خانواده ای از سازهای کوبه ای. آلات موسیقی کوبه ای

موسیقی از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. و سپس ما اولین آلات موسیقی را داریم. اولین طبل یا تنبور خود را به خاطر دارید؟ و متالوفون براق که باید با چوب چوبی روی صفحه هایش می زدی؟ و لوله های با سوراخ در کنار؟ با مهارت خاصی حتی می شد ملودی های ساده را روی آن ها نواخت.

سازهای اسباب بازی اولین قدم به دنیای موسیقی واقعی هستند. اکنون می توانید انواع مختلفی را خریداری کنید اسباب بازی های موسیقی: از درام ها و سازدهنی های ساده گرفته تا پیانوها و سینت سایزرهای تقریبا واقعی. به نظر شما اینها فقط اسباب بازی هستند؟ اصلا: در کلاس های آمادگی آموزشگاه های موسیقیچنین اسباب‌بازی‌هایی ارکسترهای پر سروصدا را تشکیل می‌دهند، که در آن‌ها بچه‌ها فداکارانه لوله‌ها را می‌کوبند، طبل‌ها و تنبور را می‌کوبند، ریتم را با ماراکا تسریع می‌کنند و اولین آهنگ‌ها را روی زیلوفون می‌نوازند... و این اولین قدم واقعی آنها به دنیای موسیقی است.

انواع آلات موسیقی

دنیای موسیقی نظم و طبقه بندی خاص خود را دارد. ابزارها به دو دسته تقسیم می شوند گروه های بزرگ: زهی، کیبورد، ضربی، برنجی، و همچنین نی. کدام یک از آنها زودتر ظاهر شد، کدام بعد، اکنون نمی توان با اطمینان گفت. اما قبلاً مردم باستانی که از کمان شلیک می کردند متوجه شده بودند که یک سیم کمان کشیده به صدا در می آید ، لوله های نی ، اگر در آنها دمیده شوند ، صداهای سوت ایجاد می کنند و زدن ریتم روی هر سطحی با تمام وسایل موجود راحت است. این اقلام زاده ریسمان، باد و سازهای کوبه ایقبلا شناخته شده در یونان باستان. Reeds درست به همان اندازه ظاهر شد، اما صفحه کلید کمی بعد اختراع شد. بیایید نگاهی به این گروه های اصلی بیندازیم.

برنج

در سازهای بادی، صدا در نتیجه ارتعاشات یک ستون هوای محصور در داخل یک لوله تولید می شود. هر چه حجم هوا بیشتر باشد، صدای آن کمتر می شود.

سازهای بادی به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند: چوبیو فلز مس. چوبی - فلوت، کلارینت، ابوا، باسون، شاخ آلپ ... - لوله ای مستقیم با سوراخ های کناری هستند. با بستن یا باز کردن سوراخ ها با انگشتان، نوازنده می تواند ستون هوا را کوتاه کرده و گام را تغییر دهد. ابزار مدرناغلب نه از چوب، بلکه از مواد دیگر ساخته می شود، با این حال، طبق سنت، آنها را چوبی می نامند.

فلز مس برنج لحن را برای هر ارکستری، از برنج گرفته تا سمفونی، تعیین می کند. ترومپت، شاخ، ترومبون، توبا، هلیکن، یک خانواده کامل از ساکسورن ها (باریتون، تنور، آلتو) نمایندگان معمولی این هستند. گروه پر سر و صداابزار. بعدها ساکسیفون، پادشاه جاز آمد.

گام بادهای برنجی به دلیل نیروی هوای دمیده شده و موقعیت لب ها تغییر می کند. بدون دریچه های اضافی، چنین لوله ای می تواند تنها تعداد محدودی صدا تولید کند - یک مقیاس طبیعی. برای گسترش دامنه صدا و توانایی ضربه زدن به همه صداها، سیستمی از دریچه ها اختراع شد - دریچه هایی که ارتفاع ستون هوا را تغییر می دهند (مانند سوراخ های جانبی در چوبی). خیلی طولانی است لوله های مسیبر خلاف چوب های چوبی، می توان آنها را رول کرد و شکل فشرده تری به آنها داد. شاخ فرانسوی، توبا، هلیکون نمونه هایی از ترومپت های مارپیچ هستند.

رشته های

رشته کمان را می توان یک نمونه اولیه در نظر گرفت سازهای زهی- یکی از مهم ترین گروه های هر ارکستری. صدا توسط یک سیم ارتعاشی تولید می شود. برای تقویت صدا، سیم ها شروع به کشیدن روی بدنه توخالی کردند - اینگونه بود که عود و ماندولین، سنج، چنگ ... و گیتار آشنا ظاهر شد.

گروه رشته به دو زیر گروه اصلی تقسیم می شود: تعظیم کردو کنده شدهابزار. ویولن های آرشه ای شامل انواع ویولن ها هستند: ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس های عظیم. صدا از آنها با کمان استخراج می شود که در امتداد رشته های کشیده رانده می شود. اما برای سیم های کنده شده، به آرشه نیازی نیست: نوازنده سیم را با انگشتان خود نیشگون می گیرد و باعث ارتعاش آن می شود. گیتار، بالالایکا، عود - سازهای کنده شده. و همچنین چنگ زیبا که چنین صداهای آرامی را ایجاد می کند. اما کنترباس - تعظیم یا ساز کنده شده? به طور رسمی، متعلق به آرشه ها است، اما اغلب، به ویژه در جاز، آن را با پلاک می نوازند.

صفحه کلید

اگر انگشتانی که به سیم ها ضربه می زنند با چکش جایگزین شوند و چکش ها با کمک کلیدها به حرکت درآیند، دریافت می کنیم صفحه کلیدابزار. اولین صفحه کلید - کلاویکورد و هارپسیکورددر قرون وسطی ظاهر شد. صدایی نسبتاً آرام، اما بسیار ملایم و رمانتیک داشتند. و در آغاز قرن 18 اختراع کردند پیانو- سازی که می توان آن را هم با صدای بلند (فورته) و هم به آرامی (پیانو) نواخت. نام بلندمعمولاً به "پیانو" آشناتر کوتاه می شود. برادر بزرگتر پیانو - چه برادر - شاه! - اسمش اینه: پیانو. این دیگر ابزاری برای آپارتمان های کوچک نیست، بلکه برای سالن های کنسرت است.

کیبوردها شامل بزرگترین - و یکی از قدیمی ترین ها هستند! - آلات موسیقی: ارگ. این دیگر یک کیبورد کوبه ای نیست، مانند پیانو و پیانوی بزرگ، اما باد صفحه کلیدساز: نه ریه های نوازنده، بلکه دستگاه دمنده جریانی از هوا را در سیستم لوله ایجاد می کند. این سیستم عظیم توسط یک پنل کنترل پیچیده کنترل می شود که همه چیز از صفحه کلید دستی (یعنی دستی) گرفته تا پدال ها و سوئیچ های ثبت نام دارد. و چگونه می تواند غیر از این باشد: اندام ها از ده ها هزار لوله مجزا تشکیل شده اند اندازه های متفاوت! اما دامنه آنها بسیار زیاد است: هر لوله می تواند فقط در یک نت صدا کند، اما وقتی هزاران نفر از آنها وجود دارد ...

طبل

سازهای کوبه ای قدیمی ترین سازهای موسیقی بودند. اولین ضربه زدن به ریتم بود موسیقی ماقبل تاریخ. صدا را می توان توسط یک غشای کشیده (طبل، تنبور، داربوکای شرقی...) یا بدنه خود ساز تولید کرد: مثلث، سنج، گونگ، کاستنت و سایر کوبنده ها و جغجغه ها. گروه ویژهطبل هایی را می سازند که صدایی با ارتفاع مشخص تولید می کنند: تیمپانی، زنگ ها، زیلوفون. از قبل می توانید یک ملودی روی آنها پخش کنید. گروه های کوبه ای، که فقط از سازهای کوبه ای تشکیل شده اند، کنسرت های کامل را ترتیب می دهند!

نی

آیا راه دیگری برای استخراج صدا وجود دارد؟ می توان. اگر یک سر صفحه ساخته شده از چوب یا فلز ثابت شود و دیگری آزاد بماند و مجبور به نوسان شود، ساده ترین زبان - پایه است. سازهای نی. اگر فقط یک زبان وجود داشته باشد، دریافت می کنیم چنگ یهودی. زبان شناسی شامل آکاردئون، بایان، آکاردئونو مدل مینیاتوری آنها - سازدهنی.

سازدهنی

روی دکمه آکاردئون و آکاردئون می توانید کلیدها را ببینید، بنابراین آنها هم کیبورد و هم نی در نظر گرفته می شوند. برخی از سازهای بادی نیز نی هستند: به عنوان مثال، در کلارینت و باسون که قبلاً برای ما آشنا بود، نی در داخل لوله پنهان می شود. بنابراین، تقسیم ابزار به این انواع مشروط است: ابزارهای زیادی وجود دارد نوع مختلط.

در قرن بیستم، خانواده موسیقی دوستانه با یکی دیگر پر شد خانواده بزرگ: ابزار الکترونیکی. صدا در آنها به طور مصنوعی با کمک مدارهای الکترونیکی ایجاد می شود و اولین نمونه ترمین افسانه ای بود که در سال 1919 ساخته شد. سینت سایزرهای الکترونیکیمی توانند صدای هر ساز را تقلید کنند و حتی ... خود را بنوازند. البته مگر اینکه کسی برنامه بسازد. :)

تقسیم بندی سازها به این گروه ها تنها یکی از راه های طبقه بندی آنهاست. بسیاری دیگر وجود دارد: به عنوان مثال، چینی ها بسته به ماده ای که از آن ساخته شده اند، ابزار ترکیب می کنند: چوب، فلز، ابریشم و حتی سنگ... روش های طبقه بندی چندان مهم نیستند. بسیار مهمتر است که بتوانید ابزارها را بشناسید و ظاهر، و توسط صدا. این چیزی است که خواهیم آموخت.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

حرفه ای خودمختار ایالتی موسسه تحصیلیشهر مسکو

"دانشکده کارآفرینی شماره 11"

کار دوره

در مورد موضوع: سازهای کوبه ای

رشته تخصصی: "ادبیات موسیقی"

انجام:

دانشجوی سافرونوا کریستینا کیریلوونا

سرپرست:

مدرس گروه

فناوری های سمعی و بصری

بوچارووا تاتیانا الکساندرونا

مسکو 2015

1. سازهای کوبه ای

آلات موسیقی اودامری به گروهی از آلات موسیقی گفته می شود که صدای آنها با ضربه یا تکان دادن (تاب دادن) [چکش، کوبنده، چوب و...] بر روی بدنه صدادار (غشاء، فلز، چوب و غیره) استخراج می شود. بزرگترین خانواده از تمام آلات موسیقی.

آلات موسیقی کوبه ای قبل از سایر آلات موسیقی ظاهر شد. AT زمان های قدیمسازهای کوبه ای توسط مردم قاره آفریقا و خاورمیانه برای همراهی با رقص ها و رقص های مذهبی و رزمی استفاده می شد.

این روزها سازهای کوبه ای بسیار متداول هستند، زیرا هیچ گروهی نمی تواند بدون آنها کار کند.

سازهای کوبه ای سازهایی هستند که صدای آنها از ضربه زدن تولید می شود. تمام سازهای کوبه ای با توجه به ویژگی های موسیقایی خود، یعنی امکان به دست آوردن صداهایی با ارتفاع معین، به دو نوع تقسیم می شوند: با صدای معین (تیمپانی، زیلوفون) و با صدای نامحدود (طبل، سنج و غیره).

بسته به نوع بدنه صدادار (ویبراتور)، سازهای کوبه ای به دو دسته تاردار (تیمپانی، طبل، تنبور و غیره)، لایه ای (زیلوفون، ویبرافون، زنگ و غیره)، خودصدایی (سنج، مثلث، کاستنت) تقسیم می شوند. و غیره.).

بلندی صدای ساز کوبه ای با اندازه بدنه صدا و دامنه ارتعاشات آن، یعنی نیروی ضربه تعیین می شود. در برخی از سازها، تقویت صدا با افزودن رزوناتورها حاصل می شود. تن صدای سازهای کوبه ای به عوامل زیادی بستگی دارد که شکل بدنه صدادار، ماده ای که ساز از آن ساخته شده و نحوه ضربه زدن از مهمترین آنها است.

1.1 سازهای کوبه ای تار

در سازهای کوبه ای شبکه ای، بدنه صدا دهنده یک غشاء یا غشای کشیده است. اینها عبارتند از تیمپان، طبل، تنبور و غیره درام صدای زنگ کوبه ای

تیمپانی ساز است با گامی خاص و دارای بدنه ای فلزی به شکل دیگ که در قسمت بالایی آن غشایی از چرم خوش پوش کشیده شده است. در حال حاضر از غشای مخصوص ساخته شده از مواد پلیمری با مقاومت بالا به عنوان غشاء استفاده می شود.

غشاء با حلقه و پیچ های کششی به بدنه متصل می شود. این پیچ ها که در اطراف محیط قرار دارند، غشا را سفت یا آزاد می کنند. بنابراین، تیمپانی تنظیم می شود: اگر غشاء کشیده شود، سیستم بالاتر خواهد بود، و برعکس، اگر غشاء آزاد شود، سیستم پایین تر خواهد بود. به منظور عدم تداخل با لرزش آزاد غشاء در مرکز دیگ، سوراخی در پایین برای حرکت هوا وجود دارد.

بدنه تیمپانی از مس، برنج یا آلومینیوم ساخته شده است، آنها بر روی پایه نصب می شوند - سه پایه.

در یک ارکستر، از تیمپانی در مجموعه ای از دو، سه، چهار یا چند دیگ در اندازه های مختلف استفاده می شود. قطر تیمپان مدرن از 550 تا 700 میلی متر است.

تیمپانی پیچی، مکانیکی و پدالی وجود دارد. پدال‌ها رایج‌ترین هستند، زیرا با یک کلیک روی پدال، می‌توانید بدون وقفه در بازی، ساز را به کلید مورد نظر بازسازی کنید.

حجم صدای تیمپانی حدود یک پنجم است. تیمپانی بزرگ کمتر از بقیه کوک می شود. دامنه صدای ساز از F یک اکتاو بزرگ تا یک اکتاو کوچک است. تمپان میانی دارای طیفی از صدا از B یک اکتاو بزرگ تا F از یک اکتاو کوچک است. تیمپانی کوچک - از اکتاو کوچک D تا اکتاو کوچک لا.

طبل ها سازهایی با صدای نامحدود هستند. درام های کوچک و بزرگ ارکستر، درام های پاپ کوچک و بزرگ، تام تنور، تام باس، بونگو وجود دارد.

طبل ارکسترال بزرگ بدنه ای استوانه ای است که از دو طرف آن با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. طبل بزرگ صدایی قوی، کم و توخالی دارد که با یک پتک چوبی با نوک توپی شکل از نمد یا نمد نواخته می شود. در حال حاضر به جای پوسته پوستی گران قیمت، از یک فیلم پلیمری برای غشاهای درام استفاده شده است که دارای شاخص های استحکام بالاتر و خواص موسیقایی و آکوستیک بهتری است.

غشاهای درام ها با دو رینگ و پیچ کششی که در اطراف محیط بدنه ابزار قرار دارند ثابت می شوند. بدنه درام از ورق فولادی یا تخته سه لا ساخته شده است که با سلولوئید هنری اندود شده است. ابعاد 680x365 میلی متر.

طبل پاپ بزرگ شکل و طرحی شبیه به طبل ارکستر دارد. ابعاد آن 580x350 میلی متر است.

طبل ارکسترال کوچک ظاهر استوانه ای کم ارتفاع دارد که از دو طرف با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. ممبران ها (شبکه ها) با دو رینگ و پیچ پیچ به بدنه متصل می شوند.

برای دادن صدای خاص به درام، سیم‌ها یا مارپیچ‌های خاصی روی غشای پایینی کشیده می‌شوند که با مکانیزم تنظیم مجدد هدایت می‌شوند.

استفاده از غشاهای مصنوعی در درام ها به طور قابل توجهی قابلیت های موسیقی و آکوستیک، قابلیت اطمینان عملیاتی، عمر مفید و ارائه آنها را بهبود بخشیده است. ابعاد طبل ارکسترال کوچک 340x170 میلی متر است.

طبل های کوچک ارکسترال در گروه های برنجی نظامی گنجانده شده است، همچنین در ارکسترهای سمفونیک استفاده می شود.

درام واریته کوچک همان دستگاه ارکسترال را دارد. ابعاد آن 356x118 میلی متر است.

درام تام تام تنور و درام تام تام بیس از نظر طراحی تفاوتی ندارند و در کیت های درام پاپ استفاده می شوند. درام تام تنور با یک براکت به درام باس متصل می شود، درام تام تام باس بر روی یک پایه مخصوص روی زمین نصب می شود.

بونگ ها طبل های کوچکی هستند که یک طرف آن چرم یا پلاستیک کشیده شده است. آنها بخشی از مجموعه درام پاپ هستند. بین خود، بونگ ها توسط آداپتورها به هم متصل می شوند.

تنبور حلقه ای (پوسته) است که در آن چرم یا پلاستیک از یک طرف کشیده می شود. شکاف های مخصوصی در بدنه حلقه ساخته شده است که در آن صفحات برنجی ثابت شده و شبیه سنج های کوچک ارکستر هستند. گاهی اوقات حتی در داخل حلقه، زنگ ها و حلقه های کوچکی بر روی رشته های کشیده یا مارپیچ زده می شود. همه اینها از کوچکترین تماس گرفته تا ساز به صدا در می آید و صدایی عجیب ایجاد می کند. ضربه بر روی غشاء با انتهای انگشتان یا پایه کف دست راست ایجاد می شود.

تنبور برای همراهی ریتمیک رقص ها و آهنگ ها استفاده می شود. در شرق که هنر تنبور نوازی به حدی رسیده است، تکنوازی با این ساز رایج است. تنبور آذربایجانی دف، دیاف یا گاوال، ارمنی - دف یا حوال، گرجی - دایرا، ازبکی و تاجیکی - دویرا نامیده می شود.

1.2 سازهای کوبه ای صفحه ای

سازهای کوبه‌ای صفحه‌ای با گام مشخص عبارتند از زیلوفون، متالوفون، ماریم بافون (ماریمبا)، ویبرافون، بلز، زنگ.

Xylophone - مجموعه ای از بلوک های چوبی با اندازه های مختلف، مربوط به صداهای مختلف در ارتفاع است. میله ها از چوب رز، افرا، گردو، صنوبر ساخته شده اند. آنها به صورت موازی در چهار ردیف به ترتیب مقیاس رنگی مرتب شده اند. میله ها روی توری های محکم بسته می شوند و توسط فنرها از هم جدا می شوند. طناب از سوراخ های میله ها عبور می کند. برای نواختن، زیلوفون روی یک میز کوچک روی پدهای لاستیکی مشترک که در امتداد سیم‌های ساز قرار دارد، قرار می‌گیرد.

زیلوفون با دو چوب چوبی با انتهای ضخیم نواخته می شود. زیلوفون هم برای تک نوازی و هم در ارکستر استفاده می شود.

محدوده زیلوفون از اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم است.

متالوفون ها شبیه زیلوفون ها هستند، فقط صفحات صوتی از فلز (برنج یا برنز) ساخته شده اند.

ماری بافونس (ماریمبا) یک ساز موسیقی کوبه ای است که عناصر صوتی آن صفحات چوبی است و برای تقویت صدا طنین انداز های فلزی لوله ای روی آن تعبیه شده است.

ماریمبا صدایی نرم و آبدار دارد، دارای محدوده صوتی چهار اکتاو است: از یک نت تا یک اکتاو کوچک تا یک نت تا اکتاو چهارم.

بشقاب های نوازندگی از چوب گل سرخ ساخته شده است که خاصیت موسیقایی و آکوستیک بالایی را برای ساز فراهم می کند. صفحات روی قاب در دو ردیف چیده شده اند. ردیف اول شامل صفحات تن اصلی، ردیف دوم شامل صفحات نیم‌تنی است. رزوناتورهای نصب شده بر روی یک قاب در دو ردیف (لوله های فلزی با شاخه) با فرکانس صدای صفحات مربوطه تنظیم می شوند.

اجزای اصلی ماریمبا بر روی یک چرخ دستی با چرخ نصب شده است که قاب آن از آلومینیوم ساخته شده است که حداقل وزن و استحکام کافی را تضمین می کند.

Marimba را می توان هم توسط نوازندگان حرفه ای و هم برای اهداف آموزشی استفاده کرد.

ویبرافون مجموعه ای از صفحات آلومینیومی تنظیم شده کروماتیک است که در دو ردیف شبیه به صفحه کلید پیانو چیده شده اند. صفحات روی یک قاب بلند (میز) نصب شده و با توری بسته می شوند. زیر هر صفحه در مرکز تشدید کننده های استوانه ای با اندازه مناسب وجود دارد. محورها از تمام تشدید کننده های قسمت بالایی عبور می کنند که پروانه های فن روی آنها نصب شده اند - فن ها.

یک موتور الکتریکی بی صدا قابل حمل در کنار تخت نصب شده است که پروانه ها را به طور یکنواخت در کل نواختن ساز می چرخاند. بنابراین، ارتعاش حاصل می شود. این ساز دارای یک دستگاه دمپر است که به پدال زیر تخت متصل است تا صدا را با پا کاهش دهد. ویبرافون با دو، سه، چهار چوب گاهی بلندتر با توپ های لاستیکی در انتها پخش می شود.

دامنه ویبرافون از F یک اکتاو کوچک تا F از اکتاو سوم یا از اکتاو اول تا اکتاو سوم است.

ویبرافون در ارکستر سمفونی، اما اغلب در ارکستر واریته یا به عنوان یک ساز انفرادی.

زنگ‌ها مجموعه‌ای از سازهای کوبه‌ای هستند که در اپرا و ارکسترهای سمفونیک برای تقلید صدای زنگ استفاده می‌شوند. زنگ شامل مجموعه ای از 12 تا 18 لوله استوانه ای است که به صورت کروماتیک تنظیم شده اند.

لوله ها معمولاً از جنس برنج نیکل اندود یا فولاد کروم اندود با قطر 25-38 میلی متر هستند. آنها را در قاب قفسه ای به ارتفاع حدود 2 متر آویزان می کنند.صدا با ضربه چکش چوبی به لوله ها خارج می شود. زنگ ها مجهز به یک دستگاه پدال دمپر برای خفه کردن صدا هستند. محدوده زنگ ها 1-11/2 اکتاو است، معمولاً از F تا یک اکتاو بزرگ.

بل یک ساز موسیقی کوبه ای است که از 23 تا 25 صفحه فلزی با کوک کروماتیک تشکیل شده است که در یک جعبه صاف در دو ردیف پله ای قرار گرفته اند. ردیف بالامربوط به سیاه و سفید، و ردیف پایین به کلیدهای پیانو سفید است.

محدوده صدای زنگ ها برابر با دو اکتاو است: از نت تا اکتاو اول تا نت تا اکتاو سوم و بستگی به تعداد صفحات دارد.

1.3 سازهای کوبه ای خودصدا

سازهای کوبه ای خودصدا عبارتند از: سنج، مثلث، تام تام، کاستنت، ماراکا، جغجغه و غیره.

سنج ها دیسک های فلزی ساخته شده از برنج یا نقره نیکل هستند. دیسک های سنج تا حدودی کروی شکل می گیرند، تسمه های چرمی به مرکز وصل شده اند.

هنگامی که سنج ها به یکدیگر برخورد می کنند، صدای زنگ طولانی تولید می شود. گاهی از یک سنج استفاده می شود و با زدن چوب یا برس فلزی صدا از آن خارج می شود. سنج های ارکسترال، سنج های چارلستون، سنج های گونگ تولید می شوند. سنج ها به شدت به صدا در می آیند، زنگ می زنند.

مثلث ارکسترال یک میله فولادی است که شکل مثلثی باز به آن داده شده است. هنگام بازی، مثلث آزادانه آویزان می شود و با چوب فلزی ضربه می زند و الگوهای ریتمیک مختلفی را اجرا می کند.

صدای مثلث روشن است، زنگ. مثلث در ارکسترها و گروه های مختلف استفاده می شود. مثلث های ارکسترال با دو چوب استیل تولید می شود.

تام تام یا گونگ دیسکی برنزی با لبه‌های منحنی است که مرکز آن با یک پتک نمدی زده می‌شود، صدای گونگ عمیق، غلیظ و تاریک است که بلافاصله پس از ضربه به قدرت کامل خود می‌رسد. به تدریج

Castanets - در اسپانیا هستند ساز عامیانه. کاستانت ها به شکل پوسته هایی هستند که رو به روی یکدیگر با یک ضلع مقعر (کروی) و با یک بند ناف به هم متصل می شوند. آنها از چوب سخت و پلاستیک ساخته شده اند. کاستنت دوتایی و تکی تولید می شود.

ماراکاها توپ‌هایی هستند که از چوب یا پلاستیک ساخته شده‌اند که با مقدار کمی تکه‌های فلزی پر شده‌اند (شات) و ماراکاها از بیرون به شکل رنگارنگی تزئین شده‌اند. برای سهولت در دست گرفتن در حین بازی به دسته مجهز شده اند.

با تکان دادن ماراکاها، الگوهای ریتمیک مختلفی بازتولید می شوند.

ماراکا در ارکسترها استفاده می شود، اما بیشتر در گروه های پاپ.

جغجغه ها مجموعه ای از بشقاب های کوچک هستند که روی یک صفحه چوبی نصب می شوند.

1.4 مجموعه درام از گروه پاپ

برای مطالعه کامل گروهی از آلات موسیقی کوبه ای، متخصص درگیر در اجرای آنها باید ترکیب کیت های درام (ست ها) را بداند. ترکیب زیر از کیت های درام رایج ترین است: باس درام، تله درام، سنج دوتایی "چارلستون" (هی کلاه)، سنج بزرگ تکی، سنج کوچک تک، بونگو، باس تام تام، تنور تام تام، تام تام آلتو

درست در مقابل مجری، یک طبل بزرگ روی زمین نصب شده است، دارای پایه های مقاوم برای پایداری است. در بالای درام با کمک براکت ها می توان درام های تنور تام تام و آلتو را ثابت کرد؛ علاوه بر این، پایه ای برای صفحه ارکسترال روی درام باس در نظر گرفته شده است. براکت هایی که تنور تام تام و آلتو تام تام را به درام باس محکم می کنند ارتفاع آنها را تنظیم می کنند.

بخش جدایی ناپذیر درام بیس یک پدال مکانیکی است که با آن نوازنده صدا را از درام بیرون می آورد.

ترکیب مجموعه درام لزوماً شامل یک درام پاپ کوچک است که روی یک پایه مخصوص با سه گیره نصب شده است: دو تاشو و یکی جمع شونده. پایه روی زمین نصب می شود. این پایه مجهز به یک دستگاه قفل برای ثابت کردن در یک موقعیت معین و تنظیم شیب درام است.

درام تله دارای یک دستگاه تنظیم مجدد و همچنین یک صدا خفه کن است که برای تنظیم صدای صدا استفاده می شود.

کیت درام ممکن است شامل چندین درام تام تام با اندازه های مختلف، تام تام آلتوس و تنور تام تام باشد. باس Tom-tom با نصب شده است سمت راستاز نوازنده و دارای پایه هایی است که با آن می توانید ارتفاع ساز را تنظیم کنید.

درام های بونگ موجود در کیت درام روی یک پایه جداگانه قرار می گیرند.

کیت درام همچنین شامل سنج های ارکسترال با پایه، پایه سنج مکانیکی چارلستون و یک صندلی است.

سازهای همراه درام کیت عبارتند از ماراکا، کاستنت، مثلث و سایر سازهای نویز.

قطعات یدکی و لوازم جانبی سازهای کوبه ای

قطعات یدکی و لوازم جانبی سازهای کوبه ای عبارتند از: پایه برای درام، پایه سنج ارکسترال، پایه پدال مکانیکی برای سنج ارکستر "چارلستون"، کوبنده مکانیکی برای درام باس، چوب تیمپانی، چوب برای درام، چوب درام، برس ارکسترال، بیس درام کوب، چرم بیس درام، تسمه، کیف.

در آلات موسیقی کوبه ای، صدا از ضربه زدن به یک دستگاه یا قسمت های جداگانه ساز به یکدیگر تولید می شود.

سازهای کوبه ای به غشاء، لایه ای، خود صدا تقسیم می شوند.

سازهای غشایی شامل سازهایی هستند که منبع صدا در آنها یک غشای کشیده است (تیمپانی، طبل)، صدا با ضربه زدن به غشا با وسیله ای (مثلاً پتک) استخراج می شود. در سازهای لایه ای (زیلوفون و ...) از صفحات چوبی یا فلزی، میله ها به عنوان بدنه صدا استفاده می شود.

در سازهای خودصدا (سنج، کاستنت و ...) منبع صدا خود ساز یا بدنه آن است.

آلات موسیقی کوبه ای سازهایی هستند که بدن صدای آنها در اثر ضربه یا لرزش برانگیخته می شود.

با توجه به منبع صدا، سازهای کوبه ای به دو دسته تقسیم می شوند:

* لایه ای - در آنها منبع صدا صفحات ، میله ها یا لوله های چوبی و فلزی است که نوازنده با چوب (زیلوفون ، متالفون ، زنگ) روی آنها ضربه می زند.

* غشایی - یک غشای کشیده در آنها به صدا در می آید - یک غشاء (تیمپانی، طبل، تنبور و غیره). تیمپانی مجموعه ای از چندین دیگ فلزی در اندازه های مختلف است که با یک غشای پوستی در بالا پوشیده شده است. کشش غشاء را می توان با یک دستگاه خاص تغییر داد، در حالی که ارتفاع صداهای استخراج شده توسط پتک تغییر می کند.

* خودصدایی - در این سازها منبع صدا خود بدن است (سنج، مثلث، کاستانت، ماراکا)

2. نقش سازهای کوبه ای در ارکستر مدرن

چهارمین پیوند ارکستر سمفونیک مدرن سازهای کوبه ای است. هیچ شباهتی به آنها ندارند صدای انسانو با زبانی که می فهمد به احساس درونی او چیزی نگوید. صداهای سنجیده و کمابیش تعریف شده آنها، صدای قلقلک و ترقه آنها، معنایی "ریتمیک" دارد.

وظایف ملودیک آنها به شدت محدود است و تمام وجودشان عمیقاً ریشه در ماهیت رقص به معنای وسیع این مفهوم دارد. به این ترتیب است که برخی از سازهای کوبه ای در دوران باستان مورد استفاده قرار می گرفت و نه تنها توسط مردمان مدیترانه و شرق آسیا به طور گسترده استفاده می شد، بلکه ظاهراً در بین همه به اصطلاح "مردم ابتدایی" به طور کلی عمل می کرد.

برخی از سازهای کوبه ای زنگی و زنگ در یونان باستان و رم باستانبه عنوان سازهای همراه با رقص و رقص، اما حتی یک ساز کوبه ای از خانواده طبل ها اجازه ورود به عرصه موسیقی نظامی را ندادند. این ابزارها کاربرد وسیعی در زندگی یهودیان و اعراب باستان داشتند، جایی که آنها نه تنها وظایف مدنی، بلکه وظایف نظامی را نیز انجام می دادند.

برعکس، در میان مردمان اروپای مدرنکه در موسیقی نظامیسازهای کوبه ای پذیرفته شده انواع مختلفجایی که خیلی دارند اهمیت. با این حال، فقر ملودیک سازهای کوبه ای مانع از نفوذ آنها به ارکسترهای اپرا، باله و سمفونیک نشد، جایی که دور از آخرین مکان را اشغال می کنند.

با این حال، در موسیقی هنریزمانی مردم اروپایی دسترسی به این سازها برای ارکستر تقریباً بسته بود و به استثنای تیمپانی، به این سازها راه پیدا کردند. موسیقی سمفونیکاز طریق ارکستر اپرا و باله، یا، همانطور که اکنون می گویند، از طریق ارکستر "موسیقی دراماتیک".

در تاریخ " زندگی فرهنگی» بشریت، سازهای کوبه ای قبل از همه آلات موسیقی دیگر به طور کلی پدید آمدند. با این وجود، این امر مانع از آن نشد که سازهای کوبه ای در زمان آغاز به کار و اولین گام های توسعه آن به پس زمینه ارکستر کشیده شوند. و این غافلگیر کننده تر است زیرا هنوز نمی توان اهمیت "زیبایی شناختی" عظیم سازهای کوبه ای در موسیقی هنری را انکار کرد.

تاریخچه سازهای کوبه ای چندان هیجان انگیز نیست. تمام آن "ابزار تولید صدای اندازه گیری شده" که توسط همه استفاده می شد مردمان بدویبرای همراهی با رقص‌های رزمی و مذهبی خود، در آغاز از تخته‌های ساده و طبل‌های بدبخت فراتر نمی‌رفتند. و فقط خیلی بعد در میان بسیاری از قبایل آفریقای مرکزی و در میان برخی از مردم شرق دورچنین سازهایی ظاهر شدند که به عنوان الگوهای شایسته ای برای ایجاد سازهای کوبه ای اروپایی مدرن تر، که قبلاً در همه جا پذیرفته شده اند، عمل کردند.

در یک رابطه کیفیت های موسیقی، تمامی سازهای کوبه ای بسیار ساده و طبیعی به دو نوع یا نوع تقسیم می شوند. برخی صدایی با زیر و بم خاصی از خود ساطع می کنند و بنابراین به طور کاملاً طبیعی وارد اساس هارمونیک و ملودیک اثر می شوند، در حالی که برخی دیگر که می توانند صدایی کم و بیش خوشایند یا مشخص ایجاد کنند، وظایف کاملاً ریتمیک را انجام می دهند و به شکلی بسیار زیبا تزئین می کنند. معنای گستردهکلمات. علاوه بر این، مواد مختلفی در ساخت سازهای کوبه ای دخیل است و با توجه به این ویژگی می توان آنها را به سازهای «پوست دار» یا «تاری» و «خود صدادار» تقسیم کرد که در دستگاه آن انواع مختلفی دارد. و گریدهای فلز، چوب دخیل هستند و برای اخیرا- شیشه. کورت ساکس، با دادن تعریفی نه چندان موفق و برای گوش بسیار زشت - به آنها، واضح است که آنچه را که هست از دست می دهد. مفهوم به معنای "صدای خاص"، در اصل، می تواند بر اساس دلایل مساوی باشد: برای هر ساز موسیقییا نوع آنها

در موسیقی ارکسترال، سازهای کوبه‌ای مشترک معمولاً در وسط آن، بین برنج و آرشه قرار می‌گیرند. با مشارکت چنگ، پیانو، سلستا و سایر سازهای زهی یا کیبورد، سازهای کوبه ای همیشه جای خود را حفظ می کنند و بلافاصله بعد از سازهای برنجی قرار می گیرند و جای خود را به تمام "تزیینات" یا "تصادفی" می دهند. صدای ارکستر

شیوه پوچ نوشتن سازهای کوبه ای در زیر پنج آهنگ آرشه ای را باید به شدت محکوم کرد که بسیار ناخوشایند، ناموجه و بسیار زشت است. در ابتدا در نمرات باستانی بوجود آمد، سپس در روده ها موقعیت جدا شده تری پیدا کرد باند برنجیو با داشتن یک توجیه ناچیز ، اما اکنون نقض شده و کاملاً غلبه کرده است - توسط برخی از آهنگسازان درک شد که می خواستند حداقل چیزی و به هر قیمتی توجه را به خود جلب کنند.

اما بدترین چیز این است که این نوآوری عجیب دوام و خطرناک‌تر شد زیرا برخی از مؤسسات انتشاراتی به سمت چنین آهنگسازانی رفتند و موسیقی آنها را مطابق "مدل جدید" چاپ کردند. خوشبختانه چنین «گوهرهای انتشاراتی» چندان زیاد نبود و آنها نیز مانند آثاری که از نظر شایستگی هنری ضعیف هستند، در انبوهی از نمونه های واقعا عالی از متنوع غرق شدند. میراث خلاقهمه مردم

تنها جایی که اکنون روش ارائه شده در آن حاکم است سازهای کوبه ای دردر انتهای امتیاز، مجموعه ای از تنوع وجود دارد. اما در آنجا، به طور کلی، مرسوم است که همه سازها را به گونه ای متفاوت تنظیم کنید، تنها با هدایت علامت ارتفاع سازهای شرکت کننده. در آن زمان‌های دور، زمانی که تنها یک تیمپانی هنوز در ارکستر بازی می‌کرد، مرسوم بود که آنها را بالاتر از سایر سازها قرار می‌دادند، بدیهی است که معتقد بودند چنین نمایشی راحت‌تر است. اما در آن سال ها، موسیقی به طور کلی تا حدودی غیرعادی ساخته می شد که اکنون نیازی به یادآوری نیست. ما باید قبول کنیم که روش مدرن ارائه امتیاز به اندازه کافی ساده و راحت است، و بنابراین درگیر شدن در انواع ساختگی ها، که اخیراً به تفصیل ذکر شد، فایده ای ندارد.

همانطور که قبلا ذکر شد، تمام سازهای کوبه ای به سازهایی با گام مشخص و سازهای بدون گام مشخص تقسیم می شوند. در حال حاضر، این تمایز گاهی اوقات مورد مناقشه است، اگرچه همه پیشنهادات ارائه شده در این جهت، به جای گیج کردن و تأکید عمدی بر ماهیت این موضع بسیار واضح و ساده، که در آن حتی نیازی مستقیم به یادآوری مفهوم بدیهی زمین در هر بار وجود ندارد، پایین می آیند.

در ارکستر، سازهای "با صدای معین" اول از همه به معنای یک چوب یا چوب پنج خطی است، و سازهایی "با صدای نامحدود" - یک روش مشروط نت نویسی موسیقی - "قلاب" یا "نخ"، که یک خط واحد است که سر نت ها فقط الگوی ریتمیک مورد نیاز را نشان می دهد. چنین تحولی که بسیار مناسب انجام شد، برای به دست آوردن جایگاه، و با تعداد قابل توجهی از سازهای کوبه ای، ساده کردن ارائه آنها بود.

با این حال، در سال های نه چندان دور، برای همه سازهای کوبه ای "بدون صدای مشخص"، چوب های معمولی با کلیدهای سول و فا و با قرار دادن مشروط سرهای نت بین فضاها به کار گرفته شد. ناراحتی چنین نت نویسی دیری نپایید که به محض اینکه تعداد سازهای کوبه ای به "محدودیت های نجومی" افزایش یافت و خود آهنگسازان که از این روش ارائه استفاده می کردند، در نظم ناکافی توسعه یافته طرح کلی خود گم شدند. .

اما آنچه که ترکیب کلیدها و نخ ها را زنده کرد بسیار دشوار است. به احتمال زیاد، این پرونده با یک اشتباه تایپی آغاز شد، که سپس برخی از آهنگسازان را جذب کرد که شروع به نمایشگاه کردند کلید سه گانهروی نخی که برای سازهای کوبه ای نسبتاً بلند طراحی شده است و کلید فا برای سازهای نسبتاً کم.

آیا لازم است در اینجا از پوچ بودن و ناهماهنگی کامل چنین ارائه ای صحبت شود؟ تا آنجا که می دانیم، برای اولین بار کلیدهای روی نخ در موسیقی آنتون روبینشتاین که در آلمان چاپ شده بود و نشان دهنده اشتباهات املایی غیرقابل شک بود یافت شد و خیلی بعد در موسیقی آهنگساز فلاندری آرتور میلمانز (1884-? ) که این را به یک قانون تبدیل کرد که نخ میانی را با کلید سول و کم‌کلیدترین فا را تامین کند. چنین ارائه ای به ویژه در مواردی که بین دو رشته ای که با کلید مشخص نشده اند، یکی با کلید Fa ظاهر می شود وحشی به نظر می رسد. از این نظر، آهنگساز بلژیکی فرانسیس دو بورگینیون (1890-؟) ثابت شد که کلید هر رشته شرکت کننده در موسیقی را فراهم می کند.

مؤسسات انتشاراتی فرانسوی یک «کلید» ویژه برای سازهای کوبه ای به شکل دو میله پررنگ عمودی شبیه حرف لاتین"H" و خط زدن نخ در خود افتخار. چیزی برای اعتراض به چنین رویدادی وجود ندارد، تا زمانی که در نهایت منجر به کامل شدن بیرونی موسیقی ارکستر به طور کلی شود.

با این حال، کاملاً منصفانه است که همه این موارد عجیب و غریب را بپذیریم، صفردر برابر "بی قراری" که هنوز وجود دارد - * تا به امروز در ارائه سازهای کوبه ای. ریمسکی-کورساکوف همچنین پیشنهاد کرد که تمام سازهای خودصدا یا به قول او "ضربه و زنگ بدون صدای مشخص" را می توان بلند در نظر گرفت - مثلث، کاستنت، زنگ، وسایل متوسط ​​- تنبور، میله. ، طبل تله، سنج، و به عنوان درام کم باس و تام، "به این معنی که توانایی آنها در ترکیب شدن با نواحی مربوط به مقیاس ارکستر در سازها با صداهایی با ارتفاع خاص." از برخی جزئیات که به دلیل آن میله ها باید به عنوان «لوازم سازهای کوبه ای» از فهرست سازهای کوبه ای حذف شوند، اما نه یک ساز کوبه ای در معنی خودمشاهدات ریمسکی-کورساکوف تا به امروز با قدرت کامل باقی مانده است.

بر اساس این فرض و تکمیل آن با جدیدترین سازهای کوبه‌ای، منطقی‌ترین کار این است که همه سازهای کوبه‌ای را به ترتیب گام‌شان مرتب کنیم و بالای «متوسط» «بالا» و بالای «کم» «متوسط» بنویسیم. اما در بین آهنگسازان اتفاق نظر وجود ندارد و ارائه سازهای کوبه ای بیش از خودسرانه انجام می شود.

این وضعیت را می‌توان تا حدی با مشارکت تصادفی سازهای کوبه‌ای و تا حدی بیشتر با بی‌اعتنایی کامل به خود آهنگسازان و عادت‌های بد یا فرضیات نادرستشان توضیح داد. تنها توجیه برای چنین "هج پوج ساز" می تواند تمایل به ارائه کل ترکیب سازهای کوبه ای که در این مورد کار می کنند، به ترتیب طرفین باشد، زمانی که سازهای کاملاً تعریف شده به هر اجراکننده اختصاص داده می شود. با یافتن ایراد از کلمات، چنین توضیحی در قسمت‌های خود نوازندگان درام معنا بیشتری پیدا می‌کند، و در پارتیشن تنها زمانی مفید است که با «دقت فضولی» حفظ شود.

با بازگشت به موضوع ارائه سازهای کوبه ای، تمایل بسیاری از آهنگسازان، از جمله آهنگسازان کاملاً برجسته، برای قرار دادن سنج و طبل باس بلافاصله پس از تیمپانی، و مثلث، زنگ و زیلوفون - زیر این دومی، بدون قید و شرط باید شناخته شود. ناموفق البته هیچ دلیل کافی برای چنین راه حلی برای مشکل وجود ندارد و همه اینها را می توان به میل ناموجه به "اصیل" بودن نسبت داد. ساده ترین و طبیعی ترین و با توجه به تعداد گزاف سازهای کوبه ای که در یک ارکستر مدرن کار می کنند، معقول ترین آن را می توان قرار دادن تمام سازهای کوبه ای با چوب بالاتر از سازهای زهی دانست.

در هر انجمن فردی، البته، مطلوب است که به نظرات ریمسکی-کورساکوف پایبند باشیم و آرا را مطابق با سطح نسبی آنها قرار دهیم. به همین دلایل، پس از تیمپانی که طبق «سنت اصلی» اولویت خود را حفظ می‌کنند، می‌توان زنگ‌ها، ویبرافون و توبافون را بالای زیلوفون و ماریمبا قرار داد. در سازهای بدون صدای خاص، این توزیع به دلیل پیچیدگی بیشتری خواهد بود تعداد زیادیشرکت کنندگان، اما در این مورد، هیچ چیز مانع از پایبندی آهنگساز به قوانین شناخته شده نمی شود، که قبلاً در مورد آن بسیار گفته شده است.

باید فکر کرد که تعیین بلندی نسبی یک ساز خودآوا، در اصل، شایعه ای ایجاد نمی کند، و اگر چنین باشد، موجب هیچ گونه شایعه ای نمی شود. مشکلات برای اجرای آن معمولاً فقط زنگ‌ها در زیر تمام سازهای کوبه‌ای قرار می‌گیرند، زیرا مهمانی آن‌ها اغلب به طرح معمولی نت‌ها و مدت زمان ریتمیک آن‌ها رضایت می‌دهد، و نه با یک "حلقه" کامل، همانطور که معمولاً در ضبط‌های مربوطه انجام می‌شود. بخشی از زنگ‌های «ایتالیایی» یا «ژاپنی» که شبیه لوله‌های فلزی بلند به نظر می‌رسند، به کارکنان پنج خطی معمولی نیاز دارند که زیر تمام سازهای دیگر «با صدایی خاص» قرار می‌گیرند. در نتیجه، زنگ‌ها در اینجا نیز به عنوان قاب چوبی عمل می‌کنند که با یک ویژگی مشترک «قطعیت» و «عدم قطعیت» یعنی صدا متحد می‌شوند. در غیر این صورت در ضبط سازهای کوبه ای ویژگی خاصی وجود ندارد و اگر بنا به دلایلی ظاهر شود در جای مناسب ذکر می شود.

در یک ارکستر سمفونیک مدرن، سازهای کوبه ای تنها دو هدف را دنبال می کنند - ریتمیک، برای حفظ وضوح و وضوح حرکت، و تزئین به معنای وسیع، زمانی که نویسنده، با استفاده از سازهای کوبه ای، در خلق تصاویر صوتی دلربا یا مسحور کننده کمک می کند. "خلق"، پر از هیجان، شور یا هیجان.

البته از آنچه گفته شد مشخص است که از سازهای کوبه ای باید با دقت و ذوق و اعتدال استفاده کرد. صدای متنوع سازهای کوبه ای می تواند به سرعت توجه شنوندگان را خسته کند و بنابراین نویسنده باید همیشه به یاد داشته باشد که سازهای کوبه ای خود چه می کنند. فقط تیمپان از مزایای خاصی برخوردار است، اما حتی اینها را می توان با افراط و تفریط از بین برد.

کلاسیک ها توجه زیادی به سازهای کوبه ای داشتند، اما هرگز آنها را به سطح تنها اعضای ارکستر ارتقا ندادند. اگر چنین اتفاقی بیفتد، عملکرد طبل ها اغلب به چند ضرب از یک نوار محدود می شد یا به مدت زمان بسیار ناچیز کل ساخت رضایت داشت.

از نوازندگان روسی، فقط درام، به عنوان مقدمه ای برای بسیار غنی و موسیقی رسا، ریمسکی-کورساکوف را در کاپریچیو اسپانیایی به کار برد، اما اغلب سازهای کوبه ای انفرادی در "موسیقی دراماتیک" یا در باله یافت می شود، زمانی که نویسنده می خواهد یک احساس تند، خارق العاده یا "بی سابقه" ایجاد کند.

این دقیقاً همان کاری است که سرگئی پروکوفیف در آن انجام داد اجرای موسیقیشب های مصری در اینجا صدای سازهای کوبه ای صحنه غوغا در خانه پدر کلئوپاترا را همراهی می کند که نویسنده عنوان "زنگ" را پیشوند آن قرار داده است. خدمات سازهای کوبه ای و ویکتور اورانسکی (1899-1953) را رد نکرد. او این فرصت را داشت که از این صدای شگفت انگیز در باله سه مرد چاق استفاده کند، جایی که او یک همراهی کوبه ای را به بوم ریتمیک تیز "رقص عجیب و غریب" سپرد.

در نهایت، اخیراً، خدمات برخی از سازهای کوبه ای در یک دنباله پیچیده از "دینامیک" استفاده می شود<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

فرانسوی‌ها، با خنده به چنین «مکاشفه‌ای هنری»، به شدت می‌پرسند که آیا کلمه جدید فرانسوی bruisme از اینجا به عنوان مشتق brui، «صدا» سرچشمه گرفته است. هیچ مفهومی معادل در زبان روسی وجود ندارد، اما خود ارکسترها قبلاً نام جدیدی را برای چنین موسیقی ای در نظر گرفته اند که آن را کاملاً شیطانی تعریف "کوبنده ضربی" نامیده اند. الکساندر چرپنین در یکی از آثار سمفونیک اولیه خود بخش کاملی را به چنین "گروهی" اختصاص داد. قبلاً فرصتی وجود داشت که کمی در مورد این اثر در مورد ارتباط با استفاده از کوئینتت آرشه به عنوان سازهای کوبه ای صحبت کنیم و بنابراین نیازی فوری به بازگشت دوباره به آن وجود ندارد. شوستاکوویچ همچنین در آن روزهایی که جهان بینی خلاقانه او هنوز به اندازه کافی پایدار و بالغ نشده بود به توهم ناگوار "شوک" ادای احترام کرد.

زمانی که نویسنده با کمترین تعداد سازهای کوبه ای که واقعاً استفاده شده است، میل یا به عبارت دقیق تر، نیاز هنری به ایجاد تنها یک «احساس ضربی» از تمام موسیقی هایی که عمدتاً هدف آنهاست برای سازهای زهی و بادی چوبی

یکی از این نمونه ها، بسیار شوخ، خنده دار و با صدای عالی «در یک ارکستر»، اگر ترکیب سازهای شرکت کننده در آن را بتوان دقیقاً با این مفهوم تعریف کرد، در باله سه مرد چاق اورانسکی یافت می شود و پاترول نام دارد.

اما ظالمانه ترین نمونه فرمالیسم موسیقی، اثری است که توسط ادگارد وارز (1885-؟) نوشته شده است. این برای سیزده نوازنده طراحی شده است، برای دو ترکیب از سازهای کوبه ای در نظر گرفته شده است و توسط نویسنده lonisation به معنای "اشباع" نامیده می شود. این "کار" فقط شامل سازهای کوبه ای با صدای تیز با پیانو است.

با این حال، این دومی به عنوان یک "ساز کوبه ای" نیز استفاده می شود و نوازنده بر اساس آخرین "روش آمریکایی" هنری کائول (1897-؟) که همانطور که می دانید فقط با یک آرنج به صورت کشیده پیشنهاد کرده بود، روی آن عمل می کند. در کل عرض صفحه کلید

با توجه به بررسی های مطبوعات آن زمان - و این در دهه سی قرن جاری اتفاق افتاد - شنوندگان پاریسی که این اثر را به حالت دیوانگی وحشی رسانده بودند، فوراً خواستار تکرار آن شدند که بلافاصله انجام شد. تاریخ ارکستر مدرن بدون گفتن یک کلمه بد، هنوز دومین چنین خارج از خط «مورد» را نمی شناسد.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

انواع آلات موسیقی فولکلوریک چوواشی: زهی، بادی، کوبه ای و خود آواز. شاپر - نوعی کوله پشتی حبابی، تکنیکی برای نواختن آن. منبع صدای ممبرانوفون ها. مواد سازهای خودصدا. ابزار کنده شده - تایمر کوپاس.

ارائه، اضافه شده در 05/03/2015


طبقه بندی اصلی آلات موسیقی با توجه به روش استخراج صدا، منبع و تشدید کننده آن، ویژگی های تشکیل صدا. انواع سازهای زهی. اصل عملکرد سازدهنی و گیوه. نمونه هایی از سازهای کشویی و کنده شده.

ارائه، اضافه شده در 2014/04/21


تاریخ پیدایش و توسعه آلات موسیقی از دوران باستان تا به امروز. در نظر گرفتن قابلیت های فنی سازهای برنجی، چوبی و کوبه ای. تکامل ترکیب و رپرتوار گروه‌های برنجی. نقش آنها در روسیه مدرن

مقاله ترم، اضافه شده در 2013/11/27


استفاده از اسباب بازی ها و آلات موسیقی و نقش آنها در رشد کودکان. انواع سازها و طبقه بندی آنها بر اساس روش استخراج صدا. اشکال کار در آموزش کودکان برای نواختن آلات موسیقی در موسسات پیش دبستانی.

ارائه، اضافه شده در 2012/03/22


آلات موسیقی کیبورد، مبانی فیزیکی عمل، تاریخچه وقوع. صدا چیست؟ ویژگی های صدای موسیقی: شدت، ترکیب طیفی، مدت زمان، ارتفاع، مقیاس اصلی، فاصله موسیقی. انتشار صدا.

چکیده، اضافه شده در 2009/02/07


جنبه میکروسکوپی واسطه، معیارهای انتخاب شکل و اندازه. تنظیم دست راست برای استخراج صداها با واسطه. . موقعیت سلسله مراتبی واسطه در ارکستر. تکنیک و تکنیک های بازی به عنوان یک واسطه: با مبارزه، توسط زبانه ها و نت ها و با ضربات متناوب.

چکیده، اضافه شده در 2012/02/21


گروه بزرگی از نوازندگان برای اجرای موسیقی آکادمیک. سازهای ارکستر سمفونیک. آهنگسازی کنسرتو سمفونیک. سازهای زهی آرشه ای و زهی. سازهای چوبی و برنجی. سازهای کوبه ای ارکستر.

ارائه، اضافه شده در 2014/05/19


اساس فیزیکی صدا خواص صدای موسیقی تعیین صداها بر اساس سیستم حروف. تعریف ملودی به عنوان دنباله ای از صداها که معمولاً به روشی خاص با یک حالت مرتبط است. آموزش هارمونی آلات موسیقی و طبقه بندی آنها.

چکیده، اضافه شده در 1389/01/14


تاریخچه پیدایش و ساخت آلات موسیقی، ویژگی ها، طبقه بندی و انواع آنها. اولین آشنایی کودکان با موسیقی، یادگیری نواختن متالفون، آکاردئون و سازدهنی بادی با کمک بازی های موسیقایی و آموزشی.

راهنمای آموزشی، اضافه شده در 2009/01/31


ضوابط و نشانه های طبقه بندی منطقی آلات موسیقی، شیوه های نواختن آنها. سیستم سازی کلاس های اجرا و موسیقی-تاریخی سازها. انواع ویبراتور بر اساس Hornbostel-Sachs. طبقه بندی توسط P. Zimin و A. Modra.

آگوگو یک ساز کوبه ای فولکلور برزیلی است که از دو زنگ گوسفند با رنگ های مختلف بدون زبانه تشکیل شده است که توسط یک دسته منحنی فلزی به هم متصل شده اند. آگوگو انواع مختلفی دارد. به عنوان مثال، با سه زنگ; یا آگوگو، که تماماً از چوب ساخته شده است (همچنین با دو یا سه زنگ). الگوی ریتمیک اجرا شده توسط بازیکنان آگوگو اساس ساختار چند ریتمیک سامبای کارناوال برزیلی است.

اطلاعات اولیه آساتایاک یک ساز کوبه ای باستانی قزاقستانی و ترکی باستانی است. شکل شبیه یک گرز یا عصا با سر صاف است که با زیور آلات و حلقه های فلزی، آویز تزئین شده است. آساتایاک صدایی باز و تند داشت. برای تقویت صدای ساز، دلارها از konyrau - زنگ هایی که به سر آساتایاک وصل می شد استفاده می کردند. هنگام تکان دادن ساز، konyrau صدا را با زنگ فلزی تکمیل می کرد. و آساتایاک،

اطلاعات اولیه آشیکو یک ساز کوبه ای غرب آفریقا، یک طبل مخروطی کوتاه است. آشیکو با دست ها بازی می شود. منشاء آشیکو به عنوان وطن غرب آفریقا، احتمالا نیجریه، مردم یوروبا در نظر گرفته می شود. این نام اغلب به عنوان "آزادی" ترجمه می شود. آشیکو برای شفا، در تشریفات آغازین، مراسم نظامی، ارتباط با اجداد، برای انتقال سیگنال در مسافت‌ها و غیره استفاده می‌شد. طبل

بانیا (Bahia) یک ساز کوبه ای بنگالی است که در شمال هند توزیع می شود. این یک درام کوچک یک طرفه با غشای چرمی و بدنه سرامیکی کاسه ای شکل است. صدا از ضربات انگشتان و دست تولید می شود. با تبلا استفاده می شود. ویدیو: بانیا روی ویدیو + صدا ویدیو با این ساز خیلی زود در دایره المعارف ظاهر می شود! فروش: کجا خرید/سفارش کنیم؟

اطلاعات اولیه Banggu (danpigu) یک ساز موسیقی کوبه ای چینی، یک طبل کوچک یک طرفه است. از حمام های چینی - یک تخته چوبی، گو - یک طبل. یک بانگوی ماده و یک بانگوی مردانه وجود دارد. دارای محفظه ای چوبی به شکل کاسه با دیواره های حجیم، رو به سمت محدب به سمت بالا. یک سوراخ کوچک در وسط کیس وجود دارد. غشای چرمی روی قسمت محدب کیس کشیده شده است

اطلاعات اولیه زنگ‌های میله‌ای یک ساز موسیقی کوبه‌ای خودصدا هستند که با زنگ‌های بادی سنتی آسیایی مرتبط است. این ساز توسط نوازنده کوبه ای آمریکایی مارک استیونز وارد زندگی روزمره نوازندگان کوبه ای شد و پس از او نام اصلی Mark Tree را دریافت کرد که به طور گسترده در غرب مورد استفاده قرار می گرفت. در روسیه نام Bar Chimes بیشتر رایج است. لوله های فلزی با طول های مختلف که هنگام تماس با یکدیگر صدای ساز را می سازند.

اطلاعات اولیه، دستگاه درام - ساز موسیقی کوبه ای، ممبرانوفون. در اکثر مردم رایج است. از یک بدنه یا قاب تشدید کننده استوانه ای توخالی (یا فلزی) تشکیل شده است که روی آن غشاهای چرمی در یک یا هر دو طرف کشیده می شوند (اکنون از غشاهای پلاستیکی استفاده می شود). گام نسبی را می توان با کشش غشاها تنظیم کرد. صدا از ضربه زدن به غشاء با یک پتک چوبی با نوک نرم، یک چوب، تولید می شود.

بویران یک ساز کوبه ای ایرلندی است که به قطری حدود نیم متر (معمولاً 18 اینچ) شبیه تنبور است. کلمه ایرلندی bodhran (در ایرلندی boron یا boirOn تلفظ می شود، در انگلیسی - boran، در روسی مرسوم است که boiran یا boran تلفظ می شود) به عنوان "رعد و برق"، " خیره کننده" (و همچنین "آزار دهنده" ترجمه شده است، اما این فقط در برخی موارد). آنها بوران را به صورت عمودی نگه می دارند و آن را به شکلی خاص با چوبی می نوازند

اطلاعات اولیه طبل بزرگ (درام باس) که گاهی به آن طبل ترکی یا بشکه باس نیز می گویند، یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود و رجیستر کم است. این یک طبل است - یک استوانه فلزی یا چوبی گسترده که از دو طرف با پوست پوشانده شده است (گاهی اوقات فقط از یک طرف). صدا با ضربه زدن به یک پتک با یک سر عظیم پیچیده شده در مواد متراکم استخراج می شود. در صورت لزوم انجام مجتمع

اطلاعات اولیه Bonang یک ساز کوبه ای اندونزیایی است. مجموعه ای از گونگ های برنزی است که به کمک طناب ها به صورت افقی روی پایه چوبی ثابت شده است. هر گونگ دارای یک برآمدگی (پنچا) در مرکز است. صدا از ضربه زدن به این برآمدگی با چوب چوبی پیچیده شده در انتهای آن با پارچه نخی یا طناب ایجاد می شود. گاهی اوقات تشدید کننده های کروی ساخته شده از خاک رس سوخته در زیر گونگ ها معلق می شوند. صدا

بونگو (به اسپانیایی: bongo) یک ساز کوبه ای کوبایی است. این یک طبل کوچک دوتایی با منشاء آفریقایی است که معمولاً در حالت نشسته نواخته می شود و بانگو را بین ساق پاها نگه می دارد. در کوبا، بونگو برای اولین بار در حدود سال 1900 در استان اورینته ظاهر شد. طبل هایی که بونگوها را تشکیل می دهند از نظر اندازه متفاوت هستند. کوچکتر آنها "مرد" در نظر گرفته می شود (ماچو - ماچوی اسپانیایی، به معنای واقعی کلمه

اطلاعات اولیه تنبور یک ساز موسیقی کوبه ای است که از یک غشای چرمی که روی یک لبه چوبی کشیده شده است. برخی از انواع تنبور زنگ‌های فلزی آویزان دارند که وقتی نوازنده به غشای تنبور ضربه می‌زند، آن را می‌مالد یا کل ساز را تکان می‌دهد، زنگ‌هایی به صدا در می‌آیند. تنبور در میان بسیاری از مردمان رایج است: دویرا ازبکی. دفاع ارمنی، آذربایجانی، تاجیکستانی؛ تنبورهای شمن با دسته بلند در میان مردمان

اطلاعات اولیه زنگ (زنگ) - یک ساز موسیقی کوبه ای، یک جغجغه فلزی کوچک (زنگ). یک توپ توخالی با یک توپ کوچک کوچک (چند توپ) در داخل است. می توان آن را به یک مهار اسب ("سه با زنگ")، لباس، کفش، روسری (کلاه جستر)، یک تنبور وصل کرد. ویدیو: زنگ روی ویدیو + صدا ویدیو با این ساز خیلی زود در دایره المعارف ظاهر می شود! فروش: کجا

بوگای (بربنیتسا) یک ساز موسیقی کوبه ای اصطکاکی همراه است که صدایی مانند غرش گاو نر دارد. گاو نر استوانه ای چوبی است که دهانه بالایی آن با پوست پوشانده شده است. یک دسته موی اسب در مرکز به پوست چسبیده است. به عنوان ساز باس استفاده می شود. نوازنده با دستان خیس شده در کواس موهایش را می کشد. زیر و بمی صدا بسته به محل تماس تغییر می کند. Bugai گسترده است

اطلاعات اولیه ویبرافون (ویبرافون انگلیسی و فرانسوی، ویبرافون ایتالیایی، ویبرافون آلمانی) یک ساز موسیقی کوبه‌ای است که با صدایی خاص به صداهای متال مرتبط است. در اواخر دهه 1910 در ایالات متحده آمریکا اختراع شد. این ساز دارای قابلیت های ویرتوزی گسترده ای است و در جاز، روی صحنه و گروه های کوبه ای، کمتر در ارکستر سمفونیک و به عنوان یک ساز انفرادی استفاده می شود.

اطلاعات اولیه گاوال (دف) یک ساز کوبه ای محلی آذربایجانی است. بسیار شبیه به تنبور و تنبور است. یکی از آن آلات موسیقی کمیاب که تا به امروز شکل اولیه خود را حفظ کرده است. دستگاه گاوال یک لبه چوبی است که پوست ماهیان خاویاری روی آن کشیده شده است. در شرایط مدرن، غشای گاوال نیز برای جلوگیری از رطوبت از پلاستیک ساخته شده است. به

اطلاعات اولیه، دستگاه، سیستم Gambang یک ساز موسیقی کوبه ای اندونزیایی است. این شامل صفحات چوبی (gambang kayu) یا فلزی (gambang gangza) است که در یک موقعیت افقی روی یک پایه چوبی ثابت شده است که اغلب با نقاشی و کنده کاری تزئین شده است. صدا با ضربات دو چوب چوبی با سیم پیچی به شکل پوک در انتهای آن استخراج می شود. آنها بین انگشت شست و سبابه، انگشتان دیگر، آزاد نگه داشته می شوند

اطلاعات اولیه جنسیت (جنسیت) یک ساز کوبه ای اندونزیایی است. در گیملان، جنسیت یک توسعه متنوع از موضوع اصلی ارائه شده توسط gambang را انجام می دهد. دستگاه Gender شامل 10-12 صفحه فلزی کمی محدب است که در حالت افقی روی پایه چوبی با طناب ثابت شده است. لوله های تشدید کننده بامبو از صفحات آویزان شده اند. پلاک های جنسیتی مطابق با مقیاس 5 مرحله ای اسلندر انتخاب می شوند

اطلاعات اولیه گونگ یک ساز کوبه ای باستانی ارکستر سمفونیک است که یک دیسک فلزی مقعر نسبتاً بزرگ است که آزادانه بر روی یک تکیه گاه آویزان شده است. گاهی اوقات گونگ به اشتباه با تام تام اشتباه گرفته می شود. انواع گونگ ها تعداد زیادی از انواع گونگ ها وجود دارد. آنها در اندازه، شکل، ویژگی صدا و منشاء متفاوت هستند. معروف ترین در موسیقی ارکسترال مدرن، گونگ های چینی و جاوه ای هستند. چینی ها

Guiro یک ساز کوبه ای آمریکای لاتین است که در اصل از میوه درخت کدو ساخته می شود که در کوبا و پورتوریکو با نام "iguero" شناخته می شود، با خطوطی که روی سطح آن استفاده می شود. کلمه "گیرو" از زبان سرخپوستان تاینو می آید که قبل از حمله اسپانیایی ها در آنتیل ساکن بودند. مرنگ به طور سنتی اغلب از گیرو متالیک که صدای تندتری دارد و در سالسا استفاده می کند

اطلاعات اولیه گوساچوک (غاز) یک ساز موسیقی کوبه ای قدیمی و قدیمی روسی است. منشأ گندر مبهم و مبهم است. این امکان وجود دارد که بوفون ها نیز روی آن بازی کنند، با این حال، در نمونه های مدرن، کوزه سفالی (یا "گلچیک") با یک مدل پاپیه ماشه به همان شکل جایگزین می شود. گاندر در کشورهای مختلف جهان خویشاوندان نزدیک دارد. بیایید با آن روبرو شویم، همه اقوام بسیار هستند

اطلاعات اولیه دانگیر یک ساز کوبه ای باستانی قزاقستانی و ترکی باستانی است. تنبور بود: لبه ای که از یک طرف با چرم پوشانده شده بود که داخل آن زنجیر فلزی و حلقه و بشقاب آویزان بود. دانگیرا و آساتایاک هر دو از ویژگی های آیین های شمنی بودند، به همین دلیل است که در زندگی موسیقایی مردم به طور گسترده مورد استفاده قرار نمی گرفتند. از آغاز قرن 19، هر دو

اطلاعات اولیه داربوکا (تاربوکا، دارابوکا، دمبک) یک ساز کوبه ای باستانی با صدای نامحدود، طبل کوچکی است که در خاورمیانه، مصر، کشورهای مغرب، ماوراء قفقاز و بالکان گسترده شده است. داربوک‌های فلزی که به‌طور سنتی از خاک رس و پوست بز ساخته می‌شوند، اکنون رایج هستند. دارای دو سوراخ است که یکی از آنها (عریض) با غشایی پوشانده شده است. با توجه به نوع تولید صدا به آن اشاره می شود

اطلاعات اولیه جعبه چوبی یا بلوک چوبی یک ساز موسیقی کوبه ای است. یکی از رایج ترین سازهای کوبه ای با صدای نامحدود. صدای ساز یک صدای تلق مشخصه است. این یک نوار مستطیل شکل از چوب خوش صدا و به خوبی خشک شده است. در یک طرف، نزدیکتر به بالای میله، یک شکاف عمیق به عرض حدود 1 سانتی متر سوراخ شده است. ساز با چوب یا نواخته می شود.

Djembe یک ساز موسیقی کوبه ای آفریقای غربی به شکل جام با کف باریک باز و بالای آن گسترده است که روی آن یک غشای پوست کشیده شده است - اغلب بز. پیش از این برای غرب ناشناخته بود، از زمان "کشف" آن محبوبیت زیادی به دست آورد. از نظر شکل، دیمبه متعلق به به اصطلاح درام های جام، از نظر تولید صدا - به ممبرانوفون ها است. منشاء، تاریخ Djembe

اطلاعات اولیه Dholak یک ساز موسیقی کوبه ای است، یک طبل چوبی بشکه ای شکل با دو غشاء با قطرهای مختلف. با دست یا چوب مخصوص دولاک می نوازند. می‌توانید ترکی نشسته بازی کنید، آن را روی زانو بگذارید یا ایستاده با استفاده از کمربند بازی کنید. نیروی کشش غشاها توسط سیستمی از حلقه ها و انقباضات طناب تنظیم می شود. Dholak در شمال هند، پاکستان و نپال رایج است. بسیار محبوب

اطلاعات اولیه Carillon یک ساز موسیقی کوبه‌ای است که با مکانیزم ساعت باعث می‌شود یک سری از زنگ‌ها یک ملودی را پخش کنند، درست همانطور که یک محور چرخان یک ارگ را به حرکت در می‌آورد. اغلب در کلیساها استفاده می شود، به ویژه در هلند، در چین از قبل در زمان های قدیم شناخته شده بود. کاریلون "دستی" با استفاده از صفحه کلید مخصوص پخش می شود. در کل 600-700 کاریون در جهان وجود دارد. نوازندگان قابل توجه

اطلاعات اولیه Castanets یک ساز موسیقی کوبه ای است که از دو صفحه پوسته مقعر تشکیل شده است که توسط یک بند ناف در قسمت های بالایی به هم متصل شده اند. صفحات به طور سنتی از چوب سخت ساخته شده اند، اگرچه اخیراً از فایبرگلاس برای این کار استفاده شده است. کاستانت ها بیشترین استفاده را در اسپانیا، جنوب ایتالیا و آمریکای لاتین دارند. آلات موسیقی ساده مشابه مناسب برای همراهی ریتمیک رقص

اطلاعات اولیه کیموال یک ساز موسیقی کوبه ای شرقی باستانی است که از یک صفحه فلزی (کاسه) تشکیل شده است که در وسط آن کمربند یا طناب وصل شده است تا در دست راست ببندند. سنج را به سنج دیگری که در دست چپ می‌پوشیدند می‌کوبیدند، به همین دلیل نام این ساز به صورت جمع به کار می‌رود: سنج. هنگامی که آنها به یکدیگر برخورد می کنند، سنج ها صدای زنگ تندی می دهند. یهودیان

اطلاعات اولیه Clave (به اسپانیایی clave، به معنای واقعی کلمه - "کلید") ساده ترین ساز کوبه ای محلی کوبا است. ایدیفون با اصل آفریقایی. از دو چوب ساخته شده از چوب سخت تشکیل شده است که با کمک آنها ریتم اصلی گروه تنظیم می شود. نوازنده نوازنده کلاو (معمولا یک خواننده) یکی از چوب ها را طوری در دست می گیرد که کف دست نوعی طنین انداز و دیگری را در دست می گیرد.

اطلاعات اولیه زنگ یک ساز موسیقی کوبه ای فلزی است (معمولاً از به اصطلاح برنز زنگی ریخته می شود)، منبع صوتی است که شکل گنبدی دارد و معمولاً زبانه ای است که از داخل به دیوارها برخورد می کند. ناقوس های بدون زبان نیز شناخته شده اند که از بیرون با چکش یا کنده می کوبند. ناقوس ها برای مقاصد مذهبی (دعوت مؤمنان به نماز، بیان لحظات پرشور بندگی الهی) و در

اطلاعات اولیه زنگ های ارکستر یک ساز موسیقی کوبه ای ارکستر سمفونیک (ایدیوفن) هستند. این مجموعه ای از لوله های فلزی استوانه ای 12-18 با قطر 25-38 میلی متر است که در قاب قفسه ای (حدود 2 متر ارتفاع) آویزان شده اند. با پتکی که سر آن با چرم پوشانده شده ضربه می زنند. محدوده صدا کروماتیک است. محدوده 1-1.5 اکتاو (معمولاً از F؛ یک اکتاو بالاتر از آن چیزی که به نظر می رسد مشخص می شود). زنگ های مدرن مجهز به دمپر هستند. در ارکستر

اطلاعات اولیه زنگ ها (به ایتالیایی campanelli، فرانسوی jeu de timbres، آلمانی Glockenspiel) یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای مشخصی هستند. این ساز دارای صدای زنگ نور در پیانو، درخشان و درخشان - در فورته است. زنگ ها در دو نوع ساده و صفحه کلید وجود دارند. زنگ های ساده مجموعه ای از صفحات فلزی هستند که به رنگ کروماتیسم تنظیم شده اند که در دو ردیف روی یک چوبی قرار گرفته اند.

اطلاعات اولیه کنگو یک ساز کوبه ای آمریکای لاتین با صدای نامحدود از جنس ممبرانوفون است. این یک بشکه دراز است که از یک طرف آن غشای چرمی کشیده شده است. از آن به صورت جفت استفاده می شود - دو درام با قطرهای مختلف (یکی پایین تر تنظیم می شود ، دیگری بالاتر است) ، اغلب کنگو همزمان با بانگو (جمع آوری شده در یک مجموعه کوبه ای) پخش می شود. ارتفاع کنگو 70-80

اطلاعات اولیه زیلوفون (از یونانی زیلو - درخت + پس زمینه - صدا) یک ساز موسیقی کوبه ای با گام خاصی است. این مجموعه ای از بلوک های چوبی با اندازه های مختلف است که با نت های خاصی تنظیم شده است. میله‌ها با چوب‌هایی با نوک‌های کروی یا چکش‌های مخصوصی که شبیه قاشق‌های کوچک هستند زده می‌شوند (در اصطلاح موسیقی‌دانان به این چکش‌ها «پای بز» می‌گویند). تون زایلوفون

اطلاعات اولیه کویکا یک ساز کوبه ای برزیلی از گروه درام های اصطکاکی است که بیشتر در سامبا استفاده می شود. دارای صدای خش دار و تیز با رجیستر بالا است. کویکا یک بدنه فلزی استوانه ای (در اصل چوبی) با قطر 6-10 سانتی متر است. پوست در یک طرف کیس کشیده می شود، طرف دیگر باز می ماند. از داخل، به مرکز و عمود بر غشای چرمی چسبانده شده است

تیمپانی (تیمپانی ایتالیایی، تیمبال‌های فرانسوی، پاوکن آلمانی، درام‌های کتری انگلیسی) یک ساز موسیقی کوبه‌ای با صدایی خاص است. آنها سیستمی از دو یا بیشتر (حداکثر پنج) دیگ های فلزی هستند که قسمت باز آنها با چرم یا پلاستیک پوشانده شده است. در پایین هر دیگ یک سوراخ تشدید کننده وجود دارد. منشاء تیمپانی ساز بسیار باستانی است. در اروپا، تیمپانی، نزدیک

اطلاعات اولیه قاشق ها قدیمی ترین ساز موسیقی کوبه ای اسلاوی هستند. قاشق های موزیکال از نظر ظاهری تفاوت چندانی با قاشق های چوبی رومیزی معمولی ندارند، فقط از چوب های سخت تری ساخته می شوند. علاوه بر این، قاشق های موزیکال دارای دسته های کشیده و سطح ضربه ای صیقلی هستند. گاهی اوقات زنگ ها را در امتداد دسته آویزان می کنند. مجموعه بازی قاشق ها می تواند شامل 2، 3 یا

اطلاعات اولیه، دستگاه تله‌درام (که گاهی اوقات طبل نظامی یا «طام کار» نیز نامیده می‌شود) یک ساز موسیقی کوبه‌ای متعلق به ممبرانوفون‌ها با صدای نامحدود است. یکی از سازهای کوبه ای اصلی یک ارکستر سمفونیک، و همچنین جاز و ژانرهای دیگر، که در آن بخشی از کیت درام است (اغلب در چندین نسخه با اندازه های مختلف). درام تله فلزی، پلاستیکی یا

اطلاعات اولیه ماراکا (ماراکا) قدیمی‌ترین ساز موسیقی بومی آنتیل - سرخپوستان تاینو - است که صدای خش‌خش خاصی دارد. در حال حاضر، ماراکاها در سراسر آمریکای لاتین محبوب هستند و یکی از نمادهای موسیقی آمریکای لاتین هستند. به عنوان یک قاعده، یک بازیکن ماراکا از یک جفت جغجغه استفاده می کند - یکی در هر کدام

اطلاعات اولیه ماریمبا یک ساز موسیقی کوبه‌ای کیبوردی است که از میله‌های چوبی نصب شده روی یک قاب تشکیل شده است که با کوبنده‌هایی که یکی از اقوام زیلوفون است، زده می‌شود. تفاوت ماریمبا با زیلوفون در این است که صدای تولید شده توسط هر میله توسط یک طنین انداز چوبی یا فلزی یا یک کدوی معلق در زیر آن تقویت می شود. ماری‌مبا دارای تایمی غنی، نرم و عمیق است که به شما امکان می‌دهد به صدای رسا برسید. خاستگاه ماریمبا در

اطلاعات اولیه آویز موسیقی (نسیم) یک ساز موسیقی کوبه ای است. دسته ای از اشیاء کوچک است که هنگام وزش باد صدای دلنشینی از خود ساطع می کنند که به طور گسترده در طراحی منظر به ویژه هنگام تزئین ایوان ها، ایوان ها، تراس ها، سایبان ها و غیره در مجاورت خانه استفاده می شود. به عنوان یک ساز موسیقی نیز استفاده می شود. آویزهای موزیکال بیشترین کاربرد را در مناطق جنوبی به عنوان عامل ضد استرس دارد و

اطلاعات اولیه پخاچیچ یک ساز کوبه ای عامیانه آدیگه و کاباردی است که از خویشاوندان جغجغه است. نمایانگر 3، 5 یا 7 بشقاب چوب سخت خشک شده (شمشاد، زبان گنجشک، شاه بلوط، ممرز، درختان چنار) است که در یک انتها با یک دسته به همان صفحه بسته شده اند. ابعاد معمول ابزار: طول 150-165 میلی متر، عرض 45-50 میلی متر. فاچیچ را با دسته نگه می دارند و طناب را می کشند،

اطلاعات اولیه Sencerro (Campana) یک ساز کوبه ای آمریکای لاتین با صدای نامحدود از خانواده ایدئوفون است: زنگ فلزی بدون زبان که با چوب چوبی نواخته می شود. نام دیگر آن کامپانا است. سنسورهای مدرن به شکل یک زنگ است که از دو طرف تا حدودی صاف شده است. ظهور سنسور در موسیقی آمریکای لاتین با زنگ های آیینی اکون فرقه های مذهبی کنگو مرتبط است. اعتقاد بر این است که در

اطلاعات پایه تابله یک ساز کوبه ای هندی است. طبل بزرگ را بینا و طبل کوچک را داینا می گویند. یکی از مشهورترین نوازندگانی که این ساز را در سراسر جهان تجلیل کرد، تبلیس افسانه ای - راوی شانکار بود. منشاء منشاء دقیق تبلا نامشخص است. اما بنا به روایات موجود، ساخت این ساز (و همچنین بسیاری دیگر که منشأ آنها مشخص نیست) به امیر نسبت داده شده است.

اطلاعات اولیه تالا (یا تالان؛ Skt. Tala - کف زدن، ریتم، ضرب و شتم، رقص) یک ساز موسیقی کوبه ای جفتی هندی جنوبی از دسته سازهای کوبه ای، نوعی سنج فلزی یا سنج است. پشت هر کدام یک دسته ابریشمی یا چوبی قرار دارد. صدای تالا کاملا ملایم و دلنشین است. ویدیو: تالا روی ویدیو + صداگذاری ویدیو با این ساز خیلی زود

موسسه بودجه شهرداری منطقه Nefteyugansk آموزش تکمیلی "مدرسه موسیقی کودکان"

توسعه روشی

"سازهای کوبه ای. ویژگی ها و ویژگی ها »

کلاس پرکاشن)

معلم کوبه ای Kayumov A.M.

آقای. پویکوفسکی

2017

سازهای کوبه ای. ویژگی ها و ویژگی ها.

تاریخ پیدایش و توسعه سازهای کوبه ای به دوران باستان باز می گردد، زیرا آنها قبل از همه آلات موسیقی متولد شدند.

در ابتدا از سازهای کوبه ای به عنوان ساز سیگنال یا فرقه استفاده می شد. سازهای فرقه نیز از سازهای مقدس محسوب می شدند. از زمان‌های قدیم، تیمپان، طبل‌ها در طول لشکرکشی‌ها و مراسم رسمی مورد استفاده قرار می‌گرفتند و از ویژگی‌های مستمر انواع جشن‌های عامیانه، راهپیمایی‌ها همراه با رقص و آواز بودند.

با ظهور موسیقی سمفونیک، سازهای کوبه ای به تدریج بخشی از ارکسترهای اپرا و سمفونیک شدند و نقش سازهای همراه را ایفا کردند. آنها یا بر ضرب قوی میله یا فیگور ریتمیک تأکید داشتند یا صدای ارکستر توتی را تقویت می کردند.

توسعه سازهای کوبه ای در ارتباط نزدیک با توسعه سایر سازها و گروه های ارکستر و همچنین ابزارهای بیانی اصلی موسیقی: ملودی، هارمونی، ریتم پیش رفت. در حال حاضر سازهای گروه سازهای کوبه ای ارکستر بسیار گسترش یافته و نقش گروه سازهای کوبه ای به طور غیرعادی افزایش یافته است. در ارکستر، سازهای کوبه ای اغلب یک عملکرد ریتمیک را انجام می دهند و وضوح و وضوح حرکت را حفظ می کنند. آنها همچنین شکوه و طعم بسیار خاصی را به صدای ارکستر اضافه می کنند و پالت رنگارنگ ارکستر مدرن را غنی می کنند.

علیرغم اینکه ابزار ملودیک سازهای کوبه ای بسیار محدود است، آهنگسازان اغلب ماهرانه از اصالت صدای سازهای کوبه ای استفاده می کنند و مهمترین قطعات را به آنها می سپارند. سازهای کوبه‌ای گاهی فعال‌ترین نقش را در آشکار کردن مضمون یک اثر دارند و توجه شنوندگان را در طول یک اثر بزرگ یا قطعه‌ای از آن به خود جلب می‌کنند. به عنوان مثال، در «بولرو» ام راول یکی از عناصر اصلی هنری موسیقی، فیگور ریتمیک اوستیناتو تند تله است. د. شوستاکوویچ همچنین از صدای سازها در قسمت مرکزی قسمت اول سمفونی هفتم استفاده کرد و تصویری از تهاجم دشمن را به تصویر کشید.

سازهای کوبه ای بین خود به سازهایی با صدای مشخصی تقسیم می شوند مانند تیمپانی، زنگوله، لیر، زنگ لوله ای، ویبرافون، توبافون، ماریمبا و غیره. و سازهایی با صدای نامشخص، مانند مثلث، قلاب، تازیانه، ماراکا، تنبور، پاندیرای برزیلی، جغجغه، جعبه چوبی، طبل دام.

سازهای کوبه ای با صدای خاص

لیرا - نوعی زنگ که در نوارهای برنجی استفاده می شود. لیر مجموعه ای از صفحات فلزی است که در یک یا دو ردیف بر روی قاب لیری شکل نصب می شوند. محدوده رنگی پر شده لیر از یک تا دو اکتاو متغیر است.

با چیدمان تک ردیفی، صفحات به صورت افقی بر روی دو ریل که در وسط قاب قرار دارند، نصب می شوند. محدوده لیر تک ردیف مدرن -1.5 اکتاو است، از نمک اکتاو 1 تا اکتاو 3. با چیدمان دو ردیفه، مشابه صفحه کلید زنگ های کوبه ای، رکوردها به صورت افقی بر روی چهار ریل که در وسط قاب اجرا می شوند، نصب می شوند.

محدوده یک لیر دو ردیفه 2 اکتاو است، از اکتاو 1 تا 3 la. لیر در کلید سه گانه علامت گذاری می شود و یک اکتاو بالاتر به صدا در می آید.

نواختن غنچه با ضربات چوبی که در انتها آن ها گلوله است، روی صفحه ها زده می شود. هنگام بازی در کوهنوردی، لیر با دست چپ توسط قسمت بالای دسته گرفته می شود و انتهای پایین دسته در سوکت کمربند چرمی که به دور گردن بسته می شود، فرو می رود. در دست راست آنها چکشی را نگه می دارند که با آن به صفحات می کوبند. صدای غنچه همان صدای زنگ های ارکستر است. با این حال، توانایی های فنی آن بسیار کمتر است. لیر عمدتاً برای اجرای ملودی های ساده مارش استفاده می شود. هنگام نواختن غنچه در شرایط ثابت، روی پایه مخصوص نصب می شود و سپس مانند زنگ های معمولی می توان با دو دست اجرا کرد.

از اواخر قرن نوزدهم، ارکستر استفاده کرده استزنگ های لوله ای، که به تدریج جایگزین نمونه های اولیه گران قیمت و عظیم خود شدند.

زنگ های لوله ای لوله های بلند مسی یا فولادی با قطر 40-50 میلی متر هستند که بر روی یک قاب مخصوص آویزان شده اند. آنها به خوبی روی یک صدای خاص در یک محدوده پر رنگ از اکتاو اول A تا اکتاو دوم F تنظیم می شوند.

زنگ ها معمولاً در کلید سه گانه علامت گذاری می شوند و یک اکتاو پایین تر به صدا در می آیند. صدا با هدیه یک پتک چوبی با سر بشکه ای شکل که با چرم یا لاستیک پوشانده شده است، استخراج می شود. زنگ ها کاملاً تمیز و شفاف به نظر می رسند، بیشتر یادآور صدای زنگ ها هستند و به خوبی با توده ارکستر ترکیب می شوند. برای خفه کردن صدای آنها از دمپر پدال استفاده می شود.

روی زنگ ها علاوه بر صداهای فردی، سکانس های ملودیک کوچک و ساده ای را اجرا می کنند. امکان نواختن دو نت و آکورد وجود دارد که در حالت اخیر حضور دو نوازنده مطلوب است.

ترمولو را می توان با یک صدا و در یک فاصله به دست آورد. در زنگ های لوله ای، یک اثر عجیب و غریب نیز امکان پذیر است - یک گلیساندو با صدای بلند.

علاوه بر زنگ های لوله ای، اغلب از زنگ های صفحه ای یا نیمکره ای استفاده می شود که در ارتفاع مشخصی نیز کوک می شوند.

ویبرافون شامل دو ردیف صفحات فلزی است که به گونه ای تنظیم شده اند که یک مقیاس رنگی را تشکیل می دهند. رکوردها با استفاده از بند ناف روی میز ایستاده متحرک تعلیق می شوند. در زیر صفحات تشدید کننده های لوله ای وجود دارد که در آنها تیغه ها نصب شده اند که توسط یک محور فلزی مشترک به هم متصل می شوند. یک موتور الکتریکی ویژه شفت متصل به پره‌هایی را می‌چرخاند که تشدیدگرها را باز و بسته می‌کنند که باعث ایجاد ارتعاش دینامیکی (اثر تقویت دوره‌ای و تضعیف صداها) می‌شود. در زیر صفحات یک میله دمپر متصل به پدال وجود دارد، هنگامی که فشار داده می شود، نوار دمپر به صفحات فشار داده می شود و به آرامی لرزش آنها را متوقف می کند.

صدای ویبرافون طولانی است، لرزان است، به تدریج محو می شود. ویبرافون را با دو، سه یا حتی چهار چوب نی انعطاف پذیر می نوازند که در انتهای آن ها توپ های نرم پوشیده شده با پارچه درز یا نمدی قرار دارد. برای دریافت صدای ملایم با چوب هایی که با چین پوشانده شده بازی می کنند. برای ضربه واضح تر، از چوب های سفت تر استفاده می شود، و هنگامی که بدون لرزش بازی می کنند، موتور را خاموش می کنند، از چوب هایی با سرهای چوبی پوشیده شده با نخ پشمی استفاده می کنند. صدا در همان زمان کوتاه است و به صدای یک متالوفون نزدیک می شود.

یک خط ملودیک با ارتعاش، و همچنین صداها و فواصل فردی، با دو چوب اجرا می شود. ارتعاش، البته، اجرای گذرگاه‌های جذاب در حرکت سریع را حذف می‌کند، زیرا صداهای فردی در این مورد ادغام می‌شوند. هنگام اجرای چنین گذرهایی با فشار دادن پدال صدایی کوتاه و بدون لرزش به دست می آید.

دو نوع ویبرافون وجود دارد - کنسرت و ارکسترال. دامنه آنها از نظر حجم یکسان است (سه اکتاو، اما از نظر ارتفاع متفاوت است؛ برای یک کنسرت، از F یک اکتاو بزرگ تا F از اکتاو دوم، و برای یک ارکستر، از یک اکتاو کوچک تا تا اکتاو سوم) .

ویبرافون با کلیدهای سه گانه و باس در صدای واقعی مشخص می شود.

در یک توبافون - ابزاری که تقریباً همزمان با ویبرافون ظاهر شد - صفحات فلزی با لوله های فلزی در اندازه های مختلف جایگزین شدند. آنها در چهار ردیف چیده شده اند و به گونه ای تنظیم شده اند که یک مقیاس کروماتیک کامل را تشکیل می دهند. دو ردیف میانی فقط شامل صداهای مقیاس G-major هستند، دو ردیف افراطی شامل بقیه صداها هستند. برای راحتی مجری، صداهای F و C-sharp در تمام اکتاوها تکرار می شوند.

لوله ها که توسط یک بند ناف یا رگ به هم متصل شده اند، روی غلتک های نی قرار می گیرند. آنها توبافون را با چوب زیلوفون می نوازند. صدای آن یکنواخت است، نه خیلی تند، یادآور زنگ های کوچک است. در مقایسه با زنگ های معمولی، صدای توبافون تا حدودی نرم تر و خفه تر است. صداهای توبافون به دلیل پوسیدگی سریع اصلا با هم ادغام نمی شوند.

از نظر فنی، توبافون بسیار متحرک است و از این نظر به زیلوفون نزدیک می شود. تکنیک های نواختن توبافون و زیلوفون یکسان است.

این ساز در کلید سه گانه با صدای واقعی مشخص شده است.

توبافون به ندرت در ادبیات موسیقی یافت می شود و تا به امروز از امکانات آن ضعیف استفاده شده است. دلیل آن، شاید، در دامنه پویای ناکافی ساز باشد، که باعث می‌شود ظرافت‌سازی آن دشوار باشد، و تا حدودی خفه‌شده است. آ. خاچاطوریان در «رقص دختران» از باله «گایانه» بسیار دقیق از توبافون استفاده کرد.

ماریمبا - ساز چوبی کوبه ای. این یک نوع زیلوفون با صفحات چوب گل سرخ یا تاج خروس است که فقط در اندازه های بزرگ و دارای رزوناتور است.

موطن ماریمبا آفریقا و آمریکای جنوبی است که هنوز در بین ساکنان محلی رایج است.

ماریمبای مدرن شامل دو ردیف بشقاب چوبی است که در مقیاس رنگی تنظیم شده و روی یک قاب پایه چوبی قرار گرفته است. قاب به پایه چهار چرخ (میز) متصل می شود. تشدید کننده های لوله ای فلزی در زیر صفحات قرار دارند. صفحات چوبی ماریمبا کمی بزرگتر از صفحات چوبی معمولی هستند (عرض 5 سانتی متر، ضخامت 2.5 سانتی متر).

ماریمبا با دو، سه یا چهار چوب با توپ های پلاستیکی با تراکم های مختلف در انتها بازی می شود. انواع مختلفی از ماریمبا وجود دارد که از نظر گام متفاوت هستند.

تکنیک های نواختن مانند زیلوفون است.

سازهای کوبه ای با صدای نامشخص

مثلث - ساز کوبه ای از تسیتورا بالا. منشا مثلث ناشناخته است. این مثلث ابتدا در گروه های نظامی و سپس در اواخر قرن هفدهم و آغاز قرن نوزدهم در اپرا ظاهر شد. بعداً وارد ارکستر سمفونیک شد و در آنجا محکم خود را تثبیت کرد. در حال حاضر، مثلث در ارکسترهای هر ترکیبی استفاده می شود.

مثلث یک میله فولادی (بخش 8-10 میلی متر) است که به شکل یک مثلث متساوی الاضلاع خم شده است که انتهای آن بسته نیست. مثلث ها اندازه های مختلفی دارند، اما رایج ترین سازها دارای استانداردهای زیر هستند: بزرگ، پایه 25 سانتی متر، متوسط، 29 سانتی متر پایه، کوچک، پایه 15 سانتی متر. مثلث های کوچک صدای بلند و بزرگ ها کم صدا هستند.

مثلث به یک سیم رگه یا فقط روی یک رگ آویزان می شود، اما نه به طناب یا کمربند، زیرا دومی صدای ساز را خفه می کند.

مثلث را با یک چوب فلزی به طول 22 سانتی متر می نوازند، بدون دسته، زیرا صدای ساز را نیز تا حدودی خفه می کند. چوب ها به طور متفاوتی استفاده می شوند. برای اجرای پیانیسیمو یک چوب نازک به قطر 2.5 میلی متر گرفته می شود. پیانوهای Mezzo از چوب هایی با قطر 4 میلی متر و چوب هایی با قطر 6 میلی متر برای نواختن فورتیسیمو استفاده می کنند.

صدای مثلث واضح و شفاف است. در ارکستر، همیشه شنیدنی است، حتی توتی های قدرتمند را با صدایش بریده است. هنگام بازی بر روی مثلث، آن را در دست چپ توسط رگ نگه می دارد. در دست راست چوبی فلزی گرفته اند که در وسط قاعده مثلث زده شده است. با تناوب سریعتر ضربات، مثلث با یک قلاب بر روی میله کنترل از راه دور یا یک پایه مخصوص آویزان می شود و با دو چوب بازی می شود. با ضربات کوتاه، صدای مثلث توسط انگشتان خفه می شود.

روی مثلث، فیگورهای ریتمیک ساده و ترمولو به خوبی کار می کنند. ترمولو با یک دست در گوشه بالای مثلث اجرا می شود. تفاوت های ظریف روی مثلث بسیار انعطاف پذیر است. تمام سایه ها و انتقال بین آنها روی آن امکان پذیر است.

کاستانتس - یک ساز کوبه ای مردمی محبوب، که در اسپانیا و جنوب ایتالیا رایج است. کاستنت ها از چوب جامد ساخته شده اند. آنها دو برش صدفی شکل چوبی هستند. هر دو بخش توسط یک بند ناف که از سوراخ‌هایی در قسمت بالایی نوارها عبور می‌کند به هم متصل می‌شوند. حلقه ای از همان بند ناف ساخته می شود که انگشت شست دست راست یا چپ به داخل آن رد می شود و با بقیه انگشتان به سمت محدب برش برخورد می کنند. این نوع کاستنت ها عمدتاً برای رقصندگان در نظر گرفته شده است.

نوارهای ارکستری یک طرفه نیز وجود دارد که از یک دسته کوچک تشکیل شده است. دو فنجان به قسمت بالایی دسته که حالت صدفی دارد به کمک بند ناف از دو طرف وصل می شود.

کاستنت های یک طرفه قدرت صوتی بالایی ندارند. بنابراین از کاستنت های دو طرفه برای افزایش صدا استفاده می شود. دو فنجان کاستنت به دو سر دسته وصل شده است.

نوارهای ارکسترال در دست راست توسط دسته نگه داشته می شوند و با تکان دادن آنها باعث می شود که فنجان ها به یکدیگر برخورد کنند.

بیشتر اوقات، کاستنت ها برای بازتولید ریتم های مشخصه، به اصطلاح "اسپانیایی" (M. Glinka "Jota of Aragon"، "Night in Madrid") استفاده می شود.

روی کاستانت ها می توان ضربات انفرادی و ترمولو را انجام داد.

در تفاوت های ظریف کاستنت ها - این ساز خیلی انعطاف پذیر نیست. آنها عمدتاً سایه های پویا فورته و مزو فورته تجویز می شوند. به ندرت به تک ضرب یا فیگورهای ریتمیک ساده اعتماد می شود.

فیگورهای ریتمیک پیچیده‌تر روی قاب‌ها با چوب درام یا چکش زنگ نواخته می‌شوند. برای انجام این کار، کاستنت ها را روی یک پایه نرم قرار می دهند و با چوب یا چکش به آنها ضربه می زنند.

ساحل - تخته بند . این ابزار ساده در زمان های قدیم سرچشمه گرفته است. نوازندگان-خوانندگان به جای دست زدن از آن استفاده می کردند. در موسیقی سمفونیک معمولاً از تازیانه برای آنوماتوپئا استفاده می شود.

کراکر ساحلی از دو تخته بلند به عرض 6-8 سانتی متر و طول 50-60 سانتی متر تشکیل شده است که در قسمت بیرونی تخته ها دسته هایی تعبیه شده است. در یک انتها، تخته ها با حلقه یا کمربند چرمی به یکدیگر متصل می شوند تا انتهای مخالف آنها آزادانه از هم جدا شوند.

هنگام نواختن ساز، نوازنده هر دو تخته را از دسته ها می گیرد. انتهای آزاد تخته ها را به طرفین باز می کند و با حرکتی تند آنها را به هم می کوبد. به نظر می رسد پنبه خشک و تیز، بسیار شبیه به کلیک کردن یک شلاق است.

این کف زدن تند و تیز در ارکستر همیشه غیرمنتظره به نظر می رسد و مانند رنگ ارکستر بسیار چشمگیر است.

ماراکاس - ساز آمریکای لاتین با منشاء هندی. ماراکاها از ارکسترهای رقص کوبایی به موسیقی اروپایی آمدند، جایی که اغلب به عنوان ابزاری برای تأکید بر ریتم تند و تیز استفاده می شود.

ماراکاهای کوبایی اصلی از یک نارگیل توخالی خشک شده تهیه می شوند که درون آن سنگریزه های کوچک و دانه های زیتون ریخته می شود. یک دسته به پایین وصل شده است.

ماراکاهای مارک دار مدرن از توپ های خالی چوبی، پلاستیکی یا فلزی با دیواره نازک ساخته می شوند که با نخود و گلوله پوشانده شده اند.

معمولاً از دو ماراکا برای بازی استفاده می شود. آنها را با دسته ها در هر دو دست بگیرید. هنگام تکان دادن ساز، صدای خش خش خفه ای تولید می شود.

پاندیرا - این نوعی شکل ساده شده تنبور است - تنبور بدون پوست. پاندیرا در ارکستر استفاده می شود که آنها می خواهند بر ویژگی جنبه متریک رقص های مدرن تأکید کنند.

پاندیرا یک قاب چوبی چهارگوش است که در وسط آن یک ریل بلند وجود دارد که از داخل دسته عبور می کند. بین دو طرف قاب و ریل چهار تا هشت جفت صفحه برنجی وجود دارد که روی میله‌های فلزی نصب شده‌اند.

پاندیرا در دست راست نگه داشته می شود، با زاویه 45 درجه کج می شود به طوری که همه صفحات در یک طرف قرار می گیرند. برای بازتولید صدا، کف دست چپ را به انتهای انگشت شست بزنید. سنج ها با تکان خوردن و ضربه زدن به یکدیگر، اثر صدای قلقلکی را ایجاد می کنند که به سرعت پایان می یابد، زیرا با افتادن بر روی یکدیگر، خفه می شوند.

در ارکسترهای جاز و پاپ، پاندیرا همراه با ماراکا به عنوان ابزاری که بر ریتم تأکید دارد استفاده می شود.

تنبور - یکی از قدیمی ترین سازها که برای بیش از دو هزار سال شناخته شده است. تنبور (تنبور) برای همراهی آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی های مردم خاور میانه، اروپای جنوبی (فرانسه، ایتالیا، اسپانیا)، کولی های عشایری، بوفون ها از روسیه استفاده می شد.

تنبور در نیمه اول قرن نوزدهم وارد ارکستر سمفونیک شد. این عمدتا در قسمت های یک شخصیت رقص محلی استفاده می شد. یک تنبور ارکسترال مدرن شامل یک لبه چوبی کم ارتفاع به عرض 5-6 سانتی متر است که یک طرف آن با چرم پوشانده شده است. پوست با حلقه نازک و پیچ های سفت کشیده می شود. تنبورها در اندازه های مختلف ساخته می شوند: کوچک با صدای بالا (قطر 22-25 سانتی متر). بزرگ، کم صدا (قطر 36 سانتی متر).

چندین برش بیضی شکل در دیواره لبه وجود دارد که یک جفت صفحه کوچک روی میله های فلزی نصب شده است.

هنگام نواختن تنبور، سنج ها به یکدیگر برخورد می کنند و صدایی ریتمیک ایجاد می کنند. تنبوری که عمدتاً در روسیه استفاده می‌شد، از این جهت با تنبور متفاوت است که سیمی به صورت ضربدری در داخل لبه کشیده می‌شود که زنگ‌های کوچکی روی آن آویزان است و هنگام تکان دادن یا ضربه زدن به صدا در می‌آیند.

تفاوت معنی داری در صدا بین تنبور و تنبور وجود ندارد. در ارکستر سمفونیک بیشتر از تنبور و در ارکسترهای سازهای محلی از تنبور استفاده می شود. هنگام نواختن تنبور، نوازنده آن را از لبه در دست دختر می گیرد و کمی آن را کج می کند تا سنج ها در امتداد لبه دراز بکشند و با برس یا شست دست راست به پوست ضربه می زنند و انواع ریتمیک را اجرا می کنند. الگوها و ترمولو

جعبه . یکی از قدیمی ترین سازهای مقدس که حتی قبل از دوران ما استفاده می شد. جعبه های چوبی به ویژه در میان مردمان خاور دور، آفریقا و آمریکای جنوبی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

این آلت موسیقی با نام های متعدد و در تعداد زیادی از انواع یافت می شود. رایج ترین و در عین حال ساده ترین نوع جعبه چینی است.

این به شکل آجر است که یک بلوک چوبی است که از انواع چوب های خوش صدا ساخته شده است. اندازه جعبه متفاوت است. سطح بالایی جعبه ها کمی گرد است. در طرف، در قسمت بالایی میله، در فاصله بیش از 1 سانتی متر از سطح، یک شکاف عمیق به عرض 1 سانتی متر تقریباً در تمام طول آن خالی شده است.

آنها با چوب های مختلف چوبی روی جعبه بازی می کنند و به سطح می زنند. صدای کلیک بسیار قوی ایجاد می کند.

در ادبیات سمفونیک، جعبه چوبی خیلی ترسو جایگاهی را برای خود به دست آورد، در حالی که در جاز خیلی سریع ریشه گرفت. امروزه از جعبه های چوبی در تمامی ارکسترها بسیار استفاده می شود.

جغجغه دار - ساز باستانی رایج در شمال آفریقا، آسیای جنوب شرقی و در میان مردمانی که در سواحل دریای مدیترانه ساکن بودند. در مراسم آیینی استفاده می شد. برای دفع ارواح شیطانی استفاده می شد.

جغجغه از اواخر قرن هجدهم در ارکستر سمفونیک استفاده شده است. جغجغه ها انواع مختلفی دارند، اما طراحی اصلی آنها به شرح زیر است: یک چرخ دنده چوبی بر روی یک میله چوبی یا فلزی نصب می شود که از یک طرف با یک دسته ختم می شود. چرخ با میله در یک محفظه چوبی قرار می گیرد که در آن به کمک یک دسته آزادانه می چرخد. در این حالت چرخ دنده انتهای یک صفحه نازک چوبی یا فلزی را که در شکافی روی دیوار کیس ثابت شده است لمس می کند. با پریدن از روی دندان ها، صفحه یک تروق خشک تولید می کند.

قدرت صدای جغجغه به اندازه دندانه ها، خاصیت ارتجاعی صفحه، نیروی فشار صفحه روی دندانه ها و سرعت چرخش چرخ دنده بستگی دارد. برای تقویت صدا، جغجغه های دوتایی ساخته می شود، یعنی. جغجغه هایی با دو صفحه که به طور متوالی به صدا در می آیند.

جغجغه در موسیقی سمفونیک، جاز و پاپ، موسیقی برای تولیدات تئاتر استفاده می شود.

طبل زه دار . تله‌درام که در قرن هجدهم وارد اپرا و ارکستر سمفونیک شد، منشأ خود را به طبل‌های سیگنال ارتش با زه باز می‌کند. نقش او در ارکستر تأکید شدید بر ریتم بود. با این حال، به تدریج طبل تله در ارکستر سمفونیک و به عنوان یک ساز با بیانی خاص جایگاهی استوار پیدا می کند.

در حال حاضر، درام به طور گسترده در ارکسترهای هر آهنگ و در متنوع ترین موسیقی استفاده می شود.

درام تله شامل یک بدنه استوانه ای فلزی یا چوبی است که از بالا و پایین با پوست گوساله یا لایه پلاستیکی خوش پوشی که روی دسته ها کشیده شده است پوشیده شده است. از بالا حلقه های فلزی در دو طرف روی هم قرار گرفته اند که با کمک پیچ های کوپلینگ روی سطح پوست یا پلاستیک کشش ایجاد می کنند. در طرف کار طبل، یعنی طرفی که روی آن نواخته می شوند، پوست یا سر باید ضخامت متوسطی داشته باشد و در طرف دیگر که به آن زه می گویند، پوست یا سر نازکتر باشد که باعث می شود. حساس تر به انتقال ارتعاشات در هنگام ضربه زدن به سمت کار است. روی چرم یا پلاستیک، در قسمت بیرونی ریسمان، رشته‌های رگه‌ای یا سیم‌های فلزی نازک که به صورت مارپیچی پیچیده شده‌اند کشیده می‌شوند. آنها هستند که به صدای طبل لحن ترقه خاصی می دهند.

طبل تله با دو چوب چوبی نواخته می شود. ترفندهای اصلی بازی تک ضربات هستند که انواع الگوهای ریتمیک و تفاله را تشکیل می دهند. کل تکنیک نوازندگی در واقع تلفیقی از این دو تکنیک اساسی است که به دلیل آن پیچیده ترین فیگورهای ریتمیک بر روی طبل به دست می آید.

نتیجه.

در طول سال های گذشته، نگرش نسبت به گروه سازهای کوبه ای از نظر کیفی تغییر کرده است - از بی اهمیت ترین آنها به یک کنسرت تبدیل شده است و در کنار سایر گروه های ارکستر برابر است. اگر قبلاً از سازهای کوبه ای در توده عمومی ارکستر استفاده می شد (مخصوصاً در لحظات ایجاد و تأکید بر اوج). در حال حاضر اغلب به طور مستقل و به گونه ای استفاده می شود که تن آنها با سازهای دیگر مخلوط نمی شود. طبل‌ها در حال حاضر به ندرت صداهای دیگر ارکستر را تکرار می‌کنند و آهنگسازان صدای ناب خود را ترجیح می‌دهند.

اکنون بسیاری از سازهای فلزی با آهنگی خاص در گروه کوبه ای (ویبرافونو، کامپانه، کروتالی) و همچنین تعدادی از سازهای کوبه ای فلزی با صدای نامحدودی که برای ارکستر سنتی جدید هستند (گونگ، تام-) به میدان آمده اند. تام، زنگ گاو). اکثر آهنگسازان مدرن هنوز در مورد زنگ ها کاملا محتاط هستند. دلیل این امر احتمالاً این است که زنگ ها از نظر کیفیت صدا نسبت به سنج های عتیقه پایین تر هستند (البته آنها دامنه بیشتری دارند) و البته زنگ ها و ویبرافون را نیز ذکر نکنیم. به طور قابل توجهی در ارکستر مدرن و نقش سازهای کوبه ای چوبی افزایش یافته است. زیلوفون که قبلاً شناخته شده بود عملاً از ارکستر مدرن ناپدید شده است و جای خود را به ماری بافون داده است که دامنه بسیار گسترده تری دارد و در انواع تامبرها از زیلوفون پیشی می گیرد.

در آغاز قرن بیستم، چارچوب رنگی ارکستر سمفونیک شروع به گسترش قابل توجهی کرد و معرفی سازهای کوبه ای جدید بلافاصله ابزاری را به آهنگسازان داد تا دامنه صدای ارکستر را گسترش دهند. برخی از سازهای جدید به سرعت توانایی های خود را به پایان رساندند، در حالی که برخی دیگر به طور محکم و برای مدت طولانی جای خود را در ارکستر گرفتند و ثابت کردند که آنها نه تنها می توانند تکنوازی کنند، بلکه می توانند اعضای عالی گروه ها نیز باشند.

در قرن بیستم، آهنگسازان برای اولین بار واقعاً امکانات بیانی تن را احساس کردند. این به هیچ وجه به این معنی نیست که رسا بودن صدا برای آهنگسازان غیرقابل دسترس بود.

قرن نوزدهم - به عنوان مثال، شخصیت کنتس در ملکه بیل یا میله های اولیه سمفونی ششم پی چایکوفسکی را به یاد بیاوریم - اما بیان تایم همیشه با بیان لحنی ترکیب شده است، در حالی که در قرن بیستم آهنگسازان اغلب از آن استفاده می کردند. رنگی که بیانی بیشتری را در خارج از ارتباط مستقیم با لحن دارد.

تمایل به گسترش دامنه صدای سازها به این واقعیت منجر شده است که آهنگسازان شروع به نشان دادن دقیق روش های تولید صدا بر روی درام کردند. در واقع، سازهای کوبه ای (حداقل اکثر آنها) بسته به اینکه چگونه و کجا صدا از آنها استخراج شده است، می توانند تن صدای خود را تغییر دهند. به عنوان مثال، ضربه زدن به سنج با چوب تیمپانی، نمد سخت، نمد نرم، اسفنج، چوب یا چوب های فلزی طیف های صوتی کاملا متفاوتی تولید می کند. تن سنج نیز بسته به محل ضربه - در امتداد لبه، در قسمت میانی یا در امتداد گنبد تغییر می کند. آهنگسازي كه به رنگ اركسترال توجه دارد، هميشه به اين موضوع اشاره مي كند. به عنوان مثال، ویبرافون از نظر صدا کاملاً متفاوت می شود و هنگامی که ویبرافون با انواع سخت جایگزین می شود، با رنگ های روشن جدید چشمک می زند. کل کاراکتر صدای این ساز با خاموش شدن موتور تغییر می کند.

موضوع صرفه جویی در صدا در موسیقی جدید از اهمیت بالایی برخوردار است، به خصوص اگر منطق تام پیشرو باشد. بسیاری از آهنگسازان با در دست داشتن غنای بسیار زیاد صدای ارکستر مدرن، رنگ ها را بیش از حد سخاوتمندانه پراکنده می کنند. این کار شنونده را مجذوب خود می کند، اما به زودی او را سیر می کند. در حالی که رنگ ذخیره شده و به موقع اعمال شده می تواند جلوه ای قوی بدهد. برای مثال، به یاد بیاوریم که اولین معرفی زنگ های کیبورد در فلوت جادویی موتزارت چه تاثیر خیره کننده ای ایجاد می کند.

مشکل صرفه جویی در تن به ویژه گروه سازهای کوبه ای را در بر می گیرد، زیرا نحوه تولید صدا و رواج تن بر سایر اجزاء اجازه نمی دهد انعطاف پذیری صدایی را که اکنون سازهای زهی و بادی چوبی به دست آورده اند نشان دهند.

تمامی موارد فوق به هیچ وجه تلاشی برای کم اهمیت جلوه دادن نقش سازهای کوبه ای نیست، بلکه ویژگی آنها به حدی است که نیازمند احتیاط و دقت در کار است. استفاده معقول از سازهای کوبه ای می تواند موسیقی را بسیار غنی کند، استفاده غیر منطقی می تواند آن را از بین ببرد. حتی سازهای کوبه ای مانند ویبرافون نیز این توانایی را دارند که شنونده را به سرعت خسته و خسته کنند.

این امر حتی بیشتر در مورد درام هایی با گام نامشخص صدق می کند. اما گروه درام در مجموع وسیله ای روشن و قدرتمند برای بیان در دستان آهنگساز با استعداد و با تجربه است.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. Denisov E.V.، "سازهای کوبه ای در یک ارکستر مدرن"، ed. "آهنگساز شوروی"، م.، 1982.

2. Kupinsky K.M.، "مدرسه نواختن سازهای کوبه ای"، ed. "موسیقی"، م.، 1361.

3. Panayotov A.N.، "سازهای کوبه ای در ارکسترهای مدرن"، ویرایش. "آهنگساز شوروی"، م.، 1973.