جاز: چیست، چه جهتی دارد، چه کسی اجرا می کند. جاز: آنچه است (تعریف)، تاریخچه ظهور، زادگاه جاز. نمایندگان مشهور جهت موسیقی جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

روح، تاب؟

احتمالاً همه می دانند که آهنگسازی در این سبک چگونه به نظر می رسد. این ژانر در آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا پدید آمد و ترکیب خاصی از آفریقا و فرهنگ های اروپاییس موسیقی شگفت انگیز تقریباً بلافاصله توجه را به خود جلب کرد ، طرفداران خود را پیدا کرد و به سرعت در سراسر جهان پخش شد.

انتقال یک کوکتل موسیقی جاز بسیار دشوار است، زیرا ترکیبی از:

• موسیقی روشن و زنده؛
• ریتم منحصر به فرد طبل های آفریقایی؛
• سرودهای کلیسایی باپتیست ها یا پروتستان ها.

جاز در موسیقی چیست؟ ارائه تعریفی برای این مفهوم بسیار دشوار است، زیرا در نگاه اول انگیزه های ناسازگاری در آن به گوش می رسد که در تعامل با یکدیگر موسیقی منحصر به فردی را به جهان می بخشند.

ویژگی های خاص

ویژگی های جاز چیست؟ ریتم جاز چیست؟ و این موسیقی چه ویژگی هایی دارد؟ ویژگی های متمایز سبک عبارتند از:

• چند ریتم خاص؛
• موج دائمی بیت ها؛
• مجموعه ای از ریتم ها؛
• ابتکار.

دامنه موسیقی این سبک رنگارنگ، روشن و هماهنگ است. این به وضوح چندین تایمبر جداگانه را نشان می دهد که با هم ادغام می شوند. این سبک مبتنی بر ترکیبی منحصر به فرد از بداهه نوازی با ملودی از پیش فکر شده است. بداهه نوازی را می توان توسط یک تک نواز یا چند نوازنده در یک گروه انجام داد. نکته اصلی این است که صدای کلی واضح و ریتمیک است.

تاریخچه جاز

این جهت موسیقایی در طول یک قرن توسعه یافته و شکل گرفته است. جاز از اعماق فرهنگ آفریقایی برخاسته است، زیرا بردگان سیاه پوستی که از آفریقا به آمریکا آورده شده بودند تا یکدیگر را درک کنند، یاد گرفتند که یکی باشند. و در نتیجه آنها یک هنر موسیقی واحد را ایجاد کردند.

عملکرد ملودی های آفریقایی مشخص می شود حرکات رقصو استفاده از ریتم های پیچیده همه آنها به همراه ملودی های معمول بلوز، پایه و اساس خلق یک آهنگ کاملاً جدید را تشکیل دادند هنر موسیقی.

کل روند ترکیب فرهنگ آفریقایی و اروپایی در هنر جاز از پایان آغاز شد قرن هجدهم، تمام قرن نوزدهم ادامه یافت و تنها در پایان قرن بیستم منجر به ظهور یک جهت کاملاً جدید در موسیقی شد.

جاز چه زمانی ظاهر شد؟ جاز ساحل غربی چیست؟ سوال نسبتا مبهم است. این جهت در جنوب ایالات متحده آمریکا، در نیواورلئان، تقریباً در اواخر قرن نوزدهم ظاهر شد.

مرحله اولیه وقوع موسیقی جازبا نوعی بداهه نوازی و کار بر روی آن مشخص می شود آهنگسازی موسیقی. نوازنده اصلی آن با نوازندگان ترومپت، ترومبون و کلارینت همراه با سازهای کوبه ای نواخته شد. آلات موسیقیدر پس زمینه موسیقی راهپیمایی

سبک های پایه

تاریخ موسیقی جاز از مدتها پیش آغاز شد و در نتیجه پیشرفت آن جهت موسیقیزیاد سبک های مختلف. مثلا:

• جاز باستانی؛
• بلوز
• روح؛
• سول جاز؛
• اسکات
• سبک جاز نیواورلئان؛
• صدا؛
• تاب خوردن.

زادگاه جاز تأثیر زیادی بر سبک این مسیر موسیقی گذاشته است. اولین و دیدگاه سنتیکه توسط یک گروه کوچک ایجاد شد، تبدیل به جاز باستانی شد. موسیقی در قالب بداهه نوازی با مضامین بلوز و همچنین آهنگ ها و رقص های اروپایی ایجاد می شود.

بلوز را می توان یک کارگردانی نسبتاً مشخص در نظر گرفت که ملودی آن بر پایه ضرب آهنگ واضح است. این تنوع ژانر با نگرش دلسوزانه و ستایش عشق از دست رفته مشخص می شود. در عین حال طنز سبک را می توان در متون ردیابی کرد. موسیقی جاز به نوعی قطعه رقص دستگاهی دلالت دارد.

موسیقی سنتی سیاهپوستان جهت روح است که مستقیماً با سنت های بلوز مرتبط است. موسیقی جاز نیواورلئان کاملاً جالب است که با ریتم دو ضرب بسیار دقیق و همچنین حضور چندین ملودی جداگانه متمایز می شود. این جهت با این واقعیت مشخص می شود که موضوع اصلی چندین بار در تغییرات مختلف تکرار می شود.

در روسیه

جاز در دهه 1930 در کشور ما بسیار محبوب بود. موسیقی‌دانان شوروی در دهه سی یاد گرفتند که بلوز و سول چیست. نگرش مسئولان نسبت به این جهت بسیار منفی بود. در ابتدا، نوازندگان جاز ممنوع نبودند. با این حال، انتقاد نسبتاً شدیدی از این جهت موسیقایی به عنوان جزئی از کل وجود داشت فرهنگ غربی.

اواخر دهه 40 گروه های جازتحت تعقیب قرار گرفتند. با گذشت زمان، سرکوب علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادها ادامه یافت.

حقایق جالب و جذاب جاز

زادگاه جاز آمریکا است که در آن متنوع است سبک های موسیقی. این موسیقی برای اولین بار در میان نمایندگان مظلوم و محروم ظاهر شد مردم آفریقاکه به زور از وطنشان برده شدند. در ساعات نادر استراحت، غلامان آوازهای سنتی می خواندند و با دست زدن خود را همراهی می کردند، زیرا آلات موسیقی نداشتند.

در همان ابتدا این موسیقی واقعی آفریقایی بود. با این حال، با گذشت زمان، تغییر کرد و انگیزه های سرودهای مذهبی مسیحی در آن ظاهر شد. در پایان قرن نوزدهم ترانه های دیگری ظاهر شد که در آنها اعتراض و شکایت از زندگی آنها وجود داشت. چنین آهنگ هایی شروع به نام بلوز کردند.

ویژگی اصلی جاز ریتم آزاد در نظر گرفته می شود و همچنین آزادی کاملسبک ملودیک نوازندگان جاز باید می توانستند به صورت فردی یا جمعی بداهه نوازی کنند.

جاز از زمان پیدایش خود در شهر نیواورلئان مسیر نسبتاً دشواری را طی کرده است. ابتدا در آمریکا و سپس در سراسر جهان گسترش یافت.

هنرمندان برتر جاز

جاز نوع خاصی از موسیقی است که سرشار از نبوغ و اشتیاق غیر معمول است. او هیچ حد و مرزی نمی شناسد. نوازندگان معروف جاز قادرند به معنای واقعی کلمه زندگی را در موسیقی دمیده و آن را پر از انرژی کنند.

مشهورترین نوازنده جاز، لوئیس آرمسترانگ است که به دلیل سبک سرزنده، مهارت و نبوغ خود مورد احترام است. تأثیر آرمسترانگ بر موسیقی جاز نیز مانند او بسیار ارزشمند است بزرگترین نوازندهتمام دوران

دوک الینگتون کمک زیادی به این جهت کرد، زیرا از گروه موسیقی خود به عنوان آزمایشگاه موسیقی برای آزمایشات استفاده کرد. برای تمام سالهای عمرش فعالیت خلاقاو بسیاری از ساخته های بدیع و منحصر به فرد نوشت.

در اوایل دهه 80، وینتون مارسالیس به یک کشف واقعی تبدیل شد، زیرا او ترجیح داد جاز آکوستیک بزند، که سروصدا کرد و علاقه جدیدی را به این موسیقی برانگیخت.

"دوشنبه آبی" (از انگلیسی "Blue Monday") یک اپرای جاز است. آهنگساز - . نویسنده لیبرتو انگلیسی بادی دی سیلوا است.
برتردر 29 اوت 1922 در برادوی رخ داد. این اپرا با استقبال متفاوت مردم روبرو شد. صبح روز بعد، مطبوعات نظرات کاملاً مخالف را منتشر کردند: برخی از موفقیت بی سابقه اولین اپرای واقعی آمریکایی صحبت کردند، در حالی که برخی دیگر ادعا کردند که " دوشنبه آبی"طرحی افسرده کننده و غیرقابل قبول است.
طرحنشان می دهد داستان غم انگیز مثلث عشقی. این اپرا در یک کافه در تقاطع خیابان های 135 و Lenox در نیویورک می گذرد. جو قمارباز و معشوقه اش وی مجبور می شوند برای مدتی از هم جدا شوند: جو به دیدن مادرش می رود. با یک تصادف مرگبار ، او دلیل واقعی رفتن خود را به دختر نمی گوید و فقط می گوید که او فقط مشغول کار شخصی بوده است. تام خواننده مغرور کافه که او نیز عاشق وی است، دختر را به فریب متقاعد می کند: آنها می گویند که جو در واقع به سراغ دیگری رفته است. جو به زودی با نامه ای به کافه باز می گردد که می گوید نیازی به رفتن پیش مادرش نیست: او سه سال پیش درگذشت. وی عصبانی نمی خواهد با معشوقش صحبت کند: او ماشه را می کشد و به جو ضربه می زند. به زودی دختر متوجه حقیقت می شود، اما تیراندازی کشنده است. وی تقاضای بخشش می کند، جو معشوق خود را می بخشد و در خواب می بیند که به زودی مادرش را در بهشت ​​ملاقات خواهد کرد.

تاریخچه خلقت

جورج گرشوین بیشتر شهرت خود را بر پایه تلفیق تجربی ژانرهای مختلف موسیقی و نمایشی بنا کرد. همینطور اینجا: "دوشنبه آبی"اولین اپرای جاز است. سه هفته قبل از اجرای اول، نویسندگان دریافتند که اجرای نیم ساعته هنوز نیاز به کار دارد. گرشوین و دی سیلوا کار را در پنج شبانه روز به پایان رساندند. چهار محصول آزمایشی در نیوهیون، کانکتیکات وجود داشت. "دوشنبه آبی". این اپرا با استقبال گرم و پرشور مردم روبرو شد. اما در اولین نمایش، همراه با یک نقد سرگرم کننده توسط جورج وایت، اپرا بهترین تاثیر را بر تماشاگران نداشت.
اپرا "دوشنبه آبی" اولین تلاش مهم برای ترکیب اشکال کلاسیک و موسیقی رایج آمریکایی (اپرا، جاز و سبک آفریقایی-آمریکایی) بود. در میان انتقادات دیگر ذکر شده است که این اپرا بود که اولین درخشش هنر جدید موسیقی آمریکا را به نمایش گذاشت.

حقایق جالب :
- که در " دوشنبه آبی» جرج گرشوین یک نوآوری موسیقایی معرفی کرد: در موسیقی نوازندگان یک خوانندگی جاز وجود دارد.
- اپرا بعداً به "خیابان 135" تغییر نام داد.

جاز - شکلی از هنر موسیقی که در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم در ایالات متحده آمریکا در نیواورلئان در نتیجه سنتز فرهنگ های آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً رواج یافت. خاستگاه جاز بلوز و دیگر موسیقی محلی آفریقایی آمریکایی بود. ویژگی های مشخصه زبان موسیقیجاز در ابتدا به بداهه نوازی، پلی ریتم مبتنی بر ریتم های همزمان، و مجموعه ای از تکنیک های منحصر به فرد برای اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ تبدیل شد. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز رخ داد. سیب زمینی سرخ کرده جاز عبارتند از: جاز آوانگارد، بی باپ، جاز کلاسیک، جاز باحال، مودال جاز، سوئینگ، جاز صاف، سول جز، فری جاز، فیوژن، هارد باپ و تعدادی دیگر.

تاریخچه توسعه جاز

گروه جاز کالج Wilex، تگزاس

جاز به عنوان ترکیبی از چندین فرهنگ موسیقی و سنت های ملی به وجود آمد. در اصل از آفریقا آمده است. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که به سرعت پا زدن و کف زدن است. بر این اساس، در پایان قرن 19، دیگری ژانر موسیقی- رگتایم پس از آن، ریتم های رگتایم، همراه با عناصر بلوز، باعث ایجاد یک جهت موسیقی جدید - جاز شد.

بلوز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشا آن را باید از لحظه ای که بردگان از آفریقا به دنیای جدید آوردند جستجو کرد. برده های آورده شده از یک قبیله نبودند و معمولاً حتی یکدیگر را درک نمی کردند. نیاز به تثبیت منجر به اتحاد بسیاری از فرهنگ ها و در نتیجه ایجاد فرهنگ واحد (از جمله موسیقی) آمریکایی های آفریقایی تبار شد. فرآیندهای اختلاط آفریقایی فرهنگ موسیقیو اروپایی (که در دنیای جدید نیز دستخوش تغییرات جدی شد) از قرن 18 شروع شد و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز به معنای عمومی آن شد. مهد جاز جنوب آمریکا و به ویژه نیواورلئان بود.
سوگند - تعهد جوانی ابدیجاز - بداهه نوازی
ویژگی سبک اجرای منحصر به فرد ویرتوز موسیقی جاز است. کلید جوانی جاودانه جاز بداهه نوازی است. پس از ظهور یک نوازنده درخشان که تمام زندگی خود را در ریتم جاز زندگی کرد و هنوز هم یک افسانه باقی مانده است - لوئیس آرمسترانگ، هنر اجرای جاز افق های غیرعادی جدیدی را برای خود دید: اجرای سولو آواز یا ساز به مرکز کل اجرا تبدیل می شود. ، ایده جاز را کاملاً تغییر می دهد. جاز تنها نوع خاصی نیست اجرای موسیقی، بلکه یک دوره شاد منحصر به فرد است.

جاز نیواورلئان

اصطلاح نیواورلئان معمولاً برای توصیف سبک نوازندگانی استفاده می‌شود که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند. این دوره از تاریخ جاز به عنوان عصر جاز نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند به کار می رود.

موسیقی جاز و فولکلور آفریقایی-آمریکایی از زمان افتتاح استوری ویل، منطقه نور قرمز نیواورلئان که به دلیل مکان های تفریحی مشهور است، از هم جدا شده است. کسانی که می‌خواستند در اینجا تفریح ​​کنند و خوش بگذرانند، منتظر فرصت‌های اغواکننده زیادی بودند که شامل زمین‌های رقص، کاباره، نمایش‌های متنوع، سیرک، بارها و غذاخوری‌ها می‌شد. و در همه جا در این مؤسسات موسیقی به صدا در می آمد و نوازندگانی که بر موسیقی همگام جدید تسلط داشتند می توانستند کار پیدا کنند. به تدریج، با رشد تعداد نوازندگانی که به طور حرفه‌ای در مؤسسات سرگرمی استوری‌ویل کار می‌کردند، از تعداد گروه‌های برنجی راهپیمایی و خیابانی کاسته شد و گروه‌های موسوم به استوری‌ویل به جای آن‌ها پدید آمدند. تجلی موسیقیکه در مقایسه با نواختن گروه های برنجی فردی تر می شود. این آهنگ‌ها اغلب «ارکسترهای ترکیبی» نامیده می‌شوند و پایه‌گذاران سبک کلاسیک جاز نیواورلئان هستند. بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه Storyville به بهترین مکان تبدیل شدند. محیطبرای جاز
بین سال‌های 1910 و 1917، کلوپ‌های شبانه استوری‌ویل به محیطی ایده‌آل برای موسیقی جاز تبدیل شد.
توسعه جاز در ایالات متحده در ربع اول قرن بیستم

پس از بسته شدن استوری ویل، جاز از یک ژانر محلی محلی به یک جهت موسیقی سراسری تبدیل شد و به استان های شمالی و شمال شرقی ایالات متحده گسترش یافت. اما البته، تنها بسته شدن یک سه ماهه سرگرمی نتوانست به توزیع گسترده آن کمک کند. همراه با نیواورلئان، در توسعه جاز پراهمیتسنت لوئیس، کانزاس سیتی و ممفیس از ابتدا بازی کردند. رگتایم در قرن نوزدهم در ممفیس متولد شد و از آنجا در دوره 1890-1903 در سراسر قاره آمریکای شمالی گسترش یافت.

از سوی دیگر، اجراهای مینسترل، با موزاییک‌های رنگارنگ خود از فولکلور آفریقایی-آمریکایی از انواع مختلف، از جیگ تا رگتایم، به سرعت در همه جا پخش شدند و زمینه را برای ظهور جاز فراهم کردند. بسیاری از مشاهیر جاز آینده سفر خود را در نمایش مینسترل آغاز کردند. مدت‌ها قبل از بسته شدن استوری‌ویل، نوازندگان نیواورلئان با گروه‌های به اصطلاح «وودویل» در حال تور بودند. جلی رول مورتون از سال 1904 به طور منظم در آلاباما، فلوریدا، تگزاس تور برگزار کرد. از سال 1914 او قراردادی برای اجرا در شیکاگو بسته بود. در سال 1915 به شیکاگو و ارکستر تام براون وایت دیکسیلند نقل مکان کرد. تورهای بزرگ وودویل در شیکاگو نیز توسط گروه معروف کریول به رهبری فردی کپارد، نوازنده کورنت نیواورلئان انجام شد. هنرمندان فردی کپارد که در یک زمان از گروه المپیا جدا شدند، در سال 1914 با موفقیت در بهترین تئاتر شیکاگو اجرا کردند و پیشنهادی برای ضبط صدا از اجراهای خود حتی قبل از گروه موسیقی اورجینال دیکسیلند جاز دریافت کردند که با این حال، فردی کپارد. کوته فکرانه رد شد به طور قابل توجهی قلمرو تحت تأثیر موسیقی جاز را گسترش داد، ارکسترهایی که روی کشتی‌های بخار تفریحی می‌سی‌سی‌پی می‌نوازند.

از اواخر قرن نوزدهم، سفرهای رودخانه ای از نیواورلئان به سنت پل، ابتدا برای تعطیلات آخر هفته و بعداً برای کل هفته رایج شده است. از سال 1900 ارکسترهای نیواورلئان روی این قایق های رودخانه ای اجرا می کنند که موسیقی آن ها در تورهای رودخانه ای به جذاب ترین سرگرمی مسافران تبدیل شده است. در یکی از این ارکسترها، سوگر جانی، همسر آینده لوئیس آرمسترانگ، اولین پیانیست جاز، لیل هاردین، شروع به کار کرد. گروه قایق رودخانه ای پیانیست دیگر، Faiths Marable، بسیاری از ستاره های آینده جاز نیواورلئان را به نمایش گذاشتند.

کشتی‌های بخاری که در امتداد رودخانه حرکت می‌کردند، اغلب در ایستگاه‌های عبوری توقف می‌کردند، جایی که ارکسترها کنسرت‌هایی را برای مردم محلی ترتیب می‌دادند. این کنسرت‌ها بود که برای Bix Beiderbeck، Jess Stacy و بسیاری دیگر تبدیل به اولین خلاقیت شد. یکی دیگر از مسیرهای معروف در امتداد میسوری به کانزاس سیتی می رفت. در این شهر، جایی که به لطف ریشه های قوی فولکلور آفریقایی-آمریکایی، بلوز توسعه یافت و سرانجام شکل گرفت، نوازندگی جذاب جازمن های نیواورلئان محیطی فوق العاده حاصلخیز پیدا کرد. در اوایل دهه 1920، شیکاگو به مرکز اصلی توسعه موسیقی جاز تبدیل شد، که در آن، با تلاش بسیاری از نوازندگانی که از مناطق مختلف ایالات متحده جمع شده بودند، سبکی ایجاد شد که به جاز شیکاگو لقب گرفت.

باندهای بزرگ

شکل کلاسیک و تثبیت شده گروه های بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا پایان دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ می‌شدند، معمولاً تقریباً در سنین نوجوانی، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد می‌گرفتند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد.

گروه بزرگ به موسیقی محبوب زمان خود تبدیل شد و در اواسط دهه 1930 به اوج خود رسید. این موسیقی منشا شوق رقص سوئینگ شد. رهبران گروه‌های معروف جاز دوک الینگتون، بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد، چارلی بارنت آهنگ‌هایی را آهنگسازی کردند یا تنظیم و ضبط کردند. در رادیو و همچنین در همه جا در سالن های رقص. بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند، که در طی "نبردهای ارکسترها" که به خوبی تبلیغ می شد، مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
بسیاری از گروه های بزرگ بداهه نوازان انفرادی خود را به نمایش گذاشتند که مخاطب را به حالتی نزدیک به هیستری رساند.
اگرچه پس از جنگ جهانی دوم محبوبیت گروه‌های بزرگ کاهش یافت، ارکسترهایی به رهبری بیسی، الینگتون، وودی هرمان، استن کنتون، هری جیمز و بسیاری دیگر در چند دهه بعد به طور مکرر تور و ضبط کردند. موسیقی آنها به تدریج تحت تأثیر روندهای جدید دگرگون شد. گروه‌هایی مانند گروه‌هایی به رهبری بوید ریبورن، سان را، الیور نلسون، چارلز مینگوس، تاد جونز-مال لوئیس مفاهیم جدیدی را در هارمونی، ساز و آزادی بداهه‌نویسی بررسی کردند. امروزه، گروه‌های بزرگ استاندارد هستند آموزش جاز. ارکسترهای رپرتوار مانند ارکستر جاز مرکز لینکلن، ارکستر جاز کارنگی هال، ارکستر شاهکار جاز اسمیتسونیان، و گروه جاز شیکاگو به طور مرتب سازهای اصلی ساخته‌های گروه بزرگ را اجرا می‌کنند.

جاز شمال شرقی

اگرچه تاریخ موسیقی جاز در نیواورلئان با ظهور قرن بیستم آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز لوئیس آرمسترانگ نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، رشد واقعی را تجربه کرد. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد.

لویی آرمسترانگ

شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و آن را نه تنها با گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven از آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند، که خدمه دبیرستان آستین آن‌ها به احیای نیواورلئان کمک کردند. مدارس در میان دیگر شیکاگوئی‌های معروف که افق‌های کلاسیک را پیش بردند سبک جازنیواورلئان شامل پیانیست آرت هادز، درامر بارت دیمز و کلارینتیست بنی گودمن است. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی را در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو اساساً مرکز ضبط صدا در ربع اول قرن بیستم باقی ماند، نیویورک همچنین به عنوان مکان برتر جاز ظاهر شد و میزبان کلوپ‌های افسانه‌ای مانند Minton Playhouse، Cotton Club، Savoy و Village Vengeward، و همچنین عرصه هایی مانند کارنگی هال.

سبک شهر کانزاس

در دوران رکود بزرگ و ممنوعیت، صحنه جاز کانزاس سیتی به مکه ای برای صداهای جدید اواخر دهه 1920 و 1930 تبدیل شد. سبکی که در کانزاس سیتی شکوفا شد با قطعات روح‌انگیز با رنگ بلوز مشخص می‌شود که هم توسط گروه‌های بزرگ و هم گروه‌های سوئینگ کوچک اجرا می‌شوند و تکنوازی‌های بسیار پرانرژی را به نمایش می‌گذارند که برای مشتریان میخانه‌ها با مشروب فروخته شده غیرقانونی اجرا می‌شود. در این میخانه ها بود که سبک کنت بیزی بزرگ متبلور شد، از کانزاس سیتی با ارکستر والتر پیج و بعداً با بنی موتن شروع شد. هر دوی این ارکسترها نمایندگان معمولی سبک کانزاس سیتی بودند که مبتنی بر فرم خاصی از بلوز به نام "بلوز شهری" بود و در نوازندگی ارکسترهای فوق شکل گرفت. صحنه جاز کانزاس سیتی همچنین توسط یک کهکشان کامل از استادان برجسته بلوز آوازی متمایز شد که "پادشاه" شناخته شده در میان آنها تکنواز قدیمی ارکستر Count Basie ، خواننده مشهور بلوز جیمی راشینگ بود. چارلی پارکر، نوازنده مشهور آلتو ساکسیفون، متولد کانزاس سیتی، به محض ورود به نیویورک، از «تراشه‌های» مشخص بلوز که در ارکسترهای کانزاس سیتی آموخته بود، استفاده فراوان کرد و متعاقباً یکی از نقاط آغازین آزمایش‌های بوپرها را تشکیل داد. در دهه 1940

جاز ساحل غربی

هنرمندانی که توسط جنبش جاز جذاب در دهه 1950 اسیر شدند، به طور گسترده در استودیوهای ضبط لس آنجلس کار کردند. این نوازندگان مستقر در لس آنجلس که عمدتاً تحت تأثیر مایلز دیویس نبود، چیزی را توسعه دادند که اکنون به عنوان جاز ساحل غربی شناخته می شود. جاز ساحل غربی بسیار ملایم تر از بی باپ خشمگینی بود که قبل از آن ساخته شده بود. بیشتر جازهای ساحل غربی با جزئیات بسیار نوشته شده است. خطوط کنترپوان که اغلب در این آهنگ‌ها استفاده می‌شد، به نظر می‌رسید که بخشی از تأثیر اروپایی‌ها باشد که به جاز نفوذ کرده بود. با این حال، این موسیقی فضای زیادی را برای بداهه نوازی های طولانی خطی انفرادی باقی گذاشت. اگرچه جاز ساحل غربی عمدتاً در استودیوهای ضبط اجرا می شد، کلوپ هایی مانند فانوس دریایی در ساحل هرموسا و هایگ در لس آنجلس اغلب استادان آن را به نمایش می گذاشتند که شامل ترومپت، شورتی راجرز، ساکسیفونیست آرت پپر و باد شنک، درامر شلی مان و نوازنده کلارینت جیمی گیفری بود. .

گسترش جاز

موسیقی جاز همیشه در میان نوازندگان و شنوندگان در سراسر جهان، صرف نظر از ملیت آنها، علاقه را برانگیخته است. کافی است آثار اولیه دیزی گیلسپی، ترومپتوز و تلفیق سنت های جاز او با موسیقی سیاهپوستان کوبایی در دهه 1940 یا بعد از آن، ترکیب جاز با موسیقی ژاپنی، اوراسیا و خاورمیانه، که در آثار پیانیست دیو بروبک شناخته شده است را دنبال کنیم. و همچنین در آهنگساز و رهبر برجسته جاز - ارکستر دوک الینگتون، که ترکیبی از میراث موسیقیآفریقا، آمریکای لاتینو خاور دور

دیو بروبک

جاز به طور مداوم و نه تنها سنت های موسیقی غربی را جذب می کرد. به عنوان مثال، زمانی که هنرمندان مختلف شروع به کار با آنها کردند عناصر موسیقیهند. نمونه‌ای از این تلاش را می‌توان در ضبط‌های پاول هورن نوازنده فلوت در تاج محل، یا در جریان «موسیقی جهانی» که به‌عنوان مثال توسط گروه اورگان یا پروژه Shakti جان مک‌لافلین نمایندگی می‌شود، شنید. موسیقی مک‌لافلین که قبلاً عمدتاً مبتنی بر جاز بود، شروع به استفاده از سازهای جدید با منشأ هندی، مانند خاتم یا تبلا کرد، در طول کار او با شاکتی، ریتم‌های پیچیده به صدا درآمد و فرم راگا هندی به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی است.
گروه هنر شیکاگو از پیشگامان اولیه ادغام فرم های آفریقایی و جاز بود. بعدها جهان با ساکسیفونیست/آهنگساز جان زورن و کاوش او در فرهنگ موسیقی یهودی، چه در داخل و چه خارج از ارکستر ماسادا، آشنا شد. این آثار الهام بخش گروه های دیگر موسیقی جاز مانند جان مدسکی کیبورد بود که با او ضبط کرد. نوازنده آفریقاییسالیفوم کیتا، گیتاریست مارک ریبات و نوازنده بیس آنتونی کلمن. دیو داگلاس، ترومپتر، از بالکان به موسیقی خود الهام می‌دهد، در حالی که ارکستر جاز آسیایی-آمریکایی به عنوان یکی از حامیان اصلی همگرایی جاز و فرم‌های موسیقی آسیایی ظاهر شده است. همانطور که جهانی شدن جهان ادامه دارد، جاز دائماً تحت تأثیر سایر سنت های موسیقی قرار می گیرد و غذای پخته ای را برای تحقیقات آینده فراهم می کند و ثابت می کند که جاز واقعاً موسیقی جهانی است.

جاز در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه

اولین در گروه جاز RSFSR والنتین پرناخ

صحنه جاز در اتحاد جماهیر شوروی در دهه 1920 و همزمان با دوران شکوفایی آن در ایالات متحده آغاز شد. اولین ارکستر جاز در روسیه شوروی در سال 1922 توسط شاعر، مترجم، رقصنده، چهره تئاتر والنتین پرناخ در مسکو ایجاد شد و "اولین ارکستر گروه جاز عجیب والنتین پرناخ در RSFSR" نام داشت. روز تولد جاز روسی به طور سنتی 1 اکتبر 1922 در نظر گرفته می شود، زمانی که اولین کنسرت این گروه برگزار شد. ارکستر پیانیست و آهنگساز الکساندر تسفاسمن (مسکو) اولین گروه جاز حرفه ای است که روی آنتن اجرا می کند و دیسک ضبط می کند.

گروه های جاز اولیه شوروی در اجرا تخصص داشتند رقص های مد(فاکستروت، چارلستون). در آگاهی توده‌ها، جاز در دهه 30 محبوبیت گسترده‌ای به دست آورد، عمدتاً به دلیل گروه لنینگراد به رهبری بازیگر و خواننده لئونید اوتسف و ترومپت Ya.B. Skomorovsky. فیلم کمدی محبوب با مشارکت او "رفقای شاد" (1934) به تاریخ یک موسیقیدان جاز اختصاص داشت و دارای موسیقی متن متناظر (نوشته ایزاک دونایفسکی) بود. اوتیوسوف و اسکوموروفسکی تشکیل شدند سبک اصلی«چای جاز» (جاز تئاتری) که بر اساس آمیزه‌ای از موسیقی با تئاتر، اپرت، شماره‌های آوازی و عنصری از اجرا نقش زیادی در آن داشت. سهم قابل توجهی در توسعه جاز شورویتوسط Eddie Rosner، آهنگساز، نوازنده و رهبر گروه. روزنر پس از شروع کار خود در آلمان، لهستان و سایر کشورهای اروپایی، به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کرد و به یکی از پیشگامان سوئینگ در اتحاد جماهیر شوروی و آغازگر موسیقی جاز بلاروس تبدیل شد.
در آگاهی توده ها، جاز در دهه 1930 در اتحاد جماهیر شوروی محبوبیت زیادی پیدا کرد.
نگرش مقامات شوروی نسبت به جاز مبهم بود: نوازندگان جاز داخلی، به عنوان یک قاعده، ممنوع نبودند، اما انتقاد شدید از جاز به عنوان چنین، در چارچوب انتقاد از فرهنگ غربی به طور کلی، گسترده بود. در اواخر دهه 1940، در طول مبارزه با جهان وطنی، جاز در اتحاد جماهیر شوروی دوران سختی را تجربه کرد، زمانی که گروه هایی که موسیقی "غربی" را اجرا می کردند تحت تعقیب قرار گرفتند. با شروع "ذوب"، سرکوب ها علیه نوازندگان متوقف شد، اما انتقادات ادامه یافت. بر اساس تحقیقات پروفسور تاریخ و فرهنگ آمریکایی پنی ون اشن، وزارت امور خارجه ایالات متحده تلاش کرد تا از جاز به عنوان یک سلاح ایدئولوژیک علیه اتحاد جماهیر شوروی و علیه گسترش نفوذ شوروی در کشورهای جهان سوم استفاده کند. در دهه 50 و 60. در مسکو ، ارکسترهای ادی روزنر و اولگ لوندسترم فعالیت خود را از سر گرفتند ، آهنگ های جدیدی ظاهر شد که در میان آنها ارکسترهای ایوسف واینستاین (لنینگراد) و وادیم لودویکوفسکی (مسکو) و همچنین ارکستر انواع ریگا (REO) برجسته شدند.

گروه‌های بزرگ یک کهکشان کامل از تنظیم‌کنندگان با استعداد و بداهه نوازان انفرادی را پرورش دادند که کارشان جاز شوروی را به سطح کیفی جدیدی رساند و آن را به استانداردهای جهانی نزدیک‌تر کرد. از جمله آنها می توان به گئورگی گارانیان، بوریس فرومکین، الکسی زوبوف، ویتالی دولگوف، ایگور کانتیوکوف، نیکولای کاپوستین، بوریس ماتویف، کنستانتین نوسف، بوریس ریچکوف، کنستانتین باخولدین اشاره کرد. توسعه جاز مجلسی و باشگاهی با تمام تنوع سبک آن آغاز می شود (ویاچسلاو گانلین، دیوید گلوشچکین، گنادی گلشتاین، نیکولای گرومین، ولادیمیر دانیلین، الکسی کوزلوف، رومن کونسمن، نیکولای لوینوفسکی، آلمانی لوکیانوف، الکساندر پیشچیکوف، الکسی کوزنتسوف، ویکتور فریمن. ، آندری توماسیان ، ایگور بریل ، لئونید چیژیک و غیره)

کلوپ جاز "پرنده آبی"

بسیاری از استادان فوق جاز شوروی شروع به کار کردند راه خلاقانهدر صحنه باشگاه جاز افسانه ای مسکو "پرنده آبی" که از سال 1964 تا 2009 وجود داشت و نام های جدیدی از نمایندگان را باز کرد. نسل مدرنستاره های جاز روسی (برادران الکساندر و دیمیتری بریل، آنا بوتورلینا، یاکوف اوکون، رومن میروشنیچنکو و دیگران). در دهه 70، سه گروه جاز "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) متشکل از پیانیست ویاچسلاو گانلین، درامر ولادیمیر تاراسوف و ساکسیفونیست ولادیمیر چکاسین، که تا سال 1986 وجود داشت، محبوبیت زیادی به دست آورد. در دهه 70-80، کوارتت جاز آذربایجان "گایا"، گروه های آواز و ساز گرجی "اوررا" و "جاز خورال" نیز شناخته شده بودند.

پس از کاهش علاقه به جاز در دهه 90، دوباره در فرهنگ جوانان محبوبیت پیدا کرد. فستیوال های موسیقی جاز هر ساله در مسکو برگزار می شود، مانند Usadba Jazz و Jazz in the Hermitage Garden. محبوب ترین محل برگزاری کلوپ جاز در مسکو، باشگاه جاز اتحادیه آهنگسازان است که از نوازندگان مشهور جاز و بلوز در جهان دعوت می کند.

جاز در دنیای مدرن

دنیای مدرن موسیقی به اندازه آب و هوا و جغرافیایی که در سفر یاد می گیریم متنوع است. و با این حال، امروز ما شاهد ترکیبی از موارد بیشتر و بیشتر هستیم فرهنگ های جهانیو دائماً ما را به چیزی نزدیکتر می کند که در اصل در حال تبدیل شدن است" موسیقی جهان" (موسیقی جهان). جاز امروزی نمی تواند تحت تأثیر صداهایی باشد که تقریباً از هر گوشه به آن نفوذ می کنند. جهان. تجربی‌گرایی اروپایی با رنگ‌های کلاسیک همچنان بر موسیقی پیشگامان جوانی مانند کن واندرمارک، ساکسیفونیست آوانگارد سردی که به خاطر کارش با معاصران مشهوری مانند ساکسیفون‌ها متس گوستافسون، ایوان پارکر و پیتر بروتزمن شهرت دارد، ادامه می‌دهد. دیگر نوازندگان جوان سنتی که به جستجوی هویت خود ادامه می دهند عبارتند از: جکی تراسون، بنی گرین و برید ملدوآ، نوازندگان پیانو، جاشوا ردمن و دیوید سانچز، نوازندگان ساکسیفون، و جف واتس و بیلی استوارت، نوازندگان درام.

سنت قدیمیاین صدا به سرعت توسط هنرمندانی مانند وینتون مارسالیس، ترومپتوز، که با گروهی از دستیاران هم در گروه‌های کوچک خود و هم در ارکستر جاز مرکز لینکلن، که او رهبری می‌کند، کار می‌کند، ادامه می‌یابد. تحت حمایت او بزرگ شد نوازندگان بزرگپیانیست مارکوس رابرتز و اریک رید، ساکسیفونیست وس "وارمدادی" اندرسون، ترومپت مارکوس پرینت آپ و ویبرافونیست استفان هریس. دیو هالند، نوازنده باس نیز یک کاشف بزرگ استعدادهای جوان است. در میان بسیاری از اکتشافات او هنرمندانی مانند ساکسیفونیست/ام بیسیست استیو کلمن، ساکسیفونیست استیو ویلسون، ویبرافونیست استیو نلسون و درامر بیلی کیلسون هستند. دیگر مربیان بزرگ استعدادهای جوان عبارتند از پیانیست چیک کوریا و درامر فقید الوین جونز و خواننده بتی کارتر. فرصت های بالقوه پیشرفتهای بعدیجاز در حال حاضر بسیار بزرگ است، زیرا راه های رشد استعداد و ابزارهای بیان آن غیرقابل پیش بینی است، که با اتحاد تشویق شده امروز تلاش های ژانرهای مختلف جاز افزایش می یابد.

پس از اینکه کریستف کلمب قاره جدیدی را کشف کرد و اروپایی ها در آنجا ساکن شدند، کشتی های تاجران انسان به طور فزاینده ای سواحل آمریکا را دنبال کردند.

بردگان خسته از کار سخت، دلتنگی و رنج از رفتار ظالمانه نگهبانان، آرامش را در موسیقی یافتند. به تدریج آمریکایی ها و اروپایی ها به ملودی ها و ریتم های غیر معمول علاقه مند شدند. جاز اینگونه متولد شد. جاز چیست و چه ویژگی هایی دارد، در این مقاله به بررسی آن خواهیم پرداخت.

ویژگی های جهت موسیقی

جاز به موسیقی آمریکایی آفریقایی تبار گفته می شود که بر پایه بداهه نوازی (سوینگ) و ساختار ریتمیک خاص (سنکوپ) بنا شده است. بر خلاف مناطق دیگر که یک نفر موسیقی می نویسد و دیگری اجرا می کند، نوازندگان جازهمزمان به عنوان آهنگساز عمل کنید.

ملودی به طور خود به خود ایجاد می شود، دوره های نوشتن، اجرا با حداقل مدت زمان از هم جدا می شوند. جاز اینگونه به وجود می آید. ارکستر؟ این توانایی نوازندگان برای سازگاری با یکدیگر است. در عین حال هرکسی خودش را بداهه می نویسد.

نتایج ساخته‌های خود به خود در نت موسیقی ذخیره می‌شوند (T. Cowler، G. Arlen "Happy all day long"، D. Ellington "مگر نمی‌دانی من چه چیزی را دوست دارم؟" و غیره).

با گذشت زمان، موسیقی آفریقایی با اروپایی ترکیب شد. ملودی هایی ظاهر شدند که انعطاف پذیری، ریتم، ملودی بودن و هماهنگی صداها را با هم ترکیب می کردند (CHEATHAM Doc، Blues In My Heart، CARTER James، Centerpiece و غیره).

جهت ها

بیش از سی جهت جاز وجود دارد. بیایید برخی از آنها را در نظر بگیریم.

1. بلوز. ترجمه شده از کلمه انگلیسیبه معنای "غم"، "مالیخولیا". بلوز در ابتدا سولو نامیده می شد ترانه غزلیآفریقایی آمریکایی ها بلوز جاز یک دوره دوازده نواری است که مربوط به سه خط است فرم شاعرانه. آهنگ های بلوز در سرعت آهسته، برخی از کنایه ها را می توان در متون ردیابی کرد. بلوز - گرترود ما رینی، بسی اسمیت و دیگران.

2. رگتایم. ترجمه تحت اللفظی نام سبک زمان شکسته است. روی زبان اصطلاحات موسیقی"reg" به صداهایی اشاره می کند که بین ضربات اندازه گیری اضافی هستند. این کارگردانی در ایالات متحده آمریکا ظاهر شد، پس از آن که آنها توسط آثار F. Schubert، F. Chopin و F. Listt در خارج از کشور کشیده شدند. موسیقی آهنگسازان اروپایی به سبک جاز اجرا می شد. بعد ظاهر شد ترکیبات اصلی. رگتایم مشخصه کارهای اس. جاپلین، دی. اسکات، دی. لمب و دیگران است.

3. Boogie-woogie. این سبک در آغاز قرن گذشته ظاهر شد. صاحبان کافه های ارزان قیمت برای نواختن جاز به نوازندگان نیاز داشتند. چی همراهی موسیقیالبته حضور یک ارکستر را پیش‌فرض می‌گیرد، اما دعوت کردن تعداد زیادی ازنوازندگان گران بود صدا سازهای مختلفپیانیست ها با خلق آهنگ های ریتمیک متعدد جبران کردند. ویژگی های بوگی:

• ابتکار؛
• تکنیک هنرپیشه؛
• همراهی ویژه: دست چپیک پیکربندی ostinant موتور را انجام می دهد، فاصله بین باس و ملودی دو یا سه اکتاو است.
• ریتم مداوم؛
• حذف پدال

نقش بوگی ووگی را رومئو نلسون، آرتور مونتانا تیلور، چارلز اوری و دیگران بازی کردند.

افسانه های سبک

جاز در بسیاری از کشورهای جهان رایج است. همه جا ستاره هایی هستند که توسط ارتشی از طرفداران احاطه شده اند، اما برخی از نام ها تبدیل شده اند یک افسانه واقعی. آنها در سراسر جهان شناخته شده و مورد علاقه هستند.از جمله این نوازندگان، به ویژه، لوئیس آرمسترانگ.

معلوم نیست اگر لویی به اردوگاه اصلاحی ختم نمی شد، سرنوشت پسری از محله سیاهپوستان فقیر چگونه رقم می خورد. اینجا ستاره آیندهدر یک گروه برنجی ثبت نام کرد، با این حال، این تیم جاز بازی نکرد. و نحوه اجرای آن را مرد جوان خیلی دیرتر کشف کرد. شهرت جهانیآرمسترانگ با پشتکار و پشتکار به دست آورد.

بیلی هالیدی (نام اصلی النور فاگان) را بنیانگذار آواز جاز می دانند. این خواننده در دهه 50 قرن گذشته به اوج محبوبیت رسید، زمانی که صحنه های کلوپ های شبانه را به صحنه تغییر داد.

زندگی برای صاحب طیف سه اکتاو، الا فیتزجرالد، آسان نبود. پس از مرگ مادرش، دختر از خانه فرار کرد و سبک زندگی نه چندان مناسبی داشت. شروع کار این خواننده اجرای در مسابقه موسیقیشب های آماتور

جورج گرشوین شهرت جهانی دارد. این آهنگساز آثار جاز را بر اساس موسیقی کلاسیک خلق کرد. نحوه اجرای غیرمنتظره شنوندگان و همکاران را مجذوب خود کرد. کنسرت ها همیشه با تشویق همراه بود. اکثر آثار قابل توجه D. Gershwin - "Rhapsody in Blues" (نویسنده مشترک فرد گروف)، اپراهای "Porgy and Bess"، "An American in Paris".

همچنین نوازندگان محبوب جاز جنیس جاپلین بوده و هستند. ری چارلز، سارا وان ، مایلز دیویس و غیره

جاز در اتحاد جماهیر شوروی

ظهور این گرایش موسیقایی در اتحاد جماهیر شوروی با نام شاعر، مترجم و تماشاگر تئاتر والنتین پرناخ همراه است. اولین کنسرت یک گروه جاز به رهبری یک هنرپیشه در سال 1922 برگزار شد. بعدها A. Tsfasman، L. Utyosov، Y. Skomorovsky کارگردانی جاز تئاتری را تشکیل دادند که اجرای ابزاری و اپرت را ترکیب کردند. E. Rozner و O. Lundstrem کارهای زیادی برای رایج کردن موسیقی جاز انجام دادند.

در دهه 40 قرن گذشته، جاز به عنوان یک پدیده فرهنگ بورژوایی مورد انتقاد گسترده قرار گرفت. در دهه‌های 1950 و 1960، حملات به اجراکنندگان متوقف شد. گروه های جاز هم در RSFSR و هم در سایر جمهوری های اتحادیه ایجاد شدند.

امروزه جاز بدون هیچ مانعی اجرا می شود مکان های کنسرتو در باشگاه ها

برنامه کنسرت " اپرا-جاز" به پاسخ به این سوال قدیمی کمک می کند: "چه چیزی مهم تر است - اپرا یا جاز؟ و آیا آنها می توانند با هم زندگی کنند؟ به علاوه، به طرز شگفت انگیزی سرگرم کننده و جشن است. نمایش سال نو، می تواند حتی جسورانه ترین خواسته های طرفداران هر دو ژانر را برآورده کند.

به عنوان بخشی از این سال نو کنسرت تعطیلاتیک تقابل کمیک بین اپرا و جاز وجود خواهد داشت. معروف ترین آریاها و گزیده هایی از اپرای محبوب در اینجا اجرا می شود. بلکه در داخل برنامه اپرا-جاز» شنیدن هم روشن، هم رنگارنگ و هم بسیار امکان پذیر خواهد بود نسخه های غیر معمول شاهکارهای اپراسبک جاز و شرکت کنندگان این رویداد منحصر به فرد بهترین نمایندگان هر دو ژانر خواهند بود. سولیست ها و ارکستر تئاتر معروف مسکو در اینجا اجرا خواهند کرد. اپرا جدیدو همچنین کلارینت، ساکسیفون و تنظیم کننده معروف جاز، آنتی سارپیلا به همراه تیمش. این نوازنده برجسته است که نسخه اصلی مشهورترین آثار اپرای جهان را در اختیار دارد.

هر کی میخواد بخره بلیط هادر این رویداد، آنها می توانند از بهترین شاهکارهای هنر آکادمیک جهان چه در صدای سنتی و چه در تعابیر جاز لذت ببرند. این برنامه مملو از جوک های درخشان و سورپرایزهای دلپذیر غیرمنتظره است. این نه تنها درک این موضوع را ممکن می کند که اپرا و جاز می توانند در یک صحنه همزیستی داشته باشند و حتی یکدیگر را تکمیل کنند، بلکه به سادگی از موسیقی فوق العاده ای که توسط استعدادهای واقعی اجرا می شود لذت می بریم که خالی از طنز نیستند و همیشه آماده ایجاد لبخندهای صمیمانه هستند. بر چهره مخاطبان