تاثیر موسیقی بر رشد جسمانی کودکان از تجربه کار "موسیقی - به عنوان یکی از ابزارهای اثربخشی رشد فیزیکی کودکان پیش دبستانی

موسیقی وسیله ای برای تربیت زیبایی شناختی کودک است

هدف آموزش زیبایی شناسی توسعه توانایی های کودکان پیش دبستانی برای درک، احساس و درک زیبایی، توجه به خوب و بد، عمل خلاقانه مستقل و در نتیجه آشنایی با انواع مختلف است. فعالیت هنری.
یکی از درخشان ترین ابزارهای آموزش زیبایی شناسی موسیقی است. برای اینکه این کارکرد مهم را انجام دهد، لازم است که موسیقیایی عمومی در کودک ایجاد شود. ویژگی های اصلی موسیقایی عمومی چیست؟
اولین نشانه موزیکال - توانایی احساس شخصیت، حال و هوای یک قطعه موسیقی، برای همدلی با شنیده ها، نشان دادن نگرش عاطفی، برای درک تصویر موسیقی.
موسیقی شنونده کوچک را هیجان زده می کند، پاسخ ها را برمی انگیزد، پدیده های زندگی را معرفی می کند، باعث ایجاد تداعی می شود. صدای موزون راهپیمایی باعث شادی، شور و شوق او می شود، بازی عروسک بیمار او را غمگین می کند. پسر با شنیدن آهنگ غمگینی که توسط یک بزرگسال از رادیو اجرا شد، گفت: عمو از غم خود می خواند. این بدان معنی است که کودک حال و هوای آهنگی را که منتقل می کند احساس می کند وضعیت ذهنیشخص
دومین نشانه موزیکال بودن است توانایی گوش دادنقابل توجه ترین و قابل درک ترین پدیده های موسیقی را مقایسه کنید، ارزیابی کنید. این امر مستلزم فرهنگ ابتدایی موسیقی و شنیداری، توجه شنیداری خودسرانه معطوف به ابزارهای خاص بیان است. به عنوان مثال، کودکان ساده ترین ویژگی ها را ترسیم می کنند صداهای موسیقی(بلند و کم، صدای تمر پیانو و ویولن و غیره)، ساده ترین ساختار یک اثر موسیقایی (خواندن آواز و کر، سه قسمت در نمایشنامه و غیره) را متمایز می کند، به رسا بودن تصاویر هنری متضاد توجه کنید. (ماهیت محبت آمیز، ماندگار گروه کر و پر انرژی، متحرک - کر). به تدریج مجموعه ای از آثار مورد علاقه جمع می شود که بچه ها با اشتیاق فراوان به آن گوش می دهند و اجرا می کنند ، پایه های اولیه سلیقه موسیقی گذاشته می شود.
سومین نشانه موزیکال بودن است تجلی نگرش خلاقانه به موسیقی. با گوش دادن به او ، کودک به روش خود تصویری هنری را نشان می دهد و آن را در آواز خواندن ، بازی کردن ، رقصیدن منتقل می کند. به عنوان مثال، همه به دنبال حرکات بیانی هستند که مشخصه پیشگامان تند راهپیمایی، خرس های با قدم های سنگین، خرگوش های متحرک و غیره است. حرکات رقص آشنا در ترکیب ها و تغییرات جدید استفاده می شود.
با رشد موسیقی عمومی، کودکان نگرش عاطفی به موسیقی پیدا می کنند، شنوایی آنها بهبود می یابد و تخیل خلاق متولد می شود. تجربیات کودکان رنگ زیبایی شناختی عجیبی پیدا می کند.

موسیقی وسیله ای برای شکل دادن به شخصیت اخلاقی کودک است

موسیقی با تأثیر مستقیم بر احساسات کودک، شخصیت اخلاقی او را شکل می دهد. تأثیر موسیقی گاهی قوی تر از اقناع یا دستورالعمل است. با آشنایی کودکان با آثاری با مضامین مختلف احساسی و تصویری، آنها را به همدلی تشویق می کنیم.
آهنگ هایی درباره لنین، درباره زنگ های کرملین، درباره مسکو، احساس عشق به سرزمین مادری شوروی ما را برمی انگیزد. آهنگ های رقص گرد رقص مردمان مختلفبرانگیختن علاقه به آداب و رسوم آنها، ایجاد احساسات بین المللی. غنای ژانر موسیقی به درک تصاویر قهرمانانه و خلق و خوی غنایی، طنز شاد و ملودی های رقص پرهیجان کمک می کند. انواع احساسات ناشی از درک موسیقی تجربیات کودکان و دنیای معنوی آنها را غنی می کند.
حل مشکلات آموزشی تا حد زیادی توسط آلت تناسلی، رقص ها، بازی ها، زمانی که کودکان تحت پوشش تجربیات مشترک قرار می گیرند، تسهیل می شود. آواز خواندن به تلاش مشترک شرکت کنندگان نیاز دارد. آواز خواندن نادرست با صداگذاری، اجرای خوب تداخل دارد و این توسط همه به عنوان یک شکست درک می شود. تجارب مشترک زمینه مساعدی را برای رشد فردی ایجاد می کند. مثال رفقا، اشتیاق عمومی، شادی عملکرد، ترسو، بی تصمیم را فعال می کند. برای کسی که از توجه خراب شده است، بیش از حد اعتماد به نفس دارد، عملکرد موفق سایر کودکان به عنوان یک ترمز شناخته شده برای تظاهرات منفی عمل می کند. می توان به چنین کودکی پیشنهاد کرد که به رفقای خود کمک کند و از این طریق فروتنی را پرورش دهد و در عین حال توانایی های فردی خود را توسعه دهد.
آموزش موسیقی بر فرهنگ عمومی رفتار کودک پیش دبستانی تأثیر می گذارد. تناوب کارها، فعالیت های مختلف (آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، نواختن سازهای کودکان، حرکت به سمت موسیقی) نیاز به توجه، نبوغ، پاسخ سریع، سازماندهی، تجلی تلاش های ارادی دارد: هنگام اجرای یک آهنگ، آن را شروع و به پایان برسانید. زمان؛ در رقص ها، بازی ها، توانایی عمل کردن، اطاعت از موسیقی، خودداری از میل ناگهانی برای دویدن سریع تر، سبقت گرفتن از کسی. همه اینها فرآیندهای بازدارنده را بهبود می بخشد، اراده را آموزش می دهد.
بنابراین، فعالیت موسیقی شرایط لازم را برای شکل گیری ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک ایجاد می کند، پایه های اولیه را می گذارد. فرهنگ مشترکفرد آینده

موسیقی - وسیله ای برای فعال کردن توانایی های ذهنی

درک موسیقی ارتباط نزدیکی با فرآیندهای ذهنی دارد، یعنی نیاز به توجه، مشاهده، هوش سریع دارد. کودکان به صدا گوش می دهند، صداهای مشابه و متفاوت را مقایسه می کنند، با معنای بیانی آنها آشنا می شوند، ویژگی های معنایی مشخصه تصاویر هنری را یادداشت می کنند، یاد می گیرند که ساختار اثر را درک کنند. کودک در پاسخ به سؤالات مربی، پس از پایان کار، اولین تعمیم ها و مقایسه ها را انجام می دهد: او ماهیت کلی بازی را تعیین می کند، متوجه می شود که متن ادبی آهنگ به وضوح با وسایل موسیقی بیان می شود. این اولین تلاش ها برای قدردانی زیبایی شناختی نیاز به فعالیت ذهنی فعال دارد و توسط مربی هدایت می شود.
مانند سایر هنرها، موسیقی نیز ارزش آموزشی دارد. این منعکس کننده پدیده های زندگی است که کودکان پیش دبستانی را با ایده های جدید غنی می کند. به عنوان مثال، با گوش دادن به آهنگ "این سرزمین مادری ما است" اثر E. Tilicheeva، آنها احساس وقار، نشاط، شادی مردمی می کنند که ما را تجلیل می کنند. سرزمین مادری شوروی! برای رشد زیبایی شناختی و ذهنی کودک، لازم است از هر طریق ممکن حمایت شود، حتی اگر تظاهرات خلاقانه ناچیز که ادراک و بازنمایی را فعال می کند، فانتزی و تخیل را بیدار می کند.
وقتی یک بزرگسال جلوی کودکی می گیرد وظایف خلاقانه، سپس یک فعالیت جستجو وجود دارد که به فعالیت ذهنی نیاز دارد. به عنوان مثال، در آواز، کودک بداهه می نویسد، نسخه خود را از ملودی ایجاد می کند، سعی می کند متن ادبی را با لحن های بیانی مطابقت دهد.
در فعالیت های موزیکال-ریتمیک، کودکان با لذت فراوان حرکات رقص، آواز خواندن و حرکت به سمت موسیقی را اختراع می کنند. رقص، رقص محلی، پانتومیم، و به ویژه نمایش موسیقایی، کودکان را تشویق می کند تا تصویری از زندگی را به تصویر بکشند، شخصیتی را با استفاده از حرکات بیانی، حالات چهره و کلمات توصیف کنند. در همان زمان، یک توالی مشخص مشاهده می شود: بچه ها به موسیقی گوش می دهند، درباره موضوع بحث می کنند، نقش ها را توزیع می کنند و سپس عمل می کنند. در هر مرحله، وظایف جدیدی ایجاد می شود که شما را به فکر کردن، خیال پردازی و خلق کردن وادار می کند.

موسیقی وسیله تربیت بدنی است

موسیقی که توسط گیرنده شنوایی درک می شود، بر وضعیت عمومی کل بدن انسان تأثیر می گذارد، باعث واکنش هایی می شود که با تغییرات گردش خون و تنفس همراه است. V. M. Bekhterev با تأکید بر این ویژگی، ثابت کرد که اگر مکانیسم های تأثیر موسیقی را بر بدن ایجاد کنید، می توانید تحریک را ایجاد یا تضعیف کنید. P. N. Anokhin که تأثیر مدهای ماژور و مینور را بر وضعیت بدن مطالعه کرده است، به این نتیجه می رسد که استفاده ماهرانه از ملودیک، ریتمیک و سایر اجزای موسیقی به فرد در هنگام کار و استراحت کمک می کند. داده های علمی در مورد ویژگی های فیزیولوژیکی ادراک موسیقی، توجیهی مادی برای نقش موسیقی در تربیت کودک ارائه می دهد.
آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهد، تارهای صوتی را تقویت می کند، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز خواندن در درمان لکنت استفاده می کنند) و به توسعه هماهنگی صوتی و شنوایی کمک می کند. وضعیت صحیح مداحان تنفس را تنظیم و عمیق می کند.
کلاس های ریتم، بر اساس رابطه موسیقی و حرکت، وضعیت بدن، هماهنگی کودک را بهبود می بخشد، وضوح راه رفتن و سهولت دویدن را ایجاد می کند. پویایی و سرعت یک قطعه موسیقی در حرکات مستلزم تغییر سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت است.
آموزش موسیقی به رشد کلی شخصیت کودک کمک می کند. ارتباط بین تمام جنبه های آموزش در فرآیند انواع و اشکال مختلف فعالیت موسیقی ایجاد می شود. پاسخگویی عاطفی و گوش موسیقایی توسعه یافته به کودکان این امکان را می دهد که به احساسات و اعمال خوب به اشکال در دسترس پاسخ دهند، به فعال کردن فعالیت ذهنی کمک کنند و با بهبود مداوم حرکات، کودکان پیش دبستانی را از نظر جسمی رشد دهند.

روش های آموزش موسیقی در مهد کودک: «دوشک. آموزش و پرورش "/ N.A. Vetlugin، I.L. دزرژینسایا، L.N. کومیساروف و دیگران؛ اد. در. وتلوژینا. - چاپ سوم، Rev. و اضافی - م.: روشنگری، 1368. - 270 ص: یادداشت ها.

که درتأثیر موسیقی بر کودک در رحم

طبق تعدادی از مطالعات، کودک حتی قبل از تولد صداها را می شنود و ارتعاشات دنیای بیرون را احساس می کند. هنگامی که والدین با کودک متولد نشده آواز می خوانند و با او صحبت می کنند، اعتقاد بر این است که او نیز با آنها و با دنیای بیرون ارتباط برقرار می کند. کودکان ممکن است به صداها واکنش نشان دهند که اغلب به صورت تکان است. برخی از مطالعات نشان داده اند که نوزادان، حتی زمانی که در رحم مادر هستند، ترجیحات موسیقی خود را دارند. اگر به موسیقی کلاسیک غنایی گوش دهید، به احتمال زیاد فرزندتان آرام می شود و لگد زدن را متوقف می کند. و موسیقی به سبک راک یا متال می تواند رقص های واقعی را در شکم مادر تحریک کند.

دانشمندان درگیر در تحقیق علمیدر مورد تأثیر موسیقی بر رشد جسمانی کودکان، آنها معتقدند که گوش دادن به موتزارت به رشد فعالیت ذهنی کودکان کمک می کند. دانشمندان این پدیده را "اثر موتزارت" می نامند. برای احساس تأثیرات مفید موسیقی بر کودک، پزشکان اغلب به مادران توصیه می کنند که بیشتر به موسیقی متن ترانه (به ویژه کلاسیک) گوش دهند. موسیقی به عنوان بخشی از طبیعت انسان در نظر گرفته می شود که به آرامی اما به طور موثر هماهنگی را در زندگی باز می گرداند و به رشد فیزیکی بیشتر کودک کمک می کند.

تاثیر موسیقی بر نوزادان

با توجه به اثر آرام بخش موسیقی، بسیاری از دانشمندان معتقدند که این موسیقی به رشد نوزادان نارس سرعت می بخشد. موسیقی تاثیر مثبتی بر عادی سازی تنفس و ضربان قلب دارد، درد را کاهش می دهد و رشد نوزادان را تسریع می کند. دانشمندان اسرائیلی ادعا می کنند که "اثر موتزارت" متابولیسم نوزادان نارس را عادی می کند، که به رسیدن سریع به وزن مورد نیاز کمک می کند.

تاثیر موسیقی بر کودکان بزرگتر

مدت‌هاست متوجه شده‌اند که کودکان با لالایی یا خواندن کتاب خوب به خواب می‌روند. صداها، به خصوص آنهایی که آهنگین هستند، کودکان را آرام و آرام می کنند. موسیقی همچنین به رشد سریع گفتار در کودکان پیش دبستانی کمک می کند. و برای بچه ها سن مدرسهبه یادگیری سریعتر زبان های خارجی کمک می کند. از این گذشته ، مشخص است که حتی کودکان کوچک به راحتی آهنگ ها را به زبان دیگری حفظ می کنند ، حتی بدون اینکه معنی کلمات را بدانند. اما این اولین قدم آنها برای یادگیری این زبان است. کودکان به جای کلمات و متون فردی، به احتمال زیاد آهنگ ها را حفظ و بازتولید می کنند. از آنجایی که آواز خواندن برای کودکان آسانتر از صحبت کردن است، موسیقی به عنوان یک درمان موثر برای لکنت در کودکان در نظر گرفته می شود. موسیقی به بهبود گفتار کمک می کند و آنچه کودکان نمی توانند بگویند را می توان به راحتی خواند.

موزیک درمانی.

به گفته محققان آمریکایی، قدرت شفابخشموسیقی برای عادی سازی فشار خون لازم است، به فعال شدن فعالیت مغز و تقویت سیستم ایمنی کمک می کند. موسیقی ریتمیک و پرانرژی به سبک مارش عضلات بسیاری را تقویت می کند که برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. بنابراین، بسیاری از آنها تمریناتی را برای موسیقی براوورا انجام می دهند. برای برخی از کودکان، موسیقی وسیله ای برای تمرکز است. کودکان را متمرکز می کند، به تمرکز فکرشان بر روی موضوعی خاص کمک می کند و در عین حال استرس و خستگی را از بین می برد. اگر کودک شما بخوابد و با موسیقی بیدار شود، بسیار شادتر و سالم تر خواهد بود.

با این حال، به جای گوش دادن به موسیقی، خواندن خودتان بسیار مفیدتر است. پزشکان استرالیایی حتی جلسات آواز خواندن را برای اهداف دارویی انجام می دهند. کافی است ساده ترین ملودی را زمزمه کنید تا حالتان بهتر شود. بنابراین آموزش آواز یا موسیقی برای رشد جسمانی کودکان بسیار مفید است. او عشق به زندگی را آموزش می دهد. بنابراین، کودکانی که به موسیقی علاقه دارند، در روابط خود با افراد دیگر تحصیل کرده، توجه، صادق تر می شوند، آرامش و خلق و خوی مثبت از خود ساطع می کنند. کودکان "موسیقی" در رشد فکری سریعتر از همسالان خود رشد می کنند. موسیقی توانایی‌های خلاقانه، زیبایی‌شناسی، فرهنگ رفتاری کودکان را رشد می‌دهد، به ایجاد روابط قابل اعتماد و ایجاد دوستان جدید کمک می‌کند.

موسیقی را نه تنها می توان از طریق آلات موسیقی و دستگاه های بازتولید صدا بیان کرد. موسیقی در صداهای طبیعت رمزگذاری شده است - صدای امواج و خش خش برگ ها در باد، آواز پرندگان و جیرجیرک ها، خش خش باران و غیره. بنابراین، بیشتر اوقات در خارج از شهر، در طبیعت باشید. دقیقاً آهنگی را که فرزندتان بیشتر دوست دارد پیدا کنید و سعی کنید تا آنجا که ممکن است به آن گوش دهید.

اوکسانا کوداشوا
از تجربه کار "موسیقی - به عنوان یکی از ابزارهای اثربخشی رشد فیزیکی کودکان پیش دبستانی"

از جانب تجربه کاری

موزیکالرئیس مهدکودک MDOU شماره 4 "رنگين كمان"شهرک اورازوو، منطقه والویسکی، منطقه بلگورود، کوداشوا اوکسانا گنادیونا

« موسیقی - به عنوان یکی از ابزارهای افزایش کارایی فیزیکی

رشد کودکان پیش دبستانیمطابق با GEF"

معرفی کودکان به موزیکالهنر از کودکی آغاز می شود و بنابراین توسعه موسیقی کودکان-خلاقیت هنری، اجرای مستقل فعالیت خلاقکودکان، ما در ابراز خود احساس رضایت می کنیم یکیاز آموزشی مناطق: "هنری و زیبایی شناختی توسعه» . که پیشنهاد می کند توسعهپیش نیازهای ادراک ارزشی- معنایی و درک جهان موسیقی، درک و ارتباط آن با سایر فعالیت ها.

آواز خواندن دستگاه صوتی را توسعه می دهدتارهای صوتی را تقویت می کند، گفتار را بهبود می بخشد (گفتاردرمانگران از آواز برای لکنت استفاده می کنند، ترویج توسعههماهنگی صوتی و شنیداری وضعیت صحیح آواز خواندن تنفس را تنظیم و عمیق می کند.

مطالعات ریتم بر اساس رابطه موسیقی و حرکتبهبود وضعیت بدن، هماهنگی کودک، ایجاد وضوح راه رفتن و سهولت در دویدن. پویایی و سرعت موزیکالکارها در حرکات نیازمند تغییر سرعت، درجه کشش، دامنه و جهت هستند. معلوم است که صدا موزیکالآثار را افزایش می دهد کاراییسیستم قلبی عروقی، عضلانی، حرکتی، تنفسی بدن.

هنگام ورزش با موزیکالهمراهی تهویه ریه ها را بهبود می بخشد، دامنه حرکات تنفسی را افزایش می دهد. در عین حال می توان صحبت کرد رشد موزیکال در کودکان(پاسخگویی عاطفی، شنوایی).

کودکان یاد می گیرند که درک کنند موسیقیمطابق با شخصیت او حرکت کند، وسیله بیان.

وظایف رشد فیزیکیارتباط تنگاتنگی با تمام بخش های آموزش در مهدکودک دارند. برنامه آموزشیمهد کودک فراهم می کند روی توسعه حرکات و توسعه موسیقی کار کنید.

موزیکالبازی‌ها و رقص‌ها عمدتاً بر روی قسمت اصلی ساخته می‌شوند حرکات: راه رفتن، دویدن، پریدن، پریدن.

بهبود آنها در حال انجام است از نظر موسیقی- فعالیت هنری و در فعالیت حرکتی.

به عنوان مثال، انتقال یک شخصیت شاد توسط حرکات موسیقی به توسعه کمک می کند وضعیت صحیح هماهنگی حرکات دست ها و پاها، سهولت قدم زدن و آموزش صحیح قدم زدن و دویدن به سمت گره ها مطابق با تربیت بدنی ماهیچه های پا را تقویت می کند و در نتیجه به تسلط آسان تر بر حرکات رقص کمک می کند.

در قلب حرکات، ریتم خاصی وجود دارد که با ریتم همبستگی دارد صدای موسیقی. موسیقیعلاقه به بازی ها و تمرینات را افزایش می دهد و به آنها احساس عاطفی خاصی می بخشد. بین موسیقی و حرکت همزمانعملکرد، روابط نزدیک برقرار می شود.

نقش تعیین کننده ای دارد موسیقی. مشایعت موسیقی، حرکات محتوای مجازی آن را بیان می کند.

لهجه ها، الگوهای ریتمیک ساده به راحتی در دویدن، گام ها، کف زدن ها، تغییرات سرعت، پویایی بازتولید می شوند. موزیکالکارها مستلزم تغییراتی در سرعت و درجه شدت اجرای حرکت است. بین موسیقیو حرکات به راحتی مورد نظر را تنظیم می کند ارتباطات متقابل: حرکات شما را شدیدتر، درک کامل تر می کند آهنگسازی موسیقی، آ موسیقیریتم حرکات را کنترل می کند ، به آنها بیان خاصی می بخشد ، اجرای آنها را تسهیل می کند.

موسیقی در عین حال به بچه ها کمک می کندیک حرکت خاص یا کل تمرین را شروع و پایان دهید، آن را با سرعت خاصی انجام دهید. به خوبی با پیاده روی موسیقی، دویدن روی انگشتان پا در یک ستون، تنها در جای خود، دویدن آزاد و برخی از بازی های فضای باز، عمدتا رقص گرد، جایی که موزیکالهمراهی - تغییر موضوعات، بخش ها - انتقال به عمل دیگر، شروع یا پایان دنباله خاصی از اقدامات را تعیین می کند. مثلا: در بازی "چه کسی سریعتر است"بچه ها با صدا در سالن می دوند موسیقی، و در پایان آن به سرعت روی صندلی بنشینید.

در سازمان کار توسعه فیزیکیمن مشارکت فعال دارم همراه با مربی فیزیکیفرهنگ ما متفاوت است تمرینات: در راه رفتن، دویدن، ساختن و بازسازی که سرعت و دقت اجرای آنها را تضمین می کند.

همراه نیست موسیقی از این قبیل تمرینات: کوهنوردی، پرش های بلند و بلند از یک مکان و از شروع دویدن، پرتاب، بازی در فضای باز حاوی عناصر رقابتی. هر کودک آنها را با سرعت خود تکمیل می کند.

که در به طور مستقیم-فعالیت های آموزشی که استفاده می کنم موسیقیدر مجموعه‌ای از تمرین‌هایی که قبلاً بدون همراهی موسیقی.

که در کار توسعهجنبش جای بزرگی را اشغال می کند ورزش صبحگاهی. معنی اصلی آن است سلامتی: تقویت شده سیستم اسکلتی عضلانی، تمام عملکردها و سیستم های بدن بهبود می یابد. علاوه بر این، تمرینات صبحگاهی به شما امکان می دهد یک تیم کودکان را سازماندهی کنید.

وظیفه مهم ژیمناستیک با موسیقی- ایجاد روحیه شاد در کودکان، که به فعالیت آنها در کار، بازی، کلاس کمک می کند. موسیقیباعث ایجاد احساسات مثبت در کودکان می شود و در نتیجه اجرای حرکات را تسهیل می کند.

در طول ژیمناستیک استفاده می شود آهنگسازی موسیقی، نمی توانید تحریف کنید - بر چهره های ریتمیک فردی تأکید کنید ، مکث های دلخواه خود را انجام دهید تا آن را برای اجرای راحت تر یک حرکت خاص تطبیق دهید.

ژیمناستیک بعد از خواب روزانه به همان اندازه مهم است. بچه ها در اتاق خواب موسیقیخودسرانه انجام دهد از نظر موسیقی-تمرینات ریتمیک، تمرینات برای پیشگیری از صافی کف پا و اختلالات وضعیتی. این مجموعه با تمرینات تنفسی به پایان می رسد. در طول سال ما از انواع گزینه های ژیمناستیک استفاده می کنیم.

که در به طور مستقیم-فعالیت های سازماندهی شده موسیقی تربیت بدنی اپیزودیک به نظر می رسد: هنگام راه رفتن، دویدن، پریدن، تغییر مسیر، برخی تمرینات رشد عمومی. بخش اصلی درس، به عنوان یک قاعده، بدون انجام می شود موسیقیبا این حال، بازی های فردی در فضای باز شامل همراهی موسیقی.

کاربرد موزیکالپشتیبانی در فرآیند یادگیری فیزیکیتمرینات به مراحل یادگیری آنها بستگی دارد. هنگام آشنایی با حرکت، نشان دادن آن موسیقیادراک را تسهیل می کند. پس از نمایش تمرین توضیحاتی داده می شود. مثلا: سوتلانا الکساندرونا، مربی تربیت بدنی، تمرینی را با حلقه نشان می دهد، همراه با "والس" S. Asafyeva، سپس صحبت می کند: « موسیقی آرام است، آهنگین، آرام و حرکات باید سبک، بدون عجله، روان باشد.

یادگیری عناصر فردی جنبش بدون انجام می شود موسیقیاز آنجایی که درک آن در این مرحله کنترل آگاهانه مهارت های حرکتی را کاهش می دهد و می تواند به بازتولید مکانیکی آنها منجر شود.

مانند موزیکالهمراهی تمرینات در انواع اصلی حرکات با استفاده از فولکلور، کلاسیک موسیقی، مقالات آهنگسازان معاصر. من تمرینات را همراهی می کنم موسیقی پس از آنزمانی که از قبل با مربی تربیت بدنی آموزش داده شوند.

وظیفه ما به عنوان موزیکالرهبران به مربیان آموزش دهند که تمام حرکات تمرینات را مطابق با شخصیت نشان دهند، به معنایبیان و فرم قطعه موسیقی.

یادگیری تمرین باید با توضیح دادن قوانین اجرای آن توسط معلم شروع شود و یکی دو بار اول بدون انجام آن انجام شود. موسیقی.

تمرینات آشنا بلافاصله با انجام می شود همراهی موسیقی. معلم باید اطمینان حاصل کند که تعادل واضحی وجود دارد موسیقی و حرکات. تابع موسیقیبه همراهی یا پس زمینه انجام حرکات محدود نمی شود، قبل از هر چیز باید به کودکان کمک کند تا از نظر عاطفی از حرکات خود آگاه شوند.

همراه با مربی فرهنگ بدنی ما برای توسعه حرکات برنامه ریزی می کنیمتلاش برای اجتناب نیز تنوع عالیمواد، یک توالی شناخته شده در گذر آن ایجاد کنید. تعامل را ترویج می کند رشد موسیقی و جسمی کودکان پیش دبستانی.

تربیت فرزند به وسیله موسیقی، ما باید اهمیت آن را برای یک جامع درک کنیم توسعهشخصیت و راهنمای فعال آن در زندگی کودکان باشد.

ویژگی های کار موسیقی با کودکان سن پیش دبستانی.

امروزه آموزش آوازی کودکان پیش دبستانی در موسسات آموزشی پیش دبستانی بودجه شهرداری انجام می شود. بسیار جالب است که آواز کودکان نیز به تحقیقات پزشکی، روانشناسی، آکوستیک، پداگوژی و ... کمک می کند. نظریه و سیستم آموزش موسیقی کودکان اینگونه به وجود می آید. مسئله آموزش زیبایی شناسی به وسیله هنر مستلزم مطالعه عمیق مسائل مربوط به آموزش موسیقی و رشد کودکان پیش دبستانی است. با وجود همه سختی ها و فراز و نشیب های امروز روسیه، آواز کودکان اهمیت خود را از دست نمی دهد.. در برابر رقابت با ابزار مقاومت کرد. رسانه های جمعیجایی که اشکال جدیدی از خلاقیت در حال تولد است. و اگرچه هیچ کس اهمیت نقش آموزشی هنر را انکار نمی کند، اما هیچ کس تأثیر فرهنگ پاپ را دنبال نمی کند. مانعی در برابر محصولات هنری با درجه پایین در حوزه فرهنگ، در زمینه آموزش زیبایی شناسی ایجاد نمی کند. بنابراین مفاهیم هنری (مثبت) و ضد هنری (منفی) در معیارهای آموزش هنری و زیبایی شناسی گنجانده نشده است.

مشخص است که آواز مشترک کرال از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار است و تأثیر مفیدی بر رشد کلی کودکان پیش دبستانی دارد. درس های موسیقی در یک موسسه پیش دبستانی بر شکل گیری شخصیت هماهنگ و توسعه یافته دانش آموز تأثیر می گذارد.

چنین کیفیت هایی به شرح زیر شکل می گیرد:

احساسی بودن

جامعه پذیری

ابتکار عمل

مسئوليت

سازمان

جمع گرایی

سخت کوشی

خلاقیت

فرآیندهای شناختی توسعه می یابد:

احساس، ادراک

توجه، حافظه

تخیل، تفکر

مهارت ها و توانایی های ویژه ایجاد می شود:

فرهنگ صحنه

طعم زیبایی شناختی

مهارت های خلاقانه

مهارت های آواز خواندن

تلفظ واجی گفتار

در مراحل اول آموزش، دانش آموز از روش کپی کردن "مثل من بخوان" استفاده می کند، اما به تدریج لازم است به یک نگرش آگاهانه نسبت به انجام تمرینات صوتی دست یابد. دوره اولیهمهارت های سازماندهی حافظه، مانند تمام فرآیندهای ذهنی دیگر، با موفقیت در طول درس موسیقی آموزش داده می شود. حافظه معنایی هم در ذکر و هم در تسلط لازم است تکنیکآواز خواندن آواز گروهی - بهترین راهتوسعه حافظه در تمام اشکال آن حافظه کلامی - منطقی هنگام کار با متون شاعرانه آشکار می شود. در امر آموزش حافظه، توجه و تمرکز نقش مهمی دارد و توجه متمرکز باعث تحریک حافظه می شود. بنابراین، نیم ساعت کار در یک کلاس موسیقی با حداکثر تمرکز می تواند مفیدتر از چند ساعت مطالعه نیمه منفعل و بی توجه باشد. در طول درس آواز، توجه متمرکز به طور فعال رشد می کند، بدون آن غیر ممکن است فرآیند خلاق. توجه متمرکز در مطالعات سیستماتیک ثابت است. رشد توجه با اراده پیوند ناگسستنی دارد. در برابر پس زمینه تمرکز متمرکز، تخیل توسعه می یابد که ویژگی آن این است که برداشت های مختلف را در تصاویر و تصاویر ترکیب می کند و واقعیت را تغییر می دهد. به نظر من الهام حالت خاصی است که در تمرکز کامل تمام نیروهای ذهنی، توانایی ها و احساسات در موضوع خلاقیت بیان می شود.

یک جنبه مهم در فرآیند آواز اندیشیدن است. در طول آواز، فرآیند فکر از طریق توسعه منطق متون ادبی به شدت توسعه می یابد. بنابراین آواز گروهی ترکیبی از اندیشه و احساس، عقل و الهام، شعور و شهود خلاق است. آواز خواندن به طور مستقیم بر آن مناطقی از روان تأثیر می گذارد که با حساسیت تصویری و عاطفی مرتبط است. بنابراین، دروس موسیقی مربوط به کار آوازی- مکتب ادراک، تخیل و احساسات هستند. گفتار و آواز دو کارکرد شگفت انگیز دستگاه آوازی انسان است که طبیعت به او اعطا کرده است. درس های موسیقی ارتباط نزدیکی با سایر زمینه های یکپارچه دارند.

آواز خواندن یک فرآیند روانی فیزیولوژیکی است و بنابراین کودکان یاد می گیرند صدای خود را بر اساس احساسات عضلانی آگاهانه کنترل کنند. کارایی تولید صدا به طور مستقیم به دانش ساختار آناتومیک بستگی دارد دستگاه تنفسی، دستگاه صوتی انسان و غیره در هنگام آواز خواندن باید قوانین آکوستیک را در نظر گرفت. موج صوتیبرای پیدا کردن بهترین صدای آواز خواندن هنگام آشنایی با یک قطعه موسیقی باید به دوره تاریخی که در آن نوشته شده توجه کرد.

عصر، سبک برای تفسیر یک قطعه موسیقی مهم است. همه اینها در کنار هم به شکل گیری ذوق هنری و زیبایی شناختی منجر می شود. ردیابی روابط بین فردیبین دانش‌آموزان و مدیر موسیقی، باید گفت که چنین ادغامی باید فقط بر جنبه‌های کیفی شخصیت دانش‌آموزان تأثیر مفیدی داشته باشد، اما قطعاً بر افزایش موسیقایی کلی فرد به‌عنوان یک کل نیز تأثیر می‌گذارد. آشکار ساختن نگرش کودکان به رشد موسیقایی و زیبایی شناختی با استفاده از روش های مختلف تشخیصی اتفاق می افتد. درس های گروهی موسیقی از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند زیرا شکل های جمعی یادگیری هستند. به لطف کار جمعی و ارتباط شخصی کودکان، یک بیان همه کاره به دست می آید: موقعیت موضوع ارتباط شکل می گیرد که در آن "من" فرد تأیید می شود، دنیای روابط اجتماعی باز می شود و زندگی ذهنی کودکان باز می شود. تنظیم شده است. شکل جمعی خلاقیت جنبه مهمی در تربیت معنوی و اخلاقی کودکان پیش دبستانی است.

صدای کودکان ویژگی خاص خود را دارد. صدای کودکان از نظر تن صدا "سبک" است، یک محدوده باریک. کودکان دارای دستگاه صوتی خاص، تارهای صوتی کوتاه و نازک، ریه هایی با ظرفیت کم هستند. صدای سر بالا مشخصه، سبکی مشخصه تن صدا است، اما هیچ اشباع تندی وجود ندارد.

برای صدای کودکان 3-4 ساله، تشکیل صدای فالستو مشخص است، قدرت صدای کمی از pp-mf. و تفاوت معنی داری بین پسر و دختر وجود ندارد. در این مرحله اولیه، توانایی آواز جمعی گذاشته می شود. در سن 5 سالگی، مهارت لحن، مهارت های فرت متریک و آواز گروهی گذاشته می شود. در سن 6-7 سالگی، می توان ویژگی های فردی تن و مهارت های اولیه تکنیک آواز را شناسایی کرد. علاقه به شکل گیری واجی صدا.

سازماندهی روند تمرین در کلاس های موسیقی.

پس از انتخاب یک اثر، مدیر موسیقی ابتدا باید آن را به دقت مطالعه کند. برای انجام این کار، لازم است یک طرح کلی برای اجرا، برای تجزیه و تحلیل مکان های دشوار ترسیم شود. انتخاب متریال موسیقی فرآیند بسیار مهمی است.

در اینجا اصول اولیه برای انتخاب رپرتوار آمده است:

دسترسی به ادراک در عملکرد؛

هدف آن شکل گیری ویژگی های اخلاقی فرد، حسابداری است ویژگی های سنی;

با هدف شکل گیری مهارت های موسیقی و آواز؛

متنوع در مضامین، ژانرها، ویژگی های سبکی، ابزارهای زبان موسیقی؛

از ساده به پیچیده؛

قبل از شروع به یادگیری مواد موسیقی، رهبر در مورد محتوا و شخصیت آن گفتگو می کند، اطلاع می دهد اطلاعات مختصردرباره آهنگساز و نویسنده متن ادبی. اشکال آشنایی متفاوت است. بهتر است آن را با گوش دادن (ضبط صدا و غیره) که توسط یک گروه کر بسیار ماهر اجرا می شود سازماندهی کنید. اگر امکان گوش دادن به ضبط وجود ندارد، خود مدیر موسیقی باید این اثر را بازتولید کند: ملودی های اصلی را به همراهی پخش یا بخواند. این به دانش آموزان کمک می کند تا یاد بگیرند بافت موسیقیو فرصتی برای شنیدن محیط هارمونیک ملودی خواهد داد. این به رشد موسیقی کودکان کمک می کند و فعالیت و هوشیاری را در این فرآیند به ارمغان می آورد. یادگیری قطعات a capella بسیار مفید است، زیرا این امر باعث ایجاد استقلال در خلاقیت می شود. می توان به این نکته اشاره کرد که مهارت های بسیار حرفه ای ساز، کودکان را در درک صحیح فرم، سبک و محتوای موسیقی راهنمایی می کند. اگر کاری باعث ایجاد مشکل در یادگیری می شود، بهتر است آن را به عبارات جداگانه ای تقسیم کنید که با چندین بار تکرار قابل تمرین باشد.

بنابراین، می توان استدلال کرد که فرآیند مدیر موسیقیبا کودکان پیش دبستانی را نمی توان به شدت محدود به مراحل با محدوده مشخص فنی یا وظایف هنریبرای هر یک از فازها این امری رسمی خواهد بود و تنها می تواند به عنوان یک طرح پذیرفته شود که به دنبال آن رهبر، در حد بهترین تجربه، مهارت ها و توانایی های خود، روش های کاری خاصی را اتخاذ خواهد کرد.

www.maam.ru

پیش نمایش:

ویژگی های رشد موسیقی کودکان سنین پیش دبستانی (5-7 ساله)

کودکان در سنین پیش دبستانی بزرگتر با زندگی و تجربه موسیقی غنی تر در مقایسه با کودکان پیش دبستانی جوان تر متمایز می شوند. آنها با علاقه به موسیقی گوش می دهند و از نظر احساسی به آن واکنش نشان می دهند.

هنگام تعیین ماهیت کلی، حال و هوای یک اثر موسیقایی، کودکان در این سن دیگر توسط یک وسیله هدایت نمی شوند، بلکه با دو یا چند وسیله بیان موسیقی (تمپو و زمان، تمپو و پویایی، تمپو، تایم و پویایی همزمان) هدایت می شوند. )

درک تصویر موسیقایی کافی تر می شود که به اندازه کافی همراه است سطح بالاتوسعه سیستم توانایی های موسیقی، تفکر، تخیل.

کودکان مفهوم "ژانر" را می آموزند - یک مفهوم کلیدی از هر دو موسیقی و هر دیگری

هنر (موسیقی ساز و آواز، راهپیمایی، آهنگ، رقص، "رقص روسی"،

والس...). ایده های مربوط به فرم یک اثر موسیقایی (فرم یک، دو، سه قسمتی) تعمیم می یابد. ساده ترین راه برای کودکان برای تعیین آن، انجام حرکات موسیقی و نواختن در ارکستر است.

کودکان در سنین پیش دبستانی تجربه نسبتاً وسیع و متنوعی از حرکات بیانی موسیقی دارند. آنها در موسیقی می شنوند و می توانند در حرکت نه تنها حالت کلی آن، بلکه سرعت، پویایی، الگوی ریتمیک روشن، فرم را نیز منتقل کنند.

طرح هایی که برای بازتولید در اتودهای موسیقی در اختیار کودکان قرار می گیرد تبدیل می شوند

پیچیده تر. آنها نه تنها شامل لحظات تصویری، بلکه شروعی بیانگر، انعکاسی از خلق و خوی خاصی هستند ("آزار"، "گل شکوفه می دهد"). کودکان در حال حاضر بر انواع اصلی حرکات اساسی تسلط دارند: گام ها، دویدن، پرش ها، و می توانند آنها را به شیوه ای نسبتا هماهنگ، ریتمیک و رسا انجام دهند.

با این حال، آنها فاقد سبکی، فنری، مهارت و تکنیک برخی هستند

حرکات پایه (پرش) و حرکات رقص.

در سن 6-7 سالگی، کودکان به رقص های پیچیده تر و ترکیبات خلاقانه نسبتاً دقیق دسترسی دارند.

در سنین پیش دبستانی ارشد، دستگاه آواز حنجره شروع به شکل گیری می کند - تارهای صوتی ظاهر می شوند و صدا امکانات جدید، اما هنوز هم متوسطی پیدا می کند. لحن ملودی توسط صدا هر چه بیشتر خالص می شود. اکثریت

کودکان در سال ششم زندگی می توانند جهت کلی حرکت ملودی را با همراهی بازتولید کنند و برخی از آنها، در این زمینه، صرفاً به بخش های فردی آن تن می دهند.

در سال هفتم زندگی، حدود یک سوم از کودکان به طور کامل ملودی را با همراهی صدا می کنند و تنها کودکان آن را بدون آن می خوانند. کودکان شروع به آواز خواندن با صدای بلند، در حال پرواز، آسان و رسا می کنند.

در سن 5 سالگی، کودکان به تکنیک های نواختن ضربی و آلات موسیقی کودکانه با صدای بلند تسلط پیدا می کنند که به آنها فرصت می دهد تا خود را به وضوح در ساخت موسیقی ابتدایی بیان کنند.

سنین پیش دبستانی دوران اوج نقش آفرینی و کارگردانی است.

بچه های بزرگتر در حال حاضر کاملا مستقل، کنجکاو و فعال هستند.

در این مورد:

ویژگی های سنی رشد موسیقی کودک - مهد کودک شماره 232 "مروارید"

توانایی های کودک در فرآیند فعالیت موسیقی فعال رشد می کند. سازماندهی و هدایت صحیح آن از دوران کودکی، با در نظر گرفتن تغییرات در سطوح سنی، وظیفه معلم است. در غیر این صورت، گاهی اوقات تاخیر در توسعه وجود دارد.

به عنوان مثال، اگر به کودکان آموزش داده نشود که صداهای موسیقی را با زیر و بم تشخیص دهند، در سن 7 سالگی کودک نمی تواند با کاری که کوچکتر می تواند به راحتی انجام دهد، کنار بیاید.

مهمترین ویژگی های توسعه موسیقی عبارتند از:

• حس شنوایی، گوش موسیقی؛
• کیفیت و سطح پاسخگویی عاطفی به موسیقی با طبیعت مختلف؛
• ساده ترین مهارت ها، اقدامات در آواز و اجرای موزیکال-ریتمیک.

ما به روندهای کلی رشد سن توجه می کنیم.

سال اول زندگی.

روانشناسان می گویند که کودکان حساسیت شنوایی اولیه دارند. به گفته A.A. Lublinskaya ، در روز 10-12 زندگی ، کودک نسبت به صداها واکنش نشان می دهد. در ماه دوم، کودک با گوش دادن به صدا، به صدای ویولن از حرکت باز می ایستد و آرام می شود.

در 4-5 ماهگی، تمایل به تمایز اصوات موسیقی وجود دارد: کودک شروع به واکنش به منبعی که صداها از آن شنیده می شود، گوش دادن به آهنگ های صدای آواز می کند. از همان ماه های اول، کودکی که به طور طبیعی در حال رشد است، به ماهیت موسیقی با به اصطلاح عقده احیا پاسخ می دهد، شادی می کند یا آرام می شود.

در پایان سال اول زندگی، نوزاد با گوش دادن به آواز یک بزرگسال، با صدای غرغر و غرغر کردن، آهنگ خود را تنظیم می کند. تظاهرات پاسخ عاطفی به موسیقی، توسعه احساسات شنوایی امکان آموزش موسیقی را از سنین پایین فراهم می کند.

سال دوم زندگی:

هنگام درک موسیقی، کودکان احساسات متضاد روشنی از خود نشان می دهند: خلق و خوی شاد، سرزنده یا آرام. احساسات شنوایی بیشتر متمایز می شوند: کودک بین صداهای بلند و پایین، صداهای بلند و آرام و حتی رنگ آمیزی صدا / نواختن متالفون یا طبل / تمایز قائل می شود. اولین آهنگ‌های آوازخوانی که آگاهانه بازتولید شده‌اند متولد می‌شوند. کودک با آواز خواندن به همراه یک بزرگسال، پس از او پایان عبارات موسیقی این آهنگ را تکرار می کند.

او بر ساده ترین حرکات تسلط دارد: کف زدن، کوبیدن، چرخیدن با صدای موسیقی.

سال سوم و چهارم زندگی.

کودکان حساسیت، توانایی تشخیص دقیق تر خواص اشیاء و پدیده ها، از جمله موارد موسیقی، افزایش یافته اند. همچنین تفاوت های فردی در حساسیت شنوایی وجود دارد. به عنوان مثال، برخی از نوزادان می توانند با دقت یک ملودی ساده را بازتولید کنند.

این دوره از توسعه با میل به استقلال مشخص می شود. انتقال از گفتار موقعیتی به منسجم، از تفکر بصری-اثر به تصویری-تصویری وجود دارد، سیستم اسکلتی عضلانی به طور قابل توجهی تقویت می شود. کودک میل به ساختن موسیقی، فعال بودن دارد.

در سن 4 سالگی، کودکان می توانند به تنهایی و با کمک کمی از بزرگسالان، یک آهنگ کوچک بخوانند. آنها حرکات زیادی دارند که به آنها اجازه می دهد تا حدی مستقل برقصند و بازی کنند.

سال پنجم زندگی

با کنجکاوی فعال کودکان مشخص می شود. این یک دوره از سوالات است: "چرا؟"، "چرا؟". کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها و رویدادها می کند، می تواند ساده ترین تعمیم ها را انجام دهد.

او مراقب است، می تواند تعیین کند: موسیقی شاد، شاد، آرام است. صداهای بلند، کم، بلند، آرام. در قطعه قطعاتی وجود دارد / یکی تند و دیگری کند / ملودی روی کدام ساز پخش می شود / پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای /. کودک الزامات را درک می کند: چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص دور آرام حرکت کند و چگونه در یک رقص حرکت کند. .

تسلط بر انواع اصلی حرکت - راه رفتن، دویدن، پریدن - کودکان را قادر می سازد تا به طور گسترده تری از آنها در بازی ها و رقص ها استفاده کنند. برخی بدون تقلید از یکدیگر به دنبال ایفای نقش به شیوه خود هستند (مثلاً در یک بازی داستانی). برخی دیگر بسته به تمایلات و توانایی های فردی هر یک تنها به یک نوع فعالیت علاقه نشان می دهند.

سال ششم زندگی

این دوره آماده سازی کودکان برای مدرسه است. بر اساس دانش و برداشت های به دست آمده در مورد موسیقی، کودکان نه تنها می توانند به این سؤال پاسخ دهند، بلکه می توانند به طور مستقل یک قطعه موسیقی را مشخص کنند، ابزار بیان آن را درک کنند و سایه های مختلف خلق و خو را احساس کنند.

کتابچه راهنمای روش‌شناسی توسط مهدکودک MBDOU CRR شماره 232 تهیه، آزمایش و منتشر شد.

دوستان عزیز!

از شما دعوت می کنیم که در آن شرکت کنید ارزیابی مستقلفعالیت و کیفیت آموزش مهدکودک ما.

جزئیات بیشتر در وب سایت xn--73-6kcteboqpm7d5b.xn--p1ai

پیش نمایش:

کودکان 3-4 ساله

کودکان سال چهارم زندگی خودجوش و احساساتی هستند، موسیقی را دوست دارند و به قطعات موسیقی شاد و تکان دهنده با شادی پاسخ می دهند. در این سن، کودکان تفاوت های فردی در سرعت رشد روانی فیزیولوژیکی دارند که در تسلط آنها بر گفتار، حرکات و رفتار آشکار می شود.

برای معلم مهم است که در کلاس هایی با کودکان در این سن از رویکرد یکپارچه استفاده کند، زیرا کودکان سال چهارم زندگی شروع به تشکیل پیش نیازهای لازم برای موسیقی خلاقانه فعال می کنند. اگر در اوایل کودکی بچه ها نمی توانستند به تنهایی آواز بخوانند و فقط با یک بزرگسال آواز می خواندند و حرکات آنها تقلیدی و خود به خود بود، در دوره 3 تا 4 سالگی، کودکان به تدریج شروع به تسلط بر آواز مستقل می کنند و آگاهانه تر اجرا می کنند. رقص های ساده و تمرین های بازی.

معلم برای سازماندهی مناسب رویکرد یکپارچه در کلاس های موسیقی باید ویژگی های سنی زیر را در کودکان 3-4 ساله در نظر بگیرد:

غلبه غیر ارادی در ادراک، توجه، حافظه و رفتار (برای حفظ توجه با اشیاء بازی، انتخاب موسیقی با صدای کوتاه ضروری است).

اغلب، در کودکان مدرن، فرآیندهای تحریک بر مهار غالب است (مهم است که انواع و اشکال فعالیت، مدت زمان آنها را به درستی تغییر دهید).

از نظر بصری موثر، تفکر تصویری - تصویری(لازم است از مطالب تصویری روشن، آثار موسیقی کوچک از طبیعت بصری استفاده شود).

محدود واژگان، زبان وابسته به سن ، تجربه زندگی محدود (توجه به توسعه دیکشنری و گسترش واژگان در روند آواز خواندن ، انتخاب موسیقی قابل درک برای کودکان از نظر خلق و خو و محتوا).

توانایی تلفظ در تقلید (معلم باید هنرمندانه، عاطفی باشد، بتواند به طور دقیق و واضح راه اجرای یک حرکت یا آهنگ را به کودکان نشان دهد، باید بتواند کودکان را در فعالیت های موسیقی و خلاقانه مشترک مشارکت دهد).

ویژگی های فوق و سایر ویژگی های سنی کودکان سال چهارم زندگی باید هم در سازماندهی کار در زمینه رشد موسیقی و هم در انتخاب آثار موسیقی برای گوش دادن، اجرا و سایر انواع فعالیت های موسیقی در نظر گرفته شود.

کودکان 4-5 ساله

بچه های سال پنجم زندگی قبلاً در انواع مختلف فعالیت های موسیقی تجربه کسب کرده اند. آنها قبلاً ترجیحات فردی خود را دارند: کسی دوست دارد بیشتر آواز بخواند، کسی دوست دارد برقصد، ساز بزند. به همین دلیل است که معلم باید به طور گسترده تری از رویکرد یکپارچه در کلاس استفاده کند.

در این سن، کودکان بسیار متحرک، پرانرژی، احساساتی هستند. با این حال، توجه و حافظه هنوز به دلیل ماهیت غیر ارادی خود متمایز می شوند. نشان دادن و حمایت از بزرگسالان هنوز برای کودکان بسیار مهم است.

در سال پنجم زندگی، مهارت‌ها و کیفیت‌های حرکتی به رشد خود ادامه می‌دهند. از یک طرف، کودکان انعطاف پذیری، انعطاف پذیری دارند، آنها به راحتی می توانند برخی از تمرینات آکروباتیک را انجام دهند. از سوی دیگر، آنها هنوز هماهنگی حرکاتی را شکل نداده اند که در راه رفتن و همچنین در انجام بسیاری از انواع حرکات خود را نشان می دهد.

غلبه بی اختیاری در ادراک، توجه، حافظه و رفتار، معلم را ملزم می کند که علاقه کودکان را با تکنیک های نوازندگی حفظ کند، موسیقی کوتاه مدت را انتخاب کند.

کودکان 5-6 ساله

در سنین پیش دبستانی بزرگتر، کودکان به کیفیت مهمی مانند خودسری فرآیندهای ذهنی (توجه، حافظه، تفکر) بالغ می شوند که پیش نیاز مهمی برای استفاده عمیق تر و گسترده تر از رویکرد یکپارچه است.

یک کودک 5-6 ساله با استقلال بیشتر، تمایل به بیان خود در انواع مختلف فعالیت های هنری و خلاقانه متمایز می شود، او نیاز شدیدی به ارتباط با همسالان دارد، که معلم را ملزم به معرفی بازی ها و تمرین های موسیقی و ارتباطی می کند. وارد فرآیند آموزشی شود. در این سن، کودکان مهارت، دقت، هماهنگی حرکات را توسعه می دهند که توانایی های اجرای آنها را به شدت افزایش می دهد. این ویژگی ها باید توسط معلم در هنگام صحنه سازی، تئاتری سازی آهنگ ها، هنگام آموزش نواختن آلات موسیقی ارکستر کودکان به کودکان مورد توجه قرار گیرد.

در کودکان سن داده شدهگفتار کامل تر است: واژگان فعال و غیرفعال در حال گسترش است، تلفظ صدا، ساختار دستوری گفتار به طور قابل توجهی بهبود می یابد، صدا صدادار و قوی می شود. این ویژگی ها امکان توسعه بیشتر را فراهم می کند فعالیت خوانندگی، استفاده از یک رپرتوار موسیقی متنوع تر و پیچیده تر.

با این حال، همه این ویژگی ها خود را به صورت جداگانه نشان می دهند، و به طور کلی، کودکان 5-6 ساله هنوز نیاز به نگرش بسیار دقیق و توجه دارند: آنها به سرعت خسته می شوند، از یکنواختی خسته می شوند. این ویژگی های سنی باید در برنامه ریزی و سازماندهی موقعیت های آموزشی موسیقی در نظر گرفته شود.

کودکان سال ششم زندگی:

آنها شروع به کنترل اجرای موسیقی با گوش خود در انواع مختلف فعالیت های موسیقی می کنند.

آنها می توانند در بازی های موسیقی با آواز، حرکت شرکت کنند، توسعه طرح را دنبال کنند.

می تواند آهنگ های آشنا را با مقدمه یا ملودی به یاد بیاورد.

آنها می توانند آواز را با نواختن آلات موسیقی کودکان ترکیب کنند، در حالی که مهمانی های مختلف را به صورت گروهی اجرا می کنند.

آنها شروع به تسلط بر مهارت های ابتدایی آوازی و کرال می کنند: آنها با صدای طبیعی آواز می خوانند ، همه کلمات را به وضوح بیان می کنند ، یک عبارت کوچک را روی نفس خود نگه می دارند (حداکثر 5-6 ثانیه) ، آهنگ های ملودی های ساده را منتقل می کنند ، هم صدا می خوانند. شروع و پایان همزمان اجرای کار؛

انجام حرکات با ویژگی های مختلف (گل، روسری، اسباب بازی، روبان، چتر، حلقه)؛

بنابراین، در سنین پیش دبستانی بزرگتر، شاخص های اصلی برای همه اشکال فعالیت، تمایل کودکان به نواختن موسیقی، آواز خواندن، رقصیدن، برقراری ارتباط با موسیقی، شادی و لذتی است که از فعالیت های مشترک دریافت می کنند. به همین دلیل است که یکپارچگی باید اصل اصلی سازماندهی دروس موسیقی با کودکان در این سن باشد.

کودکان 6-7 ساله

6-7 سالگی اواسط کودکی است. کودکان متحرک و پرانرژی در انواع فعالیت های موسیقایی و هنری فعال هستند. یک رویکرد یکپارچه در حال تبدیل شدن به راه پیشرو برای سازماندهی یک درس موسیقی است.

در این دوره، توانایی های روانی فیزیولوژیکی کودکان به طور کیفی تغییر می کند: صدا صدادار می شود، حرکات حتی هماهنگ تر می شوند، میزان حافظه و توجه افزایش می یابد و گفتار بهبود می یابد. در کودکان، خودسری رفتار افزایش می یابد، علاقه آگاهانه به موسیقی شکل می گیرد و افق های موسیقی به طور قابل توجهی گسترش می یابد.

کیفیت های جدید امکان اجرای وظایف پیچیده تر رشد موسیقی کودکان را فراهم می کند. در عین حال، کودکان با بی ثباتی عاطفی و خستگی روانی مشخص می شوند که باید هنگام برنامه ریزی و سازماندهی موقعیت های آموزشی موسیقی مورد توجه قرار گیرد.

استفاده از رویکرد یکپارچه در آموزش موسیقی با کودکان در این سن، دستیابی به نتایج زیر را ممکن می سازد. کودکان 6-7 ساله:

آنها می توانند در ساخت موسیقی بداهه شرکت کنند، با آن سازگار شوند صدای موسیقیراه خود را برای نواختن ساز پیدا کنید.

آنها می توانند به طور مستقل موسیقی سازی نمایشنامه ها را به صورت دو قسمتی سازماندهی کنند، نقش ها و بخش هایی از سازها را توزیع کنند.

مهارت های آوازی و کرال در کودکان شکل گرفته است: کودکان با صدای طبیعی آواز می خوانند، همه کلمات را به وضوح بیان می کنند، عبارت را به مدت 6-8 ثانیه روی نفس خود نگه می دارند، صرفاً ملودی های ساده را در "انجام" اول - "re" می سازند. ” (“mi”) اکتاو دوم، آواز هماهنگ و رسا، بیان معنای آثار اجرا شده.

آن ها می توانند از سازهای نویز و زمخت برای بیان اشعار و افسانه ها استفاده کنند، اجرا را تفسیر و تغییر دهند.

آنها می توانند حرکات را با مترو ریتم و فرم یک اثر موسیقایی هماهنگ کنند و حرکات موزیکال-موزیک را در هماهنگی (نامتقارن، چند جهته) پیچیده تر انجام دهند. معلم باید استفاده کند این تواناییگنجاندن حرکات حرکتی در اجرای یک اثر موسیقایی، هنگام اجرای آهنگ.

در دوره پیش دبستانی، ارتباط ایده رشد کل نگر شخصیت کودک با استفاده از موسیقی افزایش می یابد، زیرا وظایف دستیابی به بلوغ مدرسه، تسلط بر پیش نیازهای فعالیت های آموزشی، اجتماعی شدن موفق کودک و شکل گیری است. مهارت های اخلاقی و ارتباطی در اولویت قرار می گیرند.

در این مورد:

منبع nsportal.ru

آموزش موسیقی و رشد کودکان 5-6 سال.

ویژگی های موسیقیایی کودکان 5-6 ساله

مهمترین شاخص های رشد موسیقی که به شدت در سنین پیش دبستانی تجلی می یابد عبارتند از:

حافظه موسیقایی توسعه یافته، افزایش سطح حافظه، خودسری توجه؛

توانایی کار با اجرای موسیقی؛

توانایی مدیریت خودسرانه فعالیت موسیقی؛

*تفاوت های کیفی در عملکرد کودکان که بر اساس یک هدف آگاهانه ظاهر می شود.

افزایش فعالیت خلاقانه در تظاهرات فردی آن.

در این سن، فردیت کودک، ابتکار او، تلاش برای تفسیر خود در حین اجرا و ادراک آگاهانه عاطفی به وضوح آشکار می شود.

توسعه بیشتر احساسات شنوایی برای ادراک، تمایز، به خاطر سپردن و بازتولید صداهای موسیقی با ارتفاع های مختلف، رنگ آمیزی تایم، سازماندهی شده در زمان و شرایط مد وجود دارد.

شنوایی ملودیک کودکان شش ساله در بازتولید دقیق نوبت های آهنگ پیچیده ملودی (صعودی ششم، ثانیه های کوچک و بزرگ، آهنگ پنجم)، تمایز و بازتولید فواصل از یک ثانیه تا یک اکتاو متجلی می شود. آهنگ آواز دقیق تر می شود. کودکان در این سن قادر به تشخیص صداهای پایدار و ناپایدار یک حالت، به خاطر سپردن و تشخیص تونیک ها هستند که نشان دهنده درک گرانش مودال است.

حس توسعه یافته ریتم با درک حساس متر، لهجه ها، ضربان، الگوی ریتمیک، فرم موسیقی و سرعت کار مشخص می شود.

وظایف آموزشی

باید به کودکان فرصت داده شود تا به طور مستقل موسیقی را درک کنند و در جوهر تصویری آن نفوذ کنند، سازماندهی بازی های موسیقی، نمایش بازی ها و افسانه ها را تشویق کنند. در عین حال، حمایت از تمایل کودکان به نشان دادن فروتنی و طبیعی بودن، نیاز به همکاری مهم است.

همانند گروه‌های سنی قبلی، در کار با کودکان سال ششم زندگی اهمیت ویژه‌ای به آموزش موسیقی با ویژگی‌هایی مانند مهربانی، صداقت، دلسوزی و رشد توجه داده می‌شود.

ارضای کنجکاوی کودکان هنگام گوش دادن به آثار موسیقی (آشنایی با کشورمان، تاریخ آن، رویدادهای مدرن، سنت های موسیقیخود و سایر مردم). مهم است که توجه کودکان را به این واقعیت جلب کنیم که موسیقی زبان ارتباطات بین قومی است - این به حل مشکلات آموزش بین المللی کمک می کند.

فعالیت موسیقی پیش دبستانی و وظایف آن

شنوایی - ادراک

آشنایی با هنر موسیقی در همه انواع آن را ادامه دهید، علاقه ثابتی به گوش دادن به موسیقی محلی و کلاسیک ایجاد کنید. ( موجودی بزرگ تجربه موسیقی، حافظه خوب به کودکان اجازه می دهد آثار مورد علاقه خود را نام ببرند.)

برای آموزش کودکان به دادن ویژگی های دقیق محتوای عاطفی و تصویری آثار ژانرهای مختلف ("موسیقی چه احساساتی را منتقل می کند؟")، برجسته کردن برنامه ای و فیگوراتیو بودن در موسیقی ("موسیقی درباره چه چیزی می گوید؟")، مشخص کردن ابزار بیان موسیقی ("موسیقی چگونه می گوید؟") .

روابط علت و معلولی بین پدیده های موسیقی را برای کودکان آشکار کنید: ملودی تند (صداهای کوتاه و تند)، موسیقی مزاحم (تمپو متحرک، رجیستر پایین). با کودکان درباره گزینه های مختلف برای اجرای تفسیر یک قطعه موسیقی بحث کنید.

فعالیت های موسیقی و آموزشی

سعی کنید کودک را به جستجوی دانش جدید در مورد دنیای زیبایی تشویق کنید: ارتباط بین موسیقی و داستان، موسیقی و سینما، موسیقی و تئاتر، موسیقی و نقاشی را نشان دهید.

برای دادن دانش پایدار به کودکان در مورد آهنگسازان (خارجی، داخلی). گسترش ایده ها در مورد موسیقی آواز - آهنگ، عاشقانه. ساز - تکنواز، گروه، ارکسترال. بچه ها باید رقص ها را بدانند و نام ببرند (پولکا، والس؛ رقص محلی - دور، کامارینسکایا، کوادریل، هوپاک و غیره)، ژانرهای موسیقی(بازی، اپرا، باله، آهنگ، سوئیت).

برای آموزش کودکان به انتخاب آگاهانه ویژگی های پیچیده لازم تصاویر موسیقی: شاد، شاد، بازیگوش، شاداب و غیره، استفاده از اصطلاحات موسیقی: سرعت (آهسته، متحرک)، ماهیت پخش ملودی (خواندن، ناگهانی، کشیدن) ، دینامیک صدا (بلند، بی صدا، به تدریج افزایش می یابد، کاهش سرعت).

فعالیت آواز

شعار دادن به کودکان بیاموزید که حروف صدادار (a، o، y، e، و) را به وضوح اما طبیعی تلفظ کنند (d، t، p، p). یاد بگیرید هنگام خواندن عبارات نقاشی، نفس را پخش کنید. معنای شاعرانه متن را در لحن آواز به طور واضح منتقل کنید.

آموزش و اجرای آهنگ. کودکان را به اجرای آهنگ هایی با حالت عاطفی تشویق کنید: با عشق، غرور، شادی، پشیمانی و غیره آواز بخوانید. مهارت های اجرای بیانی را تقویت کنید.

مهارت های گوش دادن را در کودکان پرورش دهید. برای آموزش کودکان به حرکات هادی شرطی - ابتدا و انتهای آهنگ، حرکت دست مربوط به حرکت صداهای ملودی.

به کودک بیاموزد که کیفیت آواز خود و سایر کودکان را ارزیابی کند.

خلاقیت آهنگ برای آموزش راه های بداهه نوازی آهنگ: تقلید صداهای مختلف. پاسخ به سوالات موسیقایی، انتقال لحن بیانی (التماس، شاکی، عصبانی، خواستار)؛ خواندن بداهه برای یک متن داده شده

فعالیت موزیکال-ریتمیک

تمرینات تقویت توانایی انتقال کودکان مبانی موسیقیابزار حرکات بیانی: انتقال تصاویر مشخصه، الگوی ریتمیک، سرعت و پویایی کار. به طور مستقل حرکات را مطابق با فرم موسیقی شروع و پایان دهید.

رقص، رقص، رقص گرد. تنوع واژگان حرکات رقص: مرحله رقص گرد طبیعت متفاوت، گام پا ، گام پهلو با اسکات ، کانتر جانبی ، استپ متغیر.

آموزش به کودکان برای تسلط بر رقص ها (روس و سایر مردمان)، معرفی عناصر باله و رقص جمعی مدرن. حرکات سنتی را متنوع کنید: تاب خوردن با حرکات بصری مختلف دست، نیمه اسکات با باز و بسته شدن دست ها.

رقص و خلاقیت بازی. میل کودکان را به بداهه پردازی های مستقل در رقص های آزاد تشویق کنید. برای آموزش بیان پلاستیکی تصاویر نمایشی و بازی.

به شکل گیری توانایی ترکیب پانتومیم، رقص، پلاستیسیته ادامه دهید.

یاد بگیرید که تغییرات در تصویر موسیقی را در بداهه نوازی های رقص منعکس کنید.

مقدمه ای بر نواختن آلات موسیقی

برای توسعه علاقه کودکان به نواختن موسیقی بر روی سازها - هم کودکان و هم پیانو.

قوانین کار با آلات (ابزار بادی) را به کودکان آموزش دهید. انواع تکنیک های بازی فیگوراتیو - گلیساندو، حرکت برس دقیق و قوی را تحریک کنید.

آموزش اجرای آهنگ و سرود، بداهه نوازی خلاقانه (به صورت انفرادی و گروهی) روی سازها با استفاده از انگشت گذاری راحت.

برگزاری و برگزاری کلاس های موسیقی

سازماندهی کلاس های موسیقی و ریتم از نظر ساختار و نوع حفظ شده است، اما از نظر محتوا به طور قابل توجهی پیچیده تر است. شکل گیری توانایی های موسیقی در کلاس های در حال توسعه با کودکان سال پنجم زندگی بر اساس مواد بازی ها و تمرین های آموزشی موسیقی بود. رشد موسیقی کودکان سال ششم زندگی می تواند به طور قابل توجهی محتوا و روش سازماندهی کلاس های رشد را پیچیده کند.

وظیفه اصلی کلاس ها در نیمه اول سال تحصیلی (شهریور - آذر) آشنایی با وسایل بیان موسیقی از طریق ساخت موسیقی عملی است.

از میان ابزارهای بیان موسیقی، کودکان به راحتی ریتم را تشخیص داده و جذب می کنند، که توسط دانشمندان تأیید شده است (V. Bekhterev، B. Teplov، K. Tarasova). به همین دلیل است که برای کار با کودکان پیش دبستانی، توصیه می شود از ابزارهای گروه کوبه ای که منشاء عامیانه دارند - قاشق های چوبی، جعبه ها، تنبور، روبل استفاده کنید. آنها معمولاً ضربات نبض، لهجه، ضربات ضعیف و قوی، شروع و پایان عبارات، فرمول های ریتمیک، رول کال را اجرا می کنند.

ضربان متریک یا نبض به صورت گام های صاف و اندازه گیری شده ای که در موسیقی شنیده می شود به کودکان ارائه می شود. کودکان از لحظه ای که یاد می گیرند به سمت موسیقی راهپیمایی کنند، متوجه نبض متریک می شوند.

با ضربان موسیقی دست بزنید، پای خود را بکوبید. بسته به ماهیت موسیقی، نبض را می توان بر روی قاشق (در یک آهنگ روسی)، طبل (در راهپیمایی)، ماراکا (در یک رقص مدرن) اجرا کرد.

لهجه در موسیقی قدرت یا برجسته سازی معنایی یک صدای جداگانه در مواد موسیقی است. معلم باید این را به روشی قابل دسترس برای کودکان توضیح دهد: قیاسی با تأکید بر کلمات فردی در گفتار محاوره ای بکشید، یک کلمه را در یک عبارت برجسته کنید، نمونه های هنری واضح را انتخاب کنید.

بسته به ماهیت کار، لهجه ممکن است در سازهای کوبه ای مختلف به صدا درآید، اما باید یک ساز باشد که از نظر تن صدایی با صدایی که نبض بر روی آن اجرا می شود، متفاوت باشد. به عنوان مثال، در رقص، قاشق ها نبض را اجرا می کنند و لهجه آن یک تنبور، سنج یا مثلث است.

الگوی ریتمیک (ریتم به معنای محدود کلمه) نسبت طول مدت یک سری صداهای متوالی است، یعنی مبنای ریتمیک ملودی. با توضیح اینکه الگوی ریتمیک یک ملودی چیست، می‌توانیم قیاسی با کانتور یک تصویر در نقاشی ترسیم کنیم. تغییر خط کانتور الگو را تغییر می دهد - به همین ترتیب، در موسیقی، تغییر ریتم ملودی را تغییر می دهد. معلم باید به این نکته توجه کند که در الگوی ریتمیک صداهای کوتاه و بلند را می شنویم. (نشان دادن مدت زمان روی فلانلگراف مفید است.)

در یک موسیقی، یک الگوی ریتمیک را می توان همزمان با یک نبض، یک لهجه و سایر وسایل ریتمیک متر اجرا کرد، اما همیشه با یک ساز متفاوت. الگوی ریتمیک در ارکستر به وضوح و صرفاً در قطعاتی از طبیعت آرام و صدای ملایم به صدا در می آید. باید در مدت زمان کوتاهی تکثیر شود.

معلم هنگام آشنایی با ضربات قوی و ضعیف، توجه کودکان را به این واقعیت جلب می کند که وقتی در طول راهپیمایی حرکت می کنند، مراحل متفاوت است - ابتدا یک گام سنگین و قوی (ضربه قوی)، سپس یک قدم سبک و ضعیف (ضعیف). ضرب و شتم). هنگام توضیح، ضربان قوی اندازه گیری را می توان با کف زدن نشان داد، ضربان ضعیف - با انگشت روی انگشت.

توجه ویژه ای باید به الگوی ostinant شود. یک الگوی برجسته یک و همان دنباله ریتمیک است که به طور مداوم یا برای مدت طولانی در یک قطعه موسیقی تکرار می شود.

بر خلاف سایر عناصر بافت ریتمیک که در تار و پود مواد موسیقی ضروری هستند، الگوی برجسته در فرآیند اجرای خلاقانه ایجاد می شود. برای بازتولید ریتم ostinant می توانید از دو گروه ساز استفاده کنید که به طور متناوب (به صورت رول کال) یک الگوی ریتمیک اجرا می کنند.

رول کال های ریتمیک به صورت اکو، ندای فاخته و سایر وسایل تصویری و تقلیدی به کار می روند. در این مورد، بهتر است از ابزارهای مختلف استفاده کنید: یک جعبه - یک مثلث، یک تنبور - قاشق.

عبارت ساختار آهنگینی است که کم و بیش از نظر محتوا کامل است. در ابتدا، کودکان از تضاد بین بخش های جداگانه یک اثر موسیقایی، سپس بین عبارات و در نهایت، عبارات را نه تنها بر اساس تضاد، بلکه از نظر شباهت نیز تشخیص می دهند.

هنگام معرفی کودکان پیش دبستانی به ریتم به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی، معلم باید توانایی های موسیقایی فردی کودک را در نظر بگیرد، وظایف را به روشی متفاوت انتخاب کند. باید در نظر داشت که هر عنصری از روابط ریتمیک در موسیقی که برای کودکان توضیح داده شود، اما در ساخت موسیقی دستگاهی تثبیت نشده باشد، به اندازه کافی برای آنها درک و درک نخواهد شد.

ما محتوای کار یک معلم-نوازنده را در کلاس های در حال توسعه شرح داده ایم. محتوا پیچیده تر می شود. مشاغل غالب. اگر برای کودکان 4-5 ساله، فعالیت غالب انجام (آواز خواندن)، فعالیت حرکتی بود، در سنین پیش دبستانی بزرگتر گوش دادن بود. انواع دیگر فعالیت های هنری به فعال شدن آن کمک می کند، با این حال، آنها برای هر درس نه به طور تصادفی، بلکه از نظر مصلحت آموزشی انتخاب می شوند.

کلاس های یک نوع پیچیده جذابیت خود را برای پیش دبستانی های مسن حفظ می کنند. تجربه هنری قبلی به آنها کمک می کند تا تصویری رسا (موسیقی، شاعرانه، پلاستیکی، بصری) ایجاد کنند. اقدامات مشترک معلم و کودکان، ارتباط با همسالان، شرایط لازم را برای خلاقیت در کلاس های پیچیده، برای شکل گیری احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی ایجاد می کند.

جهت پیشرو در کار با کودکان شش ساله آموزش ویژگی های اخلاقی شخصیت کودک با استفاده از موسیقی است. در نگاه اول، زندگی و احساسات موسیقایی بسیار شبیه هستند و به همان اندازه به شدت توسط فرد تجربه می شود.

اما در واقع، احساسات تجسم یافته در موسیقی همیشه با زندگی یکسان نیست. آنها همیشه "با واسطه یک آرمان هنری، سیستمی از ایده های ارزشی، نه با محتوای تصادفی، بلکه با یک محتوای اجتماعی و تاریخی اجتماعی پایدار" (V.

مدوشفسکی). تجارب با ماهیت زیبایی شناختی، تجربه کودک را غنی می کند، از جمله رشد توانایی واکنش عاطفی به آنچه در اطراف او اتفاق می افتد. این بدان معنی است که او نسبت به شادی ها و غم های دیگران بی تفاوت نخواهد ماند، در موارد مناسب ترحم، ترحم، همدردی یا برعکس، خشم، محکومیت نشان می دهد.

که در طرح چشم انداز(به زیر مراجعه کنید) پیشنهاد شده است رپرتوار موسیقی، از نظر اهمیت هنری می تواند مشکلات تربیت اخلاقی و زیبایی شناختی را حل کند. طرح «عادت عاطفی» در نمایشنامه «امروز راه رفتن ممنوع» اثر آ.خاچاتوریان با هدف شکل‌گیری کمک عاطفی (در دیگری دلسوزی نکردن برای خود، بلکه برای دیگری، مانند خود) است.

رشد موسیقایی کودکان سال ششم زندگی باید بر تداوم با مدرسه متمرکز شود. سیستم آموزش موسیقی در مدرسه، توسعه یافته توسط D. Kabalevsky، بر اساس اصل موضوع گرایی است.

مدرس-نوازنده مضامین را بر اساس هنر موسیقی در اصالت محتوا و فرم آن قرار می دهد. او با طرح موضوعی یکی پس از دیگری، کودکان را در سکانس خاصی با موسیقی آشنا می کند. در گروه های سنین پیش دبستانی بزرگتر، اجرای اصل اساسی رشد کودکان با کمک موسیقی و فعالیت موسیقی کاملاً ممکن است: نشان دادن اینکه موسیقی منعکس کننده است. محتوای حیاتیو آن را به صورت موسیقایی بیان می کند.

یک طرح امیدوار کننده برای یادگیری مرحله ای مطالب در مورد موسیقی، ریتم، رقص به اجرای اصل موضوع گرایی کمک می کند:

"موسیقی چه احساساتی را منتقل می کند؟"، "موسیقی چه چیزی را بیان می کند؟"؛

"موسیقی چه می گوید؟"

موسیقی چگونه (با چه ابزاری) می گوید؟

توزیع تقریبی مواد موسیقی

محققان در زمینه روانشناسی سهم قابل توجهی در بررسی تغییرات مربوط به سن در روان انسان به ویژه روان کودکان پیش دبستانی داشته اند. ایده های تحقیقات بنیادی توسط A. N. Leontiev، A. V. Zaporozhets، A. A. Markosyan، V. V. Davydov و سایر دانشمندان زیربنای سازماندهی فرآیند آموزشی و آموزشی در مدرسه و موسسات پیش دبستانی است. فیزیولوژیست A.A. به عنوان مثال، مارکوسیان یک طبقه بندی سنی دقیق، شامل یازده دوره سنی ایجاد کرد. به گفته این محقق، آنها هستند که تنها پیش نیازی برای تغییرات خاصی در سازمان ذهنی کودک ایجاد می کنند. این تغییرات تحت تأثیر قرار می گیرند عوامل اجتماعی، که دیگر تنها با کمک روانی فیزیولوژی قابل شناسایی نیست.

بنابراین، سن نه تنها یک مفهوم فیزیولوژیکی، بلکه یک مفهوم اجتماعی است. این تعبیر در نام برخی از دوره های سنی موجود است: "پیش دبستانی"، "مدرسه"، و غیره. عملکردهای خاصی با هر سنی در جامعه مرتبط است، یک وضعیت به گروه های سنی اختصاص می یابد. معنای روانشناختی اجتماعی تقسیم سنی را نمی توان نادیده گرفت ما داریم صحبت می کنیمدر مورد ویژگی های مربوط به سن که خود را در حوزه تماس انسان با هنر نشان می دهد. بنابراین، صحبت از بهترین سن برای توسعه موسیقی، شرایط بسیاری است.

لازم است یک الگوی ضروری دیگر را نام ببرید - عملکردهای ذهنی به طور ناهموار توسعه می یابند. این ایده توسط L. S. Vygotsky، B. G. Ananiev، L. I. Bozhovich بیان شد. بنابراین، L. S. Vygotsky خاطرنشان می کند: "... رشد تخیل و رشد ذهن در دوران کودکی بسیار متفاوت است." L. I. Bozhovich با توسعه این ایده اشاره می کند که مرزهای سنی بسته به فعالیت کودک و شرایط خاصی که در آن قرار دارد می تواند تغییر کند.

ساختار می تواند یک راهنمای عملی باشد که با توجه به رشد موسیقی کودکان در سنین مختلف و شخصیت آنها استفاده شود.

اما برای این لازم است که سن و ویژگی های فردی رشد موسیقی کودکان را بدانیم. آگاهی از ویژگی های سنی کودکان پیش دبستانی، معلم را قادر می سازد تا بیشتر بیابد راه های موثرمدیریت فرآیندهای ذهنی کودک، از جمله رشد موسیقی او.

مفاهیم "سن" و "مرحله سنی رشد" به روش های مختلفی تفسیر می شوند. برخی مرحله سنی را فقط یک فرآیند بیولوژیکی طبیعی می دانند. از این رو نتیجه گیری در مورد تغییرناپذیری این مراحل است. برخی دیگر به طور کلی مفهوم "سن" را رد می کنند و معتقدند که در هر مرحله از رشد، می توان هر چیزی را به کودک آموزش داد. از این رو بی توجهی کامل به فرصت های سنی است.

موفقیت های اولیه و درخشان کودکان در انجام فعالیت های موسیقی هر بار به ما این امکان را می دهد که فکر کنیم با پدیده ای نادر و استثنایی روبرو هستیم. اما دلیلی وجود دارد که باور کنیم توانایی درک یک اثر موسیقی همیشه مستقیماً به سن بستگی ندارد.

این عقیده که دلیل مستقیمی برای ارتباط بین توانایی موسیقیایی و سن وجود ندارد، دو جنبه دارد: منفی و مثبت. جنبه منفی آن در این واقعیت نهفته است که مشروعیت رشد توانایی های موسیقایی با بزرگ شدن فرد انکار می شود. به عبارت دیگر، یک کودک می تواند رشد کند، اما توانایی او در فعالیت موسیقی پیشرفت نمی کند (حتی ممکن است پسرفت کند، برعکس)، اگر فرصت های بهینه برای رشد آن فراهم نکنید. مثبت - در این واقعیت نهفته است که در سنین پایین کودک می تواند حساسیت موسیقی را ایجاد کند.

ایده وجود بهترین دوره سنی برای رشد توانایی های موسیقی، موضع L.S. Vygotsky را در مورد انواع فعالیت های پیشرو برای کودکان در سنین مختلف بازتاب می دهد. اما در حوزه ادراک موسیقی، چنین دوره ای هنوز پیدا نشده است. وقتی می‌گوییم «بهترین»، منظورمان این نیست که تنها این سن باشد (مثلاً سن تا سه سالگی تنها زمانی است که فرد می‌تواند صحبت کردن را یاد بگیرد)، بلکه منظور این است که با از دست دادن این سن، ما مشکلات بیشتری در توسعه موسیقی ایجاد می کنیم.

باید تأکید کرد که اگرچه سن تا حد زیادی مشخصه شکل گیری یک فرد است، بلوغ عصبی او عمدتاً توسط تمام تجربه زندگی او تعیین می شود. یک فرد در هر مرحله از رشد خود دارای یک ویژگی کاملا منحصر به فرد و واحد است. به این معنا، ویژگی های فردی، همانطور که بود، با ویژگی های مربوط به سن آن همپوشانی دارند، که باعث می شود مرزهای مربوط به سن ادراک بسیار ناپایدار، پویا، متغیر و در عین حال بسیار متمایز، در معرض تأثیرات خارجی قرار گیرند.

مبنای تعیین حدود مراحل سنی رشد کودکان چیست؟

روانشناسان شوروی بر این باورند که این مرزها نگرش کودک را نسبت به دنیای اطراف، علایق و نیازهای او برای انواع خاصی از فعالیت ها تعیین می کند. و مطابق با این، می توان مراحل سنی زیر را در کل دوره پیش دبستانی ذکر کرد:

نوزادی (سال اول زندگی)؛

اوایل کودکی (از 1 سال تا 3 سال)؛

دوران کودکی پیش دبستانی (از 3 تا 7 سال).

زمان شروع رشد و آموزش موسیقی را باید در پیش نیازهای ظهور نگرش خاصی به موسیقی، ظهور پاسخگویی عاطفی و شنیداری جستجو کرد.

در روانشناسی و تعلیم و تربیت شوروی، داده هایی به دست آمده است تاریخ های اولیهجلوه های موسیقیایی به گفته A. A. Lyublinskaya، در روز 10-12 زندگی، نوزادان نسبت به صداها واکنش نشان می دهند.

در آغاز ماه های اول زندگی (مرحله اول سنی - نوزادی)، صدای موسیقی کاملاً تکانشی بر کودک تأثیر می گذارد و باعث واکنش احیا یا آرامش می شود. بنابراین، کودکانی که آرام در صحنه نشسته اند، با صداهای غیرمنتظره پیانو، می چرخند، شادی می کنند و شروع به خزیدن به سمت منبع صدا می کنند.

این نیاز به آموزش موسیقی اولیه و در درجه اول توسعه ادراک را تأیید می کند، زیرا کودکان هنوز برای انواع دیگر فعالیت های موسیقی آماده نیستند. بر این اساس، یک برنامه آموزش موسیقی در موسسات پیش دبستانی در حال ساخت است که وظایف خاصی را برای رشد موسیقی کودکان از دو ماهگی مشخص می کند. به تدریج با افزایش سن و با تربیت هدفمند، کودکان با توجه به محتوای عاطفی و معنایی، شادی یا غمگین، بسته به ماهیت موسیقی، شروع به درک موسیقی می کنند و بعداً بیانگر تصویر را درک می کنند.

مرحله سنی بعدی اوایل کودکی (1-3 سالگی) است. در این دوره، کودک به وضوح نیاز به برقراری ارتباط نه تنها با بزرگسالان، بلکه با همسالان خود را نشان می دهد. او در جهت گیری اعمال با اشیاء اطراف تسلط دارد. کودک تمایل به فعالیت موسیقی دارد، کودک علاقه مند به حرکت به سمت موسیقی، به آواز خواندن است. همه اینها به عنوان یک پیش نیاز برای فعالیت موسیقی عمل می کند.

هنگام درک موسیقی، کودکان واکنش عاطفی نشان می دهند: آنها شاد می شوند یا با آرامش به موسیقی گوش می دهند. احساسات شنوایی بیشتر متمایز می شوند: کودک صداهای بلند و پایین، صداهای بلند و ملایم، متضادترین صداهای آلات موسیقی کودکان را تشخیص می دهد. همچنین تفاوت های فردی در حساسیت شنوایی وجود دارد که به برخی از نوزادان اجازه می دهد تا یک ملودی ساده و کوتاه را با دقت بازتولید کنند.

اولین آهنگ های آوازی که آگاهانه بازتولید شده اند ظاهر می شوند. و اگر در سال دوم زندگی کودکی که همراه با یک بزرگسال آواز می خواند، پایان عبارات موسیقی را تکرار کند، در پایان سال سوم او خودش می تواند ملودی یک آهنگ کوچک را (با کمک معلم) بازتولید کند. . در این دوره، کودکان اغلب به میل خود آواز می خوانند و برخی از لحن هایی را که دوست دارند، بداهه می خوانند. آنها با کمال میل به سمت موسیقی حرکت می کنند: کف می زنند، پا می زنند، می چرخند. سیستم اسکلتی عضلانی کودک به طور محسوسی تقویت می شود و حرکت به سمت موسیقی به او کمک می کند تا روحیه خود را بیان کند.

مرحله سنی بعدی در واقع دوران کودکی پیش دبستانی (3-7 سالگی) است. کودک تمایل زیادی به استقلال، برای انواع اقدامات، از جمله فعالیت موسیقی (در صورت ایجاد شرایط آموزشی لازم برای این کار) نشان می دهد. کودکان علایق موسیقی دارند، گاهی اوقات به نوعی فعالیت موسیقی یا حتی به یک قطعه موسیقی جداگانه. در این زمان، شکل گیری انواع اصلی فعالیت های موسیقی رخ می دهد: درک موسیقی، آواز، حرکت، و در گروه های بزرگتر - نواختن آلات موسیقی کودکان، خلاقیت موسیقی. در دوره پیش دبستانی، کودکان در سنین مختلف تفاوت قابل توجهی در رشد خود دارند. کودکان 3-4 ساله در یک دوره انتقالی هستند - از اوایل تا پیش دبستانی. ویژگی های مشخصه دوران قبل هنوز حفظ شده است. اما در حال حاضر یک انتقال از گفتار موقعیتی به منسجم، از تفکر بصری مؤثر به تصویری-تصویری وجود دارد، بدن تقویت می شود، عملکردهای سیستم اسکلتی عضلانی در حال بهبود است. کودکان تمایل به ساختن موسیقی و فعال بودن دارند. آنها بر مهارت های اولیه آواز تسلط دارند و تا سن چهار سالگی می توانند به تنهایی یا با کمک یک بزرگسال یک آهنگ کوچک بخوانند. توانایی انجام حرکات ساده در موسیقی به کودک این فرصت را می دهد که در بازی های موسیقی، رقص، مستقل تر حرکت کند.

کودکان در سنین پیش دبستانی در حال حاضر استقلال و کنجکاوی فعال بیشتری نشان می دهند. این دوره سوال است. کودک شروع به درک ارتباط بین پدیده ها، رویدادها می کند تا ساده ترین تعمیم ها را از جمله در رابطه با موسیقی انجام دهد. او می‌داند که لالایی را باید آرام خواند، "آهسته. کودکی در این سن تماشا می‌کند، او از قبل می‌تواند تعیین کند که چه نوع موسیقی پخش می‌شود: صداهای شاد، شاد، آرام، بلند، پایین، بلند، آرام. چه ابزاری را می نوازند (پیانو، ویولن، آکاردئون دکمه ای) او الزامات را می داند، چگونه یک آهنگ بخواند، چگونه در یک رقص حرکت کند.

دستگاه صوتی کودک در سن پیش دبستانی میانسال تقویت می شود، بنابراین صدا کمی صدا، تحرک به دست می آورد. محدوده آواز تقریباً در محدوده re-si اکتاو اول است. بهبود هماهنگی صوتی و شنوایی.

دستگاه موتور به طور قابل توجهی تقویت شده است. تسلط بر انواع حرکات اولیه (پیاده روی، دویدن، پریدن) در فرآیند تربیت بدنی امکان استفاده بیشتر از آن ها را در بازی ها و رقص های موزیکال و ریتمیک فراهم می کند. کودکان با گوش دادن به موسیقی می توانند توالی حرکات را به خاطر بسپارند. در این سن، علاقه به انواع مختلف فعالیت های موسیقی به وضوح آشکار می شود.

کودکان 5-6 ساله در مقابل پس زمینه خود توسعه عمومیدستیابی به نتایج با کیفیت جدید آنها قادرند نشانه های پدیده های فردی از جمله موسیقایی را جدا کرده و با هم مقایسه کنند و بین آنها ارتباط برقرار کنند. ادراک هدفمندتر است: علایق به وضوح آشکارتر می شوند، توانایی حتی ایجاد انگیزه در ترجیحات موسیقی، ارزیابی فرد از آثار. بنابراین، پس از گوش دادن به دو راهپیمایی S. S. Prokofiev و E. Parlov، از بچه ها خواسته شد که بگویند کدام یک از راهپیمایی ها را دوست دارند و چرا. اکثر بچه ها "مارچ" اثر S. S. Prokofiev را انتخاب کردند. اما انگیزه های آنها بسیار عجیب بود: "موسیقی سخت" ، "این راهپیمایی بهتر است ، چنین سربازان شجاعی وجود دارد" ، "موسیقی شخصیت دارد". پسر در مورد راهپیمایی E. Parlov گفت: من آن را بیشتر دوست داشتم، ما آن را می دانیم، نرم تر است. این اظهارات نشان دهنده تمایل به یافتن نمونه های اولیه زندگی بیان شده توسط ابزارهای موسیقی، ارزیابی شخصیت کلی آن ("موسیقی سخت"، "موسیقی شخصیت دارد"، "نرم تر است")، تلاش برای مقایسه آن با تجربه خود (" ما آن را می دانیم») قابل مشاهده است. در این سن، کودکان نه تنها یک نوع فعالیت موسیقی را ترجیح می دهند، بلکه به طور انتخابی جنبه های مختلف آن را نیز درمان می کنند. به عنوان مثال، آنها رقصیدن را بیشتر از رقص دوست دارند، آنها آهنگ ها، بازی ها، رقص های دور، رقص های مورد علاقه دارند. آنها می توانند توضیح دهند که چگونه یک آهنگ (مثلاً غزلی) اجرا می شود: "شما باید زیبا، طولانی، محبت آمیز، آرام بخوانید." بر اساس تجربه گوش دادن به موسیقی، کودکان قادر به تعمیم برخی از پدیده های موسیقی ساده هستند. بنابراین، در مورد مقدمه موسیقی، کودک می گوید: "این در ابتدا پخش می شود، زمانی که ما هنوز شروع به خواندن نکرده ایم."

تارهای صوتی کودک به طور قابل توجهی تقویت می شود، هماهنگی صوتی و شنوایی در حال ایجاد است، احساسات شنوایی متمایز می شود. اکثر کودکان قادرند صداهای بلند و پایین را در فواصل پنجم، چهارم و یک سوم تشخیص دهند. در برخی از کودکان پنج ساله، صدا صدای بلند و بلندی پیدا می کند، صدایی مشخص تر ظاهر می شود. دامنه صداها در re-si اکتاو اول بهتر به نظر می رسد، اگرچه برخی از کودکان نیز صداهای بالاتری دارند - به، دوباره - اکتاو دوم.

کودکان 5-6 ساله مهارت، سرعت، توانایی حرکت در فضا، حرکت در یک تیم در حرکت را نشان می دهند. بچه ها توجه بیشتری به صدای موسیقی دارند، حرکات را با شخصیت، فرم، پویایی آن هماهنگ می کنند. به لطف فرصت های افزایش یافته، کودکان انواع فعالیت های موسیقی را بهتر یاد می گیرند: گوش دادن به موسیقی، آواز خواندن، حرکات موزون. به تدریج بر مهارت های نواختن ساز مسلط می شوند. اطلاعات اولیه در مورد سواد موسیقی. همه اینها اساس رشد موسیقی همه جانبه کودکان است.

کودکان 6-7 ساله در یک گروه مقدماتی برای مدرسه بزرگ می شوند. خود نام گروه، همانطور که بود، هدف اجتماعی آن را تعیین می کند. توانایی های ذهنی کودکان رشد می کند، تفکر موسیقیایی آنها غنی می شود. در اینجا چند پاسخ از کودکان 6 تا 7 ساله به این سؤال وجود دارد که چرا آنها موسیقی را دوست دارند: "وقتی موسیقی پخش می شود، ما سرگرم می شویم" (ماهیت احساسی موسیقی را احساس کنید). "موسیقی چیزی می گوید"؛ "او به شما می گوید چگونه برقصید" (آنها به عملکرد حیاتی و عملی او توجه می کنند). "من عاشق موسیقی هستم وقتی ملایم به نظر می رسد" ، "من عاشق والس هستم - موسیقی صاف" (آنها ماهیت موسیقی را احساس و قدردانی می کنند). کودکان می توانند نه تنها ویژگی کلی موسیقی، بلکه خلق و خوی آن (شاد، غمگین، محبت آمیز و غیره) را نیز یادداشت کنند. آنها قبلاً آثار را به یک ژانر خاص نسبت می دهند: با شادی، واضح، تهدیدآمیز، شادی آور (درباره راهپیمایی). محبت آمیز، بی سر و صدا کمی غمگین (در مورد یک لالایی).

البته در اینجا نیز تفاوت های فردی وجود دارد. اگر برخی از کودکان (از جمله کودکان شش ساله) فقط پاسخ های مختصری بدهند (مانند "بلند-آرام"، "شاد-غمگین")، سپس برخی دیگر احساس می کنند، نشانه های مهم تری را درک می کنند. هنر موسیقی: موسیقی می تواند بیانگر انواع احساسات، تجربیات یک فرد باشد. در نتیجه، تظاهرات فردی اغلب از احتمالات مربوط به سن "سبقت می گیرد".

تفاوت های مشخصی در سطح رشد موسیقی آن دسته از کودکانی که بر برنامه آموزش موسیقی در مهدکودک تسلط داشتند و آنهایی که چنین آموزشی ندیده اند وجود دارد (بعضی به گروه مقدماتیاز خانواده). دستگاه صوتی کودک 6-7 ساله تقویت می شود، با این حال، تشکیل صدای آواز به دلیل کشش لبه های رباط ها رخ می دهد، بنابراین حفاظت از صدای آواز باید فعال ترین باشد. لازم است اطمینان حاصل شود که کودکان بدون تنش، آرام آواز می خوانند و دامنه باید به تدریج گسترش یابد (از اکتاو اول تا اکتاو دوم). این محدوده برای بسیاری از کودکان راحت تر است، اما ممکن است تفاوت های فردی وجود داشته باشد. در محدوده آواز کودکان این سن، انحرافات قابل توجه است. صداها ملودی و صدا را نشان می دهند، اگرچه صدایی خاص کودکانه و تا حدودی باز حفظ می شود. به طور کلی، گروه کر کودکان 6-7 ساله به اندازه کافی پایدار و هماهنگ به نظر نمی رسد، اگرچه معلمان استاد با مطالعه با کودکان در این سن به موفقیت خوبی دست می یابند.

رشد بدنی در جهات مختلف بهبود می یابد و در درجه اول در تسلط بر انواع اصلی حرکات، در هماهنگی آنها بیان می شود. حتی فرصت بیشتری برای استفاده از حرکت به عنوان وسیله و روشی برای توسعه ادراک موسیقی وجود دارد. با استفاده از حرکت، کودک می تواند خود را خلاقانه بیان کند، به سرعت در فعالیت های جستجو حرکت کند. اجرای آهنگ ها، رقص ها، بازی ها گاهی اوقات کاملاً گویا می شود و گواه تلاش برای انتقال نگرش به موسیقی است.

علاوه بر آواز خواندن، گوش دادن به موسیقی، حرکات موزیکال و موزون، توجه بزرگبه نواختن آلات موسیقی کودکان (به صورت انفرادی و گروهی) داده می شود. کودکان به ساده ترین روش های نواختن درام (درام، تنبور، مثلث و غیره)، زهی (زیتر)، سازهای بادی (تریولا، ملودیا-26) تسلط دارند. آنها ساختار خود را به خاطر می سپارند، صداها را با تار تشخیص می دهند.

مروری کوتاه بر ویژگی های مربوط به سن در رشد موسیقی کودکان را می توان با تأکید بر ویژگی های مشخصه آنها تکمیل کرد.

اولاً، سطح رشد موسیقی به رشد کلی کودک، به شکل گیری بدن او در هر مرحله سنی بستگی دارد. در عین حال، شناسایی پیوندهای بین سطح نگرش زیبایی شناختی کودکان به موسیقی (به فعالیت موسیقی) و سطح رشد توانایی های موسیقی مهم است.

ثانیاً سطح رشد موسیقی کودکان سنین مختلفبه یادگیری فعال فعالیت های موسیقی مطابق با محتوای برنامه بستگی دارد. (با این حال، اطلاعات موسیقی دریافت شده توسط کودک در خانه گسترده تر از آنچه در برنامه برنامه ریزی شده است) است.

نکته اصلی، و این در برنامه آموزش موسیقی تاکید شده است، کودکان تجربه شنیدن را به دست می آورند.

همه کودکان هم سن از نظر رشد موسیقی یکسان نیستند. به دلیل ویژگی های فردی آنها انحرافات قابل توجهی وجود دارد. اگر مقایسه کنیم ساختار کلیموزیکال بودن با جلوه هایی از موسیقایی در تک تک کودکان، خواهیم دید که برخی از آنها از همه نظر موسیقیایی هستند، در حالی که برخی دیگر با ترکیبی خاص از توانایی های موسیقایی فردی متمایز می شوند. بنابراین، برخی از کودکان با درک موسیقیایی بسیار باکیفیت، خود را در آواز خواندن، رقصیدن یا رقصیدن ضعیف‌تر نشان می‌دهند. توسعه خوبگوش موسیقی همیشه با تمایل به خلاقیت همراه نیست. بنابراین، لازم است هر دو] سن و ویژگی های فردی کودکان در نظر گرفته شود.

به طور کلی، می توان سطح توسعه موسیقی را تدوین کرد که باید در تمرین آموزش موسیقی در مهد کودک تلاش کرد.

اجازه دهید نمونه هایی از سطح مطلوب رشد موسیقی کودک متوسط ​​​​، ارشد و مدرسه مقدماتیگروه ها.

که در گروه میانیکودکان باید:

پاسخ احساسی به موسیقی، تشخیص همه آثار آشنا، علامت گذاری مورد علاقه، تشخیص ملودی، صحبت در مورد آثار، تمایز بین ماهیت متضاد موسیقی، صداها در ارتفاع ششم.

سایه های پویا مختلف را تعیین کنید: فورته [f] -I loud، mezzo-forte - با صدای متوسط، پیانو [p] - آرام: صدا.

آوازهای ساده را بدون همراهی و همراهی بخوان.

به سمت موسیقی ناآشنا حرکت کنید، حال و هوای اولیه آن را منتقل کنید، حرکات رقص را با دقت و لذت انجام دهید، یک الگوی ریتمیک ساده را روی سازهای کوبه ای به وضوح درک کنید.

بنابراین، می توان نتیجه گرفت که شناسایی توانایی های ظاهراً موجود موسیقی کودکان پیش دبستانی تنها زمانی امکان پذیر است که رشد آنها از قبل قابل تشخیص باشد، یعنی سطح به دست آمده از قبل قابل توجه باشد.