Placido Domingo عشق را با ولگوگراد تبدیل می کند. خواننده ای از گرجستان به طرز درخشانی در پروژه اپرای روسیه اجرا کرد

هنرمند ویستروپوف آندری پتروویچ (متولد 1961)

بازیگر پتر پتروویچ زایچنکو (متولد 1943)

ورزشکار ایلچنکو لاریسا دمیتریونا (متولد 1988)

ورزشکار Isinbayeva Elena Gadzhievna (متولد 1982)

خواننده اپرا مشچریاکوا مارینا ایوانونا (متولد 1964)

ورزشکار اوپالف ماکسیم الکساندرویچ (متولد 1979)

انتشار خلاصه "اهالی هنر و ورزش - هموطنان ما" ادامه مجموعه "افرادی که منطقه ما را تجلیل کردند" کتابخانه منطقه ای کودکان ولگوگراد است. در این مجموعه خلاصه ها و یادداشت هایی اختصاص داده شده است نویسندگان معروف، شاعران، جغرافی دانان، زیست شناسانی که به توسعه علوم مختلف کمک کردند و میراث ادبی منطقه را دوباره پر کردند.

مطالب زندگی نامه ها را نشان می دهد هنرمند معروفآندری پتروویچ ویستروپوف، مشهور در روسیه و خارج از کشور؛ بازیگر اصلی و رنگارنگ پیوتر پتروویچ زایچنکو؛ خواننده Marina Ivanovna Meshcheryakova که برنده صحنه اپرا در اروپا و آمریکای شمالی، و همچنین بیوگرافی ورزشکارانی که در المپیک 2008 آتن مدال های طلا کسب کردند: لاریسا دمیتریونا ایلچنکو، النا گادژیونا ایسینباوا، ماکسیم الکساندرویچ اوپالف.

مطالب مربوط به هموطنان معروف ما به ترتیب حروف الفبا مرتب شده است، فهرستی از منابع به هر بخش پیوست شده است.

ویستروپوف آندری پتروویچ

(متولد 1961)

هنرمند مشهوری که نامش برای خبره ها آشناست نقاشی مدرنآندری ویستروپوف نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز در 26 دسامبر در ولگوگراد متولد شد. پدر آندری، پیوتر نیکیتیچ، یک حسابدار حرفه ای، شرکت کننده در جنگ بزرگ میهنی، از استالینگراد به برلین رفت، کپی های خوبی از آثار استادان قدیمی کشید، اما فرصتی برای انتقال توانایی نقاشی خود به پسرش نداشت. سختی های جنگ عمرش را کوتاه کرد و خیلی زود از دنیا رفت.

مامان، لیوبوف پاولونا، سوزن زن عالی بود، فرش های مهره دار او با ظرافت روابط رنگی، دقیق بودن جزئیات تکمیلی متمایز بود.

تا سن 15 سالگی ، آندری حتی به نقاشی فکر نمی کرد ، او بیشتر به فوتبال علاقه داشت ، اما با مصدومیت جدی ، این نوجوان برای گذراندن یک استراحت طولانی مدت ، شروع به کشیدن همه چیز به مدت 6-8 ساعت کرد. یک روز.

در سال 1978، بدون داشتن تحصیلات حرفه ای اولیه، وارد بخش هنر و گرافیک مؤسسه آموزشی لنینگراد شد. A. I. Herzen (اکنون دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام A. I. Herzen در سن پترزبورگ) بدون تکمیل این موسسه تحصیلی، به سال دوم دانشکده نقاشی انستیتوی نقاشی، مجسمه سازی و معماری منتقل شد. I. E. Repin (آکادمی امپراتوری هنر سابق، اکنون موسسه آکادمیک دولتی نقاشی، مجسمه سازی و معماری سنت پترزبورگ به نام I. E. Repin).

کار دیپلم ویستروپوف "بیوه ها" (1987) در رقابت تمام روسیهآثار فارغ التحصیلان دانشگاه های هنربه این کشور مدال نقره اعطا می شود (طلا اعطا نشد) و سپس به مدت دو سال در آکادمی هنر نیویورک نمایش داده می شود. در سال 1989 آندری ویستروپوف به عضویت اتحادیه هنرمندان روسیه درآمد.

آنها شروع به صحبت در مورد ویستروپوف کردند، کارهای او باعث شد علاقه پر جنب و جوشمردم، اما احساس بی ثباتی در دهه 1990، فقدان چشم انداز، به طور فزاینده ای هنرمند را تحت فشار قرار داد. او روسیه را به مدت شش سال (1991-1996) ترک می کند و به جمهوری چک نزد برادرش واسیلی می رود. در پراگ توسعه و اجرا کردند یک پروژه مشترکآژانس هنری اروپایی "STALKER" (این شرکت تا به امروز وجود دارد و آثار هنری هموطنان ما را به نمایش می گذارد). آندری ویستروپوف به سرعت در جمهوری چک محبوبیت یافت و به آلمان دعوت شد. حدود صد نمایشگاه شخصی که در اروپا، ایالات متحده آمریکا، ژاپن برگزار شد، بیش از 600 اثر مسیر این هنرمند را مشخص کرد. در این زمان، به گفته کارشناسان، بهترین نقاشی های "نئورومانتیسم نمادین" ایجاد شد: "شاه"، "پاگانینی"، "افسردگی".

بسیاری از بوم های ویستروپوف مملو از موسیقی است. بنابراین، موفقیت بدون شک این هنرمند نقاشی هایی بود که فضای داخلی سالن تئاتر راین-مین در ویسبادن (آلمان) را تزئین کرد و به موزیکال "سانست بلوار" ای. وبر اختصاص داد.

در سال 1995، ویستروپوف فناوری جدیدی را برای خود به کار برد (نقاشی روی شیشه) و پنجره هایی با شیشه های رنگی روی صحنه های کتاب مقدس برای یک کلیسای انجیلی در شهر فلدبرگ (آلمان) ساخت. اگرچه صحبت در مورد آن صحیح تر است داستان های کتاب مقدس، اما در مورد پرتره های شخصیت های کتاب مقدس: در پنجره های رنگی هنرمند هیچ روایتی سنتی برای این نوع هنر وجود ندارد، آنها لاکونیک هستند و با فضای داخلی زاهدانه کلیسا مطابقت دارند.

در آغاز قرن، آندری پتروویچ به طور فزاینده ای به توطئه ها و تصاویر تاریخ مقدس روی می آورد ("کودکی مریم" (1993)، "مسیح و یهودا" (1998)، "در انتظار قابیل" (2001)). شخصیت های انجیل تفسیری غیرمنتظره از او دریافت می کنند. بنابراین، در نقاشی "استالینگراد. خدا با ماست!" (2005) که شاید بزرگترین جنجال را ایجاد کرد، در کنار مدافعان استالینگراد، مسیح با تفنگ بر روی شانه راه می رود. یا در تابلوی «حمل صلیب» (1996)، ناجی را در میان جمعیتی از شهروندانی می‌بینیم که در حال دویدن برای کسب‌وکارشان هستند که متوجه عیسی نمی‌شوند. فقط کودکی که هنوز قادر به درک معجزه است به سمت او می چرخد.

در سال 1999 آندری ویستروپوف به ولگوگراد بازگشت. شرکت آندری در اولین روزهای افتتاحیه در زادگاهسروصدا کرد، اولین نمایشگاه شخصیآثار این هنرمند در سال 2000 در موزه سازماندهی شد هنرهای زیبا. یک سال بعد نمایشگاه او در ساختمان برپا شد آکادمی روسیههنر در مسکو ویستروپوف در سالن های پرچیستنکا بیش از 100 اثر خود را نشان داد و ایده دقیقی از کار خود ارائه داد.

در سال 2002 در موزه و مرکز نمایشگاهقبل از افشای ولگوگراد بهترین بوم ها"کار تمام شد" (1998)، "دو واقعیت" (1999)، "رویایی با فرشتگان" (1998)، "باران کور" (2001) و دیگران.

در سال 2004، یک مرکز نمایشگاه شخصی در شهر ویتنهاگن (آلمان) با نمایشگاهی از آثار آندری ویستروپوف افتتاح شد.

در سال 2007 آندری پتروویچ عنوان هنرمند ارجمند را دریافت کرد فدراسیون روسیه"و" شخص سال" (جایزه استانی میوز) و در سال 2009 به او اهدا شد. جایزه دولتیمنطقه ولگوگراد برای مجموعه ای از نقاشی های اختصاص داده شده به بزرگ جنگ میهنیو کمک به توسعه فرهنگ و هنر منطقه.

آندری ویستروپوف از همسرش آلوتینا چهار فرزند دارد و این هنرمند معتقد است که آنها بهترین آثار او هستند. او مطمئن است که سه پسر و یک دختر فرصتی هستند تا خود را از بیرون کوچک ببیند و چهار زندگی دیگر داشته باشد.

ادبیاتی در مورد زندگی و کار A. P. Vystropov

Verzhba، M. اکنون او نه تنها در اروپا شناخته شده است: [درباره هنرمند A.P. Vystropov] / M. Verzhba // Trud. - 2001. - 27 نوامبر. - ص 8.
ویستروپوف آندری پتروویچ // دایره المعارف منطقه ولگوگراد. - ویرایش دوم - ولگوگراد، 2009. - S. 68.
ایشکووا، ال. آندری ویستروپوف / ال. ایشکوا. - م.: شهر سفید، 2005. - 48 ص.
Ishkova، L. "پنج دقیقه قبل از عشق" / L. Ishkova // سرزمین پدری. - 2001. - شماره 2 - S. 171-175.
Kozlovskaya، E. Andrey Vystropov - هنرمند متفکر / E. Kozlovskaya. - حالت دسترسی: http: // www.molodoi-gazeta.ru / - 1.09.2011.
کوزمینا، تی. آندری ویستروپوف / تی. کوزمینا. - حالت دسترسی: http: // www.volgograd.ru / - 1.09.2011.
کوزمینا، رویای T. Neoromantic: [درباره هنرمند A.P. Vystropov] / T. Kuzmina // Volg. حقیقت. - 2005. - 9 دسامبر. - S. 6.

زایچنکو پتر پتروویچ

(متولد 1943)

هنرمند ارجمند روسیه (1998)، "شخصیت سال" (1997) در مسابقه "موز استانی"، برنده جایزه "بهترین بازیگر مرد" در جشنواره بین المللیدر شهر پونتودرا (اسپانیا)، در جشنواره فیلم کارلووی واری (جمهوری چک) و فقط آدم روحیپتر پتروویچ زایچنکو در 1 آوریل در x متولد شد. منطقه Kaisatsky Pallasovsky در منطقه استالینگراد (ولگوگراد) همانطور که او می گوید "به طور تصادفی". پدرش در جبهه مجروح شد و فرماندهی هنگ تانک به او اجازه داد تا دو هفته به خانه برود. نه ماه بعد، پدرم چند روز پس از تولد پیتر در یک نبرد وحشتناک در نزدیکی روستای چرنیگوف کونوتوپچوو جان باخت.

پیتر تمام دوران کودکی و نوجوانی خود را در خانواده پدربزرگش پانتلی که یک کفاش و اجاق‌ساز درجه یک بود زندگی کرد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، پتر زایچنکو تصمیم می گیرد که قاطعانه یک هنرمند شود، و برای آن به ولگوگراد می رود تا وارد شود. آموزشگاه موسیقی، اما به دلیل غیبت آموزش موسیقیوارد آموزشگاه فرهنگی می شود. یک سال بعد وارد ساراتوف می شود مدرسه تئاترآنها I. A. Slonov (در حال حاضر انستیتوی تئاتر کنسرواتوار دولتی ساراتوف به نام L. V. Sobinov)، به کارگاه N. Shlyapnikova و Y. Sagyants.

پس از فارغ التحصیلی از کالج در سال 1971 با دیپلم قرمز، پتر زایچنکو به زادگاهش در تئاتر درام ولگوگراد فرستاده شد. ام. گورکی که تا سال 1974 در آنجا کار کرد.

این بازیگر جوان از ایده روی صحنه بردن نمایشنامه ای بر اساس رمان واسیلی شوکشین "آمدم تا به تو آزادی بدهم" هیجان زده شد و برای حمایت به خود نویسنده مراجعه کرد. چند ماه بعد، پتر زایچنکو از شوکشین دعوتی دریافت کرد تا به منطقه کلتسکی در منطقه ولگوگراد بیاید، جایی که در آن زمان فیلمبرداری فیلم "آنها برای وطن می جنگیدند" در جریان بود و درباره پتر صحبت کند. شرکت پتروویچ در فیلمبرداری فیلم "من آمدم به تو آزادی بدهم".

واسیلی ماکاروویچ در این نشست گفت: "من نه فقط به بازیگران توانمند نقش، بلکه به افراد همفکری نیاز دارم که علاوه بر استعداد یک هنرمند، مطمئناً باید روحی داشته باشند که بتواند برای مردم ریشه یابی کند ...". - «...به همین منظور از شما دعوت می کنم در فیلمبرداری فیلمم که هم اکنون در مرحله اکران است شرکت کنید، ... کم کم در حال جذب گروه فیلمبرداری هستم. لطفا کارت ثبت نام بازیگر را پر کنید...».

اما فیلم در مورد استپان رازین ساخته نشد: واسیلی شوکشین درگذشت.

پتر زایچنکو در انجمن فیلارمونیک ولگوگراد و تئاتر قزاق ولگوگراد کار می کند. او به عنوان یک خواننده ("تئاتر یک بازیگر")، از تمام مراکز منطقه ای منطقه ولگوگراد، و همچنین بسیاری از روستاها، شهرها و مزارع بازدید کرد و آثاری مانند "داستان های سواستوپل"، "خولستومر" اثر L.N. Tolstoy را برای عموم خواند. ، "ساشکا" اثر V. L. Kondratiev ، "Halete-دارهای Usvyatsky" توسط E. I. Nosov ، "Broad-broad" اثر F. A. Iskander و بسیاری دیگر. خاطره آن سالها مدال "برای کار شجاعت" است که او به حق تاکنون به آن افتخار می کند.

حرفه پتر زایچنکو به عنوان بازیگر سینما از سال 1983 آغاز شد، زمانی که از او برای بازی در فیلم "رژه سیارات" ساخته کارگردان وادیم آبدراشیتوف دعوت شد. سپس پتر پتروویچ در فیلم های زیر بازی می کند: در فیلم درام روانشناختی روسی-فرانسوی پاول لونگین "تاکسی بلوز" (1990)، در فیلم اسپانیایی-بلژیکی انریکه گابریله "کراپاچوک" (1993)، در تصویر تاریخی«طوفان بر فراز روسیه» الکسی سالتیکوف (1992)، در فیلم اکشن «صلیبی» ساخته میخائیل تومانیشویلی (1995)، در درام تاریخی «شورش روسی» اثر الکساندر پروشکین (1998)، در فیلم درام «مسلمان» ولادیمیر خوتیننکو (1995)، در فیلم سوتلانا استاسنکو "خرس" (2000)، در فیلم کوتاه ایگور ولوشین "شکار خرگوش" (2003)؛ در مجموعه تلویزیونی "کامیونداران" (2000-2001، 2011)، "تسخیر" (2002)، "اسب تاریک" (2003)، "کارآگاهان" (2003)، "طرح" (2003)، "فرمول" (2004) ثروت (2004)، پالمیست (2005)، دو سرنوشت (2008) و بسیاری دیگر.

این بازیگر همچنین در فیلم های هیجان انگیز وادیم آبدراشیتوف "Plumbum or بازی خطرناک"(1986) ، نیکولای لبدف "Golfhound" (2006) ، ولادیمیر بورتکو "Taras Bulba" (2009) ، آخرین تصویری که زایچنکو در آن بازی کرد ، "سیبری. Mon A more "(2011) توسط ویاچسلاو راس، جوایز بسیاری را در جشنواره های مختلف به دست آورد و پتر پتروویچ زایچنکو دریافت کرد. جایزه بزرگ"برای عالی بودن بازیگری" جشنواره نوزدهمسینمای روسیه "پنجره ای رو به اروپا" (ویبورگ).

پتر پتروویچ زایچنکو هدیه دیگری دارد - ادبی. یادداشت ها، طرح ها، داستان ها، خاطرات او اغلب در صفحات مجله سرزمین پدر ظاهر می شود. و در سال 2008 کتاب این بازیگر "زندگی مهمتر از هنر است" روشن شد.

برکوفسکی منتقد در مورد او گفت: "ملت در بازیگر خود را در نظر می گیرد، خود را درک می کند، خود را تحسین می کند." در اینجا شما چنین بازیگری هستید که در آن ملت چیزهای زیادی درباره خود می فهمد و هر بار از دیدار با شما خوشحال می شود ... "

آثار P. P. Zaichenko

شکار خانگی ... // سرزمین پدری. - 2004. - شماره 4. - S. 219-226.
زندگی مهمتر از هنر است: مصاحبه ها، طرح ها، نظرات. - Volgograd: Publisher, 2008. - 224 p.: ill.
اقوام // وطن. - 2000. - شماره 2 - S. 166-170.
"شورش روسیه". 1998 // میهن. - 1999. - شماره 2. - ص 113-121.
درد شبح // وطن. - 2001. - شماره 4 - S. 208-211.

ادبیات در مورد زندگی و کار P. P. Zaichenko

Bogomolov، Y. دوران پیتر از سیبری آمد: [جایزه بزرگ P. Zaichenko در جشنواره فیلم "پنجره ای به اروپا"] / Y. Bogomolov // Ros. گاز. - 2011. - 15 اوت. - S. 7.
زایچنکو پتر پتروویچ // دایره المعارف منطقه ولگوگراد. ویرایش دوم - ولگوگراد، 2009. - S. 113.
پتر زایچنکو با دانشجویان VolSU ملاقات کرد. - حالت دسترسی: http: // www.rusactors.ru / - 1.09.2011
به خاطر سریال در ORT، زایچنکو کف بینی خواند. - حالت دسترسی: http: // www.volgograd.kr.ru / - 1.09.2011

ایلچنکو لاریسا دیمیتریونا

(متولد 1988)

لاریسا دیمیتریونا ایلچنکو، قهرمان جهان در شنای آب های آزاد، در 18 نوامبر در شهر ولگوگراد به دنیا آمد. لاریسا از پنج سالگی شروع به شنا کرد و در هفت سالگی از یک برج 10 متری پرید. مامان در Giprovodhoz به عنوان مهندس کار کرد و لاریسا را ​​به تنهایی بزرگ کرد.

حرفه ورزشی ایلچنکو در چهار سالگی آغاز شد، زمانی که مادرش دختر را به استخر اسپارتاک آورد تا الکساندر ولادیمیرویچ ایوانف مربیگری کند. آموزش در گروه ایوانف به لاریسا لذت واقعی بخشید. الکساندر ولادیمیرویچ بسیاری از مسابقات غیرمعمول را برای ورزشکاران تازه کار اختراع کرد. در سن یازده سالگی ، قهرمان آینده به مربی فعلی خود ولادیمیر نیکولاویچ زاخاروف می رسد. پس از ده سال تحصیل، در سال 2002 لاریسا ایلچنکو عنوان "استاد ورزش"، در سال 2004 عنوان "استاد ورزش کلاس بین المللی" و در سال 2006 "استاد افتخاری ورزش" را دریافت کرد.

در سال 2003، ولگوگراد برنده و برنده جایزه شنای امدادی در اولین اسپارتاکیاد تابستانی روسیه، مدال نقره و برنز در مسابقات قهرمانی منطقه روسیه و برنده جایزه در مسابقات قهرمانی روسیه در بین نوجوانان شد.

در سال 2004، لاریسا ایلچنکو عنوان قهرمان روسیه را در رله آزاد و آب آزاد به دست آورد، برنده مسابقات قهرمانی روسیه، مدال نقره و برنز قهرمانی اروپا در بین جوانان شد.

از سال 2004 تا 2008، لاریسا تنها قهرمان 8 بار جهان در تاریخ شنای زنان و اولین ورزشکار روسی است که عنوان قهرمان المپیک را در مسافت 10 کیلومتر کسب کرده است. (آب آزاد) (2008، پکن).

برای دستاوردهای ورزشی، لاریسا ایلچنکو نشان دوستی (2008) را دریافت کرد و به عنوان بهترین ورزشکار دهه اول قرن بیست و یکم شناخته شد، او نایب رئیس کمیسیون ورزشکاران در کمیته المپیک روسیه (ROC) است.

ادبیات در مورد زندگی و فعالیت های ورزشی L. D. Ilchenko

نیکولانکو، ای. جاذبه عنصر آب: [ تاریخ ورزش Larisa Ilchenko] / E. N. Nikolaenko // Nikolaenko، E. به پیروزی در یخ و آب. امضای ولگوگراد در المپ ورزشی: داستان های روزنامه نگاری / E. N. Nikolaenko. - ولگوگراد، 2010. - S. 26-36.

ایسینبایوا النا گادژیونا

(متولد 1982)

النا ایسینبایوا در 3 ژوئن در ولگوگراد متولد شد. پدر النا، گادجی گادژیویچ ایسینبایف، ملیت طبسارانی است، حرفه ای قفل ساز است، در روستای چووک (داغستان) به دنیا آمد. مادر ناتالیا پترونا یک زن قزاق روسی و ارثی است، بومی منطقه ما، او 25 سال در شبکه های گرمایشی کار کرده است، حرفه ای او استاد یک دیگ بخار است، اکنون یک خانه دار است. پدر و مادر النا همیشه ورزش را دوست داشتند، مادرش در جوانی به اسکی و بسکتبال می رفت، پدرش کشتی و بوکس می کرد. علاوه بر النا، خانواده نیز دارند خواهر کوچکتراینا و هنگامی که دختران پنج و چهار ساله بودند ، آنها مانند بچه های معمولی به مهدکودک (از سال 1985 تا 1987) و سپس به گروه مقدماتی (از 1987 تا 1989) رفتند و در سال 1989 النا وارد مدرسه لیسه (مهندسی) شد. فنی) که در سال 1997 فارغ التحصیل شد.

حرفه ورزشی النا در سن 5 سالگی آغاز شد ، والدین او دختران خود را به مدرسه ورزشی بردند ژیمناستیک. اما در سن 15 سالگی ، النا آنقدر دراز کشید که به عنوان بی امید از گروه ژیمناستیک اخراج شد. این یک تراژدی برای دختر هدفمند بود ، سپس مربی او الکساندر لیسووی ، با دیدن نمایش های پرنده چک در تلویزیون ، بخش را به مربی دو و میدانی یوگنی تروفیموف نشان داد. در سال 1998 ، النا ایسینبایوا اولین بازی خود را در مسابقات قهرمانی نوجوانان جهان در انسی (فرانسه) انجام داد و در سال 1999 در بازی های جهانی جوانان طلا گرفت - این اولین پیروزی در لیست رکوردهای جهانی او در دو و میدانی در پرش با میله بود.

از سال 1998 تا 2000 ، النا ایسینباوا در مدرسه ذخیره المپیک و از سال 2002 تا 2005 - در ولگوگراد تحصیل کرد. آکادمی دولتی تربیت بدنیو ورزش به عنوان معلم تربیت بدنی.

این ورزشکار قله های زیادی را فتح کرده است. 2000 - قهرمان نوجوانان جهان. 2001 - قهرمان اروپا در بین جوانان. 2002 - مدال نقره مسابقات قهرمانی اروپا در بین نوجوانان. 2003 - برنده مسابقات قهرمانی اروپا و دارنده مدال برنز قهرمانی جهان. 2004 - قهرمان المپیک آتن. 2008 - بازی های المپیک پکن، جایی که او مدال طلا را به دست آورد. و این تنها بخشی از دستاوردهای اوست. النا گادژیونا ایسینبایوا - صاحب بسیاری از رکوردهای جهانی (در مجموع 27) ، استاد ارجمند ورزش روسیه (2008) ، مکرراً نشان شایستگی برای میهن ، درجه IV (2009) ، نشان افتخار (2006) را دریافت کرد. صاحب سالانه شد جایزه ملی"اسلاوا"، دو بار (2006، 2008) معتبرترین جایزه جهان ورزش را دریافت کرد "آکادمی ورزشی جهانی Loures" در نامزدی "ورزشکار سال"، شهروند افتخاری دونتسک (2006) است، جایزه دریافت کرد. عنوان "بهترین ورزشکار سال" (2008) و "بهترین ورزشکار دهه" (2009)، برنده جایزه شاهزاده آستوریاس (2009)، اعطا عنوان سفیر در المپیک جوانان در سنگاپور (2010)، یک فواره در مسکو در منطقه کوزمینوک در نزدیکی سینما ویسوتا به افتخار او نامگذاری شد.

مصاحبه با E. G. Isinbayeva

در ولگوگراد، من از روتور طرفداران بیشتری دارم: [مصاحبه با یک قهرمان المپیک] // Sov. ورزش. - 2004. - 25 دسامبر. - S. 10-11.
آنها در کازینو منتظر من نخواهند بود: [مصاحبه با النا ایسینبایوا] / N. Dolgopolova صحبت کرد // Ros. گاز. - 2009. - 26 نوامبر. - S. 45.
النا ایسینبایوا: من هرگز برای کسی متاسف نیستم. و خودم نیز: [مصاحبه با یک قهرمان المپیک] // همکار. - 2010. - شماره 36 (شهریور). - S. 16-17.
النا ایسینباوا: [مصاحبه با قهرمان المپیک] // من 15. - 2009. - شماره 10. - ص 23-25.
النا ایسینبایوا: "من با قطب های خود صحبت می کنم" [مصاحبه با بهترین ورزشکار سال] / O. Karas صحبت کرد // Ogonyok. - 2004. - شماره 39 (سپتامبر-اکتبر). - س 54-55.

ادبیات در مورد زندگی و فعالیت های ورزشی E. G. Isinbayeva

و من می خواهم به روسیه بروم خانه!: [در بازگشت النا ایسینبایوا به ولگوگراد] // دل. سهشنبه. - 2011. - 15 مارس. - S. 1. - (ضمیمه روزنامه "Volg. Pravda").
ایوانین، وی. مدل ذخیره المپیک: [درباره هموطن ما، قهرمان المپیک النا ایسینبایوا] / V. Ivonin // آنتی دوز. - 2008. - شماره 9. - S. 28-33.
ایسینبایوا به مربی اول بازگشت: [در بازگشت النا ایسینبایوا به ولگوگراد] // گور. رهبری. - 2011. - 15 مارس. - S. 6.
Kukharenko، K. Elena زیبا است: النا Isinbayeva از ولگوگراد به عنوان بهترین ورزشکار جهان در سال 2008 شناخته شد / K. Kukharenko // Ros. گاز. - 2008. - 25 نوامبر. - S. 11, 15.
Lobkov، D. "Silver Doe": [درباره هموطن ما، قهرمان المپیک النا ایسینبایوا] / D. Lobkov // بهترین دوست شما. - 2008. - شماره 10. - S. 62-63.
ماکسیموا، تی النا ایسینباوا: "ناگهان فردا آن را می گیرم و شش متر پرواز می کنم!": [درباره هموطن ما، ورزشکار، قهرمان المپیک النا ایسینباوا] / T. Maksimova // اکو سیاره. - 2009. - شماره 4 (دی-بهمن). - س 55-57.
ملنیکوف، طلای المپیک النا ایسینبایوا فوق العاده است! / A. Melnikov // گور. رهبری. - 2004. - 26 اوت. - S. 1.
ملنیکوف، A. "Silver Doe" برای Isinbayeva، Ilchenko و Opalev: [این جایزه به بهترین ورزشکاران سال 2008 اهدا شد] / A. Melnikov // Gor. رهبری. - 2009. - 12 فوریه. - S. 30.

مشچریاکووا مارینا ایوانونا

(متولد 1964)

خواننده معروف اپرا مارینا مشچریاکووا، بازیگر نقش های اصلی در بسیاری از اجراها، تسخیر شد. بهترین صحنه هاجهان، از جمله تئاتر بولشوی، اپرای وین، اپرای متروپولیتن، اپرای سلطنتی سوئد و تئاتر لا اسکالا.

مارینا در 31 ژانویه در ولگوگراد متولد شد خانواده معمولی، جایی که مامان سرکارگر شیفت یک کارخانه کفش است و پدرش مهندس برق است. در سن 6 سالگی، پریما آینده وارد مدرسه موسیقی شماره 1 در کلاس پیانو، سپس در مدرسه هنر شد. P. A. Serebryakova (در حال حاضر انستیتوی هنر ولگوگراد) که با افتخار فارغ التحصیل شد.

مطالعه برای مارینا آسان بود و وقتی با رکوردی با آریاهای اپرا که توسط تامارا میلاشکینا اجرا می شد روبرو شد ، یادگیری آنها دشوار نبود - از این گذشته ، این حرفه او است. و اکنون این دختر قصد دارد مسکو و هنرستان را فتح کند. P. I. چایکوفسکی در کلاس آواز. او در تمام سالهای تحصیل خود با یک معلم عالی النا ایوانونا شومیلووا ، که تکنیک بل کانتو (سوپرانو) را به او آموخته است ، مطالعه کرده است.

26 دسامبر 1991 - تاریخ به یاد ماندنیبرای یک خواننده، رویای مارینا به حقیقت می پیوندد، او اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی در نقش آنتونیدا از اپرای یک زندگی برای تزار اثر M. I. Glinka (که بیشتر با نام ایوان سوزانین شناخته می شود) انجام خواهد داد. سپس بخش های مرفا وجود داشت (" عروس سلطنتی» N. A. Rimsky-Korsakov)، تاتیانا (یوجین Onegin اثر P. I. Tchaikovsky)، فرانچسکا (Francesca da Rimini اثر S. V. Rachmaninov)، سوزان (ازدواج فیگارو اثر W. - A. Mozart)، ویولتا (La Traviata اثر G. Verdi) و دیگران.

با این وجود، مارینا سال 1994 را نقطه عطفی در زندگی خود می نامد، زمانی که به طور اتفاقی قسمتی از تامارا را از اپرای دیو اثر A.G. Rubinstein در شهر وکسفورد ایرلند خواند، جایی که جشنواره اپراهای کمیاب برگزار می شود. پس از این اجرا، منتقدان غربی به هموطنمان مارینا فورچون و اپرا اسکارلت اوهارا دوبله کردند. این آغاز موفقیت و اولین گام به سوی اپرای بین المللی المپ بود.

مارینا تنها کسی است که از طریق رپرتوار اروپایی وارد صحنه های اپرای خارجی شد، صدای او پیچیدگی های بسیاری را فتح کرد. آثار موسیقی: قطعاتی از دونا الویرا از اپرای "دون جیووانی" اثر وی - آ. موتسارت، النا از اپرای "اورشلیم" اثر جی.وردی، مادام باترفلای از اپرای "ماداما باترفلای" اثر جی. پوچینی، نورما از اپرا «نورما» نوشته وی بلینی و دیگران.

مارینا مشچریاکووا در مسابقه Belvedere (وین) برای نوازندگان جوان جایزه اول را دریافت کرد، او چهار بار در سالزبورگ در یک جشنواره معتبر موسیقی خواند، به عنوان یکی از بهترین "خوانندگان وردی" زمان ما شناخته شد، هیچ یک از هموطنان ما نبود. چنین افتخاری را اعطا کرد. او مورد توجه قرار گرفت و برای اجرا در صحنه های اپرا در هلسینکی، مونت کارلو، اشتوتگارت، نیویورک، تورنتو، وین، استکهلم و دیگر صحنه های اپرا دعوت شد.

مارینا ایوانوونا چند سالی است که خواننده شرکت آمریکایی کلمبیا، شرکت بزرگ امپرساریو در جهان است، او اکنون در اتریش زندگی می کند و دخترش را بزرگ می کند.

او می گوید: «من عاشق شهرم هستم، من هموطنانم را دوست دارم، البته ما روس ها با اروپایی ها تفاوت داریم. ما متفاوتیم، صمیمانه تر، یا چیزهای دیگر. در غرب رسم نیست که احساسات خود را آشکار کنند، آن گرمی روابط وجود ندارد. و گاهی این کافی نیست! و به وطنم، به ولگوگراد عزیزم می آیم تا روحم را از این گرما و صمیمیت پر کنم تا بعداً از طریق تصاویر صحنه ای ام آن را به مردم بدهم.

ادبیات در مورد زندگی و کار M. I. Meshcheryakova

روح خواننده وردی توسط ولگوگراد تغذیه می شود. - حالت دسترسی: http: // www.dv.in-s.ru / - 1.09.2011.
نوویکوف، ال. بلکانتو سوپرانوی روسی [درباره مارینا مشچریاکوا، خواننده اپرا] // گاز روشن. - 2002. - شماره 23 (خرداد). - S. 9.

اوپالف ماکسیم الکساندرویچ

(متولد 1979)

ماکسیم اوپالف - قایقران مشهور روسی، قهرمان المپیک در سال 2008، قهرمان چندگانه جهان، اروپا و روسیه، استاد ارجمند ورزش و بهترین ورزشکار سال روسیه (1999)، در 4 آوریل در ولگوگراد متولد شد. مامان تاتیانا نیکولاونا در گذشته یک بسکتبالیست است.

که در دبستانماکسیم از انواع مختلف بازدید کرد بخش های ورزشی، اما وقتی به قایق رانی نقل مکان کرد، همه سرگرمی های دیگر فورا ناپدید شدند: هم شنا و هم فوتبال. ماکسیم در دوازده سالگی علاوه بر تحصیل، به عنوان سرایدار در یک پایگاه ورزشی مشغول به کار شد.

اوپالف در شانزده سالگی وارد تیم ملی جوانان شد. 1995 ژاپن. اولین قهرمانی جهان در بین نوجوانان که در آن یک پاروزن جوان ولگوگراد شرکت کرد و دو مدال طلا به طور همزمان (برای مسافت های مختلف). 1996 لهستان قهرمانی نوجوانان جهان - یک مدال طلاو دو نقره (برای فواصل مختلف). 1997 فنلاند قهرمانی اروپا در بین جوانان - دو مدال طلا (در فواصل مختلف). در همان سال ، اوپالف در تیم ملی قایقرانی بزرگسالان روسیه قرار گرفت. 1998 مجارستان. قهرمانی جهان - مدال طلا. قهرمان هجده ساله آرزوی فتح دستاوردهای المپیک را دارد. 2000، استرالیا - اولین ورزشکار المپیک و مدال نقره. 2003 ایالات متحده آمریکا. در مسابقات جهانی، اوپالف به دنبال حضور روسیه در المپیک آتن است و در المپیک پنج مدال برنز، نقره و سه طلا (برای مسافت های مختلف) کسب می کند.

ماکسیم اوپالف علاوه بر حرفه ورزشی خود، با موفقیت از آکادمی فرهنگ بدنی و ورزش در زادگاهش فارغ التحصیل شد، مدرسه فارغ التحصیل شد و کاندیدای علوم تربیتی شد.

2007 لهستان قهرمانی اروپا - دو مدال نقره (در فواصل مختلف). 2008 چین. المپیک پکن - مدال طلا. پس از المپیک پکن، نایب رئیس کمیته ورزشی منطقه ولگوگراد و نایب رئیس کمیته ورزشکاران زیر نظر کمیته المپیک روسیه (ROC) شد. به دلیل سهم بزرگی که در توسعه فرهنگ بدنی و ورزش داشته است، نشان افتخار و نشان دوستی به او اعطا شد. در آینده، ماکسیم اوپالف آرزوی شرکت در آن را دارد بازی های المپیک 2012 در انگلستان.

مصاحبه با M. A. Opalev

ماکسیم اوپالف: "پس از پیروزی، مادرم بیشتر از آنچه که گفت گریه کرد": [مصاحبه با قهرمان المپیک] // ترود. - 2008. - 4 سپتامبر. - S. 28.

ادبیات در مورد زندگی و فعالیت های ورزشی M. A. Opaleva

ایلچنکو و اوپالف - بهترین مردمروسیه // گور. رهبری. - 2008. - 18 اکتبر. - S. 9.
کالیف آ. یک مرد واقعی: ورزشکار ولگوگراد، قهرمان المپیک، قایقران ماکسیم اوپالف / A. Kaliev // وچ. ولگوگراد - 2008. - 5 سپتامبر. - S. 9.
ملنیکوف، A. "Silver Doe" برای Isinbayeva، Ilchenko و Opalev: [این جایزه به بهترین ورزشکاران سال 2008 اهدا شد] / A. Melnikov // Gor. رهبری. - 2009. - 12 فوریه. - S. 30.
Nikolaenko, E. خم کردن زانو در برابر پیروزی ها: [درباره قایق رانی ماکسیم اوپالف] / E. N. Nikolaenko // Nikolaenko, E. به پیروزی های روی یخ و آب. امضای ولگوگراد در المپ ورزشی: داستان های روزنامه نگاری / E. N. Nikolaenko. - ولگوگراد، 2010. - S. 11-24.

14951 بازدید

ژانری به قدمت دنیا، اما همچنان می تواند آهی از تحسین را برانگیزد. به خصوص وقتی دو بانو روی صحنه هستند که ادعای موفقیت یکسانی دارند.

فقط امکان دیدن کاپولت ها و مونتکی های بلینی در اپرای پاریس وجود داشت - مجموعه ای از اجراهای پیروزمندانه در ماه می - ژوئن توسط آنا نتربکو و جویس دی دوناتو به خاک سپرده شد. این ضبط قطعه ای از همان تولید است، اما دوازده سال پیش با دو پریما دون دیگر - جنیفر لیرمور و لورا کلیکامب فیلمبرداری شده است. دوستداران موسیقی، احتمالاً تا حد خستگی، می توانند بحث کنند که چه کسی بهتر است، و ما فقط از آواز جذاب دخترانی که در اوج حرفه خود هستند لذت خواهیم برد. Laura Claycomb به ویژه خوب است: ژولیت لاغر و خجالتی او ویژگی های زیبایی قبل از رافائلی را به خود می گیرد. اگر اپرای پاریسهر گاه تصمیم بگیرید این اجرا را روی DVD منتشر کنید، آنگاه همه طرفداران بل کانتو بدون قید و شرط خوشحال خواهند شد.

مارینا مشچریاکوا و آنا بونیاتیباس در فیلم "نورما" اثر بلینی

تعداد کمی از مردم اکنون می توانند تصور کنند که این خوانندگان با هم اجرا داشته باشند: مشچریاکوا صادقانه یک رپرتوار قوی وردی را در صحنه های پیشرو جهان ایجاد می کند، در حالی که Boniatibus توسط طرفداران باروک تجلیل می شود. اما در سال 1999 ، سرنوشت آنها را روی صحنه تئاتر ناپلی با هم هل داد سن کارلودر دنیای قدیم و غبارآلود "نورما" را بازی می کنند و معلوم شد که آنها با هم شگفت انگیز به نظر می رسند و صدای آنها را چنان سبک و غیر جسمانی می کنند که به نظر می رسد دو فرشته آواز می خوانند. Anna Bonitatibus کاملاً منظم به مسکو می آید ، اما بعید است که ما هرگز مارینا مشچریاکوا را با چنین ظاهر عالی بشنویم ، و اگر این کار را بکنیم ، قطعاً بلینی نیست ، بلکه چیزی بسیار زره پوش تر خواهد بود.

میرلا فرنی و کری ته کانوا در ازدواج فیگارو موتزارت

قطعه ای از فیلم-اپرای افسانه ای ژان پیر پونل که به نظر می رسد می توان آن را بی پایان تماشا کرد. همه چیز در اینجا جمع شد: یک ترکیب خارق العاده از اجراکنندگان، یک کار شگفت انگیز از رهبر ارکستر (کارل بوهم)، تولیدی که در آن هیچ حرکت اضافی و هیچ جزئیات تصادفی وجود ندارد - به طور کلی، برای این دوئت یکی دوجین "عروسی فیگارو" دیگر را می توان داد. با تماشای دو پریمادونا، متوجه می‌شوید که صداهای آن‌ها، که از نظر بافت بسیار متفاوت هستند، خیلی با هم ادغام نمی‌شوند و هر کدام، به طور کلی، خط خود را رهبری می‌کنند، اما به روشی نامفهوم، گروه به‌طور بی‌نقصی توسعه می‌یابد. مهارت یعنی همین.

ادیتا گروبرووا و اگنس بالتزا در مری استوارت اثر دونیزتی

آخرین نمونه از ملاقات دو پریمادونا بیشتر از تاریخ کنجکاوی های اپرا است. به نظر می رسد این اجرا در سال 1989 تولید شده است، اما به نظر می رسد از دهه 50 متراکم باشد. بازیسازان دو ملکه، گروبروف و بالتز، در جدیت خود تا حدودی مضحک هستند. خواننده یونانی به عنوان الیزابت انگلیسی توسط یک کلاه گیس بد و بیش از حد خراب شده است لباس کرکی. با این حال، همه فوق العاده آواز می خوانند: علاوه بر این، صدای غیرقابل انکار مافوق، که نوازندگان را به متن ترغیب می کند، به طرز عالی در موسیقی دونیزتی بافته شده است. در نتیجه، شما واقعاً نمی‌دانید چه باید بکنید، بخندید یا گریه کنید.

مارینا مشچریاکووا. عکس - Vadim Shults

هنرمند ارجمند روسیه، دیوای اپرا، عضو هیئت داوران پروژه تلویزیونیبولشایا اپرا، بنیانگذار مرکز تولید MStage در وین مارینا مشچریاکوا در مورد حرفه، سرنوشت و درس های زندگی خود.

- مارینا، افراد کمی شما را به مصاحبه در خانه خود دعوت می کنند، به خصوص در وین. شما پیشنهاد دادید که اینجا صحبت کنیم. راستش تعجب کردم...

- گذشته پرولتری من (می خندد) و 16 سال زندگی در هاستل تمام سنت های وینی را از بین می برد. دوستان و آشنایان با کمال میل به خانه من می آیند و برای صبحانه و ناهار و شام به رسم ما اینجا توقف می کنند.

- یکی از دوستان شما به من گفت که شما در دوران دانشجویی یک مجسمه سفالی با کتیبه "از سولیست آینده تئاتر بولشوی" به او دادید. آیا از همان ابتدا مطمئن بودید که این صحنه مال شما خواهد بود؟

"احتمالا چیزی که به هوا رها می کنید باز می گردد." تئاتر بولشوی مانند اولین بوسه است: برای همیشه در حافظه می ماند. سفرم به نیویورک را هرگز فراموش نمی کنم. در سال 1993 ، ما که قبلاً سولیست های تئاتر بولشوی بودیم ، 150 روبل دریافت کردیم ، روزگار سختی بود.

وقتی مرا به مرکز لینکلن آوردند، اپرای متروپولیتن را دیدم و گفتم: اینجا می خوانم. نه به این دلیل که خیلی به خودم اعتماد دارم و خودم را در کارم دوست دارم، بلکه احساس می کردم اینجا خانه من است. میل به کار در این تئاتر بلافاصله پس از سال ها محقق نشد: در چندین مسابقه برنده شدم، به درس خواندن ادامه دادم، به تست های بازیگری رفتم.

در دهه 90 خیلی سخت بود. وقتی در هاستل زندگی می کنید، رویای شرایط بهتری را در سر می پرورانید، اما من اولین قراردادهایم را صرف آموزش کردم: به سراغ پیانیست ها رفتم، که باید با آنها سبک، زبان، رپرتوار و به طور کلی تغییر ذهنی می کردم.

دقیقا چه چیزی برای تغییر ذهنی مهم بود؟

- من یک فرد بومی روسی از ولگوگراد هستم. نام مادربزرگ من آگافیا فئوکتیستوونا بود، مادربزرگ من - مارفا واسیلیونا - اینها ریشه هایی هستند که به روسیه، به استپ ولگا رفتند. برای من مسکو مانند سقف دستاوردها به نظر می رسید. مادرم در یک کارخانه کار می‌کرد، پدرم برق‌کار بود، اما آن‌ها هم عاشق هنر بودند و برای من وقت و پول گذاشتند.

بعد از مدرسه هنر که من به عنوان نوازنده پیانو فارغ التحصیل شدم، بدون اینکه حتی یک درس آواز داشته باشیم، به مسکو آمدیم تا وارد بخش آواز شویم. مامان فکر کرد: "خب ، یک خواننده چه نوع حرفه ای است؟" و وقتی با معلم من النا ایوانونا شومیلووا ملاقات کرد ، فردی که در همه چیز به طرز شگفت انگیزی متواضع بود: در لباس ، رفتار ، رفتار ، با آرامش رها شد.

با دیپلم قرمز از هنرستان فارغ التحصیل شدم و از طریق مسابقه وارد تئاتر بلشوی شدم. در سال 1993، دوستانی که در نیویورک در یک مهمانی حضور داشتند، به Lice Albanese نزدیک شدند و کاست من را به او دادند. او گوش داد و گفت: "این را برای من بفرست." بود لحظه سرنوشت سازبرای من، زیرا من قبلاً کل اولین رپرتوار را در تئاتر بولشوی خوانده بودم. به نظر می رسد که این شکوه است! اما من بدون حتی یک سنت در جیب به لیچا پرواز کردم.

- چه چیزی برای شما در آمریکا افشا شد؟

- من تکنواز تئاتر بلشوی هستم و به نظرم می رسید که اکنون همه درها باز خواهند شد. ناگهان متوجه شدم که هستم مرحله اولیهزندگی و حرفه اش معلوم شد که نه "زندگی برای تزار" و نه "عروس تزار" در رپرتوار جهانی لازم نیست - این همه برای روسیه است. و اگر می خواهید در تئاترهای جهان آواز بخوانید، باید درک کنید که در بازار به چه چیزی نیاز است.

شما چهار ماه با لیچی آلبانیز زندگی کردید. ساختار آموزش چگونه بود؟

- لیچا به عنوان مربی کنار من ننشست، تمام آموخته های ما در روند زندگی بود. او در حال آماده کردن صبحانه بود و در حالی که من پشت پیانو می خواندم، لیچا که از اتاق دیگری به من گوش می داد، گفت که اینطور نیست. ما به باشگاه های ایتالیایی رفتیم، او من را با خانواده توسکانینی آشنا کرد. لیچا آلبانیز با سادگی خود به لطف استعداد خود به اوج رسید و همیشه می گفت: "درام در صدا نیست، درام در کلام است."

- بهت میگن خواننده وردی...

- 15 مهمانی من موسیقی بلکانتین زیادی داشتم، از جمله وردی. دو اپرا که در طول دوران حرفه‌ای من مانند پرچم قرمز پیش رفتند: دون کارلوس وردی و نورما از بلینی. برای من موفقیت بزرگی بود که اپرای «سیمون بوکانگرا» را با کلودیو آبادو در جشنواره خواند و سپس با او به تور بزرگ ایتالیا رفتم. این یکی از نکات برجسته کار من بود.

به طور کلی، قراردادهای بسیار غیرمعمولی در زندگی من وجود داشت: "ویوا لا ماما" دونیزتی، "جوان آرک"، یک ضبط شده از "آلزیره" وردی، یکی از اپرای اولیه او به سبک بلکانتین، احتمالاً بسیاری حتی نمی دانند که چیست.

چه کسی برای شما شریک صحنه مورد علاقه شما شده است؟

- سرگئی لارین. احتمالاً به این دلیل که او یک فرد روسی است و همیشه برقراری ارتباط با او آسان بود. متأسفانه او دیگر بین ما نیست. با او هم دون کارلوس و هم نورما را خواندیم.

- شما بارها در جشنواره سالزبورگ اجرا داشته اید. برای هر خواننده اپرا، این یک آزمایش بزرگ است، زیرا در آنجا مخاطبان در صورت عدم علاقه به هنرمند، از رها کردن "بو" دریغ نمی کنند. آیا تا به حال این "بو" را در زندگی خود داشته اید؟

- اولین باری که «بوو»م را دریافت کردم بدون اینکه در ابتدا بفهمم کیست (می خندد). و در جشنواره سالزبورگ در اپرای دون جیووانی بود. من عاشق گفتن این داستان هستم و اصلا حس بد خواندن ندارم. من نقش دونا الویرا را داشتم، دونا آنا توسط رنه فلمینگ، دون جیووانی توسط فروچیو فورلانتو، لپورلو توسط رنه پاپ، یعنی بازیگران بسیار قوی بودند، اما تولید غیرعادی بود.

به کت و شلواری با خز از پرادا نگاه کردم، متوجه شدم که نمی توانم Kiri Te Kanava را به تصویر بکشم و مادام گریتساتسووا را از الویرا ساختم. تماشاگران بسیار محافظه‌کاری به سالزبورگ می‌آیند و در عین حال می‌دانند که مد مدرن کردن اپرا وجود دارد، اما حاضر نیستند این را بپذیرند. وقتی رفتم تعظیم کنم، یکی فریاد زد «براوو!»، یک نفر فقط کف زد و ناگهان دو تماشاگر شروع به «تپ زدن» کردند.

یاد داستان کاپوچی در اپرای وین افتادم. او قبلاً پیر شده بود ، کاملاً خوش فرم نبود ، و در مقدمه "خروس" بزرگی ارائه کرد. سکوت در سالن حاکم شد و سپس دو احمق از بالا فریاد زدند "بو". کاپوچی وقتی صدا را برمی دارد دستش را مثل رهبر ارکستر تکان می دهد و با قاطعیت می گوید: "کاملاً با شما موافقم، اما به کسانی که اکنون بیرون می آیند گوش دهید!" از این دست داستان ها در دنیای تئاتر زیاد است.

وقتی به سرژا لارین گفتم نمی‌توانم بفهمم چرا «بوو»م را گرفتم، زیرا حتی انتقادها هم مناسب بود، او پاسخ داد: «مارینا، اگر فرانی بزرگ در La Boheme هو شد، ما در مورد ما چه می‌توانیم بگوییم!» .

سخت است که این را به دل نگیرید.

- سخت است، زیرا در ملاء عام اتفاق می افتد. شما شروع به زندگی در لحظه می‌کنید، اما به مرور زمان می‌فهمید که همه چیز در حال گذر است و با آواز، صدا، بینش، با آنچه خدا و والدینتان به شما داده‌اند، باقی می‌مانید. نمی شود شکست.

بلا رودنکو که با من بسیار گرم رفتار کرد، گفت چیز ساده: «اینجا ژولیت را می‌خوانی. او کیست - دختری با لباس سفید؟ نه! شما باید روی صحنه بروید، نیش دارید، و روی آنها - خون رقبای شما. فقط با چنین احساس برتری درونی باید آواز خواند. و اگر باشد، هر تصویری را ایجاد خواهید کرد. این درست است! تنها با این احساس که شما می توانید کاری را انجام دهید که دیگران نمی توانند انجام دهید، شانس رسیدن به چیزی وجود دارد. من به تمام دنیا سفر کردم و این کلمات را قبل از اجرا به یاد آوردم.

- وقتی به اپرای وین می آیم، احساس تولید انبوه به من دست می دهد. و اغلب با وجود این واقعیت که اپرای وین یک برند است، سوال در مورد کیفیت اجراها مطرح می شود.

- همیشه وقتی تئاتر رپرتوار است این اتفاق می افتد. یعنی 50-60 اپرا برای پخش در طول فصل وجود دارد. به طور طبیعی، کیفیت اجرا از بین می رود، شما فقط دو روز دیگر به آن می پرید، لباس را به تن می کنید و با آنچه در داخل دارید کار می کنید. بارها پیش آمده است که برای اولین بار ارکستر را روی صحنه می شنوید، اما هنوز باید به این فکر کنید که وسایل را کجا قرار دهید، در کدام جهت قدم بردارید. من نمی توانم این استرس را منتقل کنم. اولین حضور من در هر تئاتر خوب پریدن است. سرنوشت فرصت داد و من گفتم: "بله!" همیشه باید ثابت کنم که من هستم.

- وقتی پشت سر مقدار زیادینقش‌هایی در تمام تئاترهای دنیا، وقتی روی جلد مجله اصلی اپرای هستی، وقتی پرده بعد از نورما 24 بار بالا می‌رود، چون تماشاگر رها نمی‌کند... در چه لحظه‌ای احساس " سقف" آمد؟

این یک سقوط داخلی برای من بود. من در اپرای متروپولیتن یکی از اجراهای مورد علاقه ام، لوئیز میلر را خواندم. شریک من نیل شیکاف بود، جیمز لوین رهبری کرد موفقیت بزرگ. و ناگهان متوجه شدم که هر کاری از دستم بر می آمد انجام داده ام. من سه قرارداد همزمان داشتم و یک دقیقه هم تنها نبودم و این برای یک هنرمند بسیار مهم است. صدای خسته ای شنیده نمی شد، فقط حالتی بود که دلت گرفته و همه چیز را مکانیکی انجام می دهی.

- اما بالاخره وقتی هنوز در حال جمع آوری کرم حرفه خود هستید، همه نمی توانند صحنه را ترک کنند. چطور تصمیم گرفتی؟

- بالغ تر شوید. به یک تئاتر، به تئاتر دوم و چند بار می آیی، سپس لحظه ای می رسد که می فهمی زندگی فقط آواز خواندن نیست، به خودی خود زیباست. ما در این مورد با دیما هووروستوفسکی زیاد صحبت کردیم. او به من گفت: چگونه می توانی آواز نخوانی؟ من پاسخ دادم که هر چیزی زمان خود را دارد و من قبلاً می خواهم کار دیگری انجام دهم.

من برای همکارانم که تا بزرگسالی می خوانند احترام زیادی قائل هستم، اما نمی توانم آن را خوانندگی قبلی بنامم. آنچه مشخصه جوانی است ترک است - کشش رباط ها، جاه طلبی، میل به تسخیر جهان. و شما می توانید آن را از طریق ورود یک شخص به صحنه ببینید. فراموش نکنید که آواز خواندن هنوز یک فرآیند هورمونی است، به خصوص در زنان.

در 46 سالگی متوجه شدم که منتظر فرزند دومم هستم. بارداری البته یک مکاشفه بود، زیرا قراردادهایی از قبل چندین سال بسته شده بود که باید تعلیق می شد، اما متوجه شدم که همه اینها بی دلیل نبود. بعد از زایمان، شش ماه و بعد یک سال و سپس شش ماه دیگر خواستم و بعد دیگر نمی خواستم پسرم را جایی بگذارم. وقتی در 20 سالگی مادر می شوی، این یک احساس است: تمام دنیا، تمام تئاترهای بزرگ در پیش هستند. اما وقتی همه و بیش از یک بار از آنها عبور کردید، آن وقت ...

- فقط برای کسانی که تازه کار اپرا خود را شروع کرده اند، پروژه اپرای بولشوی وجود دارد که شما در آن عضو هیئت داوران بودید. از اینکه این هنر پالایش شده به نمایش تبدیل می شود، چه احساسی دارید؟

- برای خیلی‌ها، کلاسیک‌ها افرادی هستند که در یک قلعه عاج زندگی می‌کنند، اما دنیا آنقدر در فناوری پیشرفت کرده است که ما دیگر نمی‌توانیم به این شکل وجود داشته باشیم. این واقعیت که تلویزیون مخاطبان زیادی را به خود اختصاص داده است و خواننده جوانفرصتی برای حضور همزمان در نقاط مختلف جهان وجود دارد - شگفت انگیز است. البته پروژه های زیادی برای نمایش بیزینس وجود دارد، من طرفدار آن ها نیستم، چون جایی که نمایش بیزینس شروع می شود، هنر تمام می شود. اما ما در زمانی زندگی می کنیم که بدون این "غذای روز" غیرممکن است و رد کردن این داده احمقانه است. این واقعیت که اپرای بولشوی ظاهر شد، به نظر من، یک پیشرفت است.

- همراه با شما، دیمیتری برتمن، بنیانگذار تئاتر هلیکن-اپرا، در هیئت داوران حضور داشت. شما در مورد او بسیار و گرم صحبت می کنید و می دانم که به افتخار او بود که نام پسرتان را گذاشتید.

- دیما دوست، برادر، همکار، فرشته نگهبان من است! خوشحالم که او همیشه در همه چیز از من حمایت می کند. این شخصیت برجسته! او نه تنها یک تئاتر منحصر به فرد خلق کرد، بلکه افراد دلسوز، مهربان و باهوش را دور خود جمع کرد. در دنیای شیطانی امروزی که هرکس دیگری را بیرون می راند، ناگهان واحه ای به وجود می آید ارزشهای اخلاقیو می خواهید کارهای بیشتری انجام دهید. من طرفدار هستم مردم خوبمتحد

- و تصمیم گرفتید این انجمن را حول مرکز تولید خودتان راه اندازی کنید؟

- من مردم، ارتباطات را دوست دارم، دوست دارم منحصر به فرد بودن خود را ارائه دهم. ولادیمیر آتلانتوف یک بار به من گفت: "اگر قدرت مبارزه را داشته باشی، می جنگی، اگر قدرت انجام کار دیگری را داشته باشی، آن را متفاوت خواهی یافت." و یکی از این جلوه ها مرکز تولید ام اس استیج بود.

در ماه اکتبر، اجرای سرگئی یورسکی را ترتیب می دهیم، او شعر می خواند، سپس "کافه کانتاتا" را که در "هلیکن-اپرا" نمایش داده می شود، می آوریم، در دسامبر منتظر سوتلانا کریوچکووا هستیم، در فوریه چولپان خاماتووا با تولید "درس های موسیقی" و موارد دیگر.

برای من مهم است که همه چیز را به گونه ای بسازم که خاص باشد تا هر اجرا به تجربه ای مشترک از اتفاقات روی صحنه تبدیل شود. من می‌خواهم پروژه‌هایی که انجام می‌دهیم به صورت داخلی با من به اشتراک گذاشته شود و با حس من از جهان مطابقت داشته باشد.

03/07/2002 در 02:32

"من اعتیاد به مواد مخدر دارم. از اپرا"

تنها در عرض شش سال، او حرفه ای درخشان در غرب انجام داد، جایی که امروزه او احتمالاً محبوب ترین خواننده روسی است. مارینا در چهار تابستان سالزبورگ اجرا کرده است جشنواره های موسیقی. تاکنون به هیچ یک از هموطنان ما چنین افتخاری نرسیده است. آنها در غرب به شدت متقاعد شده اند: "مشچریاکووا برای خواندن در اپراهای وردی به دنیا آمد." بیایید اضافه کنیم - و به طور کلی، برای آواز خواندن. او همیشه برای این کار آماده است و سخت کوشی فوق العاده را یکی از با ارزش ترین ویژگی های خود می داند.

- مارینا، کجا کار کردن دشوارتر است - در خانه یا خارج از کشور؟

بعد از بولشوی، هیچ جا ترسناک نیست. هر تئاتری فتنه است. و شما باید هر روز ثابت کنید که ارزش چیزی را دارید. در تئاتر آمریکایی دشوار است: شما رقابت شدیدی را احساس می کنید. خوانندگان آنجا می توانند همه چیز را انجام دهند - آنها هیچ مفهومی از "من نمی توانم" ندارند. آنها مانند نابودگرها هستند. آنها مدام از پشت شما نفس می کشند و معتقدند هرکسی که تحت قرارداد کار می کند جای آنها را می گیرد. بنابراین، شما باید در کل دویست درصد کار کنید. شما باید از نظر سبک، زبان، تصویر بی عیب و نقص باشید... در تئاترهای اروپایی فشار آنقدرها هم سخت نیست.

- همانطور که می دانید، زندگی خلاقانه شما به سرعت شروع شد ...

در سپتامبر 1991 به عنوان کارآموز به تئاتر بولشوی آمدم. و در 26 دسامبر ، او قبلاً آنتونیدا را در Susanin خواند. سپس قسمت های مرفا، ویولتا...

- و در صحنه جهانیگرفتی...

با تشکر از مسابقات بین المللی. در فستیوال اپراهای کمتر شناخته شده وکسفورد در ایرلند در سال 1994، نقش تامارا را در دیو روبینشتاین خواندم. حضار تشویق کردند. خیلی با من فرق داشت زندگی معمولیکه می خواست ادامه دهد. اما دو سال دیگر بعد از توپ احساس سیندرلا می کردم - هیچ اتفاقی نیفتاد تا اینکه جایزه اول مسابقه Belvedere در وین را دریافت کردم. بلافاصله پس از آن در هلسینکی، مونت کارلو، اشتوتگارت و وین آواز خواند.

- آیا از حرفه خود راضی هستید؟

شاید بی حیا به نظر برسد، اما خوشحالم که سرنوشت مرا می فرستد و افراد فوق العاده، و کار جالب و موفق باشید ... احساس می کنم آدم خوشبختی هستم.

- ممکن است سه نامی که سرنوشت شما را رقم زد، نام ببرید؟

قطعا. اولین معلم من - کاملاً شگفت انگیز - النا ایوانونا شومیلووا. زمانی او یکی از سوپرانوهای دراماتیک برجسته تئاتر بولشوی بود. تصویر او همیشه با من است و او در هاله است. وقتی به هنرستان مسکو می‌روم، همیشه به پنجره‌های کلاس 203، جایی که او کار می‌کرد، نگاه می‌کنم و توده‌ای در گلویم ایجاد می‌شود. سرنوشت من تا حد زیادی توسط لیسیا آلبانیز، سوپرانوی غزلیات اپرای متروپولیتن، مورد علاقه خود توسکانینی تعیین شد. با او بل کانتو تمرین کردیم. نزدیک نیویورک بود. لیچیا از روش تدریس ایتالیایی استفاده می کند: معلم و دانش آموز همیشه با هم ارتباط برقرار می کنند - آنها در کنار هم زندگی می کنند، با هم آشپزی می کنند و غیره. او به من فن آواز فیلیگرن را آموخت، مرا آزاد کرد، بدنم را مجبور کرد که یک ساز بی عیب و نقص باشد. نام سوم - بلندترین - تئاتر بولشوی. اینجا تئاتر بومی من است، جایی که روی پاهایم ایستادم. او برای من مثل یک موجود زنده است...

- چند قسمت در کارنامه شما وجود دارد؟

سی و پنج. از این تعداد ده وردی. در پایان ماه مارس در نیویورک در آخرین اپرای آهنگساز، فالستاف، و در ماه مه الویرا را برای اولین بار در هرنانی در ناپل خواهم خواند. هر اجرا مثل یک امتحان است، انگار دارم خودم را در آغوش می اندازم.

- اوج کار خود را چه می دانید؟

کار بر روی "نورما" بلینی در استکهلم، برلین، تورنتو و ناپل. این یک نقطه عطف در زندگی من است. نورما سخت ترین قسمت در رپرتوار سوپرانو است. موسیقی "بلکانتی" دشوار است زیرا نمی توان پشت ارکستر پنهان شد - فقط همراهی می کند. نورما را در استکهلم با رهبر ارکستر ایتالیایی مائوریتزیو بارباچینی و با تکنوازان تئاتر بولشوی ایرینا دولژنکو و میخائیل آگافونوف آماده کردم. در تور اپرای سلطنتی استکهلم در برلین آواز خواندیم. سوئدی ها اجراکنندگان خود را در اولین اجرا قرار دادند، اما شکستی رخ داد. روز بعد خواندیم. 24 مرتبه پرده سجده برافراشته شد.

مارینا، وقتی چهار سال پیش در مسکو آن را خواندی، تو نیز مرا مجذوب نورما خود کردی. آیا تا به حال پیروزی مشابهی داشته اید؟

شاید. در پاریس در نمایش "دون کارلوس". ابولی توسط اولگا بورودینا به طرز درخشانی خوانده شد. به سادگی درخشان. من هرگز ابولی بهتر را نشنیده ام - در سبک، عبارت، صدا. تنور فوق العاده ما سرگئی لارین قسمت عنوان را اجرا کرد. رنه پاپ 35 ساله آلمانی - فیلیپ. من الیزابت را خواندم. از یک نگاه، از یک حرکت همدیگر را فهمیدیم. هارمونی گرانبهایی روی صحنه ظاهر شد...

- اعتقاد بر این است که الیزابت یک مهمانی نسبتاً دراماتیک است. آیا فکر نمی کنید که انجام آن را به خطر می اندازید؟

این کاملا درست نیست. در غرب، الیزابت توسط رناتا اسکوتو، میرلا فرنی، کاتیا ریچیارلی خوانده شد. و این همه است سوپرانوهای غنایی. اکنون در دنیا گرایش به غزل وجود دارد. مد در حال تغییر است. همه چیز به سلیقه هادی بستگی دارد. الیزابت روح رنجور و رنجور است، این تاتیانای شاعر ماست. احساس وظیفه در این قهرمانان همیشه بیش از احساس عشق است. من الیزابت را در بسیاری از تئاترها خواندم و او همیشه "برق برنده" من بوده است.

- هر چیزی که به شما پیشنهاد می شود را می خوانید؟

خیر اغلب نقش‌های دراماتیکی مانند آیدا، توسکا، لئونورا در نیروی سرنوشت به من پیشنهاد می‌شود... وسوسه بزرگ است، مخصوصاً وقتی رهبران ارکستر و کارگردانان برجسته دعوت می‌شوند، اما مجبورم رد کنم. شما باید صدای خود را ذخیره کنید.

- آیا شما بت دارید؟

آره. این روزا پونسل، آمریکایی ایتالیایی الاصل است. او در دهه 20 و 30 با کاروسو آواز خواند. یک نورما منحصر به فرد بود. او در سن 37 سالگی به حرفه اپرایی خود پایان داد - او از صحنه ترسید. رکوردهای عالی حفظ شده است. ماریا کالاس با شنیدن آنها گفت که هیچ سوپرانویی برابر با پونزل وجود ندارد. صدای منحصر به فرد او صدای مخملی ویولن سل دارد. بت دیگر میرلا فرنی بی نظیر است. شخصیت هایی مثل او، به نظر من، هر قرن یک بار ظاهر می شوند. فرنی یک موسیقیدان شگفت انگیز و استاندارد در همه چیز است. فردی با روح منحصر به فرد. زن شگفت انگیز. درون او به معنای واقعی کلمه از اولین نت خوانده می شود و مهمترین چیز در زندگی برای او خانواده اش است ، سپس کار در حال انجام است. و من که با یک ایده جدید رها شده ام، می توانم همه چیز را رها کنم و جایی که نامم است پرواز کنم. آواز خواندن برای من مثل یک ماده مخدر است.

- از خواننده های ما چه کسانی را دوست دارید؟

زیاد. هنگامی که او حرفه خوانندگی خود را آغاز کرد، او تامارا میلاشکینا را می پرستید. من در ولگوگراد درس خواندم آموزشگاه موسیقیدر پیانو، اگرچه او به نظر می رسد از سن شش سالگی آواز می خواند. به نوعی به دیسکی برخوردم که آریاهای اپرا توسط میلاشکینا اجرا شده بود. آنها را یاد گرفتم و جرأت کردم برای ورود به هنرستان به مسکو بروم. من در بخش مقدماتی پذیرفته شدم. آن موقع بود که فهمیدم اپرا حرفه من است... من عاشق ماکولا کسراشویلی هستم - یک خواننده شگفت انگیز. در تئاتر ماریینسکی - اولگا بورودینا. میزانسن او، به نظر من، اکنون شماره یک جهان است. سوپرانو بی نظیر گالینا گورچاکوا...

- معمولا چه کسی شما را تشویق می کند؟

اقوام به اولین نمایش ها می رسند. مادرم و دختر 12 ساله ام نستیا اهل وین هستند، جایی که ما اکنون زندگی می کنیم، شوهرم اهل مسکو و پدرم اهل ولگوگراد است.

می دانم که شما دوستانی از ولگوگراد را نیز برای نمایش نورما در استکهلم دعوت کردید. و چند نفر در اولین حضور شما بودند کنسرت انفرادیآوریل گذشته در تئاتر بولشوی؟

مرد بیست به آنها زنگ زدم، کارشان را کنار گذاشتند و آمدند از من حمایت کنند.

- چه کسی از وفادارترین طرفداران شماست؟

اصلی ترین آن تریر یورکشایر من است. وقتی آواز می خوانم روبرو می نشیند و با دقت گوش می دهد. اما به طور جدی، اینها اتریشی و آلمانی هستند. آنها معمولاً در ورودی منتظر می مانند و از آنها امضا می خواهند. اینجا حتی اپرای متروپولیتن هم نیست. پس از فاجعه ای که در 20 شهریور رخ داد، تماشاگران اصلاً اجازه دیدن هنرمندان در آنجا را ندارند. در وین با مونیکا و آلبرت روگان دوست هستم. او یک طراح مد است، او با لباس های صحنه زیبایی برای من می آید. او یکی از اعضای حکومت است، خون شاهانه در رگ هایش جاری است. دونیزتی اپرای ماریا دی روگان را به اجدادش تقدیم کرد.

- آیا فکر می کنید علاقه به خانه اپراآیا جهان در حال افزایش است یا سقوط؟

به نظر من داره سقوط میکنه مهم نیست که چقدر مصنوعی با انواع و اقسام تولیدات فوق العاده علاقه را به آن برمی انگیزند... امروزه تقریباً همه دارای سیستم های موسیقی مدرن، سی دی هستند... دوستداران موسیقی می توانند در خانه به هر آنچه دلشان می خواهد گوش دهند. اما نکته این نیست که سالن ها پر هستند یا نه، بلکه در کیفیت نحوه گوش دادن به اپرا، نحوه درک آنها از اجرا است. مثلاً چهل سال پیش تئاتر بولشوی را به یاد بیاورید. چه انبوهی از مداحان ورودی و خروجی او را محاصره کردند! کدام داستان های فانتزیدر مورد استعدادها و طرفداران صحبت می کردند. و این فقط در کشور ما نبود. اکنون این موضوع کمتر و کمتر دیده می شود. دلیل دیگری هم دارد. کمتر و کمتر رهبر ارکستری وجود دارد که صداها را می فهمد و دوست دارد و با خواننده ها کار می کند. برای بیشتر، گرایش یکسان است: زودتر، زودتر، به طوری که همه چیز با هم جمع شود، و روز بعد - در هواپیما، و دوباره - یک تئاتر دیگر ...

- زندگی شما نیز در هواپیما و در مراحل مختلف جهان است. و ظاهراً پر از بارهای مختلف. آیا استرس هایی وجود دارد؟

وجود دارد. کار ما همه چیز در مورد احساسات، احساسات است. مدام از خودم ناراضی هستم. به عنوان مثال، من وظایف خاصی را برای خودم تعیین می‌کنم، اما در اجرا، واکنشی متفاوت از آنچه انتظار داشتم از سوی تماشاگران احساس می‌کنم. شروع به تحلیل می کنم. با این حال، من قوی هستم، دوست دارم بر همه چیز غلبه کنم. احساس غلبه به من شادی می دهد. بعد از کوچکترین شکست، به نظر می رسد عضلات من قوی تر می شوند. من دائماً روی خودم سرمایه گذاری می کنم، همانطور که استادان غربی انجام می دهند - با معلمان کار می کنم، زبان یاد می گیرم ...

- شکست درک؟

موردی بود که برداشت من از تصویر با تفسیر سنتی مطابقت نداشت. در سالزبورگ الویرا را در دون جیووانی خواندم. معمولاً این قسمت به آرامی و با ملایمت اجرا می شود. من می خواستم از این قهرمان یک نوع مادام گریتساتسووا بسازم - او به طرز دردناکی بداخلاق، رسوا و گستاخ بود. اما آنها مرا نفهمیدند...

- خرافاتی؟

خیلی قبل از نمایش «نورما» در ناپل، در پشت صحنه با یک کارگر با سطل خالی آشنا شدم. و من به دنبالش ادامه دادم تا اینکه بالاخره آن را پر کرد. همه چیز خوب پیش رفت. با این حال، من یک فتالیست هستم. آنچه مقدر است نباید از دست داد.

- در مورد چه خوابی می بینی؟

برای خواندن لوئیز میلر و ژان دارک وردی روی صحنه تئاتر بولشوی. اما همه چیز به زمان بستگی دارد. برای کار جدیدمن حداقل دو ماه زمان نیاز دارم، اما این شرایط باید از قبل توافق شود. من می‌توانم فقط ده روز بین اجراهای تقویمم «حذف کنم». و این در مورد بخشی است که او قبلاً خوانده است ...

مصاحبه با لیدیا نوویکووا

مارینا مشچریاکوا تقریباً ده سال است که در زادگاه خود ولگوگراد نبوده است. بله، و او در مسکو است سال های گذشتهمهمان نادر از 15 سال پیش که او در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد، نه تنها مخاطبان روس، بلکه تماشاگران خارجی را نیز تسخیر کرد. و همچنین قلب فدریکو سرسخت ایتالیایی را به دست آورد که پیشنهاد داد دیوا اپرادست و قلب امروز برای اولین بار در مورد سالهای کودکی و جوانی پریما که در ولگوگراد اتفاق افتاد صحبت خواهیم کرد.

خانواده خواننده آینده در منطقه اکتبر سرخ زندگی می کردند. مامان به عنوان سرپرست شیفت در یک کارخانه کفش کار می کرد، پدر به عنوان تکنسین برق در Metallurgstroy کار می کرد. الئونورا میتروفانونا، مادر قهرمان، از کودکی عاشق آواز خواندن بود، اما والدینش توانایی پرداخت آموزش موسیقی را نداشتند، و به همین دلیل رویاهای خودش در دخترش تجسم یافت: "وقتی مارینا 6 ساله بود، ما یک آپارتمان در مرکز شهر،» او به یاد می آورد. - پیانو پول دیوانه کننده ای داشت، اما ما اول از همه آن را برای دخترمان خریدیم! و روی زمین خوابیدند. مارینا وارد اولین مدرسه موسیقی شد و به معلم فوق العاده الویرا کنستانتینوونا پیساروا رسید که اول از همه به او گوش دادن به موسیقی را آموخت. او گفت: «ببین چقدر هوا آفتابی است، و تو طوری بازی می کنی که انگار هوا بارانی است». دوست دختر نزدیکمشچریاکوا، ناتالیا توژیکوا، از دوران مدرسه با مارینا دوست بوده است. او می گوید که ستاره آینده همان دختری بزرگ شد: او عاشق شد، مشتاقانه کتاب های رمان نویسان فرانسوی را خواند، والیبال بازی کرد، به راحتی روی شکاف ها نشست و یک "پل" ساخت و مانند بسیاری از دختران در جوانی، یک دفتر خاطرات داشت که به صمیمی ترین آنها اعتماد داشت. دخترها جدا نشدنی بودند. رابطه محترمانه و نزدیک آنها تا به امروز باقی مانده است: - مارینا - فرد شگفت انگیز، - ناتاشا اعتراف می کند. - او برای روابط بسیار ارزش قائل است، هرگز کسی را فراموش نمی کند. هر جا که هست همیشه تولدش را تبریک می گوید، سال نو را به او تبریک می گوید. کلاس های موسیقی برگزار شد ستاره آیندهبه راحتی و این دختر با تحمل رقابت 6 نفر برای یک مکان ، در سن 15 سالگی دانش آموز مدرسه موسیقی شد.

مارینا دوست داشت در مدرسه درس بخواند، اما آرزو داشت ادامه دهد حرفه موسیقینه به عنوان یک پیانیست همه همکلاسی های او به یاد می آورند که دختر دائماً به عنوان تکنواز با گروه کر مؤسسه آموزشی اجرا می کرد. او با پشتکار برنامه پیانو را آماده کرد ، اما دائماً از معلم گئورگی آرمناکوویچ تر-باگداساریان (که متأسفانه قبلاً درگذشته بود) درس آواز می گرفت. و مارینکا در اوقات فراغت خود با صمیم قلب با همکلاسی های خود فریب می داد. به خصوص در مزرعه جمعی سرگرم کننده بود. دوست دخترانی که در یک اتاق زندگی می کردند، صمیمانه از آزادی تازه یافته خود لذت بردند. آنها «دوازده صندلی» را با صدای بلند خواندند، جوک گفتند و پس از خاموش شدن چراغ، با دانش‌آموزان خود «احمق» بازی کردند. معلمان هوشیار که نظم را رعایت می کنند، یک بار نوری را دیدند که از پرده عبور می کند و تصمیم گرفتند که بفهمند چرا بخش ها پس از خاموش شدن چراغ ها نمی خوابند. مارینا در را برای آنها باز کرد، همه دخترها چهره های متعجب نشان دادند: "چرا ما نمی خوابیم؟ ما فقط شب ها می خوانیم. خوب، هنگامی که معلمان مطمئن شروع به ترک اتاق کردند، در کمد لباس های ضعیف باز شد و دو نفر سر از پا در آمدند (یکی از آنها، الکساندر کوتیاوین، بعداً مورد علاقه مردم ولگوگراد شد و در ولگوگراد بازی می کند. صحنه تئاتر موزیکال شهرداری). خنده در کل اردو بود!

ناتالیا توژیکوا به یاد می آورد که مارینا در سن 16 سالگی یک کاردستی ساده سفالی به او داد و روی آن نوشت: "از تکنواز آینده تئاتر بولشوی". سپس به نظرش رسید که آواز خواندن در صحنه تئاتر معروف بولشوی رویای نهایی است ... پس از کالج ، مارینا وارد کنسرواتوار مسکو در بخش آواز شد ، با افتخار فارغ التحصیل شد و بلافاصله در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد. اولین حضور او در 26 دسامبر 1991 در اپرای گلینکا یک زندگی برای تزار انجام شد. اینجوری شروع شد حرفه ای ستاره ایدر بولشوی، صحنه ای که برای همیشه مورد علاقه او باقی مانده است.

سرنوشت اغلب به طور تصادفی تعیین می شود. این حادثه به شکل بانکدار کن از ایالات متحده آمریکا که در حال بازدید از مسکو بود وارد زندگی مشچریاکووا شد که با مشارکت او وارد تئاتر بولشوی در لا تراویاتای وردی شد. او پس از اجرا از این خواننده جوان برای اجرای برنامه در وطن خود دعوت کرد و قول داد که او را به یک معلم آواز معروف معرفی کند. بانکدار به قول خود وفا کرد. مارینا در حالی که مانند اسفنجی همه چیزهایی را که یک خواننده باتجربه در عرض یک هفته به او آموخت، جذب کرد، برای مسابقه خوانندگان وردی به نیویورک رفت و ... جایزه اول را در آنجا دریافت کرد! پول را برای چه چیزی خرج خواهید کرد؟ - دوستان آمریکایی او از خواننده پرسیدند. این جایزه به درس آواز تعلق گرفت. پنج درس - پنج هزار دلار. دو درس دیگر توسط دوستانش پرداخت شد. مارینا دانش آموز شایسته ای بود: فقط یک ماه بعد او صاحب جایزه بزرگ رقابت Belvedere شد. و یک جایزه 7 هزار دلاری دریافت کرد. مارینا با الهام به روسیه بازگشت. با این حال، امکان خرج کردن پول به دست آمده برای خود وجود نداشت: - دانشجویان هنرستان مسکو به مارینا روی آوردند، آنها به دنبال بودجه برای سفر به رقابت بین المللیخوانندگان به وین، - الئونورا میتروفانونا به ما می گوید. - وزارت فرهنگ از کمک به آنها خودداری کرد. دختر دوران دانشجویی خود را به یاد آورد و ... پنج هزار دلار به پسرها داد، با این استدلال: بگذار دست خود را امتحان کنند، به صداهای خوب گوش کنند، از دیگران یاد بگیرند. این ویژگی - تمایل به کمک به نیازمندان، حمایت از عزیزانشان - همیشه در مارینا ذاتی بوده است. مادرش گفت که برای اولین دستمزدی که در مسکو به دست آورده بود، این خواننده از معلمش، گئورگی تر-باگداساریان، یک VCR بخرد تا بتواند ویدیوهایی از اجراهای او را تماشا کند، که مارینا از طریق بستگانش به ولگوگراد ارسال کرد. سپس دو نفر دیگر فتح شدند افتخارات برتردر مسابقات معتبر آواز رهبران ارکستر و امپرساریوها شروع به روی آوردن به او کردند و امکان انعقاد قراردادهای جدی فراهم شد. و در انتظار آهسته نبودند.

امروز Meshcheryakova یکی از مشهورترین و پردرآمدترین است خواننده های روسیدر غرب . او روی بهترین ها می خواند مراحل اپراجهان - "La Scala"، "Grand Opera"، "Metropolitan"، در "Covent Garden"، "Staatsoper"، در تئاترهای تورنتو، استکهلم، سانفرانسیسکو، برلین. چهار بار از او برای اجرا در جشنواره معتبر سالزبورگ دعوت شد. اکنون او این فرصت را دارد که انتخاب کند در کدام صحنه و با کدام رهبر ارکستر آواز بخواند. رهبران ارکستر کلودیو ابادو، جیمز لوین بیش از یک بار با او اجرا کرده اند، والری گرگیف بسیار علاقه مند به مشچریاکوا است که بارها او را برای آواز خواندن در اجراهای خود دعوت کرده است. بله، و در بین شرکای صحنه مارینا افراد مشهور زیادی مانند، به عنوان مثال، Placido Domingo وجود دارد. وقتی او با یک مجری بزرگ در متروپولیتن آواز خواند، از نگرش او به این حرفه شگفت زده شد: - می توانید تصور کنید چقدر او برنامه شلوغکار ، - مارینا بعداً با دوست خود ناتالیا توژیکوا به اشتراک گذاشت. - روز او را می توان بر حسب دقیقه برنامه ریزی کرد: تمرین در صبح، دانش آموزان بعد از ظهر، و اجرا در عصر. و در عین حال، دومینگو یک فرد غیرمعمول سازمان یافته، سخت کوش و اجباری است. و بسیار لذت بخش...

اما عشق مارینا با پلاسیدو فقط روی صحنه است.

در بولشوی، که مشچریاکووا هنوز عاشق آن است، به ندرت اجرا می کند: اجرای بعدی در فوریه 2005 است، او آلیس فورد را در فالستاف توسط وردی خواهد خواند. طرفداران اپرا عاشق مارینا مشچریاکوا هستند. به عنوان مثال، ایتالیایی ها که به دقت و احساساتی بودن معروف هستند، به سادگی از او خوشحال هستند. یک بار مشچریاکوا نورما را در تئاتر سن کارلو در ناپل اجرا کرد. پس از پایان اجرا، تماشاگران شروع به تشویق کردند، اما به نوعی خفه شده، و مارینا، با توجه به دقت ایتالیایی ها، که می توانند حتی خوانندگان بزرگ را هو کنند، با احتیاط بیرون آمد تا تعظیم کند. چیزی که او دید او را شوکه کرد: تماشاگران با دستکش کف زدند تا فضا را پس از یک اجرای خارق العاده به هم نریزند. موسیقی بی نظیر. برنامه تور مارینا فشرده است، همه اجراها برای سالهای آینده برنامه ریزی شده است. اما این مانع مارینا نشد که با خوشحالی سرنوشت خود را ترتیب دهد. شوهر فعلی او فدریکو (او مدتها پیش با اولین جدا شد ، دختر آنها نستیا در حال حاضر 16 ساله است) یک تاجر ایتالیایی است. خانواده به طور دائم در وین در آپارتمان مارینا زندگی می کنند. دو سال پیش ازدواج کردند و یک سال پیش ازدواج کردند. فدریکو واقعاً دوست دارد که چنین همسر مشهور و با استعدادی دارد. و او اصلاً نگران نیست که باید در سراسر جهان تورهای زیادی داشته باشد. اما چه زمانی هموطنانش آن را در ولگوگراد خواهند شنید؟ پاسخ به این سوال دشوار است. می خواهم باور کنم…

عکس از آرشیو شخصیمشچریاکوف و ناتالیا توژیکوا.

5 مهمانی معروف مشچریاکوا- دزدمونا ("اتللو") - الویرا ("ارنانی") - الیزابت ("دون کارلوس") - دونا الویرا ("دون خوان") - نورما ("نورما")