بازی سناریو - برنامه سرگرمی برای کودکان دبستانی. "تئاتر نمایشگاه پتروشکا". تئاتر عروسکی مردمی پتروشکا

پتروشکا - یک عروسک دستکش، یکی از شخصیت های روسی تئاتر مردمی. با پیراهن قرمز، شلوار برزنتی و کلاه نوک تیز با منگوله به تصویر کشیده شده است. در فرهنگ لغت وی دال چنین است:

نام مستعار یک عروسک مسخره، یک شوخی روسی، یک جوکر، یک شوخ طبعی در کتانی قرمز و با کلاه قرمز. نام پتروشکا نیز کل لانه دلقک و عروسک است.

منشا این عروسک که در نیمه دوم قرن نوزدهم در روسیه ظاهر شد، به طور قابل اعتمادی روشن نشده است. اگرچه در روسیه پتروشکی از قرن هفدهم شناخته شده است. عروسک بازان روسی از عروسک های عروسکی (تئاتر عروسکی روی تار) و جعفری (عروسک های دستکشی) استفاده می کردند. تا قرن نوزدهم، در پایان قرن، به پتروشکا ترجیح داده می شد - عروسک های خیمه شب بازی، زیرا جعفری سازان با آسیاب های اندام همکاری می کردند.

ظاهر پتروشکا به هیچ وجه روسی نیست: او اغراق آمیز دارد دست های بزرگو سر، ویژگی های صورت هیپرتروفی می شود، خود آن (حک شده از چوب) با یک مایع گیاهی مخصوص درمان می شود که باعث می شود تیره تر به نظر برسد. چشمان بزرگ بادامی شکل و بینی بزرگ قلابدار، کره چشم های کاملا سفید و عنبیه تیره که به دلیل آن چشمان پتروشکا سیاه به نظر می رسد. او ظاهر پتروشکا را از Pulcinella ایتالیایی به ارث برده است. بسیاری به اشتباه معتقدند که دهان باز پتروشکا یک لبخند است، اما اینطور نیست. پتروشکا که یک شخصیت منفی است، دائماً لب هایش را با پوزخند دراز می کند. او چهار انگشت روی دستان خود دارد (نماد احتمالی که پتروشکا یک شخص نیست، بلکه شخصیتی از دنیای دیگری است).

یک تصور غلط معمولی - احترام گذاشتن به پتروشکا به عنوان یک قهرمان بسیار باستانی و ازلی روسی، بر اساس ویژگی های شخصیت کهن الگویی او است که از اعماق ایده های انسانی درباره خود سرچشمه می گیرد. جعفری اقوام کوچکتر از بزرگترها است: پولسینلای ناپل، پولیچینل فرانسوی، پانچ انگلیسی، کاراگوز ترکی، هانسورست و کسپرل آلمانی، دون کریستوبال اسپانیایی و دیگران، علیرغم اینکه همگی عروسک های نمایشی هستند و هستند. با کمک نخ ها کنترل می شود. تنها مشابه پتروشکا از نظر تکنیک رانندگی، عروسک دستکش گیگنول است که در آغاز قرن نوزدهم در لیون ظاهر شد.

صفحه جعفری از سه قاب تشکیل شده بود که با منگنه بسته شده و با چینت پوشیده شده بود. او را مستقیماً روی زمین گذاشتند و عروسک‌باز را پنهان کرد. گردی تماشاگران را جمع کرد و بازیگر پشت پرده شروع به برقراری ارتباط با تماشاگران از طریق یک بوق (سوت) کرد. بعداً با خنده و تکرار، خودش با کلاه قرمز و بینی دراز فرار کرد. آسیاب اندام گاهی شریک پتروشکا می شد: به دلیل صدای جیغ، گفتار همیشه قابل درک نبود و او عبارات پتروشکا را تکرار می کرد و گفت و گو می کرد. کمدی با پتروشکا در نمایشگاه ها و غرفه ها پخش شد.

در روسیه فقط مردان پتروشکا را "رهبری" کردند. برای بلندتر و جیرجیر کردن صدا (این کار هم برای شنیدن در اجراهای منصفانه و هم برای شخصیت خاص کاراکتر ضروری بود)، از یک بوق مخصوص که در حنجره قرار داده شده بود استفاده کردند. سخنرانی پتروشکا قرار بود "سوراخ" و بسیار سریع باشد.

توطئه های اصلی وجود داشت: درمان پتروشکا، آموزش در خدمت سربازی، صحنه با عروس، خرید یک اسب و آزمایش آن. داستان ها از بازیگری به بازیگر دیگر دهان به دهان منتقل می شد. هیچ شخصیتی در تئاتر روسیه محبوبیت پتروشکا را نداشته است.

طبق یک نسخه گسترده اما اثبات نشده، نمایشنامه هایی با مشارکت پتروشکا همچنان بخشی از کارنامه بوفون ها بود و شامل صحنه های طنزو دیالوگ ها هر صحنه مبارزه پتروشکا را با یک شخصیت دیگر به تصویر می کشید (دعواها با کمک مشت، چوب و غیره انجام می شد).

معمولاً اجرا با طرح زیر شروع می شد: پتروشکا تصمیم می گیرد یک اسب بخرد ، نوازنده با یک اسب فروش کولی تماس می گیرد. جعفری مدت طولانی اسب را معاینه می کند و مدت ها با کولی چانه می زند. سپس پتروشکا از چانه زنی خسته می شود و به جای پول، برای مدت طولانی کولی را از پشت می زند و پس از آن فرار می کند. پتروشکا سعی می کند سوار اسب شود که او را به خنده حضار پرتاب می کند. این می تواند تا زمانی که مردم بخندند ادامه یابد. سرانجام اسب فرار می کند و پتروشکا را مرده رها می کند. دکتر می آید و از پتروشکا در مورد بیماری هایش می پرسد. معلوم می شود که او درد دارد. درگیری بین دکتر و پتروشکا رخ می دهد که در پایان پتروشکا با قمه محکمی به سر دشمن می زند. پتروشکا فریاد زد: «تو چه نوع دکتری هستی، اگر بپرسی کجا درد دارد؟ چرا درس خواندی؟ خودش باید بدونه کجاش درد داره! ربع ظاهر می شود. "چرا دکتر را کشتی؟" پاسخ می دهد: چون علم خود را خوب نمی داند. پتروشکا پس از بازجویی، فصلنامه را با قمه به سر می زند و او را می کشد. سگی که غرغر می کند می دود. جعفری ناموفق از تماشاگران و نوازنده کمک می خواهد و پس از آن با سگ معاشقه می کند و قول می دهد که با گوشت گربه به آن غذا بدهد. سگ بینی او را می گیرد و می کشاند و پتروشکا فریاد می زند: "اوه، سر کوچولوی من با کلاه و برس تمام شد!" موسیقی متوقف می شود که به معنای پایان نمایش است.

اگر تماشاگران آن را دوست داشتند، بازیگران را رها نکردند، کف زدند، پول پرتاب کردند و خواستار ادامه کار شدند. سپس آنها یک صحنه کوچک "عروسی پتروشکا" را بازی کردند. عروس را نزد پتروشکا می آورند، او همانطور که اسب ها را بررسی می کنند او را بررسی کرد. او از عروس خوشش می‌آید، نمی‌خواهد منتظر عروسی بماند و شروع به التماس کردن از او می‌کند تا "خودش را فدا کند". از مرحله ای که عروس «فدا» می شود، زنان رفتند و فرزندان خود را با خود بردند. بر اساس برخی گزارش ها، صحنه دیگری که یک روحانی در آن حضور داشت، موفقیت بزرگی بود. او وارد هیچ یک از متون ضبط شده نشد، به احتمال زیاد سانسور او را حذف کرد. صحنه هایی وجود داشت که پتروشکا در آن شرکت نکرد. رقص و شعبده بازی با توپ و چوب بود.

پتروشکا همه حریفان را شکست داد، به جز یکی - مرگ. در آخرین صحنه، مرگ، پتروشکا را با خود برد. با این حال، از آنجایی که پتروشکا در تئاتر مسخره استفاده می شد، طبیعی است که این اجرا به طور مکرر و در مکان های مختلف به نمایش درآمد. بنابراین، پتروشکا، "مرده" برای یک حلقه از تماشاگران، "رستاخیز" برای حلقه دیگر. این امر باعث می شود تا محققان تشابهاتی بین تصویر پتروشکا و بسیاری از آنها ترسیم کنند خدایان بت پرستبی انتها در حال مرگ و زنده شدن

در آغاز قرن بیستم، "کمدی درباره پتروشکا" شروع به فروپاشی می کند. جعفری شروع به ظاهر شدن در مهمانی های کودکان کرد و درخت های کریسمس، متن صحنه ها تغییر کرد و وضوح خود را از دست داد. پتروشکا از کشتن دست کشید. او چماق خود را تکان داد و دشمنان خود را متفرق کرد. او مودبانه صحبت کرد و "عروسی" تغییر کرد و به رقص با عروس تبدیل شد. زبان رایج بی ادبانه ناپدید شده است، و همراه با آن، فردیت جوکر هولیگان، که هم پیر و هم جوان به سراغ او می رفتند، از بین رفته است.

عناصر جداگانه ای از "کمدی درباره پتروشکا" سنتی (به ویژه شعر آزاد "راشنی") توسط S. Ya. Marshak در نمایشنامه استفاده شد. تئاتر کودک"پتروشکا خارجی" (1927).

35. رایک. دستگاه شعر راشنی (تعریف، موضوع) فنون هنری.

تئاتر عامیانه، متشکل از یک جعبه کوچک با دو ذره بین در جلو. در داخل آن، تصاویر مرتب شده اند یا یک نوار کاغذی با تصاویر خانگی از شهرهای مختلف، افراد بزرگ و رویدادها از یک پیست به پیست دیگر پیچ می شود. رایوشنیک تصاویر را جابجا می کند و برای هر داستان جدید سخنان و جوک ها را می گوید. این تصاویر اغلب به سبک محبوب ساخته می شدند، در ابتدا محتوای مذهبی داشتند - از این رو نام "رایوک" نامگذاری شد و سپس شروع به بازتاب طیف گسترده ای از موضوعات از جمله موضوعات سیاسی کردند. محل نمایشگاه به طور گسترده ای تمرین می شد.

Rayoshnik یا rayoshnik - یک داستان نویس، یک مجری رایو و همچنین شخصی که از یک رایو بازدید می کند. علاوه بر این، اصطلاح راشنیک (یا بیت راشنی) به نثر قافیه‌ای دلالت می‌کند که توسط راوی و شخصیت‌هایش بیان می‌شد.

RAYOSHNY VERSE، RAJOK - قدیمی‌ترین شکل شعر ناهمسان عامیانه روسی (vers libre) با قافیه‌های مجاور که با تقسیم آهنگ-عبارتی و مکث تعیین می‌شود. به طور خلاصه، این یک عبارت قافیه ای است. موضوعات و ژانرهای R. با. متنوع ترین: از طنز موضوعی گرفته تا جوک های خنده دار. اکثر نمایشنامه‌های تئاتر عامیانه و متون اجرایی برای تئاتر عروسکی عامیانه (مصنف شبستان، جعفری، مسخره) به شکل رایک سروده شده‌اند که ساختار آن بسیار متحرک بوده و برای اجراهای بداهه روی صحنه مناسب‌تر است.

مثال ر. با. (برگرفته از کتاب «طنز شاعرانه مردم»، ل.، 1960):

و اینجا آقایان قرعه کشی می شود.
یک دم گاو و دو فیله! ..
ساعت دیگری حدود دوازده سنگ پخش می شود
بله، سه آجر.
آنها را از آلمان روی هیزم آورده بودند!
یک قوری دیگر بدون درب و بدون ته در حال پخش است -
فقط یک دسته!
چینی واقعی!
به داخل حیاط پرتاب شد
و من آن را برداشتم، بنابراین می فهمم
چینی در قرعه کشی چه چیزی می تواند بازی کند!
خوب، بچه ها، پرواز کنید -
بلیط های من را بخر!
بلیط سیگار برای شما مناسب است،
و کیف من روبل را بهم خواهد زد! ..

در ادبیات روسی، R.s. برای مدت طولانینادیده گرفته شد، علیرغم این واقعیت که برجسته ترین شاعران روسی به این ظرفیت روی آوردند فرم عامیانهبه عنوان مثال، آیه آ. پوشکین در "داستان کشیش و کارگرش بالدا" که در روح منطقه مردمی تداوم یافته است:

روزی روزگاری پاپ بود
پیشانی تولوکو،
از بازار پاپ رفت
مشاهده برخی از محصولات
به سوی او بالدا
بدون اینکه بداند کجا می رود.
"چی بابا، اینقدر زود بیدار شدم،
چی خواستی؟...»

روس ها سه نوع تئاتر عروسکی می شناختند: تئاتر عروسکی (که در آن عروسک ها با کمک نخ کنترل می شدند)، تئاتر پتروشکا با عروسک های دستکشی(عروسک ها را روی انگشتان عروسک گردان قرار می دادند) و صحنه شب عیسی (که در آن عروسک ها بدون حرکت روی میله ها ثابت می شدند و در امتداد شکاف های جعبه ها حرکت می کردند). تئاتر عروسکی چندان مورد استفاده قرار نگرفت. تئاتر پتروشکا محبوب بود. صحنه ولادت عمدتاً در سیبری و جنوب روسیه توزیع شد.

تئاتر پتروشکا یک کمدی عروسکی فولکلور روسی است. شخصیت اصلی او پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شده است. این قهرمان همچنین پیتر ایوانوویچ اوکسوسوف، پتر پتروویچ سامواروف، در جنوب - وانیا، وانکا، وانکا رتاتوی، راتاتوی، روتیوتیو (سنتی از مناطق شمالی اوکراین) نامیده می شد. تئاتر پتروشکا تحت تأثیر تئاتر عروسکی ایتالیایی Pulcinella بوجود آمد که ایتالیایی ها اغلب با آن در سن پترزبورگ و دیگر شهرها اجرا می کردند.

طرح اولیه تئاتر پتروشکا به دهه 1930 برمی گردد. قرن 17 این تصویر توسط آدام اولئاریوس جهانگرد آلمانی در شرح سفر خود به مسکووی قرار داده شده است. در مورد نقاشی، D. A. Rovinsky نوشت: "... مردی که دامن زن را با حلقه ای در لبه کمربند خود بسته بود، آن را بلند کرد - این دامن او را بالای سرش می پوشاند، او می تواند آزادانه در آن حرکت کند، حرکت کند. دست‌هایش، عروسک‌ها را بالای سرش گذاشت و کمدی‌های کامل ارائه کرد.<...>در تصویر، روی صحنه دامن قابل حمل، تشخیص کمدی کلاسیک که به زمان ما رسیده است در مورد چگونگی فروختن اسب توسط یک کولی به پتروشکا کار دشواری نیست. .

بعداً، دامن زنانه با حلقه‌ای در سجاف رو به بالا با یک صفحه جایگزین شد - حداقل در توصیفات تئاتر پتروشکا در قرن نوزدهم. دامن دیگر ذکر نشده است.

در قرن 19 تئاتر پتروشکا محبوب ترین و رایج ترین نوع تئاتر عروسکی در روسیه بود. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (با توجه به تعداد کاراکترها - معمولاً از 7 تا 20)، یک گردو و لوازم کوچک (چوب یا چماق ضامن دار، وردنه و غیره) بود. تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت.

عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک دستگاه آسیاب اندام بود، از دادگاهی به دادگاه دیگر می رفت و اجراهای سنتی درباره پتروشکا اجرا می کرد. همیشه در جشن ها، در نمایشگاه ها دیده می شد.

D. A. Rovinsky در مورد ساختار تئاتر پتروشکا نوشت: "عروسک بدن ندارد، اما فقط یک دامن ساده ساخته شده است، که یک سر مقوایی خالی در بالا به آن دوخته شده است، و دست ها نیز در طرفین خالی هستند. عروسک گردان یک لباس را می چسباند. انگشت اشاره به سر عروسک، و به دست ها - انگشت اول و سوم؛ او معمولاً یک عروسک را روی هر دست قرار می دهد و بنابراین با دو عروسک در یک زمان عمل می کند.

ویژگی های بارز ظاهر پتروشکا یک بینی قلاب دار بزرگ، یک دهان خنده دار، یک چانه بیرون زده، یک قوز یا دو قوز (در پشت و روی سینه) است. لباس شامل یک پیراهن قرمز، یک کلاه با منگوله، چکمه های هوشمند در پاهای او بود. یا از لباس دلقک دو رنگ دلقک، یقه و کلاه با زنگ. عروسک گردان با کمک صدای جیر جیر برای پتروشکا صحبت کرد - وسیله ای که به دلیل آن صدا تیز، تیز و لرزان شد. (پیشچیک از دو صفحه استخوانی یا نقره ای منحنی ساخته می شد که در داخل آن نوار باریکی از نوار کتان محکم می شد). برای استراحت بازیگراندر کمدی، عروسک‌باز با صدای طبیعی‌اش صحبت کرد و جیغ را پشت گونه‌اش هل داد.

ارائه تئاتر پتروشکا شامل مجموعه ای از طرح ها بود که جهت طنز داشت. ام. گورکی از پتروشکا به عنوان قهرمان شکست ناپذیر یک کمدی عروسکی صحبت کرد که همه و همه چیز را شکست می دهد: پلیس، کشیش ها، حتی شیطان و مرگ، در حالی که خودش جاودانه می ماند.

تصویر پتروشکا تجسم آزادی جشن، رهایی، احساس شادی از زندگی است. اعمال و سخنان پتروشکا با هنجارهای پذیرفته شده رفتار و اخلاق مخالف بود. بداهه‌های جعفری موضوعی بود: آنها حاوی حملات تند علیه بازرگانان محلی، زمین‌داران و مقامات بودند. این اجرا با درج های موسیقی همراه بود، گاهی اوقات تقلید: به عنوان مثال، تصویر مراسم تشییع جنازه به صدای "کامارینسکایا" (به "پتروشکا، با نام مستعار وانکا راتاتوئی" در Reader مراجعه کنید).

Zueva T.V., Kirdan B.P. فولکلور روسی - M.، 2002

مانند خرس‌های دانشمند، عروسک‌ها زمانی بخشی از کارنامه بوفون بودند. عروسک گردان های عامیانه که سبک زندگی سرگردانی داشتند، هرجا که مردم جمع می شدند، نمایش های شاد خود را اجرا می کردند. در قرن نوزدهم، پتروشکا (پیتر ایوانوویچ اوکسوسوف، با نام مستعار وانکا راتاتوی) به شخصیت اصلی تئاتر عروسکی مردمی روسیه در سراسر کشور تبدیل شد. جمعیت انبوهی از تماشاگران همیشه در اطراف این شخصیت جمع شده بودند.

تئاتر سیار پتروشکا رایج ترین بود: عروسک گردان با دستیار نوازنده اش و تجهیزات لازم (صفحه نمایش تاشو، مجموعه ای از عروسک ها، آلات موسیقی) از نمایشگاه به نمایشگاه رفت و نان و سفر به دست آورد. نوع دیگری از این سرگرمی توسط آسیاب های اندام شهری که عمدتاً فقط در خیابان های شهر خود و اطراف آن قدم می زدند، ارائه می شد. علاوه بر این، یک نمایش عروسکی با پتروشکا اغلب در غرفه ها به عنوان یکی از شماره های برنامه ترکیبی برگزار می شد.

عروسک‌بازان معمولاً مهارت‌های خود را چنان خوب می‌دانستند که تماشاگران این توهم را داشتند که پتروشکا واقعاً یک انسان زنده است و نه یک عروسک. به طور کلی ، پتروشکا موفق شد عشق واقعاً محبوب را به دست آورد ، اما دلایل محبوبیت این شخصیت بسیار متفاوت است: از "ساده بودن" صحنه ها با مشارکت او تا مولفه طنز و موضوعی آنها.

محتوای اجراها با پتروشکا بسته به مکان و زمان آنها متفاوت بود، با این حال، صحنه ها و تکنیک های مشترک در همه اجراها وجود داشت، زیرا کمدی در مورد پتروشکا معمولاً فقط به صورت شفاهی از مجری به اجرا کننده منتقل می شد. تئاتر پتروشکا در اواسط قرن نوزدهم شامل صحنه های اجباری (قسمت اصلی کمدی) و تعدادی صحنه فرعی بود که تعداد، محتوا و ترتیب آنها را خود عروسک گردان بسته به صلاحدید او تعیین می کرد. توانایی ها، استعدادها، سنت های محلی و غیره. صحنه های اصلی با پتروشکا به شرح زیر بود: خروج پتروشکا، صحنه با عروس، خرید اسب، درمان پتروشکا، آموزش او به عنوان سرباز و پایان. ظاهر پتروشکا معمولاً با ظاهر غیرمنتظره او از پشت صفحه شروع می شد. لباس پتروشکا شامل یک پیراهن قرمز، شلوار مخملی که در چکمه‌ها فرو رفته بود و یک کلاه قرمز بود. ویژگی های متمایز او قوز و بینی بلند بود.

پتروشکا با پریدن در مقابل تماشاگران خود را معرفی کرد ("من پتروشکا هستم، پتروشکا، پسر کوچکی شاد! من شراب را بدون اندازه می نوشم، من همیشه شاد هستم و می خوانم ..."). این شخصیت قبل از شروع خود اجرا، در مورد هر موضوعی با تماشاگر گفتگوهای پرنشاطی داشت؛ گاهی اوقات عروسک‌بازان برای ایجاد یک گفتگوی آرام، «هُل‌های» ویژه‌ای را استخدام می‌کردند که از میان جمعیت با جعفری گفتگوی آزاد داشتند. سپس ماجراهای پتروشکا آغاز شد که با قصد ازدواج او آغاز شد. عروس عروسکی او ظاهر شد، که در مواجهه با آن ویژگی های مختلف مشخصه زمان او اغلب به صورت طنز بازی می شد، به عنوان مثال، آداب و رسوم و آداب شهری، ناآگاهی یک دختر روستایی از مد شهری، و پسری که عادات شهری خود را به رخ می کشید.

بعد از ماجرای ازدواج، معمولاً صحنه ای پیش می آمد که قهرمان ما یک اسب می خرد، که معلوم شد اصلاً به آن خوبی که فروشنده کولی آن را نقاشی کرده است، نیست. اسب پرتاب پتروشکا را پرت می کند و با سم او را می زند، او شروع به ناله بلند می کند و دکتر را صدا می کند و سپس یکی از آنها قهرمانان دائمیکمدی پتروشکا - دکتری که خودش می تواند این را بگوید: "مردم را روی پای خود به من می آورند ، اما آنها را روی دروگوها از من می گیرند." به دنبال آن یک قسمت خنده دار، مورد علاقه مردم، از جستجوی یک نقطه دردناک و مشاجره بین پتروشکا و یک پزشک است که در نتیجه او، در همان "دکتر داروساز"، دقیقاً نشان می دهد که اسب دقیقا به کجا ضربه زده است. به او.

تقریباً هر اجرا با مشارکت پتروشکا شامل صحنه هایی از آموزش "مقاله سرباز" بود که در طی آن او دستورات رزمی و تکنیک های تفنگ را به صورت طنز اجرا می کرد. یک اثر خنده دار نیز زمانی به دست آمد که قهرمان ظاهراً دستورات داده شده به او را نشنیده است (مثلاً به دستور سرجوخه "راست نگه دار!" ، او دوباره پرسید: "این چیست؟ ماتریونا پترونا؟"). خب، در پایان اجرا، طبق سنت، پتروشکا به "جهان زیرین" سقوط می کند، یعنی شخصیتی (جهنم، سگ، قوچ) او را به پایین، پشت صفحه نمایش می کشد، اما فقط به این دلیل که قهرمان ما " دوباره احیا کن» در ابتدای اجرای بعدی.

در عین حال، درجه وضوح اجتماعی کمدی پتروشکا بسته به مکان و زمان اجرا متفاوت بود؛ برای این کار، یک عروسک‌باز ماهر می‌توانست هر لحظه از اجرا را تیز کند و دیگران را در حین اجرا صاف کند. به عنوان مثال، اگر یک کمدی برای یک شرکت واحد روی صحنه می رفت، شوخی های پتروشکا بیشتر وقیح تر می شد و طرح عمدتاً مربوط به رابطه او با عروسش بود. اگر اجرا در مقابل دهقانان یا فقرای شهری بود، صحنه بازجویی و تلافی پتروشکا بر سر یک پلیس بسیار مهم می شد. بنابراین، پتروشکا می‌توانست اعتراض مردمی را ابراز کند، اما عروسک‌باز همیشه چنین فرصتی را نداشت و برخی صحنه‌ها در بال‌ها در مقابل دایره باریکی از تماشاگران منتظر بودند.

تئاتر پتروشکا نمی توانست بدون آن وجود داشته باشد نوازنده خوب، که سه کارکرد اصلی را انجام می داد: همراه با بازی روی برخی ساز موسیقی; به طور موقت در اقدام عروسکی شرکت کرد و با پتروشکا صحبت کرد. به عنوان واسطه ای بین مردم و عروسک ها عمل کرد.

کمدی عروسکی با حضور قهرمانان کمیک ریشه در ایتالیا و فرانسه دارد و نمایش عروسک گردانان خارجی تئاتر پتروشکا را تحت تأثیر قرار داد، اما در روسیه پتروشکا با ترکیب ویژگی های فولکلور روسی به محبوبیت محبوب تبدیل شد.

اجراهایی با مشارکت پتروشکا همیشه به عنوان تعطیلات تلقی شده و در اطراف آنها جمع شده است تعداد زیادی ازمردم، با این حال، در آغاز قرن بیستم، این سرگرمی به تدریج محو شد و پتروشکا دیگر شخصیت اصلی نمایشگاه نبود، او با سرگرمی های عامیانه دیگری جایگزین شد. تنها پس از سال 1917 پتروشکا برای مدت کوتاهی توانست شهرت پیدا کند.

(مقاله بر اساس مواد تهیه شده است: A. Nekrylov "تعطیلات شهر عامیانه روسیه، سرگرمی ها و نمایش ها. پایان 18th - آغاز قرن 20")

در تصویر "پتروشکا"، 1882. سولوماتکین لئونید ایوانوویچ (1837-1883)

رتبه بندی مقاله:

تئاتر عروسکی مردمی، انواع آن

روس‌ها سه نوع تئاتر عروسکی می‌شناختند: تئاتر عروسکی (که در آن عروسک‌ها با کمک نخ کنترل می‌شدند)، تئاتر پتروشکا با عروسک‌های دستکشی (عروسک‌ها روی انگشتان عروسک‌گردان قرار می‌گرفتند) و صحنه شبستان (که در آن عروسک‌ها بدون حرکت روی میله‌ها ثابت می‌شدند و در امتداد شکاف‌های جعبه‌ها حرکت می‌کردند. تئاتر عروسکی چندان مورد استفاده قرار نگرفت. تئاتر پتروشکا محبوب بود. صحنه ولادت عمدتاً در سیبری و جنوب روسیه توزیع شد.

تئاتر پتروشکا - کمدی عروسکی عامیانه روسی. شخصیت اصلی او پتروشکا بود که به نام او تئاتر نامگذاری شده است. این قهرمان همچنین پتر ایوانوویچ اوکسوسوف، پتر پتروویچ سامواروف، در جنوب - وانیا، وانکا، وانکا رتاتوی، راتاتوی، روتیوتیو (سنتی از مناطق شمالی اوکراین) نامیده می شد. تئاتر پتروشکا تحت تأثیر تئاتر عروسکی ایتالیایی Pulcinella بوجود آمد که ایتالیایی ها اغلب با آن در سن پترزبورگ و دیگر شهرها اجرا می کردند.

طرح اولیه تئاتر پتروشکا به دهه 1930 برمی گردد. قرن 17 این تصویر توسط آدام اولئاریوس جهانگرد آلمانی در شرح سفر خود به مسکووی قرار داده شده است. در مورد نقاشی، D. A. Rovinsky نوشت: "... مردی که دامن زن را با حلقه ای در لبه کمربند خود بسته بود، آن را بلند کرد - این دامن او را بالای سرش می پوشاند، او می تواند آزادانه در آن حرکت کند، حرکت کند. دست‌هایش، عروسک‌ها را بالای سرش گذاشت و کمدی‌های کامل ارائه کرد.<...>در تصویر، روی صحنه دامن قابل حمل، تشخیص کمدی کلاسیک که به زمان ما رسیده است در مورد چگونگی فروختن اسب توسط یک کولی به پتروشکا کار دشواری نیست. .

بعدها، دامن زن با حلقه‌ای در سجاف رو به بالا با یک صفحه جایگزین شد - حداقل در توصیفات تئاتر پتروشکا در قرن 19. دامن دیگر ذکر نشده است.

در قرن 19 تئاتر پتروشکا محبوب ترین و رایج ترین نوع تئاتر عروسکی در روسیه بود. این شامل یک صفحه تاشو سبک، یک جعبه با چندین عروسک (بر اساس آن

تعداد کاراکترها - معمولاً از 7 تا 20) ، از یک هوردی و لوازم کوچک (چوب یا چوب ضامن دار، وردنه و غیره). تئاتر پتروشکا مناظر را نمی شناخت.

عروسک گردان با همراهی یک نوازنده که معمولاً یک دستگاه آسیاب اندام بود، از دادگاهی به دادگاه دیگر می رفت و اجراهای سنتی درباره پتروشکا اجرا می کرد. همیشه در جشن ها، در نمایشگاه ها دیده می شد.

در مورد دستگاه تئاتر پتروشکا ، D. A. Rovinsky نوشت: "عروسک بدن ندارد، بلکه فقط یک دامن ساده ساخته شده است که یک سر مقوایی خالی در بالا به آن دوخته شده است و دست ها نیز در طرفین خالی هستند. عروسک گردان می چسبد. انگشت اشاره به سر عروسک، و به دست ها - انگشت اول و سوم؛ او معمولاً یک عروسک را روی هر دست می گذارد و بنابراین با دو عروسک در یک زمان عمل می کند.

ویژگی های ظاهری پتروشکا بینی بزرگ قلاب شده، دهان خنده دار، چانه بیرون زده، قوز یا دو قوز (در پشت و روی سینه) است. لباس شامل یک پیراهن قرمز، یک کلاه با منگوله، چکمه های هوشمند در پاهای او بود. یا از لباس دلقک دو رنگ دلقک، یقه و کلاه با زنگ. عروسک گردان با کمک صدای جیر جیر برای پتروشکا صحبت کرد - وسیله ای که به دلیل آن صدا تیز، تیز و لرزان شد. (پیشچیک از دو صفحه استخوانی یا نقره ای منحنی ساخته می شد که در داخل آن نوار باریکی از نوار کتان محکم می شد). برای بقیه بازیگران کمدی، عروسک‌باز با صدای طبیعی خود صحبت می‌کرد و جیغ را پشت گونه‌اش هل می‌داد.

ارائه تئاتر پتروشکا شامل مجموعه ای از طرح ها بود که جهت طنز داشت. ام. گورکی از پتروشکا به عنوان قهرمان شکست ناپذیر یک کمدی عروسکی صحبت کرد که همه و همه چیز را شکست می دهد: پلیس، کشیش ها، حتی شیطان و مرگ، در حالی که خودش جاودانه می ماند.

تصویر پتروشکا تجسم آزادی جشن، رهایی، احساس شادی از زندگی است. اعمال و سخنان پتروشکا با هنجارهای پذیرفته شده رفتار و اخلاق مخالف بود. بداهه‌های جعفری موضوعی بود: آنها حاوی حملات تند علیه بازرگانان محلی، زمین‌داران و مقامات بودند. این اجرا با درج های موسیقی، گاهی اوقات تقلید همراه بود: به عنوان مثال، تصویر

تشییع جنازه تحت "کامارینسکایا" (در Reader "پتروشکا، با نام مستعار وانکا راتاتوی" مراجعه کنید).

تئاتر مردمی چند وجهی و چند وجهی است، اما در میان انواع مختلف آن، تئاتر عروسکی پتروشکا چشمگیرترین و بدیع است. به عنوان یک نمایش فولکلور، تئاتر پتروشکا از حدود قرن 18 در روسیه وجود داشته است. شما تمام شد ظاهر کلاسیکاو بلافاصله خرید نکرد. بیایید تاریخ توسعه کمدی عروسکی عامیانه روسی را به یاد بیاوریم. A. Belitsky اولین اشکال ساده و ساده تئاتر عروسکی را در این آیین می بیند: «در بازی با عروسک، لباس پوشیدن، «moskuludstve». شکل انتزاعی مبدل در تئاتر عروسکی نیز توسط A.V. گرانتوفسکی.

مشخص است که برای اولین بار تئاتر پتروشکا توسط دانشمند، دیپلمات و جهانگرد آلمانی آدام اولاریوس که در دهه چهل قرن هفدهم دو بار در روسیه بود توصیف شد. در دفتر خاطرات سفر که بعداً منتشر شد، اولئاریوس اجرای بوفون ها-موسیقیدانانی را توصیف می کند که آهنگ می خواندند، می رقصیدند، صحنه های مختلفی را نشان می دادند. نمایش عروسکی. اولئاریوس علاوه بر نمایش عروسکی، "تفریح ​​خرس" را نیز توصیف می کند. رهبران خرس ها "با خود کمدین هایی داشتند که اتفاقاً می توانستند بلافاصله با کمک عروسک ها نوعی ترفند یا کلاچ (شوخی) را به قول هلندی ها انجام دهند. برای این کار، ملحفه‌ای را به دور بدن خود می‌بندند، سمت آزاد آن را بالا می‌برند و بالای سر خود می‌گیرند و به این ترتیب چیزی شبیه به صحنه می‌سازند... که با آن در خیابان‌ها راه می‌روند و روی آن از عروسک‌ها نمایش‌های مختلفی نشان می‌دهند. شهادت اولئاریوس با تصویری تأیید می شود که احتمالاً صحنه فروش اسب را به تصویر می کشد. نمایش عروسکی توصیف شده توسط مسافر احتمالا نمونه اولیه کمدی عروسکی در مورد پتروشکا قرن 19 بود، اگرچه قهرمان این اجرا می توانست نام دیگری داشته باشد و خط داستانمی تواند متفاوت باشد در دهه 30 قرن هفدهم، نمایش های عروسکی بر اساس طرحی ابتدایی بود که نقطه شروعی برای بداهه پردازی های متعدد عروسک گردانان بود. احتمالاً در آن زمان اجراهایی از تئاتر عروسکی مردمی وجود داشت که با موفقیت همراه بود مردم عادیو مورد بی مهری مقامات است. با توجه به اینکه این اجراها در برنامه های بوفون بازی ها نمایش داده می شد، کوتاه بود و شامل یک یا چند صحنه کوتاه بود. کمدی درباره پتروشکا اغلب به عنوان یک بازی عروسکی قرضی گرفته شده از فرهنگ کشورها دیده می شود. اروپای غربییا شرق علاوه بر این، زمان وام گرفتن به پایان قرن شانزدهم نسبت داده می شود - اوایل XVIIقرن ها (همانطور که V.N. Peretz معتقد بود)، سپس در آغاز قرن نوزدهم. (طبق فرض A.F. Nekrylova). V.D. Kuzmina نوشت: "اطلاعات دقیق در مورد اجراهای پتروشکا در قرن هجدهم حفظ نشده است" ، "اما کاملاً غیرقابل انکار است که چنین اجراهایی یک پیوند طبیعی بین کمدی پتروشکا بوده و هستند که اولئاریوس توسط بوفون ها اجرا می شود. قرن هفدهم، و کمدی عروسکی مردمی قرن XIX-XX.

کمدی و قهرمان آن مسیری جالب و دشوار را طی کرده اند، ویژگی های خارجی و روسی را جذب کرده اند، بازنگری و تسلط بر فولکلور تماشایی، ژانرهای طنز هنر عامیانه روسیه، دستاوردهای تئاتر دموکراتیک قرن هفدهم تا هجدهم و درام عامیانه به شیوه ای خاص دارند. . V.N. Vsevolodsky-Gerngross در اثر "روسی درام عامیانهاشاره کرد که قهرمان عروسکی قدیمی روسی از یک طرف شبیه یک منفعل است مرد جواناز داستان غم و بدبختی، و از سوی دیگر، فرول اسکوبیف مبتکر و با پتروشکا، که از اجراهای قرن نوزدهم به خوبی شناخته شده بود، متفاوت بود. هسته اصلی طرح کمدی عروسکی نیز شکل گرفت: یک پسر جوان تصمیم می گیرد ازدواج کند، خانه ای به دست آورد و بنابراین، اول از همه، اسبی را از یک کولی می خرد. او پس از سقوط از اسب، به یک پزشک شارلاتان روی می آورد که نمی تواند فریب را تحمل کند، او را با قمه می کشد و دفن می کند. این داستان به وضوح مرتبط است بازی های عامیانه، که بر اساس تقلید است: در خواستگاری، عروسی، معامله، درمان، تشییع جنازه. در قرن نوزدهم، کمدی پتروشکا شکل گیری خود را پشت سر گذاشت. با استفاده از اصول یک بازی بداهه، عروسک گردانان شروع به ارائه ساده ترین توطئه ها کردند که بر اساس چند طرح اولیه بود که همانطور که قبلاً ذکر کردیم احتمالاً تحت تأثیر فرقه های عامیانه بت پرستی، آیین ها و بازی ها شکل گرفته است: راه رفتن با پرنده، «همسری»، «دلقک‌بازی»، درمان، «تدفین هشیاری» و غیره. از این رو، شخصیت های تئاتر پتروشکا از بسیاری جهات شبیه به شخصیت های لباس مبدل بت پرستی هستند، مانند یک پیرمرد، یک پیرزن، یک کولی، یک کشیش، یک خواننده، یک مرد مرده. طرح داستان نیز مشخص شد که بر اساس انگیزه ملاقات پتروشکا با شخصیت های مختلف از زنجیره ای از صحنه ها تشکیل شد. توالی صحنه های اصلی بعداً توسط سنت ثابت شد. معمولاً کمدی با سلام و احوالپرسی، گفتگو در مورد یک موضوع موضوعی، توسل به یک نوازنده شروع می شد و سپس صحنه هایی با عروس، خرید اسب، ملاقات با پزشک بود. سپس با ترتیب و کمیت متفاوت، برخوردها و درگیری های پتروشکا با شخصیت های مختلف دنبال شد: یک آلمانی، یک افسر، یک سرباز، یک فصلنامه، یک جنتلمن، یک رپ، یک دوست و دیگران. ظاهرشخصیت‌ها «با توجه به ویژگی‌های معمولی که به وسیله آن‌ها تشخیص قهرمان - او آسان بود موقعیت اجتماعیحرفه، ملیت .

اما بیایید در مورد آن صحبت کنیم شخصیت مرکزیکمدی عروسکی از بین تمام نسخه های مربوط به منشأ آن، بیایید روی معروف ترین آنها تمرکز کنیم. شاید قهرمان ما نام "پتروشکا" را با نام شوخی مشهور ملکه آنا یوآنونا در روسیه، پیترو میرو (معروف به پدریلو، با نام مستعار پتروها-فارنوس یا به سادگی پتروها) دریافت کرده است. فرضیه های دیگری در مورد منشأ شخصیت اصلی کمدی وجود دارد. پتروشکا می تواند نام خود را از طرف یکی از اسلاف خود - شوخی هندو باستانی ویدوشاک، که از نظر ظاهری و رفتاری به شدت شبیه پتروشکا بود، انتخاب کند. نسخه های دیگر نیز امکان پذیر است. بنابراین در بازیگران کنار جاده - عروسک‌بازان آغاز قرن هجدهم. نام پتروشکا ایوانف ذکر شده است و در نیمه اول همان قرن، پیوتر یاکوبوفسکایا عروسک گردان در مسکو اجرا می کرد، بنابراین به احتمال زیاد قهرمان عروسک می توانست نام خود را از یکی از عروسک گردان ها که بیشترین نمایش را اجرا می کرد، قرض بگیرد. محبوب. فرض دیگری نیز وجود دارد که حق وجود دارد. شخصیت های طنز مورد علاقه مردم اغلب نام مستعار برای نام غذاها و چاشنی های مختلف دریافت می کردند. بنابراین Hanstwurst اروپایی، ژان فارینا، Pikkelgering، جک اسنک نام مستعار خنده دار داشتند - ایوان سوسیس، ایوان موچنیک، شاه ماهی ترشی، میان وعده سبک. Vanka Ratatouille ("ratatouille" نام یک غذای سبزیجات فرانسوی است) احتمالاً به روشی مشابه ظاهر می شود که نشان دهنده ارتباط روسی است. شخصیت عروسکیبا اقوام اروپایی اش علاوه بر این، نام "راتاتوی" نیز در گویش های شمالی روسی به عنوان "سوپ خالی فقیر" شناخته می شود.

در ثلث اول قرن هجدهم، پتروشکا با احترام کسی جز پیوتر ایوانوویچ (پتروویچ) سامواروف نامیده نمی شد و در قرن نوزدهم او را پیوتر ایوانوویچ (پتروویچ) اوکسوسوف نیز می نامیدند. و در نهایت، شاید قهرمان ما نام خود را از همتای ایتالیایی خود - Pulcinella، که نامش از ایتالیایی به عنوان "خروس" ترجمه شده است، گرفته است.

پس پتروشکا کیست - نوع اجتماعی, شخصیت ملییا یک انسان بدوی؟ در تئاتر مردمی، شخصیت شخصیت به عنوان یک مجموعه داده شده، به عنوان مجموعه ای از برخی ویژگی های مشخص و تغییرناپذیر درک می شد. این تئاتر به شخص خاصی علاقه ای نداشت، در عام ترین جلوه به یک شخص توجه داشت، به عنوان «یک شخص به طور کلی». "پتروشکا به تنهایی جدا ایستاده بود: او در زندگی واقعی هیچ نمونه اولیه ای نداشت، زیرا به خانواده شوخی های عامیانه اروپایی تعلق داشت. ویژگی های مشترکدر ظاهر - یک بینی بزرگ، یک قوز یا دو قوز (جلو و پشت)، یک چانه بیرون زده، یک کلاه احمقانه روی سر. یکی دیگه ویژگیجعفری یک صدای "موسیقی" ویژه است که با استفاده از یک دستگاه خاص - یک جیر جیر ایجاد می شود. این صدای غیرانسانی و همچنین چهارانگشتی بودن، نشان دهنده ارتباط اجدادی پتروشکا با "جهان دیگر" است. و اگرچه در کمدی پتروشکا نقش های اجتماعی مختلفی را امتحان می کند: ازدواج می کند ، اسب می خرد ، بیمار می شود ، به سربازان می رود و غیره ، او به هیچ وجه یک نوع اجتماعی نیست. دیدن شخصیت ملی در شخصیتی که به خانواده شوخی‌های فولکلور تعلق دارد و نه تنها ظاهری مشابه دارد، بلکه دارای ویژگی‌های شخصیتی است، شغلی ناامیدکننده است، اگرچه پتروشکا، مانند همه آنها، به یک قهرمان عروسکی محبوب مردمی تبدیل شده است. روسیه.

همانطور که می بینیم، پتروشکا نه تنها به شخصیت هایی اطلاق می شود که شخصیت ملی را آشکار می کنند، بلکه با تیپ اجتماعی و در نهایت با هومو اولیه همبستگی دارد. به یاد بیاوریم که پتروشکا، مانند برادرانش پولسینلا، پولیچینل، پانچ، در تئاتر کنوانسیون ماسک، در هنر، جایی که تفکر ساده لوحانه-استعاری غالب بود، در قلمرو تکرار مضحک گروتسک و بی ادبانه مردمی متولد شد. اثر کمیک اپیزودهایی که شخصیت در آن شرکت می کرد با تکنیک های معمول فرهنگ عامیانه خنده حاصل شد: دعوا، ضرب و شتم، فحاشی، کری خیالی شریک زندگی، حرکات و حرکات خنده دار، تمسخر، تشییع جنازه سرگرم کننده و غیره. به گفته M.M. Bakhtin، خنده "گیج کننده" است، "نقاب بر هم می زند"، هرج و مرج اولیه خود را به جهان باز می گرداند و آن را از نظر روحی پاک می کند و همه چیز منفی را جذب می کند.

محقق مدرن A. Gref استدلال می کند که پتروشکا خود یک نوع اجتماعی نیست، نه یک شخصیت طنز، و قطعا یک شخصیت ملی نیست، بلکه یک "اولیه" است، یعنی انسان اولیه، انسان اولیه، انسان اولیه. فقط از این منظر می توان رفتار ضد اجتماعی قهرمان ما را درک کرد که اول از همه با دعواهای متعدد همراه است. معروف است که معنای دعوا در تئاتر ابتدایی به دعوای آیینی تعبیر می شود. نیروهای شیطانی". با این حال، با گذشت زمان، این ارزش به مبارزه با شخصیت های مختلف کاهش می یابد: یک پلیس، یک شهروند، یک سرباز، یک پزشک. همه این شخصیت ها برای قهرمان ما خطری ایجاد نمی کنند و فقط یک نماینده از دنیای جهنمی (یک سگ یا خود مرگ) جان او را می گیرد. فینال کمدی - پایان پتروشکا، به معنای پایان اجرا است. اما پتروشکا جاودانه است! مرگ مورد تمسخر قرار می گیرد، با رستاخیز پتروشکا، کمدی از نو آغاز می شود. همانطور که می بینید، پتروشکا به عنوان شخصیت اصلی تئاتر عروسکی روسیه تلقی می شد. تصویر او "گسترده تر از مفاهیم "منفی و مثبت" است: مردم آن را برای سرگرمی خود و برای ترس از صاحبان قدرت اختراع کردند. او منفی، بی رحم، طنز است و در عین حال نوعی حساسیت دردناک را نسبت به خود برمی انگیزد. خیلی ها از او یاد می کنند. هنرمندان مشهورآهنگسازان، نویسندگان و شاعرانی که در خاطرات خود به بیان برداشت های دوران کودکی و جوانی خود از تئاتر پتروشکا و جعفری کاران می پردازند. این را خاطرات F. Chaliapin، M. Gorky، A. Benois نشان می دهد. برداشت های ملاقات با پتروشکا توسط N. Nekrasov (شعر "که در روسیه خوب زندگی می کند")، I. Stravinsky در باله "Petrushka" در آثار آنها منتقل شد. AT اواخر نوزدهمو در آغاز قرن بیستم، کمدی درباره پتروشکا از نظر محبوبیت در بین سایر انواع هنر عمومی بی نظیر بود.

در آغاز قرن بیستم، محبوبیت این قهرمان مضحک کاهش یافت. معجزه جدیدی در روسیه ظاهر می شود - سینما و پتروشکای شاد و بدجنس دیگر قادر به برآوردن نیازهای مردم نبودند. با ظهور واقعیت های جدید زندگی، تصویر پتروشکا کلاسیک ناپدید می شود. در پس زمینه تغییر سیاسیدر کشور و جهان، در حالی که همچنان بخشی از سرگرمی های جشن است، پتروشکا نیز در حال تغییر است، شخصیت ها و توطئه های جدیدی ظاهر می شوند. پس از انقلاب 1917م او به یک پرولتاری پیروز تبدیل شد. قدرت جدیدبه سرعت به امکانات تبلیغاتی تئاتر مردمی پی بردند و شعار «تئاتر را به مردم برگردانید» را مطرح کردند. اهمیت ویژه ای به تئاتر عروسکی داده شد. A. Lunacharsky در "یادداشت" خود به کمیساریای آموزش مردمی در سال 1918 می نویسد: "از نظر فنی آسان، ارتباط نزدیک با تمام عناصر آن با هنر عامیانه، به عنوان سنگ محک برای ایجاد یک رپرتوار عامیانه واقعی و برای توسعه آنها عمل خواهد کرد پذیرایی های تئاتریکه منجر به آمیختگی جدایی ناپذیر صحنه با مخاطب محبوب خواهد شد. اولین علاقه مندان به تئاتر عروسکی جدید هنرمندان بودند، از آنها بود دست سبکاولین تئاترهای دولتیعروسک های خیمه شب بازی در لنینگراد و مسکو. علاوه بر نمایشنامه‌هایی با پتروشکا، افسانه‌های I. Krylov نیز اجرا می‌شد. اجراهای تئاتر عروسکی توسط N. Simonovich-Efimova به طور گسترده ای شناخته شد. پایتخت شمالی. متعاقباً ، او به یاد آورد: "در یک خانواده آشنا که شاعران و هنرمندان دور هم جمع می شدند، در مورد نام دخترش اختلاف نظر وجود داشت. معشوقه خانه از من خواست که تئاتر عروسکی را به نمایش بگذارم. در آن زمان، "پتروشکای بیمار" (که من برای بچه های روستا طراحی کردم) توسعه یافته بود. من آن را بازی کردم و دو فابل جدید. پس از آن بود که افکار خارق‌العاده و متکبرانه درباره تئاتر پتروشکا توجیه شد، زیرا وقتی کارم تمام شد، الکسی نیکولایویچ تولستوی، که معلوم شد در بین تماشاچیان بود، به من نزدیک شد و پرسید: «متن را چه کسی نوشته است. پتروشکا برای شما؟ می دانید که خیلی خیلی خوب نوشته شده است...» او ادامه داد: «ستانیسلاوسکی مدت هاست که رویای یک تئاتر عروسکی را در سر می پروراند و به من سفارش نمایشی داد. من می دانم که نوشتن برای پتروشکی چقدر دشوار است، به همین دلیل از شما قدردانی کردم. شما باید تئاترتان را به استانیسلاوسکی نشان دهید، من آن را تنظیم می کنم.» و من آن را تنظیم کردم. دو روز بعد این قطعات را برای استانیسلاوسکی در خانه اش نواختم و چند روز بعد - در تئاتر هنر: برای هنرمندان تئاتر و استودیو». یکی از اولین اجراها روی صحنه بردن افسانه آ. تولستوی "مرین" بود. حمایت رسمی منجر به این واقعیت شد که استادان اصلی هنر شروع به کار در تئاتر عروسکی کردند. از جمله آهنگساز Y. Shaporin، هنرمندان V. Favorsky و Kukryniksy جوان هستند. در ابتدا همه اینها افراد با استعدادتکیه بر تجربه بازی عامیانه قدیمی. پتروشکا که از نیستی به عنوان قهرمان واقعیت اتحاد جماهیر شوروی زنده شده بود، به هیچ وجه یک نابهنگاری یا یک عدد نادرست به نظر نمی رسید. عروسک "پتروشکا ارتش سرخ" که توسط کوکرینیکسی ساخته شد، در اولین نمایشگاه تمام اروپایی سروصدا کرد. عروسک های نمایشیدر بروکسل در سال 1930 و به نشان اتحادیه سراسری عروسک گردانان تبدیل شد. در روزهای جشن (1 مه، 7 نوامبر)، سکوهایی در میادین شهرهای بزرگ ظاهر شد که از موانع آن پتروشکا، که برای عموم مردم با پیراهن قرمز شناخته شده بود، پولتوسترهای نمکی ریخت و باعث خوشحالی عمومی حضار شد. . در کنار او "دشمنان طبقاتی" قرار داشتند: یک کشیش با شنل، یک مشت چاق، یک نپمن با لباس نه. تئاتر پتروشکا قبل از هر چیز به یک تئاتر طنز انقلابی تبدیل می شود، یک تئاتر سیاسی. اینگونه است که "پتروشکا تعاونی" ، "پتروشکا-ربفاکوتس" ، "پتروشکا ارتش سرخ" ظاهر می شود. نمایش های عروسکی همزمان با هر یک از تعطیلات جدید «تقویم قرمز» بود: روز جهانی جوانان، روز ارتش سرخ، روز روشنگری و غیره. مخالفان اخیر - کولچاک، دنیکین، رانگل، و رهبران اروپای بورژوازی - لوید جورج، پوانکاره، کرزن. وظیفه ترویج معرفی "شیوه زندگی شوروی" برای تئاتر پتروشکا در اولویت قرار می گیرد. اکنون به عنوان تئاتر باشگاه کارگران در نظر گرفته می شود که به هر رویداد مهمی در زندگی کارخانه یا کارخانه پاسخ می دهد. او قرار بود فراریان، هولیگان ها، بوروکرات ها را از اداره شرکت به تمسخر بگیرد. به پتروشکا اغلب نقش یک استدلال اختصاص داده می شود و بیننده را با اصل موضوع در ابتدای اجرا آشنا می کند و در پایان خلاصه می کند. تئاتر جدید هم به نویسندگانش نیاز داشت. تئاتر پتروشکا تبدیل به یک تئاتر ادبی شد. نویسندگان پتروشکا را در زندگی مدرن شوروی قرار دادند، جایی که او به عنوان یک ماشین سابق و همچنین به عنوان یک قهرمان صحنه معمولی عمل کرد. و پتروشکا نه تنها شبیه یک نابهنگام به نظر نمی رسید، یکپارچگی روایت صحنه را از بین نمی برد، بلکه نوعی استاندارد ادبی باقی می ماند که توسعه این هنر را تعیین می کرد. و در اینجا نمونه ای از عنوان یکی از نمایشنامه های تقلید فولکلور است: "اجرای آماتور در مورد تجارت مصرف کننده، در مورد Nyurka، یک تاجر و یک منشی، یک پتروشکای شاد داستان نویس"، نویسنده M.D. ولپین، نمایشنامه نویس، شاعر و فیلمنامه نویس مشهور شوروی. جعفری به عنوان یکی از "تصاویر جهانی" فرهنگ کلاسیک در حال درک است. ام گورکی در سخنرانی خود در کنگره اول در این باره صحبت کرد نویسندگان شورویدر سال 1934 او مجموعه ای عجیب از این تصاویر ساخت: "هرکول، پرومتئوس، میکولا سلیاننوویچ، سویاتوگور، - در ادامه - دکتر فاوست، واسیلیسا خردمند، ایوان احمق خوش شانس کنایه آمیز و در نهایت پتروشکا، دکتر، کشیش، پلیس، شیطان و حتی مرگ». کار جدید تولستوی «کلید طلایی، یا ماجراهای پینوکیو» قهرمان عروسکی انعطاف‌پذیر جدیدی پینوکیو را به صحنه می‌آورد که در آن ویژگی‌های اصلی پتروشکا به وضوح نمایان می‌شود. ظاهر جدیدکاملاً متناسب با متن زمان جدید است. در تمام جلوه های آن، به طرز چشمگیری یادآور پتروشکا منصفانه معمولی است. بنابراین ، پتروشکا با پینوکیو ادغام شد و برای مدت طولانی منحصراً یک شخصیت در تئاتر کودکان باقی ماند. این پتروشکا تغییر کرده است ، دیگر تهاجمی نیست ، "پرورش" شده و فقط به یک مرد کوچک شاد تبدیل شده است. با گذشت زمان، جعفری در مهمانی های کودکان و درختان سال نو ظاهر شد. پتروشکا در تجارت بود و بود قهرمان واقعی تئاتر شورویعروسک های خیمه شب بازی تا هنر سنتیتنها باقی ماند اما کی به دنیا آمد تئاتر جدید، که بر اساس اصول روانشناسی مشروط ساخته شده بود ، پتروشکا به یک پوچ کامل تبدیل شد ، او نتوانست بار روانی را تحمل کند و هر تلاشی برای ساختن تصویر خود با کمک یک ویژگی موجه روانشناختی به شکست انجامید. پتروشکا در تئاتر S. Obraztsov ریشه نگرفت. از اواخر دهه 40 ، پتروشکا به طور کلی ناپدید شد و تقریباً 50 سال از او به یاد نیامد.

اما زمان ثابت نمی ماند. به عنوان اثبات، در دهه 2000، نمایشنامه ای برای کودکان "پتروشکا در جنگ" در ژانر یک نمایش جعفری مسخره در مورد چگونگی تبدیل شدن پیوتر پتروویچ اوکسوسوف به سرباز ارتش سرخ و شکست همه دشمنان فاشیست ظاهر شد. اجرا در یک عمل، بر اساس فولکلور روسی، برای کودکان از 6 سال. این اجرا بر اساس طنز و طنز عامیانه شیطنت آمیز ساخته شده است.

متاسفانه، سنت زنده تئاتر فولکلورعروسک در کشور ما گم شده است. در حال حاضر، می توان کسانی را که در بازسازی تئاتر پتروشکا به شکلی که در قرن قبل از گذشته وجود داشت، روی یک دست حساب کرد. کارهای عظیمی در این راستا توسط تئاتر A. Gref "Nativity سرگردان" در مسکو، تئاتر "Papmashenniki" توسط V. Mizenin و تئاتر "Balagan" در سن پترزبورگ انجام می شود. تئاتر تاتیانا چوناکوا، که سنت های تئاتر N. Simonovich-Efimova را ادامه می دهد، نیز شناخته شده است. عروسک گردان اجراهای خود را در زیر اجرا می کنند آسمان باز: در مسکو در Arbat و در سنت پترزبورگ در Nevsky Prospekt، در کلوپ ها و یتیم خانه ها و در صورت دعوت در آپارتمان ها، احیای سنت تئاتر سنت پترزبورگ N. Simonovich-Efimova. ولادت سرگردان به تئاتری تبدیل می شود که نه تنها برای کودکان، بلکه برای تماشاگران بزرگسال نیز قابل دسترسی است. هر ساله تئاتر نه تنها طرفداران زیادی پیدا می کند، بلکه افرادی را نیز به دست می آورد که به دنبال احیای این نوع نمایش عروسکی به صورت محلی هستند و در مدارس و مؤسسات خلق می کنند. آموزش اضافی، باشگاه ها صاحب تئاتر پتروشکا هستند.