز درو)، دوژینکی یا اوبژینکی (پایان برداشت) با آهنگ همراه بود. اما این آهنگ ها جادویی نیستند. آنها به طور مستقیم با روند کار مرتبط هستند. آهنگ های Dozhynochnye از نظر موضوع و روش های هنری متنوع تر است. آنها در مورد برداشت محصول و رسم تنقلات می گویند. در آهنگ های dozhinochny عناصری از ستایش صاحبان ثروتمند وجود دارد که با دروگران رفتار خوبی داشتند.

اعتقاد بر این بود که محصول باید محافظت شود، زیرا. روح شیطانی می تواند او را دور کند. غلاف ها به شکل صلیب، از افسنطین و گزنه قرار داده می شد. استریگا / پرزیناخا - روح مزرعه که برداشت را برداشت.

با علامت گذاری اولین برگ، اولین فرنی نووینا را جوشاندند و روی گاو و مرغ ریختند. آخرین باله / آخرین گوش ها را در مزرعه رها کردند، درو نکردند، در بسته ای بستند و ریش نامیدند. پس از پایان درو، زنان روی زمین غلتیدند: «درو، درو، دام خود را رها کن».

پس از آن، بسیاری از آیین های تقویمی تبدیل به تعطیلات شد که علاوه بر کارکرد آیینی، دارای اهمیت بسیار زیادی نیز هستند. عملکرد اجتماعی- متحد کردن مردم، ریتم زندگی.

بلیط 14. حماسه های کهن ترین دوره. (ولخ وسلاوسکی، سادکو، دانوب، سویاتوگور، ولگا و میکولا)

در میان حماسه‌های روسی گروهی از آثار وجود دارد که تقریباً همه فولکلورها آن‌ها را از قدیمی‌ترین آثار می‌دانند. تفاوت اصلی این حماسه ها در این است که ویژگی های قابل توجهی از بازنمایی اسطوره ای دارند.

1.) "ولخ وسلاوویچ". بیلینا درباره ولخ از 2 قسمت تشکیل شده است. در اولین، او به عنوان یک شکارچی فوق العاده با توانایی تبدیل شدن به یک حیوان، یک پرنده، یک ماهی به تصویر کشیده شده است. با شکار، غذای دسته را به دست می آورد. در دوم، ولخ رهبر لشکرکشی به پادشاهی هند است که آن را فتح کرده و ویران می کند. بخش دوم تقریباً از بین رفت، زیرا موضوع آن با ماهیت ایدئولوژیک حماسه روسی مطابقت نداشت. اما قسمت اول از قدیم در بین مردم وجود داشته است. محققان تصویر یک شکارچی شگفت‌انگیز را به دوران باستان نسبت می‌دهند، با این حال، ویژگی‌های تاریخی بر روی این تصویر لایه‌بندی شده است و حماسه را با چرخه کیف مرتبط می‌کند، به همین دلیل است که لیخاچف و سایر دانشمندان، به عنوان مثال، ولخ را با اولگ نبوی. تصویر هند افسانه ای است نه تاریخی.

2.) حماسه در مورد سادکو. حماسه ها بر اساس 3 طرح است: سادکو ثروت دریافت می کند، سادکو با نوگورود رقابت می کند، سادکو از پادشاه دریا دیدن می کند. این سه پلات به صورت جداگانه و ترکیبی وجود دارند. داستان اول دارای 2 نسخه مختلف است. اول: سادکو 12 سال در امتداد ولگا قدم زد. او که تصمیم گرفت به نووگورود برود ، از ولگا تشکر می کند و نان و نمک را در آن می ریزد. ولگا به او دستور داد که به "دریاچه باشکوه ایلمن" ببالد. ایلمن نیز به نوبه خود به او پاداش ثروت داد و او را به ماهیگیری توصیه کرد و ماهی صید شده به سکه تبدیل شد. روایت دیگر: سادکو، گوسلر فقیر، به بانک ایلمن می‌رود، بازی می‌کند و پیش او می‌آید. پادشاه دریاو پاداش با ثروت. این بیانگر عقیده عمومی در مورد ارزش هنر است. مدینه فاضله: فقرا ثروتمند شدند. داستان دوم: سادکو با دریافت ثروت، مغرور شد و تصمیم گرفت ثروت خود را با خود نووگورود اندازه گیری کند، اما شکست خورد. در یک نوع نادر، طرحی با پیروزی سادکو وجود دارد. طرح سوم: سادکو وارد پادشاهی زیر آب شد، دریا عاشق نواختن چنگ شد و پادشاه تصمیم گرفت او را نگه دارد و با دختر چرناوا ازدواج کند. اما سادکو با کمک سنت نیکلاس موژایسک تزار را فریب داد و فرار کرد، کلیسایی به افتخار قدیس ساخت و از سفر در دریای آبی منصرف شد. حماسه های مربوط به سادکو با کامل بودن هر یک از سه قسمت، شدت دراماتیک عمل متمایز می شوند. پراپ «حماسه‌هایی درباره سادکو» را به حماسه‌هایی درباره خواستگاری نسبت داد و طرح اصلی را «سادکو در کنار پادشاه دریا» در نظر گرفت. بلینسکی درگیری اجتماعی اصلی را بین سادکو و نوگورود دید. افسانه بودن از ویژگی های حماسه اول و سوم است.

3.) حماسه های مربوط به سویاتوگور شکل خاصی دارند - عروضی. برخی از دانشمندان این را اثبات قدمت خود می دانند، برخی دیگر - تازگی. آنها حاوی تعدادی قسمت هستند: در مورد ملاقات ایلیا مورومتس و سویاتوگور ، در مورد همسر خیانتکار سویاتوگور ، در مورد کیسه ای با ولع زمینی. این حماسه ها مانند نوع قهرمان سویاتوگور که در آن آثار اسطوره ای زیادی وجود دارد کهن هستند. دانشمندان این تصویر را تجسم نظم قدیمی می دانند که باید ناپدید شود، زیرا مرگ سواتوگورا اجتناب ناپذیر است. در حماسه در مورد سویاتوگور و تابوت، ابتدا ایلیا تابوت را امتحان می کند، اما برای او عالی است، و سویاتوگور اندازه مناسبی دارد. هنگامی که ایلیا تابوت را با درپوش پوشاند ، برداشتن آن از قبل غیرممکن بود و او بخشی از قدرت سویاتوگور را دریافت کرد. پراپ گفت که اینجا یک تغییر دو دوره است و ایلیا مورومتس به جای قهرمان حماسی سویاتوگور آمد. سویاتوگور قهرمانی با قدرت بی‌سابقه است، اما در اپیزود با نیروی زمینی که سویاتوگور نمی‌تواند آن را بلند کند، وجود نیروی قدرتمندتری نشان داده می‌شود.

حماسه «ولگا و میکولا» شاخص ترین حماسه از گروه حماسه های اجتماعی و داخلی است. ایده اصلی آن مخالفت با شخم زن دهقانی و شاهزاده است. ضد اجتماعی این امکان را برای برخی از دانشمندان فراهم کرد که ترکیب حماسه را به زمان های بعدی نسبت دهند، زمانی که درگیری های اجتماعی تشدید شد، علاوه بر این، آن را به حماسه های نووگورود نسبت دادند. اما تمسخر شاهزاده چندان مشخصه حماسه های نووگورود نیست و درگیری در فضای دوران فئودالی اولیه قرار می گیرد. ولگا برای جمع آوری ادای احترام می رود، او یک تیم شجاع دارد. میکولا یک جنگجو نیست، بلکه یک قهرمان است، او قدرتمند است و از کل تیم ولگا که نمی تواند دوپای خود را از شیار بیرون بکشد، پیشی می گیرد. شاهزاده و تیم نمی توانند به میکولا برسند. اما میکولا نه تنها به عنوان یک قهرمان قدرتمند، بلکه به عنوان یک مرد کار با ولگا مخالف است، او نه بر اساس مطالبات دهقانان، بلکه با کار خود زندگی می کند. همه چیز برای میکولا آسان است، او برداشت غنی جمع آوری می کند. دانشمند سوکولوف در این مورد رویای دهقانانی را دید که از کار فیزیکی بیش از حد خسته شده بودند. در حماسه، کار دهقانان شاعرانه است، تصویر میکولا تجسم نیروهای زحمتکش است.

بلیط 1. ویژگی های اصلی فولکلور.

فرهنگ عامه- شروع هنری

آغاز اساطیری

فرهنگ عامه

فولکلور را شعر عامیانه می نامیدند، اما اینطور نیست (همه چیز شعر نیست)

در پایان قرن نوزدهم، این اصطلاح ادبیات عامیانه(تاکید بر کلمه - باز هم تعریف درستی نیست، مثلاً آیین باران - کشتن قورباغه - بدون کلام)

در قرن بیستم - هنر عامیانه روسیه.

ویژگی های اصلی فولکلور:

1) شفاهی (نظام شفاهی، فرهنگ، پدیده) فقط به صورت شفاهی

2) حروف مقدس تثبیت کتبی ندارند - یک استثنا

طلسمات نوشتاری، پرسشنامه، خاطرات (آلبوم دخترانه) آلبوم اعزامی

تمثیل هایی بود (خوانده می شدند)

3) تنوع

آن ها اصلاح یک متن

نقطه ضعف این است که ما نمی دانیم کدام گزینه قبلا بوده است

4) محلی بودن (همه متون و ژانرهای فولکلور دارای محدودیت محلی هستند)

بنابراین، فولکلور روسی مجموعه ای از ژانرها است و هر محله مختص به خود است.

5) فولکلور - فرهنگ عامیانه; مردم طبقات پایین جمعیت (دهقانان) هستند.

فولکلور دانشجویی

فولکلور ارتش

گروه های جوانان/غیررسمی

فولکلور دزدان

فولکلور سرباز

بورلاتسکی

· زندانیان سیاسی

6) فولکلور یک خلاقیت جمعی است. خالق فولکلور یک نفر نیست.

7) تایپ سازی; بیشتر آثار و ژانرهای فولکلور حاوی نقوش، طرح ها، فرم های کلامی، انواع شخصیت ها هستند

به عنوان مثال، شماره 3، دختر قرمز، قهرمانان: همه قوی، زیبا، برنده

8) سینکرتیسم - ("اتحاد در خود") ترکیب هنرهای مختلف در یک هنر.

به عنوان مثال، یک مراسم عروسی (آهنگ ها، نوحه ها، پوشیدن درخت کریسمس (آنها یک درخت کریسمس کوچک را می پوشیدند و آن را در اطراف روستا می پوشیدند - مانند عروس مانند درخت کریسمس))

رقص گرد (رقص، آهنگ، لباس + بازی)

تئاتر مردمی: تئاتر پتروشکا

نوحه ها (متن گریه کرد)

9) عملکرد

هر ژانر کارکرد خاصی دارد. به عنوان مثال، یک لالایی برای ریتمیک کردن حرکات در هنگام بیماری حرکت کودک استفاده می شود. نوحه ها - سوگواری کردن.

10) فراگیر بودن

فولکلور شامل تاریخی، خانوادگی، کارگری، حافظه صوتی مردم است

· فولکلور خود به طور ارگانیک در زندگی کاری و اقتصادی مردم گنجانده شده است.