تقدیم به همه دخترا
دختران، زنان و مادربزرگ ها!

هنرمندان قرن 15 شروع به پوشاندن بوم های نقاشی خود با فرش متراکم از گیاهان کردند و از ملیله ها تقلید کردند. در مقابل شما یک ملیله بورگوندی را می بینید که یک اسب شاخدار اسیر را به تصویر می کشد.

سنت به تصویر کشیدن گیاهان مختلف، اعطای معنای نمادین به آنها، در دوران باستان ظاهر شد. بله برگ. آکانتوسنماد مرگ در نظر گرفته می شود.

روی ملیله‌ها، گیاهان با دقت شگفت‌آوری «گیاه‌شناسی» به تصویر کشیده شده‌اند، اما به نظر می‌رسد که تا کنون فقط تزئین هستند.

در صحنه شکار تک شاخ، گوشه پایین سمت راست نشان می دهد درخت پرتقال. این یک گیاه عجیب و غریب بود، آن را نمادی از بهشت ​​در نظر گرفتند.

سفر به کشورهای دوربه اروپایی ها اجازه داد تا با گیاهان جدید آشنا شوند - نخل خرما، مثلا.

غالباً انواع مختلفی از گیاهان حاشیه نسخه های خطی را تزئین می کردند.

افسانه در مورد خواص جادوییریشه ترنجبین.

نخل ها به این شکل بودند.

مخروط کاج ها(کاج) نماد درخت زندگی بود.

چندین گل به طور همزمان نماد باکره در نظر گرفته می شدند.

برخی از گیاهان برای ادیان مختلف معنای نمادین داشتند. تصویر ورقه ای از یک کتاب قدیمی یهودی را نشان می دهد که منورا و درختان زیتون، نماد صلح. (اسپانیا، قرن دوازدهم)

در نامه اولیه یک نسخه خطی قرون وسطی، مرگ را می بینیم که در آینه خود را تحسین می کند، و در اطراف - پرچین، نماد جوانی و زیبایی است. طنز، ظاهرا.

اسطوره های باستانی در دوران رنسانس رایج بودند. در این نقاشی، کوزیمو تورا (1465) موسوم به کالیوپه، حامی شعر است. شاخه در دستش گیلاس- نمادی از باروری، در اینجا - ظاهرا خلاق.

رافائل سانتی "رویای یک شوالیه" (1504).
واضح است که نمادگرایی پنهان به معنای واقعی کلمه بوم های تمثیلی را خواسته است. در این تصویر، انتخاب دشوار بین خرد و لذت های بدنی «رمز شده» است. در سمت چپ - الهه مینروا، کتابی را برای شوالیه خوابیده، نمادی از دانش، در سمت راست - زهره، ارائه می دهد. گل های درخت سیب- نمادی از میراث نفسانی.

در داستان های عهد عتیق نمادهای زیادی وجود دارد. در نقاشی سوزانا و بزرگان اثر آلبرشت آلتدوفر (1526)، قهرمان به دادگاه می رود (در سمت راست)، با حمل زنبق- نمادی از بی گناهی. اگر به خاطر داشته باشید بزرگان شهوتران او را مورد آزار و اذیت قرار می دادند و به غسل ​​او می نگریستند و چون آن زن پارسا از آنها امتناع می ورزد به دروغ او را به زنا متهم می کردند. داوود پادشاه حکیم قضاوت عادلانه ای انجام داد و شریران را به پیش برد آب تمیز. سوزانا را ببینید که از کنار ساقه بلند قدم می زند قاچ، همچنین به نام "عصای سلطنتی" - نماد قدرت و عدالت است.

یکی دیگر از ملیله های زیبای فلاندری جنوبی "کشتن اسب شاخدار". حالا با نمادها.

یک بوته در گوشه پایین سمت چپ قابل مشاهده است فندقاین نماد ثروت و فراوانی است. سنجاب نمادی از سخت کوشی است.

و البته نمادهای مخفی زیادی در آن وجود دارد نقاشی مذهبیقرن 15-16. پوشش چمن در پای مقدسین، به ویژه در نقاشی های رنسانس شمالی، یک کتاب مرجع واقعی گیاه شناسی است. به نظر می رسد که دانش btanica برای هنرمندان آن زمان یک مهارت ضروری بوده است. جالب است که تقریباً هر گیاهی معنای خاص خود را داشت.

من یک بار با جزئیات کامل در مورد محراب گنت اثر یان ون ایک به شما گفتم. بگذارید یادآوری کنم که در اینجا نمادهای زیادی از جمله نمادهای گیاهی وجود دارد.

مثلا حوا میوه درخت معرفت را در دست دارد اما در اینجا سیب نیست بلکه «سیب آدم» است یا خوراکی نیست. سیترون ایبری.

سیب، مانند لیمو- نماد گناه اصلی.

بر روی این بوم فوق العاده اثر ماتیاس گرونوالد "مادونا استوپاخ" (1517)، نمادهای مریم را در یک گلدان می بینیم - یک سفید زنبق- معصومیت و پاکی، گل رز- اندوه مادری و زخم های مسیح، گل همیشه بهار(یا گل همیشه بهار) - «طلای مریم»، هدیه تسلی مادر خدا به فقرا و مستمندان. مریم بچه را می دهد گردو- نمادی از مسیح (یک پوسته غیر توصیفی بدن انسان است، یک هسته خوشمزه یک جوهر الهی است).

در همان محراب گنت، می توانید گل های ویرجین را نیز ببینید: گل رز- غم و اندوه، زنبق- خلوص، آکیولژیا و زنبق دره- اشک

زنبق درههمچنین در پای سنت ورونیکا از نقاشی رابرت کامپرین دیده می شود. و بیشتر قاصدک: یک گل ناز - کودک مسیح، برگهای اوج گرفته - نیزه لونگینوس، مصائب مسیح.

ژاک دره، مدونا و کودک با مقدسین در باغ ممنوع (1425). زیر پای مریم جهنمی، نماد مسیح و زندگی ابدی. گوشه سمت چپ - عنبیه، نماد غم و اندوه و عذاب مادری است.

فرشتگان در حال ارائه مدونا و کودک یاس. کوزیمو روسینی (1440-1507)
یاس نماد پاکی است.

"کریسمس" اثر هوگو ون در گوس - مولد طبیعت های بی جان. قطعه:

در پیش زمینه تصویر ما از قبل برایمان آشنا هستیم زنبق، زنبق(سفید نماد خلوص، آبی - اندوه مادری است) aquilegia. و همچنین میخک ها- خون مسیح و عشق مادری، و بنفشه ها- نماد فروتنی. سنبلچه گندم- نان، گوشت خداوند.

کپی ونیزی از لدا و قو اثر لئوناردو داوینچی. در داستان اساطیری باستان، گل ها معنای کاملا متفاوتی دارند: شقایق- باد، aquilegia- نمادی از باروری، مرجانیدر دستان لدا - قدرت طبیعی، اشتیاق، جوانی، ranunculus caustic("شب کوری") - بی احتیاطی. بلوطبالای سر لدا نماد زئوس است.

مریم بچه را می دهد میخک ها- نماد عشق والدین. (لئوناردو داوینچی "مدونا با میخک").

جرارد دیوید "کریسمس با اهدا کنندگان، قدیس جروم و لئونارد" (1510-1515).

اینجا نمادین است قاصدک، شما قبلاً معنی آن را می دانید:

جرولامو دی لابری "مدونا و کودک با مقدسین" (1520). درخت لورلشکوه، جاودانگی طاووس نماد زندگی ابدی است (به دلایلی گوشت آن فاسد نشدنی در نظر گرفته شد)

مارتین شونگوئر "مدونا در چوب سرخ".
در حقیقت، گل رز- نمادی از رنج و فداکاری مسیح و مریم، "زخم های خدا". جالب است که در اینجا نه گل رز، بلکه درخت مانند به تصویر کشیده شده است گل صد تومانی. اعتقاد بر این بود که گل رز در بهشت ​​خار ندارد، بنابراین گل صد تومانی برای این نقش کاملا مناسب بود.

و اینها طرحهایی از Schongauer (1495) هستند. پیون!


استفان لوچنر. یک بوته رز دیگر. زیر پای مادر خدا بنفشه ها، نماد فروتنی است.

ژوس ون کلیو (1513-1515). اغلب مدونا و کودک با میوه به تصویر کشیده می شدند. مسیح در دستانش است نارنجی(میوه درخت بهشت) یا هلو- مخالفت با سیب، میوه نماد گناه اصلی؛ هلو نماد تثلیث است. اناردر یک سینی - نمادی از کلیسای جهانی، انگور- شراب - خون مسیح، گردو - شما قبلاً می دانید گیلاس- خون عیسی گلابی- شیرینی فضیلت.

فیلیپو لیپی (اواخر قرن پانزدهم). هم انار.

جووانی بلینی (1480)، اینجا داریم گلابی.

جوس ون کلیو (1525). به وضوح در دست است هلو. لیموبه طرز سرکشی کنار گذاشته شده است - این نمادی از احساسات زمینی است: از بیرون زیبا است، در داخل به طرز غیرممکنی ترش. به وضوح مخالف است گردو، نماد مسیح.

کارلو کریولی (1480). کودک در دست کاردولیس، نمادی از مصائب مسیح. در سمت چپ مگس نشسته است - شیطان هوشیار، نماد مرگ، پوسیدگی. گاهی سیببه عنوان نماد رستگاری و خیار- طهارت و معاد.

لوکاس کراناچ انگور- نماد عشای ربانی مسیح، خون مسیح.

مارتین شونگوئر "خانواده مقدس" انگورو در سبد - توت سیاه، نمادی از پاکی مریم باکره.

محراب ایزنهایم اثر ماتیاس گرونوالد، 1510-1510

قدیسان در ارسی بر روی پایه های در هم تنیده ایستاده اند پیچک- نمادی از رستاخیز، زندگی ابدی، فداکاری.
اکنون ما قدیسان را داریم که رفته اند.

آدریان ایزنبرانت "مریم مجدلیه با منظره" پشت سر قدیس گل برفی، نماد امید و پاکی است.

لوکاس کراناچ "سنت دوروتیا". هنگامی که قدیس به اعدام او هدایت می شد، نگهبان با تمسخر به او پیشنهاد کرد که معجزه کند - برای بدست آوردن گل رزدر میانه زمستان بلافاصله پسری با یک سبد گل رز به قدیس نزدیک شد. اکنون نمادی از سنت دوروتیا است.

آنتونیو کورجو "سنت کاترین". شاخه درختان نخل- نماد شهادت.

آلبرشت دورر "ماکسیمیلیان اول". انار- شما قبلاً می دانید.
همه سکولارها رفتند.

هانس سوس ون کولباخ دختر تاج گل می بافد منو فراموش نکن- نمادی از وفاداری به یک عزیز. این را کتیبه روی نوار تأیید می کند.

"شوالیه جوان در یک منظره" (دوک اوربینو؟). ویتوره کارپاچیو. ظاهرا پرتره پس از مرگ است. یک شاهین به یک حواصیل در آسمان نزدیک آب حمله می کند، او قبلاً آن را می خورد. سگ وفاداری است، زنبق پاکی است، زنبق غم است، ارمینه نمادی از نظمی است که شوالیه به آن تعلق داشت.

پرتره یک خانم. در سبد گلهایی وجود دارد که نشان می دهد به احتمال زیاد این عروس است: بنفشه - فروتنی، یاس - خلوص، میخک - عشق.

آندره آ سولاریو "پرتره مردی با میخک". چنین پرتره های تشریفاتی "داماد" بسیار محبوب بود. آنها نشان دادند که قهرمان عاشق است و قرار است ازدواج کند. یا شوهر جوانی چنین پرتره ای را به نشانه عشق به همسرش تقدیم کرد.

خیلی بیشتر:

ناشناس 1480.

1490

لوکاس کراناچ پرتره دکتر یوهان کوسپینیان و نامزدش (از قبل همسرش؟) آنا کوسپینیان.

هانس هولبین. پرتره گئورگ گیسه.

هانس مملینگ

دیرک جیکوبز پرتره پمپئوس اوکو (1534)

مایکل وولگموت "پرتره اورسولا توچر" (1478)

کارگاه یان ون ایک

پیسانلو، پرتره کنتس گینور دواست (1447)
و این پرتره دختری است که در زمان ایجاد آن مرده بود. او در سن 21 سالگی درگذشت، شوهرش مقصر مرگ او بود (همسر دوم او نیز به طرز عجیبی فوت کرد). در تصویر گلهای نمادین وجود دارد: آکویلژیا - اشک، میخک - عشق (شاید پدر و مادر، ما نمی دانیم چه کسی این عکس را سفارش داده است)، پروانه ها و یک شاخه سوزن کاج - جاودانگی در یاد عزیزان.

دومنیکو ژرلاندایو "پرتره یک بانو". ظاهراً او عروس است، یکی دیگر از نمادهای پاکی، شکوفه پرتقال است.

آلبرشت دورر، سلف پرتره در 22 سالگی.
این پرتره برای یک همسر جوان در نظر گرفته شده بود، هولی در دستان او نمادی از وفاداری زناشویی است. این نقاشی به من انگیزه داد تا این پست را ایجاد کنم.

Neuzv. خانمی از خانواده هوفر. فراموشم نکن - وفاداری، فداکاری. شاید شوهر این خانم مرده است - این ممکن است با یک مگس روی روسری نشان داده شود، در اینجا نمادی از مرگ است، سستی وجود.

لیدی فیلیپا کینگزبی گیلاس - باروری، فراوانی

پرتره یک بانو (1576). اینجا یه گلابی تو دستا-ثروت پامچال-ازدواج بخت بود میبینی خاله!

میرابلو کاوالوری "پسری با سنبل و هلو". سنبل نماد شجاعت، مهارت، بازیگوشی بود. گاهی اوقات - خرد، اما در اینجا - به سختی. و سنبل ها بوی خوبی دارند - امروز به من دادند.

و در نهایت، پرتره ای از نیکلاس کوپرنیک توسط توبیاس استیمر. زنبق دره نماد تلخی و اشک است. دانشمند، همانطور که می دانید، از این چیزها زیاد داشت!

و آرزو می کنم که تلخی را تجربه نکنید، بلکه فقط از شادی اشک بریزید!

قرون وسطی اغلب تاریک و تاریک توصیف می شود. این امر تسهیل شد جنگ های مذهبی، اعمال تفتیش عقاید، پزشکی توسعه نیافته. با این حال، آنها آثار فرهنگی بسیاری را برای آیندگان به جای گذاشتند که قابل تحسین است. معماری و مجسمه سازی ثابت نمی ماند: با جذب ویژگی های زمان، سبک ها و گرایش های جدیدی را به وجود آوردند. همراه با آنها بی وقفه نقاشی قرون وسطی رفت. در مورد آن و امروز مورد بحث قرار خواهد گرفت.

در مشارکت نزدیک

از قرن 11 تا 12 در همه چیز هنر اروپاییتحت سلطه سبک رمانسک. او بیان اصلی خود را در معماری دریافت کرد. معبدهای آن زمان با ساختار سه و به ندرت پنج شبستانی باسیلیکا مشخص می شوند، پنجره های باریکی که نور زیادی نمی دهد. اغلب به معماری این دوره تیره و تار می گویند. سبک رومانسک در نقاشی قرون وسطی نیز با شدت خاصی متمایز بود. تقریبا به طور کامل فرهنگ هنراختصاص به موضوعات مذهبی علاوه بر این، اعمال الهی به شیوه ای نسبتاً مهیب و مطابق با روح زمان به تصویر کشیده شد. استادان وظیفه انتقال جزئیات برخی رویدادها را بر عهده خود قرار ندادند. تمرکز آنها بود معنای مقدسبنابراین، نقاشی قرون وسطی، با پرداختن کوتاه به جزئیات، قبل از هر چیز معنای نمادینی را منتقل می کند و نسبت ها و نسبت ها را برای این امر مخدوش می کند.

لهجه ها

هنرمندان آن زمان پرسپکتیو نمی دانستند. در بوم های آنها، شخصیت ها در یک خط قرار دارند. با این حال، حتی با یک نگاه زودگذر، به راحتی می توان فهمید که کدام شکل در تصویر اصلی است. برای ایجاد یک سلسله مراتب واضح از شخصیت ها، استادان برخی از آنها را به طور قابل توجهی از نظر رشد نسبت به دیگران برتری دادند. بنابراین، شخصیت مسیح همیشه بر فرشتگان سربلند بوده است و آنها نیز به نوبه خود بر مردم عادی تسلط داشتند.

این رویکرد داشت سمت عقب: در به تصویر کشیدن محیط و جزئیات پس زمینه آزادی زیادی قائل نبود. در نتیجه نقاشی قرون وسطی آن دوره فقط به نکات اصلی توجه داشت، بدون اینکه خود را به خود اختصاص دهد. نقاشی ها نوعی طرح بودند که ماهیت را منتقل می کردند، اما تفاوت های ظریف را نداشتند.

توطئه ها

نقاشی قرون وسطی اروپا به سبک رومانسک مملو از تصاویری از وقایع و شخصیت های خارق العاده بود. غالباً به توطئه های تیره و تار که در مورد مجازات آینده بهشت ​​یا اعمال هیولا آمیز دشمن نسل بشر می گوید ترجیح داده می شد. صحنه های آخرالزمان بسیار مورد استفاده قرار گرفت.

مرحله انتقالی

هنرهای زیبای دوره رومانسک از نقاشی پیشی گرفت اوایل قرون وسطیوقتی تحت فشار است رویداد های تاریخیبسیاری از گونه های آن عملا ناپدید شدند و نمادگرایی غالب شد. نقاشی های دیواری و مینیاتورهای قرن 11-12 که بیانگر برتری معنوی بر مادی است، راه را برای توسعه بیشتر هموار کرد. جهت های هنری. نقاشی آن دوره یک مرحله انتقالی مهم از هنر نمادین تاریک روزگار و یورش های مداوم بربرها به سطح کیفی جدیدی بود که از دوران گوتیک سرچشمه می گیرد.

تغییرات مطلوب

ایدئولوگ نظم، فرانسیس آسیزی، تغییراتی را نه تنها به ارمغان آورد زندگی مذهبی، بلکه در جهان بینی مرد قرون وسطایی. با هدایت نمونه او از عشق به زندگی در تمام مظاهر آن، هنرمندان شروع به توجه بیشتر به واقعیت کردند. در بوم های هنریهنوز محتوای مذهبی، جزئیات وضعیت شروع به نمایان شدن کرد که به دقت شخصیت های اصلی نوشته شده بود.

گوتیک ایتالیایی

نقاشی در قلمرو وارث امپراتوری روم خیلی زود ویژگی های مترقی را به دست آورد. در اینجا Cimabue و Duccio، دو بنیانگذار رئالیسم مرئی، که تا قرن بیستم گرایش اصلی در هنرهای زیبای اروپا باقی ماندند، زندگی و کار کردند. محراب‌های آنها اغلب مدونا و کودک را به تصویر می‌کشیدند.

جوتو دی بوندون که کمی بعد زندگی کرد، به خاطر نقاشی هایش که کاملاً تسخیر شده بود، مشهور شد مردم زمینی. شخصیت های روی بوم های او زنده به نظر می رسند. جوتو از بسیاری جهات جلوتر از دوران بود و تنها پس از مدتی به عنوان یک هنرمند بزرگ دراماتیک شناخته شد.

نقاشی های دیواری

نقاشی قرون وسطی، حتی در دوره رومانسک، با تکنیک جدیدی غنی شد. استادان شروع به زدن رنگ روی گچ مرطوب کردند. این تکنیک با مشکلات خاصی همراه بود: هنرمند باید به سرعت کار می کرد و در مکان هایی که پوشش هنوز مرطوب بود، قطعه پس از قطعه را می نوشت. اما چنین تکنیکی به ثمر نشست: رنگی که در گچ فرو می‌رفت، خرد نشد، روشن‌تر شد و می‌توانست برای مدت طولانی دست نخورده بماند.

چشم انداز

نقاشی قرون وسطی در اروپا کم کم عمق پیدا کرد. میل به انتقال واقعیت در تصویر با تمام حجم آن نقش مهمی در این روند داشت. به آهستگی، با تقویت مهارت های خود در طول سال ها، هنرمندان یاد گرفتند که پرسپکتیو را به تصویر بکشند، به اجسام و اشیاء شباهتی به اصل بدهند.

این تلاش‌ها در آثار مربوط به گوتیک بین‌المللی یا بین‌المللی که در اواخر قرن چهاردهم توسعه یافتند، به وضوح قابل مشاهده است. نقاشی قرون وسطی آن دوره دارای ویژگی های خاصی بود: توجه به جزئیات کوچک، کمی ظرافت و ظرافت در انتقال تصویر، تلاش برای ساختن پرسپکتیو.

کتاب مینیاتور

ویژگی های بارز نقاشی این دوره در تصاویر کوچکی که کتاب ها را آراسته اند به وضوح نمایان است. در میان همه استادان مینیاتور، برادران لیمبورگ که در آغاز قرن پانزدهم زندگی می کردند، شایسته ذکر ویژه هستند. آنها تحت نظارت دوک ژان بری، که برادر کوچکتر پادشاه فرانسه، چارلز پنجم بود، کار می کردند. آثار معروفهنرمندان "کتاب باشکوه ساعات دوک بری" بود. او هم برادران و هم حامی آنها را جلال بخشید. با این حال، تا سال 1416، زمانی که ردپای لیمبورگ ها گم شد، ناتمام ماند، اما حتی آن دوازده مینیاتوری که استادان موفق به نوشتن آن شدند، هم استعداد و هم تمام ویژگی های این ژانر را مشخص می کند.

تحول کیفیت

کمی بعد، در دهه 30 قرن پانزدهم، نقاشی با سبک جدیدی غنی شد که متعاقباً تأثیر زیادی بر تمام هنرهای زیبا گذاشت. در فلاندر اختراع شد رنگ روغن. روغن نباتی، مخلوط با رنگ، خواص جدیدی به ترکیب داد. رنگ ها بسیار اشباع تر و زنده تر هستند. علاوه بر این، نیاز به عجله، که نقاشی را با مزاج همراه می کرد، ناپدید شد: زرده ای که اساس آن را تشکیل می داد، خیلی سریع خشک شد. حالا نقاش می‌توانست به اندازه‌گیری کار کند و به همه جزئیات توجه کند. لایه‌های ضربه‌ای که روی هم اعمال می‌شوند، امکاناتی را که تاکنون ناشناخته بودند برای بازی رنگ باز می‌کردند. بنابراین، رنگ‌های روغنی، دنیای کاملاً جدید و ناشناخته‌ای را به روی استادان گشودند.

هنرمند معروف

رابرت کامپین را بنیانگذار گرایش جدیدی در نقاشی در فلاندر می دانند. با این حال، دستاوردهای او تحت الشعاع یکی از پیروانش قرار گرفت که امروزه تقریباً برای همه علاقه مندان به هنرهای زیبا شناخته شده است. جان ون آیک بود. گاهی اختراع رنگ روغن را به او نسبت می دهند. به احتمال زیاد، Jan van Eyck تنها فناوری توسعه یافته را بهبود بخشید و با موفقیت شروع به استفاده از آن کرد. به لطف بوم های او، رنگ روغن محبوب شد و در قرن پانزدهم فراتر از مرزهای فلاندر - به آلمان، فرانسه و سپس به ایتالیا گسترش یافت.

یان ون آیک یک نقاش پرتره عالی بود. رنگ‌های روی بوم‌های او آن بازی نور و سایه را ایجاد می‌کنند که بسیاری از پیشینیان او برای انتقال واقعیت فاقد آن بودند. از جمله آثار معروف این هنرمند می توان به "مدونای صدراعظم رولین"، "پرتره آرنولفینی ها" اشاره کرد. اگر به مورد دوم دقت کنید، مشخص می شود که مهارت یان ون ایک چقدر قابل توجه بوده است. فقط تا زدن لباس ها به دقت تجویز شده است!

با این حال شغل اصلیاستاد - "محراب گنت"، متشکل از 24 نقاشی و بیش از دویست چهره.

یان ون آیک به درستی نماینده رنسانس اولیه نامیده می شود اواخر قرون وسطی. مدرسه فلاندریبه طور کلی به نوعی مرحله میانی تبدیل شد که ادامه منطقی آن هنر رنسانس بود.

نقاشی قرون وسطی که به اختصار در این مقاله به آن پرداخته شده است، هم از نظر زمان و هم از نظر اهمیت بسیار بزرگ است. پدیده فرهنگی. او پس از گذشتن از خاطرات جذاب، اما غیرقابل دسترس از عظمت دوران باستان به اکتشافات جدید رنسانس، آثار بسیاری را به جهان داد که عمدتاً نه در مورد شکل گیری نقاشی، بلکه در مورد جستجو می گوید. ذهن انسان، درک او از جایگاه خود در جهان و رابطه با طبیعت. درک عمق آمیختگی روح و بدن، مشخصه رنسانس، اهمیت اصول اومانیستی و برخی بازگشت به قوانین اساسی هنرهای زیبای یونان و روم بدون مطالعه دوره قبل از آن ناقص خواهد بود. در قرون وسطی بود که حسی از عظمت نقش انسان در کیهان متولد شد، بسیار متفاوت از تصویر معمول یک حشره، که سرنوشت آن کاملاً در قدرت یک خدای مهیب است.

هنر قرون وسطی تا حدودی عجیب و گاهی بسیار مبهم است. مرسوم است که او را تحسین کنیم، اما در عین حال، حتی منتقدان هنری نیز گاهی با شرمندگی در مورد آنچه در آن زمان اتفاق می افتاد سکوت می کنند. در تصاویر خبری از واقع گرایی نبود و بسیاری از هنرمندان صرفاً راهبان بی حوصله ای بودند که برای گذراندن زمان در حاشیه کتاب ها نقاشی می کشیدند. ناگفته نماند که این دوره با هر آنچه بعداً در هنر اتفاق افتاد، تفاوت اساسی دارد.

1 خرگوش قاتل

راهبان قرون وسطی "نسخه های خطی روشن" را ایجاد کردند - کتاب هایی که در آنها هر صفحه با آثار هنری رنگارنگ (مینیاتورها و زیور آلات) پر شده بود. گاهی صفحه را پر می کردند تصاویر زیباگل و پیچک گاهی راهبان برای خود کتاب نقاشی می کشیدند و گاهی به دلایلی خرگوش هایی را می کشیدند که بر سر مردم می زدند. شکنجه مردم توسط خرگوش ها موضوعی رایج در هنر قرون وسطی است. مورخان هنر مدرن هنوز پاسخی برای این سوال پیدا نکرده اند.

تصاویری از خرگوش‌هایی وجود دارد که با عجله به نبرد می‌روند، شوالیه‌ها را مثله می‌کنند، زنان را می‌دزدند، مردم را با قمه می‌زنند و آنها را با تبر می‌برند - و این گونه نقاشی‌ها هرگز ربطی به چیزی ندارند. در سوالدر کتاب ها تئوری اصلی این است که چنین نقاشی هایی در مزارع توسط راهبان بی حوصله ای که فقط می خواستند تفریح ​​کنند ساخته شده است. آنها فکر می کردند که خرگوش ها از افرادی که آنها را شکار کرده اند انتقام بگیرند خنده دار است. اما این فقط یک نظریه است.

2. لیس الاغ گربه ها

تصاویر گربه مدت ها قبل از اینترنت محبوب شده اند. هنرمندان قرون وسطیاغلب آنها را می کشید. تنها استثنا این بود که آنها روی ایجاد احساسات مثبت و حملات ناز در تصویر تمرکز نکردند.

بنا به دلایلی، هنرمندان قرون وسطی معتقد بودند که تنها یک لحظه ارزش جاودانه شدن در یک اثر هنری وجود دارد: لحظه ای که یک گربه خم می شود و مقعد خود را می لیسد. پس از قرون وسطی، مجموعه گسترده‌ای از خرخرهایی که باسن یا بیضه‌های خود را می‌لیسیدند، باقی ماند. گاهی اوقات این تصاویر بسیار واقعی هستند، اما اغلب گربه در یک دایره کامل خم شده، با زبان در منطقه نقطه پنجم به تصویر کشیده شده است.

3 زن سوار ارسطو

فیلسوف یونانی ارسطو اغلب وارد این تصویر می شد. اما در داخل دوره کوتاهدر آغاز رنسانس، به دلایلی شروع به به تصویر کشیدن او در همان ژست عجیب و خاص کردند. چند سالی است که هنرمندان یکی از معتبرترین فیلسوفان را روی چهار دست و پا نقاشی می کنند که زنی سوار بر اوست.

گاهی ارسطو افساری در دهان داشت. در موارد دیگر زن او را کتک زد. و گاهی اوقات این یک تصویر صریح از یک زن برهنه است که پدر تفکر علمی را کتک می زند. سرچشمه این نقاشی ها داستان محبوب همسر اسکندر مقدونی بود که ارسطو را فریب داد و او را مانند اسبی سوار کرد.

اخلاق داستان این بود که زنان اغواگر شیطانی هستند و همه باید از امیال نفسانی پرهیز کنند. این گونه بود که هنرمندان قرون وسطایی به جهانیان نشان دادند که «فراتر از شهوت» هستند.

4. مبارزه شوالیه ها با حلزون ها

یکی از عجیب ترین چیزهایی که راهبان دوست داشتند در حاشیه کتاب ها به تصویر بکشند، نبردهای حماسی بین شوالیه ها و حلزون ها است. بین قرن 13 و 14، به دلایل نامعلوم، بسیار شد موضوع محبوب.

یکی از محققین گفت: «آنها را می توان در همه جا در حاشیه دست نوشته های گوتیک یافت. "آنها به معنای واقعی کلمه همه جا هستند و هیچ کس دلیل آن را نمی داند." برخی بر این باورند که این تمثیلی از مبارزه اجتماعی، تبعیض یا مبارزه ناامیدانه یک فرد در برابر مرگ اجتناب ناپذیر است، در حالی که برخی دیگر همه چیز را به کسالت راهبان نسبت می دهند.

5. موسی با شاخ

برای مدت طولانی مردم دارند عادت عجیبتصاویر موسی را با شاخ روی سرش بکشید. به تصویر کشیدن چنین جزئیات شیطانی بر روی مردی که یهودیان را از مصر بیرون آورد، بسیار عجیب است. و با این حال، نمونه های مشابه زیادی وجود دارد (حتی میکل آنژ نمونه های مشابهی را نقاشی کرده است).

این عقیده وجود دارد که هنرمندان قرون وسطی حتی به تمسخر موسی فکر نمی کردند. آنها واقعاً معتقد بودند که او شاخ دارد. اکثر ترجمه های کتاب مقدس می گویند که وقتی موسی با ده فرمان از کوه سینا پایین آمد، چهره او "با پرتوهای نور منور شد." اما کلمه اصلی عبری "keren" می تواند به معنای "پرتو نور" یا "شاخ" باشد.

بنابراین، کتاب مقدس می تواند در واقع بیان کند که موسی شاخ داشت. در قرون وسطی حتی نسخه ای از کتاب مقدس چاپ شد که در آن نوشته شده بود که موسی با شاخ هایی بر سر از کوه پایین آمد. دیوانه کننده به نظر می رسد، اما برخی هنوز فکر می کنند که این ترجمه صحیح است.

6. مریم مجدلیه پوشیده از مو

هنگامی که هنرمندان گوتیک مریم مجدلیه را نقاشی کردند، او را شبیه یک "نمایشگاه" از سیرک بارنوم کردند. آنها زنی را نقاشی کردند که زیر گردن کاملاً با موهای پرپشت پوشیده شده بود. علاوه بر این، این یک طلسم عجیب قرون وسطایی نبود، اما به نظر آنها در مورد مردم آن زمان، یک قدیس باید دقیقاً اینگونه به نظر می رسید. در آن زمان، داستان مریم مجدلیه با پر شدن موهای پشمی او به پایان رسید که او را شبیه یک بز کرده بود.

بر اساس افسانه، مریم مجدلیه پس از مرگ عیسی، تمام کالاهای زمینی را به طور کامل رها کرد. او از حمام کردن و تعویض لباس خودداری کرد و در نهایت لباس هایش کاملاً فرسوده و پاره شد. معجزه ای که ماریا را از سرگردانی برهنه در جهان نجات داد موهایی بود که در سراسر بدن او رشد کرد. پس از آن، ماریا تا پایان عمر برهنه و مودار شد.

7. کشتن مردم بی خیال

بیشترهنر قرون وسطایی بی رحمانه بود. اما مهم نیست که مرگ یک نفر چقدر وحشتناک بود، قربانی همیشه بی حوصله بود. تصاویری از افرادی وجود دارد که توسط سواران لگدمال می‌شوند، چاقویی در جمجمه‌شان گیر کرده یا با تبر کشته شده‌اند. با این حال، در هر تصویر، قربانی به نظر می رسد که او در تلاش است تا خمیازه خود را حفظ کند. این نظریه می گوید که همه اینها به مفهوم قرون وسطایی Ars moriendi، هنر خوب مردن، مربوط می شود. مرگ، به گفته مردم آن زمان، یک آزمایش اخلاقی بود.

زمانی بود که انسان باید در برابر قضای الهی قرار می گرفت و نوع واکنش او به این موضوع حکایت از شخصیت او داشت. اگر انسان هنگام مرگ گریه می کرد، فریاد می زد و فحش می داد، احتمالاً به جهنم می رفت. و اگر آخرین نفس با لبخند روبرو شد، آن شخص به بهشت ​​رفت. همه اونایی که حوصله سر رفته مردگانمی توانند به سادگی آمادگی رواقی خود را برای رفتن به بهشت ​​نشان دهند. یا هنرمندان قرون وسطایی به سادگی در ترسیم حالات چهره بد بودند.

8. افراد در "سفینه فضایی"

بنا به دلایلی، بسیاری از نمونه‌های هنر قرون وسطی، افرادی را نشان می‌دهند که با ماشین‌های کوچکی که به طرز عجیبی شبیه اسپوتنیک 1 هستند، در حال پرواز هستند. این در تمام تصاویر عیسی رایج است. نقاشی های قرون وسطی نشان می دهد نکات مهمدر زندگی مسیح، مانند لحظه ای که مادرش مریم نوزاد را برای اولین بار در آغوش گرفت، یا لحظه ای که او بر روی صلیب مرد.

در گوشه ای از تصویر در آسمان همیشه به تصویر کشیده شده است مرد کوچکدر "کابین خلبان یک موشک کوچک سفید"، در حال پرواز به فضا. تئوری های مختلفی در مورد اینکه این تصاویر به چه معنا هستند وجود دارد. آکادمیک ترین تئوری این است که این تصاویر نمادی از "حضور بیگانه خدا" هستند. این فقط یک نظریه است و تنها توضیحی که از خود یک هنرمند قرون وسطایی می آید کاملاً خارق العاده به نظر می رسد.

حکاکی هانس گلیزر آسمان بالای شهر را نشان می دهد که پر از لوله ها و کره ها است. گلیزر این حکاکی را امضا کرد و اظهار داشت که این تصویری است از آنچه در آسمان نورنبرگ در حال وقوع است: نبرد بین اشیاء پرنده ناشناخته. اسنادی باقی مانده است که نشان می دهد نبرد با کره ها و چندین "میله" که به سمت خورشید پرواز می کردند و چندین شی دیگر در ابری از دود به زمین می کوبیدند به پایان رسید.

9. شیاطین با صورت فاق

هنرمندان قرون وسطی عاشق کشیدن شیاطین بودند. هنر آنها پر از هیولاهای وحشتناکی بود که می خواستند روح افراد بی گناه را بگیرند. و به دلایلی، بسیاری از شیاطین دو چشم، یک بینی و یک دهان بزرگ درست روی فاقشان داشتند. این تصاویر به طرز عجیبی سکسی بودند.

غالباً صورت فاق دیو، آتش فالیک عجیبی را درست بین پاها به بیرون پرتاب می کرد. گاهی اوقات این صورت ها فقط فاق را نمی پوشاندند، بلکه در نوک اندام تناسلی آنها قرار می گرفتند. این راهی برای نشان دادن شر وسوسه های جنسی نامعقول بود. شیاطین قرار بود نمادی از خطرات شهوت باشند، و چهره های روی فاق راهی برای نشان دادن محل پنهان شدن چهره واقعی شیطان بود.

برخی از مردم آنقدر نگران خطرات شهوت بودند که شیاطین محبوب ترین موضوع هنر در قرون وسطی بودند. ظاهراً افراد دیگر کمتر نگران بودند، زیرا دومین موضوع پرطرفدار، افرادی بودند که به لذت های نفسانی مشغول بودند.

10. چیزهایی که از باسن بیرون می آیند

به نظر می رسد زمانی که هنرمندان قرون وسطایی حیوانات و شیاطین قاتل را با صورت های فاقی نمی کشیدند، کتاب های خود را با تصاویری پر می کردند که در کنار کلام خدا بسیار عجیب به نظر می رسید: تصاویری از مردم که چیزهای مختلف از مقعد بیرون زده بودند.

معمولاً لوله بود، اما نمونه های دیگری وجود دارد. برخی از صفحات تزئین شده است الگوهای زیبااز گل‌ها و برگ‌هایی که از مردی که به عقب به سمت خواننده خم شده بود بیرون آمدند. همچنین مشاهده تصاویری از افرادی که به سمت اهداف گرد قرمز رنگ شده روی باسن یکدیگر تیر می انداختند، بسیار رایج بود. چرا آنها این را کشیدند یک راز است.

منبع از listverse.com

موضوع هنر قرون وسطی امروزه مورد توجه بسیاری قرار گرفته است. از این گذشته ، بیهوده نبود که یک پروژه طنز در شبکه ظاهر شد. پیش از این 15 تابلو با زیرنویس های طعنه آمیز مدرن منتشر کرده بودیم که در آن گنجانده شده بود.

هنر قرون وسطی اروپا به عنوان تجسم ذهنیت مذهبی مسیحی. زیبایی شناسی هویت ها: متعارف بودن، ضد نواتیسم، گمنامی، تکرار توطئه ها و تصاویر سنتی. غالب‌های زیبایی‌شناختی قرون اولیه، بالغ و اواخر قرون وسطی. سبک های معماری قرون وسطایی: رومی، گوتیک.

نقاشی قرون وسطی (کتاب مینیاتور، نقاشی یادبود، هنر ویترای). ادبیات قرون وسطی: و ویژگی های آن. سنت های ادبی اصلی: ادبیات لاتین:، Epos، ادبیات درباری:، ادبیات شهری:. حالت کلیسا و ژانرهای موسیقی قرون وسطی.

رنگ آمیزی. موضوعات مربوط به تصاویر زیبا و مجسمه ای، مضامین عظمت و قدرت خداوند بود. ویژگی سبکی این تصاویر این بود که پیکر مسیح بسیار بزرگتر از سایر چهره ها بود. به طور کلی، تناسبات واقعی برای هنرمندان رمانسک مهم نبود: در تصاویر، سرها اغلب بزرگ شده اند، بدن ها شماتیک هستند، گاهی اوقات کشیده. در آلمان در قرن XI. فضای بیشتر و بیشتر در عکس Is-ve شروع به اشغال موضوع مصلوب شدن، مرگ و رستاخیز مسیح می کند. در آینده، این انگیزه در آیین کاتولیک مسلط خواهد شد و حتی تصویر مسیح را به عنوان قادر مطلق جایگزین خواهد کرد. نقاشی یادبود اوایل قرون وسطی.در آن، همراه با سنت های اولیه مسیحی، ویژگی های تکانشگری و بیان وجود دارد. بناهای یادبود قرن نهم که تا زمان ما باقی مانده است. نقاشی کلیسا در فرانسه این امکان را به وجود می‌آورد که بین مکاتب زمینه‌های «نور» و «آبی» تمایز قائل شود. اولین مورد، که در غرب و در مرکز فرانسه گسترده شده است، با پس زمینه روشن، خطوط تیز و تفسیر مسطح از فرم ها مشخص می شود (نقاشی های دیواری "نبرد فرشته فرشته مایکل با اژدها" در کلیسای سنت ساوین در پوآتو). برای دوم (جنوب و شرق کشور) نشانگر هستند پس زمینه های آبی، رنگ آمیزی غنی و تأثیر روشنی از هنر بیزانسی. «مدرسه پس‌زمینه‌های آبی» به‌ویژه با نقاشی‌های دیواری Berzet-la-Ville که در آغاز قرن دوازدهم خلق شده‌اند، به خوبی نشان داده شده است. بنابراین، در هنر قرن چهاردهم، اگرچه هنوز تحت کنترل کلیسا بود، ویژگی های سکولار و واقع گرایانه تشدید شد. شیشه لک شده. در دوران شکوفایی سبک رومانسک، دو تکنیک نقاشی با شیشه رنگی وجود داشت: گریسای(سیاه و رنگ خاکستریروی شیشه بی رنگ با رنگ دودی مایل به سبز) و روی شیشه رنگی تنظیم تایپ(شیشه را در کوره های مخصوص دم می کردند، سپس مطابق با الگوی آماده شده برش می دادند و روی قالب های مخصوص تایپ می کردند و پس از آن روی زمینه رنگی رنگ می کردند). با این حال، پنجره های شیشه ای رنگی در دوره گوتیک به بیشترین شکوفایی خود رسیدند. هدف اصلی این «تصاویر در پنجره ها» این بود که به افرادی که نمی توانند کتاب مقدس را بخوانند نشان دهند که چه چیزی را باید باور کنند. با توجه به تنوع موضوع، پنجره های ویترای گوتی هستند. کلیسای جامع با مجسمه سازی با موفقیت رقابت کرد. علاوه بر ترکیبات مربوط به داستان های کتاب مقدس و انجیل، چهره های فردی مسیح، مریم، رسولان، قسمت هایی از افسانه های مربوط به زندگی مقدسین، تصاویری از وقایع تاریخی نیز بر روی آنها قرار داده شد. هرگز رنگ و نور چنین نقش نمادینی ایفا نکرده بود. اعتقاد بر این بود که رنگ طبیعی گوتیک بنفش است - رنگ دعا و آرزوهای عرفانی روح، به عنوان ترکیبی از رنگ قرمز خون و آسمان آبی. رنگ ابیهمچنین نمادی از وفاداری به حساب می آمد. بنابراین، رنگ های قرمز، آبی و بنفش بر شیشه های رنگی غالب بودند. همراه با آنها، نارنجی، سفید، زرد، رنگ سبزآ. بهترین گوت. شیشه های رنگی در کلیساهای شارتر ("بانوی ما و فرزند")، پاریس (سنت شاپل).

ادبیات. تمام ادبیات قرون وسطی را می توان به دو دسته تقسیم کرد حماسه قهرمانانه، شعر درباری شوالیه، عاشقانه شوالیه درباری و شعر و نثر طبقه شهری. حماسه قهرمانانهافسانه‌ای بود که به ستایش قهرمانان، مهم‌ترین رویدادهای واقعی، افسانه‌های مبتنی بر افسانه‌های عامیانه پرداخت. آثار اولیه از این دست «آهنگ‌هایی در مورد استثمار» بودند. نوازندگان این ترانه-اشعار شعبده بازان، خوانندگان دوره گرد و نوازندگان بودند. در فرانسه، بزرگ‌ترین بنای یادبود آن دوران «آواز رولان» (شوالیه ایده‌آل، میهن‌دوست و عاشق حقیقت، مدافع مسیحیان در برابر کافران) است. برتون (بریتنی - منطقه ای در فرانسه) و افسانه های سلتیک در مورد پادشاه آرتور بریتانیایی ها و شوالیه های میز گرد و همچنین در مورد جستجوی جام مقدس، جامی که طبق افسانه در آن، خون وقتی جسد او را در تابوت گذاشتند، نجات دهنده جمع آوری شد. معروف‌ترین شعر این چرخه، از شکوه‌های شوالیه پرزیوال می‌خواند. در آلمان - حماسه "آواز نیبلونگ ها" در مورد مرگ پادشاهی بورگوندی و مرگ آتیلا پادشاه هون. قهرمان زیگفرید در کشور نیبلونگ ها ظاهر می شود و عاشق خواهر شاه گونتر می شود. پادشاه برای انجام کارهای قهرمانانه از ز کمک می خواهد و با ملکه ایسلند ازدواج می کند. بعداً فریب آشکار می شود. شعر شوالیه درباری (درباری).شعر درباری با آیین «بانوی دل» آغاز شد. شوالیه-شاعران زیبایی و نجابت سرودند بانوی زیبا، که قاعدتاً همسر ارباب بود. عشق درباری مخفی است، شاعر از صدا زدن بانوی خود به نام لاغر و باصفا پرهیز می کرد. او باید مانند تحسین وحشتناک به نظر برسد. این آهنگ توسط تروبادورها (South Fr.)، Trouvers (North Fr.)، Minnesingers (آلمانی) و Minstrels (Eng.) خوانده شد. در پروونس (و در آنجا بود که اولین اشعار عاشقانه جوانمردانه ظاهر شد) اشکال بسیاری از شعر درباری وجود داشت. کانسون("آهنگ" در شکل روایی یک مضمون عاشقانه ارائه می کرد. آلبا("سپیده صبح") به عشق زمینی و مشترک اختصاص داشت. عاشقان در سحر از هم جدا می شوند که نزدیک شدن به آن توسط خدمتکار یا دوست نگهبان هشدار داده می شود. تصنیف- آهنگ رقص پاستورلا- ترانه ای در مورد ملاقات یک شوالیه و یک چوپان. گریه کردن- آوازی که در آن شاعر در حسرت یا سوگواری سرنوشت خود، سوگ مرگ یکی از عزیزان است. تنسون- آیه. اختلاف، در گربه یا دو شاعر شرکت می کنند، یا یک شاعر و P. D.، یک شاعر و لیوبوف. سیرونتس- آهنگ، در یک گربه. در حال افزایش اجتماعی سؤالات: چه کسی شایسته عشق است - یک عوام مودب یا یک بارون بی‌شکوه؟ عاشقانه درباری جوانمردانه نویسندگان - افراد آموخته شده. اولین رمان ها در Fr. و تلفیقی از حماسه سلتیک بودند. افسانه هایی با آثار عتیقه متاخر هومر، اووید، ویرژیل، داستان های جذاب صلیبیون درباره کشورهای ناشناخته. یکی از خالقان کرتین دو تروی "ایوین، یا شوالیه با شیر". اقدامات قهرمانان Chrétien de Troyes با هدف انجام یک شاهکار است، در حالی که این عشق نیست که شوالیه را به ماجراجویی سوق می دهد، بلکه علاقه به این شاهکارها است. روش های پیچیده تر برای آشکار کردن افراد. هاررا توسط کرتین دو تروا در داستان جام استفاده شد، جایی که شاهکار "افزایش دشواری" قهرمان را محکوم به زهد می کند.

یک تونالیته کاملاً متفاوت در دیگری Cf. رمان - "تریستان و ایزولد"، بر اساس یک گربه. داستان های ایرلندی از عشق ناخوشایند دو قلب جوان. هیچ ماجراجویی شوالیه‌ای در طرح وجود ندارد و تضاد لاینحلی بین انگیزه‌های فردی شخصیت‌ها و هنجارهای پذیرفته‌شده عمومی به منصه ظهور می‌رسد. شور و شوق هولناک مرد جوان تریستان و ملکه ایزولد آنها را وادار می کند تا رعیت را زیر پا بگذارند و بدهی زناشوییدر زنجیره ای از تظاهر و فریب. قهرمانان زیر ضربات مخالفان قوی نمی میرند، آنها قربانی سرنوشت می شوند. شعر و نثر کوهستانی. املاک یک ژانر محبوب fablio (در زبان فرانسه)، شوانک (آلمانی) است. قهرمانان - مردم شهر و دهقانان با تیزبینی و عقل سلیم خود، گربه. مبارزه با ناملایمات روزمره، در عین حال حفظ خوش بینی. همه موقعیت ها کمیک یا ماجراجویانه هستند، اما از تصویر واقعی روزمره فراتر نمی روند. معروف ترین حماسه چرخه fr است. رمانی درباره روباه، که در آن زندگی سروک به شکلی تمثیلی به تصویر کشیده شده است. اروپا موضوع اصلی مبارزه موفق روباه رنارد، چهره ها است. تدبیر، مهارت و حیله گری، با یک گرگ احمق و تشنه به خون. پدیده خاص- شعر دانش آموزان سرگردان - ولگرد. آنها حملات شدیدی را علیه شاهزادگان کلیسا انجام دادند که واگانتس را بدعتگذار مبارز کرد. تم های مورد علاقه ترانه های آنها عیاشی، معاشقه های سبک، نوحه های کنایه آمیز در مورد سرنوشت سخت آنها است ("در طرف فرانسوی ..."). خنده عامیانه تو-را به طنز تبدیل شد و به وجود آمد ژانر جدید- مسخره (کمدی فاحش با تمسخر ذاتی آن).

موسیقی.موزها to-ra در اوایل قرون وسطی عمدتاً با آهنگ‌ها و رقص‌های دربار و محلی و پخش موسیقی نشان داده می‌شود. ساز و موسیقی مذهبی همه اقشار جامعه به موسیقی، آواز، رقص علاقه داشتند. سرود کلیسا.قبلاً در پایان قرن ششم. پایه ای برای موسیقی عبادت کاتولیک تبدیل به یک سرود کلیسایی مونوفونیک شد که توسط یک گروه کر مردانه به طور هماهنگ یا توسط تکنوازان در لاتین. این به اصطلاح است. سرود گریگوری (به نام پاپ گرگوری اول، که طبق افسانه، این سبک آواز را تایید کرد). آواز یکنواخت مسیحی به تدریج در تمام کشورهای W.E معرفی شد. قرن های KIX-X - اولین ضبط آثار چند صدایی. قطعات ارگانوم دو قسمتی توسط استادان فرانسوی ساخته شده است. آقای سن مارسل که از خوانندگان بداهه وام گرفته بودند. توزیع موسیقی از قرن سیزدهم، موته به یک ژانر تبدیل شده است. برای نوشتن موتت، کامپایل. یک آهنگ معروف را گرفت و یک، دو یا سه صدا به آن اضافه کرد. بر اساس همین اصل، موسیقی برای کلیسا نیز ساخته شد. مراسم روی این پلیفون Comp. دیر قرون وسطی. آهنگ ها متفاوت است ژانرها و فرم ها: روندو، تصنیف، مادریگال. این دوره در تاریخ موسیقی نام دارد Ars nova(لات. هنر جدید)، زیرا شعر سکولار تصفیه شده از این پس به موسیقی از نوع جدید، آغشته به سرزندگی خاص و غنای رنگ های صوتی قرار گرفت. استاد برجسته. آرس نوا فرانچسکو لاندینو بود. نابینایی زودهنگام مانع از تبدیل شدن او به یک ارگ نواز، نویسنده بسیاری از آهنگ های غنایی نشد. Fr. Ars nova کامپیوتر را هدایت کرد. و شاعر Guillaume de Machaux، گربه. معاصران به "خدای زمینی هماهنگی" ملقب بودند. تصنیف در آثار او به الگویی از اشعار ظریف تبدیل شده است. توسط یک خواننده با همراهی چند صدایی اجرا شد. خلاقیت هر دو مسیری را باز کرد. صحنه - موسیقی. رنسانس