کنسرتوهای ویولن قرن بیستم. کنسرتوهای معروف ویولن. چایکوفسکی کنسرتو برای ویولن و ارکستر همه کنسرتوهای ویولن

چایکوفسکی فریفته شد و تصمیم گرفت برای دوستش کنسرتو ویولن بنویسد. روابط ناهموار با کوتک، تغییرات مداوم خلق و خوی باعث شد که چایکوفسکی شک کند که این کنسرتو را به چه کسی تقدیم کند و آن را برای اجرا ارائه دهد. آهنگساز کوتک را ترجیح داد ویولونیست معروف L. Auera.

در اروپا و سپس در روسیه، ویولونیست A. Brodsky مجری و مبلغ کنسرتو شد. و تقریباً مانند اولی کنسرتو پیانو، تغییر شروع وجود دارد. اگرچه حتی بخشی از نسخه اول کنسرتو توانست با تقدیم به L. Auer منتشر شود. بعدها همه نشریات با تقدیم به A. Brodsky منتشر شد.

این کنسرتو برای اولین بار با یک ارکستر در 4 دسامبر 1881 در وین توسط آدولف داویدوویچ برادسکی اجرا شد که مروج کنسرتو در اروپا و سپس در روسیه شد. چایکوفسکی، با قدردانی از اینکه ویولونیست این اثر فاضلانه را در اروپا می نواخت، جایی که آثار چایکوفسکی در آن زمان کمتر شناخته شده بود، تقدیم قبلی خود را به تقدیم به آدولف داویدویچ برادسکی تغییر داد.

کنسرتو برای ویولن و ارکستر - یکی از بهترین آثارروسی هنر موسیقی. در حال حاضر، این کنسرتو یک قطعه ضروری برای اجرا است رقابت بین المللینامچایکوفسکی

کنسرتو ویولن در د ماژور، Op. 35

ویکتور ترتیاکوف، ویولن
ارکستر سمفونیک رادیو مسکو
رهبر - ولادیمیر فدوسیف

قسمتی از بخش انفرادی از کنسرتو

کنسرتو ویولن چایکوفسکی اثری پر از بالاترین هارمونی معنوی است. عمق شاعرانه موسیقی، استفاده درخشان از امکانات ویولن، آن را با آثار نمونه این ژانر - کنسرتوهای بتهوون، مندلسون، برامس - همتراز کرد. در عین حال، با مهر فردیت چایکوفسکی مشخص شده است: دامنه سمفونیک، درخشش هنرپیشه به طرز شگفت انگیزی در آن با صداقت و ظرافت متأثر کننده ترکیب شده است. نمونه بارزبه عنوان قسمت اول (Allegro moderato) عمل می کند. در آن، موسیقی آرام آرام مقدمه ارکستر، ساده و اصیل، به طور طبیعی و به راحتی جایگزین یکدیگر می شوند. موضوع اصلی، سمت آهنگ.

به طور طبیعی و طبیعی، مضامین مجذوب کننده با زیبایی آهنگین و انعطاف پذیری خود آشکار می شوند، به تدریج گسترش می یابند، رشد می کنند و "نفس خود را به دست می آورند"، دو مضمون آلگرو اول - یکی پرانرژی تر، شجاع تر، دنباله دار ریتمیک تر، زیربنایی. حزب اصلیو دیگری - غنایی، زنانه نرم (قسمت جانبی) - آنقدر تضاد ندارند که مکمل یکدیگر هستند. هر دوی آنها دارای رنگ ماژور روشن هستند و فقط در سایه های بیان متفاوت هستند. به ویژه به دلیل وسعت ملودیک و انعطاف پذیری نقاشی، موضوع دوم قابل توجه است که می توان آن را به زیباترین ملودی های غنایی چایکوفسکی نسبت داد. این موتیف که از یک موتیف ساده آوازی رشد می کند، در توسعه زمان مستمر خود به دامنه وسیعی از بیش از دو اکتاو می رسد و صدایی روشن و رسا به دست می آورد.

آلپ در اطراف کلارنس. زیبا در کلارنس برای مدت طولانیپیوتر ایلیچ چایکوفسکی زندگی کرد. در اینجا او اپرای یوجین اونگین و ژان آرک و همچنین اپرای معروف خود را نوشت کنسرتو برای ویولن و ارکستر در د مینور(مارس 1878). مکانی که چایکوفسکی در آن زندگی می کرد اکنون هتل رویال پلازا است.

قسمت دوم (آندانته) - canzonetta - مرکز شعر کنسرت. رنگ آمیزی آن نرم، کمی مات است - ویولن سولو و بس. سازهای زهیبازی با لال یک کانزونت مینیاتوری، پوشیده در مه نور و اندیشه کم عمق (معلوم است که چایکوفسکی ابتدا بخش میانی دیگری را نوشت که از نظر شکل دقیق تر و با رنگ های مرثیه ای نقاشی شده بود. اما، بدیهی است که آهنگساز احساس می کرد که به اندازه کافی با ساختار کلی اثر و می تواند باعث ایجاد احساس تعلل شود و این دلیل جایگزینی آن با اثر ساده تر و کوتاه تر است. قسمت نوشته شده اولیه در یک چرخه سه قطعه ای برای ویولن و پیانو اپ.42 به نام "مدیتیشن" گنجانده شده است. "انعکاس")، به صورت سه قسمتی ساده با موضوع اصلی آهنگ، که در آن می توانید پژواک برداشت های ایتالیایی آهنگساز را بشنوید، و میانه متحرک تری را بشنوید.

پانوراما از دریاچه ژنو. P.I در این مکان ها زندگی می کرد. چایکوفسکی هنگام نوشتن کنسرتو

موسیقی سبک رویایی، با قاب بندی کانزونتا، به عنوان انتقالی به پایان (Allegro vivacissimo) عمل می کند. در همان زمان، یکی از انگیزه های او به لحن کلیدی موضوع اصلی فینال تبدیل می شود - الاستیک و داغ. چایکوفسکی با اشاره به تصاویر سرگرمی عامیانه جشن، مفهوم سمفونیک را که قبلاً در آثارش ایجاد شده است، دنبال می کند. قسمت کناری فرم روندو-سونات با مضمون ریتمیک تند و تیزش که در پس زمینه پنجمین ویولن سل به صدا در می آید، و سرسختانه، گویی تکرارهای وسوسه انگیز یک چرخش ملودیک کوتاه، فولک ویژه ای دارد. شخصیت ژانر تم دیگر، زنانه و غم انگیز، به نظر می رسد جزیره ای از اشعار صمیمی را در میان دریای خروشان تعطیلات برپا می کند. احساس سرشاری از سرزندگی بر این فینال حاکم است.

ویولن دارد منشاء عامیانه. مولدین ویولن رباب عربی، فیدل اسپانیایی، شرکت آلمانی بودند که ادغام آنها ویولا را تشکیل داد.

شکل های ویولن تنظیم شده به قرن شانزدهم. با این سن و اوایل XVIIقرن ها تولید کنندگان معروف ویولن - خانواده آماتی هستند. سازهای آنها از شکل عالی و مواد عالی است. به طور کلی ایتالیا به خاطر تولید ویولن معروف بود که در میان آنها ویولن های استرادیواری و گوارنر در حال حاضر از ارزش بالایی برخوردار هستند.

ویولن از قرن هفدهم یک ساز تکنواز بوده است. اولین آثار برای ویولن عبارتند از: «Romanesca per violino solo e basso» اثر مارینی از برشیا (1620) و «Capricio stravagante» اثر معاصرش فارین. موسس بازی هنریویولن A. Corelli در نظر گرفته شده است. سپس تورلی، تارتینی، پیترو لوکاتلی (1693-1764)، شاگرد کورلی، که تکنیک نواختن ویولن براوورا را توسعه داد، دنبال می‌شوند.

ویولن شکل مدرن خود را در قرن 16 به دست آورد و در قرن 17 گسترش یافت.

دستگاه ویولن

ویولن دارای چهار سیم است که در یک پنجم کوک شده اند: g، d، a، e (نمک یک اکتاو کوچک، re، la اکتاو اول، mi از اکتاو دوم).

دامنه ویولن از g (نمک اکتاو کوچک) تا a (la اکتاو چهارم) و بالاتر است.

صدای ویولن در رجیستری ضخیم، در وسط نرم و در بالا درخشان است.

بدنه ویولن دارای شکل بیضی شکل با بریدگی های گرد در طرفین است که یک "کمر" را تشکیل می دهد. گرد بودن خطوط بیرونی و خطوط "کمر" راحتی بازی را تضمین می کند، به ویژه در رجیسترهای بالا.

عرشه های بالایی و پایینی بدنه توسط پوسته ها به یکدیگر متصل می شوند. عرشه پایینی از افرا و عرشه بالایی از صنوبر تیرولی ساخته شده است. هر دو شکل محدب دارند و "طاق" را تشکیل می دهند. هندسه قوس ها و همچنین ضخامت آنها به یک درجه یا درجه دیگر قدرت و تن صدا را تعیین می کند.

یکی دیگر از عوامل موثر بر تن صدای ویولن ارتفاع صدف هاست.

دو سوراخ تشدید کننده در عرشه بالایی ایجاد شده است - efs (شکل آنها شبیه است حرف لاتینو)

در وسط عرشه فوقانیپایه ای وجود دارد که تارهایی که روی نگهدارنده سیم (گردن فرعی) ثابت شده اند از آن عبور می کنند. قسمت دم نواری از آبنوس است که به سمت اتصال رشته ها گسترش می یابد. انتهای مخالف آن باریک است، با یک رشته رگه ضخیم به شکل یک حلقه، به دکمه ای که روی پوسته قرار دارد متصل می شود. استند همچنین بر تن صدای ساز تأثیر می گذارد. به طور تجربی ثابت شده است که حتی یک جابجایی کوچک پایه منجر به تغییر قابل توجهی در صدا می شود (هنگام جابجایی به پایین، صدا خفه می شود، در حالی که به سمت بالا حرکت می کند، سوراخ تر است).

در داخل بدنه ویولن، بین عرشه های بالا و پایین، یک سنجاق گرد ساخته شده از صنوبر طنین انداز قرار داده شده است - عزیزم (از کلمه "روح"). این قسمت ارتعاشات را از عرشه بالایی به پایین منتقل می کند و رزونانس ایجاد می کند.

گردن ویولن بشقاب بلندی است که از آبنوس یا پلاستیک ساخته شده است. قسمت پایین گردن به یک میله گرد و صیقلی متصل است که اصطلاحاً به آن گردن می گویند. همچنین، در قدرت و تن صدا سازهای کمانیارائه می دهد نفوذ بزرگموادی که از آن ساخته شده اند و ترکیب لاک.

تکنیک نوازندگی ویولن

سیم ها با چهار انگشت دست چپ به تخته فرت فشرده می شوند ( شستمستثنی شده است). سیم ها با کمان در دست راست نوازنده هدایت می شوند.

فشار دادن انگشت بر روی تخته فرت سیم را کوتاه می کند و در نتیجه گام سیم را بالا می برد. رشته هایی که با انگشت فشار داده نمی شوند، رشته های باز نامیده می شوند و با صفر نشان داده می شوند.

قسمت ویولن با کلید سه گانه نوشته شده است.

دامنه ویولن از نمک یک اکتاو کوچک تا اکتاو چهارم است. صداهای بالاتر دشوار است.

از نیمه فشار دادن سیم در مکان های خاص، هارمونیک به دست می آید. برخی از صداهای هارمونیک فراتر از محدوده ویولن ذکر شده در بالا هستند.

به کاربرد انگشتان دست چپ، انگشت گذاری می گویند. انگشت اشاره دست اول، وسط - دوم، حلقه - سوم، انگشت کوچک - چهارم نامیده می شود. پوزیشن عبارت است از انگشت گذاری چهار انگشت مجاور به فاصله یک تن یا نیم تون. هر رشته می تواند هفت موقعیت یا بیشتر داشته باشد. هر چه موقعیت بالاتر باشد، دشوارتر است. در هر رشته، به استثنای یک پنجم، آنها عمدتاً فقط تا رتبه پنجم می روند. اما در رشته پنجم یا اول، و گاهی اوقات در دوم، از موقعیت های بالاتر استفاده می شود - از ششم تا دوازدهم.

روش‌های اجرای آرشه تأثیر زیادی بر شخصیت، قدرت، تن صدا و در واقع در عبارت‌پردازی دارد.

در یک ویولن، به طور معمول می توانید دو نت را به طور همزمان روی سیم های مجاور (سیم های دوتایی) بگیرید، در موارد استثنایی - سه (فشار کمان قوی مورد نیاز است) و نه به طور همزمان، اما خیلی سریع - سه (سیم سه گانه) و چهار. این گونه ترکیب ها، عمدتاً هارمونیک، با سیم های خالی آسان تر و بدون آنها دشوارتر است و معمولاً در کارهای تک نفره استفاده می شوند.

یک تکنیک بسیار رایج ترمولوی ارکستری، تناوب سریع دو صدا یا تکرار یک صدا است که باعث ایجاد اثر لرزش، لرزش، سوسو زدن می شود.

تکنیک collegno که به معنای ضربه زدن به سیم با میل کمان است، باعث ایجاد صدایی مرگبار می شود که آهنگسازان در موسیقی سمفونیک نیز با موفقیت زیادی از آن استفاده می کنند.

علاوه بر بازی با کمان، از یکی از انگشتان دست برای لمس سیم استفاده می کنند. دست راست- پیتزیکاتو

برای تضعیف یا خفه کردن صدا، آنها از یک صفحه بی صدا - یک صفحه فلزی، لاستیکی، لاستیکی، استخوانی یا چوبی با فرورفتگی در قسمت پایین برای سیم ها استفاده می کنند که به بالای پایه یا پرکننده متصل است.

نواختن ویولن با کلیدهایی که بیشترین استفاده را از سیم های خالی می دهد آسان تر است. راحت ترین گذرگاه ها آنهایی هستند که از ترازو یا قطعات آنها و همچنین آرپژهای کلیدهای طبیعی تشکیل شده اند.

تبدیل شدن به یک ویولن در بزرگسالی دشوار است (اما ممکن است!)، زیرا حساسیت انگشتان و حافظه عضلانی برای این نوازندگان بسیار مهم است. حساسیت انگشتان دست یک بزرگسال بسیار کمتر از یک فرد جوان است و رشد حافظه ماهیچه ای به زمان بیشتری نیاز دارد. بهتر است نواختن ویولن را از سن پنج، شش، هفت سالگی و شاید حتی از سنین پایین تر یاد بگیرید.

ژان سیبلیوس
کنسرتو ویولن در د مینور، اپوس 47 (1903)

1. آلگرو مودراتو
2. Adagio di molto
3. آلگرو، ما نون تانتو

کنسرت احساسی، باشکوه و هیجان انگیز از دیرباز مورد علاقه مخاطبان بوده است. یکی از منتقدان موسیقی کنسرتو را با «مناظر زیبای زمستانی اسکاندیناوی، که در آن هنرمندان از طریق بازی ظریف سفید بر روی سفید به جلوه‌های کمیاب، گاهی اوقات هیپنوتیزم و قدرتمند دست می‌یابند» مقایسه کرد.

اس. پروکوفیف
کنسرتو ویولن شماره 2 در جی مینور (1935)

1. آلگرو مودراتو
2. آندانته آسای
3. آلگرو، بن مارکاتو

دومین کنسرتو ویولن پروکوفیف مملو از یافته‌های ملودیک شاد است - این یک خلاقیت معمولی پروکوفیف است، هم از نظر جهت‌گیری عاطفی و هم از نظر تصویری - از بهترین اشعار تا شیطنت، گروتسک، طعنه، و از نظر ابزار مورد استفاده (فاصله مشخص) ، ابداع ریتمیک تمام نشدنی، نوآوری های تن و رنگ، قابض بودن هارمونیک، وضوح فرم). موسیقی کنسرتو واقعاً تئاتری است - برخی از لحظات آن یادآور باله های اواخر پروکوفیف، به ویژه سیندرلا است. کنسرت با یک ملودی ساده ویولن مرتبط با موسیقی فولکلور روسی آغاز می شود، قسمت دوم یک آندانته فوق العاده است، در پایان، نقوش اسپانیایی قابل توجهی وجود دارد - موضوع اصلی روندو هر بار که ظاهر می شود با صدای ترق قلاب ها همراه است (پروکوفیف) همسر اسپانیایی است).

I. استراوینسکی
کنسرتو ویولن در D (1931)

کنسرتو ویولن استراوینسکی یک ترکیب نئوکلاسیک است که با تمرکز واضح بر باخ نوشته شده است. مانند اکثر آثار دوره نئوکلاسیک، استراوینسکی در اینجا آرامش حماسی، پایبندی به ریاضیات موسیقایی را حفظ می کند و نواختن خشک و جدا را برای اجراکنندگان تجویز می کند. ساز تکنواز و ارکستر در آن در موقعیتی برابر قرار دارند و گوش دادن به صداهای عجیب همراهی ارکستر کمتر از خطوط سنجیده کشیده شده توسط ویولن جالب نیست، با این حال، همه اینها شبیه یک کنسرتو ویولن کاملاً مثال زدنی است. و در تفسیر نوازندگان معاصرکاملا رسا

A. Khachaturyan
کنسرتو ویولن در مینور (1940)

1. Allegro con fermezza
2. Andante sostenuto
3. Allegro vivace

کنسرتو ویولن خاچاتوریان به شیوه‌ای بدیع از تعدادی تکنیک به کار رفته در ارمنی و گرجی استفاده می‌کند موسیقی محلی(تاکید مکرر بر یک صدا، تزئینات، رنگ آمیزی، ریتم عجیب و غریب)، ویژگی های بداهه به آواز آشوق ها نزدیک است، شرق افسانه ای ریمسکی-کورساکوف، بورودین، بالاکیرف را به یاد می آورد.

ام راول "کولی"
کنسرت راپسودی برای ویولن و ارکستر (1924)

"زن کولی" راول بر اساس ملودی های سبک verbunkos (ژانری از مجارستان) ساخته شده است. موسیقی رقص، که در نیمه دوم قرن 18 ظاهر شد و همچنین سبک مجارستانی موسیقی بدون کلام اواخر هجدهم- آغاز قرن 19)، یا بهتر است بگوییم، شباهت تلطیف شده آنها. بخش انفرادی به سبک کنسرتو درخشان نوشته شده است، موسیقی با مهری از ظرافت ناب فرانسوی، مملو از ترکیب های ظریف ویولن و ارکستر مشخص شده است.

آلبان برگ
کنسرتو ویولن "به یاد یک فرشته" (1936)

1. آندانته - آلگرتو
2. آلگرو - آداجیو

کنسرتو ویولن آلبان برگ به یاد ویلونیست جوان با استعداد آنا گروپیوس، دختر بیوه گوستاو مالر، که در سن هفده سالگی درگذشت، تقدیم شده است (نام او در تقدیم نیست. فقط می گوید: "Dem Andenken eines. انگلس" - "به یاد یک فرشته"). این کنسرتو بر اساس یک تم دوازده فونیک ساخته شده است که از پایین ترین صدای ویولن به بالای رجیستری صعود می کند، جایی که روی "فا" اکتاو سوم آویزان است. برگ در بخش دوم موومان دوم، آخرین موومان، آواز باخ را نقل می‌کند که به طرز شگفت‌انگیزی از نظر ارگانیک در بافت دوازده تنی کنسرتو قرار می‌گیرد. تفکر روشنگرانه و جدایی در موسیقی حاکم است.

دی. شوستاکوویچ
کنسرتو ویولن شماره 1 در مینور، Op. 77 (1948)

I. Nocturne (Moderato)
II. شرزو (آلگرو)
III. پاساکالیا (آندانته)
IV. بورلسک (Allegro con brio - Presto)

شوستاکوویچ اولین کنسرتو ویولن خود را در سال 1948 نوشت. در کنسرتو، حال و هوای آن دوران، «تاریکی قرن بیستم»، با تیزبینی نافذی که فقط در ذات این آهنگساز وجود دارد، بیان می‌شود.

بلا بارتوک
کنسرتو ویولن شماره 2 (1938)

I. Allegro non troppo
II. آندانته آرام
III. آلگرو مولتو

دومین کنسرتو ویولن بلا بارتوک مدتهاست که ساخته شده است کلاسیک های موسیقیقرن بیستم، ریتم‌های فولکلور مجارستانی را از حیاط خلوت اروپای شرقی به مالکیت کلاسیک‌های جهان تبدیل کرد. «از تاریکی، وحشت و ناامیدی روزگارمان - تا آرامش، روشنایی و شادی» - اینگونه می توان برنامه پنهان این کنسرت را توصیف کرد.

ادوارد الگار
کنسرتو برای ویولن و ارکستر، op.61 (1910)

I. آلگرو
II. آندانته
III. آلگرو مولتو

کنسرتو بی مینور الگار، Opus 61، که در سال 1910 نوشته شد، یکی از معدود کنسرتوهای انگلیسی «قدیمی» است که در رپرتوار انگلیسی باقی مانده است، بافته شده از فرمول های عاشقانه آشنا، و در عین حال شکوه و عظمت ویکتوریایی و حساسیت عاطفی را به نمایش می گذارد.

کارول شیمانوفسکی
کنسرتو ویولن شماره 2، Op.61 (1933)

دومین کنسرت شیمانوفسکی ترکیبی از تفکر فرانسوی با طبیعت وحشی اسلاو، فولکلور باستانی Hutsul و مدرن است. زبان موسیقی. موسیقی مملو از روح ریتم های عامیانه، اشتیاق و صمیمیت غنایی است - آهنگساز به آن اعماق نفوذ می کند که در آن پیش آهنگ های قدیمی موسیقی لهستانی قرار دارد.

اگر بخواهیم بیشترین را نام ببریم شخص مرموزدر تاریخ هنر به طور عام و موسیقی به طور خاص، بدون شک یکی از اولین مدعیان خواهد بود. برخی از معاصران او را "ویولونیست شیطانی" می‌دانستند، برخی دیگر ابراز تأسف کردند که آیندگان هرگز نمی‌دانند او چگونه نواخته است... بسیاری از سؤالات مربوط به زندگی و کار او تا به امروز بی‌پاسخ مانده است و یکی از رازهای پاگانینی کنسرتوهای ویولن او با یک ارکستر است. موسيقي شناسان پاسخ دقيقي در مورد اينكه پاگانيني چند اثر از اين دست خلق كرده است، ندارند و اين بدان معناست كه شايد بخشي از ساخته هاي او بر ما پنهان بماند. می توان با اطمینان در مورد شش کنسرتو ویولن گفت - موسیقی آنها در اختیار وارثان آهنگساز است، برخی از آنها برای اولین بار در زمان حیات نویسنده منتشر شد، برخی دیگر - در قرن بیستم. آنها در رپرتوار نوازندگان ویولن گنجانده شده اند، اگرچه برخی از کنسرتوها در آنها محبوب هستند بیشتر، دیگران به میزان کمتر. با این حال، یکی از نامه‌های آهنگساز به یک کنسرتو به‌صورت فا مینور و در زندگی‌نامه‌اش، دو کنسرتو دیگر در پارما در سال 1796 اشاره کرده است. ماژور و مینور بی شارپ (شاید نیاز به کوک مخصوص ویولن داشتند). بنابراین، چندین کنسرتو پاگانینی امروزه ناشناخته مانده است.

اما اگر بتوانیم برای کنسرتوهای از دست رفته پشیمان شویم، آنگاه فقط می توانیم آنهایی را که به دست ما رسیده اند تحسین کنیم. البته کنسرتوهای ویولن مدت ها قبل از نیکولو پاگانینی ساخته شده اند، اما هر چیزی که پیش از او آمده است را نمی توان با عظمت خلاقیت های او مقایسه کرد. مقیاس فرم، روشنایی تضادها، غنای ملودیک، ترحم، قابل مقایسه با درام اجرای اپرا، بسیاری از جلوه های رنگی جالب - همه اینها به اصطلاح " کنسرت بزرگ" که آغاز آن را پاگانینی گذاشت. همانطور که او استدلال می کرد، امکان وجود بسیاری از تکنیک های "دیدنی و شوخ" که در کنسرتوهای پاگانینی ظاهر می شد، ویولونیست ها قبلاً هرگز مشکوک نبودند، اما از آنجایی که آنها توسط ایتالیایی بزرگ کشف شدند، برای توصیف همه آنها یک کتاب کامل لازم است.

اصل "رقابت" که زیربنای این ژانر است کنسرت ساز، در آثار پاگانینی به حد نهایی رسیده است ، قسمت ویولن در آنها مانند نقشی در اجرای دراماتیک است ، قسمت مرکزی بازیگرکه تبدیل به یک هنرمند رمانتیک می شود. چنین تمرکزی بر شخصیت خالق منجر به افزایش نقش اصل بداهه می شود - در کنسرتوهای پاگانینی "بیانات" دراماتیک زیادی وجود دارد. انحرافات، آزادانه مونولوگ های فانتزی را توسعه می دهد که به ساختار فرم تنوع می بخشد. به عنوان مثال، در بخش اول کنسرتو شماره 1 در ماژور، انکسار ابزاری عجیبی از لحن ها ظاهر می شود که مشخصه خوانندگان در اپرا است. علاوه بر این «مونولوگ» در قسمت اول اثر، نوآوری خاصی در زمینه فرم موسیقیبا این حال، یکی از ویژگی های کنسرتو رمانتیک احساس می شود: در ساختار فیگوراتیو سونات آلگرو، قسمت جانبی نقش مهم تری نسبت به قسمت اصلی ایفا می کند که بر اساس تضادهای ثبتی در همان خط ملودیک ساخته شده است. قسمت دوم شبیه یک آریا اپرا الهام گرفته و دراماتیک است. مانند قسمت اول، حرکات ملودیک بسیار گسترده ای در اینجا وجود دارد - یک جهش با یک دسیما در ملودی وجود دارد، اما اگر در قسمت اول چنین لحنی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تصویر قهرمانانه درک می شود، در آداجیو آنها غزلیات را ایجاد می کنند. بیانیه گویاتر است و آن را با شدت احساسی اشباع می کند. شایان ذکر است که در نسخه خطی این کنسرتو قطعات سازهای ارکستر و ویولن سولو توسط آهنگساز با کلیدهای مختلف نوشته شده است: ارکستر در ماژور E-flat، سولیست در ماژور که به این معنی است که ساز تکنوازی یک نیم‌تون را بالاتر کوک کرده و برخی افکت‌ها را ممکن می‌سازد.

مشهورترین کنسرتو شماره 2 در ب مینور بود، به طور دقیق تر، موومان نهایی آن - "Campanella" ("بل"). در این روندو، یکی از ویژگی های مشخصهسبک پاگانینی - فراوانی تزئینات، که هیچ ربطی به "دکوراسیون" ندارد. تزیینات و معابر ملیسماتیک به طور ارگانیک در خطوط ملودیک قرار می گیرند و به آنها ظرافت سخنوری یا ظرافتی می بخشند. در موضوع اصلی "Campanella" ملیسماها ظریف ترین طغیان صدای زنگ هایی را که در کارناوال های ایتالیایی شنیده می شد بازتولید می کند. رجیستر و وضوح ضربات "جهشی" به این تصور کمک می کند. تصویر با تکنیک های رنگی غنی شده است - به عنوان مثال، استفاده از تاژک. اغلب "Campanella" به صورت رونویسی اجرا می شود، اما در این مورد روندو مقدار زیادی از جذابیت خود را از دست می دهد - هم به دلیل هارمونی های "سنگین" و هم به دلیل ناپدید شدن قسمت غزلی که توسط کریسلر کنار گذاشته شده است.

کنسرتوهای ویولن نیکولو پاگانینی توسط بسیاری از نوازندگان اجرا شده و همچنان اجرا می شود. آنها یکی از آن "انعکاس" هنر ویولن نواز بزرگ هستند که جذابیت آنها با گذشت زمان ضعیف نمی شود.

تمامی حقوق محفوظ است. کپی ممنوع